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O famoso artista Amedeo Modigliani nasceu em 1884 em Livorno, no então chamado Reino da Itália. Seus pais eram judeus sefarditas e a família tinha quatro filhos. Amedeo ou Iedidia (esse era seu nome verdadeiro) era o menor. Ele estava destinado a se tornar um dos mais artista famoso final do ano anterior e início do século passado, um representante proeminente arte expressionista.

Para ele muito vida curta, e viveu apenas 35 anos, o artista conseguiu atingir alturas inacessíveis a muitas outras pessoas que viveram para ver anos avançados. Ele queimou intensamente, apesar da doença pulmonar que o consumia. Aos 11 anos, o menino sofreu de pleurisia e depois de febre tifóide. Esta é uma doença muito grave, da qual muitos não sobreviveram. Mas Amedeo sobreviveu, embora isso lhe tenha custado a saúde. A fraqueza física não impediu o desenvolvimento de seu gênio, embora tenha levado um belo jovem ao túmulo.

Modigliani viveu sua infância e juventude em. Neste país, o próprio ambiente e numerosos monumentos ajudaram o estudo Arte antiga. A esfera de interesses do futuro artista incluía também a arte do Renascimento, que o ajudou no seu desenvolvimento e influenciou largamente a sua percepção da realidade.

A época em que Modigliani se formou como pessoa e como artista deu ao mundo muitos mestres talentosos. Durante este período, a atitude em relação à arte do passado foi revista e novos movimentos e tendências artísticas foram formados. Tendo se mudado para Moscou em 1906, o futuro mestre se viu no meio de acontecimentos agitados.

Como os mestres da Renascença, Modigliani estava interessado principalmente nas pessoas, não nos objetos. Apenas algumas paisagens sobreviveram em sua herança criativa, enquanto outros gêneros de pintura não o interessaram em nada. Além disso, até 1914 dedicou-se quase inteiramente exclusivamente à escultura. Em Paris, Modigliani conheceu e tornou-se amigo de vários boêmios, incluindo Maurice Utrillo e Ludwig Meidner.

As suas obras contêm periodicamente referências à arte do Renascimento, bem como à influência indiscutível das tradições africanas na arte. Modigliani sempre se manteve distante de todas as tendências da moda reconhecíveis; seu trabalho é um verdadeiro fenômeno na história da arte. Infelizmente, sobreviveram muito poucas evidências documentais e histórias sobre a vida do artista que possam ser 100% confiáveis. Durante sua vida, o mestre não foi compreendido e nem apreciado; suas pinturas não foram vendidas. Mas depois da sua morte, em 1920, de meningite causada por tuberculose, o mundo percebeu que tinha perdido um génio. Se ele pudesse ver, apreciaria a ironia do destino. Pinturas, que durante sua vida não lhe renderam nem um pedaço de pão, início do XXI séculos foram vendidos por quantias fabulosas no valor de dezenas de milhões de dólares. Na verdade, para se tornar grande, é preciso morrer na pobreza e na obscuridade.

As esculturas de Modigliani têm muito em comum com as africanas, mas não são de forma alguma simples cópias. Este é um repensar de um estilo étnico especial sobreposto às realidades modernas. Os rostos de suas estátuas são simples e extremamente estilizados, mas mantêm surpreendentemente sua individualidade.

As pinturas de Modigliani são geralmente classificadas como expressionistas, mas nada em sua obra pode ser interpretado de forma inequívoca. Ele foi um dos primeiros a trazer emoções às pinturas com corpos femininos nus - nus. Eles têm erotismo e atratividade sexual, mas não abstratos, mas completamente reais, comuns. As telas de Modigliani retratam não belezas ideais, mas mulheres vivas com corpos desprovidos de perfeição, por isso são atraentes. Foram essas pinturas que começaram a ser percebidas como o auge da criatividade do artista, sua conquista única.

Tarde da noite, Modigliani e Jeanne Hebuterne caminharam ao longo da cerca dos Jardins de Luxemburgo. De repente, um grito desumano explodiu em seu peito, lembrando o rugido de um animal ferido. Ele correu para Zhanna e gritou: “Eu quero viver! Você pode ouvir? Eu quero viver!" começou a bater nela. Então ele me agarrou pelos cabelos e me empurrou com toda a força sobre a grade de ferro do jardim. Zhanna não emitiu um único som. Depois de se recuperar um pouco do golpe, ela se levantou, foi até Modigliani e pegou-o pela mão. Sua raiva repentina já havia derretido como neve ao sol, e torrentes de lágrimas escorriam por seu rosto. “Não quero morrer”, disse ele a Jeanne. “Eu não acredito que haja alguma coisa lá.”

Amedeo Clemente Modigliani (italiano, 1884-1920)

“Maudie”, disse Zhanna afetuosamente e muito suavemente, no tom com que alguém persuadiria uma criança teimosa, “já lhe falei sobre isso tantas vezes. Por que você ainda duvida disso? Ele se agarrou a ela com confiança e, depois de alguns minutos, o estranho casal desapareceu em uma curva da estrada.

Modigliani estava desaparecendo. EM Ultimamente ele mudou irreconhecível e tornou-se como um fantasma: ossudo como um esqueleto, com pele azulada e mãos trêmulas. É claro que não era segredo - não há segredos em Montparnasse - que Modi tinha tuberculose, mas esta doença o assombrava desde a sua juventude e ele sabia como lidar com ela em circunstâncias muito piores. Rumores se espalharam por Paris de que desde que Modi se envolveu com Jeanne Hebuterne, ela, como um vampiro, está sugando sua poderosa força vital de Modigliani.

Se não fosse por essa força, ele teria morrido em uma das valas parisienses há treze anos. Então, no outono de 1906, o mimado dândi Amedeo, ou Dedo em casa, descendente de uma família judia outrora rica, mas agora empobrecida, da cidade italiana de Livorno, veio para Paris. Um jovem bonito, de cabelos pretos cacheados, vestido com um terno escuro rigoroso de gola dura, colete abotoado e camisa branca como a neve com punhos engomados, em Montparnasse foi inicialmente confundido com um corretor da bolsa. Amedeo ficou extremamente ofendido com isso, pois o corretor era na verdade seu pai Flaminio Modigliani, sobre o qual o jovem não quis falar. Preferiu apresentar-se como filho de um rico banqueiro romano e bisneto de Bento Spinoza. (O nome de solteira de uma das bisavós, aparentemente, era na verdade Spinoza. O que, por sua vez, dava motivos para supor a presença de uma ligação familiar com o grande filósofo. Nada mais.)

1906

Desde muito jovem, Amedeo se imaginou um artista - estudou um pouco de pintura em Florença e Veneza, mas veio para Paris para conhecer novas artes e, claro, ficar famoso. Raramente um aspirante a artista esteve tão confiante em seu talento quanto este belo italiano. No entanto, Montparnasse estava repleta de gênios não reconhecidos como ele, que vieram de todo o mundo.

Acontece que para ser um artista em Paris, você não precisa tanto saber desenhar, mas ser capaz de liderar completamente vida especial. Um miserável galpão feito de tábuas de madeira e folhas de estanho – esta foi a primeira casa de Amedeo. As paredes estão cobertas de desenhos e esboços, e o mobiliário inclui duas cadeiras de vime com as pernas quebradas encontradas na rua. A cama era um trapo jogado no canto e a mesa uma caixa virada. Afinal, Amedeo instalou-se com entusiasmo em seu novo apartamento; o principal é que ele agora está em Paris, e muito em breve ficará famoso e então encontrará algo mais decente para si, e este barraco será transformado em museu. Amedeo sabia que não havia nada com que contar para a ajuda de sua família - seu pai os havia abandonado há muito tempo e o dinheiro que sua mãe lhe mandava mal dava para comprar telas e tintas. Além disso, as condições de vida de Modigliani eram geralmente normais em Montparnasse. O estúdio próximo de Picasso, por exemplo, não era muito mais luxuoso.

Eugenia Garcin e Flaminio Modigliani, no ano do nascimento de Amedeo, 1884
Amadeo com sua mãe, Eugenia Garcin, 1886

Evgenia Garsen 1925

Em Livorno, Amedeo estava habituado a comunicar com jovens limpos e bem-educados de boas famílias, mas imediatamente teve que conhecer um público muito estranho: a boémia artística parisiense era composta maioritariamente por homossexuais, toxicodependentes, gigolôs, fanáticos religiosos de todas as direções, Cabalistas, místicos e simplesmente loucos. Os debates acirrados sobre arte, que geralmente começavam no ateliê de Picasso, foram transferidos para o famoso café Rotunda, onde o entusiasmo dos debatedores era alimentado por pesadas doses de álcool e haxixe.

Uma vez, na véspera de Natal, Modigliani vestiu-se de Pai Natal e distribuiu pastilhas de haxixe gratuitas à entrada do café Rotunda. Sem saber da presença de um “recheio secreto”, os visitantes do café os engoliam alegremente. Naquela noite, a boêmia embriagada quase destruiu a Rotunda: representantes do mais alto círculos criativos As lâmpadas de Paris foram quebradas e rum foi derramado no teto e nas paredes.

A famosa Rotunda, onde Amedeo Modigliani era frequentador assíduo

Logo Modigliani simplesmente se transformou em Modi e todos os cães da região já o conheciam. (Modi, como era frequentemente chamado por amigos e colegas, é foneticamente igual à palavra francesa maudit, que significa “maldito”). Como ninguém queria dar um centavo por seus desenhos, Modi logo não tinha mais nada para pagar nem mesmo por um barraco. Às vezes passava as noites debaixo da mesa de uma taberna, às vezes num banco do parque, e depois instalava-se num mosteiro abandonado atrás da Place Blanche, onde adorava trabalhar à noite ao som ecoante do vento. correndo pelas órbitas das janelas.

Modi tinha suas peculiaridades, pelas quais, aliás, muitos em Montparnasse o respeitavam: por exemplo, ele preferia passar fome, mas, ao contrário de outros, recusava-se terminantemente a trabalhar apenas por dinheiro - por exemplo, pintando sinais. Ele era um grande maximalista e não queria desperdiçar seu talento. Mais de uma vez, seus camaradas o persuadiram a usar uma forma simples e confiável de encher o estômago de manhã cedo, sob as portas dos ricos da cidade, os mascates deixavam suas mercadorias - pãezinhos, bacon, leite, café. Um pouco de destreza e habilidade - e você terá um delicioso café da manhã garantido. No entanto, o orgulhoso e escrupuloso Modigliani nunca concordou em participar disto.

Amedeo Clemente Modigliani (italiano, 1884-1920) “Cabeça de mulher com pinta” 1906

Por que ele suportou tal necessidade? Suas pinturas eram consideradas “pinturas” entre os artistas; ninguém as levava a sério. Ofendido com essa atitude, Modigliani deixou de ir a Picasso e aos poucos se afastou de seu círculo, principalmente porque quase não se interessava por arte de vanguarda. Em esplêndido isolamento, tentou dar forma na tela ou no papel ao que sentia vagamente, mas ainda não sabia como expressar.

Em vez da cobiçada glória do pitoresco, este judeu italiano, bonito como um deus antigo, logo adquiriu a fama de primeiro amante de Montparnasse. O paradoxo era que o pobre Modi não estava realmente interessado nas mulheres. Ele não era de forma alguma homossexual. mas ele via as jovens apenas como pessoas mais ou menos bem-sucedidas.

Cada uma de suas modelos ficava em sua cama – prostitutas, empregadas domésticas, floristas, lavadeiras. Convidar a modelo para dividir a cama com ele depois de uma sessão de poses foi para Modigliani o mesmo ato de educação que para um burguês oferecendo chá aos convidados, e significou exatamente o mesmo - nem mais nem menos. Ele não queria desfrutar, mas incorporar. Ele estava procurando seu material de pintura. No entanto, as mulheres não entendiam todas essas sutilezas e consideravam sua bravura pelo valor nominal. Isto é, por amor, ou pelo menos por se apaixonar.

No verão de 1910, os recém-casados ​​Anna Akhmatova e Nikolai Gumilyov chegaram a Paris. À primeira vista, Akhmatova ficou cativada por esta “visão de Montparnasse”. Modigliani parecia-lhe o homem mais pitoresco que já vira: naquele dia vestia calças de veludo cotelê amarelas e um casaco largo da mesma cor. Em vez de gravata, há um laço de seda laranja brilhante e ao redor do cinto há um lenço vermelho-fogo. Passando correndo com sua habitual pasta azul com desenhos, Modigliani também fixou o olhar no elegante russo. “Uma natureza muito, muito curiosa”, pensou ele, e sorriu amplamente, piscou conspiratoriamente para a garota, depois pegou uma flor do canteiro e jogou-a aos pés dela. Gumilyov estava ao lado de Anna, mas apenas encolheu os ombros: ele sabia que aqui, em Montparnasse, as leis da moralidade geralmente aceita foram abolidas.

Anna Akhmatova em desenho de Modigliani 1911

Modi nunca se apegou às mulheres, elas entraram na sua vida e saíram, deixando o seu coração intocado: Madeleine, Natalie, Elvira, Anna, Marie - uma série interminável de belezas cujos encantos ele imortalizou com as suas telas. Com uma delas, a jornalista inglesa Beatrice Hastings, Modigliani conseguiu viver dois anos inteiros. anos turbulentos, mas ele a via mais como “seu namorado” do que como sua amante. Beberam juntos, brigaram, brigaram e arrancaram os cabelos um do outro. E quando Beatrice disse que estava farta de “todo esse exotismo”, Modi não ficou muito chateado.

Beatriz Hastings
Amedeo Clemente Modigliani (italiano, 1884-1920) “Retrato de Beatrice Hastings”

Modigliani certa vez confessou ao seu amigo íntimo, o escultor Brancusi, que “ele está esperando por uma única mulher que se tornará sua eterna amor verdadeiro e que muitas vezes lhe vem em sonho.” E então, em um guardanapo sujo que tive à mão, esbocei um retrato daquele “primeiro e único”. Brancusi só lembrava que ela tinha cabelos lisos e longos.

Apesar da vida tempestuosa e da saúde debilitada, a energia de Modigliani estava a todo vapor: às vezes conseguia pintar vários quadros por dia, consumia misturas tão explosivas de haxixe e álcool que nocauteavam alguns marmanjos, participava de todo tipo de carnavais, diversões, tolice - em uma palavra, vivida ao máximo. Nunca lhe faltou o entusiasmo e a esperança de ser notado, apreciado, descoberto... Afinal, no final, até o arrogante Picasso admitiu que Modi tinha talento. Com o tempo, Modigliani chegou a adquirir próprio agente- Pole Zborowski, que começou a encontrar compradores para suas pinturas. E de repente, durante a noite, algo pareceu quebrar em Modi: uma garota com longos cabelos lisos apareceu no horizonte...

Pela primeira vez ele a viu na mesma “Rotunda”, onde Jeanne Hebuterne, de 19 anos, estudante da Academia de Arte de Colarossi, uma vez entrou com a amiga para beber um aperitivo. Modigliani, que, como sempre, ocupou seu lugar preferido no balcão, notou um novo rosto, fixou nele o olhar e ficou olhando para ele por um longo tempo.

Foi assim que ela se viu antes de conhecer Amadeo
(autorretrato pintado por Jeanne em 1916)

E foi assim que vi Amadeo:

“Sente-se assim”, ele se virou para Jeanne depois de alguns minutos e imediatamente começou a esboçar seu retrato em um pedaço de papel. Naquela mesma noite saíram do restaurante abraçados - assim começou uma das histórias de amor mais estranhas de Montparnasse. No dia seguinte ao encontro, onde Modi conseguia passear durante o dia para tomar um copo - na Rotunda, na casa de Rosalie, no Agile Rabbit - ele dava a impressão de ser um maluco. Seus olhos brilhavam de excitação, ele não conseguia ficar parado e de vez em quando pulava da cadeira e gritava: “Não, escute!” Os amigos se entreolharam surpresos: o que aconteceu com Modi? “Conheci a mulher dos meus sonhos! Definitivamente é ela! - repetia o artista de vez em quando, como se alguém estivesse se opondo a ele. “Posso provar para você: tenho retratos dela - uma semelhança incrível!” Os amigos reagiram a esses discursos com risadas alegres - é claro, ninguém duvidava que Modi faria tal piada. Em Montparnasse não é costume falar seriamente sobre amor eterno. É de mau gosto, burguês e deixa todo mundo doente.

No entanto, Jeanne acabou por ser a mulher de Modigliani, o seu tipo ideal. E ele, claro, entendeu isso à primeira vista. Ela não precisou alongar artificialmente o pescoço e o formato do rosto, como fazia ao pintar retratos de outras mulheres. Toda a sua silhueta parecia tender para cima, alongada e fina, como uma estátua gótica. Cabelos longos até a cintura trançados em duas tranças, olhos azuis amendoados pareciam estar olhando para algum lugar acima deste mundo mortal e vendo algo inacessível aos outros. Ninguém chamaria Jeanne de bela, mas havia algo fascinante nela - todos reconheciam isso.

Mas o que a jovem encontrou em um meio-vagabundo emaciado de trinta e dois anos com olhos ardentes de paciente com tuberculose? Em 1917, quando se conheceram, Modi já não era o homem bonito e romântico que outrora atraiu a atenção de Akhmatova. Os cachos pretos selvagens ficaram mais finos, os dentes - ou melhor, o que restou deles - ficaram pretos. Quando Madame e Monsieur Hebuterne, respeitáveis ​​​​filisteus católicos, descobriram com quem sua filha estava envolvida, eles imediatamente a ameaçaram com uma maldição parental se ela não deixasse imediatamente aquele judeu sujo e peludo. O pai de família, Achille-Casimir Hebuterne, ocupava uma posição extremamente respeitável, do seu ponto de vista, como caixa sênior em uma loja de armarinhos. Ele usava golas duras, sobrecasaca preta e era completamente desprovido de senso de humor. Os Hebuterns acalentavam o sonho de criar seus filhos - o filho Andre e a filha Jeanne - para serem as mesmas pessoas respeitáveis ​​​​que eles se consideravam.

...Agora Modigliani aparecia todos os dias na Rotunda ou na casa de Rosalie na companhia de Jeanne. Como sempre, ele primeiro atraiu visitantes que de alguma forma atraíram sua atenção, ofereceu seus desenhos a estrangeiros que entravam para admirar a colorida sociedade local (Modi sempre pedia um pagamento mísero, e se isso não agradasse ao potencial comprador, ele imediatamente rasgou o desenho em pequenos pedaços diante de seus olhos). Ao anoitecer, depois de ficar bastante bêbado, ele certamente começaria a intimidar alguém. Mas mesmo que Modi tenha brigado bêbado, Zhanna não fez um único gesto para detê-lo e olhou para isso com incrível imparcialidade. Não havia medo ou preocupação em seus olhos azuis. Por volta das duas da manhã, Modi foi literalmente expulso do estabelecimento pela nuca, como um cachorro travesso. Depois de esperar um minuto, Zhanna levantou-se e seguiu-o como uma sombra silenciosa.

Muitas vezes eles ficavam sentados em um banco até de manhã em completo silêncio, respirando o ar frio da noite e observando as estrelas desaparecerem gradualmente e darem lugar ao amanhecer. Modi começou a cochilar e depois acordou novamente, até que Zhanna puxou sua manga - isso significava que era hora de levá-la para casa. Modi obedientemente seguiu Jeanne ao longo das avenidas parisienses ecoantes e desertas até a Rue Amio, onde seus pais moravam, e depois ficou muito tempo sob as janelas, ouvindo como no silêncio da madrugada os gritos de Madre Hebuterne eram ouvidos por todo o bairro quando ela conheceu sua infeliz filha na porta - “uma vagabunda, uma prostituta e uma prostituta judia”.

Ele a teria tirado imediatamente daqueles cretinos pomposos, os Hebuternes, mas para onde Maudie poderia levar Jeanne? Em quartos de hotéis baratos com percevejos e baratas? Nos bancos do parque?

Logo, porém, o problema foi resolvido - o amigo e agente de Modigliani, Monsieur Zborovsky, fez um gesto amplo, oferecendo-se para pagar-lhe um apartamento na casa onde morava, pelo qual o artista se comprometeu a fornecer-lhe pelo menos duas pinturas ou desenhos. uma semana. Zbo não tinha a menor dúvida de que Modigliani era um talento que precisava ser apoiado de todas as formas possíveis e que algum dia esses colecionadores idiotas entenderiam quem deveria ter sido comprado em Paris.

1917 Zhanna posando na oficina

No início de 1917, Modi e Jeanne mudaram-se para a Rue de la Grande Chaumière. E no dia seguinte, Modi deu um grande banquete no restaurante de Rosalie: por ocasião da inauguração da casa, Zborovsky emprestou dinheiro a Modigliani. De repente, Simone Thiru, artista e modelo, ex-namorada de Modi, apareceu na porta, cercada por uma gangue de amigas. Todo mundo estava cauteloso. A ruiva Simone avançava direto em direção a Jeanne, com sua enorme barriga projetada para a frente. “Você sabe, boneca, que aqui está ele”, apontando para Modi e batendo na barriga, “o pai desta criança infeliz?” “Você dormiu comigo exatamente tanto quanto com todo mundo aqui! Então faça outra pessoa feliz com seu filho! - Modi gritou, pulando da cadeira. - Eu reconheço a criança só dela! - Modi apontou para Zhanna. “Só ela carregará meus filhos!” As pessoas ao redor se entreolharam perplexas - Modi se comportou de forma totalmente inadequada. Em primeiro lugar, todos sabiam que ele morava com Simone há muito tempo e é muito provável que o filho que ela carrega seja dele; além disso, essa história era muito comum em Montparnasse - aqui muitas vezes não conseguiam descobrir quem estava dando à luz quem. Se Modi tivesse reconhecido a criança com a mesma serenidade com que bebeu um copo de conhaque, teria parecido normal.

Todos ao redor, inclusive Simone, sabiam perfeitamente que não havia absolutamente nada para tirar dele, então ele teria admitido e ponto final. Muito provavelmente Simone esperava algo assim, mas Modigliani começou a gritar e Jeanne olhou para ela e ficou em silêncio. Simone captou seu olhar impassível e misterioso e de repente sentiu medo. “Você é uma bruxa! Ela sibilou para seu rival como um gato. - Ou louco!" ela acrescentou rapidamente: “Deus amaldiçoará você e seus filhos”. “E você, lindo”, disse Simone, virando-se para Modi, “sua deusa o levará rapidamente ao túmulo. Então nos vemos no próximo mundo!” E Simone tossiu desesperadamente - ela, como Modigliani, sofria de tuberculose.

Gerard Modigliani, único filho de Amadeo

Na página 99 do livro da filha de Amedeo Modigliani, "Modigliani: Man and Myth", há uma interessante nota de rodapé na qual é relatado que Simone Thiroux morreu em Paris. Simone posou para Modigliani. Ela se apaixonou por ele, mas os sentimentos não foram correspondidos. Quando a menina engravidou, Amedeo recusou-se a se reconhecer como pai da criança. Ela deu à luz um menino do qual Modigliani nem queria ouvir falar. Após a morte de Simone, o menino foi adotado por uma família francesa.

Com o advento de Jeanne, a vida de Modigliani não só não voltou a um rumo calmo, mas, pelo contrário, deu completamente errado. Agora, em vez de escovar pela manhã, Modi tentou escapar rapidamente do intervalo, deixando sua Jeanne completamente sozinha o dia todo. Ele vagava de um café para outro, vendendo seus desenhos feitos às pressas para alguém e usando esses lamentáveis ​​cêntimos para comprar uma bebida. Modi logo perdeu a capacidade de trabalhar sóbrio. Depois da meia-noite, Zhanna procurava-o num dos bares, e muitas vezes na esquadra da polícia, e trazia-o para casa. Ela o despiu, lavou-o, colocou-o na cama, sem proferir uma única censura. Eles falavam estranhamente pouco um com o outro.

No café. Modigliani é o segundo da direita

Não foi Zhanna, a quem Modi chamou de esposa, mas sim Zborovsky, desde o início da manhã, antes que Modi tivesse tempo de fugir, que começou a implorar-lhe que “trabalhasse um pouco”. Modi foi caprichoso, gritando que não poderia escrever numa sala “gelada como as estepes da Sibéria”! Zbo trouxe lenha, ficou quente demais, e aí Modi “lembrou” que não tinha tintas. Zbo correu em busca de tintas. Nesse momento, uma modelo nua observava pacientemente tudo isso, empoleirada no canto de um sofá duro e desconfortável. Hanka, a esposa de Zbo, veio correndo, preocupada porque seu marido estava olhando para uma garota nua por muito tempo (e ela também estava com raiva porque Modigliani pintou “todo tipo de ovelha estúpida” e não ela). Em meio a toda essa confusão, gritos, gritos e persuasão, apenas Zhanna manteve total equanimidade. Ela estava cozinhando algo silenciosamente em outra sala ou desenhando. Seu rosto, como sempre, permaneceu completamente claro e sereno.

Geralmente terminava com Zbo trazendo pessoalmente uma garrafa de rum de uma loja próxima. Ele entendeu que se Modi parasse completamente de trabalhar, amanhã ele e Zhanna não teriam nada para comer. Zbo quase não tem mais desenhos de Modi que possam ser vendidos rapidamente, então ele terá que correr mais uma vez para a loja de penhores e penhorar seu último terno de verão. Caso contrário, seus pombinhos loucos morrerão de fome.

Depois de esvaziar o copo, Modi começou a lançar maldições. A cada cinco minutos ele tinha um ataque de tosse e cuspia sangue como se quisesse cuspir suas entranhas. Mas mesmo esses sons comoventes não causaram nenhum sinal de preocupação em Zhanna.

Amedeo Clemente Modigliani (italiano, 1884-1920) “Retrato do poeta e negociante de arte polonês Leopold Zborovsk”
Amedeo Clemente Modigliani (italiano, 1884-1920) “Anna (Hanka) Zabrowska” 1916-17

Amedeo Clemente Modigliani (italiano, 1884-1920) “Retrato de Leopold Zborowski” 1916-17
Amedeo Clemente Modigliani (italiano, 1884-1920) “Anna (Hanka) Zabrowska”

Um dia, quando Modi, como sempre, desapareceu em algum lugar, Zborovsky e sua esposa arrastaram Zhanna quase à força para sua casa. A duas vozes, preocupados e interrompendo-se, começaram a explicar-lhe que Modi precisava de ser salvo, que estava a morrer: de embriaguez, de tuberculose progressiva e, o mais importante, estava a perder a fé no seu talento. Zhanna os ouviu educadamente, tomou um gole de uma xícara de chá, ergueu seus olhos azuis, cobertos por uma espécie de escuridão mística, para os Zborovskys e disse com suave confiança: “Vocês simplesmente não entendem - Modi definitivamente precisa morrer." Eles olharam para ela em estado de choque. “Ele é um gênio e um anjo”, Zhanna continuou calmamente. “Quando ele morrer, todos entenderão isso imediatamente.” Os Zborovskys se entreolharam com medo e apressaram-se em mudar a conversa para outro assunto.

A Primeira Guerra Mundial estava acontecendo. O bombardeio de Paris começou. Montparnasse estava vazia - todos que podiam foram para a frente. Modigliani também estava ansioso, mas os estrangeiros, especialmente os que tinham tuberculose, não eram aceitos no exército. Durante os ataques aéreos à cidade, Modi e Zhanna muitas vezes podiam ser vistos na rua - eles caminhavam calmamente sob bombas explodindo e não tinham pressa em se refugiar em um abrigo antiaéreo...

Imediatamente após o fim da guerra, a procura pelas pinturas de Modigliani aumentou repentinamente; Um papel importante nisso foi desempenhado por uma grande exposição de pintura francesa, inaugurada no verão de 1919 em Londres. Pela primeira vez, os críticos prestaram atenção não só às pinturas de Picasso e Matisse, mas também às pinturas de Modigliani. Agora Zborovsky dava a Modi 600 francos por mês (para comparação: um almoço muito decente composto por sopa, prato de carne, vegetais, queijo e um litro de vinho custava aproximadamente um franco e vinte e cinco cêntimos)! Com essa quantia, uma pessoa moderada poderia levar uma vida completamente próspera, mas Modi, que sonhou com a riqueza durante toda a vida, agora era completamente indiferente ao dinheiro.

O mesmo se aplicava à sua amada - apesar de a filha ter nascido em novembro de 1918, Zhanna não demonstrava necessidade de móveis novos, roupas decentes ou brinquedos para o bebê. E Modi, tendo recebido outra quantia de Zborovsky, foi imediatamente com um de seus inúmeros amigos aos restaurantes. Agora bastava um gole para que Amedeo entrasse em estado de perturbação e começasse a destruir mesas e pratos. Quando o clima agressivo o abandonou, ele iniciou um novo espetáculo: tirou as notas restantes do bolso da calça e as espalhou como fogos de artifício na cabeça dos visitantes.

Modigliani ficou cada vez mais obcecado com a ideia própria morte. Sua saúde piorava a cada dia, mas ele não queria ouvir falar de médicos ou tratamento. Desisti completamente do trabalho. Como um fantasma, Modi perambulou pelas ruas de Paris e atormentou a todos com lamúrias intermináveis: “É isso, terminei! Você sabe que definitivamente terminei agora? Zhanna procurou por ele à noite e mais de uma vez o encontrou caído em uma vala, às vezes abraçado pelas mesmas prostitutas bêbadas.

1919, uma das últimas fotografias de Modigliani

No início do inverno de 1920, Modigliani foi até Rosalie, serviu-se de um pouco de conhaque, dizendo solenemente: “Pelo repouso da alma de Modigliani”, bebeu de um só gole e de repente começou uma oração fúnebre judaica, que ele ouvira como um criança em Livorno. Zborovsky, que chegou a tempo, tirou com dificuldade o relutante Modigliani do restaurante, levou-o para casa e colocou-o na cama à força. Zhanna foi a algum lugar, Zbo foi para a sala ao lado para fazer alguma coisa e... congelou de horror: nas cadeiras havia duas telas inacabadas de Zhanna - em uma ela estava morta; por outro, ela cometeu suicídio...

Quando Zbo voltou ao quarto de Modi, Zhanna já estava sentada ao lado da cama do paciente: eles conversavam serenamente sobre algo. Uma hora depois, Modi começou a delirar e Zbo decidiu, sem perder tempo, levá-lo a um hospital para pobres.

Lá Modigliani foi diagnosticado com meningite por tuberculose. Ele sofreu muito e recebeu uma injeção, após a qual Modi nunca mais se recuperou. Quando os médicos anunciaram a morte de Modigliani, Jeanne sorriu calmamente, acenou com a cabeça e disse: “Eu sei”. Entrando na sala (Jeanne estava prestes a dar à luz novamente e andava bamboleando como um pato), ela caiu por um longo tempo nos lábios de seu amante morto. No dia seguinte, no necrotério, Jeanne encontrou Simone Thiroux e de repente parou e lhe deu dois tapas no rosto, dizendo baixinho: “Isto é para você, para meus malditos filhos”.

A máscara mortuária de Modigliani

No dia da morte de Modigliani, 24 de janeiro de 1920, amigos não permitiram que a grávida Jeanne ficasse sozinha e a acompanharam quase à força até seus pais. Para os Hebuternes, tudo o que aconteceu foi apenas uma terrível e indelével mancha de vergonha. Zhanna estava deitada no sofá de seu quarto, virando o rosto para a parede, e seus pais na sala discutiam alto sobre ela destino futuro. O padre Hebuterne insistiu para que a filha caída saísse de casa para sempre. Enquanto isso, o irmão de Jeanne, André, aproximou-se silenciosamente de sua irmã. “Não se preocupe comigo, tudo ficará bem”, ela sussurrou para ele. E então ela contou a André sobre as visões que a visitaram mais de uma vez, que Modi é um anjo e um gênio que terá felicidade eterna no céu, e aqui na terra ele só será reconhecido após a morte; e que ela, Zhanna, foi enviada a este mundo apenas para acompanhar Modi até onde ninguém os impedirá de se amarem...

De repente, Zhanna fechou os olhos e ficou em silêncio, como se tivesse adormecido no meio de uma frase. Logo Andre cochilou, mas foi imediatamente acordado por uma forte batida na moldura da janela. Zhanna não estava na sala. E lá embaixo, na rua, uma multidão de curiosos já se reunia, olhando boquiabertos para o corpo esparramado e mutilado de uma mulher grávida...
texto em parte de E. Golovina

Como Jeanne previu, as obras de Modigliani tornaram-se famosas e procuradas imediatamente após sua morte - começaram a ser compradas
já durante seu funeral. Durante sua vida, ao contrário de Picasso ou Chagall, ele era completamente desconhecido, mas alguns anos se passarão
décadas, e no leilão da Christie's um retrato de Jeanne Hebuterne, uma vez pintado por seu amante empobrecido, será vendido por US$ 42,5 milhões:

Amedeo Clemente Modigliani (italiano, 1884-1920) “Jeanne Hebuterne (Au chapeau)” 1919

A biografia de Amedeo Modigliani (1884-1920) assemelha-se a um romance sobre um gênio clássico.

A vida é curta, como um flash. Morte precoce. A ensurdecedora fama póstuma que o alcançou literalmente no dia do funeral.

O preço das pinturas que o artista deixou como pagamento do almoço em um café chega repentinamente a dezenas de milhões de dólares!

E também o amor da minha vida. Uma linda jovem que se parece com a Princesa Rapunzel. E a tragédia é pior que a história de Romeu e Julieta.

Se tudo isso não fosse verdade, eu bufaria: “Ah, isso não acontece na vida! Muito distorcido. Muito emocional. Muito trágico."

Mas tudo acontece na vida. E isto é apenas sobre Modigliani.

Modigliani único

Amedeo Modigliani. Mulher ruiva. 1917. Galeria Nacional de Washington.

Modigliani é misterioso para mim como nenhum outro artista. Por uma razão simples. Como ele conseguiu criar quase todas as suas obras em um estilo e tão único?

Ele trabalhou em Paris, conversou com Picasso. Eu vi o trabalho e... Mas ele não caiu sob a influência de ninguém.

Parece que ele nasceu e viveu em uma ilha deserta. E ele escreveu todas as suas obras lá. A menos que eu tenha visto máscaras africanas. Talvez mais algumas obras de Cézanne e El Greco. Caso contrário, sua pintura quase não apresenta impurezas.

Se você olhar os primeiros trabalhos de qualquer artista, entenderá que a princípio ele estava procurando por si mesmo. Os contemporâneos de Modigliani muitas vezes começaram com. Como ou . E até mesmo .

Esquerda: Edvard Munch, Rue Lafayette, 1901. Galeria Nacional de Oslo, Noruega. À direita: Pablo Picasso, Corrida, 1901. Coleção particular. Abaixo: Kazimir Malevich, Primavera, macieira em flor, 1904. Galeria Tretyakov.

Escultura e El Greco

Em Modigliani você não encontrará esse período de auto-busca. É verdade que sua pintura mudou um pouco depois que ele se dedicou à escultura por 5 anos.

Amedeo Modigliani. Cabeça de uma mulher. 1911. Galeria Nacional de Washington.

Aqui estão duas obras criadas antes e depois do período escultórico.

É imediatamente perceptível o quanto o esculturalismo de Modigliani se transfere para a pintura. Seu famoso alongamento também aparece. E um pescoço comprido. E deliberadamente incompleto.

Ele realmente queria continuar esculpindo. Mas desde a infância ele tinha pulmões doentes: a tuberculose voltava continuamente. E lascas de pedra e mármore agravaram sua doença.

Portanto, após 5 anos ele voltou a pintar.

Arriscarei também procurar uma semelhança entre as obras de Modigliani e as obras de El Greco. E não se trata apenas do alongamento de rostos e figuras.

El Greco. São Tiago. 1608-1614. Museu do Prado, Madri.

Para El Greco, o corpo é uma casca fina através da qual brilha a alma humana.

Amedeo seguiu o mesmo caminho. Afinal, as pessoas retratadas em seus retratos têm pouca semelhança com as pessoas reais. Em vez disso, transmite caráter, alma. Adicionando o que uma pessoa não viu no espelho. Por exemplo, assimetria do rosto e do corpo.

Isso também pode ser visto em Cézanne. Ele também costumava diferenciar os olhos de seus heróis. Veja o retrato de sua esposa. É como se lemos nos olhos dela: “O que você inventou de novo? Você está me fazendo sentar aqui como um toco de árvore..."

Paulo Cézanne. Madame Cézanne em uma cadeira amarela. 1890. Museu Metropolitano de Arte, Nova York.

Retratos de Modigliani

Modigliani pintou pessoas. Ignorei completamente as naturezas-mortas. Suas paisagens também são extremamente raras.

Andrey Allahverdov. Amedeo Modigliani. 2015. Coleção do artista.

Ele tem muitos retratos de amigos e conhecidos de seu círculo. Todos viveram, trabalharam e brincaram no bairro de Montparnasse, em Paris. Aqui, os artistas pobres alugavam as casas mais baratas e iam aos cafés mais próximos. Álcool, haxixe, festa até de manhã.

Amedeo cuidou especialmente do insociável e sensível Chaim Soutine. Um artista desleixado, retraído e muito original: toda a sua essência está diante de nós.

Olhos olhando em direções diferentes, nariz torto, ombros diferentes. E também o esquema de cores: marrom-cinza-azul. Mesa com pernas muito compridas. E um copo minúsculo.

Em tudo isso pode-se ler a solidão, a incapacidade de enfrentar a vida. Bem, sinceramente, sem bajulação.

Amedeo Modigliani. Retrato de Chaim Soutine. 1917. Galeria Nacional de Washington.

Amedeo escreveu não apenas para amigos, mas também para pessoas desconhecidas.

Ele não tem predominância de uma emoção. Tipo, para tirar sarro de todo mundo. Para ser tocado por todos.

Ele está claramente sendo irônico sobre esse casal. Um senhor mais velho se casa com uma garota de origem humilde. Para ela, esse casamento é uma oportunidade para resolver problemas financeiros.

Amedeo Modigliani. Noiva e noivo. 1916. Museu de Arte Moderna, Nova York.

O corte de raposa em seus olhos astutos e brincos levemente vulgares ajudam a ler sua natureza. E o noivo, você não sabe?

Aqui a gola é levantada de um lado e abaixada do outro. Ele não quer pensar sensatamente ao lado de sua noiva, que está repleta de juventude.

Mas o artista tem pena infinita dessa garota. A combinação de seu olhar aberto, braços cruzados e pernas levemente tortas nos fala de extrema ingenuidade e indefesa.

Como você pode não sentir pena de uma criança assim?

Amedeo Modigliani. Garota de azul. 1918. Coleção particular.

Como você pode ver, cada retrato é um mundo inteiro de pessoas. Ao ler seus personagens, podemos até adivinhar seu destino. Por exemplo, o destino de Chaim Soutine.

Infelizmente, embora espere pelo reconhecimento, ele já estará muito doente. Deixar de cuidar de si mesmo causará úlceras estomacais e exaustão extrema.

E suas experiências de perseguição pelos nazistas durante a guerra o levariam ao túmulo.

Mas Amedeo não saberá disso: morrerá 20 anos antes do amigo.

As mulheres de Modigliani

Modigliani era um homem muito atraente. italiano Origem judaica, ele era charmoso e sociável. As mulheres, claro, não resistiram.

Ele tinha muitos deles. Ele também é creditado por um breve caso com Anna Akhmatova.

Ela negou até o fim de sua vida. Muitos dos desenhos dela feitos por Amedeo que lhe foram dados simplesmente desapareceram. Porque eles estavam no estilo nude?

Mas alguns ainda sobreviveram. E com base neles presumimos que essas pessoas tinham intimidade.

Mas mulher principal na vida de Modigliani houve Jeanne Hebuterne. Ela estava loucamente apaixonada por ele. Ele também tinha sentimentos ternos por ela. Tão terno que estava pronto para se casar.

Ele também pintou várias dezenas de retratos dela. E entre eles não existe um único Nu.

Eu a chamo de Princesa Rapunzel porque ela tinha cabelos muito longos e grossos. E como costuma acontecer com Modigliani, seus retratos não se parecem muito com a imagem real. Mas seu personagem é legível. Calmo, razoável, infinitamente amoroso.

Esquerda: Foto de Jeanne Hebuterne. À direita: Retrato de uma menina (Jeanne Hebuterne) Modigliani, 1917.

Amedeo, embora fosse a vida da festa, se comportava de maneira um pouco diferente com as pessoas próximas. Bebida e haxixe são metade da batalha. Ele poderia ter explodido enquanto estava bêbado.

Zhanna lidou com isso facilmente, acalmando seu amante furioso com suas palavras e gestos.

Este é seu último retrato. Ela está grávida de seu segundo filho. Que, infelizmente, não estava destinado a nascer.

Amedeo Modigliani. Jeanne Hebuterne, sentada em frente à porta. 1919.

Voltando de um café, bêbado com amigos, Modigliani desabotoou o casaco. E eu peguei um resfriado. Seus pulmões, enfraquecidos pela tuberculose, não aguentaram - ele morreu no dia seguinte de meningite.

E Zhanna era muito jovem e apaixonada. Ela não se deu tempo para se recuperar da perda. Incapaz de suportar a separação eterna de Modigliani, ela pulou pela janela. Estar grávida de nove meses.

A primeira filha foi acolhida pela irmã de Modigliani. Ao crescer, ela se tornou biógrafa de seu pai.

Nude Modigliani

Amedeo Modigliani. Desdobrando-se nu. 1917. Museu Metropolitano de Arte, Nova York.

A maior parte do Nu Modigliani foi criada em 1917-18. Foi uma encomenda de um negociante de arte. Tais obras venderam bem, principalmente após a morte do artista.

Portanto, a maioria deles ainda está em coleções particulares. Conseguimos encontrar um no Metropolitan Museum of Art (Nova York).

Veja como o corpo da modelo é recortado pelas bordas da pintura na altura dos cotovelos e joelhos. É assim que a artista a aproxima do espectador. Ela entra em seu espaço pessoal. Sim, não é surpreendente que tais obras tenham vendido bem.

Em 1917, um negociante de arte organizou uma exposição desses nus. Mas uma hora depois foi fechado, por considerar as obras de Modigliani indecentes.

Amedeo Modigliani. Nu reclinado. 1917. Coleção particular.

O que? E isso foi em 1918? Quando todo mundo escreveu nus?

Sim, escrevemos muito. Mas mulheres ideais e abstratas. E isso significa a presença de um detalhe importante - axilas lisas e sem pelos. Sim, sim, foi exatamente isso que confundiu a polícia.

Assim, a falta de depilação acabou sendo o principal sinal de que a modelo é uma deusa ou uma mulher de verdade. Vale a pena ser mostrado ao público ou deve ser retirado de vista.

Modigliani é único mesmo após a morte

Modigliani é o artista mais copiado do mundo. Para cada original existem 3 falsificações! Esta é uma situação única.

Como isso aconteceu?

É tudo sobre a vida do artista. Ele era muito pobre. E como já escrevi, muitas vezes paguei almoços em cafés com pinturas. Eu fiz a mesma coisa, você diz.

Mas este último manteve uma correspondência completa com o irmão. Foi a partir das cartas que foi compilado um catálogo completo dos originais de Van Gogh.

Mas Modigliani não gravou suas obras. E ele ficou famoso no dia do seu funeral. Negociantes de arte inescrupulosos aproveitaram-se disso e uma avalanche de falsificações caiu no mercado.

E houve várias ondas desse tipo, assim que os preços das pinturas de Modigliani subiram novamente.

Artista desconhecido. Maria. Coleção privada (a pintura foi apresentada como obra de Modigliani numa exposição em Génova em 2017, durante a qual foi considerada falsa).

Até agora, não existe um único catálogo confiável de obras deste artista genial Não.

Portanto, a situação da exposição em Génova (2017), quando a maior parte das obras do mestre se revelaram falsas, está longe de ser a última.

Você e eu só podemos confiar na nossa intuição quando olhamos suas obras em exposições...

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(1884-1920) Artista, artista gráfico e escultor italiano

Na consciência moderna, a imagem de Amedeo Modigliani foi em grande parte influenciada pela brilhante atuação do ator francês Gerard Philip no filme Montparnasse 19. Ele criou a imagem de um gênio não reconhecido que morreu sozinho e na pobreza. Mas isto é apenas parcialmente verdade: os contemporâneos reconheceram o talento de Amedeo Modigliani. Porém, no início do século havia muitos artistas em Paris e nem todos conseguiram afirmar-se, tornar-se famosos e ricos. No entanto, criou-se uma lenda e é muito difícil mudar o estereótipo prevalecente.

As informações biográficas sobre Amedeo Modigliani são contraditórias e extremamente escassas. Assim, segundo uma das lendas, presumia-se que a mãe do artista fosse da família de B. Spinoza. Na verdade, o famoso filósofo morreu sem deixar descendência.

Quanto ao pai, ele não era o dono do banco, como diziam os admiradores de Modigliani, mas apenas o seu fundador. Portanto, o fato de o artista pobre na Itália ter parentes ricos que não o apoiaram a tempo também pertence ao domínio da ficção.

Na verdade, tanto o pai quanto a mãe de Amedeo Modigliani vieram de famílias judias ortodoxas. Seus ancestrais se estabeleceram em Livorno, onde a mãe da futura artista Eugenia Garsen se casou com Flaminio Modigliani. Eles tiveram quatro filhos - Emmanuele, futuro advogado e parlamentar, Margherita, que se tornou mãe adotiva da filha de um artista, Umberto, que se tornou engenheiro, e, por fim, Amedeo. Na época de seu nascimento, a família estava à beira da ruína e somente com a ajuda dos amigos de Modigliani eles conseguiram se recuperar de alguma forma. Amedeo Garcin, irmão mais velho de Eugenia, ajudou mais do que outros. Ele continuou a ajudar o futuro artista, que recebeu o nome de seu tio.

Amedeo Modigliani estudou muito bem, mas a escola não o interessou em nada. Em 1898 ele transferiu doença grave- tifo Aparentemente, foi nessa época que Modigliani percebeu que sabia pintar. Logo ele ficou tão fascinado pelo desenho que começou a pedir à mãe que lhe encontrasse um professor. Aos doze anos, Amedeo começou a estudar no ateliê dirigido por Guglielmo Micheli, defensor do pós-impressionismo. Porém, a formação de Amedeo Modigliani se deu sob a influência de diversos artistas. Seu trabalho foi influenciado por sua paixão por artistas russos, principalmente representantes das escolas de Siena e Florentina - Sandro Botticelli e Filippo Liss.

No final de 1900, Amedeo Modigliani adoeceu novamente - o tifo causou complicações nos pulmões. Seguindo o conselho dos médicos, ele foi para o sul e morou em Nápoles por dois anos. Lá ele começou a pintar escultura e arquitetura. Nos estudos das esculturas das catedrais napolitanas, já são visíveis as ovais de suas futuras pinturas.

Em 1902, Amedeo Modigliani retornou a Livorno, mas logo deixou sua terra natal novamente. Durante vários meses frequentou a Escola Livre de Nudez em Florença. Esse instituição educacional era uma filial do Instituto de Belas Artes de Veneza. Lá ele se tornou seu professor gráfico famoso Fator. Dele, Modigliani adotou um amor duradouro pela linha, pela simplicidade da forma, mantendo constantemente o volume. Modigliani adorava pintar nus, admirando a fragilidade e graça do corpo feminino. Ele basicamente cria retratos íntimos, evitando a pretensão deliberada, característica, por exemplo, das pinturas de Picasso. Ele também prestou grande atenção ao espaço, conseguindo assimetria deliberada. Ao mesmo tempo, as suas obras distinguem-se por um lirismo especial; ao estudá-las, nasce um sentimento de fragilidade e insegurança do mundo exterior.

Com a ajuda de seu tio, o banqueiro Amedeo Garcin, Amedeo Modigliani viaja diversas vezes a Veneza. Mas aos poucos ele começa a entender que deve chegar definitivamente a Paris, que era então considerada uma Meca artística. Em 1906, Modigliani finalmente se estabeleceu em Paris.

Inscreveu-se inicialmente na Academia Colarossi, mas logo a abandonou por não conseguir se conformar com os limites da tradição acadêmica. Amedeo Modigliani aluga um estúdio em Montmartre, onde apareceram suas primeiras obras parisienses. Mas um ano depois o artista mudou-se de Montmartre. Nessa época, ganhou um admirador - Dr. Paul Alexander. Junto com o irmão, o médico administrava uma espécie de abrigo para artistas pobres. Modigliani estabeleceu-se ali no outono de 1907. Foi Alexandre quem se tornou o comprador da “mulher judia”, pela qual pagou apenas duzentos francos.

E um pouco mais tarde convenceu Amedeo Modigliani a doar suas obras para a exposição do Salão dos Independentes. No final de 1907, ali foram expostas cinco obras Mestre italiano. Os amigos do médico compraram essas pinturas. No outono, Modigliani expôs novamente no Salão, mas desta vez ninguém comprou seu trabalho. A depressão, a solidão total em que o artista se encontrava por causa de seu caráter “explosivo” e o vício em álcool tornaram-se o motivo do surgimento de uma espécie de barreira interna que o atrapalhou em todos os anos subsequentes.

Amedeo Modigliani comunicava-se constantemente com seus contemporâneos - J. Braque, M. Vlaminck, Pablo Picasso. O destino lhe dará apenas quatorze anos para criatividade. Durante este tempo, o jovem se tornará artista interessante, que criará sua própria maneira única de representar figuras e rostos humanos, onde dominarão pescoços de cisne, ovais alongados, torsos um tanto alongados e olhos amendoados sem pupilas.

Ao mesmo tempo, todas as personagens de Modigliani são facilmente reconhecíveis, embora o que temos diante de nós seja precisamente a visão do autor sobre os seus heróis, próxima ao mesmo tempo da estilização decadente e da escultura africana.

Os retratos de Amedeo Modigliani foram escritos em parte sob a influência de Cézanne, cuja grande exposição viu em 1907. Da sua paixão por Cézanne surgem tentativas de transmitir o tema através de um espaço plástico especial e de uma nova paleta de cores. Mas mesmo neste caso Modigliani mantém a sua visão extraordinária do herói, retratando quase sempre um homem sentado, como, por exemplo, no seu quadro “Menino Sentado”.

Com pena do artista, algumas pinturas encomendadas especialmente para apoiá-lo. Mas principalmente ele pintou pessoas próximas - M. Jacob, L. Zborovsky, P. Picasso, D. Rivera. Uma série de retratos foi inspirada em 1914 por um encontro com a poetisa russa Anna Akhmatova. Infelizmente, apenas um desenho de todo o ciclo sobreviveu, aquele que Akhmatova levou consigo. A característica dominante do espaço é a famosa linha de corrida de Amedeo Modigliani.

O conhecimento de Akhmatova não pode ser considerado acidental. Não devemos esquecer que já em sua juventude Modigliani foi influenciado pelo filósofo F. Nietzsche, assim como pelo poeta e escritor G. D. Annunzio. Ele conhecia muito bem a poesia clássica italiana e a nova poesia simbolista francesa, lia de cor F. Villon, Dante,. Sh. Baudelaire e Arthur Rimbaud No início do século XX surgiu a paixão pela filosofia de A. Bergson.

A versatilidade dos seus interesses, a paixão pelas viagens e o desejo de descobrir constantemente coisas novas na comunicação com os seus contemporâneos determinaram o apelo de Modigliani para formas diferentes arte. Quase simultaneamente com suas pinturas sérias, surgiram suas esculturas.

Tendo escolhido o caminho do artista livre, Modigliani leva um estilo de vida boêmio. Ele não termina escolas de arte, mas só está neles, experimenta haxixe e passa de um jovem tímido e modesto a uma figura de culto. Todos que conheceram Modigliani o celebram aparência incomum e uma propensão para ações extraordinárias. Ao mesmo tempo, sua propensão ao álcool e às drogas pode ser explicada pelo fato de ter buscado superar a insegurança interna ou simplesmente sucumbir à influência dos amigos.

Amedeo Modigliani tem muitas coisas em comum com Matisse - o laconicismo da linha, a clareza da silhueta, a generalidade da forma. Mas Modigliani não tem o monumentalismo de Matisse, suas imagens são muito camareiras, mais intimistas (retratos de mulheres, nus), a linha de Modigliani tem uma beleza extraordinária. O desenho generalizado transmite a fragilidade e graça do corpo feminino, a flexibilidade do pescoço longo e a característica nítida da pose masculina. Você reconhece o artista por um certo tipo rostos: olhos próximos, linha lacônica de boca pequena, oval claro, mas essas técnicas repetidas de escrita e desenho em nada destroem a individualidade de cada imagem.

No final da vida, Amedeo Modigliani conheceu a aspirante a artista Jeanne Hebuterne e começaram a viver juntos. Como sempre, Modigliani pintou o retrato de uma pessoa que se tornou próxima dele. Mas, ao contrário de seus amigos anteriores, ela se tornou um raio de felicidade e luz para ele. No entanto, o relacionamento deles durou pouco. No inverno de 1920, Modigliani morreu tranquilamente no hospital. Após o funeral, Zhanna voltou para seus pais. Mas ali ela se viu em completo isolamento, porque a família católica não conseguia aceitar o facto de o seu marido ser judeu. Apesar de nesta época Zhanna estar esperando o segundo filho, ela não quis viver sem o amante e pulou pela janela. Ela foi enterrada alguns dias depois.

Após a morte dos pais, a pequena Jeanne foi criada pelos parentes de Modigliani; eles preservaram algumas de suas pinturas e não impediram que a menina se interessasse pela pintura. Quando ela cresceu, ela se tornou biógrafa de seu pai e escreveu um livro sobre ele.

O legado criativo de Amedeo Modigliani espalhou-se pelo mundo. É verdade que muitas das obras do artista não sobreviveram devido ao estilo de vida nômade do autor. Modigliani muitas vezes pagava com suas pinturas, dava-as a amigos ou guardava-as. Alguns deles morreram durante a Primeira Guerra Mundial. Assim, por exemplo, desapareceu uma pasta com desenhos deixados pelo escritor russo I. Ehrenburg na embaixada do Governo Provisório em 1917.

Amedeo Modigliani tornou-se um símbolo único de sua época difícil. Ele foi enterrado no cemitério Père Lachaise. Há uma pequena inscrição no túmulo: “A morte o alcançou no limiar da glória”.

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Ministério da Educação e Ciência da Ucrânia

Universidade Estadual de Mariupol

Departamento de história

Assunto: Amedeo Modigliani

Realizado:

estudante Solieva M.

Professor:

Mariupol2013

Introdução

1. Vida e tempos

2. Criatividade

3. Obras famosas

Conclusão

Bibliografia

Introdução

No início de 1906, entre os jovens artistas, escritores, atores que viviam em Montmartre numa espécie de colônia, onde todos, de uma forma ou de outra, se conheciam, surgiu uma nova figura que imediatamente atraiu a atenção. Era Amedeo Modigliani, que acabara de chegar da Itália e se instalara na rua Caulaincourt, num pequeno celeiro-oficina no meio de um terreno baldio coberto de arbustos, que se chamava “papoulas” e que naquele momento estava sendo construído com novas casas. Ele tinha vinte e dois anos. Ele era incrivelmente bonito, mas obviamente atraía as pessoas com algo ainda mais incomum. Muitos dos que o conheceram pela primeira vez lembraram-se, em primeiro lugar, do brilho febril dos seus grandes olhos negros, fixando-o atentamente, no seu rosto moreno e fosco. A voz calma parecia “quente”, o andar parecia voador e toda a aparência parecia forte e harmoniosa.

O último dos moicanos boêmios, Amedeo Modigliani, viveu uma vida completamente boêmia. Pobreza, doença, álcool, drogas, noites sem dormir, relacionamentos promíscuos eram seus companheiros constantes. Mas isso não o impediu de se tornar o maior artista inovador que criou o “mundo de Modigliani” único.

Não temos Modigliani nem em museus nem em coleções particulares (os poucos desenhos que sobreviveram, é claro, de forma alguma preenchem essa lacuna). No início dos anos 20, quando houve uma “distribuição” espontânea e principalmente especulativa de suas pinturas no mercado de arte mundial, nosso país vivia tão difícil que não tinha tempo para se preocupar em adquirir a última pintura ocidental.2 Modigliani estava representado aqui pela primeira vez em 1928 em uma das exposições de arte estrangeira. Após uma longa pausa, alguns de seus retratos apareceram diversas vezes em exposições de obras de museus e coleções particulares nos EUA, França e Japão.

É característico que, apesar de uma tão grande variedade de obras sobre Modigliani, a crítica de arte ocidental expresse cada vez mais a opinião de que a sua obra ainda necessita de um estudo mais aprofundado, que ainda não foi totalmente compreendida e não foi avaliada de forma suficientemente objectiva. Você realmente não pode deixar de pensar nisso quando conhece suas obras e ao mesmo tempo lê pelo menos tudo de melhor que foi escrito sobre ele. É difícil não notar que mesmo a análise mais séria e profissionalmente aguçada do seu trabalho no Ocidente ainda se limita principalmente a problemas de “forma pura”. É examinado de forma abstrata e escrupulosa para estabelecer a tradicionalidade ou a originalidade das técnicas do seu ofício. Consideradas como se estivessem num espaço sem ar, numa esfera forçosamente fechada, estas técnicas de domínio ou são comprimidas num protocolo sem alma, reminiscente de um “histórico de caso”, ou dão origem consistentemente a comparações irrestritas, por vezes mais ou menos justificadas, por vezes arbitrárias. . De quem Modigliani não se aproxima, cujas influências não lhe são impostas! Nomes e escolas estão ligados ao seu trabalho em tal abundância que para alguém ele já pode parecer um imitador universal ou um aluno eclético - pelo menos até que, tendo passado por vários “estágios”, ele se desenvolva, finalmente, a mando de outro pesquisador, seu próprio estilo inimitável e inimitável. E neste caleidoscópio de “influências” e “convergências” torna-se difícil determinar as verdadeiras fontes e paixões que realmente iluminaram o seu caminho e o ajudaram, ainda muito jovem, a tornar-se ele próprio na arte. Não está claro por que sua arte é forçosamente privada de conteúdo social e filosófico. Eles o admiram, elogiam a beleza de sua pintura e a graça de seu desenho, deixando de lado seu impacto espiritual.

Assim, o objetivo deste trabalho é traçar a vida e a trajetória criativa de Amedeo Modigliani, e para isso é necessário:

delinear as principais etapas da curta mas agitada vida do artista;

destacar o trabalho de Modigliani;

analisar as principais obras do mestre.

Trabalhando com a literatura sobre este tema, o autor nota o seu número limitado, mas pode-se notar o aumento do interesse pela obra de Modigliani nos últimos 10-20 anos na crítica de arte nacional. O mais famoso Pesquisa soviética o trabalho deste mestre pode ser chamado de monografia de Vilenkin V.Ya. "Amedeo Modigliani". O autor do livro apresenta detalhadamente ao leitor a vida e a obra, oferece uma análise profunda, mas talvez não inteiramente objetiva, das obras do autor. A obra “Amedeo Modigliani” de Werner é mais objetiva, também contém muitos fatos interessantes sobre a vida de Modigliani, uma análise das obras, porém mais concisa, mas ao contrário da obra de Vilenkin contém um grande número de ilustrações coloridas e em preto e branco. A mais completa coleção de reproduções das obras de Modigliani, em nossa opinião, está contida no livro “O Mundo das Obras-Primas. 100 nomes mundiais da arte." Além das reproduções, o livro contém um grande artigo introdutório com uma biografia detalhada de Amedeo Modigliani e uma breve análise de suas obras.

1. Vida e tempos

Amedeo Modigliani nasceu em 12 de julho de 1884 em Livorno, na costa oeste da Itália. Seus pais vieram de famílias judias prósperas (um dos avôs do futuro artista foi ao mesmo tempo um banqueiro próspero). Mas o mundo saudou o recém-nascido de forma indelicada - no ano em que Amedeo nasceu, seu pai, Flaminio, faliu e a família se viu à beira da pobreza. Nesta situação, a mãe da futura artista, Evgenia, de caráter indestrutível, tornou-se a verdadeira chefe da família. Ela ficou muito uma boa educação, experimentou literatura, trabalhou meio período como tradutora e ensinou inglês e francês a crianças.

Amedeo era o mais novo e o mais bonito dos quatro filhos de Modigliani. Sua mãe também o adorava porque o menino cresceu fraco. Em 1895 ele estava gravemente doente com pleurisia. Segundo a lenda da família, Amedeo começou a pintar somente depois de ficar gravemente doente com febre tifóide em 1898. A mãe disse que aconteceram com seu filho algumas andanças invulgarmente pitorescas e terríveis, durante as quais Amedeo descreveu imagens que nunca tinha visto antes, e que supostamente foi durante a sua doença que a sua paixão pelo desenho foi descoberta. Nessa época, Amedeo ficou seriamente interessado em desenhar. Era completamente indiferente aos trabalhos escolares e já aos quatorze anos ingressou como estudante na oficina do artista e escultor local G. Micheli.

“Dedo (esse era o nome do menino na família) abandonou completamente todos os seus afazeres”, escreveu a mãe em seu diário, “e não faz nada além de desenhar... Ele desenha o dia todo, surpreendendo e me confundindo com sua paixão. Seu professor está muito satisfeito com ele. Ele diz que o Dedo desenha muito bem para um aluno que estudou pintura há apenas três meses.”

Em 1900, quando Amedeo adoeceu novamente com pleurisia, foram descobertos focos de tuberculose em seu pulmão esquerdo, que mais tarde se tornou uma das causas morte prematura artista. A mãe levou o filho para melhorar a saúde na ilha de Capri. Na volta, o adolescente visitou Roma, Florença e Veneza. Desta viagem conservaram-se as cartas que enviou a um amigo - com ardentes declarações de amor à arte e com menção a belas imagens, “perturbando a imaginação”. No entanto, havia algo mais sobre eles. Numa de suas cartas de Capri, um jovem viajante fala de um “passeio noite de lua cheia com uma garota norueguesa, muito atraente de se olhar.”

Em 1902, Modigliani foi para Florença, onde ingressou na escola de pintura. Tendo se mudado para Veneza em março de 1903, continuou seus estudos na Academia local. Poucos desenhos e cartas do artista datados desse período chegaram até nós. Veneza era colorida composição nacional cidade com os mais ricos tradições culturais. Mas Modigliani, como todos os jovens artistas da sua geração, sentiu-se atraído por Paris. Em janeiro de 1906, o artista de 21 anos pisou na terra prometida de Paris. Seu querido tio, Amedeo Garcin, que o havia ajudado antes, havia morrido um ano antes, e agora Modigliani recebia apenas uma modesta “bolsa de estudos” de sua mãe.

Suas andanças começaram em quartos mobiliados baratos - primeiro em Montmartre, e a partir de 1909 - em Montparnasse, no bairro dos artistas. Amedeo tinha excelente comando Francês e por isso, sem dificuldade, fez amigos parisienses, com os quais desfrutou das delícias da vida metropolitana, não evitando bares e bordéis (il. 1).

Em novembro de 1907, Modigliani conheceu um jovem médico e amante das artes, Paul Alexandre, o primeiro colecionador de suas obras. Somente a Guerra Mundial os separou (o Dr. Alexander foi então mobilizado para trabalhar num hospital militar). Foi Alexander quem, em 1909, reuniu Modigliani com o notável escultor romeno Constantin Brancusi. Sob a influência de Brancusi, Amedeo interessou-se pela escultura, abandonando durante vários anos a pintura (il. 2,3). No entanto, a poeira tem um efeito tão prejudicial em seu peito fraco que ele é temporariamente forçado a abandonar sua amada escultura. Durante algum tempo chegou a visitar a Academia de Colarossi, e devemos esta visita talvez aos seus últimos desenhos de modelos nus, executados de forma académica. Então começa a busca por algo novo.

Além disso, ele está tentando resolver as duas tarefas principais que enfrenta: a primeira é ganhar dinheiro, e a segunda é o que escreveu de Roma - “chegar à sua própria verdade sobre a vida, a beleza e a arte”, isto é , para encontrar seu tópico e encontrar seu próprio idioma. Ele nunca completou a primeira tarefa até o fim de sua vida. Sua frase jovem e romântica de que “os filisteus nunca nos entenderão” aqui, infelizmente, adquiriu sua concretude crua. Nem um único comerciante parisiense concordou em comprar pinturas de um pintor desconhecido - era um investimento muito arriscado.

A vida boêmia se fez sentir. A saúde do artista piorou. Em 1909 e 1912, Modigliani foi até seus parentes na Itália para melhorar sua saúde, mas, voltando a Paris, preferiu novamente viver como antes. Modigliani bebia muito e com frequência; quando bêbado, ele se tornava insuportável. Num estado de “neblina”, ele poderia insultar uma mulher, envolver-se em um escândalo, iniciar uma briga e até ficar nu em público. Além disso, quase todos que o conheceram bem notam que o artista sóbrio era uma pessoa comum, não diferente da maioria das pessoas da época.

Antes da Primeira Guerra Mundial, Modigliani instalou-se na famosa “Colmeia”, ou então “Rotunda”, sem mencionar o que nem uma única história sobre a vida dos lendários artistas de Montparnasse poderia fazer. Uma estrutura estranha e desajeitada, que era um pavilhão de vinhos na Exposição Mundial de 1900, foi arrastada por algum benfeitor excêntrico para um terreno que comprou barato quase nos arredores de Paris e nele montou um albergue para moradores de rua e pobres desesperados. artistas. Muitas celebridades viram suas pequenas oficinas sujas, mais parecidas com caixões com prateleiras nas portas em vez de camas. Fernand Léger, Marc Chagall, o poeta francês Blaise Cendrars viveram aqui, e até o nosso Lunacharsky visitou Modigliani uma vez. Modigliani deve a esta misteriosa “Colmeia” o seu conhecimento de um homem que ele amava profundamente e considerava um dos maiores artistas do seu tempo. Este é Chaim Soutine, um judeu de uma pequena cidade que escapou da província de Smilovichi, onde seus companheiros crentes o espancaram por unanimidade por suas pinturas, e por algum milagre voou para a brilhante Paris. Soutine revelou-se um artista original com um grande futuro. Modigliani pintou dois retratos dele, um dos quais, onde Soutine tem o rosto aberto e alegre de um malandro, é muito bonito na pintura.

Com a eclosão da Primeira Guerra Mundial, a vida de Modigliani tornou-se ainda mais sombria. Muitos de seus amigos foram convocados para o exército e a solidão se instalou. Além disso, os preços dispararam; pedra e mármore tornaram-se um luxo inacessível e Modigliani teve que esquecer a escultura. Logo ele conheceu a escritora Beatrice Hastings. O conhecido cresceu romance turbulento, que durou dois anos. O tipo de relacionamento entre os amantes pode ser avaliado pelo fato de que uma vez Modigliani admitiu que jogou Beatrice pela janela, e outra vez, corando de vergonha, disse a Jacques Lipchitz que Beatrice bateu nele com um trapo.

Foi durante os anos de guerra que Modigliani conseguiu algum sucesso. Em 1914, Paul Guillaume começou a comprar as obras do artista. Em 1916, este “negociante de arte” foi substituído por um nativo da Polónia, Leopold Zborowski. Em dezembro de 1917, Zborovsky concordou com a proprietária da galeria de arte Bertha Weil para organizar uma exposição pessoal de Modigliani (esta foi sua única “equipe” durante sua vida). Parecia que o muro do não reconhecimento estava prestes a ruir. Porém, a ideia de uma exposição virou uma farsa. A galeria ficava em frente à delegacia, e quando uma pequena multidão se reuniu perto da janela da galeria com os nus de Modigliani expostos para atrair o público, um dos policiais decidiu ver o que estava acontecendo ali. Meia hora depois, Madame Weil recebeu ordem de retirar a “abominação” da vitrine, e a exposição teve de ser encerrada antes de sua abertura oficial.

Poucos meses antes da malfadada exposição, Modigliani conheceu a estudante Jeanne Hebuterne, de 19 anos (fig. 4). A menina se apaixonou pelo artista e permaneceu com ele até sua morte. No entanto, seu comportamento não melhorou com isso. Modigliani foi terrivelmente rude com Jeanne. O poeta André Salmon descreveu assim um dos muitos escândalos públicos de Modigliani: “Ele arrastou-a (Jeanne) pela mão. Ele a agarrou pelos cabelos, puxou com força e se comportou como um louco, como um selvagem.”

Em março de 1918, Zborovsky mudou-se para o sul da França, longe da capital, atolado na agitação da guerra. Convidou vários artistas para lhe fazer companhia - Modigliani estava entre eles. Então ele acabou em Cannes e depois em Nice, onde em novembro de 1918 nasceu a filha de Jeanne (também Jeanne). No final de 1919, Modigliani (il. 5) voltou a Paris com as duas Jeannes e, alguns meses depois, adoeceu com meningite tuberculosa.

Em 12 de julho de 1920 ele faleceu. O trágico pós-escrito da vida de Modigliani foi o suicídio de Jeanne Hebuterne. Na manhã seguinte ao funeral, ela, grávida de oito meses, pulou da janela.

No final de sua biografia costuma-se colocar um ponto ousado: Modigliani finalmente se encontrou e se expressou até o fim. E ele se esgotou no meio da frase, seu vôo criativo foi interrompido catastroficamente, ele também acabou sendo um daqueles que “não corresponderam aos seus no mundo, não amaram os deles na terra” e , o mais importante, não conseguiu nada. Mesmo com base no que ele fez inegavelmente perfeitamente neste seu único “período”, que continua a viver para nós ainda hoje - quem pode dizer onde, em que direções novas e, talvez, completamente inesperadas, em que profundidades desconhecidas Será que esse talento apaixonado, ansiando por alguma verdade final e exaustiva, se apressaria? Só podemos ter certeza de uma coisa: que ele não teria parado no que já havia alcançado.1

2. Criatividade

Em 1898-1900, Amedeo Modigliani trabalhou na oficina de Guglielmo Micheli, e portanto podemos dizer que Primeira etapa seu trabalho ocorreu sob o signo do italiano arte do século XIX século. Desde este século num país com um passado artístico glorioso não é rico realizações excecionais, muitos tendem a subestimar os mestres da época e suas criações. Entretanto, são uma fonte indiscutível de inspiração para o artista novato, e este facto não pode ser refutado pelo facto de poucos dos primeiros trabalhos de Modigliani, concluídos antes de se mudar para Paris, terem chegado até nós. Talvez obras desconhecidas de Modigliani de 1898-1906 ainda sejam descobertas em Livorno, Florença ou Veneza, o que ajudará a lançar luz sobre a fase inicial da biografia criativa do artista. Além disso, podemos contar com algumas resenhas dos primeiros trabalhos de Modigliani. E em geral é difícil imaginar que ele tenha passado pela arte contemporânea de seu país natal: é óbvio que a arte da Itália do século XIX não impressionou menos o jovem Modigliani do que as obras do Renascimento, e Boldini é tão sentido nas primeiras obras parisienses de Modigliani, quanto em Toulouse-Lautrec.

Durante sua estada em Roma em 1901, Modigliani admirou a pintura de Domenico Morelli (1826-1901) e sua escola. As pinturas sentimentais de Morelli sobre temas bíblicos, suas pinturas históricas e telas sobre temas das obras de Tasso, Shakespeare e Byron estão agora completamente esquecidas. Um passo ousado, muito à frente de Morelli, foi dado por um grupo de jovens artistas “macchiaioli” (de macchia - um ponto colorido). Esta escola, de jovens inovadores, estava unida pela rejeição dos gostos burgueses que prevaleciam na arte, cujos apologistas eram artistas do género académico. Na temática, os artistas do grupo Macchiaioli aproximavam-se dos impressionistas: também gostavam de retratar casas camponesas, estradas rurais, terras ensolaradas e reflexos do sol na água, mas não eram ousados. soluções artísticas, inerente aos seguidores de Monet.

Aparentemente, durante a sua aprendizagem, Modigliani foi durante algum tempo um defensor dos princípios artísticos de “Macchiaioli”. Micheli, seu professor, era ele próprio um aluno preferido de um dos fundadores desta escola, Giovanni Fattori (1828-1905) de Livorno. Micheli foi um pintor paisagista bastante famoso e ganhou popularidade entre os amantes da arte local com seu paisagens marinhas preenchido com uma sensação de frescor e luz.

Modigliani trabalhou tão furiosamente quanto viveu. O álcool e o haxixe nunca diminuíram seu desejo insaciável de trabalhar. Deve ter havido períodos em que, devido à falta de reconhecimento generalizado, ele caiu em desespero e desistiu. Certa vez, respondendo a um amigo que o repreendeu pela ociosidade, ele disse: “Crio na minha cabeça pelo menos três imagens por dia. Qual é o sentido de estragar uma tela se ninguém vai comprá-la de qualquer maneira?” Por outro lado, Arthur Pfannstiel, autor de Modigliani e sua obra, relata que o jovem artista desenhava continuamente, enchendo febrilmente de desenhos seus cadernos de capa azul, até cem por dia.

É preciso lembrar que nesse período Modigliani ainda sonhava em ser escultor e despendeu parte significativa, senão a maior parte, de seus esforços na escultura. Homem de espírito crítico, destruía periodicamente aquelas coisas que lhe pareciam malsucedidas. Mas também perdeu muitos empregos durante mudanças precipitadas de um lugar para outro, quase sempre secretamente e sem pagar ao proprietário pelo aluguel. Proprietários furiosos destruíram as pinturas "malucas" que ele lhes deixou em vez de pagamento; Os donos do bistrô, com quem trocava mais suas obras por bebidas do que por comida, não valorizavam muito suas obras. Ele impensadamente doou muitos trabalhos para suas inúmeras namoradas aleatórias que não cuidavam deles. Modigliani nunca manteve registros de suas obras.

Vale ressaltar que o jovem pintor foi tão pouco influenciado pelo Fauvismo e pelo Cubismo. Os Fauves colocam a cor como base de tudo, mas para Modigliani o principal é a linha. A princípio ele reclamou que seus “malditos olhos italianos” não conseguiam se acostumar com a iluminação especial parisiense. A sua paleta não era muito variada e apenas uma ou duas vezes recorreu à experimentação colorística no espírito dos neo-impressionistas ou fauvistas. Via de regra, ele delimitava grandes superfícies de cores uniformes dentro de contornos lineares finos, mas claramente desenhados. O cubismo, com a sua tendência à desumanização, era demasiado racional para Modigliani, que procurava a oportunidade de expressar fortes emoções no seu trabalho.

Se as primeiras pinturas de Modigliani, apesar da sua excelente habilidade técnica e de ocasionais vislumbres de encanto original e lirismo, ainda não são obras verdadeiramente notáveis, então os seus desenhos de 1906-1909 já antecipam o mestre maduro de 1915-1920.

Ele passou o verão de 1909 com sua família em Livorno e lá pintou vários quadros, entre os quais uma tela chamada “O Mendigo”. Esta tela, bem como duas versões de “O violoncelista”, estavam entre as seis peças que expôs no Salon des Indépendants em 1910. A essa altura já havia sido reconhecido por diversos críticos, poetas e colegas artistas, porém, com exceção de seu devotado Doutor Paulo Alexandre, ninguém queria comprar suas obras. Ele se mudava de um lugar para outro porque nunca tinha dinheiro para uma oficina decente. Certa vez, ele morou na chamada “Colmeia” – uma casa estranha e dilapidada na rua Danzig, onde Chagall, Kisling, Soutine e muitos outros artistas estrangeiros também alugaram pequenos estúdios.

Em 1909-1915 considerava-se escultor e trabalhava muito pouco com óleos. Nesse período, Modigliani fez muitos contatos interessantes e necessários. Em 1913, conheceu Chaim Soutine, um rude imigrante da Lituânia, e posteriormente, como amigo próximo, tentou ensinar-lhe boas maneiras. Soutine era dez anos mais novo, e sua pintura exuberante com características “explosões” de pinceladas de impasto dificilmente teria agradado um amigo italiano. Em 1914, Max Jacob apresentou Modigliani a Paul Guillaume, o primeiro marchand que conseguiu despertar o interesse dos clientes pelo trabalho do artista. Mas Modigliani tinha uma relação muito mais próxima com outro Marchand, Leopold Zborowski, que conheceu em 1916. Uma parte significativa das obras criadas pelo artista nos últimos três a quatro anos surgiu graças ao apoio de Zborovsky e sua esposa. Zborovsky era um fenômeno incomum entre os marchantes da época: sentia um carinho fanático por seu pupilo, apesar de todas as deficiências do artista - sobretudo a imprudência e o temperamento explosivo - que teriam alienado uma pessoa menos devotada.

Em dezembro de 1917, ocorreu a única exposição individual real de Modigliani, organizada por Zborowski na Galeria Bertha Weil. Em vez do sucesso esperado, eclodiu um escândalo barulhento. Uma multidão se reuniu em frente a uma janela exibindo uma pintura de um nu. A polícia insistiu que esta tela e outros quatro nus fossem retirados da exposição. Nem uma única pintura foi vendida.

Em maio de 1919, Modigliani voltou a Paris e Jeanne chegou lá um pouco mais tarde. Os primeiros sinais de sucesso apareceram. Os jornais começaram a escrever sobre o artista. Várias de suas telas foram apresentadas na exposição Arte francesa em Londres. Suas obras começaram a ser procuradas pelos compradores. Modigliani finalmente teve um motivo para se animar - se não fosse por uma nova deterioração em sua saúde. Modigliani conseguiu estabelecer-se simultaneamente como realista e não sujeito. Este eclético inspirado - aristocrata, socialista e sensualista em uma só pessoa - usa as técnicas tanto dos mestres da Costa do Marfim (cujas estátuas surpreendem a imaginação sem evocar um sentimento de pertencimento) quanto dos pintores de ícones de Bizâncio e do início da Renascença (que tocam nós, mas não pode nos abalar profundamente). De tudo isso, forma-se um Modigliani reverente, emocionante - numa palavra, único - Modigliani!

3. Obras famosas

Artista de criatividade Amedeo Modigliani

O estilo incrível de Modigliani ficou especialmente evidente em seus nus e retratos. Foram essas obras, em primeiro lugar, que o impulsionaram a uma posição de liderança na arte do século XX.

A trajetória criativa de Modigliani acabou sendo tragicamente curta. Ele teve muito pouco tempo - a maioria de seus melhores trabalhos ocorreu nos últimos cinco anos de sua vida. Isso explica tanto o tamanho relativamente modesto de seu legado quanto alguma estreiteza na escolha dos temas - em geral, Modigliani trabalhou em apenas dois gêneros (nu e retrato). No entanto, mesmo numa época tão generosa de talento como o início do século passado, conseguiu não se perder na massa “artística” geral e declarou-se um dos mais originais e poéticos pintores modernos. E o estilo que ele criou ainda assombra muitos artistas, provocando-os (muitas vezes inconscientemente) a imitar e repetir.

As formas alongadas de Modigliani sempre despertaram grande interesse. Suas origens foram explicadas de várias maneiras pelos críticos. Algumas dessas explicações são bastante anedóticas – por exemplo, relativamente falando, “álcool”. Argumentou-se que as formas alongadas eram resultado dos vícios alcoólicos do artista, olhando as mulheres através do fundo de um copo ou do gargalo curvo de uma garrafa. Entretanto, formas semelhantes são encontradas nos mestres renascentistas, que Modigliani admirava, e nas suas máscaras africanas favoritas. Os seus interesses artísticos não se limitaram às máscaras africanas. Ele também se sentiu atraído pela arte do Antigo Egito, fascinado pelas estátuas das ilhas da Oceania e muito mais. No entanto, não se falou aqui de empréstimo direto; se as esculturas antigas tiveram influência no estilo de Modigliani, foi apenas indireta. Modigliani aceitou apenas o que correspondia às suas próprias pesquisas.

No seu quinto aniversário “escultórico”, o artista pintou apenas cerca de duas dezenas de pinturas, enquanto o número total de pinturas sobreviventes se aproxima de 350. Mais tarde ele abandonou a escultura. Talvez as aulas de escultura simplesmente tenham se tornado demais para ele. A escultura em pedra é um trabalho físico árduo, e o pó de pedra voadora era contra-indicado pelos pulmões do artista, que foram danificados pela tuberculose. Seja como for, as obras escultóricas criadas pelo autor são parte integrante da obra de Amedeo. Todas as esculturas existentes de Modigliani foram criadas entre 1909 e 1914. São 23 cabeças de pedra e duas figuras (uma mulher em pé e uma cariátide). Modigliani fez muitas vezes esboços das cariátides, pretendendo criar toda uma série de cabeças e figuras para o templo da beleza que havia planejado. Este plano não estava destinado a se tornar realidade. É verdade que ele mostrou sete gols (também uma espécie de série) no Salão de Outono de 1912. Amigo do artista escultor famoso Jacob Epstein observou em sua autobiografia que à noite Modigliani acendia velas montadas em cabeças de pedra e iluminava a oficina com elas, tentando “imitar a iluminação de um antigo templo pagão.

Modigliani era um escultor autodidata, então ele primeiras esculturas parecer rude (e até desajeitado). Mas, trabalhando intensamente, logo encontrou seu próprio estilo, ao mesmo tempo elegante e poderoso. As cabeças de pedra de Modigliani têm uma força atrativa, quase magnética. Pode-se imaginar quão majestoso poderia ter sido o Templo da Beleza do artista.

O espectador costuma associar o trabalho de Modigliani aos seus nus. Modigliani sempre se interessou pelo nu, mas só abordou esse assunto seriamente em 1916. Os magníficos nus pintados pelo artista nos últimos três ou quatro anos de vida são muito diferentes de tudo o que criou anteriormente. As imagens femininas do falecido Modigliani tornaram-se mais sensuais e espontâneas, perdendo a antiga tristeza e contemplação. Trabalhando neste gênero, o artista raramente recorreu à ajuda de namoradas ou amantes - as exceções são um nu com Beatrice Hastings como modelo e várias coisas semelhantes para as quais Jeanne Hebuterne posou. Normalmente, os modelos do artista eram modelos pagos ou conhecidos casuais. Modigliani preferia nus reclinados (embora esta não fosse uma pose exclusiva dele). Ele sempre retratou o corpo feminino grande, suculento, com os braços jogados atrás da cabeça ou as pernas dobradas.

Na época de Modigliani, o nu feminino ainda não era um lugar comum na pintura. Ela estava preocupada, até chocada. A imagem dos pelos pubianos foi considerada especialmente obscena. Mas criar uma atmosfera erótica não era o objectivo de Modigliani em si; isso, claro, está presente em suas telas, mas, além disso, são elegantes na composição e refinadas na cor. São, antes de tudo, obras de arte. Exemplos incluem as seguintes obras: “Nu sobre uma almofada branca” (1917-1918), “Nu sentado” (il. 6) sem data e “Jovem mulher sentada” (1918). Um excelente exemplo do gênero, combinando pureza e graça de linha, simplicidade de composição, expressão e profundo erotismo - “Nu Sentado” (1916). Este é um dos primeiros nus de Modigliani em sua fase adulta. Em seu livro (1984), dedicado à obra do artista, Douglas Heasle chama esta pintura de “talvez o mais belo dos nus de Modigliani”1. O rosto da mulher é estilizado, mas é possível encontrar semelhanças com Beatrice Hastings. Na época da criação da tela, eles ainda moravam juntos. Porém, é improvável que Beatrice tenha posado para a artista; Muito provavelmente, Modigliani, como sempre, convidou uma modelo profissional para isso. Mas enquanto ele trabalhava, Beatrice certamente estava diante de seus olhos. O rosto alongado e escultórico da mulher retratada lembra as máscaras africanas que Modigliani tanto admirava, e a inclinação da cabeça e os cílios abaixados ecoam as pinturas habitualmente expostas no Salão. No entanto, esta obra de Modigliani é totalmente original e é justamente considerada uma das pérolas da série de nus que mais tarde tornou o artista famoso.

“Nu Reclinado” (1917-1918), a obra de Modigliani é mais frequentemente associada ao nu do espectador, e esta obra-prima é um excelente exemplo do gênero, combinando pureza e graça de linha, simplicidade de composição, expressão e profundo erotismo.

Modigliani foi um desenhista excepcional, por isso o encanto principal da imagem é dado pela linha que descreve suavemente os contornos do corpo da mulher, o pescoço e o oval do rosto. Os contornos suaves da figura são enfatizados pelo fundo elegante da imagem, com tom graciosamente escolhido. A pose e os traços faciais da modelo são muito íntimos, mas ao mesmo tempo deliberadamente estilizados, por isso a imagem perde a individualidade e se torna coletiva. Os braços e pernas da heroína desta obra, recortados pela borda da tela, aproximam-na visualmente do espectador, realçando ainda mais a sonoridade erótica do quadro.

Além dos nus, os retratos de Modigliani são amplamente conhecidos. Ele disse: “O homem é o que me interessa. O rosto humano é a criação mais elevada da natureza. Para mim esta é uma fonte inesgotável.”1 Na maioria das vezes Modigliani foi posado por seus amigos mais próximos, graças aos quais muitas das pinturas do artista parecem uma interessante galeria de representantes do mundo artístico da época, em cujas imagens a “idade de ouro” foi impressa. Arte parisiense. Modigliani nos deixou retratos dos artistas Diego Rivera, Juan Gris, Pablo Picasso e Chaim Soutine, dos escultores Henri Laurens e Jacques Lipchitz, dos escritores Guillaume Apollinaire e Max Jacob. Também chegou até nós o único autorretrato de Modigliani (Fig. 7), pintado por ele em 1919, poucos meses antes de sua morte.

Os nus e retratos pintados pelo artista no final da vida marcam um marco importante na história da pintura moderna. Embora os últimos retratos de Modigliani apresentem traços de declínio emocional (o que não surpreende se não esquecermos como ele viveu naquela época), eles mantêm, no entanto, a transparência e a majestade inerentes aos mestres renascentistas.

Mas isso não trouxe fama a Modigliani durante sua vida. Ele era conhecido apenas por um círculo restrito de artistas - pessoas como ele, abnegadamente apaixonadas pela arte. E isso, via de regra, não traz dinheiro durante a vida. Sim, Modigliani (como muitos de seus amigos) recebeu reconhecimento incondicional, mas isso aconteceu após sua morte. Suas pinturas, que ele trocou por pão e vinho, agora recebem quantias espantosas de dinheiro; nas galerias de arte ocupam os lugares de maior honra, e centenas de livros foram escritos sobre o próprio artista. Uma história comum.

Conclusão

O estilo pictórico de Modigliani, com sua planura decorativa, composição lacônica nítida, musicalidade de ritmos lineares de silhueta e cores ricas, foi determinado no início da década de 1910. Em suas pinturas, via de regra, de uma só figura - retratos e nus - Modigliani criou um mundo especial de imagens, intimamente individuais e, ao mesmo tempo, semelhantes em sua auto-absorção melancólica geral; seu psicologismo único e sutilmente matizado e sua poesia iluminada são combinados com uma sensação constante, às vezes trágica, de insegurança humana no mundo.

Modigliani conseguiu estabelecer-se simultaneamente como realista e não sujeito. A sua arte vai ao encontro das exigências dos puristas, que insistiam que uma pintura é apenas um plano no qual as tintas são aplicadas numa determinada ordem; mas ao mesmo tempo ele colocou rico conteúdo humano, sexual e social em suas telas. Ele revela e esconde, seleciona e traz, seduz e acalma. Este eclético inspirado - aristocrata, socialista e sensualista em uma só pessoa - usa as técnicas tanto dos mestres da Costa do Marfim (cujas estátuas surpreendem a imaginação sem evocar um sentimento de pertencimento) quanto dos pintores de ícones de Bizâncio e do início da Renascença (que tocam nós, mas não pode nos abalar profundamente). De tudo isso, forma-se um Modigliani reverente, emocionante - numa palavra, único - Modigliani!

O que resta de Modigliani sete décadas após a sua morte? Em primeiro lugar, claro, herança criativa, que ainda está sujeito a pesquisas detalhadas e, em segundo lugar, uma lenda que se tornou propriedade de milhões.

A lenda surgiu das memórias de pessoas que conheceram o artista durante sua vida trágica em Paris, e ainda mais em livros baseados em informações fascinantes, mas nem sempre confiáveis, de segunda ou mesmo terceira mão. Vários romances medíocres e um filme são dedicados às aventuras de Modigliani.1

O álcool e as drogas podem ter sido necessários para um estrangeiro fisicamente fraco, malsucedido e solitário em Paris, sofrendo de incertezas e amargas decepções, mas de forma alguma criaram ou libertaram o seu génio. Modigliani foi quase sempre desesperadamente pobre, mais ainda pelo seu “caráter terrível”, que repelia possíveis mecenas, do que pela total indiferença para com ele por parte dos colecionadores. Desmascarando a “lenda romântica da morte por fome, álcool e, sabe Deus que tormento metafísico”2, a filha do artista, Jeanne Modigliani, atribui tudo, antes de tudo, à tuberculose, da qual adoeceu durante toda a vida.

Não importa quão desagradável e irresponsável o artista possa ter parecido às vezes, basicamente ele era - e todos os seus amigos são unânimes nisso - um homem de comportamento aristocrático, mente brilhante, amplamente educado, capaz de Bons sentimentos e compaixão. Dada a duração limitada - treze anos - a sua atividade criativa e em todas as circunstâncias da vida, suas conquistas são surpreendentes não apenas em termos quantitativos, mas também qualitativos. No livro Modigliani e sua obra (1956), Arthur Pfannstiel lista e descreve 372 pinturas do artista criadas após sua chegada a Paris em 1906. No prefácio do álbum “Amedeo Modigliani. Desenhos e Escultura (1965) Ambrogio Ceroni afirma que o número de pinturas genuínas de Modigliani é 222, o que indica uma abordagem muito rigorosa na sua avaliação. Várias pinturas antigas de Modigliani foram descobertas nos últimos anos, e não faz muito tempo foram colocadas à venda uma série de telas muito convincentes do período parisiense, não mencionadas por Pfannstiel ou Ceroni.3 Infelizmente, o mercado está inundado de falsificações. de Modigliani, e alguns deles são feitos com tanta habilidade que podem enganar tanto o especialista quanto o colecionador. Não é de surpreender que os mestres da falsificação tenham intensificado tanto as suas atividades - o preço das obras de primeira classe de Modigliani subiu para cem mil dólares. Como resultado, surgiram muitos “Modigliani”, que tentam reduzir as técnicas originais desenvolvidas pelo mestre a fórmulas triviais.

Nunca saberemos quantas obras não chegaram até nós - quantas foram destruídas pelo próprio artista e quantas foram perdidas.

Bibliografia

Werner Alfredo. Amedeo Modigliani (trad. Fateeva). - São Petersburgo: ICAR, 1994. - 126 p., il.

Vilenkin V.Ya. Amedeo Modigliani. - 2ª ed., rev. e adicional - M.: Arte, 1989. - 175 p., l. doente. - (Vida na arte).

Pintura europeia séculos XIII - XX. dicionário enciclopédico. - M.: Arte, 1999. - 526 p., doente.

Modigliani. - M.: Centro Editorial "Clássicos", 2001. - 64 p., il. "O mundo das obras-primas. 100 nomes mundiais da arte."

Galeria de arte: Modigliani. -Nº 26. - M., 2005. - 31 p.

Enciclopédia de Pintura Mundial / Comp. T.G. Petrovets, Yu.V. Sadomnikova. - M.: OLMA - PRESS, 2000. - 431 p.: il.

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