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Depois que Cristóvão Colombo descobriu um novo continente e os europeus se estabeleceram nele, os navios de comerciantes de bens humanos dirigiram-se cada vez mais para a costa da América.

Exausta trabalho duro com saudades de casa e sofrendo relacionamento abusivo guardas, os escravos encontravam consolo na música. Gradualmente, americanos e europeus começaram a se interessar por melodias e ritmos incomuns. Foi assim que nasceu o jazz. O que é jazz e quais são suas características, consideraremos neste artigo.

Características da direção musical

O jazz inclui música de origem afro-americana, que se baseia na improvisação (swing) e numa estrutura rítmica especial (sincopação). Ao contrário de outros gêneros, onde uma pessoa escreve a música e outra executa, músicos de jazz atuar como compositores ao mesmo tempo.

A melodia é criada de forma espontânea, os períodos de composição e execução são separados por um período mínimo de tempo. É assim que surge o jazz. orquestra? Esta é a capacidade dos músicos de se adaptarem uns aos outros. Ao mesmo tempo, cada um improvisa o seu.

Os resultados das composições espontâneas são armazenados em notação musical (T. Cowler, G. Arlen “Happy All Day”, D. Ellington “Don’t You Know What I Love?”, etc.).

Ao longo do tempo Música africana sintetizado com o europeu. Surgiram melodias que combinavam plasticidade, ritmo, melodia e harmonia de sons (CHEATHAM Doc, Blues In My Heart, CARTER James, Centerpiece, etc.).

instruções

Existem mais de trinta estilos de jazz. Vejamos alguns deles.

1. Azuis. Traduzido de palavra em inglês significa “tristeza”, “melancolia”. Inicialmente, blues era o nome dado à música lírica solo dos afro-americanos. Jazz-blues é um período de doze compassos correspondente a uma forma poética de três versos. As composições de blues são executadas em em um ritmo lento, há algum eufemismo nos textos. blues - Gertrude Ma Rainey, Bessie Smith e outros.

2. Ragtime. A tradução literal do nome do estilo é tempo rasgado. Na língua termos musicais"rag" denota sons adicionais entre as batidas de um compasso. A tendência surgiu nos EUA depois que estrangeiros se interessaram pelas obras de F. Schubert, F. Chopin e F. Liszt. A música dos compositores europeus foi executada no estilo jazz. Mais tarde surgiram composições originais. Ragtime é típico das obras de S. Joplin, D. Scott, D. Lamb e outros.

3. Boogie-woogie. O estilo surgiu no início do século passado. Os proprietários de cafés baratos precisavam de músicos para tocar jazz. O que aconteceu acompanhamento musical pressupõe a presença de uma orquestra, claro, mas convidando um grande número de era caro para os músicos. Som instrumentos diferentes Os pianistas compensaram criando inúmeras composições rítmicas. Recursos do Boogie:

• improvisação;
• técnica virtuosa;
• acompanhamento especial: mão esquerda executa uma configuração motora ostinante, o intervalo entre o baixo e a melodia é de duas a três oitavas;
• ritmo contínuo;
• exclusão de pedal.

Boogie-woogie foi interpretado por Romeo Nelson, Arthur Montana Taylor, Charles Avery e outros.

Lendas de estilo

O jazz é popular em muitos países ao redor do mundo. Todo lugar tem suas próprias estrelas, cercadas por um exército de fãs, mas alguns nomes se tornaram verdadeiras lendas. Eles são conhecidos e amados em todo o mundo. Tais músicos, em particular, incluem Louis Armstrong.

Não se sabe como teria sido o destino do menino de um bairro negro pobre se Louis não tivesse acabado em um campo correcional. Aqui a futura estrela foi inscrita em uma banda de música, embora a banda não tocasse jazz. e como foi realizado, o jovem descobriu por si mesmo muito mais tarde. Armstrong ganhou fama mundial graças à diligência e perseverança.

Billie Holiday (nome verdadeiro Eleanor Fagan) é considerada a fundadora do canto jazz. A cantora atingiu o auge de sua popularidade na década de 50 do século passado, quando trocou os cenários das casas noturnas pelo palco do teatro.

A vida não foi fácil para a dona de uma faixa de três oitavas, Ella Fitzgerald. Após a morte da mãe, a menina fugiu de casa e levou um estilo de vida não muito decente. O início da carreira da cantora foi uma apresentação no competição de música Noites Amadoras.

George Gershwin é mundialmente famoso. O compositor criou obras de jazz baseadas na música clássica. A forma inesperada de apresentação cativou ouvintes e colegas. Os concertos eram invariavelmente acompanhados de aplausos. Maioria trabalho famoso D. Gershwin - “Rhapsody in Blue” (em coautoria com Fred Grof), óperas “Porgy and Bess”, “An American in Paris”.

Também popular artistas de jazz houve e continua sendo Janis Joplin, Ray Charles, Sarah Vaughan, Miles Davis e outros.

Jazz na URSS

O surgimento deste movimento musical na União Soviética está associado ao nome do poeta, tradutor e frequentador de teatro Valentin Parnakh. O primeiro concerto de uma banda de jazz liderada por um virtuoso aconteceu em 1922. Mais tarde, A. Tsfasman, L. Utesov, Y. Skomorovsky formaram a direção do jazz teatral, combinando performance instrumental e opereta. E. Rosner e O. Lundstrem fizeram muito para popularizar a música jazz.

Na década de 1940, o jazz foi amplamente criticado como um fenômeno da cultura burguesa. Nas décadas de 50 e 60, os ataques aos artistas cessaram. Conjuntos de jazz foram criados tanto na RSFSR quanto em outras repúblicas sindicais.

Hoje, o jazz é tocado livremente em salas de concerto e clubes.

JAZZ. A palavra jazz, surgida no início do século XX, passou a significar digite novo,

música que soou então pela primeira vez, bem como a orquestra que tocou essa música

realizado. Que tipo de música é essa e como surgiu?

O jazz surgiu nos EUA entre a população negra oprimida e marginalizada,

entre os descendentes de escravos negros que outrora foram levados à força de sua terra natal.

EM início do XVII séculos, os primeiros navios negreiros com animais vivos chegaram à América

carga Foi rapidamente adquirido pelos ricos do Sul dos Estados Unidos, que se tornaram

usam mão de obra escrava para trabalhos pesados ​​em suas plantações. Arrancado

de sua terra natal, separados de entes queridos, exaustos pelo excesso de trabalho,

escravos negros encontraram consolo na música.

Os negros são incrivelmente musicais. Seu senso de ritmo é especialmente sutil e sofisticado.

Nas raras horas de descanso, os negros cantavam, acompanhando-se de palmas,

batendo em caixas vazias, latas - tudo o que estava à mão.

No começo era música africana de verdade. Aquele a quem os escravos

trazidos de sua terra natal. Mas anos e décadas se passaram. Na memória de gerações

As memórias da música do país dos nossos antepassados ​​foram apagadas. Tudo o que restou foi espontâneo

sede de música, sede de movimento ao som da música, senso de ritmo, temperamento. Sobre

o ouvido percebeu o que soava ao redor - a música dos brancos. E eles cantaram

principalmente hinos religiosos cristãos. E os negros também começaram a cantá-los. Mas

cante do seu jeito, investindo neles toda a sua dor, toda a sua apaixonada esperança de

vida melhor pelo menos além do túmulo. Foi assim que surgiram as canções espirituais negras

espirituais.

E em final do século XIX século, surgiram outras canções - canções de reclamação, canções

protesto. Eles começaram a ser chamados de blues. O blues fala sobre necessidade, sobre dificuldades

trabalho, sobre esperanças frustradas. Cantores de blues geralmente acompanhados

você mesmo em algum instrumento caseiro. Por exemplo, eles adaptaram

pescoço e cordas para uma caixa velha. Só mais tarde puderam comprar para si próprios

guitarras reais.

Os negros adoravam tocar em orquestras, mas mesmo aqui os instrumentos tinham que ser

invente você mesmo. O trabalho envolveu pentes embrulhados em papel de seda, veias,

esticado em uma vara com uma abóbora seca amarrada em vez de um corpo,

tábuas de lavar.

Após o fim da Guerra Civil de 1861-1865, os Estados Unidos foram dissolvidos

bandas de metais unidades militares. Os instrumentos que sobraram deles acabaram em

lojas de lixo onde eram vendidos por quase nada. A partir daí os negros finalmente

conseguiram instrumentos musicais reais. começou a aparecer em todos os lugares

bandas de metais negras. Mineiros de carvão, pedreiros, carpinteiros, mascates em

nas horas vagas eles se reuniam e brincavam para seu próprio prazer. Estavam jogando

para qualquer ocasião: feriados, casamentos, piqueniques, funerais.

Músicos negros tocavam marchas e danças. Eles brincavam, imitando o jeito

performance de spirituals e blues - seu nacional Música vocal. Sobre

com seus trompetes, clarinetes e trombones eles reproduziram as características

Canto negro, sua liberdade rítmica. Eles não conheciam as notas; musical

as escolas brancas foram fechadas para eles. Tocado de ouvido, aprendendo com os experientes

músicos, ouvindo seus conselhos, adotando suas técnicas. O mesmo para

composto por boato.

Como resultado da transferência da música vocal negra e do ritmo negro para

uma nova esfera instrumental nasceu música orquestral- jazz.

As principais características do jazz são a improvisação e a liberdade de ritmo,

melodia de respiração livre. Músicos de jazz devem ser capazes de improvisar

coletivamente ou solo no contexto de um acompanhamento ensaiado. O que

diz respeito ao ritmo do jazz (é denotado pela palavra swing do inglês swing

Swinging), então um dos músicos de jazz americanos escreveu sobre isso assim:

“É uma sensação de ritmo inspirado que faz os músicos se sentirem

facilidade e liberdade de improvisação e dá a impressão de movimento imparável

toda a orquestra avança a uma velocidade cada vez maior, embora

na verdade, o ritmo permanece o mesmo."

Desde suas origens na cidade de Nova Orleans, no sul da América, o jazz

Eu percorri um longo caminho. Ele se espalhou primeiro para a América e depois

mundialmente. Deixou de ser a arte dos negros: logo chegaram ao jazz

músicos brancos. Nomes mestres excepcionais o jazz é conhecido por todos. Este é o Luís

Armstrong, Duke Ellington, Beni Goodman, Glen Miller. Essa é a cantora Ella

Fitzgerald e Bessie Smith.

A música jazz influenciou a música sinfônica e operística. Compositor americano

George Gershwin escreveu "Rhapsody in Blue" para piano com

orquestra, usou elementos do jazz em sua ópera Porgy and Bess.

Também há jazz no nosso país. O primeiro deles surgiu na década de vinte. Esse

havia uma orquestra teatral de jazz dirigida por Leonid Utesov. Sobre

por muitos anos eu conectei meu destino criativo compositor Dunaevsky.

Você provavelmente já ouviu essa orquestra também: parece alegre, até agora

desde o filme de sucesso "Jolly Fellows".

Ao contrário de uma orquestra sinfônica, o jazz não possui uma composição permanente. Jazz

É sempre um conjunto de solistas. E mesmo que por acaso as composições de dois jazzistas

coletivos coincidirão, afinal, não podem ser completamente idênticos: afinal, em

Num caso, o melhor solista será, por exemplo, um trompetista, e noutro será

algum outro músico.

O que é jazz, história do jazz

O que é jazz? Esses ritmos emocionantes, agradáveis música ao vivo, que está em constante desenvolvimento e movimento. Essa direção, talvez, não se compare a nenhuma outra, e é impossível confundi-la com qualquer outro gênero, mesmo para um iniciante. Além disso, aqui está um paradoxo: é fácil ouvi-lo e reconhecê-lo, mas não é tão fácil descrevê-lo em palavras, porque o jazz está em constante evolução e os conceitos e características utilizados hoje ficarão desatualizados dentro de um ou dois anos.

Jazz - o que é isso?

Jazz é uma direção musical que surgiu no início do século XX. Entrelaça intimamente os ritmos africanos, os cantos rituais, as canções seculares e de trabalho e a música americana dos séculos passados. Por outras palavras, é um género semi-improvisação que surgiu da mistura de música da Europa Ocidental e da África Ocidental.

De onde veio o jazz?

É geralmente aceite que é originário de África, como evidenciado pelos seus ritmos complexos. Adicione a isso dança, todos os tipos de batidas de pés, palmas, e aqui está o ragtime. Os ritmos claros deste gênero combinados com melodias de blues e deu origem a uma nova direção, que chamamos de jazz. Querendo saber de onde isso veio nova música, qualquer fonte lhe dará a resposta a partir dos cantos dos escravos negros que foram trazidos para a América no início do século XVII. Eles encontraram consolo apenas na música.

No início, esses eram motivos puramente africanos, mas depois de várias décadas começaram a ser de natureza mais improvisada e repletos de novas melodias americanas, principalmente melodias religiosas - espirituais. Mais tarde, músicas de lamento foram adicionadas a isso - blues e pequenas bandas de música. E assim surgiu uma nova direção - o jazz.

Quais são as características da música jazz

A primeira e mais importante característica é a improvisação. Os músicos devem ser capazes de improvisar tanto em orquestra quanto em solo. Outra característica igualmente significativa é a polirritmia. A liberdade rítmica é talvez a característica mais importante da música jazz. É esta liberdade que dá aos músicos uma sensação de leveza e movimento contínuo para a frente. Lembra de alguma composição de jazz? Parece que os intérpretes tocam facilmente alguma melodia maravilhosa e agradável ao ouvido, não há quadro estrito, como em música clássica, apenas leveza e relaxamento incríveis. É claro que as obras de jazz, assim como as clássicas, têm seu próprio ritmo, métrica, etc., mas graças a um ritmo especial chamado swing (do swing inglês), surge uma sensação de liberdade. O que mais é importante para essa direção? Claro, uma batida ou uma pulsação regular.

Desenvolvimento do jazz

Tendo origem em Nova Orleans, o jazz está se espalhando rapidamente, tornando-se cada vez mais popular. Grupos amadores, formados principalmente por africanos e crioulos, passam a se apresentar não só em restaurantes, mas também a percorrer outras cidades. Assim, no norte do país surge outro centro do jazz - Chicago, onde as actuações nocturnas são particularmente procuradas. grupos musicais. As composições executadas são complicadas por arranjos. Entre os intérpretes desse período, os mais notáveis Louis Armstrong , que se mudou da cidade onde nasceu o jazz para Chicago. Estilos posteriores Essas cidades foram unidas em Dixieland, caracterizada pela improvisação coletiva.

A enorme paixão pelo jazz nas décadas de 1930 e 1940 levou a uma demanda por orquestras maiores que pudessem tocar uma variedade de músicas. músicas de dança. Graças a isso surgiu o swing, que representa alguns desvios do padrão rítmico. Tornou-se a direção principal desta época e colocou a improvisação coletiva em segundo plano. Os grupos que executavam swing passaram a ser chamados de big bands.

É claro que tal afastamento do swing das características inerentes ao jazz antigo, das melodias nacionais, causou descontentamento entre os verdadeiros conhecedores de música. É por isso que as grandes bandas e os artistas de swing estão começando a se opor à execução de pequenos conjuntos, que incluíam músicos negros. Assim, na década de 1940 surge um novo estilo bebop, que se destaca claramente entre outros tipos de música. Ele era caracterizado por melodias incrivelmente rápidas, longas improvisações e padrões rítmicos complexos. Entre os intérpretes desta época destacam-se figuras Charlie Parker e Dizzy Gillespie.

Desde 1950, o jazz desenvolveu-se em duas direções diferentes. Por um lado, os adeptos dos clássicos voltaram a música acadêmica, empurrando o bebop de lado. O cool jazz resultante tornou-se mais contido e seco. Por outro lado, a segunda linha continuou a desenvolver o bebop. Neste contexto, surgiu o hard bop, devolvendo entonações folclóricas tradicionais, um padrão rítmico claro e improvisação. Este estilo se desenvolveu junto com tendências como soul-jazz e jazz-funk. Eles trouxeram a música mais próxima do blues.

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Na década de 1960, foram realizados diversos experimentos e buscas por novas formas. Como resultado, surgem o jazz-rock e o jazz-pop, combinando duas direções diferentes, bem como o free jazz, em que os intérpretes abandonam completamente a regulação do padrão rítmico e do tom. Entre os músicos dessa época, Ornette Coleman, Wayne Shorter e Pat Metheny ficaram famosos.

Jazz soviético

Inicialmente, as orquestras de jazz soviéticas tocavam principalmente dança na moda, como foxtrot, Charleston. Na década de 1930, uma nova direção começou a ganhar popularidade crescente. Apesar de a atitude Poder soviético Para música jazz foi polêmico, não foi proibido, mas ao mesmo tempo foi duramente criticado por pertencer a cultura ocidental. No final dos anos 40, os grupos de jazz foram completamente perseguidos. Nas décadas de 1950 e 60, as atividades das orquestras de Oleg Lundstrem e Eddie Rosner foram retomadas e cada vez mais músicos se interessaram pela nova direção.

Ainda hoje, o jazz está em constante e dinâmico desenvolvimento, muitas direções e estilos estão surgindo. Esta música continua a absorver sons e melodias de todos os cantos do nosso planeta, saturando-o com cada vez mais novas cores, ritmos e melodias.

Jazz- um tipo de arte musical que surgiu no final do século XIX e início do século XX como resultado da mistura de culturas africanas cultura musical escravos negros e europeus. Da primeira cultura, esse tipo de música emprestou improvisação, ritmo, repetição repetida do motivo principal, e da segunda - harmonia, sons em menor e maior. É importante notar que elementos do folclore dos escravos africanos trazidos para a América, como danças rituais, canções de trabalho e de igreja e blues, também se refletiram nas melodias do jazz.

As disputas sobre a origem do jazz ainda continuam. Sabe-se com certeza que se espalhou pelo mundo a partir dos EUA, e sua direção clássica teve origem em Nova Orleans, onde em 26 de fevereiro de 1917, o grupo “Original Dixieland Jazz Band" foi gravado o primeiro disco de jazz.

Na primeira década do século 20, nos estados do sul dos Estados Unidos, conjuntos musicais, que realizou improvisações originais sobre temas de blues, ragtime e canções europeias. Eles eram chamados de “banda de jazz”, daí veio a palavra “jazz”. Esses grupos incluíam músicos tocando vários instrumentos, incluindo: trompete, clarinete, trombone, banjo, tuba, contrabaixo, bateria e piano.

O jazz possui vários traços característicos que o distinguem de outros gêneros musicais:

• ritmo;
• balanço;
• instrumentos que imitam a fala humana;
• uma espécie de “diálogo” entre instrumentos;
• vocais específicos, entonação que lembra uma conversa.

O jazz tornou-se parte integrante indústria da música, espalhando-se por toda para o globo. A popularidade das melodias jazzísticas levou à criação de um grande número de conjuntos que as executam, bem como ao surgimento de novos rumos neste género musical. Hoje, são conhecidos mais de 30 desses estilos, entre os quais os mais populares são blues, soul, ragtime, swing, jazz-rock e jazz sinfônico.

Para quem quer dominar os fundamentos desse tipo de arte musical a decisão é comprar um clarinete trompete, banjo, trombone ou qualquer outro instrumento de jazz será um excelente começo para dominar este gênero. Mais tarde juntou-se orquestras de jazz e os conjuntos incluíam um saxofone, que hoje você pode comprar até em uma loja online. Além dos listados, um grupo de jazz também pode incluir instrumentos musicais étnicos.

Uma nova direção musical chamada jazz originou-se em virada do século 19 e XX como resultado da fusão da cultura musical europeia com a africana. Ele se caracteriza pela improvisação, expressividade e um tipo especial de ritmo.

Já no início do século XX, começaram a ser criados novos conjuntos musicais, denominados. Eles incluíam instrumentos de sopro (trompete, trombone e clarinete), contrabaixo, piano e instrumentos de percussão.

Famosos músicos de jazz, graças ao seu talento para a improvisação e à capacidade de sentir sutilmente a música, impulsionaram a formação de muitos estilos musicais. O jazz se tornou a principal fonte de muitos gêneros modernos.

Então, de quem é a execução de composições de jazz que fez o coração do ouvinte bater mais forte em êxtase?

Louis Armstrong

Para muitos conhecedores de música, seu nome está associado ao jazz. O talento deslumbrante do músico o cativou desde os primeiros minutos de sua apresentação. Fundindo-se em um com instrumento musical– com uma trombeta – ele mergulhou os ouvintes na euforia. Louis Armstrong passou por uma jornada difícil, desde um menino ágil de uma família pobre até o famoso Rei do Jazz.

Duque Ellington

Imparável pessoa criativa. Um compositor cuja música brincava com modulações de diversos estilos e experimentações. O talentoso pianista, arranjador, compositor e líder de orquestra nunca se cansou de surpreender pela sua inovação e originalidade.

Suas obras únicas foram testadas com grande entusiasmo pelos mais orquestras famosas daquela vez. Foi Duke quem teve a ideia de usar a voz humana como instrumento. Mais de mil de suas obras, chamadas pelos conhecedores de “fundo de ouro do jazz”, foram gravadas em 620 discos!

Ella Fitzgerald

A “Primeira Dama do Jazz” tinha uma voz única, a gama mais ampla em três oitavas. Prêmios honoráriosÉ difícil contar mulheres americanas talentosas. Os 90 álbuns de Ella foram distribuídos ao redor do mundo em números incríveis. É difícil imaginar! Ao longo de 50 anos de criatividade, cerca de 40 milhões de álbuns tocados por ela foram vendidos. Dominando com maestria o talento da improvisação, ela trabalhou facilmente em duetos com outros famosos artistas de jazz.

Ray Charles

Um dos músicos mais famosos, considerado “um verdadeiro gênio do jazz”. 70 álbuns de música vendido em todo o mundo em inúmeras edições. Ele tem 13 prêmios Grammy em seu nome. Suas composições foram gravadas pela Biblioteca do Congresso. Revista popular Pedra rolando nomeou Ray Charles como o número 10 dos cem grandes artistas de todos os tempos na Lista Imortal.

Milhas Davis

Trompetista americano comparado ao artista Picasso. Sua música teve grande influência sobre a formação da música do século XX. Davis representa a versatilidade dos estilos do jazz, a amplitude de interesses e a acessibilidade para públicos de todas as idades.

Frank Sinatra

O famoso jazzista vinha de uma família pobre, era de baixa estatura e não diferia em nada na aparência. Mas ele cativou o público com seu barítono aveludado. O talentoso vocalista estrelou musicais e filmes dramáticos. Recebedor de diversos prêmios e prêmios especiais. Ganhou um Oscar por A Casa em que Moro

Billie Feriado

Toda uma era no desenvolvimento do jazz. Músicas executadas Cantora americana adquiriu individualidade e brilho, brincou com tons de frescor e novidade. A vida e obra de “Lady Day” foram curtas, mas brilhantes e únicas.

Músicos de jazz famosos enriquecidos arte musical ritmos sensuais e espirituais, expressividade e liberdade de improvisação.