// / A história da criação do poema “Requiem” de Akhmatova

O poema é uma das obras mais poderosas da poetisa, escrita entre 1935 e 1940. Mas Akhmatova não publicou seu trabalho, ele viveu nos corações e nas almas das pessoas próximas e queridas a ela, elas memorizaram as palavras e imediatamente queimaram os manuscritos. Havia muitos motivos para a conspiração; Akhmatova temia constantemente que dispositivos de escuta pudessem ser instalados em sua casa. Portanto, "Requiem" funcionou por muito tempo em listas samizdat. Além disso, as autoridades se vingaram de Akhmatova por causa de seu marido Gumilyov. Por suspeita das autoridades, ele foi condenado e baleado.

A obra foi publicada pela primeira vez em 1962. A primeira publicação de “Requiem” ocorreu em 1988, isto 22 anos após a morte da poetisa. O trabalho principal do poema foi realizado em 1938-1940, em 1963 foi lançado pela primeira vez no exterior.

O poema é baseado em fatos reais: em 22 de outubro de 1935, o estudante Lev Nikolaevich Gumilyov foi preso e acusado de participar de um grupo terrorista. Akhmatova considerou as prisões subsequentes como uma vingança das autoridades pelo facto de Lev ser filho de Gumilyov. Pela terceira vez, o filho é condenado à morte, mas a pena logo é substituída pelo exílio.

Se falarmos da estrutura do poema, podemos dizer que ele recria forma musical réquiem. Há confirmação de que Akhmatova se inspirou na música de Mozart. Você pode ver com que precisão e sutileza o enredo musical e literário está entrelaçado nos mínimos detalhes.

Além disso, a estrutura do poema também lembra a estrutura da obra de Mozart. O poema de Anna Akhmatova também consiste condicionalmente em 12 seções, incluindo um prefácio e uma introdução. Esta é uma espécie de cadeia de detalhes e motivos.

Os mesmos pensamentos muitas vezes variam no texto, que se tornam leitmotifs. Os principais motivos e imagens estão intimamente interligados ao longo de toda a obra;

O prefácio e a epígrafe estão marcados como 1957 e 1961. No prefácio, a poetisa enfoca anos terríveis Yezhovshchina, quando teve que permanecer na prisão em Leningrado. Foi uma época terrível em que o homem não significava nada.

Na introdução aparece a imagem do Apocalipse, que acompanha a heroína lírica ao longo de todo o “Requiem” (as estrelas da morte estavam acima de nós).

O poema de Akhmatova passou por uma longa jornada antes de ser publicado. A poetisa confiava apenas nas pessoas mais próximas para ler a obra, por isso a obra não era acessível a todos. Mas o seu significado para a literatura russa é fenomenal. Na obra, a poetisa fala sobre a imagem generalizada das mães que aguardam os filhos. Também é relevante hoje.

No exterior, o poema foi recebido de forma ambígua, já que Anna Akhmatova era considerada uma letrista sutil e com um toque inerente de romantismo, ninguém pensava que ela pudesse se abrir do outro lado. “Réquiem” é um poema que fala sobre dor, crueldade, amor materno, mostra confusão, sofrimento mental e outros sentimentos contraditórios.

Anna Andreevna Akhmatova é uma famosa poetisa, tradutora e crítica literária. O mais brilhante representante da Era de Prata da poesia russa. Duas vezes Anna Andreevna foi indicada ao Prêmio Nobel de Literatura: em 1965 e 1966.

A futura poetisa nasceu em 23 de junho de 1889 na aldeia de Bolshoy Fontan, perto de Odessa. Ela era a terceira filha de seis filhos da família do nobre Andrei Antonovich Gorenko e Inna Erazmovna Stogova. Em 1990, A.A. Gorenko foi nomeado assessor colegiado e a família mudou-se para Czarskoe Selo. Anna Gorenko estudou na Mariinsky ginásio feminino. Aos 16 anos, Anna mudou-se com a mãe para Evpatoria e depois para Kiev, onde ingressou no ginásio e frequentou o departamento jurídico dos Cursos Superiores Femininos.

A menina escreveu seu primeiro poema aos 11 anos e mesmo assim ficou claro para ela que se tratava de um amor para toda a vida. O pai considerava a paixão da filha por escrever uma vergonha para o nome da família, por isso, aos 17 anos, Anna escolheu um sobrenome diferente - Akhmatova, que pertencia à sua bisavó.

O poema “Há muitos anéis brilhantes em sua mão...” foi publicado em 1907 por Nikolai Gumilyov no semanário Sirius de Paris, onde trabalhava na época. O conhecimento deles começou em Czarskoe Selo e foi mantido por correspondência. Em 1910, na aldeia de Nikolaevskaya Slobodka, perto de Kiev, o casal se casou. Ao retornar a São Petersburgo, Akhmatova mergulhou na vida da boêmia criativa da época. Nos primeiros períodos de sua atividade criativa, foi adepta do Acmeísmo. Os criadores do movimento foram Nikolai Gumilyov e Sergei Gorodetsky. Os acmeístas defenderam um afastamento do simbolismo na literatura e um enfoque na objetividade e materialidade das imagens, na precisão das palavras e nas especificidades dos tópicos. A primeira coleção de obras de Akhmatova, “Evening”, publicada em 1912, tornou-se a base para a construção dos princípios do Acmeísmo. Em 1914, foi publicada uma coleção de poemas, “Rosary Beads”, que foi reimpressa diversas vezes até 1923.

Em 1º de outubro de 1912, nasceu o único filho de Anna Akhmatova, Lev Nikolaevich Gumilev. Ele viveu quase toda a sua infância com sua avó A.I. Gumileva. Seu relacionamento com a mãe foi difícil por vários motivos. Quando Nikolai Gumilev se ofereceu como voluntário para o front em 1914, Anna Andreevna e seu filho mudaram-se para a propriedade da família de seu marido, na província de Tver. A coleção “White Flock” ali escrita foi publicada em 1917.

Gumilyov e Akhmatova se divorciaram em 1918; Anna Andreevna tornou-se o iniciador da separação. No mesmo ano ela se casa com V.S. Shileiko. O ano de 1921 foi repleto de acontecimentos e dramas. Akhmatova rompeu com Shileiko no verão de 1921. Nikolai Gumilyov foi preso sob suspeita de participação em uma conspiração e, algumas semanas depois, foi baleado. Paralelamente, foram publicados dois livros arduamente conquistados da poetisa: “A Plátano” e “Anno Domini MCMXXI” (“No Ano do Senhor 1921”).

Desde meados da década de 20, seus novos trabalhos deixaram de ser publicados e apenas ocasionalmente os antigos são republicados. Anna Akhmatova começou a viver em um casamento civil com Nikolai Punin. Em 1933, ocorreu a primeira prisão de Punin e seu filho. No total, Lev Gumilev tinha 4 deles, em 1935, 1938, 1949. No total, ele passou cerca de 10 anos em cativeiro. Em 1938 ela rompeu com Punin. Akhmatova fez muito para libertar o marido e o filho - ela usou suas conexões e apelou para a liderança do país. O poema “Requiem” descreve todas as dificuldades das mulheres forçadas a ultrapassar os limiares das prisões e campos e a sofrer por desconhecer o destino dos seus entes queridos. Ela foi aceita na União Escritores soviéticos em 1939, mas em 1946 foi expulso da União por resolução especial.

Quando foi que o Grande Guerra Patriótica, Akhmatova estava em Leningrado, de onde foi evacuada para Moscou e depois para Tashkent. Retornou para capital do norte ela em 1944. Em 1951, ela foi reintegrada no Sindicato dos Escritores e, em 1955, recebeu do Fundo Literário uma casa em Komarovo. Na década de 60, seu trabalho ganhou novo fôlego: em 1962 concluiu “Poema sem Herói”, que levou 22 anos para ser concluído; em 1964 recebeu o prestigioso prêmio literário na Itália “Etna-Taormina”; foi indicado ao Prêmio Nobel, doutorou-se em Oxford em 1965 e publicou a coleção “The Running of Time”.

Devido a problemas de saúde em 1966, Anna Andreevna mudou-se para um sanatório cardiológico em Domodedovo, onde a morte a atingiu em 5 de março de 1966.

A poetisa foi enterrada no cemitério Komarovskoye, perto de Leningrado. O monumento a ela foi erguido por Lev Gumilyov junto com seus alunos - uma instalação de um muro de pedra, perto do qual mãe e esposa aguardavam notícias sobre a família.

Muito brevemente

Anna Andreevna Akhmatova é uma das maiores poetisas do século XX. Quanto Anna Andreevna passou para que seu trabalho fosse visto e ouvido. Em primeiro lugar, o não reconhecimento do pai, em segundo lugar, uma proibição governamental e, em terceiro lugar, uma vida pessoal nada fácil.

Num dia quente de verão em Odessa, ou melhor, em 11 de junho de 1889, nasceu uma menina extraordinária com um desejo especial de vida. Uma personalidade naturalmente forte com Alma gentil, desde criança ela sabia que sua vida não seria fácil. No período mais difícil para qualquer adolescente (16 anos), os pais se separam. O drama amoroso também não deixou vestígios. Posteriormente, Anna Andreevna quis cometer suicídio.

Anna Akhmatova estudou em dois ginásios, primeiro em Tsarskoe Selo, ela recebeu sua educação no Ginásio Mariinsky, mas se formou no Ginásio Fundukleevsky de Kiev.

Somente aos 22 anos de vida da poetisa o mundo viu suas obras. Em 1912 foi publicado seu primeiro livro, Noite, mas, infelizmente, sofreu muitas críticas. Em 1914 foi publicada a coleção “Contas do Rosário”. Mas o poema “Requiem” (1935-1940), dedicado a seu filho Lev Gumilev, trouxe a maior popularidade.

Aos 77 anos, a vida da verdadeiramente grande poetisa Anna Andreevna Akhmatova (Gumileva) foi interrompida no sanatório Domodedovo (região de Moscou).

Akhmatova - biografia

A maior poetisa russa do século 20, Anna Akhmatova, nascida Anna Andreevna Gorenko, nasceu em 23 de junho de 1889, perto de Odessa. Seu pai logo mudou toda a família para Tsarskoye Selo, perto de São Petersburgo. Aqui a menina ingressou no Ginásio Mariinsky, onde estudou até o divórcio dos pais em 1905. Anna continuou seus estudos em Kiev e depois retornou a São Petersburgo para concluir cursos literários.

Anna escreveu seu primeiro poema aos 11 anos. A poetisa escolheu o pseudônimo de sua bisavó tártara e começou a assinar como “Anna Andreevna Akhmatova”.

Em 1910 Anna casou-se poeta famoso Nikolai Gumilyov, que conheci em Tsarskoye Selo. Dois anos depois nasceu seu filho Lev, filho único da poetisa.

Em 1912, foi publicada a primeira coleção de poemas de Akhmatova, “Evening”, repleta de experiências amorosas, que a tornaram uma figura cult entre a intelectualidade de São Petersburgo. Dois anos depois, foi publicada a segunda coleção de poesia, “O Rosário”, que ganhou popularidade ainda maior. A terceira coleção de poemas de Akhmatova, “The White Flock”, publicada em 1917, foi permeada pelo espírito da Primeira Guerra Mundial e dos tempos revolucionários.

Embora o sucesso profissional tenha preenchido a vida de Anna, sua união familiar com Gumilyov ruiu. Em 1918, Akhmatova e Gumilev se divorciaram. Posteriormente, a poetisa teve mais dois casamentos - com o poeta V. Shileiko e o crítico de arte N. Punin, mas nenhum deles poderia ser chamado de feliz.

Em 1921, foram publicadas duas coleções “Plantain” e “Anno Domini”, que não agradaram às autoridades bolcheviques. De 1924 a 1940, a impressão dos poemas de Akhmatova foi interrompida. Ela iluminou este período de sua vida, cheio de desespero e pobreza, estudando a biografia e as traduções de Pushkin. Em 1938, o filho de Akhmatova, Lev Gumilev, foi preso e enviado para um campo. A dor do luto vivido e a dolorosa atmosfera de repressão resultaram no poema “Requiem”, que foi publicado no exterior somente a partir de 1960.

Em 1962, a poetisa foi indicada para premio Nobel na literatura. Ela também recebeu um prêmio literário italiano e um doutorado honorário da Universidade de Oxford.

Anna Andreevna morreu em 5 de março de 1966 de ataque cardíaco. Ela foi enterrada na vila de Komarovo, perto de São Petersburgo.

Biografia por datas e Fatos interessantes. O mais importante.

Outras biografias:

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  Em 7 de setembro de 1870, foi neste dia que nasceu o notável escritor Alexander Ivanovich Kuprin. Imediatamente após o nascimento, ele ficou sem pai, que morreu de uma doença terrível. Depois de 4 anos

• Karl Marx

  Karl Heinrich Marx (1818 - 1883) - famoso economista e filósofo do século XIX. O mundo é conhecido principalmente como o autor da obra clássica de economia política “Capital” e de outras obras filosóficas e políticas.

• Joana D'Arc

  A guerra eclodiu na Europa entre a Inglaterra e a França. Foi durante a Guerra dos Cem Anos que nasceu a salvadora do reino francês, Joana D'Arc.

• Anton Ivanovich Denikin

  Anton Denikin nasceu em 1872 nas proximidades de Wloclawek, onde hoje é a Polônia, em uma família pobre de um militar aposentado.

• Breve biografia de Kosta Khetagurov

  Kosta Khetagurov é um talentoso poeta, publicitário, dramaturgo, escultor e pintor. Ele é até considerado o fundador da literatura na bela Ossétia. As obras do poeta receberam reconhecimento mundial e foram traduzidas para vários idiomas.

Anna Andreevna Akhmatova (Gorenko)

(1889 - 1966)

Uma das poetisas mais talentosas da Idade da Prata, Anna Akhmatova, viveu uma vida longa e agitada. destaques, então eventos trágicos vida. Ela foi casada três vezes, mas não experimentou felicidade em nenhum casamento. Ela testemunhou duas guerras mundiais, durante cada uma das quais experimentou uma onda criativa sem precedentes. Ela teve um relacionamento difícil com o filho, que se tornou um repressor político, e até o fim da vida da poetisa ele acreditou que ela escolheu a criatividade ao invés do amor por ele...

Anna Andreevna Gorenko (tal nome real poetisa) nasceu em 11 de junho (23 de junho, estilo antigo) de 1889 em Odessa. Seu pai, Andrei Antonovich Gorenko, era capitão aposentado de segunda patente, que, após terminar o serviço naval, recebeu o posto de assessor colegiado. A mãe da poetisa, Inna Stogova, era uma mulher inteligente e culta que fez amizade com representantes da elite criativa de Odessa. No entanto, Akhmatova não terá lembranças de infância da “pérola à beira-mar” - quando ela tinha um ano de idade, a família Gorenko mudou-se para Tsarskoe Selo, perto de São Petersburgo.Aqui Akhmatova tornou-se estudante no Ginásio Mariinsky, mas passava todos os verões perto de Sebastopol. “Minhas primeiras impressões são Tsarskoye Selo”, escreveu ela em uma nota autobiográfica posterior, “o esplendor verde e úmido dos parques, o pasto onde minha babá me levou, o hipódromo onde galopavam pequenos cavalos heterogêneos, a velha estação ferroviária e algo mais que mais tarde foi incluído na “Ode a Tsarskoye Selo” "".

Desde a infância, Anna aprendeu a língua francesa e a etiqueta social, familiar a qualquer garota de família inteligente. Anna recebeu sua educação no ginásio feminino de Tsarskoye Selo, onde conheceu seu primeiro marido, Nikolai Gumilyov, e escreveu seus primeiros poemas. Tendo conhecido Anna em uma das noites de gala do ginásio, Gumilev ficou fascinado por ela e desde então a frágil garota de cabelos escuros tornou-se uma musa constante de seu trabalho.

Akhmatova compôs seu primeiro poema aos 11 anos e depois disso começou a se aprimorar ativamente na arte da versificação. O pai da poetisa considerava essa atividade frívola, por isso a proibiu de assinar suas criações com o sobrenome Gorenko. Então Anna adotou o nome de solteira de sua bisavó – Akhmatova. No entanto, logo seu pai deixou completamente de influenciar seu trabalho - seus pais se divorciaram e Anna e sua mãe se mudaram primeiro para Yevpatoria, depois para Kiev, onde de 1908 a 1910 a poetisa estudou no Ginásio Feminino de Kiev. Em 1910, Akhmatova casou-se com seu admirador de longa data, Gumilyov. Nikolai Stepanovich, que já era uma personalidade bastante conhecida nos círculos poéticos, contribuiu para a publicação das obras poéticas de sua esposa. O estilo dos primeiros experimentos poéticos de Akhmatova foi significativamente influenciado por seu conhecimento da prosa de K. Hamsun, da poesia de V. Ya. Akhmatova passou a lua de mel em Paris, depois mudou-se para São Petersburgo e de 1910 a 1916 viveu principalmente em Czarskoe Selo. Ela estudou nos Cursos Superiores Históricos e Literários de N.P.

Os primeiros poemas de Akhmatova começaram a ser publicados em várias publicações em 1911, e em 1912 foi publicada sua primeira coleção completa de poesia, “Evening”. Em 1912, Anna deu à luz um filho, Lev, e em 1914 a fama chegou a ela - a coleção “Rosary Beads” recebeu Boa resposta críticos, Akhmatova passou a ser considerada uma poetisa da moda. A essa altura, o patrocínio de Gumilyov deixa de ser necessário e a discórdia se instala entre os cônjuges. Em 1918, Akhmatova divorciou-se de Gumilev e casou-se com o poeta e cientista Vladimir Shileiko. No entanto, esse casamento durou pouco - em 1922, a poetisa se divorciou dele, para que seis meses depois se casasse com o crítico de arte Nikolai Punin. Paradoxo: Punin será posteriormente preso quase ao mesmo tempo que o filho de Akhmatova, Lev, mas Punin será libertado e Lev irá para a prisão. O primeiro marido de Akhmatova, Nikolai Gumilev, já estaria morto nessa época: seria baleado em agosto de 1921.

Suas letras acabaram não sendo próximas apenas de “colegiais apaixonadas”, como ironicamente observou Akhmatova. Entre seus fãs entusiasmados estavam poetas que estavam ingressando na literatura - M. I. Tsvetaeva, B. L. Pasternak. A. A. Blok e V. Ya. Bryusov reagiram de forma mais reservada, mas ainda assim aprovaram Akhmatova. Durante esses anos, Akhmatova tornou-se o modelo favorito de muitos artistas e recebeu inúmeras dedicatórias poéticas. Sua imagem está gradualmente se transformando em um símbolo integral da poesia de São Petersburgo da era Acmeísmo. Durante a Primeira Guerra Mundial, Akhmatova não juntou a sua voz às vozes dos poetas que partilhavam o pathos patriótico oficial, mas respondeu com dor às tragédias da guerra (“Julho de 1914”, “Oração”, etc.). A coleção "The White Flock", publicada em setembro de 1917, não teve tanto sucesso quanto os livros anteriores. Mas as novas entonações de solenidade triste, oração e um começo superpessoal destruíram o estereótipo usual da poesia de Akhmatova que se formou entre os leitores de seus primeiros poemas. Estas mudanças foram captadas por O. E. Mandelstam, observando: “A voz da renúncia está a tornar-se cada vez mais forte nos poemas de Akhmatova, e actualmente a sua poesia está perto de se tornar um dos símbolos da grandeza da Rússia.” Depois Revolução de outubro Akhmatova não deixou sua terra natal, permanecendo em “sua terra surda e pecaminosa”. Nos poemas destes anos (as coletâneas "Plantain" e "Anno Domini MCMXXI", ambas de 1921), o luto pelo destino do país natal se funde com o tema do desapego da vaidade do mundo, os motivos do "grande amor terreno" são coloridos pelo clima da expectativa mística do "noivo", e a compreensão da criatividade como graça divina inspira reflexões sobre palavra poética e a vocação do poeta e os transfere para o plano “eterno”.

A última coleção publicada de Anna Andreevna data de 1924. Depois disso, a sua poesia chamou a atenção do NKVD como “provocativa e anticomunista”. A poetisa enfrenta dificuldades com a impossibilidade de publicar, escreve muito “na mesa”, os motivos de sua poesia passam do romântico para o social. Após a prisão do marido e do filho, Akhmatova começa a trabalhar no poema “Requiem”. O “combustível” para o frenesi criativo eram as preocupações exaustivas com os entes queridos. A poetisa entendeu perfeitamente que sob o atual governo esta criação nunca veria a luz do dia, e para de alguma forma lembrar os leitores de si mesma, Akhmatova escreve uma série de poemas “estéreis” do ponto de vista da ideologia, que, juntos com poemas antigos censurados, compõem a coleção “De Seis Livros”, publicada em 1940.

Todos em segundo lugar guerra Mundial Akhmatova passou um tempo na retaguarda, em Tashkent. Quase imediatamente após a queda de Berlim, a poetisa voltou a Moscou. No entanto, lá ela não era mais considerada uma poetisa “da moda”: em 1946, seu trabalho foi criticado em uma reunião do Sindicato dos Escritores, e Akhmatova logo foi expulsa do Sindicato dos Escritores. Logo outro golpe atinge Anna Andreevna: a segunda prisão de Lev Gumilyov. Pela segunda vez, o filho da poetisa foi condenado a dez anos de prisão. Todo esse tempo, Akhmatova tentou tirá-lo, escreveu pedidos ao Politburo, mas ninguém os ouviu. O próprio Lev Gumilyov, sem saber nada sobre os esforços de sua mãe, decidiu que ela não havia feito esforços suficientes para ajudá-lo, então, após sua libertação, ele se afastou dela.

Em 1951, Akhmatova foi reintegrada na União dos Escritores Soviéticos e gradualmente retornou ao trabalho criativo ativo. Em 1964 ela foi premiada com o prestigioso prêmio italiano prêmio literário“Etna-Torina” e ela podem recebê-lo, pois os tempos de repressão total já passaram e Akhmatova não é mais considerada uma poetisa anticomunista. Em 1958 foi publicada a coleção “Poemas”, em 1965 – “A Corrida do Tempo”. Então, em 1965, um ano antes de sua morte, Akhmatova recebeu o doutorado pela Universidade de Oxford.

O auge da criatividade de Akhmatova é o grande épico lírico “Poema sem Herói” (1940-62). Conspiração trágica de suicídio jovem poeta ecoa o tema do colapso iminente do velho mundo; O poema se distingue pela riqueza de conteúdo figurativo, refinamento de palavras, ritmo e som.

Falando de Anna Andreevna, não se pode deixar de mencionar as lembranças de pessoas que a conheceram. Nessas histórias você sente todo o mundo interior de Akhmatova. Convidamos você a mergulhar no mundo das memórias de K.I. Chukovsky:

“Eu conhecia Anna Andreevna Akhmatova desde 1912. Magra, esbelta, parecendo uma tímida menina de quinze anos, ela nunca abandonou o marido, o jovem poeta N.S. Gumilyov, que então, no primeiro encontro, a chamou de sua aluna.

Essa foi a época de seus primeiros poemas e de triunfos extraordinários e inesperadamente barulhentos. Dois ou três anos se passaram, e aos seus olhos, na sua postura e no tratamento que dispensava às pessoas, uma a característica mais importante sua personalidade: majestade. Não arrogância, não arrogância, não arrogância, mas sim majestade “real”, um passo monumentalmente importante, um sentido indestrutível de respeito por si mesmo, pela sua elevada missão como escritor.

A cada ano ela se tornava mais majestosa. Ela não se importava nem um pouco com isso; era algo natural para ela. Em todo o meio século em que nos conhecemos, não me lembro de um único sorriso suplicante, insinuante, mesquinho ou lamentável em seu rosto. Quando olhava para ela, sempre me lembrava de algo de Nekrasov:

Há mulheres nas aldeias russas

Com calma importância de rostos,

Com bela força nos movimentos,

Com o andar, com olhar de rainhas...

Ela estava completamente desprovida de qualquer senso de propriedade. Ela não amava nem guardava as coisas e se separava delas com uma facilidade surpreendente. Ela era uma nômade sem-teto e não valorizava a propriedade a tal ponto que se libertasse dela de boa vontade como se fosse um fardo. Seus amigos mais próximos sabiam que se lhe dessem algum tipo de gravura ou broche raro, por exemplo, em um ou dois dias ela daria esses presentes a outras pessoas. Mesmo na sua juventude, durante os anos da sua breve “prosperidade”, ela viveu sem guarda-roupas volumosos e cómodas, muitas vezes até sem secretária.

Não havia conforto ao seu redor, e não me lembro de um período em sua vida em que o ambiente ao seu redor pudesse ser chamado de aconchegante.

Essas mesmas palavras “ambiente”, “aconchegamento”, “conforto” eram organicamente estranhas para ela - tanto na vida quanto na poesia que ela criou. Tanto na vida quanto na poesia, Akhmatova era na maioria das vezes sem-teto... Era uma pobreza habitual, da qual ela nem tentou se livrar.

Até os livros, com exceção dos seus favoritos, ela dava a outras pessoas depois de lê-los. Apenas Pushkin, a Bíblia, Dante, Shakespeare, Dostoiévski foram seus interlocutores constantes. E ela frequentemente levava esses livros - primeiro um ou outro - para a estrada. O resto dos livros, tendo estado com ela, desapareceram...

Ela foi uma das poetisas mais lidas de sua época. Eu odiava perder tempo lendo coisas sensacionais da moda que criticavam os críticos de revistas e jornais. Mas ela leu e releu cada um de seus livros favoritos várias vezes, voltando a lê-los repetidas vezes.

Ao folhear o livro de Akhmatova, de repente, entre as páginas tristes sobre a separação, sobre a orfandade, sobre a falta de moradia, você se depara com poemas que nos convencem de que na vida e na poesia dessa “andariga sem-teto” havia um Lar que a servia em tudo vezes como refúgio fiel e salvador.

Esta Casa é a pátria, a terra natal da Rússia. Desde muito jovem deu a esta Casa todos os seus sentimentos mais brilhantes, que se revelaram plenamente quando esta foi submetida a um ataque desumano dos nazis. Suas linhas ameaçadoras, profundamente sintonizadas com a coragem e a raiva populares, começaram a aparecer na imprensa.

Anna Akhmatova é uma mestre da pintura histórica. A definição é estranha, extremamente distante das avaliações anteriores de sua habilidade. Essa definição quase não apareceu uma única vez em livros, artigos e resenhas dedicados a ela - em toda a vasta literatura sobre ela.

Suas imagens nunca viveram sozinhas própria vida, mas sempre serviu para revelar as experiências líricas do poeta, suas alegrias, tristezas e angústias. Ela expressou todos esses sentimentos em poucas palavras e com moderação. Alguma imagem microscópica quase imperceptível estava saturada de emoções tão grandes que sozinha substituiu dezenas de linhas patéticas.

O que quer que ela tenha escrito nos últimos anos, em seus poemas sempre houve um pensamento persistente sobre destinos históricos o país com o qual está ligada com todas as raízes do seu ser.

Quando Anna Andreevna era esposa de Gumilyov, ambos gostavam de Nekrasov, a quem amavam desde a infância. Eles aplicaram os poemas de Nekrasov a todas as ocasiões de suas vidas. Tornou-se o favorito deles jogo literário. Um dia, quando Gumilev estava sentado à mesa pela manhã e trabalhando diligentemente de manhã cedo, Anna Andreevna ainda estava deitada na cama. Ele disse a ela em tom de censura nas palavras de Nekrasov:

O dia branco caiu sobre a capital,

Dorme docemente jovem esposa,

Apenas um trabalhador esforçado, um marido pálido

Ele não vai para a cama, não tem tempo para dormir.

Anna Andreevna respondeu-lhe com a mesma citação:

Em um travesseiro vermelho

Anna de primeiro grau está mentindo.

Havia algumas pessoas com quem ela dava boas risadas, como ela gostava de dizer. Estes eram Osip Mandelstam e Mikhail Leonidovich Lozinsky - seus camaradas, seus entes mais próximos....

O personagem de Akhmatova continha muitas qualidades diversas que não se enquadravam em um ou outro esquema simplificado. Sua personalidade rica e complexa estava repleta de características que raramente são combinadas em uma pessoa.

A "grandeza triste e modesta" de Akhmatova era sua qualidade inalienável. Ela permaneceu majestosa sempre e em todos os lugares, em todas as ocasiões da vida - tanto nas conversas triviais, quanto nas conversas íntimas com amigos, e sob os golpes de um destino feroz - “mesmo agora em bronze, em um pedestal, em uma medalha”!

Antes de Akhmatova, a história conheceu muitas poetisas, mas só ela conseguiu se tornar a voz feminina de seu tempo, uma poetisa de significado eterno e universal.

Ela, como ninguém, conseguiu revelar as profundezas mais queridas do mundo interior, experiências, estados e humores de uma mulher. Para alcançar uma persuasão psicológica impressionante, ela usa um recurso artístico amplo e lacônico de detalhes reveladores, que se torna um “sinal de problema” para o leitor que Akhmatova encontra tais “sinais” no mundo cotidiano, o que é inesperado para a poesia tradicional. Podem ser peças de roupa (chapéu, véu, luva, anel, etc.), móveis (mesa, cama, etc.), peles, velas, estações do ano, fenômenos naturais (céu, mar, areia, chuva, inundação, etc.). ) etc.), cheiros e sons do mundo circundante e reconhecível. Akhmatova estabeleceu os “direitos civis” das realidades cotidianas “não poéticas” na alta poesia dos sentimentos. O uso de tais detalhes não reduz, “fundamenta” ou banaliza temas tradicionalmente elevados. Pelo contrário, a profundidade de sentimentos e pensamentos da heroína lírica recebe persuasão artística adicional e autenticidade quase visível. Muitos detalhes lacônicos do artista Akhmatova não apenas concentraram toda uma gama de experiências, mas tornaram-se fórmulas e aforismos geralmente aceitos que expressam o estado da alma de uma pessoa. Isso também é usado mão esquerda“a luva da mão direita”, e o provérbio “O amado sempre tem tantos pedidos // Quem se desapaixonou não tem pedidos”, e muito mais. Refletindo sobre o ofício de poeta, Akhmatova apresentou cultura poética outra fórmula brilhante.

Akhmatova presta homenagem ao elevado papel universal do amor, à sua capacidade de inspirar quem ama. Quando as pessoas caem sob o poder desse sentimento, ficam encantadas com os mínimos detalhes do cotidiano vistos pelos olhos dos amantes: tílias, canteiros de flores, becos escuros, ruas, etc. Mesmo os constantes “sinais de problemas” na cultura mundial como “o grito agudo de um corvo” muda sua coloração emocional no céu negro, // E nas profundezas do beco, o arco da cripta”, eles também se tornam sinais contrastantes de amor no contexto de Akhmatov. O amor aguça o sentido do tato:

Afinal, as estrelas eram maiores.

Afinal, as ervas tinham um cheiro diferente,

Ervas de outono.

(O amor vence enganosamente...)

E, no entanto, a poesia de amor de Akhmatova é, antes de tudo, a letra de uma separação, do fim de um relacionamento ou da perda de sentimentos. Quase sempre seu poema de amor é uma história sobre o último encontro (“Song último encontro") ou sobre uma explicação de despedida, uma espécie de quinto ato lírico do drama." Mesmo em poemas baseados em imagens e enredos da cultura mundial, Akhmatova prefere abordar a situação de desenlace, como, por exemplo, em poemas sobre Dido e Cleópatra. Mas seus estados de separação são surpreendentemente diversos e abrangentes: este é um sentimento de esfriamento (. para ela, para ele, ambos), e mal-entendido, e tentação, e erro, e amor trágico poeta. Em suma, todas as facetas psicológicas da separação foram incorporadas nas letras de Akhmatov.

Não é por acaso que Mandelstam atribuiu as origens do seu trabalho não à poesia, mas à psicologia. prosa XIX século "Akhmatova trouxe para o lirismo russo toda a enorme complexidade e riqueza psicológica do romance russo do século XIX. Não haveria Akhmatova se não fosse por Tolstoi e Anna Korenena, Turgueniev com O Ninho Nobre, todo Dostoiévski e em parte até Leskov... Sua poética ela desenvolveu uma forma, afiada e militar, de olho na prosa psicótica.”

Foi Akhmatova quem conseguiu dar ao amor o direito voz feminina" (“Eu ensinei as mulheres a falar”, ela sorri no epigrama “Could Biche...”) e encarnam nas letras as ideias femininas sobre o ideal de masculinidade, apresentando, segundo os contemporâneos, uma rica paleta de “encantos masculinos” - objetos e destinatários dos sentimentos femininos.

Anna Andreevna Akhmatova morreu em 5 de março de 1966 em Domodedovo, perto de Moscou.

As principais conquistas de Akhmatova

1912 – coleção de poemas “Noite”

1914-1923 – série coleções de poesia“Rosário”, composto por 9 edições.

1917 – coleção “Rebanho Branco”.

1922 – coleção “Anno Domini MCMXXI”.

1935-1940 – escrita do poema “Requiem”; primeira publicação – 1963, Tel Aviv.

1940 – coleção “De Seis Livros”.

1961 – coleção de poemas selecionados, 1909-1960.

1965 – a última coleção vitalícia, “The Running of Time”.

Principais datas da biografia de Akhmatova

1900-1905 – estudando no ginásio feminino de Tsarskoye Selo.

1906 – muda-se para Kyiv.

1910 – casamento com N. Gumilyov.

Março de 1912 – lançamento da primeira coleção “Noite”.

1914 – publicação da segunda coleção “Contas do Rosário”.

1918 – divórcio de N. Gumilyov, casamento com V. Shileiko.

1922 – casamento com N. Punin.

1935 – muda-se para Moscou devido à prisão de seu filho.

1940 – publicação da coleção “De Seis Livros”.

Maio de 1943 – publicação de uma coleção de poemas em Tashkent.

Verão de 1945 – mudança para Leningrado.

Novembro de 1949 – nova prisão de Lev Gumilyov.

Maio de 1951 - reintegração no Sindicato dos Escritores.

Dezembro de 1964 – recebeu o Prêmio Etna-Torina

Fatos interessantes da vida de Akhmatova

Ao longo de toda a sua vida consciente Akhmatova manteve um diário, cujos trechos foram publicados em 1973. Na véspera de sua morte, ao deitar-se, a poetisa escreveu que lamentava que sua Bíblia não estivesse aqui, no sanatório cardiológico. Aparentemente, Anna Andreevna teve o pressentimento de que seu tópico vida terrena está prestes a quebrar.

No “Poema Sem Herói” de Akhmatova há os versos: “ Voz clara: Estou pronto para a morte. Estas palavras soaram em vida: foram ditas pelo amigo e colega de Akhmatova em Era de Prata Osip Mandelstam, quando ele e a poetisa caminhavam pelo Boulevard Tverskoy.

Após a prisão de Lev Gumilyov, Akhmatova, junto com centenas de outras mães, foi para a notória prisão de Kresty. Um dia, uma das mulheres, exausta de ansiedade, ao ver a poetisa e reconhecê-la, perguntou: “Você pode descrever ISSO?” Akhmatova respondeu afirmativamente e foi após esse incidente que ela começou a trabalhar no Requiem.

Antes de sua morte, Akhmatova, no entanto, tornou-se próxima de seu filho Lev, que longos anos nutria um rancor imerecido contra ela. Após a morte da poetisa, Lev Nikolaevich participou da construção do monumento junto com seus alunos (Lev Gumilev era médico na Universidade de Leningrado). Não havia material suficiente e o médico grisalho, junto com os alunos, perambulou pelas ruas em busca de pedras.

Literatura:

Vilenkin. V. "No centésimo primeiro espelho." M. 1987.

Zhimursky. V. "A Obra de Anna Akhmatova." L. 1973.

Malyukova. L. N. "A. Akhmatova: época, personalidade, criatividade." ed. "Tagaronskaya Pravda". 1996.

Ministério da Educação da RSFSR. Instituto Pedagógico do Estado de Vladimir em homenagem. PI Lebedev-Polyansky. “Modos e formas de análise de uma obra de arte”. Wladimir. 1991.

Pavlovsky. IA "Anna Akhmatova, vida e obra." Moscou, "Iluminismo" 1991.

Livro didático para educação geral instituições educacionais"Literatura Russa do Século 20" para o 11º ano, editado por V.V. Agenosov, parte 1, M: "Drofa", 1997.

Ekhenbaum. B. "Anna Akhmatova. Experiência de análise." L. 1960.

Aplicativo

DEPARTAMENTO DE EDUCAÇÃO

INSTITUIÇÃO MUNICIPAL DE EDUCAÇÃO "ESCOLA SECUNDÁRIA SAKMARA".

______________________________________________________________

Ensaio

Tópico: “Os principais períodos de criatividade

Ana Akhmatova"

Alexandra Viktorovna,

aluno do 11º ano

Supervisor:

Utarbaeva

Vera Ortanovna

I. Introdução “Poesia feminina” de Anna Akhmatova. __________________3

II. Os principais períodos da criatividade de Anna Akhmatova.

1. A entrada triunfante de Akhmatova na literatura – a primeira etapa

sua criatividade. ____________________________________________5

2. A segunda era da criatividade - os vinte anos pós-revolucionários.10

3. “A Terceira Glória” de Akhmatova.________________________________18

III. Conclusão. A ligação da poesia de Akhmatova com o tempo, com a sua vida

pessoas__________________________________________________________20

4. Bibliografia ______________________________________________21

EU. "Poesia Feminina" de Anna Akhmatova.

A poesia de Anna Akhmatova é “poesia feminina”. Na virada dos séculos 19 e 20 - às vésperas da grande revolução, em uma época chocada por duas guerras mundiais, talvez a poesia “feminina” mais significativa de toda a literatura mundial da época tenha surgido na Rússia - a poesia de Anna Ahmatova. A analogia mais próxima que surgiu entre seus primeiros críticos foi a da antiga cantora de amor grega Safo: a Safo russa era frequentemente chamada de jovem Anna Akhmatova.

Energia espiritual acumulada ao longo dos séculos alma feminina teve vazão na era revolucionária na Rússia, na poesia de uma mulher que nasceu em 1889 com o modesto nome de Anna Gorenko e com o nome de Anna Akhmatova, que adquiriu reconhecimento universal ao longo de cinquenta anos de obra poética, agora traduzida para todas as principais línguas do mundo.

Antes de Akhmatova, as letras de amor eram histéricas ou vagas, místicas e extáticas. A partir daqui, um estilo de amor com meios-tons, omissões, amor estetizado e muitas vezes antinatural se espalha pela vida. Isso também foi facilitado pela chamada prosa decadente.

Depois dos primeiros livros de Akhmatov, as pessoas começaram a amar “à maneira de Akhmatov”. E não apenas mulheres. Há evidências de que Mayakovsky citava frequentemente os poemas de Akhmatova e os lia para seus entes queridos. Porém, mais tarde, no calor da polêmica, ele falou deles com ridículo. Esta circunstância desempenhou um papel no facto de Akhmatova ter estado separada da sua geração durante muito tempo, porque a autoridade de Maiakovski na era pré-guerra era indiscutível.

Anna Andreevna apreciava muito o talento de Mayakovsky. No décimo aniversário de sua morte, ela escreveu o poema “Mayakovsky em 1913”, onde relembra “seu tempestuoso apogeu”.

Tudo que você tocou parecia

Não é o mesmo que era antes

O que você destruiu foi destruído,

Cada palavra continha uma frase. Aparentemente ela perdoou Mayakovsky.

Muito se escreveu sobre Anna Akhmatova e sua poesia nas obras dos principais cientistas de nosso país. Gostaria de expressar palavras de respeito e amor ao grande talento de Anna Andreevna e relembrar as etapas de sua trajetória criativa.

Uma variedade de materiais, reunidos, pintam a imagem de um homem e de um poeta que evoca sentimentos de gratidão e respeito. Assim, em “Notas sobre Anna Akhmatova”, Lydia Chukovskaya nos mostra nas páginas de seu diário uma mulher famosa e abandonada, forte e indefesa - uma estátua de tristeza, orfandade, orgulho, coragem.

No artigo introdutório ao livro “Anna Akhmatova: Eu sou sua voz...” David Samoilov, contemporâneo do poeta, transmite suas impressões sobre o encontro com Anna Andreevna e mostra marcos importantes em sua trajetória criativa.

A trajetória criativa de Anna Akhmatova, as características de seu talento e seu papel no desenvolvimento da poesia russa do século XX são descritos no livro “Anna Akhmatova: Vida e Criatividade”,

II. Os principais períodos da criatividade de Anna Akhmatova.

1. A entrada triunfante de Akhmatova na literatura é a primeira etapa de sua obra.

A entrada de Anna Akhmatova na literatura foi

repentino e vitorioso. Talvez seu marido, Nikolai Gumilev, com quem se casou em 1910, soubesse de sua formação inicial.

Akhmatova quase não passou pela escola de aprendizagem literária, pelo menos aquela que teria acontecido diante dos olhos dos professores - destino que nem mesmo os maiores poetas puderam evitar - e imediatamente apareceu na literatura como um poeta completamente maduro . Embora o caminho pela frente fosse longo e difícil. Seus primeiros poemas na Rússia apareceram em 1911 na revista “Apollo”, e no ano seguinte foi publicada a coleção de poesia “Evening”.

Quase imediatamente, Akhmatova foi unanimemente classificado pelos críticos como um dos maiores poetas russos. Um pouco mais tarde, seu nome é cada vez mais comparado ao nome do próprio Blok e destacado pelo próprio Blok, e depois de cerca de dez anos um dos críticos chegou a escrever que Akhmatova “após a morte de Blok, sem dúvida, ocupa o primeiro lugar entre os poetas russos”. Ao mesmo tempo, temos que admitir que após a morte de Blok, a musa de Akhmatova teve que ficar viúva, porque Blok desempenhou um “papel colossal” no destino literário de Akhmatova. Isso é confirmado por seus poemas dirigidos diretamente a Blok. Mas não se trata apenas deles, desses poemas “pessoais”. Quase todo o mundo da poesia lírica inicial de Akhmatova, e em muitos aspectos posterior, está conectado com Blok.

E se eu morrer, quem vai

Ele vai escrever meus poemas para você,

Quem ajudará a se tornar o tocador

Palavras ainda não ditas.

Nos livros dados a Akhmatova, Blok escreveu simplesmente “Akhmatova – Blok”: igual a igual. Mesmo antes do lançamento de “Evening”, Blok escreveu que estava preocupado com os poemas de Anna Akhmatova e que “quanto mais longe eles vão, melhor”.

Logo após o lançamento de “Evening” (1912), o observador Korney Ivanovich Chukovsky notou nela um traço de “grandeza”, aquela realeza sem a qual não há uma única memória de Anna Andreevna. Essa majestade foi resultado de sua fama inesperada e barulhenta? Definitivamente podemos dizer não. Akhmatova não era indiferente à fama e não fingia ser indiferente. Ela era independente da fama. Na verdade, mesmo nos anos mais sombrios do confinamento em um apartamento em Leningrado (cerca de vinte anos!), quando ninguém tinha ouvido falar dela, e em outros anos de reprovação, blasfêmia, ameaças e expectativa de morte, ela nunca perdeu a grandeza de sua aparência.

Anna Akhmatova começou muito cedo a entender que se deveria escrever apenas aqueles poemas que, se não escrever, morrerá. Sem esta obrigação algemada há e não pode haver poesia. E também, para que o poeta simpatize com as pessoas, ele precisa passar pelo pólo do seu desespero e pelo deserto da sua própria dor, aprender a superá-lo sozinho.

O caráter, o talento e o destino de uma pessoa são moldados na juventude. A juventude de Akhmatova foi ensolarada.

E eu cresci em um silêncio padronizado,

Em um berçário legal do jovem século.

Mas neste silêncio padronizado de Czarskoe Selo e no azul deslumbrante do antigo Quersoneso, as tragédias a seguiram implacavelmente.

E a Musa ficou surda e cega,

O grão apodreceu no chão,

Então, de novo, como uma Fênix renascida das cinzas,

Levante-se azul no ar.

E ela se rebelou e retomou sua tarefa. E assim toda a minha vida. O que aconteceu com ela! E a morte de irmãs por tuberculose, e ela mesma estava sangrando na garganta, e tragédias pessoais. Duas revoluções, duas guerras terríveis.

Após a publicação de seu segundo livro, “O Rosário” (1914), Osip Mandelstam previu profeticamente: “Sua poesia está perto de se tornar um dos símbolos da grandeza da Rússia”. Pode ter parecido paradoxal então. Mas como exatamente isso se tornou realidade!

Mandelstam viu grandeza na própria natureza dos versos de Akhmatova, na própria matéria poética, na “palavra real”. “Noite”, “Rosário” e “Rebanho Branco” - os primeiros livros de Akhmatova foram unanimemente reconhecidos como livros letras de amor. A sua inovação como artista apareceu inicialmente precisamente neste tema tradicionalmente eterno, repetido e aparentemente encenado até ao fim.

A novidade das letras de amor de Akhmatova chamou a atenção de seus contemporâneos “quase desde seus primeiros poemas, publicados na Apollo”, mas, infelizmente, a pesada bandeira do acmeísmo sob a qual a jovem poetisa se erguia, por muito tempo parecia estar cobrindo sua verdadeira , original aos olhos de muitos aparência O acmeísmo, movimento poético, começou a tomar forma por volta de 1910, ou seja, na mesma época em que ela começou a publicar seus primeiros poemas. Os fundadores do Acmeísmo foram N. Gumilev e S. Gorodetsky, a eles também se juntaram O. Mandelstam e V. Narbut, M. Zenkevich e outros poetas que proclamaram a necessidade de uma rejeição parcial de alguns dos preceitos do simbolismo “tradicional” . Os Acmeístas estabeleceram como objetivo reformar o simbolismo. A primeira condição da arte acmeísta não é o misticismo: o mundo deve aparecer como é - visível, material, carnal, vivo e mortal, colorido e sonoro, isto é, sobriedade e uma visão realista e saudável do mundo; uma palavra deve significar o que significa em uma linguagem real pessoas reais: objetos específicos e propriedades específicas.

Os primeiros trabalhos da poetisa externamente se enquadram facilmente na estrutura do Acmeísmo: nos poemas “Noites” e “Rosário” pode-se encontrar imediatamente a objetividade e clareza de contorno que N. Gumilev, S. Gorodetsky, M. Kuzmin e outro.

Na representação do ambiente material, material, conectado por uma conexão tensa e desconhecida com o profundo borbulhar subterrâneo de sentimentos, Innokenty Annensky, a quem Anna Akhmatova considerava sua professora, foi um grande mestre. Annensky é um poeta extraordinário que amadureceu sozinho no deserto do tempo poético, milagrosamente desenvolveu versos antes da geração de Blok e acabou por ser, por assim dizer, seu contemporâneo mais jovem, pois seu primeiro livro foi publicado tardiamente em 1904, e seu segundo - o famoso “Cypress Casket” em 1910, um ano após sua morte autor. Para Akhmatova, “The Cypress Casket” foi um choque genuíno e permeou seu trabalho com longos e fortes impulsos criativos que remontam a muitos anos.

Por uma estranha coincidência do destino, esses dois poetas respiraram o ar de Czarskoe Selo, onde Annensky era o diretor do ginásio. Ele foi o precursor de novas escolas, desconhecidas e inconscientes.

...Quem foi o arauto, o presságio,

Tive pena de todos, respirei langor em todos -

Isto é o que Akhmatova dirá mais tarde em seu poema “Professor”. Na maioria das vezes, os poetas aprendem não com os antecessores, mas com os precursores. Seguindo seu precursor espiritual Annensky, Akhmatova reverenciou todo o rico mundo anterior da cultura humana. Portanto, Pushkin era um santuário para ela, uma fonte inesgotável de alegria e inspiração criativa. Ela carregou esse amor por toda a vida, não tendo medo nem das selvas sombrias da crítica literária, escreveu artigos: “ O último conto Pushkin (sobre “O Galo de Ouro”)”, “Sobre o “Convidado de Pedra” de Pushkin”, e outras obras conhecidas de Akhmatova, o estudioso de Pushkin. Seus poemas dedicados a Tsarskoe Selo e Pushkin são permeados por aquela cor especial de sentimento, que é melhor chamada de amor - não, porém, aquele um tanto abstrato que acompanha a fama póstuma das celebridades a uma distância respeitosa, mas muito vivo e imediato. , em que também há medo, e aborrecimento, e ressentimento, e até ciúme...

Pushkin certa vez cantou louvores à famosa estátua-fonte de Tsarskoe Selo, glorificando-a para sempre:

A donzela deixou cair a urna com água e quebrou-a no penhasco.

A virgem fica sentada triste, ociosa, segurando um caco.

Milagre! A água que flui da urna quebrada não secará;

A Virgem, acima do riacho eterno, fica eternamente triste!

Akhmatova respondeu com sua “estátua de Tsarskoye Selo” irritada e irritada:

E como eu poderia perdoá-la

A delícia do seu louvor, amado...

Olha, ela se diverte ficando triste

Tão elegantemente nu.

Não sem vingança, ela prova a Pushkin que ele se enganou ao ver nesta beleza deslumbrante de ombros nus uma donzela eternamente triste. Sua tristeza eterna já passou, e ela secretamente se alegra com o destino feminino invejável e feliz que lhe foi concedido pela palavra e pelo nome de Pushkin...

O desenvolvimento do mundo de Pushkin continuou ao longo de sua vida. E, talvez, acima de tudo, o universalismo de Pushkin, aquela capacidade de resposta mundial sobre a qual escreveu Dostoiévski, respondeu ao espírito da criatividade de Akhmatova!

O jovem crítico e poeta N.V. escreveu prescientemente num artigo em 1915 que o tema do amor nas obras de Akhmatova é muito mais amplo e significativo do que o seu quadro tradicional. Nedobrovo. Ele, de fato, foi o único que compreendeu antes dos outros a verdadeira escala da poesia de Akhmatova, ressaltando que o traço distintivo da personalidade da poetisa não era a fraqueza e o quebrantamento, como geralmente se acreditava, mas, pelo contrário, uma força de vontade excepcional. Nos poemas de Akhmatova ele viu “ alma lírica bastante duro do que muito mole, mais cruel do que choroso e claramente dominante em vez de oprimido.” Akhmatova acreditava que era N.V. Nedobrovo adivinhou e compreendeu todo o seu futuro caminho criativo.

Infelizmente, com exceção de N.V. Não é bom, as críticas daqueles anos não foram totalmente compreendidas o verdadeiro motivo suas inovações.

Assim, os livros sobre Anna Akhmatova publicados na década de 1920, um de V. Vinogradov e outro de B. Eikhenbaum, quase não revelaram ao leitor a poesia de Akhmatova como fenômeno da arte. V. Vinogradov abordou os poemas de Akhmatova como uma espécie de “sistema individual de meios linguísticos”. Em essência, o linguista erudito tinha pouco interesse no destino específico, vivo e profundo e dramático de uma pessoa amorosa e sofredora que se confessa em poesia.

O livro de B. Eikhenbaum, em comparação com a obra de V. Vinogradov, é claro, deu ao leitor mais oportunidades de formar uma ideia de Akhmatova - um artista e uma pessoa. O pensamento mais importante e, talvez, mais interessante de B. Eikhenbaum foi a consideração do “romantismo” das letras de Akhmatova, que cada livro de seus poemas representa, por assim dizer, romance lírico, que também tem em seu árvore genealógica Prosa realista russa.

Vasily Gippus (1918) também escreveu de forma interessante sobre o “romantismo” das letras de Akhmatova:

“Vejo que a chave para o sucesso e a influência de Akhmatova (e os seus ecos já apareceram na poesia) e, ao mesmo tempo, o significado objectivo das suas letras é que estas letras substituíram a forma morta ou adormecida do romance. A necessidade de um romance é obviamente uma necessidade urgente. Mas o romance em suas formas anteriores, o romance, como um rio caudaloso e cheio de águas, começou a ocorrer com menos frequência e a ser substituído por riachos rápidos (“conto”) e depois por gêiseres instantâneos. Nesse tipo de arte, no romance lírico em miniatura, na poesia dos “gêiseres”, Anna Akhmatova alcançou grande maestria. Aqui está um desses romances:

Como dita a simples cortesia,

Ele veio até mim e sorriu.

Meio carinhoso, meio preguiçoso

Ele tocou sua mão com um beijo.

E misteriosos rostos antigos

Os olhos olharam para mim

Dez anos de congelamento e gritos.

Todas as minhas noites sem dormir

Eu coloquei isso em uma palavra calma

E eu disse isso em vão.

Você saiu. E começou de novo

Minha alma está vazia e clara.

Confusão.

O romance acabou, V. Gippus conclui suas observações: “A tragédia de dez anos é contada em um breve acontecimento, em um gesto, olhar, palavra...”

O seu poema “Eu tinha voz” deveria ser considerado, com razão, uma espécie de resumo do caminho percorrido por Akhmatova antes da revolução. Chamou consoladoramente...”, escrito em 1917 e dirigido contra aqueles que, em tempos de duras provações, estavam prestes a abandonar a sua pátria:

Ele disse: "Venha aqui,

Deixe sua terra surda e pecaminosa,

Deixe a Rússia para sempre.

Vou lavar o sangue de suas mãos,

Vou tirar a vergonha negra do meu coração,

Vou cobrir isso com um novo nome

A dor da derrota e do ressentimento."

Mas indiferente e calmo

Cobri meus ouvidos com as mãos,

Para que com esse discurso indigno

O espírito triste não foi contaminado.

Este poema traçou imediatamente uma linha clara entre os emigrantes, principalmente “externos”, isto é, aqueles que realmente deixaram a Rússia depois de outubro, bem como os “internos”, que não partiram por algum motivo, mas eram ferozmente hostis à Rússia, que entrou o outro caminho.

No poema “Eu tinha voz. Ele ligou confortavelmente...” Akhmatova essencialmente (pela primeira vez) atuou como um poeta cívico apaixonado de som patriótico. A forma rígida, otimista e bíblica do poema, obrigando a lembrar os profetas-pregadores, e o próprio gesto de expulsão do templo - tudo neste caso é surpreendentemente proporcional à sua época majestosa e dura, que iniciava uma nova era .

A. Blok amou muito esse poema e o sabia de cor. Ele disse: “Akhmatova está certo. Este é um discurso indigno. Fugir da revolução russa é uma vergonha.”

Neste poema não há compreensão disso, não há aceitação da revolução como Blok e Mayakovsky, mas a voz daquela intelectualidade que passou pelo tormento, duvidou, procurou, rejeitou, encontrou e fez a sua escolha principal soou suficientemente nele: ficou com seu país, com seu povo.

Naturalmente, o poema de Akhmatova “Eu tinha voz. Ele chamou confortavelmente...” foi recebido por uma certa parte da intelectualidade com grande irritação - da mesma forma que o poema “Os Doze” de A. Blok foi recebido. Este foi o ápice, o ponto mais alto alcançado pela poetisa na primeira época de sua vida.

2. A segunda era da criatividade - pós-revolucionária

vigésimo aniversário.

As letras da segunda era da vida de Akhmatova - os vinte anos pós-revolucionários - estavam em constante expansão,

absorvendo novas e novas áreas que antes não eram características dela, e romance, sem deixar de ser dominante, ocupava, no entanto, apenas um dos territórios poéticos nela contidos. Porém, a inércia da percepção do leitor era tão grande que Akhmatova, mesmo nesses anos, quando se voltou para as letras civis, filosóficas e jornalísticas, era percebida pela maioria exclusivamente como uma artista do amor. Mas isso estava longe de ser o caso.

Logo no início do segundo período, foram publicados dois livros de Akhmatova - “The Banana” e “Anno Domini”. Serviram como tema principal de discussões e disputas a respeito da obra de Akhmatova e sua adequação aos leitores soviéticos. A questão surgiu assim: estar no Komsomol, para não falar nas fileiras do partido, é compatível com a leitura dos poemas “nobres” de Akhmatova?

Uma mulher notável falou em defesa de Akhmatova - uma revolucionária, diplomata, autora de muitas obras dedicadas à ideia de igualdade das mulheres A.M. Kollontai. O crítico G. Lelevich se opôs a ela. Seu artigo é um dos mais duros e injustos da numerosa literatura sobre Akhmatova. Ela apagou completamente qualquer sentido de suas letras, exceto o contra-revolucionário, e em muitos aspectos, infelizmente, determinou o tom e o estilo dos então discursos críticos dirigidos à poetisa.

Nas anotações de seu diário, Akhmatova escreveu: “Depois de minhas noites em Moscou (primavera de 1924), foi tomada a decisão de interromper minha atividade literária. Pararam de me publicar em revistas e almanaques e não me convidaram mais para noites literárias. Conheci M. Shaginyan na Nevsky. Ela disse: “Que pessoa importante você é: houve um decreto do Comitê Central sobre você (1925): não prenda, mas não publique”. A segunda Resolução do Comitê Central foi emitida em 1946, quando também foi decidido não prender, mas também não publicar.

No entanto, a propriedade dos artigos, que uniram inesperada e tristemente A.M. Kollontai e G. Lelevich - uma propriedade essencialmente característica de todos aqueles que escreveram sobre Akhmatova naqueles anos e mais tarde foi ignorar o tema civil que permeou seus poemas. Claro, ela não aparecia com muita frequência na casa da poetisa, mas ninguém mencionou isso Imagem bonita verso jornalístico, como o poema “Eu tinha voz”. Chamou consoladoramente...” Mas esta obra não foi só! Em 1922, Anna Akhmatova escreveu um poema notável “Não estou com aqueles que abandonaram a terra...”. É impossível não ver nessas obras certas possibilidades que se desdobraram com plena e brilhante força somente mais tarde em “Requiem”, em “Poema sem Herói”, em fragmentos históricos e letras filosóficas que concluem “A Corrida do Tempo”.

Como Akhmatova, depois da primeira, como ela disse, Resolução do Comitê Central, não pôde publicar durante quatorze anos (de 1925 a 1939), ela foi forçada a fazer traduções.

Ao mesmo tempo, aparentemente, seguindo o conselho de N. Punin, com quem ela se casou depois de V. Shuleiko, a arquitetura de São Petersburgo de Pushkin. N. Punin era crítico de arte, funcionário do Museu Russo e, presumivelmente, ajudou-a com conselhos qualificados. Este trabalho fascinou muito Akhmatova porque estava ligado a Pushkin, cujo trabalho ela estudou intensamente durante esses anos e alcançou tanto sucesso que começou a gozar de séria autoridade entre os estudiosos profissionais de Pushkin.

Para a compreensão da obra de Akhmatova, suas traduções também não são de pouca importância, não apenas porque os poemas que ela traduziu, ao que tudo indica, transmitem ao leitor russo o significado e o som do original de maneira excepcionalmente correta, tornando-se ao mesmo tempo fatos da poesia russa. , mas também porque, por exemplo, nos anos anteriores à guerra, as atividades de tradução mergulharam frequentemente e durante muito tempo a sua consciência poética nos vastos mundos da poesia internacional.

As traduções também contribuíram em grande medida para uma maior expansão dos limites de sua própria visão de mundo poética. Graças a este trabalho, surgiu repetidamente e foi afirmado em sua própria criatividade um sentimento de parentesco com toda a cultura multilíngue anterior. A sublimidade do estilo, repetidamente mencionada por muitos que escreveram sobre Akhmatova, decorre em grande parte do seu sentimento constante de vizinhança prestativa com grandes artistas de todas as épocas e nações.

A década de 1930 acabou sendo as provações mais difíceis de sua vida para Akhmatova. Ela testemunhou a terrível guerra que Estaline e os seus capangas travaram contra o seu próprio povo. As monstruosas repressões dos anos 30, que atingiram quase todos os amigos e pessoas com ideias semelhantes de Akhmatova, destruíram a casa de sua família: primeiro, seu filho, um estudante da Universidade de Leningrado, foi preso e exilado, e depois seu marido, N.N. Punin. A própria Akhmatova viveu todos esses anos em constante expectativa de prisão. Ela passou, segundo ela, dezessete meses em longas e tristes filas de prisão para entregar o pacote ao filho e saber de seu destino. Aos olhos das autoridades, ela era uma pessoa extremamente pouco confiável: a esposa, embora divorciada, do “contra-revolucionário” N. Gumilyov, baleado em 1921, a mãe do conspirador preso Lev Gumilyov e, finalmente, a esposa (embora também divorciada) do prisioneiro N. Punin.

Marido na sepultura, filho na prisão,

Reze por mim...

ela escreveu em “Requiem”, cheia de tristeza e desespero.

Akhmatova não pôde deixar de compreender que sua vida estava constantemente por um fio e, como milhões de outras pessoas, atordoadas por um terror sem precedentes, ela ouvia com alarme qualquer batida na porta.

OK. Chukovskaya escreve em suas “Notas sobre Anna Akhmatova” que com tanta cautela ela lia seus poemas em um sussurro, e às vezes nem ousava sussurrar, pois a masmorra estava muito próxima. “Naqueles anos”, explica L. Chukovskaya em seu prefácio às “Notas...”, “Anna Andreevna vivia enfeitiçada pela masmorra... Anna Andreevna, visitando-me, leu-me poemas do “Requiem”, também em um sussurro, mas em sua Casa da Fonte ela nem se atreveu a sussurrar: de repente, no meio de uma conversa, ela se calou e, apontando com os olhos para o teto e as paredes, pegou um pedaço de papel e um lápis, então disse em voz alta algo secular: “Quer um pouco de chá?” ou “Você está muito bronzeado”, então ela escrevia um pedaço de papel com uma caligrafia rápida e me entregava. Li os poemas e, depois de memorizá-los, devolvi-os silenciosamente a ela. “Hoje é início de outono”, disse Anna Andreevna em voz alta e, acendendo um fósforo, queimou o papel sobre o cinzeiro.

Era um ritual: mãos, fósforo, cinzeiro - um ritual lindo e triste..."

Privada da oportunidade de escrever, Akhmatova ao mesmo tempo – paradoxalmente – experimentou sua maior ascensão criativa naqueles anos. Em sua dor, coragem, orgulho e fogo criativo, ela estava sozinha. O mesmo destino se abateu sobre a maioria dos artistas soviéticos, incluindo, claro, os seus amigos mais próximos - Mandelstam, Pilnyak, Bulgakov...

Ao longo da década de 30, Akhmatova trabalhou nos poemas que compunham o poema “Requiem”, onde a imagem da Mãe e do Filho executado se correlaciona com o simbolismo do Evangelho.

As imagens e motivos bíblicos permitiram ampliar ao máximo o enquadramento temporal e espacial das obras, a fim de mostrar que as forças do Mal que dominaram o país estão plenamente correlacionadas com as maiores tragédias humanas. Akhmatova não considera os problemas que ocorreram no país como violações temporárias da lei que poderiam ser facilmente corrigidas, nem como equívocos dos indivíduos. A escala bíblica nos obriga a medir os eventos com a maior medida. Afinal, estávamos a falar do destino distorcido do povo, de milhões de vítimas inocentes e da apostasia das normas morais universais básicas.

Claro que um poeta deste tipo e modo de pensar era certamente uma pessoa extremamente perigosa, quase um leproso, de quem convém ter cuidado até ser preso. E Akhmatova entendeu perfeitamente sua exclusão no estado de masmorra:

Não com a lira de um amante

Vou cativar as pessoas -

Catraca do Leproso

Canta na minha mão.

E você terá tempo para se foder,

E uivando e xingando.

Eu vou te ensinar a fugir

Vocês, corajosos, de mim.

Em 1935, Akhmatova escreveu um poema em que o tema do destino trágico e elevado do poeta se combinava com um apelo ao poder:

Por que você envenenou a água?

E misturaram meu pão com minha sujeira?

Por que a última liberdade

Você está transformando isso em um presépio?

Porque eu permaneci fiel

Minha triste pátria?

Que assim seja. Sem carrasco e andaime

Não haverá poeta na terra.

Temos camisas de arrependimento,

Devíamos ir e uivar com uma vela.

Que palavras elevadas, amargas e solenemente orgulhosas - elas permanecem densas e pesadas, como se fossem fundidas em metal em reprovação à violência e em memória das pessoas futuras. Na sua obra dos anos 30, houve realmente uma descolagem; o âmbito da sua poesia expandiu-se imensamente, incorporando tanto grandes tragédias - a eclosão da Segunda Guerra Mundial, como outra guerra, aquela que foi desencadeada por um governo criminoso contra o seu próprio governo. pessoas.

A principal conquista criativa e cívica de Akhmatova na década de 1930 foi a criação do poema “Requiem”, dedicado aos anos do “Grande Terror”.

“O Requiem consiste em dez poemas, um prefácio em prosa, denominado “Em vez de um prefácio” de Akhmatova, uma dedicatória, uma introdução e um epílogo em duas partes. A “Crucificação” incluída no “Requiem” também consiste em duas partes. Além disso, o poema é precedido por uma epígrafe do poema “Então não foi em vão que sofremos juntos...” Este poema foi escrito em 1961 como uma obra independente, não diretamente relacionada com “Requiem”, mas na verdade , internamente, é claro, conectado a ele.

Akhmatova, porém, não a incluiu inteiramente no poema, pois a estrofe “Não, e não sob um firmamento estranho...” foi importante para ela acima de tudo, pois deu o tom de todo o poema com sucesso, sendo seu musical e chave semântica. Quando se decidiu a questão da inclusão de “Requiem” no livro, talvez o principal obstáculo tanto para os editores quanto para a censura tenha sido a epígrafe. Acreditava-se que o povo não poderia passar por algum tipo de “infortúnio” sob o poder soviético. Mas Akhmatova recusou a proposta de A. Surkov, que supervisionou a publicação do livro, de retirar a epígrafe e acertou, pois ele, com o poder de uma fórmula cunhada, expressou intransigentemente a própria essência de seu comportamento - como escritora e uma cidadã: ela realmente estava com as pessoas em seus problemas e, na verdade, ela nunca buscou proteção contra “asas alienígenas” - nem então nos anos 30, nem depois, durante os anos do massacre de Jdanov, ela entendeu perfeitamente que se ela cedesse a epígrafe -key, outras concessões seriam exigidas dela. Por estas razões, “Requiem” foi publicado pela primeira vez apenas 22 anos após a morte do poeta, em 1988. Akhmatova falou sobre a base vital do “Requiem” e seu propósito interno em um Prólogo em prosa, que ela chamou de “Em vez de um Prefácio”:

“Durante os anos terríveis da Yezhovshchina, passei dezessete meses na prisão em Leningrado. Um dia alguém me “identificou”. Então uma mulher de lábios azuis parada atrás de mim, que, claro, nunca tinha ouvido meu nome na vida, acordou do estupor que é característico de todos nós e me perguntou no ouvido (todos ali falavam em um sussurro):

Você pode descrever isso?

E eu disse:

Então, algo parecido com um sorriso cruzou o que antes era seu rosto.”

Nesta pequena informação, a época emerge claramente. Akhmatova, na fila da prisão, escreve não apenas sobre si mesma, mas sobre todos ao mesmo tempo, fala do “entorpecimento característico de todos nós”. O prefácio do poema, assim como a epígrafe, é a segunda chave que nos ajuda a entender que o poema foi escrito, como o “Réquiem” de Mozart, “sob encomenda”. Uma mulher de lábios azuis (de fome e esgotamento nervoso) pede-lhe isso como a última esperança de algum triunfo da justiça e da verdade. E Akhmatova assume esta ordem, um dever tão pesado.

“Requiem” não foi criado de uma só vez, mas ao longo de anos diferentes. Muito provavelmente, Akhmatova inicialmente dificilmente tinha uma ideia clara de escrever um poema.

As datas dos poemas que compõem o “Requiem” são diferentes, Akhmatova as associa aos ápices trágicos dos tristes acontecimentos daqueles anos: a prisão de seu filho em 1935, a segunda prisão em 1939, a sentença, os problemas do caso, os dias de desespero...

Simultaneamente ao “Réquiem”, poemas de “Crânios”, “Por que você envenenou a água...”, “E eu não sou profetisa de jeito nenhum...” e outros foram escritos, correlacionando-se com o poema não indiretamente , mas diretamente, o que nos permite tratá-los como uma espécie de comentário “Requiem”. Particularmente próximos estão “Shards”, que são como um eco musical, soando logo após os versos do poema.

Falando sobre “Requiem”, ouvindo sua música de luto áspero e histérico, lamentando milhões de vítimas inocentes e sua própria vida triste, não se pode deixar de ouvir ecos de muitas outras obras de Akhmatova da época. Assim, por exemplo, “Dedicação” foi escrita simultaneamente com o poema “O Caminho de Toda a Terra”: têm uma data comum - março de 1940. O poema “O Caminho de Toda a Terra” - com a imagem de um trenó fúnebre no centro, com a expectativa da morte, com o toque dos sinos de Kitezh, é um poema de lamentação, ou seja, também uma espécie de réquiem :

Ótimo inverno

Eu estive esperando por muito tempo

Como um esquema branco

Ela foi aceita.

E em um trenó leve

Eu sento calmamente...

Estou indo até vocês, moradores de Kitezh,

Estarei de volta antes do anoitecer.

Atrás do antigo local

Uma transição...

Agora com a mulher Kitezhan

Ninguém irá

Nem irmão nem vizinho

Não o primeiro noivo, -

Apenas um galho de pinheiro

Sim, um verso ensolarado,

Deixado por um mendigo

E criado por mim...

Na última casa

Me dê paz.

É impossível não ver no poema elementos de uma cerimónia fúnebre, pelo menos um luto de despedida.

Se colocarmos os dois textos lado a lado - os poemas “O Caminho de Toda a Terra” e “Requiem”, não podemos deixar de ver seu profundo parentesco. Nas edições atuais, como que obedecendo à lei da coesão interna, são impressas lado a lado; A cronologia também nos obriga a fazer o mesmo.

Mas há uma diferença - em “Requiem” ficamos imediatamente impressionados com um registo mais amplo e com o próprio “nós” que predetermina a sua base épica:

As montanhas curvam-se diante desta dor,

O grande rio não flui

E atrás deles estão “buracos de presidiários”

E melancolia mortal.

Para alguém o vento sopra fresco,

Para alguém, o pôr do sol está se aquecendo -

Não sabemos, somos iguais em todos os lugares

Nós apenas ouvimos o odioso ranger de chaves

Momentos de retornos periódicos ao “Requiem”, que foi criado gradativamente, às vezes após longos intervalos, cada vez determinados por motivos próprios, mas, em essência, nunca - como plano, dever e objetivo - nunca saiu da consciência. Após a extensa “Dedicatória”, que revela o endereço do poema, vem a “Introdução”,

dirigido diretamente àqueles que as mulheres choram, isto é, àqueles que partem para trabalhos forçados ou execução. Aqui aparece a imagem de uma cidade, na qual não há absolutamente nenhuma beleza e esplendor anteriores; é um apêndice de uma prisão gigantesca;

Foi quando eu sorri

Apenas morto, feliz pela paz,

E pendurado como um pingente desnecessário

Leningrado fica perto de suas prisões.

E só depois da “Introdução” começa a soar o tema específico do “Requiem” - lamentação pelo Filho:

Eles levaram você embora de madrugada

Eu te segui como se estivesse sendo levado,

As crianças choravam no quarto escuro,

A vela da deusa flutuou.

Existem ícones frios em seus lábios,

Suor mortal na testa... Não se esqueça!

Serei como as esposas Streltsy,

Uive sob as torres do Kremlin.

Akhmatova, como vemos, retrata a cena da prisão e da despedida significado amplo, significando não apenas a despedida do filho, mas de muitos filhos, pais e irmãos daqueles que estiveram com ela na fila da prisão.

Sob o poema “Eles te levaram embora de madrugada...” Akhmatova coloca a data “Outono de 1935” e o local “Moscou”. Nessa época, ela recorreu a Stalin com uma carta pedindo perdão para seu filho e marido.

Depois, em “Requiem”, surge uma melodia inesperada e triste, que lembra vagamente uma canção de ninar, que prepara outro motivo, ainda mais terrível, o motivo da loucura, do delírio e da total prontidão para a morte ou suicídio:

A loucura já está voando

Metade da minha alma estava coberta,

E ele bebe vinho ardente,

E acena para o vale negro.

E eu percebi que ele

Devo conceder a vitória

Ouvindo o seu

Já gosto do delírio de outra pessoa.

O “Epílogo” é composto por duas partes, a primeira nos leva ao início do poema, vemos novamente a imagem de uma fila de prisão, e na segunda, última parte desenvolve o tema do Monumento, bem conhecido na literatura russa segundo para Derzhavin e Pushkin, mas nunca na literatura russa ou mundial, uma imagem tão incomum surgiu como a de Akhmatova - o Monumento ao Poeta, erguido, de acordo com sua vontade e testamento, no Muro da Prisão. Este é verdadeiramente um monumento a todas as vítimas da repressão:

E se alguma vez neste país

Eles estão planejando erguer um monumento para mim,

Dou o meu consentimento a este triunfo,

Mas apenas com a condição - não coloque

Não perto do mar onde nasci:

A última ligação com o mar foi cortada,

Nem em jardim real no coto precioso,

Onde a sombra inconsolável me procura,

E aqui, onde fiquei por trezentas horas

E onde não abriram o ferrolho para mim...

O “Requiem” de Akhmatova é uma obra verdadeiramente folclórica, não só no sentido de que refletiu e expressou uma grande tragédia popular, mas também na sua forma poética, próxima dos contos populares. “Tecido” de palavras simples, “ouvidas”, como escreve Akhmatova, ele expressou seu tempo e a alma sofredora do povo com grande poder poético e cívico.

“Requiem” não era conhecido nem na década de 30 nem nos anos seguintes, mas capturou para sempre o seu tempo e mostrou que a poesia continuava a existir mesmo quando, segundo Akhmatova, o poeta vivia com a boca cerrada.

As letras militares de Akhmatova também interessam como um detalhe importante da vida literária da época, das buscas e descobertas da época. Os críticos escreveram que o tema íntimo e pessoal durante os anos de guerra deu lugar à excitação patriótica e à ansiedade pelo destino da humanidade. É característico que suas letras de guerra sejam dominadas por um “nós” amplo e feliz.

Nós sabemos o que está na balança agora

E o que está acontecendo agora.

A hora da coragem chegou sob nosso comando.

E a coragem não nos abandonará.

Coragem.

Os poemas de Akhmatova desde o final da guerra estão repletos de alegria e júbilo. Que o verde da primavera, o estrondo dos alegres fogos de artifício, as crianças levantadas ao sol nos braços felizes da mãe...

Ao longo dos anos da guerra, embora por vezes com longas interrupções, Akhmatova trabalhou no “Poema sem Herói”, que é essencialmente um Poema de Memória.

3. "Terceira Glória" de Akhmatova.

A “terceira glória” de Akhmatova veio após a morte de Estaline e durou dez anos. (Anna Andreevna ainda conseguiu perceber o início de uma nova suspeita em relação a ela, que durou duas décadas).

Esta não foi apenas a glória de toda a União, mas também a glória estrangeira. Ela recebeu o prêmio literário Etna-Taormina na Itália e na Inglaterra recebeu um doutorado honorário da Universidade de Oxford.

Naquela época, Anna Andreevna se comunicava de boa vontade com a jovem poesia, e muitos de seus representantes a visitavam e liam seus poemas para ela.

A majestade que desde cedo foi notada nela por todos que a conheceram foi reforçada naqueles anos pela sua idade avançada. Na comunicação, ela era extraordinariamente natural e simples. E ela me surpreendeu com sua inteligência.

Na poesia posterior de Akhmatova, o motivo mais consistente é o adeus a todo o passado, nem mesmo à vida, mas especificamente ao passado: “Desisti do passado negro...”.

E, no entanto, ela não teve uma ruptura tão decisiva e total com a “primeira maneira”, como Akhmatova estava inclinada a acreditar. Portanto, podemos seguir qualquer linha - desde a criatividade precoce ou tardia, e reconheceremos inequivocamente a sua voz - dividida, distinta e poderosa, interceptada pela ternura e pelo sofrimento.

Em sua poesia lírica posterior, Akhmatova não se baseia no significado direto da palavra, mas em sua força interior, que reside na própria poesia. Ela chega, com a ajuda de seus fragmentos de reticências de feitiçaria, com a ajuda de sua magia poética, ao subconsciente - àquela área que ela mesma sempre chamou de alma.

Todos os poemas de Akhmatova dos últimos anos são quase idênticos, tanto no seu significado como na sua aparência, ao mundo humano destruído e meio condenado.

Contudo, a densa escuridão dos seus poemas posteriores não é pessimista: é trágica. Em seus últimos poemas, principalmente sobre a natureza, pode-se perceber

beleza e charme.

Nos últimos anos, Akhmatova trabalhou muito intensamente: além de poemas originais, traduziu muito, escreveu ensaios de memórias, preparou um livro sobre Pushkin... Ela estava cercada por cada vez mais ideias novas.

Ela não reclamou da idade. Ela era resiliente como uma tártara, abrindo caminho para o sol da vida sob todas as ruínas, apesar de tudo - e permaneceu ela mesma.

E eu vou onde nada é necessário,

Onde o companheiro mais doce é apenas uma sombra,

E o vento sopra do jardim profundo,

E sob seu pé há um passo grave.

A beleza da vida superou constantemente a escuridão de seus últimos poemas.

Ela nos deixou poesia, onde há tudo - a escuridão da vida e os golpes surdos do destino, e o desespero, e a esperança, e a gratidão ao sol, e “o encanto de uma vida doce”.

III. A ligação da poesia de Akhmatova com o tempo, com a sua vida

pessoas.

Anna Andreevna Akhmatova morreu em março de 1966. Ninguém da então liderança do Sindicato dos Escritores apareceu. Ela foi enterrada perto de Leningrado, na vila de Komarovo, em um cemitério entre floresta de pinheiros. Sempre há flores frescas em seu túmulo; tanto a juventude quanto a velhice vêm até ela. Para muitos, isso se tornará uma necessidade.

O caminho de Anna Akhmatova foi difícil e complexo. Começando com o acmeísmo, mas já tendo se encontrado muito mais ampla do que essa direção bastante estreita, ela chegou ao realismo e ao historicismo ao longo de sua longa e intensamente vivida vida. Sua principal conquista e descoberta artística individual foram, antes de tudo, letras de amor. Ela realmente escreveu novas páginas no Livro do Amor. As poderosas paixões que assolam as miniaturas de amor de Akhmatova, comprimidas até a dureza do diamante, sempre foram retratadas por ela com majestosa profundidade e precisão psicológica.

Com toda a humanidade universal e a eternidade do próprio sentimento, Akhmatova mostra-o com a ajuda das vozes sonoras de uma época específica: entonação, gestos, sintaxe, vocabulário - tudo nos fala sobre certas pessoas um determinado dia e hora. Essa precisão artística em transmitir a própria atmosfera do tempo, que originalmente era uma propriedade popular do talento, foi então, ao longo de muitas décadas, polida de maneira proposital e diligente até o grau daquele historicismo genuíno e consciente que surpreende todos aqueles que lêem e, como é foram, redescobrindo o falecido Akhmatova - o autor "Poemas sem Herói" e muitos outros poemas que recriam e intercalam várias épocas históricas com livre precisão.

Ela era poetisa: “Nunca parei de escrever poesias. Para mim, elas contêm a minha ligação com o tempo, com a nova vida do meu povo. Quando os escrevi, vivi pelos ritmos que soavam história heróica meu país, estou feliz por ter vivido esses anos e visto acontecimentos sem igual.

A poesia de Akhmatova revelou-se não apenas um fenômeno vivo e em desenvolvimento, mas também organicamente ligada ao solo nacional e cultura nacional. Pudemos ver mais de uma vez que é o ardente sentimento patriótico e a consciência da ligação sanguínea de alguém com o firmamento de múltiplas camadas. cultura nacional ajudou a poetisa a escolher o caminho certo nos anos mais difíceis e críticos.

A poesia de Anna Akhmatova é parte integrante da cultura moderna russa e mundial.

4. Bibliografia

1.Anna Akhmatova / Editado por. Editado por N. N. Skatov. Coleção cit.: - M., 1990.

2.Anna Akhmatova/Comp. Preto. Coleção op. – M., 1986.

3. Chukovskaya L.K. Notas sobre Anna Akhmatova. Livro 3. – M., 1989.

5. Pavlovsky. A. I. Anna Akhmatova: Vida e criatividade. – M., 1991.

6. Vilenkin. V. No centésimo primeiro espelho. – M., 1987.

7. Zhirmunsky V. Anna Akhmatova. –L., 1975.

8. Luknitskaya V. De duas mil reuniões: a história de um cronista. – M., 1987.

Anna Akhmatova é uma notável poetisa do século passado. Ela escreveu muitos poemas que muitas pessoas conhecem e amam, bem como o poema “Requiem” sobre as repressões de Stalin. A sua vida foi muito complexa, cheia de acontecimentos dramáticos, como a de muitos dos nossos compatriotas, cuja juventude e maturidade ocorreram nos anos difíceis da primeira metade do século XX.

Anna Akhmatova (o verdadeiro nome da poetisa é Anya Gorenko) nasceu em 23 de junho, segundo o novo estilo, de 1889. A cidade natal da futura poetisa é Odessa. Naquela época esta cidade era considerada Império Russo. A biografia de Akhmatova começou em grande família, os pais tiveram seis filhos no total, ela nasceu em terceiro. Seu pai é um nobre, engenheiro naval, e a mãe de Anya era parente distante de outro futuro poeta famoso -

Anya recebeu a educação primária em casa e aos dez anos foi para o ginásio em Czarskoe Selo. A família foi forçada a se mudar para cá devido à promoção do pai. A menina passou as férias de verão na Crimeia. Ela adorava passear descalça pela costa, jogar-se no mar direto do barco e andar sem chapéu. Sua pele logo ficou escura, o que chocou as jovens locais.

As impressões recebidas no mar serviram de impulso para inspiração criativa jovem poetisa. A menina escreveu seus primeiros poemas aos onze anos. Em 1906, Anna mudou-se para o ginásio de Kiev, após o qual frequentou os Cursos Superiores Femininos e os Cursos Literários e Históricos. Os primeiros poemas foram publicados em revistas nacionais da época em 1911. Um ano depois, o primeiro livro, “Evening”, foi publicado. Eram poemas líricos sobre sentimentos de menina, sobre o primeiro amor.

Posteriormente, a própria poetisa chamaria sua primeira coleção de “poemas de uma garota estúpida”. Dois anos depois, foi publicada a segunda coletânea de poemas, “O Rosário”. Teve grande circulação e trouxe popularidade à poetisa.

Importante! Anna substituiu seu nome verdadeiro por um pseudônimo a pedido do pai, que era contra a filha experimentos literários desonrou o nome de sua família (como ele acreditava). A escolha recaiu sobre o nome de solteira da minha bisavó. Segundo a lenda, ela veio da família do tártaro Khan Akhmat.

E foi melhor assim, porque o nome verdadeiro era inferior em comparação com esse misterioso pseudônimo. Todas as obras de Akhmatova desde 1910 foram publicadas apenas sob este pseudônimo. Seu nome verdadeiro só apareceu quando o marido da poetisa, Nikolai Gumilyov, publicou seus poemas em uma revista nacional em 1907. Mas como a revista era desconhecida, poucas pessoas prestavam atenção a esses poemas naquela época. Porém, seu marido previu para ela grande fama, reconhecendo seu talento poético.

A. Ahmatova

Ascensão da popularidade

A biografia da grande poetisa por data é descrita em detalhes no site Wikipedia. Está afirmado lá Curta biografia Akhmatova desde o dia do nascimento de Anna até o momento de sua morte, são descritas sua vida e obra, bem como fatos interessantes de sua vida. Isto é muito importante, porque para muitos o nome Akhmatova significa pouco. E neste site você pode ver uma lista de obras que gostaria de ler.

Continuando a história da vida de Akhmatova, não podemos deixar de falar sobre sua viagem à Itália, que mudou seu destino e influenciou significativamente seu trabalho futuro. O fato é que neste país ela conheceu um artista italiano Amedeo Modigliani. Anna dedicou-lhe muitos poemas e ele, por sua vez, pintou seus retratos.

Em 1917, o terceiro livro, “The White Flock”, foi publicado; sua circulação excedeu todos os livros anteriores. Sua popularidade crescia a cada dia. Em 1921, duas coleções foram publicadas ao mesmo tempo: “The Banana” e “In the Year of the Lord 1921”. Depois disso, ocorre uma longa pausa na publicação de seus poemas. O fato é que novo governo considerou o trabalho de Akhmatova “anti-soviético” e proibiu-o.

Poemas de A. Akhmatova

Tempos difíceis

A partir da década de 20, Akhmatova começou a escrever seus poemas “sobre a mesa”. Em sua biografia, surgiram tempos difíceis com o advento do poder soviético: o marido e o filho da poetisa foram presos. É sempre difícil para uma mãe ver os filhos sofrerem. Ela se preocupava muito com o marido e o filho e, embora logo tenham sido libertados curto prazo, mas então o filho é preso novamente, e desta vez por muito tempo. O tormento mais importante ainda estava por vir.

Resumidamente, podemos dizer que a infeliz mãe ficou um ano e meio na fila para ver o filho. Lev Gumilyov passou cinco anos na prisão, durante todo esse tempo sua exausta mãe sofreu com ele. Já na fila ela conheceu uma mulher que, reconhecendo Akhmatova poetisa famosa, pediu-lhe que descrevesse todos esses horrores em seu trabalho. Assim, a lista de suas criações foi complementada pelo poema “Requiem”, que revelou a terrível verdade sobre as políticas de Stalin.

Claro que as autoridades não gostaram disso e a poetisa foi expulsa do Sindicato dos Escritores da URSS. Durante a guerra, Akhmatova foi evacuada para Tashkent, onde conseguiu libertá-la livro novo. Em 1949, seu filho foi preso novamente, e a biografia de Akhmatova novamente viu um lado negro. Ela pediu muito pela libertação do filho, o mais importante é que Anna não desanimasse e não perdesse as esperanças. Para apaziguar as autoridades, ela até traiu a si mesma e aos seus pontos de vista: escreveu um livro de poemas “Glória ao Mundo!” Resumidamente, pode ser descrito como uma ode a Stalin.

Interessante! Por tal ato, a poetisa foi reintegrada no Sindicato dos Escritores, mas isso teve pouco efeito no desfecho do caso: seu filho foi libertado apenas sete anos depois. Ao sair, ele brigou com a mãe, acreditando que ela pouco havia feito para libertá-lo. Até o fim de suas vidas, o relacionamento permaneceu tenso.

Vídeo útil: fatos interessantes da biografia de A. Akhmatova

últimos anos de vida

Em meados dos anos 50, uma breve faixa branca começou na biografia de Akhmatova.

Eventos daqueles anos por datas:

• 1954 – participação no congresso do Sindicato dos Escritores;
• 1958 – publicação do livro “Poemas”;
• 1962 – é escrito “Poema sem Herói”;
• 1964 – premiado na Itália;
• 1965 – publicação do livro “A Corrida do Tempo”;
• 1965 – Recebeu um doutorado honorário da Universidade de Oxford.

Em 1966, a saúde de Akhmatova deteriorou-se significativamente e amigo próximo dela, ator famoso Alexey Batalov começou a pedir a altos funcionários que a enviassem para um sanatório perto de Moscou. Ela chegou lá em março, mas entrou em coma dois dias depois. A vida da poetisa foi interrompida na manhã de 5 de março, três dias depois seu corpo foi levado para Leningrado, onde ocorreu um funeral na Catedral de São Nicolau.

Enterrado grande poetisa no cemitério de Komarovo, região de Leningrado. Uma simples cruz foi colocada em seu túmulo, conforme sua vontade. A sua memória é imortalizada pelos seus descendentes, o local de nascimento de Akhmatova está marcado com uma placa memorial e a rua em Odessa onde ela nasceu leva o seu nome. Um planeta e uma cratera em Vênus têm o nome da poetisa. Um monumento foi erguido no local de sua morte em um sanatório perto de Moscou.

Vida pessoal

Anna foi casada muitas vezes. Seu primeiro marido foi o famoso poeta russo Nikolai Gumilev. Eles se conheceram quando ela ainda estava no ensino médio e se corresponderam por muito tempo.

Nikolai gostou imediatamente de Anna, mas a garota o via apenas como um amigo, nada mais. Ele pediu a mão dela várias vezes e foi recusado. A mãe de Anna até o chamou de “santo” por sua paciência.

Certa vez, quando Anna, sofrendo de um amor infeliz por um conhecido, até quis cometer suicídio, Nikolai a salvou. Então ele recebeu o consentimento dela para propor casamento pela centésima vez.

Eles se casaram em abril de 1910, e o nome de solteira de Anna, Gorenko, foi mantido durante o casamento. Os noivos foram em lua de mel para Paris e depois para a Itália. Aqui Anna conheceu um homem que mudou seu destino. É claro que ela não se casou por amor, mas por pena. Seu coração não estava ocupado, quando de repente ela conheceu um talentoso italiano artista Amedeo Modigliani.

Um jovem bonito e ardente cativou o coração da poetisa, Anna se apaixonou e seu sentimento foi retribuído. Uma nova rodada de criatividade começou, ela escreveu vários poemas para ele. Ela o visitou várias vezes na Itália e eles passaram muito tempo juntos. Se o marido dela sabia disso permanece um mistério. Talvez ele soubesse, mas permaneceu em silêncio, com medo de perdê-la.

Importante! O romance de dois jovens talentosos terminou devido a circunstâncias trágicas: Amedeo descobriu que estava com tuberculose e insistiu em romper o relacionamento. Ele morreu logo depois.

Apesar de Akhmatova ter dado à luz um filho de Gumilyov, o divórcio ocorreu em 1918. No mesmo ano, envolveu-se com Vladimir Shileiko, cientista e poeta. Em 1918 eles se casaram, mas três anos depois Anna terminou com ele.

No verão de 1921, soube-se da prisão e execução de Gumilyov. Akhmatova não recebeu esta notícia facilmente. Foi esse homem quem reconheceu seu talento e a ajudou a dar os primeiros passos na criatividade, embora ela logo tenha ultrapassado o marido em popularidade.

Em 1922, Anna casou-se civil com o crítico de arte Nikolai Punin. Ela morou com ele por muito tempo. Quando Nikolai foi preso, ela estava esperando por ele, pedindo sua libertação. Mas esta união não estava destinada a durar para sempre - em 1938 eles se separaram.

Então a mulher conheceu o patologista Garshin. Ele já queria se casar com ela, mas pouco antes do casamento sonhou com sua falecida mãe, que lhe implorou que não se casasse com uma bruxa. Pelo mistério de Anna, sua aparência incomum e excelente intuição, muitos a chamavam de “bruxa”, até mesmo seu primeiro marido. Existe um conhecido poema de Gumilyov dedicado à sua esposa, que se chama “A Bruxa”.

A grande poetisa morreu sozinha, sem marido, sem filho. Mas ela não estava sozinha, ela estava cheia de criatividade. Antes de sua morte, suas últimas palavras foram “Vou para o sol”.

Vídeo útil: biografia e criatividade de A. Akhmatova