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Jazz é um fenômeno musical do século XX

O jazz é uma parte significativa da cultura musical americana. Tendo surgido com base na música folclórica e na música dos negros americanos, o jazz tornou-se uma arte profissional distinta, exercendo uma influência significativa no desenvolvimento da música moderna.

A música jazz tem sido chamada de arte americana, a contribuição da América para as artes. O jazz também ganhou reconhecimento entre aqueles que foram criados principalmente nas tradições da música de concerto da Europa Ocidental.

Hoje, o jazz tem adeptos e intérpretes em todas as partes do mundo e penetrou na cultura de todos os países. É justo dizer que o jazz é uma música mundial e a primeira neste aspecto.

Jazz (jazz inglês) desenvolvido nos estados do sul dos EUA em virada do século 19– Séculos XX como resultado da síntese da cultura musical europeia e africana. Os portadores da cultura africana eram os negros americanos - descendentes de escravos retirados da África. Isso se manifestou em danças rituais, canções de trabalho, hinos espirituais - espirituais, blues líricos e ragtime, canções gospel (salmos negros) que surgiram durante os séculos XVIII - XX no processo de assimilação pelos negros da cultura da população branca do Estados Unidos.

As principais características do jazz são o papel fundamental do ritmo, pulsação métrica regular, ou “batida”, acentos melódicos que criam uma sensação de movimento ondulatório (swing), início de improvisação, etc. instrumentos de sopro, percussão e ruído projetados para executar esse tipo de música.

O jazz é principalmente uma arte performática. Esta palavra apareceu pela primeira vez em 1913 em um dos jornais de São Francisco, em 1915 passou a fazer parte do nome da orquestra de jazz de T. Brown, que se apresentava em Chicago, e em 1917 apareceu em um disco de gramofone gravado pela famosa orquestra de Nova Orleans. Banda original de DixieIand Jazz (Jass).

A origem da palavra "jazz" é bastante obscura. No entanto, não há dúvida. Que tinha um significado bastante vulgar na época em que começou a ser aplicado a esse tipo de música - por volta de 1915. Ressalte-se que inicialmente esse nome foi dado à música pelos brancos, demonstrando seu desdém por ela.

A princípio, a palavra “jazz” só podia ser ouvida na combinação “jazz band”, que significava um pequeno conjunto composto por trompete, clarinete, trombone e seção rítmica (pode ser banjo ou guitarra, tuba ou contrabaixo). , interpretando as melodias de spirituals e ragtime, blues e canções populares. A performance foi uma improvisação polifônica coletiva. Posteriormente, a improvisação coletiva foi preservada apenas nos episódios de abertura e encerramento, e nos demais uma voz era a solista, apoiada pela seção rítmica e pelo som simples dos acordes dos instrumentos de sopro.

EM Europa XVIII c., quando a improvisação era uma característica comum da performance musical, apenas um músico (ou cantor) improvisava. No jazz, desde que haja algum acordo, até oito músicos podem improvisar ao mesmo tempo. Foi exatamente isso que aconteceu no primeiro estilo de jazz - nos chamados conjuntos Dixieland.

O blues é o mais importante e influente de todos os idiomas afro-americanos para o jazz. O blues usado no jazz não reflete necessariamente tristeza ou tristeza. Esta forma é uma combinação de elementos das tradições africanas e europeias. O blues é cantado com espontaneidade melódica e grande emoção. No início dos anos 20, e talvez antes, o blues tornou-se não apenas um gênero vocal, mas também instrumental.

O ragtime autêntico apareceu no final da década de 1890. Tornou-se imediatamente popular e foi sujeito a todo tipo de simplificações. Em sua essência, o ragtime era música tocada em instrumentos que possuíam um teclado semelhante ao de um piano. Não há dúvida de que a dança cakewalk (originalmente baseada em uma paródia elegante e estilizada dos maneirismos bonitinhos dos sulistas brancos) era anterior ao ragtime, então tinha que haver música cakewalk.

Existem os chamados estilos de jazz de Nova Orleans e Chicago. Os nativos de Nova Orleans criaram mais conjuntos famosos e obras de jazz. O jazz antigo era geralmente executado por pequenas orquestras de 5 a 8 instrumentos e era caracterizado por um estilo instrumental específico. Os sentimentos penetram no jazz, daí a maior elevação e profundidade emocional. Na sua fase final, o centro de desenvolvimento do jazz mudou-se para Chicago. Seus representantes mais proeminentes foram os trompetistas Joe King Oliver e Louis Armstrong, os clarinetistas J. Dodds e J. Nui, o pianista e compositor Jelly Roll Morton, o guitarrista J. St.

A execução de peças de um dos primeiros grupos de jazz - a Original Dixieland Jazz-Band - foi gravada em discos de gramofone em 1917, e em 1923 começou a gravação sistemática de peças de jazz.

Um amplo círculo do público norte-americano conheceu o jazz imediatamente após o fim da Primeira Guerra Mundial. Sua técnica foi aprendida um grande número artistas e deixou sua marca em toda a música de entretenimento nos EUA e na Europa Ocidental.

No entanto, da década de 1920 até meados da década de 1930, era comum aplicar a palavra "jazz" indiscriminadamente a quase todos os tipos de música influenciados pelo jazz ritmicamente, melodicamente e tonalmente.

Symphojazz (eng. simphojazz) é uma variedade de estilo de jazz combinado com música sinfônica de gênero leve. Este termo foi usado pela primeira vez na década de 1920 pelo famoso maestro americano Paul Whiteman. Na maioria dos casos era música dançante com um toque de “salão”. Porém, o mesmo Whiteman iniciou a criação e primeira intérprete da famosa “Rhapsody in Blue” de George Gershwin, onde uma fusão de jazz e música sinfônica Acabou sendo extremamente orgânico. Houve tentativas de recriar uma síntese semelhante com uma nova qualidade e posteriormente.

No início da década de 1930, o jazz de Nova Orleans e Chicago foi substituído pelo estilo “swing”, que era personificado por “big bands” que incluíam 3-4 saxofones, 3 trompetes, 3 trombones e uma seção rítmica. O termo "swing" veio de Louis Armstrong e foi usado para definir o estilo em que sua influência era fortemente sentida. O aumento da composição tornou necessária a passagem à execução de arranjos pré-criados, gravados em notas ou aprendidos diretamente de ouvido conforme instruções diretas do autor. As contribuições mais significativas para o “swing” foram feitas por F. Henderson, E. Kennedy, Duke Ellington, W. Chick Webb, J. Landsford. Cada um deles combinou os talentos de um líder de orquestra, arranjador, compositor e instrumentista. Seguindo-os, surgiram as orquestras de B. Goodman, G. Miller e outros, que emprestaram as conquistas técnicas de músicos negros.

No final da década de 1930, o “swing” esgotou-se, transformando-se num conjunto de técnicas formais e técnicas. Muitos mestres proeminentes do “swing” estão começando a desenvolver os gêneros de jazz de câmara e de concerto. Atuando em pequenos conjuntos, eles criam uma série de peças dirigidas igualmente ao público dançante e a um círculo relativamente restrito de ouvintes conhecedores. Ellington gravou com sua orquestra a suíte "Reminiscence in Tempo", que levou o jazz além do número dançante de três minutos.

A virada decisiva ocorreu no início dos anos 40, quando um grupo de músicos liderou uma nova direção do jazz, chamando-a de palavra onomatopeica “bebop”. Ele lançou as bases para o jazz moderno (jazz moderno inglês - jazz moderno) - este termo é geralmente usado para designar os estilos e tendências do jazz que surgiram após o domínio do swing. O Bebop marcou a ruptura final entre o jazz e o reino da música de entretenimento. Artisticamente, ele abriu caminho para o desenvolvimento independente do jazz como um dos ramos da música moderna arte musical.

Na década de 1940, a orquestra mais popular era a Orquestra Glenn Miller. No entanto, o crédito pela criatividade genuína no jazz durante estes anos vai para Duke Ellington, que, segundo um crítico, produziu obras-primas aparentemente todas as semanas.

No final dos anos 40 surgiu a direção do jazz “cool”, caracterizado pela sonoridade moderada, transparência das cores e ausência de contrastes dinâmicos nítidos. O surgimento desta tendência está associado às atividades do trompetista M. Davis. Posteriormente, o jazz “cool” foi praticado principalmente por grupos que atuavam na costa oeste dos Estados Unidos.

No jazz dos anos 40 e 50, a linguagem harmónica tornou-se cada vez mais cromática, até mesmo “neo-Debussiana”, e os músicos executavam composições complexas. toques populares. Ao mesmo tempo, continuam a expressar a essência tradicional do blues. E a música manteve e expandiu a vitalidade da sua base rítmica.

O mais eventos importantes a história do jazz gira em torno de compositores que sintetizam a música e lhe dão formas gerais e depois em torno de músicos individuais, solistas inventivos que atualizam periodicamente o vocabulário do jazz. Às vezes, esses estágios são intercambiáveis, da síntese de Morton às inovações de Armstrong, da síntese de Ellington às inovações de Parker.

Desde a segunda metade do século XX, o número de conceitos artísticos e estilos de execução muito diferentes tem vindo a aumentar. música jazz. Um contributo notável para o aperfeiçoamento da técnica de composição jazzística foi dado pelo conjunto Modern Jazz Quartet, que sintetizou os princípios do “bebop”, do “cool jazz” e da polifonia europeia dos séculos XVII-XVIII. Esta tendência levou à criação de peças extensas para orquestras mistas, incluindo orquestradores acadêmicos e improvisadores de jazz. Isto aprofundou ainda mais a lacuna entre o jazz e o campo da música de entretenimento e alienou dele completamente grandes setores do público.

Em busca de um substituto adequado, os jovens dançarinos começaram a recorrer ao gênero da música negra cotidiana “rhythm-and-blues”, que combina expressivos desempenho vocal em estilo blues com acompanhamento energético de bateria e sugestões de guitarra elétrica ou saxofone. Desta forma, a música serviu de antecessora do “rock and roll” dos anos 50 e 60, que teve impacto grande influência para compor e interpretar canções populares. Por sua vez, o “boogie-woogie”, muito popular nos Estados Unidos no final dos anos 30 (na verdade, é bem mais antigo), são estilos de blues tocados no piano.

No final dos anos 50, ao ritmo e blues juntou-se outro gênero popular - o soul, que é uma versão secular de um dos ramos da música sacra negra.

Outra tendência no jazz no final dos anos 60 e início dos anos 70 deveu-se ao crescente interesse pelo folclore e pela arte musical profissional da Ásia e da África. Aparecem diversas peças de diversos autores, baseadas em músicas e danças folclóricas de Gana, Nigéria, Sudão, Egito e países da Península Arábica.

No final dos anos 60, um gênero de jazz se desenvolveu nos Estados Unidos usando o rock tradicional, sob a influência do músico negro Miles Davis e seus alunos, que tentaram tornar sua música mais clara e acessível. O boom do rock "inteligente" e a novidade do estilo tornaram-no extremamente popular em meados da década de 1970. O jazz-rock mais tarde se dividiu em vários outros formulários específicos, alguns de seus adeptos retornaram ao jazz tradicional, alguns chegaram à música pop e apenas alguns continuaram a procurar maneiras de uma interpenetração mais profunda do jazz e do rock. As formas modernas de jazz rock são mais conhecidas como fusão.

Durante décadas, o desenvolvimento do jazz foi predominantemente espontâneo e em grande parte determinado por uma coincidência de circunstâncias. Embora continue a ser essencialmente um fenómeno da cultura afro-americana, o sistema linguagem musical o jazz e os princípios da sua execução vão adquirindo gradativamente um caráter internacional. O Jazz é capaz de assimilar facilmente os elementos artísticos de qualquer cultura musical, mantendo a sua originalidade e integridade.

O surgimento do jazz na Europa no final da década de 1910 atraiu imediatamente a atenção dos principais compositores. Certos elementos de estrutura, entonação e voltas e técnicas rítmicas foram utilizados em suas obras por C. Debussy, I. F. Stravinsky, M. Ravel, C. Weil e outros.

Ao mesmo tempo, a influência do jazz na obra destes compositores foi limitada e de curta duração. Nos EUA, a fusão do jazz com a música de tradição europeia deu origem à obra de J. Gershwin, que ficou na história da música como o mais destacado representante do jazz sinfónico.

Assim, a história do jazz pode ser contada com base no desenvolvimento das seções rítmicas e na relação dos músicos de jazz com a parte do trompete.

Os conjuntos de jazz europeus começaram a surgir no início da década de 1920, mas até ao final da Segunda Guerra Mundial, a falta de apoio de um público de massa forçou-os a apresentar principalmente repertório pop e dançante. Depois de 1945, durante os próximos 15-20 anos na maioria das capitais e grandes cidades A Europa formou um quadro de instrumentistas que dominam a técnica de execução de quase todas as formas de jazz: M. Legrand, H. Littleton, R. Scott, J. Dankworth, L. Gullin, V. Schleter, J. Kwasnitsky.

O jazz opera num ambiente onde compete com outros tipos de música popular. Ao mesmo tempo, é uma arte tão popular que recebeu a mais elevada e amplamente aceite apreciação e respeito e atraiu a atenção tanto de críticos como de académicos. Além disso, as mudanças em outros tipos de música popular às vezes parecem um capricho da moda. O jazz, por sua vez, evolui e se desenvolve. Seus intérpretes aproveitaram muito da música do passado e construíram sua música sobre ela. E, como disse S. Dance, “ os melhores músicos estavam sempre à frente de seu público" .

Lista de literatura usada

Jazz / Enciclopédia Musical. T. 2. S. 211-216.

Mikhailov J.K. Reflexões sobre a música americana // EUA. Economia, política, ideologia. 1978. Nº 12. págs. 28-39.

Pereverzev L. Canções de trabalho do povo negro // Sov. música. 1963. Nº 9. págs. 125-128.

Troitskaya G. Cantora de jazz. Para digressões estrangeiras // Teatro. 1961. Nº 12. pp. 184-185.

Willians M. Breve história jazz // EUA. Economia, política, ideologia. 1974. Nº 10. págs. 84-92. Nº 11. pp. 107-114.

Jazz- um tipo de arte musical que surgiu no final do século XIX e início do século XX como resultado da mistura da cultura musical africana dos escravos negros com a europeia. Da primeira cultura, esse tipo de música emprestou improvisação, ritmo, repetição repetida do motivo principal, e da segunda - harmonia, sons em menor e maior. É importante notar que elementos do folclore dos escravos africanos trazidos para a América, como danças rituais, canções de trabalho e de igreja e blues, também se refletiram nas melodias do jazz.

As disputas sobre a origem do jazz ainda continuam. Sabe-se com certeza que se espalhou pelo mundo a partir dos EUA, e sua direção clássica teve origem em Nova Orleans, onde em 26 de fevereiro de 1917 a Original Dixieland Jazz Band gravou o primeiro disco de jazz.

Na primeira década do século 20, conjuntos musicais que realizavam improvisações originais sobre temas de blues, ragtime e canções europeias tornaram-se especialmente populares nos estados do sul dos Estados Unidos. Eles eram chamados de “banda de jazz”, daí veio a palavra “jazz”. Esses grupos incluíam músicos tocando vários instrumentos, incluindo: trompete, clarinete, trombone, banjo, tuba, contrabaixo, bateria e piano.

O jazz possui vários traços característicos que o distinguem de outros gêneros musicais:

• ritmo;
• balanço;
• instrumentos que imitam a fala humana;
• uma espécie de “diálogo” entre instrumentos;
• vocais específicos, entonação que lembra uma conversa.

O jazz tornou-se parte integrante da indústria musical, espalhando-se por todo o mundo. A popularidade das melodias jazzísticas levou à criação de um grande número de conjuntos que as executam, bem como ao surgimento de novos rumos neste género musical. Hoje, são conhecidos mais de 30 desses estilos, entre os quais os mais populares são blues, soul, ragtime, swing, jazz-rock e jazz sinfônico.

Para quem quer dominar os fundamentos desse tipo de arte musical a decisão é comprar um clarinete trompete, banjo, trombone ou qualquer outro instrumento de jazz será um excelente começo para dominar este gênero. Posteriormente, o saxofone foi incluído em orquestras e conjuntos de jazz, que hoje podem até ser adquiridos em loja online. Além dos listados, um grupo de jazz também pode incluir instrumentos musicais étnicos.

Como uma das formas de arte musical mais reverenciadas na América, o jazz lançou as bases para toda uma indústria, apresentando inúmeros nomes ao mundo. compositores brilhantes, instrumentistas e vocalistas e gerando uma ampla gama de gêneros. 15 dos mais influentes músicos de jazz são responsáveis ​​por um fenômeno global que ocorreu ao longo do último século na história do gênero.

O jazz desenvolveu-se nos finais do século XIX e início do século XX como um movimento que combina sons clássicos europeus e americanos com motivos folclóricos africanos. As músicas foram executadas em ritmo sincopado, dando impulso ao desenvolvimento e, posteriormente, à educação grandes orquestras para sua execução. A música fez grandes avanços desde os dias do ragtime até o jazz moderno.

A influência da cultura musical da África Ocidental é óbvia no tipo de música que é escrita e na forma como é executada. Polirritmia, improvisação e síncope são o que caracteriza o jazz. Ao longo do século passado, este estilo mudou sob a influência dos contemporâneos do gênero, que trouxeram suas ideias para a essência da improvisação. Novas direções começaram a aparecer - bebop, fusion, jazz latino, free jazz, funk, acid jazz, hard bop, smooth jazz e assim por diante.

15 Arte Tatum

Art Tatum era um pianista e virtuoso de jazz praticamente cego. É conhecido como um dos maiores pianistas de todos os tempos, que mudou o papel do piano no conjunto de jazz. Tatum recorreu ao estilo stride para criar seu próprio estilo único de tocar, adicionando ritmos de swing e improvisações fantásticas. A sua atitude em relação à música jazz mudou radicalmente o significado do piano no jazz como instrumento musical em comparação com as suas características anteriores.

Tatum experimentou as harmonias da melodia, influenciando a estrutura dos acordes e expandindo-a. Tudo isso caracterizou o estilo bebop, que, como sabemos, se popularizaria dez anos depois, quando surgiram as primeiras gravações do gênero. Os críticos também notaram sua técnica de execução impecável - Art Tatum conseguia tocar as passagens mais difíceis com tanta facilidade e velocidade que parecia que seus dedos mal tocavam as teclas pretas e brancas.

14 Monge Thelonious

Algumas das sonoridades mais complexas e variadas podem ser encontradas no repertório do pianista e compositor, um dos mais importantes representantes da era do surgimento do bebop e do seu posterior desenvolvimento. Sua própria personalidade como músico excêntrico ajudou a popularizar o jazz. Monk, sempre vestido de terno, chapéu e óculos escuros, expressou abertamente sua abordagem de espírito livre à música improvisada. Ele não aceitou regras rígidas e formou sua própria abordagem para a criação de ensaios. Algumas de suas obras mais brilhantes e famosas foram Epistrophy, Blue Monk, Straight, No Chaser, I Mean You e Well, You Needn't.

O estilo de jogo de Monk baseava-se numa abordagem inovadora à improvisação. Suas obras se distinguem por passagens chocantes e pausas bruscas. Muitas vezes, durante suas apresentações, ele pulava de trás do piano e dançava enquanto os outros membros da banda continuavam a tocar a melodia. Thelonious Monk continua sendo um dos músicos de jazz mais influentes da história do gênero.

13 Carlos Mingus

O reconhecido virtuoso do contrabaixo, compositor e líder de banda foi um dos músicos mais extraordinários da cena jazzística. Desenvolveu um novo estilo musical, combinando gospel, hard bop, free jazz e música clássica. Os contemporâneos chamavam Mingus de "o herdeiro de Duke Ellington" por sua fantástica habilidade de escrever obras para pequenos conjuntos de jazz. Suas composições demonstraram a habilidade de tocar de todos os membros do grupo, cada um dos quais além de talentoso, era caracterizado por um estilo de tocar único.

Mingus selecionou cuidadosamente os músicos que compunham sua banda. O lendário contrabaixista era temperamental e uma vez até bateu no rosto do trombonista Jimmy Knepper, arrancando-lhe um dente. Mingus sofria de transtorno depressivo, mas não estava pronto para permitir que isso afetasse de alguma forma sua atividade criativa. Apesar desta deficiência, Charles Mingus é uma das figuras mais influentes da história do jazz.

12 Arte Blakey

Art Blakey foi um famoso baterista e líder de banda americano que causou impacto no estilo e na técnica de tocar a música. bateria. Ele combinou swing, blues, funk e hard bop - um estilo que hoje é ouvido em todas as composições de jazz moderno. Junto com Max Roach e Kenny Clarke, ele inventou nova maneira tocando bebop na bateria. Por mais de 30 anos, sua banda The Jazz Messengers deu início ao grande jazz para muitos artistas de jazz: Benny Golson, Wayne Shorter, Clifford Brown, Curtis Fuller, Horace Silver, Freddie Hubbard, Keith Jarrett, etc.

Os Embaixadores do Jazz não criaram apenas música fenomenal, eles foram uma espécie de “campo de testes musicais” para jovens músicos talentosos, como o grupo Miles Davis. O estilo de Art Blakey mudou a própria sonoridade do jazz, tornando-se um novo marco musical.

11 Gillespie tonto

O trompetista de jazz, cantor, compositor e líder de banda tornou-se uma figura proeminente nos tempos do bebop e do jazz moderno. Seu toque de trompete influenciou os estilos de Miles Davis, Clifford Brown e Fats Navarro. Depois da passagem por Cuba, ao retornar aos Estados Unidos, Gillespie foi um daqueles músicos que promoveu ativamente o jazz afro-cubano. Além de seu desempenho inimitável no trompete caracteristicamente curvo, Gillespie podia ser identificado por seus óculos de aros de chifre e bochechas incrivelmente grandes enquanto tocava.

O grande improvisador de jazz Dizzy Gillespie, assim como Art Tatum, inovaram nas harmonias. As composições Salt Peanuts e Goovin' High eram ritmicamente completamente diferentes dos trabalhos anteriores. Permanecendo fiel ao bebop ao longo de sua carreira, Gillespie é lembrado como um dos trompetistas mais influentes do jazz.

10 Max Barata

O top dez dos 15 músicos de jazz mais influentes da história do gênero inclui Max Roach, baterista conhecido como um dos pioneiros do bebop. Ele, como poucos outros, influenciou a bateria moderna. Roach era um ativista dos direitos civis e até gravou o álbum We Insist! – Freedom Now (“Nós insistimos! – Liberdade agora”), dedicado aos 100 anos da assinatura da Proclamação de Emancipação.

9 Max Roach possui um estilo de tocar impecável, capaz de realizar solos extensos durante todo o show. Absolutamente qualquer público ficou encantado com sua habilidade insuperável.

Billie Feriado Lady Day é a favorita de milhões. Billie Holiday escreveu apenas algumas músicas, mas quando cantou cativou a voz desde as primeiras notas. Sua atuação é profunda, pessoal e até íntima. Seu estilo e entonação são inspirados no som instrumentos musicais

que ela tinha ouvido. Como quase todos os músicos descritos acima, ela se tornou a criadora de um estilo novo, mas já vocal, baseado em longas frases musicais e no ritmo de seu canto.

8 A famosa Strange Fruit é a melhor não só da carreira de Billie Holiday, mas de toda a história do jazz devido à atuação emocionante da cantora. Ela recebeu postumamente prêmios de prestígio e foi incluída no Grammy Hall of Fame.

John Coltrane

O nome de John Coltrane está associado à técnica de execução virtuosa, ao excelente talento para compor música e à paixão por explorar novas facetas do género. No limiar das origens do hard bop, o saxofonista alcançou enorme sucesso e tornou-se um dos músicos mais influentes da história do género. A música de Coltrane tinha um som nervoso e ele tocava com grande intensidade e dedicação. Ele era capaz de tocar sozinho e improvisar em conjunto, criando solos de duração incrível. Tocando saxofone tenor e soprano, Coltrane também foi capaz de criar composições melódicas no estilo smooth jazz.

7 John Coltrane é creditado por reiniciar o bebop ao incorporar harmonias modais. Embora permanecesse uma figura importante na vanguarda, foi um compositor muito prolífico e continuou a lançar discos, gravando cerca de 50 álbuns como líder de banda ao longo de sua carreira.

Pianista, organista, compositor e líder de banda revolucionário, Count Basie liderou um dos grupos de maior sucesso na história do jazz. Por 50 anos, a Count Basie Orchestra, incluindo músicos incrivelmente populares como Sweets Edison, Buck Clayton e Joe Williams, ganhou a reputação de ser uma das big bands mais procuradas da América. Vencedor de nove prêmios Grammy, Count Basie incutiu o amor pelo som orquestral em mais de uma geração de ouvintes.

Basie escreveu muitas composições que se tornaram padrões do jazz, como April in Paris e One O'Clock Jump. Os colegas o descreveram como diplomático, modesto e cheio de entusiasmo. Sem a orquestra de Count Basie na história do jazz, a era das big band teria soado diferente e provavelmente não teria sido tão influente como se tornou com este notável líder de banda.

6 Coleman Hawkins

O saxofone tenor é um símbolo do bebop e de toda a música jazz em geral. E por isso podemos agradecer a Coleman Hawkins. As inovações trazidas por Hawkins foram vitais para o desenvolvimento do bebop em meados dos anos quarenta. Suas contribuições para a popularidade do instrumento podem ter moldado as futuras carreiras de John Coltrane e Dexter Gordon.

Corpo de Composição e alma(1939) tornou-se o padrão para tocar saxofone tenor para muitos saxofonistas. Outros instrumentistas também foram influenciados por Hawkins: o pianista Thelonious Monk, o trompetista Miles Davis, o baterista Max Roach. Sua habilidade para improvisações extraordinárias levou à descoberta de novos lados jazzísticos do gênero que não foram tocados por seus contemporâneos. Isto explica em parte porque o saxofone tenor se tornou parte integrante do conjunto de jazz moderno.

5 Benny Goodman

Abre os cinco 15 músicos de jazz mais influentes da história do gênero. O famoso Rei do Swing liderou quase a orquestra mais popular do início do século XX. Seu concerto no Carnegie Hall de 1938 é reconhecido como um dos concertos ao vivo mais importantes da história da música americana.

Apesar de Benny Goodman ser o vocalista de uma grande orquestra de swing, ele também participou do desenvolvimento do bebop. Sua orquestra foi uma das primeiras a reunir músicos de diferentes raças. Goodman foi um oponente declarado da Lei Jim Crow. Ele até cancelou uma viagem aos estados do Sul em apoio à igualdade racial. Benny Goodman foi uma figura ativa e reformadora não só no jazz, mas também na música popular.

4 Milhas Davis

Uma das figuras centrais do jazz do século XX, Miles Davis, esteve na origem de muitos eventos musicais e observei seu desenvolvimento. Ele é creditado por inovar os gêneros bebop, hard bop, cool jazz, free jazz, fusion, funk e techno. Procurando constantemente por algo novo estilo musical ele sempre alcançou sucesso e estava cercado por músicos brilhantes, incluindo John Coltrane, Cannoball Adderley, Keith Jarrett, JJ Johnson, Wayne Shorter e Chick Corea. Durante sua vida, Davis recebeu 8 prêmios Grammy e foi incluído no Rock and Roll Hall of Fame. Miles Davis foi um dos músicos de jazz mais ativos e influentes do século passado.

3 Charlie Parker

Quando você pensa em jazz, você lembra do nome. Também conhecido como Bird Parker, foi um pioneiro do saxofone alto jazz, músico e compositor de bebop. Sua execução rápida, som nítido e talento como improvisador tiveram uma influência significativa nos músicos da época e em nossos contemporâneos. Como compositor, ele mudou os padrões de escrita de música jazz. Charlie Parker tornou-se o músico que cultivou a ideia de que os jazzistas eram artistas e intelectuais, e não apenas showmen. Muitos artistas tentaram copiar o estilo de Parker. Suas famosas técnicas de execução também podem ser traçadas na maneira de muitos músicos iniciantes atuais, que tomam como base a composição Bird, que está em consonância com o apelido do alt-saccosophist.

2 Duque Ellington

Ele foi um grande pianista, compositor e um dos mais destacados líderes de orquestra. Embora seja conhecido como um pioneiro do jazz, destacou-se em outros gêneros, incluindo gospel, blues, música clássica e música popular. É Ellington quem leva o crédito por elevar o jazz a sua própria forma de arte. Com inúmeros prêmios e homenagens ao seu nome, o primeiro grande compositor de jazz nunca parou de melhorar. Ele foi uma inspiração para as gerações subsequentes de músicos, incluindo Sonny Stitt, Oscar Peterson, Earl Hines e Joe Pass. Duke Ellington continua sendo um gênio reconhecido do piano de jazz - instrumentista e compositor.

1 Louis Armstrong

Indiscutivelmente o músico de jazz mais influente da história do gênero, Satchmo é trompetista e cantor de Nova Orleans. É conhecido como o criador do jazz, tendo desempenhado um papel fundamental no seu desenvolvimento. As incríveis habilidades deste intérprete tornaram possível elevar o trompete a um instrumento solo de jazz. Ele é o primeiro músico a cantar no estilo scat e a popularizá-lo. Era impossível não reconhecer sua voz baixa e “trovejante”.

O compromisso de Armstrong com seus próprios ideais influenciou o trabalho de Frank Sinatra e Bing Crosby, Miles Davis e Dizzy Gillespie. Louis Armstrong influenciou não apenas o jazz, mas todo o cultura musical, dando ao mundo novo gênero, um estilo único de cantar e tocar trompete.

Jazz é um movimento musical que se originou no final do século XIX e início do século XX nos Estados Unidos. O seu surgimento é resultado do entrelaçamento de duas culturas: africana e europeia. Este movimento combinará os espirituais (cânticos religiosos) dos negros americanos, ritmos folclóricos africanos e melodias harmoniosas europeias. Seus traços característicos são: ritmo flexível, baseado no princípio da síncope, uso de instrumentos de percussão, improvisação e uma forma expressiva de atuação, caracterizada pela tensão sonora e dinâmica, chegando às vezes ao êxtase. O jazz era originalmente uma combinação de elementos de ragtime e blues. Na verdade, surgiu dessas duas direções. A peculiaridade do estilo jazz é, antes de tudo, o jogo individual e único do virtuoso do jazz, e a improvisação confere a este movimento uma relevância constante.

Após a formação do próprio jazz, iniciou-se um processo contínuo de seu desenvolvimento e modificação, que levou ao surgimento de várias direções. Atualmente existem cerca de trinta deles.

Jazz de Nova Orleans (tradicional).

Este estilo geralmente significa exatamente o jazz tocado entre 1900 e 1917. Pode-se dizer que seu surgimento coincidiu com a inauguração do Storyville (distrito da luz vermelha de Nova Orleans), que ganhou popularidade devido aos bares e estabelecimentos similares onde músicos que tocavam música sincopada sempre encontravam trabalho. As orquestras de rua anteriormente difundidas começaram a ser substituídas pelos chamados “conjuntos de Storyville”, cuja execução adquiria cada vez mais individualidade em comparação com seus antecessores. Esses conjuntos mais tarde se tornaram os fundadores do jazz clássico de Nova Orleans. Exemplos vívidos de artistas desse estilo são: Jelly Roll Morton (“His Red Hot Peppers”), Buddy Bolden (“Funky Butt”), Kid Ory. Foram eles que fizeram a transição da música folclórica africana para as primeiras formas do jazz.

Jazz de Chicago.

Em 1917, teve início a próxima etapa importante no desenvolvimento da música jazz, marcada pelo aparecimento de imigrantes de Nova Orleans em Chicago. Novas orquestras de jazz estão sendo formadas, cuja execução introduz novos elementos no jazz tradicional antigo. É assim que surge um estilo independente da escola de performance de Chicago, que se divide em duas direções: hot jazz de músicos negros e Dixieland de brancos. As principais características deste estilo: partes individuais de solo, mudanças de inspiração quente (a performance original livre e extática tornou-se mais nervosa, cheia de tensão), sintética (a música incluía não apenas elementos tradicionais, mas também ragtime, bem como famosos sucessos americanos ) e mudanças na execução instrumental (o papel dos instrumentos e das técnicas de execução mudou). Figuras fundamentais deste movimento (“What Wonderful World”, “Moon Rivers”) e (“Someday Sweetheart”, “Ded Man Blues”).

Swing é um estilo orquestral de jazz das décadas de 1920 e 30 que cresceu diretamente da escola de Chicago e foi tocado por big bands (The Original Dixieland Jazz Band). É caracterizada pela predominância da música ocidental. Seções separadas de saxofones, trompetes e trombones apareceram nas orquestras; O banjo é substituído por violão, tuba e sassofone - contrabaixo. A música foge da improvisação coletiva; os músicos tocam seguindo rigorosamente partituras pré-escritas. Uma técnica característica foi a interação da seção rítmica com instrumentos melódicos. Representantes desta direção: , (“Creole Love Call”, “The Mooche”), Fletcher Henderson (“When Buddha Smiles”), Benny Goodman And His Orchestra, .

Bebop é um movimento de jazz moderno que começou na década de 40 e foi um movimento experimental e anticomercial. Ao contrário do swing, é um estilo mais intelectual que dá muita ênfase à improvisação complexa e dá mais ênfase à harmonia do que à melodia. A música deste estilo também se caracteriza por um andamento muito rápido. Os representantes mais brilhantes são: Dizzy Gillespie, Thelonious Monk, Max Roach, Charlie Parker (“Night In Tunísia”, “Manteca”) e Bud Powell.

Convencional. Inclui três movimentos: Stride (jazz nordestino), estilo Kansas City e jazz da Costa Oeste. O passo quente reinou supremo em Chicago, liderado por mestres como Louis Armstrong, Andy Condon e Jimmy Mac Partland. Kansas City é caracterizada por peças líricas no estilo blues. O jazz da Costa Oeste desenvolveu-se em Los Angeles sob a liderança de , e posteriormente resultou em cool jazz.

O cool jazz (cool jazz) surgiu em Los Angeles na década de 50 como contraponto ao swing dinâmico e impulsivo e ao bebop. Lester Young é considerado o fundador deste estilo. Foi ele quem introduziu um estilo de produção sonora incomum no jazz. Este estilo é caracterizado pelo uso de instrumentos sinfônicos e contenção emocional. Mestres como Miles Davis (“Blue In Green”), Gerry Mulligan (“Walking Shoes”), Dave Brubeck (“Pick Up Sticks”) e Paul Desmond deixaram sua marca nesse sentido.

A Avante-Garde começou a se desenvolver na década de 60. Este estilo vanguardista baseia-se na ruptura com os elementos tradicionais originais e caracteriza-se pela utilização de novas técnicas e meios expressivos. Para os músicos deste movimento, a autoexpressão, que realizavam através da música, vinha em primeiro lugar. Para os artistas desta corrente incluem: Sun Ra (“Kosmos in Blue”, “Moon Dance”), Alice Coltrane (“Ptah The El Daoud”), Archie Shepp.

O jazz progressivo surgiu paralelamente ao bebop nos anos 40, mas se destacou pela técnica do saxofone staccato, um complexo entrelaçamento de politonalidade com pulsação rítmica e elementos de jazz sinfônico. O fundador desta tendência pode ser chamado de Stan Kenton. Representantes proeminentes: Gil Evans e Boyd Rayburn.

Hard bop é um tipo de jazz que tem suas raízes no bebop. Detroit, Nova York, Filadélfia - esse estilo nasceu nessas cidades. Em sua agressividade lembra muito o bebop, mas nele ainda predominam elementos de blues. Os artistas apresentados incluem Zachary Breaux (“Uptown Groove”), Art Blakey e The Jass Messengers.

Alma jazz.

Este termo é comumente usado para descrever toda a música negra. Baseia-se no blues tradicional e no folclore afro-americano. Esta música é caracterizada por figuras de baixo em ostinato e samples que se repetem ritmicamente, pelo que ganhou grande popularidade entre diversas massas da população. Sucessos nessa direção incluem as composições de Ramsey Lewis “The In Crowd” e Harris-McCain “Compared To What”.

Groove (também conhecido como funk) é uma ramificação do soul, mas se distingue por seu foco rítmico. Basicamente, a música dessa direção tem uma coloração principal e, em estrutura, consiste em partes claramente definidas para cada instrumento. As performances solo se encaixam harmoniosamente no som geral e não são muito individualizadas. Os artistas deste estilo são Shirley Scott, Richard "Groove" Holmes, Gene Emmons, Leo Wright.

O free jazz começou no final dos anos 50 graças aos esforços de mestres inovadores como Ornette Coleman e Cecil Taylor. Seus traços característicos são atonalidade e violação da sequência de acordes. Este estilo é frequentemente chamado de “free jazz” e seus derivados incluem loft jazz, moderno criativo e free funk. Músicos deste estilo incluem: Joe Harriott, Bongwater, Henri Texier (“Varech”), AMM (“Sedimantari”).

Fusion combinou elementos de quase todos os movimentos musicais existentes na época. Seu desenvolvimento mais ativo começou na década de 70. Fusion é um estilo instrumental sistemático caracterizado por compassos complexos, ritmo, composições alongadas e ausência de vocais. Este estilo é projetado para massas menos amplas do que o soul e é seu completo oposto. À frente desta tendência estão Larry Corall e a banda Eleventh, Tony Williams e Lifetime (“Bobby Truck Tricks”).

Acid jazz (groove jazz" ou "club jazz") surgiu na Grã-Bretanha no final dos anos 80 (apogeu 1990 - 1995) e combinava o funk dos anos 70, o hip-hop e a dance music dos anos 90. O surgimento desse estilo foi ditado pelo uso generalizado de samples de jazz-funk. O fundador é considerado DJ Giles Peterson. Artistas nessa direção incluem Melvin Sparks (“Dig Dis”), RAD, Smoke City (“Flying Away”), Incognito e Brand New Heavies.

O pós-bop começou a se desenvolver nas décadas de 50 e 60 e é semelhante em estrutura ao hard bop. Distingue-se pela presença de elementos de soul, funk e groove. Muitas vezes, ao caracterizar essa direção, traçam um paralelo com o blues rock. Hank Moblin, Horace Silver, Art Blakey (“Like Someone In Love”) e Lee Morgan (“Yesterday”), Wayne Shorter trabalharam neste estilo.

Smooth jazz é um estilo de jazz moderno que surgiu do movimento de fusão, mas difere dele no polimento intencional de seu som. Uma característica especial desta área é o uso generalizado de ferramentas elétricas. Artistas famosos: Michael Franks, Chris Botti, Dee Dee Bridgewater (“All Of Me”, “God Bless The Child”), Larry Carlton (“Dont Give It Up”).

Jazz-manush (jazz cigano) é um movimento de jazz especializado em guitarra. Combina a técnica de violão das tribos ciganas do grupo Manush e o swing. Os fundadores desta direção são os irmãos Ferre e. Os artistas mais famosos: Andreas Oberg, Barthalo, Angelo Debarre, Bireli Largen (“Stella By Starlight”, “Fiso Place”, “Autumn Leaves”).

Depois que Cristóvão Colombo descobriu um novo continente e os europeus se estabeleceram nele, os navios de comerciantes de bens humanos dirigiram-se cada vez mais para a costa da América.

Exaustos pelo trabalho duro, com saudades de casa e sofrendo com o tratamento cruel de seus guardas, os escravos encontravam consolo na música. Gradualmente, americanos e europeus começaram a se interessar por melodias e ritmos incomuns. Foi assim que nasceu o jazz. O que é jazz e quais são suas características, consideraremos neste artigo.

Características da direção musical

O jazz inclui música de origem afro-americana, que se baseia na improvisação (swing) e numa estrutura rítmica especial (sincopação). Ao contrário de outros gêneros, onde uma pessoa escreve a música e outra executa, músicos de jazz atuar como compositores ao mesmo tempo.

A melodia é criada de forma espontânea, os períodos de composição e execução são separados por um período mínimo de tempo. É assim que surge o jazz. orquestra? Esta é a capacidade dos músicos de se adaptarem uns aos outros. Ao mesmo tempo, cada um improvisa o seu.

Os resultados das composições espontâneas são armazenados em notação musical (T. Cowler, G. Arlen “Happy All Day”, D. Ellington “Don’t You Know What I Love?”, etc.).

Com o tempo, a música africana foi sintetizada com a música europeia. Surgiram melodias que combinavam plasticidade, ritmo, melodia e harmonia de sons (CHEATHAM Doc, Blues In My Heart, CARTER James, Centerpiece, etc.).

Instruções

Existem mais de trinta estilos de jazz. Vejamos alguns deles.

1. Azuis. Traduzido de Palavra inglesa significa “tristeza”, “melancolia”. Inicialmente, blues era o nome dado à música lírica solo dos afro-americanos. Jazz-blues é um período de doze compassos correspondente a uma forma poética de três versos. As composições de blues são executadas em um ritmo lento e há algum eufemismo nas letras. blues - Gertrude Ma Rainey, Bessie Smith e outros.

2. Ragtime. A tradução literal do nome do estilo é tempo rasgado. Na língua termos musicais"rag" denota sons adicionais entre as batidas de um compasso. O movimento surgiu nos EUA depois que pessoas no exterior se interessaram pelas obras de F. Schubert, F. Chopin e F. Liszt. A música dos compositores europeus foi executada no estilo jazz. Mais tarde surgiram composições originais. Ragtime é típico das obras de S. Joplin, D. Scott, D. Lamb e outros.

3. Boogie-woogie. O estilo surgiu no início do século passado. Os proprietários de cafés baratos precisavam de músicos para tocar jazz. Nem é preciso dizer que esse acompanhamento musical exige a presença de uma orquestra, mas convidar um grande número de músicos custava caro. Som instrumentos diferentes Os pianistas compensaram criando inúmeras composições rítmicas. Recursos do Boogie:

• improvisação;
• técnica virtuosa;
• acompanhamento especial: mão esquerda executa uma configuração motora ostinante, o intervalo entre o baixo e a melodia é de duas a três oitavas;
• ritmo contínuo;
• exclusão de pedal.

Boogie-woogie foi interpretado por Romeo Nelson, Arthur Montana Taylor, Charles Avery e outros.

Lendas de estilo

O jazz é popular em muitos países ao redor do mundo. Todo lugar tem suas próprias estrelas, cercadas por um exército de fãs, mas alguns nomes se tornaram verdadeiras lendas. Eles são conhecidos e amados em todo o mundo. Esses músicos, em particular, incluem Louis Armstrong.

Não se sabe como teria sido o destino do menino de um bairro negro pobre se Louis não tivesse acabado em um campo correcional. Aqui a futura estrela foi inscrita em uma banda de música, embora a banda não tocasse jazz. e como foi realizado, o jovem descobriu por si mesmo muito mais tarde. Armstrong ganhou fama mundial graças à diligência e perseverança.

Billie Holiday (nome verdadeiro Eleanor Fagan) é considerada a fundadora do canto jazz. A cantora atingiu o auge de sua popularidade na década de 50 do século passado, quando trocou os cenários das casas noturnas pelo palco do teatro.

A vida não foi fácil para a dona de uma faixa de três oitavas, Ella Fitzgerald. Após a morte da mãe, a menina fugiu de casa e levou um estilo de vida não muito decente. O início da carreira da cantora foi sua atuação no concurso musical Amateur Nights.

George Gershwin é mundialmente famoso. O compositor criou obras de jazz baseadas na música clássica. A forma inesperada de apresentação cativou ouvintes e colegas. Os concertos eram invariavelmente acompanhados de aplausos. Maioria obras famosas D. Gershwin - “Rhapsody in Blue” (em coautoria com Fred Grof), óperas “Porgy and Bess”, “An American in Paris”.

Também artistas de jazz populares foram e continuam sendo Janis Joplin, Ray Charles, Sarah Vaughan, Miles Davis e outros.

Jazz na URSS

O surgimento deste movimento musical na União Soviética está associado ao nome do poeta, tradutor e frequentador de teatro Valentin Parnakh. O primeiro concerto de uma banda de jazz liderada por um virtuoso aconteceu em 1922. Mais tarde, A. Tsfasman, L. Utesov, Y. Skomorovsky formaram a direção do jazz teatral, combinando performance instrumental e opereta. E. Rosner e O. Lundstrem fizeram muito para popularizar a música jazz.

Na década de 1940, o jazz foi amplamente criticado como um fenômeno da cultura burguesa. Nas décadas de 50 e 60, os ataques aos artistas cessaram. Conjuntos de jazz foram criados tanto na RSFSR quanto em outras repúblicas sindicais.

Hoje, o jazz é tocado livremente em salas de concerto e clubes.