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Boris Andrianov nasceu em 1976 em uma família de músicos. Ele se formou na escola de dez anos Gnessin, depois estudou no Conservatório de Moscou, turma do Professor N.N. Shakhovskoy e continuou seus estudos no Hans Eisler College of Music, na Alemanha, na classe do famoso violoncelista David Geringas.

Desde 1991 é bolseiro do programa “Novos Nomes”, no âmbito do qual se apresentou em diversas cidades da Rússia, bem como no Vaticano - residência do Papa João Paulo II, em Genebra - na ONU Escritório, em Londres - no Palácio de St. James.

Aos 16 anos, foi laureado no primeiro Concurso Internacional Juvenil com o seu nome. PI Tchaikovsky, e um ano depois recebeu o primeiro e o Grande Prêmio em uma competição na África do Sul.

Em maio de 1997, Boris Andrianov, juntamente com o pianista Alexei Goribol, foi laureado no Primeiro Concurso Internacional. D. D. Shostakovich "Classica Nova" (Hannover, Alemanha).

No VI Concurso Internacional de Violoncelo M. Rostropovich em Paris (1997), Boris Andrianov tornou-se o primeiro representante da Rússia a receber o título de laureado em toda a história da competição. Através da sua participação em 2000 no Concurso Internacional Antonio Janigro em Zagreb (Croácia), onde Boris Andrianov foi galardoado com o 1º prémio e recebeu todos prêmios especiais, o violoncelista confirmou a sua elevada reputação, desenvolvida após o XI Concurso Internacional. PI Tchaikovsky (1998), onde ganhou o III Prémio e a Medalha de Bronze.

Em 2003, Boris Andrianov foi laureado no I Concurso Internacional em homenagem a Isang Yun (Coreia). No mesmo ano, o álbum de Boris Andrianov, gravado em conjunto com o importante guitarrista russo Dmitry Illarionov, lançado pela companhia americana DELOS, entrou no mercado. lista preliminar Indicados ao Grammy.

Boris Andrianov possui um extenso repertório de concertos, atuando com orquestras sinfônicas e de câmara, incluindo: orquestra Teatro Mariinsky, Russo orquestra nacional, Orquestra Sinfônica Acadêmica da Filarmônica de Moscou, Grande Orquestra Sinfônica em homenagem a P.I. Tchaikovsky, Estado orquestra de câmara música jazz em homenagem a O. Lundström, Orquestra Nacional da França, orquestras filarmônicas da Eslovênia e Croácia, orquestras de câmara de Berlim, Viena, Zagreb, Polônia e Lituânia, Orquestra de Bonn Beethoven, Orquestra de Pádua.

Ele também tocou com maestros famosos como Valery Gergiev, Vladimir Fedoseev, Mark Gorenstein, Pavel Kogan, Alexander Vedernikov, David Geringas, Roman Kofman e outros. Juntamente com o famoso compositor e maestro polaco Krzysztof Penderecki, o violoncelista executou repetidamente o seu Concerto Grosso para três violoncelos e orquestra. Boris toca muita música de câmara, tocando em conjuntos com músicos como Yuri Bashmet, Menahem Pressler, Akiko Suwanai, Janine Jansen, Julian Rakhlin.

Boris Andrianov realiza concertos em os melhores salões Rússia, bem como nas salas de concertos de maior prestígio na Holanda, Japão, Alemanha, Áustria, Suíça, EUA, Eslováquia, Itália, França, África do Sul, Coreia, Itália, Índia, China e outros países. Em setembro de 2006 ele se apresentou em Grozny. Estes foram os primeiros concertos de música clássica na República da Chechênia desde o início das hostilidades.

Participou de diversos festivais internacionais, incluindo: o Royal Swedish Festival, Ludwigsburg (Alemanha), festivais em Cervo (Itália), Dubrovnik (Croácia), Davos (Suíça) e o festival Crescendo (Rússia). Participante regular festival de música de câmara "Return" (Moscou).

Em setembro de 2007, o disco de Boris Andrianov e do pianista Rem Urasin foi eleito pela revista inglesa Gramophone o melhor disco de câmara do mês.

Em 2008, aconteceu em Moscou o primeiro festival de violoncelo da história da Rússia, cujo diretor de arte é Boris Andrianov.

Em março de 2010 foi realizado o segundo festival, e no outono de 2011 foi realizado o terceiro festival "VIVACELLO", no qual tais músicos excepcionais, como Natalia Gutman, Yuri Bashmet, Misha Maisky, David Geringas, Steven Isserlis, Alexander Rudin, Yulian Rakhlin, Sergei Nakaryakov e muitos outros artistas. Por este projeto, em 2009, Boris recebeu o Prêmio do Governo Russo na área de Cultura. Nesse mesmo ano começou a lecionar no Conservatório de Moscou.

Um fato interessante é que desde 2005 Boris toca um instrumento único feito por Domenico Montagnana da Coleção Estadual de Instrumentos Musicais Únicos. Sobre esta ferramenta jogou de uma vez Grão-Duque Miguel, irmão do imperador Alexandre I.

Desde 2009 leciona no Conservatório Estadual de Moscou. Boris Andrianov é o diretor artístico e inspirador ideológico do novo projeto “Generation of Stars”, no âmbito do qual são realizados concertos de jovens músicos talentosos em várias cidades e regiões da Rússia. Pela implementação deste projeto em 2009, Boris Andrianov foi premiado Prêmio Estadual Federação Russa no campo da cultura. Em 2008, Moscovo acolheu o primeiro festival anual russo de violoncelo, VIVACELLO, cujo diretor artístico é Boris Andrianov. Artista Homenageado da Federação Russa (2016).

Boris Andrianov nasceu em 1976 em uma família de músicos. Formou-se na Escola Gnessin, depois estudou no Conservatório de Moscou (turma do professor N.N. Shakhovskaya) e na Escola Superior de Música Hans Eisler (Alemanha) na turma de David Geringas. Em 1991, Boris Andrianov recebeu uma bolsa de estudos no programa Novos Nomes.

Boris Andrianov tornou-se o laureado do primeiro Concurso Internacional Juvenil em homenagem a P.I. Tchaikovsky, laureado do Primeiro Concurso Internacional em homenagem a D.D. Shostakovich “Classica Nova” em Hannover (junto com Alexei Goribol, 1º prêmio, 1997), laureado do VI Concurso Internacional de Violoncelo Mstislav Rostropovich em Paris (1997), XI Concurso Internacional em homenagem a P.I. Tchaikovsky (III prémio e medalha de Bronze, 1998), o Concurso Internacional Antonio Janigro em Zagreb (Prémio I e prémios especiais, 2000) e o Concurso Internacional Isang Yun na Coreia do Sul (2003).

Toca com orquestras sinfónicas e de câmara, incluindo a Orquestra do Teatro Mariinsky, a Israelita Orquestra Filarmônica, Orquestra Nacional da França, Grande Orquestra Sinfônica em homenagem a P.I. Tchaikovsky, Orquestra de Câmara de Berlim, Orquestra Nacional Russa, Orquestra Sinfônica Acadêmica Filarmônica de Moscou e Orquestra de Câmara de Viena. Atuou com maestros como Valery Gergiev, Vladimir Fedoseev, Alexander Vedernikov, Vasily Petrenko, Gianandrea Noseda, Roman Kofman e outros. Sob a direção do famoso compositor polaco Krzysztof Penderecki, Boris Andrianov executou frequentemente o seu Concerto grosso para três violoncelos e orquestra. Boris Andrianov executa uma grande quantidade de música de câmara. Seus parceiros foram Yuri Bashmet, Leif Ove Andsnes, Menachem Pressler, Akiko Suvanai, Yanin Jansen, Julian Rakhlin, Denis Matsuev, Alexander Gindin, Maxim Rysanov, Boris Brovtsyn e muitos outros.

Boris Andrianov realiza concertos nos melhores locais da Rússia, bem como em prestigiadas salas de concerto na Holanda, Japão, Alemanha, Áustria, Suíça, EUA, Eslováquia, Itália, França, África do Sul, Coreia do Sul, Índia, China e muitos outros países. Em setembro de 2006, Boris Andrianov deu concertos em Grozny (República Chechena). Estes foram os primeiros concertos de música clássica na república desde o início das hostilidades.

Andrianov participou de muitos festivais internacionais como o Festival Real Sueco Festival de Música em Ludwigsburg, Festival de Música de Dubrovnik, Festival Crescendo (Rússia), Festival de Edimburgo, Festival de Retorno, Festival de Música de Davos e outros. Em 2003, a Delos Records lançou um álbum de Boris Andrianov, gravado em conjunto com o importante guitarrista russo Dmitry Illarionov. Esta gravação foi selecionada para indicações ao Grammy. Em setembro de 2007, o disco de Boris Andrianov, gravado com o pianista Rem Urasin, tornou-se a “Escolha do Mês” da revista Gramophone. Em 2014-2015, Boris lançou quatro novos CDs. Um deles, junto com o vencedor do Grammy, o alaúde bósnio Edin Karamazov, o outro - com o famoso acordeonista russo Yuri Medyanik, é “Três Sonatas para Viola da Gamba e Cravo” de I.S. Bach fez arranjos para violoncelo e acordeão. Dois outros CDs - com Dmitry Illarionov ("Four Folk Suites") e com Rem Urasin (transcrições originais de música de Shostakovich e Rachmaninoff) foram lançados em Paris e Londres.

Desde 2005, Andrianov toca violoncelo de Domenico Montagnano da Coleção Estatal de Instrumentos Musicais Únicos da Federação Russa.

Violoncelista Boris Andrianov. Foto – Anna Chobotova

O violoncelista Boris Andrianov conta como se tornou músico “contra a sua vontade”, porque escolheu um violoncelo de Domenico Montagnana e o que há de mais importante nos festivais que criou.

A programação de Moscou do violoncelista Boris Andrianov é agendada minuto a minuto. Conseguimos conversar tarde da noite a caminho do aeroporto Sheremetyevo;

Ganhador competições internacionais em homenagem a P. I. Tchaikovsky em Moscou e Classica Nova em homenagem a D. D. Shostakovich em Hannover, o concurso de violoncelo Mstislav Rostropovich em Paris, ele não se considera uma estrela e diz que quando esse sentimento vier, o crescimento criativo irá parar. Acontece que meu hobby coincidiu com minha profissão.

Depois de estudar na Rússia, ele foi aprimorar suas habilidades na Alemanha, tentou morar na América, mas acabou retornando para Moscou. Acabou sendo mais confortável e interessante aqui. Além disso, novos projetos começaram a ser implementados.

Um deles - festival internacional música para violoncelo Vivacello, que será realizada este ano pela nona vez e será inaugurada em Teatro eles. Tchaikovsky, 13 de novembro de 2017.

Esta noite no estande do maestro da orquestra sinfônica " Nova Rússia“O aluno de Leonard Bernstein e Ilya Musin, John Axelrod, estará de pé, e os solistas serão os laureados de muitas competições internacionais, Xavier Philips e Laszlo Fenier, e o próprio Andrianov.

– Você tem muitos disfarces criativos...

– Parece-me que a minha principal qualidade é uma só: toco música. E todo o resto gira em torno de tocar música. Veja nossos festivais, por exemplo. Meu trabalho organizacional aqui está mais diretamente interligado com a criatividade.

– Você já contou quantos shows você dá por ano?

– Talvez 80 ou 100. Um mês, provavelmente oito ou dez. Claro, seria melhor uma vez dez vezes do que dez vezes um. Mas eu gosto do jeito que está agora. Enquanto tiver forças, atuo com prazer.

Os concertos nem sempre são distribuídos uniformemente. Este ano meu verão coincidiu com o calendário e, literalmente, desde 1º de setembro, estou em um ciclo. Ontem cheguei, passei mal, trabalhei com alunos e duas horas depois já estava no avião. Estou falando com você no carro. E nem tive tempo de ver a criança... Claro que tem momentos de calma que dá para descansar. E às vezes nada acontece durante semanas.

Pela primeira vez em muitos anos, não toquei nenhum instrumento durante três semanas - fui acampar no Tajiquistão neste verão. E você sabe, cheguei a um momento incrível aptidão física! Estava claro que eu iria perdê-la em breve, mas, claro, queria que isso acontecesse o mais tarde possível.

– Provavelmente, com tanta carga de trabalho, você é obrigado a aderir a um regime rígido?

- EM Ultimamente Minha agenda é bastante agitada, então até acordo meia hora antes do despertador. Se estou em Moscou, tomo café da manhã, passo tempo com minha família, estudo com estudantes e almoço. Eu estudo sozinho, faço um show, janto e vou para outra cidade. Se não estou em Moscou, levanto, tomo café da manhã, estudo ou ensaio. Estou correndo dez ( 10 km. - Aproximadamente. Ed.), Almoço, relaxo, faço um show e depois - dependendo das circunstâncias.

Em geral, isso não acontece no dia a dia. No final de setembro - início de outubro foram dias muito difíceis: nos dias 28 e 29 de setembro fiz shows em Khabarovsk, no dia 2 de outubro estava planejada uma apresentação em Moscou e no dia 1º tive que tocar no Japão. Voei para lá no dia 30 via Seul vindo de Khabarovsk e voltei a Moscou em um vôo noturno com transferência por Dubai.

Por alguma razão, pareceu-me que Khabarovsk ficava muito perto do Japão. Acontece que a cidade que eu precisava ficava a 700 km de Tóquio e não havia vôo direto. Quando finalmente cheguei a Moscou, no controle de passaportes me perguntaram de onde eu era. Ele respondeu que era de Dubai. E então um cartão de embarque com a inscrição: “Seul - Tóquio” caiu do passaporte. O funcionário da alfândega não pareceu me entender. E eu realmente estive na estrada por 2,5 dias.

Que bom que aprendi a dormir em qualquer situação. Mas depois de chegar, às vezes você fica dez segundos em frente ao painel de retirada de bagagem para lembrar de onde acabou de chegar... Mas esse estilo de vida é legal. Embora provavelmente assuste algumas pessoas. O principal é que não haja perda de qualidade.

- Como evitar isso?

– Claro, idealmente, qualquer performance é uma espécie de pico emocional. É para isso que você se prepara, é para isso que você reúne energia. Não importa há quanto tempo você jogou isso ou recentemente, grande concerto ou pequeno. O processo é sempre o mesmo: é preciso economizar energia, distribuí-la corretamente e, sem derramar nada pelo caminho, produzir o resultado desejado no momento certo. Aí acaba sendo feriado, você aproveita e sente uma felicidade incrível.

É claro que, ao contrário de compositores, arquitetos, artistas, poetas e escritores, um músico não é um portador direto de ideias. Ele, como um ator, passa através de si o pensamento dos outros, tritura tudo e entrega aos outros. Portanto, uma mesma obra pode ter centenas de interpretações diferentes. Parece que você está tocando as mesmas notas, durações, tonalidades, nuances, mas não existem duas performances idênticas. A contribuição do intérprete não pesa menos que a do compositor.

Em qualquer caso, a responsabilidade é maior: vocês apresentam ao público obras-primas universalmente reconhecidas que foram ouvidas em palcos de todo o mundo durante séculos. Há pessoas na sala que já ouviram isso dezenas de vezes. Há quem ouça pela primeira vez. E você tocou e repetiu essa composição centenas de vezes. Mas você ainda precisa sair e tocar como se essa música estivesse nascendo bem na frente do público. Você tem que reviver cada show, e isso não é fácil de fazer.

Além disso, a situação das atuações, quando são muitas, não é das mais saudáveis. Você sempre chega a algum lugar e tudo é diferente em todos os lugares: nova orquestra, maestro, festival ou projeto onde participam seus conhecidos e amigos. Acabei de ensaiar, fiz um concerto - e depois há uma festa em grande escala que termina depois da meia-noite...

– Você se exercita muito?

- Como necessário. É difícil para mim me forçar a aprender algo para uso futuro. Com o passar dos anos, com a experiência, claro, tudo acontece mais rápido. Mas ainda não há tempo suficiente, temos que usar literalmente cada minuto livre.

Recentemente, com o maravilhoso violinista Ilya Gringolts, ensaiamos o Concerto Duplo de Brahms na cidade de Kondopoga (lá abrimos uma nova filial da Filarmônica da Carélia). Depois do ensaio, cada um de nós sentou-se no seu canto: ele estava aprendendo o concerto de Dutilleux, eu estava aprendendo a sonata de Kodály. Acontece que não há tempo para aprender algo novo.

– Como você se tornou músico? Você sentiu um chamado ou as estrelas se alinharam?

– Faço música desde criança, mas [no início] não por vontade própria. Para mim, tudo aconteceu sob pressão e com muito rigor. Claro, é mais natural para uma criança correr, gritar e jogar futebol do que tocar um instrumento durante horas. No início fui designado para o violino, mas depois uma das professoras disse à minha mãe que minhas mãos eram grandes e meu alongamento era excelente. O resultado final é um violoncelo.

– Tanto quanto sei, este ano o número de alunos que estudam instrumentos de corda voltou a crescer, mas a multidão de pessoas que querem entrar nas aulas de violoncelo não vale a pena. Por que?

– Quem quer carregar uma caixa enorme nas costas o tempo todo? Você deveria comprar dois ingressos – para você e para o violoncelo quando viajar em turnê? A certa altura, por questões puramente práticas, você percebe que teria sido melhor estudar contrabaixo, por exemplo, porque não precisa carregá-lo com você.

Em geral, em nosso país existem maneiras muito mais simples e menos espinhosas de ganhar dinheiro e alcançar o sucesso. Quem ama o violoncelo escolhe-o. Minha afilhada começou recentemente a aprender a tocar violoncelo.

– Talento musical em uma criança - como ela é? E como deveria ser tratada uma questão tão frágil?

– Pode ser desenvolvido em termos de flexibilidade técnica e musicalidade, mas o principal é conseguir desenvolvê-lo sem estragar o que originalmente era inerente à criança. E não se trata apenas da natureza. Por exemplo, em um Competição totalmente russa, onde fiz parte do júri, os músicos de Yakutia tiveram um desempenho excelente, mas dificilmente se pode dizer que os Yakuts são naturalmente mais predispostos ao violoncelo do que outros. Acontece que lá há uma excelente professora e seus alunos apresentam bons resultados consistentemente.

Além disso, os talentos de cada pessoa são diferentes. Acontece que você escuta: o violoncelista é impecável em tecnologia, mas falta musicalidade. Ou, pelo contrário, como eu: é preciso trabalhar muito para alcançar um virtuosismo tão bom quanto os outros.

Ou em música de câmara- você sugere a alguém: “Escute, temos que jogar em duas semanas”. Um músico maravilhoso e conhecido pode responder: “O quê, em duas semanas!.. Faz três meses que não toco isso. Devemos lembrar. E agora estou preso, não terei tempo de repetir. Desculpe. Se você pudesse dizer um ano (!).

Estou exagerando, mas na verdade é quase isso que acontece. Existem outros caras também. Eu pergunto: “Você jogou isso?” “Não”, ele responde. “Mas não se preocupe, tudo ficará bem.” Ele lê à primeira vista e em cinco minutos tudo no palco parece incrível. No final das contas, ambos são excelentes músicos, mas seus talentos são diferentes e exigem abordagens diferentes, entende.

– A forma como o talento se forma nas capitais é mais ou menos clara. E nas regiões? Graças a Deus eles estão brincando ou tudo está se movendo e se desenvolvendo?

“Graças a Deus eles estão jogando.” Embora existam exceções felizes. Frequentemente viajamos com master classes pela Rússia. Por exemplo, estabelecemos comunicação com o Okrug Autônomo Yamalo-Nenets. Às vezes até estudo com violinistas lá. E sempre fico surpreso como as pessoas que vivem em condições tão difíceis aprendem a tocar não os instrumentos musicais mais simples. Claro, existem caras talentosos em todos os lugares.

É uma pena que as crianças dos 7 aos 9 anos brinquem com muita sinceridade, com o coração, mas à medida que crescem, tornam-se constrangidas e começam a soar de forma diferente. Mas eu não sou professora de crianças, então não vou lhe dizer como lidar com isso.

Os professores das regiões, via de regra, dispõem de recursos limitados. Na minha opinião, um dos mais maneiras eficazes– leve seu filho a shows bons desempenhos, ouça discos, cultive nele uma cultura de escuta. E na Rússia há muitos lugares tão distantes dos centros onde as pessoas simplesmente não têm a oportunidade não apenas de ouvir um músico famoso, mas até mesmo de ir a um concerto em sua sociedade filarmônica regional.

– Que princípios você segue ao trabalhar com os alunos?

– Agora não tenho tempo para trabalhar com todos o quanto for necessário. Costumo compartilhar minha experiência e olhar as obras de fora. Não forço ninguém a jogar do jeito que eu quero. Eu sempre digo: experimente minha sugestão. E se você me convencer de que soará melhor de forma diferente, vá em frente.

Muitas pessoas, infelizmente, têm problemas com o posicionamento das mãos. Então analisamos o programa e trabalhamos o dedilhado, a técnica e o som. Embora, claro, eu gostaria de ver personalidades já consagradas nas aulas e estudar apenas música, porque é muito mais interessante para elas e terrivelmente útil para mim.

– Você está otimista sobre como a arte do violoncelo se desenvolverá, música clássica geralmente?

“Gostei muito de como Mikhail Pletnev disse isso no programa de Vladimir Pozner: “Para ouvir música, você precisa de alguém para tocá-la”. É impossível que ninguém a ouça amanhã. É por isso que somos procurados. Embora os mercados europeu e russo ainda sejam incomparáveis. Na Rússia tudo se desenvolve muito mais lentamente.

– Você não tem a sensação de que a música virou um negócio?

– Ela sempre foi uma empresa. Quando você vende um músico para se apresentar na Rússia ou no exterior. Quando você atrai pessoas para os salões e lança discos de áudio ou vídeo. Fazer música é o nosso pão. E nós próprios somos o pão dos agentes.

EM forma pura a arte não existe há muito tempo. Na verdade, são duas coisas diferentes: fazer música e ter carreira. O que um carreirista precisa? Tenha um caráter especial, capacidade de se promover, vontade de ir e se oferecer aos regentes. Claro, se você for um músico brilhante, você chegará a todos os lugares. Mas existem apenas alguns deles.

– Quanto um músico brilhante precisa de um instrumento excepcional? Você se lembra bem dos seus violoncelos?

– Sim, quase a nível físico. Primeiro foi “oito”, depois “um quarto”, “meio”, “três quartos”... Lembro-me muito bem do instrumento que a amiga da minha mãe, a maravilhosa professora de violoncelo Natalya Ivanovna Grishina, me deu. Trabalhei nisso no verão, nada funcionou, e um dia fiquei com tanta raiva que fiz um buraco com o punho. Ainda desconfortável...

Havia um instrumento no qual me formei na escola. Então ainda não descobrimos se era um mestre russo ou alemão – este violoncelo está na minha casa. Toquei com David Geringas em lindos violoncelos – austríacos e franceses. Finalmente, em 2005, aluguei o instrumento, que hoje está ao meu lado.

A Coleção Estadual me ofereceu dois violoncelos para escolher. Eu escolhi este. Em primeiro lugar, ela tem um timbre incrivelmente lindo. Além disso, este violoncelo foi feito por Grande mestre Domenico Montagnana. Mas quando aluguei pela primeira vez um instrumento da Coleção Estadual, ainda não entendia isso.

Em 12 anos, o seu preço provavelmente aumentou dez vezes. Provavelmente nunca terei dinheiro para comprar um violoncelo assim e talvez em algum momento tenhamos que nos desfazer dele. Mas agora é um pedaço da minha alma, sem o qual é simplesmente impossível viver.

Mas minha mãe pensou que eu iria apenas estudar sozinho em uma escola de música. Mas um dia, por uma feliz coincidência, o violinista Naum Grigorievich Latinsky veio à nossa casa. Lembro que toquei a ária de Pergolesi para ele. Ele ficou muito emocionado. Imediatamente levei minha mãe para uma sala separada e disse a ela: “Precisamos estudar, seu filho tem talento!” Foi um momento trágico para mim. Talvez então o ponto sem retorno tenha sido ultrapassado. Mais tarde, ficou claro para todos que tocar violoncelo era a principal e única atividade possível para mim. De alguma forma, aconteceu naturalmente que fiquei enjoado do palco.

E com os festivais tudo aconteceu quase por acaso. Enquanto estudava e morava no exterior, vi por dentro como são feitos grandes eventos. No final dos anos 1990 e início dos anos 2000, pouco aconteceu aqui. Então pensei: por que não tentar fazer algo legal na Rússia? Tornou-se interessante e aos poucos fui me envolvendo. Hoje em dia os festivais demoram bastante, exigem força e nervosismo, mas o resultado final são emoções incrivelmente agradáveis.

– Quando organizas os teus festivais, o que te motiva primeiro?

O que os projetos têm em comum? Eu sempre quero brincar, trazer bons músicos. Para fazê-los soar ensaios maravilhosos, nem sempre aparecendo com frequência em cartazes. Para que os performers se comuniquem com mais frequência entre si e com o público.

É claro que nem tudo e todos os lugares estão perfeitamente depurados ainda. Simplesmente não há dinheiro suficiente. Mas como tenho a sorte de conhecer pessoas ricas que amam música, às vezes recorro à ajuda delas quando não há mais a quem recorrer. Nos festivais Vivacello e Vivarte há maravilhosos Tamaz e Iveta Manasherovs, sem eles esses festivais simplesmente não existiriam - eles assumem todos os esforços e despesas de organização.

Para a “Expedição Musical” conseguimos persuadir os líderes de Vladimir, e agora Regiões de Vologda. Eles são nossos patrocinadores. Eu realmente espero que tudo continue nas regiões. É ótimo que no processo apareçam pessoas que antes não estavam particularmente interessadas em música. Eles vêm aos shows, descobrem novo Mundo, conte aos outros. Isso não é maravilhoso?

– Conte-nos mais sobre o próximo festival Vivacello.

– Temos cinco concertos na programação e procurámos tornar cada um deles especialmente rico e interessante.

Entre dois concertos sinfônicos– abertura e encerramento – oferecemos aos ouvintes três noites de câmara com músicos que nunca estiveram em Vivacello: Enrico Dindo e o seu maravilhoso conjunto I Solisti Di Pavia – Mstislav Rostropovich foi o seu presidente honorário; famoso grupo russo-alemão Rastrelli Cello Quartet – e Coro de Câmara Faculdade de Música eles. Gnessins sob a direção de Pyotr Savinkov. Uma das nossas atrações deste ano são as obras para coro com violoncelo. Acontece que existem muitas músicas desse tipo, mas quase não soam.

Dedicaremos o festival deste ano à nossa professora Natalia Nikolaevna Shakhovskaya. Sem ela é muito ruim e triste. De alguma forma, ficamos completamente órfãos. Ela sempre foi incrivelmente atenciosa, não perdia uma única nota... Poder incrível, pessoa sincera e nobre. Natalya Nikolaevna é tudo para nós. Por alguma razão você pensa que essas pessoas viverão para sempre. E quando eles vão embora você não sabe o que fazer, como viver. Embora você de alguma forma continue a existir, é claro.

- E ultima questão. Qual é a vantagem mais óbvia de ser músico para você?

– É difícil explicar em poucas palavras. Cada um de nós tem família, filhos, amigos, amor, mas chega um momento em que você fica sozinho consigo mesmo e não há nada que possa fazer a respeito. Alguém bebe, alguém joga no cassino, fica deprimido, reflete, e nós, músicos, podemos sentar e tocar nosso instrumento.

Parece que se trata apenas de uma caixa de madeira habilmente feita - mas para mim o violoncelo é ao mesmo tempo um psicoterapeuta e pai espiritual, e tudo no mundo. Eu jogo tudo lá fora - tanto o bom quanto o ruim. E felizmente há quem goste de ouvir tudo isso.

Violoncelo da Casa de Romanov

O violoncelo tocado por Boris Andrianov foi criado pelo famoso mestre italiano do século XVIII. Domenico Montagnana. Obras-primas deste maior representante Escola veneziana conhecido em todo o mundo. Eles foram tocados por excelentes violoncelistas, de Grigory Piatigorsky a Yo-Yo Ma.

Este violoncelo, excepcional na preservação, seleção da madeira e perfeição de trabalho, foi feito por Montagnana em 1740. O instrumento pertenceu ao irmão de Alexandre I e Nicolau I, Grão-Duque Mikhail Pavlovich em início do século XIX séculos.

Após sua morte, o violoncelo ficou no Palácio Mikhailovsky até ser incluído em Coleção estadual instrumentos musicais únicos da Federação Russa (Coleção Estadual) em 1924. A coleção foi transferida para o All-Russo associação de museus cultura musical eles. Glinka em 2010

Artista Homenageado da Rússia Boris Andrianov conseguiu obter um instrumento musical tão incrível em 2005 graças à ajuda do Diretor de Desenvolvimento de Negócios da Ernst & Young, Gennady Alferenko, e do Diretor do Astor Capital Group, Yuri Voitsekhovsky.

Antigo proprietário do violoncelo - Artista do Povo A URSS Natalya Gutman jogou até 2002, antes de receber um Stradivarius como presente da Sociedade Europeia instrumento único trabalho cedo Guarneri del Gesù.

Boris Andrianov

Nasceu em 1976 em Moscou. Graduado no ensino médio especial Escola de música eles. Gnesins, Conservatório de Moscou. Tchaikovsky e Ensino médio música com nome Eisler.

2007 – chefe do projeto musical e educativo “Geração de Estrelas. Jovens músicos para as regiões da Rússia”, pelo qual recebeu o Prémio do Governo Russo na área da cultura em 2009.

2008 – diretor de arte do primeiro festival de violoncelo da história russa, Vivacello.

2014 – diretor artistico festival-viajante "Expedição Musical".

2016 – diretor artístico do festival de música de câmara Vivarte.

Vivarte – continuação das tradições

Na casa de Pavel Mikhailovich Tretyakov em Lavrushinsky Lane, na segunda metade do século XIX. por iniciativa da esposa do filantropo, Vera Nikolaevna, eram realizadas regularmente reuniões amistosas encontros musicais. Os concertos de hoje no Vrubel Hall da Galeria Tretyakov são uma continuação destas tradições.

Este é o palco principal do festival Vivarte, cujo conceito combina música e arte. Todo programa de concerto acompanha uma exposição de uma pintura da Galeria Tretyakov com comentários de importantes funcionários da galeria.

Essas obras raramente são exibidas ao público em geral. O segundo festival Vivarte decorreu este ano de 28 de maio a 4 de junho.

Boris Andrianov - Vangelis "Elegia"

Andrianov Boris

As crianças nascidas em famílias de músicos talentosos muitas vezes sofrem com o desejo dos pais de forçá-las a se tornarem músicos também. Jogo longo ativado instrumento musical, ensaios e concertos, nem todas as crianças podem gostar, mas Boris Andrianov não era assim. Já aos 4 anos tinha certeza que queria ser músico profissional. Os pais que nunca impuseram suas opiniões ao filho ajudaram o menino a realizar seu sonho.

Muitos professores não se cansam de repetir que esta criança tem um verdadeiro dom. Se outros precisassem muito tempo ensaiando para tocar qualquer peça, então Boris poderia praticamente reproduzir tudo exatamente na primeira vez. Isso foi em grande parte o resultado de trabalho árduo e autoaperfeiçoamento constante. Ao mesmo tempo, o menino combinou com sucesso educação musical com clássico.

Hoje podemos verdadeiramente dizer que Boris Andrianov é único em muitos aspectos. Ele conquistou tudo na vida inteiramente sozinho. Os eminentes pais nunca usaram suas conexões para que o filho pudesse participar de algum show. A partir dos 10 anos, o menino começou a trabalhar ativamente por seu nome, para que após 15 anos seu nome se tornasse um símbolo de verdadeiro talento.

Você pode ouvir Boris Andrianov se apresentar em muitos países ao redor do mundo, onde toca solo ou como parte de uma orquestra sinfônica. Apesar de os preços dos bilhetes poderem atingir valores astronómicos, encontrar um bilhete grátis pode ser muito difícil. Em muitos aspectos, esse amor do público é resultado do talento e da capacidade de ler qualquer coisa de uma forma original. clássico para violoncelo.

Títulos e prêmios

Boris Anatolyevich é o autor e diretor projeto internacional"Geração de Estrelas", que ajudou muitos jovens e muito músicos talentosos comece sua própria carreira. Agora, qualquer jovem que viva em qualquer região da Federação Russa tem a oportunidade de participar deste programa.

Sua primeira grande conquista ocorreu em 1992, conquistando o primeiro lugar no International competição juvenil nomeado em homenagem a Tchaikovsky. Dois anos depois, o jovem talento conquistou lugar de destaque em mais um concurso musical realizado na África do Sul. Em 5 anos outro ainda está esperando reconhecimento internacional- laureado do primeiro concurso internacional de música em Hannover, Alemanha. No mesmo ano foi um dos vencedores do concurso de violoncelo de Paris.

EM início do XXI século, Boris Andrianov torna-se laureado num concurso de música em Zagreb, onde recebeu não só o primeiro prémio, mas também se tornou o líder indiscutível em todas as outras categorias. Em 2003 foi para o internacional competição musical V Coreia do Sul, onde ocupa o primeiro lugar.

Além de participar de inúmeras competições e fóruns de música, o violoncelista toca com câmara e orquestras sinfônicas países diferentes, o nome de cada um deles há muito se tornou um nome familiar. Apesar de um grande número de propostas de diversos países, o músico dá preferência à música de câmara. Sua orquestra favorita é a liderada por Krzysztof Penderecki.

Andrianov Boris em seu evento

Para convidar um artista para se apresentar em um evento, é preciso levar em consideração diversas nuances, como: disponibilidade de datas gratuitas na agenda do artista, requisitos individuais para organização dos riders, condições de pagamento. Nesse caso, pode acontecer que o artista escolhido não aceite se apresentar, por exemplo, em um restaurante, ou simplesmente mude de ideia.

A agência internacional de concertos RU-CONCERT tem contratado com sucesso artistas para feriados e eventos corporativos na Rússia e na CEI há mais de 10 anos. Como líderes de mercado, oferecemos termos de cooperação exclusivos:

Garantia de cumprimento de obrigações

Agência de concertos "RU-CONCERT" e Companhia de seguros A Allianz assinou acordos para proporcionar aos clientes RU-CONCERT a oportunidade de segurar o seu contrato de concerto. Assim, é celebrado um contrato que garante a chegada atempada do artista ao seu local.