Descrição da apresentação por slides individuais:

1 diapositivo

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Objetivo da lição: considerar a relação entre literatura e pensamento sócio-político do final do século XIX - início do século XX com processos históricos no país e no mundo e sua influência mútua. conhecer as tendências da literatura russa do final do século XIX - início do século XX; dar uma interpretação dos conceitos “Idade de Prata”, “modernismo”, “decadência”.

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Situação histórica e cultural. Na virada dos séculos XIX e XX, a Rússia passava por mudanças em todas as áreas da vida. Este marco é caracterizado pela extrema tensão e tragédia da época. A data de transição de século para século funcionou magicamente. O clima público foi dominado por sentimentos de incerteza, instabilidade, declínio e fim da história.

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Quais foram os eventos históricos mais importantes ocorridos na Rússia no início do século XX? Pergunta:

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Os acontecimentos históricos mais importantes do início do século XX. A Rússia passou por 3 revoluções: -revolução de 1905; -Revolução de fevereiro; -Revolução de Outubro de 1917. Guerras: -Guerra Russo-Japonesa 1904-1905; -Primeira Guerra Mundial 1914-1918; -Guerra civil.

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A situação política interna na Rússia. A necessidade de mudança era óbvia. Na Rússia, três forças políticas principais estavam em conflito: - os defensores do monarquismo, - os apoiantes das reformas burguesas, - os ideólogos da revolução proletária.

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Seguiu em frente várias opções programas da perestroika: “de cima”, por meio de “as leis mais excepcionais” levando “a tal revolução social, a tal transferência de todos os valores, que a história nunca viu” (P.A. Stolypin). Meios de reconstrução “de cima”: Manifesto de 17 de outubro de 1905, criação da Duma. “de baixo”, através de “uma guerra de classes feroz e fervilhante, que se chama revolução” (V.I. Lenin). Meios de reconstrução “a partir de baixo”: Preparação teórica da revolução e do terror.

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Quais foram as descobertas científicas mais importantes no campo das ciências naturais feitas durante esse período? A virada dos séculos XIX e XX também foi caracterizada por descobertas científicas significativas que levaram a uma crise nas ciências naturais clássicas.

Diapositivo 9

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Descobertas científicas no campo das ciências naturais. - descoberta dos raios X, - determinação da massa do electrão, - estudo da radiação, - criação da teoria quântica, - teoria da relatividade, - invenção da comunicação sem fios.

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Descobertas científicas no campo das ciências naturais. A ciência natural do século 19 parecia compreender quase todos os segredos do mundo. Daí o positivismo, uma certa autoconfiança, fé no poder da mente humana, na possibilidade e necessidade de conquistar a natureza (lembre-se de Bazarov: “A natureza não é um templo, mas uma oficina, e o homem é um trabalhador nela”) . As descobertas científicas na virada dos séculos 19 e 20 revolucionaram as ideias sobre a cognoscibilidade do mundo. Os sentimentos de crise nas ciências naturais foram expressos pela fórmula “A matéria desapareceu”. Isso levou a uma busca por explicações irracionais para novos fenômenos e a um desejo pelo misticismo.

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Idéias filosóficas. As descobertas científicas foram a base para uma mudança na consciência pública. Como o filósofo Vl. Soloviev, toda a história anterior está concluída, está sendo substituída não pelo próximo período da história, mas por algo completamente novo - ou um tempo de selvageria e declínio, ou um tempo de nova barbárie; não há elos de ligação entre o fim do antigo e o início do novo; “O fim da história coincide com o seu início.”

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Em 1893, Dmitry Merezhkovsky, em sua obra “Sobre as causas do declínio e novas tendências na literatura russa moderna”, escreveu sobre os sinais de uma virada iminente em todas as áreas da vida: “Nosso tempo deveria ser definido por duas características opostas - esta é uma época do mais extremo materialismo e ao mesmo tempo dos mais apaixonados impulsos ideais do espírito. Estamos presentes numa luta grande e significativa entre duas visões sobre a vida, duas visões de mundo diametralmente opostas. As últimas exigências do sentimento religioso colidem com as últimas conclusões do conhecimento experimental.”

Diapositivo 13

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L. N. Tolstoi em 1905 em sua obra “O Fim de um Século” observou: “Um século e o fim de um século na linguagem do Evangelho não significa o fim e o início de um século, mas significa o fim de uma cosmovisão, uma fé, uma forma de comunicação entre as pessoas”.

Diapositivo 14

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No livro de Volynsky “O Livro da Grande Ira” (1904): “Tudo agora vive com o pensamento do espírito, da divindade, dos últimos segredos e verdades da vida, e por minutos parece que alguém forte, poderoso, algum novo gênio virá e dará uma síntese simples e cientificamente compreensível para todos que foi desenvolvida, sentida e pensada por todos nós. Ele moldará a fermentação de nossas almas e mentes e dissipará nossas névoas e abrirá diante de nós as perspectivas de novas buscas científicas, filosóficas e religiosas.”

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Idéias filosóficas. O filósofo N. Berdyaev caracterizou esta época do renascimento cultural russo da seguinte forma: “Foi a era do despertar na Rússia do pensamento filosófico independente, do florescimento da poesia e do aguçamento da sensibilidade estética, da ansiedade religiosa e da busca pelo interesse em misticismo e ocultismo... sentimentos de declínio e morte foram combinados com um sentimento de nascer do sol e esperança pela transformação da vida."

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Idéias filosóficas. As ideias de renovação da consciência cristã estavam em consonância com as ideias essencialmente pagãs de F. Nietzsche com as suas denúncias do cristianismo como obstáculo no caminho do indivíduo ao seu estado sobre-humano, com a “reavaliação dos valores”, com o seu ensino sobre “ vontade e liberdade”, com a rejeição da moralidade, de Deus (“Deus está morto!”). Ou seja, segundo Nietzsche, o declínio está associado à crise do cristianismo; em vez do Deus-homem, é necessário um novo e forte “super-homem”, para quem a “velha” moralidade não existe: “e os mendigos deveriam ser completamente destruído”, “o remorso de consciência ensina a morder os outros”, “empurrar quem está caindo”. Tendo aceitado as ideias de Nietzsche, os pensadores russos não o seguiram até o fim. Para o pensamento religioso russo, o nietzscheanismo é um declínio, uma decadência da filosofia europeia, um tema para análise crítica.

Diapositivo 17

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Idéias filosóficas. A “busca de Deus” (um movimento religioso e filosófico entre a intelectualidade liberal russa) não aceitou o caminho capitalista como o caminho do pragmatismo não espiritual, nem aceitou as ideias do socialismo, que viu a continuação natural do capitalismo, um declínio na o nível de cultura e a falta de liberdade e criatividade. No movimento revolucionário, os buscadores de Deus viram apenas uma “revolta russa contra a cultura” (N. Berdyaev). A cultura recebeu especial importância. Arte, literatura servida forma artística para expressar ideias filosóficas. A nova literatura deveria se tornar uma forma de estabelecer a harmonia mundial, uma forma de compreender a verdade.

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Literatura russa na virada do século. Vamos lembrar! A literatura da virada do século e início do século XX, que se tornou um reflexo das contradições e buscas da época, foi chamada Era de Prata. Esta definição foi introduzida em 1933 por N.A. Otsup. A época de Pushkin, Dostoiévski, Tolstoi, ou seja, Ele chamou o século XIX de “idade de ouro” doméstica, e os fenômenos que se seguiram, “como se espremidos em três décadas”, de “idade de prata”.

Diapositivo 19

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Literatura russa na virada do século. Inicialmente, o conceito de “Idade da Prata” caracterizava fenómenos de pico cultura poética- as obras de Blok, Bryusov, Akhmatova, Mandelstam e outros poetas notáveis. A definição de “Idade de Prata” também se aplicava à arte russa em geral – ao trabalho de pintores, compositores e filósofos. Tornou-se sinônimo do conceito de “cultura da virada do século”. No entanto, na crítica literária, o termo “Idade de Prata” gradualmente foi associado à parte da cultura artística russa que estava associada a novos movimentos modernistas - simbolismo, acmeísmo, “neocamponês” e literatura futurista.

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Literatura russa na virada do século. O sentimento de crise da época era universal, mas se refletiu na literatura de diferentes maneiras. No início do século XX, as tradições da literatura realista continuaram e desenvolveram-se. L. N. Tolstoy e A. P. Chekhov também viveram e trabalharam - suas realizações e descobertas artísticas, refletindo uma nova era histórica, promoveram esses escritores a posições de liderança não apenas na literatura russa, mas também na literatura mundial.

21 diapositivos

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Literatura russa na virada do século. Nessa época, escritores realistas criaram suas obras como: V. G. Korolenko, V. V. Veresaev, M. Gorky, A. I. Kuprin, I. A. Bunin, L. N. Andreev. A literatura realista superou sua crise. A nova literatura realista abandonou o herói-portador das ideias do autor. O olhar do autor voltou-se para problemas eternos, símbolos, motivos e imagens bíblicas, folclore. O pensamento do autor sobre o destino do homem e do mundo contou com a cocriação e apelou ao diálogo. O novo realismo foi guiado pelos clássicos da literatura russa, principalmente pela herança criativa de Pushkin.

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Literatura russa na virada do século. Em conexão com o desenvolvimento do marxismo na Rússia, surgiu uma direção associada a tarefas específicas da luta social. Os “poetas proletários” chamaram a atenção para a situação dos trabalhadores e transmitiram expressivamente alguns sentimentos sociais; as suas canções revolucionárias e poemas de propaganda visavam contribuir para a causa da revolução, trazendo benefícios concretos ao movimento proletário e servindo como preparação ideológica para as lutas de classes.

Diapositivo 23

1 Teoria literária. Composição. Arquitetônica, enredo e enredo. Composição como organização do desenvolvimento do enredo

3 Literatura do século XX. MILÍMETROS. Zoshchenko. Mundo da arte escritor. Imagem do "homenzinho" nova Rússia

Os elementos da composição de uma obra literária incluem epígrafes, dedicatórias, prólogos, epílogos, partes, capítulos, atos, fenômenos, cenas, prefácios e posfácios de “editores” (imagens extra-enredo criadas pela imaginação do autor), diálogos, monólogos , episódios, histórias e episódios inseridos, cartas , canções (por exemplo, O sonho de Oblomov no romance "Oblomov" de Goncharov, uma carta de Tatyana para Onegin e Onegin para Tatyana no romance de Pushkin "Eugene Onegin", a canção "The Sun Rises and Sets ..." no drama de Gorky "At the Lower Depths"); todas as descrições artísticas – retratos, paisagens, interiores – também são elementos composicionais.

a) a ação da obra pode começar a partir do final dos acontecimentos, e os episódios subsequentes restaurarão o curso temporal da ação e explicarão as razões do que está acontecendo; tal composição é chamada reversa (esta técnica foi usada por N. Chernyshevsky no romance “O que fazer?”);

b) o autor utiliza uma composição em enquadramento, ou uma composição em anel, em que o autor utiliza, por exemplo, repetição de estrofes (a última repete a primeira), descrições artísticas(a obra começa e termina com uma paisagem ou interior), os acontecimentos do início e do fim acontecem no mesmo local, deles participam os mesmos personagens, etc.; Esta técnica é encontrada tanto na poesia (Pushkin, Tyutchev, A. Blok recorreu frequentemente a ela em “Poemas sobre uma Bela Dama”) quanto na prosa (“ Becos escuros» I. Bunina; “Canção do Falcão”, “Velha Izergil” de M. Gorky);

c) o autor utiliza a técnica da retrospecção, ou seja, retornar a ação ao passado, quando foram estabelecidas as razões da narrativa atual (por exemplo, a história do autor sobre Pavel Petrovich Kirsanov no romance “Pais e Filhos” de Turgenev); Muitas vezes, ao usar a retrospecção, uma história inserida do herói aparece na obra, e esse tipo de composição será chamada de “uma história dentro de uma história” (a confissão de Marmeladov e a carta de Pulcheria Alexandrovna em “Crime e Castigo”; Capítulo 13 “O Aparência do Herói” em “O Mestre e Margarita”; “ Depois do Baile" de Tolstoi, "Asya" de Turgenev, "Gooseberry" de Chekhov);

d) muitas vezes o organizador da composição é uma imagem artística, por exemplo, a estrada no poema de Gogol “ Almas Mortas"; preste atenção ao esquema da narração do autor: a chegada de Chichikov à cidade de NN - a estrada para Manilovka - a propriedade de Manilov - a estrada - a chegada a Korobochka - a estrada - uma taberna, encontro com Nozdryov - a estrada - chegada a Nozdryov - a estrada - etc.; é importante que o primeiro volume termine na estrada; Assim, a imagem passa a ser o principal elemento estruturante da obra;

e) o autor pode prefaciar a ação principal com uma exposição, que será, por exemplo, todo o primeiro capítulo do romance “Eugene Onegin”, ou pode iniciar a ação imediatamente, bruscamente, “sem aceleração”, como faz Dostoiévski no romance “Crime e Castigo” ou Bulgakov em “O Mestre e Margarita”;

f) a composição da obra poderá basear-se na simetria de palavras, imagens, episódios (ou cenas, capítulos, fenômenos, etc.) e será espelhada, como, por exemplo, no poema “Os Doze” de A. Blok; composição de espelho frequentemente combinado com enquadramento (este princípio de composição é característico de muitos poemas de M. Tsvetaeva, V. Mayakovsky, etc.);

g) o autor costuma usar a técnica de “quebra” composicional dos acontecimentos: ele interrompe a narrativa no início lugar interessante no final do capítulo e novo capítulo começa com uma história sobre outro evento; por exemplo, é usado por Dostoiévski em Crime e Castigo e Bulgakov em A Guarda Branca e O Mestre e Margarita. Esta técnica é muito popular entre os autores de obras de aventura e detetives ou onde o papel da intriga é muito grande.

A composição de uma obra pode ser temática, em que o principal é identificar as relações entre as imagens centrais da obra. Esse tipo de composição é mais característico de letras. Existem três tipos dessa composição:

1. sequencial, representando o raciocínio lógico, a transição de um pensamento para outro e a posterior conclusão ao final da obra (“Cícero”, “Silentium”, “A natureza é uma esfinge, e portanto é mais verdadeira...” Tyutchev);

2. desenvolvimento e transformação da imagem central: a imagem central é examinada pelo autor sob vários ângulos, revelando seus traços e características marcantes; tal composição pressupõe um aumento gradual da tensão emocional e um culminar de experiências, o que muitas vezes ocorre no final da obra (“O Mar” de Zhukovsky, “Vim até você com saudações...” de Vasiliy);

3. comparação de 2 imagens que entraram em interação artística (“Stranger” de Blok); tal composição é baseada na técnica da antítese ou oposição.

Assim, a composição é um aspecto da forma de uma obra literária, mas seu conteúdo se expressa por meio das características da forma. A composição de uma obra é uma forma importante de concretizar a ideia do autor.

2 Literatura XIX século. MEU. Saltykov-Shchedrin. Uma denúncia satírica do despotismo do poder e da longanimidade do povo

Entre os clássicos do realismo crítico russo do século XIX. MEU. Saltykov-Shchedrin (1826-1889) ocupa o lugar de um artista da palavra incomparável no campo da sátira sócio-política. Isto determina a originalidade e o significado duradouro de sua herança literária. Democrata revolucionário, socialista, educador nas suas convicções ideológicas, atuou como ardoroso defensor dos povos oprimidos e destemido denunciador das classes privilegiadas. O principal pathos da sua obra reside na negação intransigente de todas as formas de opressão do homem pelo homem em nome da vitória dos ideais da democracia e do socialismo. Durante os anos 50-80. A voz do brilhante satírico, o “procurador da vida pública russa”, como o chamavam os seus contemporâneos, soou alta e furiosamente por toda a Rússia, inspirando as melhores forças da nação a lutar contra o regime sócio-político da autocracia.

As visões ideológicas e estéticas de Saltykov foram formadas, por um lado, sob a influência das ideias de Belinsky que ele adotou em sua juventude, as ideias dos socialistas utópicos franceses e, em geral, sob a influência de amplas buscas filosóficas, literárias e sociais de na era dos anos 40 e, por outro lado, no ambiente da primeira ascensão democrática na Rússia. O colega literário de Turgenev, Goncharov, Tolstoi, Dostoiévski, Saltykov-Shchedrin foi, como eles, um escritor de alta cultura estética e, ao mesmo tempo, aceitou com excepcional sensibilidade as tendências revolucionárias dos anos 60, a poderosa pregação ideológica de Chernyshevsky, dando sua criatividade é uma síntese orgânica das qualidades de um artista comovente, que compreendeu perfeitamente a psicologia social de todas as camadas da sociedade, e de um temperamental pensador-publicitário político, que sempre foi apaixonadamente dedicado à luta que ocorria no arena pública.

Saltykov, já tendo se tornado um escritor famoso, continuou suas atividades oficiais por vários anos. Serviu como vice-governador em Ryazan e Tver (1858-1862), presidente da câmara estadual em Penza, Tuley de Ryazan (1865-1868). Enquanto ocupava esses cargos, ele tentou, na medida em que as condições o permitiam, “não ofender o camponês”. Uma atitude tão humana para com o povo era incomum no mais alto ambiente burocrático, e os colegas, lembrando o revolucionário francês Robespierre, chamavam o vice-governador Saltykov de vice-Robespierre.

Os muitos anos de atividade profissional de Saltykov deram-lhe um rico material para a criatividade. Pessoalmente experiência de vida ele compreendeu perfeitamente o lado oficial e os bastidores da mais alta burocracia e do funcionalismo, e é por isso que suas flechas satíricas atingiram o alvo com tanta precisão.

Em 1868, Saltykov-Shchedrin, tendo rompido para sempre com o serviço e se dedicado exclusivamente à literatura, ficou junto com Nekrasov à frente de "Notas da Pátria", e após a morte de Nekrasov (1878) - o chefe desta importante revista, que deu continuidade às tradições democráticas revolucionárias de Sovremennik, banidas pelo governo em 1866

O período de trabalho em Otechestvennye Zapiski - de janeiro de 1868 até seu encerramento em abril de 1884 - foi o buraco mais brilhante atividade literária Saltykov-Shchedrin, o período de maior florescimento de sua sátira. Suas obras apareciam mensalmente nas páginas da revista, atraindo a atenção de todos os leitores da Rússia.

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-1.jpg" alt=">Literatura Russa na virada dos séculos 19 para 20 CONCLUÍDO POR : ESTUDANTE"> Литература России на рубеже 19 -20 веков ВЫПОЛНИЛА: УЧЕНИЦА 11 Б КЛАССА ШНУРКОВА А.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-2.jpg" alt="> Características gerais do período Últimos anos Século XIX tornou-se um ponto de viragem para o russo "> Características gerais do período Os últimos anos do século XIX tornaram-se um ponto de viragem para o russo e culturas ocidentais. Desde a década de 1890. e até à Revolução de Outubro de 1917, literalmente todos os aspectos da vida russa mudaram, desde a economia, a política e a ciência, até à tecnologia, cultura e arte. A nova etapa do desenvolvimento histórico e cultural foi incrivelmente dinâmica e, ao mesmo tempo, extremamente dramática. Pode-se dizer que a Rússia, num ponto de viragem, estava à frente de outros países no ritmo e na profundidade das mudanças, bem como na enormidade dos conflitos internos.

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-3.jpg" alt="> Quais foram os eventos históricos mais importantes que ocorreram na Rússia em início do século 20? Rússia"> Какие важнейшие исторические события происходили в России в начале 20 века? Россия пережила три революции: -1905 года; -Февральскую и Октябрьскую 1917 г. , !} -Guerra Russo-Japonesa 1904 -1905 -Primeira Guerra Mundial 1914 -1918. , -Guerra civil

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-4.jpg" alt="> A situação política interna na Rússia O final do século XIX revelado as crises mais profundas"> Внутриполитическая обстановка в России Конец XIX столетия обнажил глубочайшие кризисные явления в экономике Российской Империи. -Противоборство трех сил: защитники монархизма, сторонники буржуазных реформ, идеологи пролетарской революции. Выдвигались различные пути перестройки: «сверху» , законными средствами, «снизу» - путем революции.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-5.jpg" alt=">Descobertas científicas do século 20 O início do século 20 tornou-se uma época de ciência natural global"> Научные открытия н. 20 века Начало XX столетия стало временем глобальных естественнонаучных открытий, особенно в области физики и математики. Самыми важными из них стали изобретение беспроволочной связи, открытие рентгеновских лучей, определение массы электрона, исследование феномена радиации. Мировоззрение человечества перевернули создание квантовой теории (1900), специальной (1905) и общей (1916 -1917) теории относительности. Прежние представления о строении мира были полностью поколеблены. Идея познаваемости мира, бывшая прежде непогрешимой истиной, подверглась сомнению.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-6.jpg" alt="> História trágica da literatura do século XX 1. No século XX"> Трагическая история литературы 20 века 1. В 20 -е годы уехали или были изгнаны писатели, составлявшие цвет русской литературы: И. Бунин, А. Куприн, И. Шмелев и др. 2. Воздействие цензуры на литературу: 1926 год- конфискован журнал «!} Novo Mundo"com "O Conto da Lua Inextinguível", de B. Pilnyak. Na década de 1930, o escritor foi baleado. (E. Zamyatin, M. Bulgakov, etc.) I. A. Bunin

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-7.jpg" alt=">Trágica história da literatura do início do século 20 3. Do início do século 30 - x anos"> Трагическая история литературы н. 20 века 3. С начала 30 -х годов начался процесс физического уничтожения писателей: были расстреляны или погибли в лагерях Н. Клюев, И. Бабель, О. Мандельштам и многие другие.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-8.jpg" alt="> Trágica história da literatura do início do século 20 4. Do início do século 30 - x anos"> Трагическая история литературы н. 20 века 4. С начала 30 -х годов появилась тен- денция приве- дения литературы к !} método unificado- realismo socialista. Um dos representantes foi M. Gorky.

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-9.jpg" alt="> Em outras palavras, quase tudo pessoas criativas estiveram em conflito no século 20"> Ou seja, quase todas as pessoas criativas do século 20 estavam em conflito com o Estado, que, sendo um sistema totalitário, procurava suprimir o potencial criativo do indivíduo.

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-10.jpg" alt="> Literatura do século XIX - início do século XX No final do século 19º -"> Литература к. 19 - н. 20 веков В конце XIX - начале XX века русская литература стала эстетически многослойной. Реализм на рубеже веков оставался масштабным и влиятельным литературным направлением. Так, в эту эпоху жили и творили Толстой и Чехов. (отражение реальности, !} verdade da vida) AP Chekhov. Ialta. 1903

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-11.jpg" alt="> A transição da era da literatura clássica russa para a nova literatura o tempo foi acompanhado por um incomum"> Переход от эпохи классической русской литературы к новому литературному времени сопровождался необычайно быстрой. На авансцену общекультурной жизни страны снова вышла русская поэзия, не похожая на прежние образцы. Так началась новая поэтическая эпоха, получившая название "поэтического ренессанса" или "серебряного века".!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-12.jpg" alt="> A Idade da Prata faz parte da cultura artística da Rússia no final do século 19 - início do século 20,"> Серебряный век- часть художественной культуры России конца XIX - начала XX века, связанная с символизмом, акмеизмом, "неокрестьянской" литературой и отчасти футуризмом.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-13.jpg" alt=">Novas tendências na literatura russa na virada do século No período de 1890 a 1917"> Новые течения в литературе России рубежа веков В период с 1890 по 1917 год особенно ярко заявили о себе три литературных течения - символизм, акмеизм и футуризм, которые составили основу модернизма как литературного направления.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-14.jpg" alt=">SYMBOLISM Março de 1894 - uma coleção com o título"> СИМВОЛИЗМ Март 1894 г. - вышел в свет сборник с названием "Русские символисты". Через некоторое время появились еще два выпуска с таким же названием. Автором всех трех сборников был молодой поэт Валерий Брюсов, использовавший разные псевдонимы для того, чтобы создать впечатление существования целого поэтического направления.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-15.jpg" alt="> SIMBOLISMO O Simbolismo é o primeiro e maior dos movimentos modernistas,"> СИМВОЛИЗМ Символизм является первым и самым крупным из модернистских течений, возникших в России. Теоретическая основа русского символизма была заложена в 1892 году лекцией Д. С. Мережков- ского "О причинах упадка и о новых течениях современной русской литературы". В названии лекции содержалась оценка состояния литературы. Надежда на ее возрождение возлагалась автором на "новые течения". Дмитрий Сергеевич Мережковский!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-16.jpg" alt=">As principais disposições do movimento Andrey Bely Símbolo - a estética central"> Основные положения течения Андрей Белый Символ - центральная эстетическая категория нового течения. Представление о символе заключается в том, что он воспринимается как иносказание. Цепь символов напоминает набор иероглифов, своеобразных шифров для "посвященных". Таким образом, символ оказывается одной из разновидностей тропов.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-17.jpg" alt="> Disposições básicas do fluxo O símbolo é polissemântico: contém um variedade ilimitada de significados."> Основные положения течения Символ многозначен: он содержит безграничное множество смыслов. "Символ - окно в бесконечность", - сказал Федор Сологуб.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-18.jpg" alt="> As principais disposições do movimento As relações entre"> Основные положения течения По-новому строились в символизме отношения между поэтом и его аудиторией. Поэт- символист не стремился быть общепонятным. Он обращался не ко всем, но лишь к "посвященным", не к читателю- потребителю, а к читателю -творцу, читателю- соавтору. Символистская лирика будила "шестое чувство" в человеке, обостряла и утончал а его восприятие. Для этого символисты стремились максимально использовать ассоциативные возможности слова, обращались к мотивам и образам разных культур.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-19.jpg" alt=">Acmeísmo O movimento literário do Acmeísmo surgiu no início da década de 1910. ( do grego acme -"> Акмеизм Литературное течение акмеизма возникло в начале 1910 -х годов. (от греч. acme - высшая степень чего- либо, расцвет, вершина, острие). Из широкого круга участников "Цеха" выделилась более узкая и эстетически более сплоченная группа акмеистов - Н. Гумилев, А. Ахматова, С. Городецкий, О. Мандельштам, М. Зенкевич и В. Нарбут.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-20.jpg" alt="> Princípios básicos do fluxo de pular sílabas e novos ritmos são criados"> Основные положения теченияпропуска слогов и Новые ритмы создаются путем А. Ахматова перестановки ударения Самоценность каждого явления «Непознаваемые по своему смыслу слова нельзя познать»!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-21.jpg" alt=">Individualidades criativas dos simbolistas entrelaçaram as mãos sob um véu escuro. ."> Творческие индивидуальности символистов Сжала руки под темной вуалью. . . "Отчего ты сегодня бледна? " - Оттого, что я терпкой печалью Напоила его допьяна. Как забуду? Он вышел, шатаясь, Искривился мучительно рот. . . Я сбежала, перил не касаясь, Я бежала за ним до ворот. Задыхаясь, я крикнула: "Шутка Все, что было. Уйдешь, я умру". Улыбнулся спокойно и жутко И сказал мне: "Не стой на ветру". 8 января 1911!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-22.jpg" alt="> Futurismo (do latim futurum - futuro). Pela primeira vez ele declarou"> Футуризм (от лат. futurum - будущее). Впервые он заявил Футуризм о себе в Италии. Временем рождения русского футуризма считается 1910 год, когда вышел в свет первый футуристический сборник "Садок Судей" (его авторами были Д. Бурлюк, В. Хлебников и В. Каменский). Вместе с В. Маяковским и А. Крученых эти поэты вскоре составили группировку кубофутуристов, или поэтов "Гилеи" (Гилея - древнегреческое название части Таврической губернии, где отец Д. Бурлюка управлял имением и куда в 1911 году приезжали поэты нового объединения).!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-23.jpg" alt=">As principais disposições do fluxo Como um programa artístico"> Основные положения течения В качестве художественной программы футуристы выдвинули утопическую мечту о рождении сверхискусства, способного перевернуть мир. Художник В. Татлин всерьез конструировал крылья для человека, К. Малевич разрабатывал проекты городов- спутников, курсирующих по земной орбите, В. Хлебников пытался предложить человечеству новый универсальный язык и открыть "законы времени".!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-24.jpg" alt="> Uma espécie de repertório chocante se desenvolveu no futurismo. Nomes amargos foram usado:"> В футуризме сложился своего рода репертуар эпатирования. Использовались хлесткие названия: "Чукурюк" - для картины; "Дохлая луна" - для сборника произведений; "Идите к черту!" - для литературного манифеста.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-25.jpg" alt=">Um tapa na cara ao gosto do público Jogue Pushkin, Dostoiévski, Tolstoi"> Пощечина общественному вкусу Бросить Пушкина, Достоевского, Толстого и проч. , и проч. с Парохода Современности. . Всем этим Максимам Горьким, Куприным, Блокам, Сологубам, Ремизовым, Аверченкам, Черным, Кузминым, Буниным и проч. нужна лишь дача на реке. Такую награду дает судьба портным. . . С высоты небоскребов мы взираем на их ничтожество!. . Мы приказываем чтить права поэтов: 1. На увеличение словаря в его объеме произвольными и производными словами (Словоновшество). 2. На непреодолимую ненависть к существовавшему до них языку. 3. С ужасом отстранять от гордого чела своего из банных веников сделанный Вами венок грошовой славы. 4. Стоять на глыбе слова "мы" среди свиста и негодования. И если пока еще и в наших строках остались грязные клейма Ваших "Здравого смысла" и "Хорошего вкуса", то все же на них уже трепещут впервые Зарницы Новой Грядущей Красоты Самоценного (самовитого) Слова. Д. Бурлюк, Алексей Крученых, В. Маяковский, Виктор Хлебников Москва, 1912 г. Декабрь!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-26.jpg" alt=">Individualidades criativas do futurismo Nos poemas de David"> Творческие индивидуальности футуризма В стихотворениях Давида Бурлюка "звезды - черви, пьяные туманом", "поэзия - истрепанная девка, а красота - кощунственная дрянь". В его провокационных текстах понижающие образы используются предельно максимально: Мне нравится беременный мужчина Как он хорош у памятника Пушкина Одетый в серую тужурку Ковыряя пальцем штукатурку !}<. .="">

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-27.jpg" alt=">Indivíduos criativos do futurismo Oh, riam, seus risonhos!"> Творческие индивидуальности футуризма О, рассмейтесь, смехачи! О, засмейтесь, смехачи! Что смеются смехами, что смеянствуют смеяльно. О, засмейтесь усмеяльно! О, рассмешищ надсмеяльных - смех усмейных смехачей! О, иссмейся рассмеяльно, смех надсмейных смеячей! Смейево, смейево, Усмей, осмей, смешики, Смеюнчики, смеюнчики. О, рассмейтесь, смехачи! О, засмейтесь, смехачи! 1910!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-28.jpg" alt="> Vamos resumir quais eventos históricos a Rússia está vivenciando durante este período?"> Подведем итоги Какие исторические события переживает Россия в этот период? Как развивалась литература на рубеже 19 -20 веков? Сформулируйте основные положения символизма, акмеизма, футуризма. Чем эти течения отличаются друг от друга? Назовите !} indivíduos criativos cada um dos movimentos literários.

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-29.jpg" alt="> Vamos tirar conclusões Na virada do século, a literatura russa experimentou um apogeu comparável a"> Сделаем выводы На рубеже веков русская литература переживала расцвет, сравнимый по яркости и многообразию талантов с блистательным началом 19 века. Это период интенсивного развития философской мысли, изобразительного искусства, сценического мастерства. В литературе развиваются различные направления. В период с 1890 по 1917 год особенно ярко заявили о себе три литературных течения - символизм, акмеизм и футуризм, которые составили основу модернизма как литературного направления. Литература серебряного века явила блестящее созвездие ярких поэтических индивидуальностей, каждый из которых являл собой огромный творческий пласт, обогативший не только русскую, но и !} poesia mundial Século XX.

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-30.jpg" alt="> Vamos tirar conclusões Os últimos anos do século XIX foram pontos de viragem para russo e ocidental"> Сделаем выводы Последние годы XIX столетия стали поворотными для русской и западной культур. Начиная с 1890 - х гг. и вплоть до Октябрьской революции 1917 года изменились буквально все стороны российской жизни, начиная от экономики, политики и науки, и заканчивая технологией, культурой и искусством. Новая стадия историко-культурного развития была невероятно динамична и, в то же время, крайне драматична. Можно сказать, что Россия в переломное для нее время опережала другие страны по темпам и глубине перемен, а также по колоссальности внутренних конфликтов.!}

Literatura na virada dos séculos 19 para 20

Alexandrova T.L.

Características gerais da época

A primeira questão que se coloca ao abordar o tema “literatura russa do século XX” é a partir de quando contar o século XX. De acordo com o calendário, de 1900 a 1901? Mas é óbvio que uma fronteira puramente cronológica, embora significativa em si mesma, não dá quase nada no sentido de delimitar épocas. O primeiro marco do novo século é a revolução de 1905. Mas a revolução passou e houve alguma calma - até a Primeira Guerra Mundial. Akhmatova relembrou essa época em “Poema sem Herói”:

E ao longo do lendário aterro

Não era o dia do calendário que se aproximava,

O verdadeiro século XX...

O “verdadeiro século XX” começou com a Primeira Guerra Mundial e duas revoluções de 1917, com a transição da Rússia para uma nova fase da sua existência. Mas o cataclismo foi precedido pela “virada do século” – um período extremamente complexo e decisivo que predeterminou em grande parte a história subsequente, mas foi em si o resultado e a resolução de muitas contradições que vinham fermentando na sociedade russa muito antes dele. EM Hora soviética era costume falar da inevitabilidade de uma revolução que libertasse os poderes criativos do povo e abrisse o caminho para uma nova vida. No final deste período de “vida nova”, iniciou-se uma reavaliação de valores. Surgiu a tentação de encontrar uma solução nova e simples para o problema: basta mudar os sinais para o contrário, declarar tudo o que era considerado branco como preto e vice-versa. Contudo, o tempo mostra a pressa e a imaturidade de tais reavaliações. É claro que é impossível para uma pessoa que não viveu isso julgar esta época, e deve-se julgá-la com muita cautela.

Depois de um século, a virada russa dos séculos 19 para 20 parece ser uma época de prosperidade - em todas as áreas. Literatura, arte, arquitetura, música – mas não só isso. As ciências, tanto positivas como humanitárias (história, filologia, filosofia, teologia), estão a desenvolver-se rapidamente. O ritmo do crescimento industrial não é menos rápido: fábricas, fábricas e ferrovias estão sendo construídas. E, no entanto, a Rússia continua a ser um país agrícola. As relações capitalistas penetram na vida da aldeia, na superfície - a estratificação da antiga comunidade, a ruína das propriedades nobres, o empobrecimento dos camponeses, a fome - mas, até à Primeira Guerra Mundial, a Rússia alimentou todo o Europa com pão.

Mas o que Tsvetaeva escreveu, dirigindo-se aos filhos da emigração criados com um espírito nostálgico, também é verdade:

Você, em capas de órfão

Vestido desde o nascimento

Pare de realizar funerais

Através do Éden, onde você

Não houve... ("Poemas para meu filho")

O que parece um apogeu agora parecia um declínio para os contemporâneos. Não apenas os descendentes, mas também as próprias testemunhas oculares de todos os eventos subsequentes ficarão surpresos até que ponto não perceberam os lados positivos da realidade ao seu redor. “O crepúsculo monótono de Chekhov”, em que há uma escassez aguda de pessoas brilhantes, ousadas e fortes - este é o sentimento que precedeu a primeira revolução russa. Mas esta é uma visão inerente principalmente à intelectualidade. Na massa da população nos anos 80-90. havia confiança na inviolabilidade dos fundamentos e da fortaleza da “Santa Rússia”.

Bunin em “A Vida de Arsenyev” chama a atenção para a mentalidade do comerciante Rostovtsev, cujo estudante do ensino médio Alyosha Arsenyev, o “herói lírico” de Bunin, vive como um “aproveitador” - uma mentalidade muito característica da era de Alexandre III: “ O orgulho nas palavras de Rostovtsev soou com bastante frequência. Orgulho de quê? Porque, é claro, que nós, os Rostovtsevs, somos russos, russos genuínos. Que vivemos aquela vida muito especial, simples e aparentemente modesta, que é a verdadeira vida russa e que não é e não pode ser melhor, porque é modesto. É apenas na aparência, mas na realidade é abundante como em nenhum outro lugar, é um produto legítimo do espírito primordial da Rússia, e a Rússia é mais rica, mais forte, mais justa e mais gloriosa do que todos os países do mundo. E esse orgulho era inerente apenas a Rostovtsev? Posteriormente vi que era muito e para muitos, mas agora vejo outra coisa: o fato de ela ser então até mesmo algum sinal dos tempos foi sentido especialmente naquela época e não apenas em nossa cidade. Para onde ela foi depois, quando a Rússia estava morrendo? Como não defendemos tudo isso O que com tanto orgulho chamamos de russo, de cujo poder e verdade parecíamos estar tão confiantes ? Seja como for, tenho certeza de que cresci em tempos de maior poder russo e de enorme consciência disso." Além disso, Arsenyev - ou Bunin - lembra como Rostovtsev ouviu a leitura da famosa "Rus" de Nikitin "E quando Cheguei ao final orgulhoso e alegre, antes da resolução desta descrição: “Este é você, meu soberano Rus', minha pátria ortodoxa” - Rostovtsev cerrou a mandíbula e empalideceu." (Bunin I.A. Obras coletadas em 9 volumes. M. , 1967. T. 6., p. 62).

O famoso escritor espiritual, Metropolita Veniamin (Fedchenkov) (1880 - 1961), lembra aproximadamente o mesmo estado de espírito em suas memórias: "Quanto às visões sociais, elas também se baseavam essencialmente na religião. Foi a educação humilde que a Igreja Cristã nos deu. que nos ensinou sobre o poder, que ele vem de Deus e não deve apenas ser reconhecido, obedecido, mas também amado e reverenciado. O rei é uma pessoa especialmente abençoada por Deus, o ungido de Deus. A confirmação é realizada nele no coroação para servir ao estado. Ele é o governante de todo o país, como seu dono, administrador autorizado. Fomos educados em relação a ele e sua família não apenas com medo e obediência, mas também com profundo amor e veneração reverente, como sagrado, pessoas invioláveis, verdadeiramente “mais elevadas”, “autocráticas”, “grandes”; tudo isso não foi posto em dúvida entre nossos pais e entre o povo. Foi assim na minha infância" (Veniamin (Fedchenkov), Metropolita. Em a virada de duas eras.M., 1994, p. 95). O metropolita Benjamin relembra a dor sincera do povo por ocasião da morte do imperador Alexandre III. Com o imperador em seus últimos dias, o reverenciado pastor de toda a Rússia, o santo e justo João de Kronstadt, era inseparável dele. “Foi a morte de um santo”, escreve em seu diário o herdeiro do príncipe herdeiro, o futuro imperador Nicolau II (Diário do Imperador Nicolau II. 1890 - 1906. M., 1991, p. 87).

O que aconteceu depois? Que demônios possuíram o povo russo “portador de Deus” que foi destruir seus próprios santuários? Outra tentação: encontrar um culpado específico, explicar a queda pela perniciosa influência externa de alguém. Alguém nos invadiu de fora e arruinou nossas vidas - estrangeiros? Gentios? Mas tal solução para o problema não é uma solução. Berdyaev escreveu certa vez em “Filosofia da Liberdade”: um escravo está sempre procurando alguém para culpar, homem livre ele é responsável por suas ações. As contradições da vida russa foram notadas há muito tempo - pelo menos sobre o que Nekrasov escreveu:

Você também é pobre, você também é abundante,

Você é poderoso e impotente,

Mãe Rússia'.

Algumas das contradições estão enraizadas nas reformas de Pedro: a divisão da nação numa elite que luta pela Europa e numa massa de pessoas alheias à europeização. Se o nível cultural de parte das camadas privilegiadas da sociedade atingiu o mais alto Padrões europeus, então pessoas comuns sem dúvida, tornou-se mais baixa do que antes durante a era do estado moscovita - em qualquer caso, a alfabetização diminuiu drasticamente. As antinomias da realidade russa também se refletem no famoso poema cômico de V.A. Gilyarovsky:

Existem dois infortúnios na Rússia

Abaixo está o poder das trevas,

E acima está a escuridão do poder.

A influência europeia, que gradualmente penetrou cada vez mais profundamente na vida russa, às vezes foi transformada e refratada da maneira mais inesperada. As ideias do movimento de libertação tornaram-se uma espécie de nova religião para a emergente intelectualidade russa. NO. Berdyaev percebeu sutilmente o paralelo entre ela e os cismáticos do século XVII. "Assim, a intelectualidade revolucionária russa do século XIX será cismática e pensará que uma força maligna está no poder. Tanto no povo russo como na intelectualidade russa haverá uma busca por um reino baseado na verdade" (Berdyaev N.A. Origens e significado do comunismo russo. M., 1990, p. 11). O movimento revolucionário russo teve os seus mártires e “santos” que estavam prontos a sacrificar as suas vidas pela ideia. A “religião” revolucionária era uma espécie de heresia quase cristã: embora negasse a Igreja, ela própria emprestou muito de ensino moral Cristo - lembre-se do poema de Nekrasov “N.G. Chernyshevsky”:

Ele ainda não foi crucificado,

Mas chegará a hora - ele estará na cruz;

Ele foi enviado pelo Deus da Ira e da Tristeza

Lembre os reis da terra de Cristo.

Zinaida Gippius escreveu sobre a religiosidade peculiar dos democratas russos em suas memórias: "Apenas uma fina película de inconsciência os separava da verdadeira religiosidade. Portanto, eles eram, na maioria dos casos, portadores de elevada moralidade". aparecem naquela época (Chernyshevsky), capazes de heroísmo e sacrifício. O verdadeiro materialismo extingue o espírito de cavalaria." (Gippius Z.N. Memórias. M. 2001. P. 200.)

Deve-se notar que as ações das autoridades nem sempre foram razoáveis ​​e as suas consequências muitas vezes revelaram-se opostas às esperadas. Com o tempo, o arcaico e desajeitado aparato burocrático atendeu cada vez menos às necessidades urgentes da gestão. país gigante. A população dispersa e a multinacionalidade do Império Russo apresentaram dificuldades adicionais. A intelectualidade também ficou irritada com o excessivo zelo policial, embora os direitos das figuras públicas com mentalidade de oposição de expressarem a sua posição cívica fossem incomparavelmente mais amplos do que na futura União Soviética “livre”.

Uma espécie de marco no caminho para a revolução foi o desastre de Khodynka, ocorrido em 18 de maio de 1896, durante as comemorações da coroação do novo imperador, Nicolau II. Devido à negligência da administração, ocorreu uma debandada durante um festival público no Campo Khodynskoye, em Moscou. Segundo dados oficiais, cerca de 2.000 pessoas morreram. O soberano foi aconselhado a cancelar as celebrações, mas não concordou: "Esta catástrofe é o maior infortúnio, mas um infortúnio que não deve ofuscar o feriado da coroação. A catástrofe de Khodynka deve ser ignorada neste sentido" (Diário do Imperador Nicolau II 1890 - 1906. M., 1991., página 129). Esta atitude indignou muitos; muitos pensaram que era um mau presságio.

O Metropolita Benjamin relembrou o impacto que o “Domingo Sangrento” de 9 de janeiro de 1905 teve sobre o povo. “A primeira revolução de 1905 começou para mim com a famosa revolta dos trabalhadores em São Petersburgo em 9 de janeiro. Sob a liderança do Padre Gapon, milhares de trabalhadores, com cruzes e bandeiras, moveram-se de trás do Portão de Neva para o palácio real com um pedido, como diziam então. Eu era aluno da academia naquela época. O povo caminhava com fé sincera no czar, o defensor da verdade e os ofendidos. Mas o czar não o aceitou, em vez disso houve uma execução. Eu Não conheço a história dos bastidores dos eventos e, portanto, não estou incluído em sua avaliação. Só uma coisa é certa: houve um tiroteio (mas ainda não baleado) na fé no czar. Eu, um homem de sentimentos monárquicos, não só não me alegrei com esta vitória do governo, mas senti uma ferida no meu coração: o pai do povo não podia deixar de aceitar os seus filhos, não importa o que acontecesse depois...” (Veniamin (Fedchenkov) , Metropolita. Na virada de duas eras. M., 1994, p. 122) E o imperador escreveu em seu diário naquele dia: "Um dia difícil! Sérios motins ocorreram em São Petersburgo devido ao desejo dos trabalhadores de alcançar o Palácio de Inverno.As tropas tiveram que atirar em diversos pontos da cidade, houve muitos mortos e feridos. Senhor, que doloroso e difícil!" (Diário do Imperador Nicolau II. 1890 - 1906. M., 1991, p. 209). Mas é claro que ele não tinha intenção de aceitar ninguém. É difícil falar sobre este acontecimento dizer: é apenas claro que esta é uma tragédia de incompreensão mútua das autoridades e do povo. Aquele que foi rotulado de “Nicolau Sangrento”, que foi considerado uma nulidade e um tirano de seu país, era na verdade um homem de elevadas qualidades morais, fiel ao seu dever, pronto a dar a vida pela Rússia - o que mais tarde provou pela façanha de um portador de paixão, enquanto muitos dos “lutadores pela liberdade” que o condenaram salvaram-se comprometendo-se com um poder estranho ou fugindo para fora do país. Você não pode condenar ninguém, mas esse fato deve ser declarado.

O Metropolita Benjamin não nega a responsabilidade da Igreja por tudo o que aconteceu à Rússia: “Devo admitir que a influência da Igreja sobre as massas populares foi enfraquecendo e enfraquecendo, a autoridade do clero estava caindo. Há muitas razões ... Um deles está em nós mesmos: deixamos de ser “sal salgado”. “e, portanto, eles não poderiam salgar os outros” (Veniamin (Fedchenkov), Metropolita. Na virada de duas eras. M., 1994, P. 122 ). Relembrando seus anos de estudante na Academia Teológica de São Petersburgo, ao longo dos anos ele se pergunta por que eles, futuros teólogos, nunca pensaram em ir a Kronstadt para ver o Pe. John. “Nossa aparência religiosa continuou brilhante, mas o espírito enfraqueceu. E o “espiritual” tornou-se mundano. A vida estudantil em geral ultrapassou os interesses religiosos. Não há absolutamente nenhuma necessidade de pensar que as escolas teológicas eram creches para apóstatas, ateus, renegados. Também havia poucos deles. Mas muito mais perigoso era o inimigo interno: a indiferença religiosa. Como é vergonhoso agora! E agora como choramos por causa da nossa pobreza e da insensibilidade petrificada. Não, nem tudo estava bem na Igreja. Tornamo-nos aqueles de quem é dito no Apocalipse: “Porque vocês são frios como são.” , nem quentes, então vou vomitar você da minha boca... "Os tempos chegaram logo e nós, muitos, fomos vomitados mesmo da Pátria... Não valorizávamos os seus santuários. O que semeamos, então colhemos" (Veniamin (Fedchenkov), Metropolita do povo de Deus. Meus encontros espirituais. M., 1997, pp. 197 – 199). No entanto, a própria capacidade de tal arrependimento atesta que a Igreja estava viva e logo provou a sua viabilidade.

Todas essas contradições agravadas se refletiram na literatura de uma forma ou de outra. Segundo uma tradição já estabelecida, a “virada do século” abrange a última década do século XIX e o período anterior à revolução de 1917. Mas a década de 1890 é também o século XIX, a época de Tolstoi e Tchekhov na prosa, de Vasiliy, Maykov e Polonsky na poesia. É impossível separar o século XIX do século XX emergente; não existe uma fronteira estrita. Autores do século XIX e autores do século XX são pessoas do mesmo círculo, conhecem-se, encontram-se em círculos literários e redações de revistas. Há atração e repulsa mútuas entre eles, o eterno conflito de “pais e filhos”.

A geração de escritores nascidos nas décadas de 60 e 70. Século XIX e deu uma contribuição notável à cultura russa, em suas aspirações era um pouco diferente dos ainda dominantes “anos sessenta” e setenta. Mais precisamente, cindiu-se, e o acontecimento que viveram na infância ou na primeira juventude, mas que talvez tenha tido uma influência decisiva sobre ela, foi o assassinato de Alexandre II em 1º de março de 1881. Para alguns, despertou a ideia de. ​​a fragilidade da autocracia (aconteceu o assassinato dos “ungidos de Deus”, mas o mundo não entrou em colapso) e o desejo de continuar mais ativamente o trabalho da intelectualidade revolucionária (eram pessoas como Lenin e Gorky), outros os fizeram estremecer na crueldade dos “lutadores pela felicidade do povo” e pensar com mais cuidado nas questões eternas - deles surgiram místicos, filósofos religiosos, poetas, alheios aos temas sociais. Mas a igreja ortodoxa tradicional, na qual muitos foram criados, parecia-lhes demasiado mundana, enraizada na vida quotidiana e não de acordo com o espírito das suas aspirações ideais. Eles procuravam espiritualidade, mas muitas vezes procuravam caminhos tortuosos e sem saída. Alguns eventualmente retornaram à Igreja, alguns permaneceram em eterna oposição a ela.

O nome “Idade da Prata” foi estabelecido para a literatura da virada do século. Para alguns, este conceito tem uma conotação negativa. O que inclui? Aproximando-se da tradição pan-europeia - e até certo ponto negligenciando a nacional, “abrindo novos horizontes” no campo da forma - e estreitando o conteúdo, tentativas de insights intuitivos e cegueira moral, a busca pela beleza - e uma certa morbidez, dano, o espírito do perigo oculto e a doçura do pecado. Bunin caracterizou seus contemporâneos da seguinte forma: "No final dos anos noventa ele ainda não havia chegado, mas já se sentia um "grande vento do deserto". Novas pessoas desta nova literatura já estavam surgindo na vanguarda dela. e surpreendentemente não eram semelhantes aos "governantes" anteriores, ainda tão recentes, "pensamentos e sentimentos", como eles expressaram então. Alguns dos antigos ainda governavam, mas o número de seus adeptos estava diminuindo, e a glória do novo estava crescendo. E quase todos os novos que estavam à frente do novo, de Gorky a Sologub, eram pessoas naturalmente talentosas, dotadas de uma energia rara, grande força e grandes habilidades. Mas aqui está o que é extremamente significativo para aqueles dias em que o “vento do deserto” já se aproximava: as forças e habilidades de quase todos os inovadores eram de qualidade bastante baixa, cruéis por natureza, misturadas com vulgaridade, enganosa, especulativa, com servilismo à rua, com uma sede desavergonhada de sucesso, escândalos...” (Bunin. Obras coletadas. vol. 9. P. 309).

A tentação para os educadores é proibir esta literatura, para evitar que o espírito venenoso da Idade de Prata “envenene” a geração mais jovem. Foi esse impulso que foi seguido em Período soviético, quando a perniciosa “Idade da Prata” foi contrastada com o “romantismo de afirmação da vida” de Gorky e Mayakovsky. Enquanto isso, Gorky e Mayakovsky - representantes mais típicos a mesma Idade de Prata (o que é confirmado por Bunin). O fruto proibido atrai, o reconhecimento oficial repele. É por isso que, durante o período soviético, muitas pessoas, enquanto liam, não liam Gorky e Maiakovski, mas absorviam com toda a alma os simbolistas e acmeístas proibidos - e de alguma forma, foram de fato moralmente prejudicados, perdendo o sentido do fronteira entre o bem e o mal. A proibição da leitura não é uma forma de proteger a moralidade. Você precisa ler a literatura da Era de Prata, mas precisa lê-la com raciocínio. “Tudo é possível para mim, mas nem tudo é para meu benefício”, disse o apóstolo Paulo.

No século XIX, a literatura russa desempenhava na sociedade uma função próxima da religiosa e profética: os escritores russos consideravam seu dever despertar a consciência na pessoa. A literatura do século XX continua em parte esta tradição, em parte protesta contra ela; continuando, ele protesta, e enquanto protesta, ele ainda continua. Partindo dos pais, ele tenta retornar aos avós e bisavôs. B. K. Zaitsev, testemunha e cronista da Idade de Prata da literatura russa, comparando-a com a Idade de Ouro anterior, pronuncia o seguinte veredicto sobre sua época: “A Idade de Ouro de nossa literatura foi o século do espírito cristão, da bondade, da piedade, compaixão, consciência e arrependimento - foi isso que lhe deu vida. A nossa Idade de Ouro é uma colheita de gênio. A Idade de Prata é uma colheita de talentos. É disso que esta literatura tinha pouco: amor e fé na Verdade" (Zaitsev B.K. Idade de Prata. - Obras reunidas em 11 volumes (vol. 4., p. 478). Mas ainda assim, tal julgamento não pode ser aceito inequivocamente.

Vida literária e social 1890 – 1917

A intelectualidade sempre defendeu a sua liberdade interna e independência do poder e, no entanto, os ditames da opinião pública foram muito mais severos do que a pressão “de cima”. A politização foi a razão pela qual escritores e críticos formaram grupos diferentes, às vezes neutros, às vezes hostis entre si. Zinaida Gippius em suas memórias mostrou bem o espírito dos grupos literários de São Petersburgo, que ela teve a oportunidade de observar no início de sua atividade literária, na década de 1890: “E assim, olhando atentamente para a vida de São Petersburgo, faço um descoberta: existe algum tipo de linha que separa os literatos, os literatos mais velhos e talvez todos em geral. Acontece que existem “liberais”, como Pleshcheev, Weinberg, Semevsky e outros, que não são liberais ou são menos liberais " (Gippius. Memórias. P. 177.). Pleshcheev, por exemplo, nunca fala de Polonsky ou Maikov, porque Polonsky é um censor, e Maikov também é um censor, e um funcionário ainda maior, o Conselheiro Privado (uma observação interessante é que o democrata radical Pleshcheev é mais semelhante em tipo para um bom mestre russo). Os jovens foram autorizados a entrar em ambos os círculos, mas já foram dadas orientações sobre “o que é bom e o que é mau”. "O pior foi considerado o velho Suvorin, ainda desconhecido para mim, editor do Novoye Vremya. Todo mundo lê o jornal, mas é 'impossível' escrever nele" (Gippius. Ibid.). No entanto, Tolstoi e Chekhov foram publicados no “reacionário” Novoye Vremya.

Tanto São Petersburgo como Moscovo tinham os seus próprios legisladores da opinião pública. O líder do movimento populista foi considerado Nikolai Konstantinovich Mikhailovsky (1842 – 1904), sociólogo, publicitário, crítico, que desde 1892 dirigiu a revista de São Petersburgo “Riqueza Russa”. Seus colaboradores e associados mais próximos foram Sergei Nikolaevich Krivenko (1847 - 1906), Nikolai Fedorovich Annensky (1843 - 1912), irmão do então desconhecido poeta I.F. Annensky. VG colaborou constantemente com a Russian Wealth. Korolenko. A revista manteve polêmicas ativas, por um lado, com a imprensa conservadora e, por outro, com as ideias marxistas que se difundiam na sociedade.

O reduto do populismo em Moscou era a revista "Pensamento Russo". O editor do "Pensamento Russo" desde a sua fundação em 1880 foi o jornalista e tradutor Vukol Mikhailovich Lavrov (1852 - 1912), depois, a partir de 1885, o crítico e publicitário Viktor Aleksandrovich Goltsev (1850 - 1906). V. A. relembrou o “pensamento russo” em seu livro “Jornal de Moscou”. Gilyarovski. O pequeno episódio que ele citou em suas memórias caracteriza bem a época. Em relação ao governo, o pensamento russo era considerado de oposição, e Goltsev, que na sua opinião era um defensor das reformas liberais, tinha uma reputação quase de revolucionário. No início dos anos 90, Lavrov comprou um terreno perto da cidade de Staraya Ruza; ele e seus funcionários construíram chalés de verão lá. Na comunidade literária de Moscou, o lugar era chamado de “Cantinho dos Escritores”, mas a polícia o apelidou de “Área Supervisionada”. Na casa de Lavrov abriram uma biblioteca pública, arrecadada com doações, na qual foi pendurada uma placa, meio de brincadeira, meio a sério: “Biblioteca do Povo com o nome de V.A. Goltsev”. “Esta placa”, escreve Gilyarovsky, “não ficou em exibição por mais de uma semana: a polícia apareceu e as palavras “em homenagem a Goltsev” e “folk” foram destruídas, e só sobrou uma coisa - “biblioteca”. O nome de Goltsev e a palavra eram tão formidáveis ​​​​naquela época. pessoas"para as autoridades" (Gilyarovsky V.A. Obras coletadas em 4 vols. M., 1967. vol. 3. P. 191). Houve muitos desses confrontos, em essência, inúteis entre as autoridades e a intelectualidade democrática, e eles alimentaram e apoiaram a irritação mútua inabalável.

Os populistas viam a nova literatura com ceticismo. Assim, avaliando a obra de Chekhov, Mikhailovsky acredita que o escritor foi incapaz de cumprir uma das principais tarefas da literatura: “criar um ideal positivo”. No entanto, Chekhov é publicado tanto em “Riqueza Russa” quanto em “Pensamento Russo” com bastante regularidade (foi em “Pensamento Russo” que seu “Ward No. 6”, “Gooseberry”, “About Love”, “Lady with a Dog” foram publicados), foram publicados os ensaios “Ilha Sakhalin”, etc.). Gorky, Bunin, Kuprin, Mamin-Sibiryak, Garin-Mikhailovsky e outros também são publicados nessas revistas.

Havia também órgãos de imprensa menos politizados. Assim, um lugar de destaque na vida literária foi ocupado pela "grossa" revista de São Petersburgo "Boletim da Europa", publicada pelo historiador e publicitário Mikhail Matveevich Stasyulevich (1826 - 1911). Esta revista surgiu na década de 60, o nome repetia o “Boletim da Europa” publicado no início do século XIX por N.M. Karamzin e assim reivindicou o direito à sucessão. O "Boletim da Europa" de Stasyulevich (uma "revista de história, literatura e política", que ganhou a reputação de "revista de professor") publicou estudos críticos, monografias, biografias e ficção histórica, resenhas de literatura estrangeira (a revista, por exemplo , apresentou ao leitor a poesia dos simbolistas franceses). Vladimir Solovyov publicou vários de seus trabalhos no Vestnik Evropy. Trabalhos filosóficos sérios foram publicados na revista "Questões de Filosofia e Psicologia".

Também populares foram as revistas "Niva" (com suplementos literários mensais), "Revista para Todos", "Ilustração Mundial", "Norte", "Livros da Semana" (suplemento do jornal "Semana"), "Revisão Pitoresca ", "Revisão Russa" (que assumiu uma "posição protetora"), etc. Obras literárias e artigos críticos foram publicados não apenas em revistas, mas também em jornais - “Russo Vedomosti”, “Birzhevye Vedomosti”, “Rússia”, “Palavra Russa”, “Courier”, etc. No total, mais de 400 títulos de vários jornais e revistas foram publicados publicado na Rússia naquela época, central e local.

A Academia Imperial Russa de Ciências, cujo presidente desde 1889 foi listado como Grão-Duque Konstantin Konstantinovich Romanov (1858 - 1915) - poeta, assinado impresso com as iniciais K.R. A Academia foi guiada pela tradição Pushkin na literatura russa. Em 1882, foram instituídos os “Prêmios Pushkin” na Academia de Ciências - com um capital de 20.000 rublos, que sobrou, depois de todas as despesas, do valor arrecadado pela assinatura para a construção do monumento em Moscou em 1880. O prêmio foi concedido a cada dois anos, no valor de 1.000 ou 500 rublos. (meio bônus) e foi considerado de muito prestígio. Os prêmios foram concedidos não apenas a obras literárias originais, mas também a traduções. Um evento notável foram as celebrações do aniversário realizadas por iniciativa da Academia em homenagem ao 100º aniversário do nascimento de Pushkin. Por iniciativa de K.R. A Casa Pushkin foi fundada em São Petersburgo - a maior arquivo literário e centro de pesquisa.

Em suas memórias, Bunin cita “palavras maravilhosas de alguém”: “Na literatura existe o mesmo costume que entre os habitantes da Terra do Fogo: os jovens, crescendo, matam e comem velhos” (Bunin. Obras coletadas. T. 9 ., p. " "arte pura" e a direção conservadora, porque teve muitos momentos revolucionários. Os marxistas reconhecem condescendentemente os méritos históricos dos populistas, considerando o trabalho revolucionário na Rússia um processo evolutivo; os decadentes consideram-se sucessores apenas dos luminares da Literatura russa e mundial - Dante, Shakespeare, Pushkin, Dostoiévski, Verlaine e também avaliam com condescendência (mas também com desprezo) seus predecessores imediatos - a poesia das décadas de 1880-1890.

É característico que os representantes da geração mais velha percebessem os diversos jovens como um só. Bunin pinta um retrato memorável do escritor populista Nikolai Nikolaevich Zlatovratsky (1843 - 1912), um dos principais funcionários da Riqueza Russa e do Pensamento Russo, que passou seus últimos anos morando em Moscou e perto de Moscou em sua propriedade na vila de Aprelevka: “Quando visitei Zlatovratsky, ele, franzindo as sobrancelhas peludas como Tolstoi - ele geralmente tocava um pouco como Tolstoi, graças à sua certa semelhança com ele - às vezes dizia com um mau humor brincalhão: “O mundo, meus amigos, ainda é salvo apenas por bast sapatos, não importa o que digam os senhores marxistas! "Zlatovratsky vivia ano após ano em um pequeno apartamento com constantes retratos de Belinsky, Chernyshevsky; ele caminhava, balançando como um urso, em torno de seu escritório enfumaçado, com sapatos de feltro surrados, em um camisa de algodão, calça grossa baixa, enquanto caminhava, fazia cigarros com a máquina, enfiando-os no peito, e murmurava: “Sim, sonho em voltar a Aprelevka neste verão - você sabe, é ao longo do Bryansk estrada, a apenas uma hora de carro de Moscou, e graça... Se Deus quiser, haverá peixes de novo, vou pescar, terei uma conversa franca com velhos amigos - tenho os amigos mais maravilhosos aí... Todos esses marxistas, uma espécie de decadentes, efemérides, escória! " (Bunin. Coleção Op. vol. 9. pág. 285).

“Tudo realmente estava em um ponto de inflexão, tudo foi substituído”, escreve Bunin, “Tolstoi, Shchedrin, Gleb Uspensky, Zlatovratsky - Chekhov, Gorky, Skabichevsky - Uklonsky, Maikov, Fet - Balmont, Bryusov, Repin, Surikov - Levitan, Nesterov , Teatro Maly - o Teatro de Arte... Mikhailovsky e V.V. - Tugan-Baranovsky e Struve, "O Poder da Terra" - "O Caldeirão do Capitalismo", "Os Fundamentos" de Zlatovratsky - "Os Homens" de Chekhov e " Chelkash" de Gorky (Bunin. Obras coletadas. Vol. 9. P. 362).

“A intelectualidade revolucionária daquela época estava nitidamente dividida em dois campos hostis - o campo dos populistas cada vez menores e o campo dos marxistas sempre chegando”, escreveu ele sobre os anos 90. V.V. Veresaev (Veresaev V.V. Memórias. M., 1982. P. 495). – As revistas “New Word”, “Nachalo”, “Life” e outras tornaram-se a plataforma para a pregação do marxismo. Publicam principalmente “marxistas legais” (P.B. Struve, M.I. Tugan-Baranovsky, bem como jovens filósofos, logo partiram do marxismo - S.N. Bulgakov, N.A. Berdyaev), e de tempos em tempos marxistas revolucionários (Plekhanov, Lenin, Zasulich, etc.) Journal. "Life" promove uma abordagem sociológica ou de classe da literatura. O principal crítico de "Vida" Evgeniy Andreevich Solovyov-Andreevich (1867 - 1905) considera a questão da "personalidade ativa" decisiva na literatura. Os primeiros escritores modernos para ele são Chekhov e Gorky. Escritores famosos Chekhov, Gorky, Veresaev e outros são publicados em "Life" famoso Eugênio Nikolaevich Chirikov (1864 – 1932), Andarilho (nome verdadeiro Stepan Gavrilovich Petrov, 1869 – 1941). Lenin avalia esta revista positivamente. A abordagem sociológica também foi defendida pela revista “Mundo de Deus”. O ideólogo e alma de sua redação foi o publicitário Angel Ivanovich Bogdanovich (1860 - 1907) - adepto da estética dos anos sessenta e do realismo crítico. No "Mundo de Deus" são publicados Kuprin, Mamin-Sibiryak e, ao mesmo tempo, Merezhkovsky.

Na década de 1890. Em Moscou, surge um círculo de escritores "Sreda", que reúne escritores de tendência democrática. Seu fundador foi o escritor Nikolai Dmitrievich Teleshov (1867 – 1957), em cujo apartamento eram realizadas reuniões de escritores. Seus participantes regulares foram Gorky, Bunin, Veresaev, Chirikov, Garin-Mikhailovsky, Leonid Andreev e muitos outros. Chekhov e Korolenko compareceram às “quartas-feiras”, vieram artistas e atores: F.I. Chaliapin, O.L. Knipper, M.F. Andreeva, A.M. Vasnetsov e outros. “O círculo foi fechado, pessoas de fora não foram permitidas”, lembrou V.V. Veresaev, “os escritores liam seus novos trabalhos no círculo, que eram então criticados pelos presentes. A principal condição era não se ofender com nenhuma crítica. E o as críticas eram muitas vezes cruéis, destruidoras, de modo que alguns membros mais orgulhosos até evitavam ler suas coisas no "Sreda" (Veresaev. Memórias. P. 433).

Um acontecimento notável na vida do campo democrático (mas não só) foi a fundação do Teatro de Arte de Moscou em 1898. O primeiro encontro dos dois fundadores do teatro - Konstantin Sergeevich Stanislavsky (1863 - 1938) e Vladimir Ivanovich Nemirovich-Danchenko (1858 - 1943) - ocorreu em 22 de junho de 1897 no restaurante "Slavic Bazaar" de Moscou. Essas duas pessoas se encontraram e, tendo se conhecido pela primeira vez, não puderam se separar por 18 horas: decidiu-se criar um novo teatro de “diretor” e foram desenvolvidos princípios básicos; além dos criativos, questões práticas foram também discutido.

Inicialmente, o teatro estava localizado no prédio do Teatro Hermitage em Karetny Ryad. Sua primeira apresentação foi “Tsar Fyodor Ioannovich” de A.K. Tolstoi com Moskvin no papel-título, mas um evento verdadeiramente significativo foi a produção de “A Gaivota” de Chekhov, que estreou em 17 de dezembro de 1898. Já a estreia permitiu ver alguns traços característicos da direção: “brincar com pausa ”, atenção aos “pequenos papéis” e características da fala, até o próprio levantamento da cortina foi incomum: ela não subiu, mas se afastou. “A Gaivota” foi um sucesso sem precedentes e, mais tarde, a gaivota na cortina tornou-se o emblema do Teatro de Arte de Moscou. Seu autor foi o arquiteto F.O. Shekhtel.

Em 1902, o teatro mudou-se para um novo edifício em Kamergersky Lane (ficou conhecido como “Teatro de Arte Pública em Kamergersky”. A primeira apresentação no novo edifício foi “The Bourgeois” de Gorky e desde então as peças de Gorky foram incluídas no repertório permanente do Teatro de Arte de Moscou. Logo para o Teatro de Arte de Moscou, de acordo com o projeto de Shekhtel, uma mansão foi reconstruída em Kamergersky Lane. Acima da entrada lateral do teatro em 1903, um alto relevo "Onda" (ou "Nadador", segundo ao projeto do escultor A.S. Golubkina) foi instalado. "Onda", como o emblema - A gaivota refletia as aspirações revolucionárias da intelectualidade e também estava associada à “Canção do Petrel”. As noites “kapusniki” do Teatro de Arte de Moscou da intelectualidade criativa, assim chamada porque aconteciam durante a Quaresma (quando todas as reuniões de entretenimento geralmente paravam), também ficaram famosas.Pelo menos fingiam observar as regras da piedade: eram servidas tortas com repolho como guloseima.

Escritores democratas nos anos 1900. estão agrupados em torno da editora da parceria Znanie. A editora foi fundada em 1898 por alfabetizadores, seu diretor-gerente era Konstantin Petrovich Pyatnitsky (1864 - 1938) - aquele a quem Gorky dedicou sua peça “At the Depths”. O próprio Gorky juntou-se à parceria em 1900 e tornou-se o seu inspirador ideológico durante uma década inteira. "Znanie" publicou publicações "folclóricas" baratas, que foram vendidas em grandes quantidades (até 65.000 exemplares). No total, 40 títulos de livros foram publicados entre 1898 e 1913. No início, a editora publicava principalmente literatura científica popular, mas Gorky atraiu para ela as melhores forças literárias de escritores - principalmente escritores de prosa. Em geral, no início do século XX. Ainda existia o sentido da prioridade da prosa sobre a poesia, do seu maior significado social, que se consolidou em meados do século XIX. Mas no início do século a situação começou a mudar.

Um expoente da tendência modernista na década de 1890. tornou-se a revista "Northern Herald", cuja redação foi reorganizada e o crítico Akim Lvovich Volynsky (nome verdadeiro Flexer) (1861 - 1926) tornou-se seu líder de fato. Volynsky considerava que a principal tarefa da revista era “a luta pelo idealismo” (este era o título de seu livro, publicado em edição separada em 1900, que incluía seus numerosos artigos publicados anteriormente no Severny Vestnik). O crítico apelou à “modernização” do populismo: lutar não pela reorganização sócio-política da sociedade, mas por uma “revolução espiritual”, invadindo assim o “santo dos santos” da intelectualidade democrática russa: a ideia de serviço público. “O leitor russo”, escreveu ele, “em geral, é uma criatura bastante despreocupada. Ele abre apenas a publicação que lhe foi recomendada de uma vez por todas por críticos e revisores por ele reconhecidos. Ele pouco se importa com o resto. E na França, e na Inglaterra e na Alemanha, um escritor é julgado pelo quanto cumpre o código requisitos artísticos, conosco - de acordo com o que é seu catecismo político" (Volynsky A.L. Críticos russos. - Norte, 1896, p. 247).

Jovens escritores agruparam-se em torno do Mensageiro do Norte, esforçando-se por derrubar os ditames da unanimidade democrática e do provincianismo nacional russo e fundir-se com o sistema pan-europeu. processo literário. Nikolai Minsky, Dmitry Merezhkovsky, Zinaida Gippius, Fyodor Sologub, Konstantin Balmont, Mirra Lokhvitskaya, Konstantin Ldov e outros colaboram na revista. Ao mesmo tempo, artigos individuais de Tolstoi são publicados no Severny Vestnik, e “Malva” de Gorky também apareceu iniciar.

A nova direção não estava inicialmente unida; os “lutadores pelo idealismo” não formaram uma frente única. É característico que Vladimir Solovyov, a quem os modernistas consideravam seu antecessor e inspirador ideológico, não os tenha reconhecido. Suas paródias dos primeiros decadentes, nas quais se encenavam as técnicas preferidas da nova poesia, tornaram-se amplamente conhecidas.

Horizontes verticais

Nos céus de chocolate

Como sonhos meio-espelhados

Nas florestas de louro cereja.

Fantasma de um bloco de gelo que cospe fogo

No crepúsculo brilhante apagou-se,

E não há ninguém que possa me ouvir

Jacinto Pégaso.

Mandrágora imanente

Eles farfalhavam nos juncos,

E os rudes e decadentes

Virshi com orelhas murchas.

Em 1895, pela primeira vez, a publicação das coletâneas “Simbolistas Russos” atraiu a atenção do público – reconhecidamente, principalmente ironicamente – cujo autor principal foi o poeta Valery Bryusov, de 22 anos, que publicou seus poemas não apenas sob próprio nome, mas também sob vários pseudônimos, a fim de criar a impressão de uma escola forte já existente. Muito do que foi impresso na coleção era tal que parecia não haver necessidade de paródia, pois soava paródico em si. Um poema composto por um verso tornou-se especialmente famoso: “Oh, feche suas pernas pálidas!”

Na década de 1890. A decadência era considerada um fenômeno marginal. Nem todos os escritores da nova tendência foram autorizados a publicar (entre os “rejeitados” estava Bryusov, que era chamado de poeta apenas entre aspas); aqueles que mesmo assim foram publicados (Balmont, Merezhkovsky, Gippius) colaboraram em revistas de diversas direções, inclusive populistas, mas isso não foi graças, mas apesar de seu desejo de novidade. Mas na década de 1900, a situação mudou - isso foi observado por um dos observadores literários da época: “Antes que o público russo soubesse da existência de filósofos simbolistas, ele tinha uma ideia dos “decadentes” como especiais pessoas que escrevem sobre “sons azuis” "e em geral todas as bobagens rimadas, então certos traços românticos foram atribuídos aos decadentes - devaneios, desprezo pela prosa cotidiana, etc. Recentemente, os traços românticos foram substituídos por um novo traço - a capacidade de organizar os próprios assuntos. O decadente passou de sonhador a praticante" (Crônica Literária. - Livros da Semana, 1900, nº 9, p. 255). Isso pode ser visto de forma diferente, mas foi realmente assim.

Para compreender os pré-requisitos para o florescimento da cultura e da arte no início do século XX, é importante compreender a plataforma financeira em que se baseou esse florescimento. Esta foi em grande parte a atividade de comerciantes-filantropos esclarecidos - como Savva Ivanovich Mamontov, Savva Timofeevich Morozov, Sergei Aleksandrovich Polyakov e outros. Buryshkin, empresário e colecionador, posteriormente relembrou os méritos dos comerciantes russos: " Galeria Tretyakov, museus Shchukin e Morozov de pintura francesa moderna, Museu do Teatro Bakhrushinsky, coleção de porcelana russa de A.V. Morozov, coleções de ícones de S.P. Ryabushinsky, ... Ópera Privada SI. Mamontov, Teatro de Arte K.S. Alekseev - Stanislávski e S.T. Morozova, M.K. Morozova - e Moscou sociedade filosófica, S.I. Shchukin - e o Instituto Filosófico da Universidade de Moscou... As coleções e publicações de Naydenov sobre a história de Moscou... A Cidade Clínica e o Campo da Donzela em Moscou foram criados principalmente pela família Morozov... Soldatenkov - e sua editora, e a biblioteca Shchepkinskaya... Hospital em homenagem a Soldatenkov, hospital Solodovnikovsky, Bakhrushinsky, Khludovsky, Mazurinsky, hospícios e abrigos Gorbovsky, Escola Arnold-Tretyakov para Surdos e Mudos, ginásios Shelaputinsky e Medvednikovsky, Escola Comercial Alexander; A Academia Prática de Ciências Comerciais, o Instituto Comercial da Sociedade de Moscou para a Propagação da Educação Comercial... foram construídos por alguma família, ou em memória de alguma família. E sempre, em tudo, o bem público, a preocupação com o benefício de todo o povo, vem em primeiro lugar." (Buryshkin P.A. Merchant Moscou. M., 2002). O mecenato e a caridade tinham grande prestígio, em ambiente comercial havia até uma espécie de competição: quem faria mais pela sua cidade.

Ao mesmo tempo, os comerciantes por vezes pareciam não saber como utilizar os seus fundos. O desejo de se distinguir levou à experimentação. No início do século XX, novas mansões construídas em cidades tradicionalmente mercantis - principalmente em Moscou - eram consideradas exemplos de pretensão e mau gosto. Demorou anos e até décadas para que a Art Nouveau ganhasse reconhecimento e para que os edifícios dos arquitetos F.O. Shekhtelya, L. N. Kekusheva, V.D. Adamovich, N.I. Pozdeeva, A.A. Ostrogradsky foi apreciado. Mas também houve tipos de investimentos completamente diferentes: por exemplo, Savva Morozov, através da mediação de Gorky, doou cerca de cem mil rublos (uma quantia enorme na época) ao Partido Bolchevique para o desenvolvimento da revolução.

Entre os decadentes havia de fato pessoas práticas que conseguiram encontrar fundos significativos para o desenvolvimento de uma nova arte. Tal talento como praticante e organizador era possuído, em primeiro lugar, por Valery Bryusov, através de cujos esforços a decadente editora "Scorpion" foi criada em Moscou em 1899. Sua base financeira era a seguinte. Em 1896, o poeta K.D. Balmont casou-se com uma das herdeiras mais ricas de Moscou, E.A. Andreeva. O casamento foi celebrado contra a vontade dos pais e a noiva não recebeu grandes recursos à sua disposição. No entanto, tendo se tornado parente da família Andreev, Balmont viu-se ligado por laços familiares a Sergei Aleksandrovich Polyakov (1874 - 1948), um jovem altamente educado, matemático e poliglota, que voluntariamente se tornou próximo de seu novo parente e de seus amigos, incluindo Bryusov, que rapidamente conseguiu mudar as coisas, está no caminho certo. Vários almanaques poéticos foram publicados com o título de Pushkin "Flores do Norte" (o último, entretanto, foi chamado de "Flores do Norte da Assíria"). Começou a ser publicada a decadente revista mensal “Scales”, na qual Bryusov atraiu, em primeiro lugar, jovens poetas. O círculo de colaboradores era pequeno, mas cada um escrevia sob vários pseudônimos: por exemplo, Bryusov não era apenas Bryusov, mas também Aurelius, e simplesmente “V.B.”, Balmont - “Don” e “Lionel”; “Boris Bugaev” e “Andrei Bely” foram publicados na revista - e ninguém ainda suspeitava que se tratava da mesma pessoa, o desconhecido “Max Voloshin” (“Vax Kaloshin”, como Chekhov ironicamente) foi publicado, o jovem talentoso Ivan apareceu por um curto período de tempo Konevskoy (nome verdadeiro - Ivan Ivanovich Oreus, 1877 - 1901), cuja vida logo terminou de forma trágica e absurda: ele se afogou.

Nos primeiros anos, Bunin também colaborou com Escorpião, que mais tarde lembrou: “Escorpião existia (sob a direção de Bryusov) com o dinheiro de um certo Polyakov, um rico comerciante de Moscou, um daqueles que já havia se formado em universidades e foi sorteado para todos os tipos de artes, um homem ainda jovem, mas desgastado, careca, com um bigode amarelo.Este Polyakov farrava quase todas as noites de forma imprudente e muito generosamente alimentado e regado em restaurantes, tanto Bryusov quanto o resto da fraternidade dos decadentes de Moscou, simbolistas, “mágicos”, “Argonautas”, buscadores do “velocino de ouro” ". No entanto, comigo ele acabou sendo mais mesquinho do que Plyushkin. Mas Polyakov publicou soberbamente. E, claro, ele agiu com inteligência. As publicações de Escorpião venderam muito modestamente - Libra, por exemplo, atingiu (no quarto ano de existência) uma tiragem de apenas trezentos exemplares - mas seu aparecimento contribuiu muito para sua fama. E depois - os nomes das publicações polonesas: “Escorpião”, “ Libra” ou, por exemplo, o nome do primeiro almanaque publicado por “Escorpião”: “Flores do Norte da Assíria” ​​Todos ficaram perplexos: por que “Escorpião”? E que tipo de “Escorpião” é esse – um réptil ou uma constelação? E por que essas “flores do norte” de repente se revelaram assírias? No entanto, esta perplexidade logo deu lugar ao respeito e à admiração de muitos. Então, quando logo depois disso Bryusov se declarou um mágico assírio, todos já acreditavam firmemente que ele era um mágico. Isto não é uma piada – um rótulo. “O que você chama de si mesmo é o motivo pelo qual você será conhecido” (Bunin. Obras coletadas. Vol. 9. p. 291).Com o advento de “Escorpião”, Moscou tornou-se uma cidadela de decadência e um indubitável “candidato a líder ” surgiu - o incansavelmente enérgico Valery Bryusov - “uma das figuras mais dolorosas da Idade da Prata" - como B.K. Zaitsev dirá sobre ele. O “Círculo Literário e Artístico” de Moscou, que surgiu em 1899 e existiu até 1919, também se tornou uma tribuna para a divulgação de novas ideias, era chefiada por Bryusov.

São Petersburgo tinha seus próprios líderes. Nos anos 90 poetas de diferentes direções se reuniam nas “sextas-feiras” com o venerável poeta Yakov Petrovich Polonsky (1818 – 1898). Quando ele morreu, literalmente no funeral, outro poeta, de uma geração mais jovem, mas também já de idade bastante respeitável, Konstantin Konstantinovich Sluchevsky (1837 - 1904), ofereceu-se para se reunir com ele. Foi assim que começaram as “sextas-feiras” de Sluchevsky. Sluchevsky naquela época era um alto funcionário (editor do jornal oficial "Boletim do Governo", membro do Conselho do Ministro da Administração Interna, camareiro do tribunal), então, naturalmente, os democratas radicais não visitaram seu salão, mas ainda assim uma variedade de pessoas se reuniu. Deve-se dizer que tanto Polonsky quanto Sluchevsky eram pessoas diplomáticas e diplomáticas e sabiam como reconciliar convidados com pontos de vista muito diferentes. Bryusov também compareceu a eles, deixando suas descrições em seu diário: "Os poetas chamam essas reuniões de sexta-feira na academia de Sluchevsky. Estive lá às 11 da noite, vim com Balmont e Bunin, - de acordo com o costume, trouxe meus livros para o proprietário , sentou-se e começou a ouvir... Havia relativamente poucas pessoas - entre os mais velhos estava o velho decrépito Mikhailovsky e o não particularmente decrépito Likhachev, estava o editor de "A Semana" Gaideburov, o censor e tradutor de Kant , Sokolov, Yasinsky vieram depois; entre os jovens estavam Apollo Corinthian, Safonov, Mazurkevich, Gribovsky Nós, três decadentes - Balmont, Sologub e eu, infelizmente escondidos num canto. E dizem que esta é uma noite ainda melhor, porque Merezhkovsky não estava lá. Caso contrário, ele está aterrorizando toda a sociedade. Oh! A Palavra! A Palavra não pode ser falsa, pois é sagrada. Sem palavras baixas! Os idosos estão em silêncio, com medo de que ele os espanque com as autoridades, porque eles são não muito eruditos, velhos. O jovem não ousa objetar e fica entediado, apenas Zinochka Gippius triunfa" (Bryusov V.Ya. Diários. M., 2002. Com 69). Bryusov julga a situação educacional da geração mais velha com a impudência de um jovem esnobe. Claro, havia diferentes “velhos”. Mas o próprio proprietário, K. K. Sluchevsky, por exemplo, tinha um doutorado em filosofia obtido em Heidelberg. Teve a oportunidade de estudar nas universidades de Paris, Berlim e Leipzig. Se quisesse, provavelmente poderia ter se oposto a Merezhkovsky, mas manteve um delicado silêncio.

O casal Merezhkovsky ocupou lugar de destaque na vida literária da capital. Dmitry Sergeevich Merezhkovsky (1865 - 1941) entrou na literatura como poeta do movimento populista, mas logo “mudou marcos” e voltou-se para buscas espirituais de alcance universal. Sua coleção de poesia "Símbolos" (1892), pelo próprio nome, indicava uma relação com a poesia do simbolismo francês e, para muitos aspirantes a poetas russos, tornou-se programática. Naqueles anos, A.N. Maikov escreveu uma paródia dos “decadentes”, referindo-se, em primeiro lugar, a Merezhkovsky:

O amanhecer está florescendo na estepe. O rio sonha com sangue,

Amor desumano através dos céus

A alma está explodindo pelas costuras. Baal ficou amargurado,

Ele agarra a alma pelos pés. De volta ao mar

Colombo partiu em busca da América. Cansado.

Quando o som da terra no caixão acabará com a dor?

Merezhkovsky não recebeu amplo reconhecimento como poeta; não satisfeito com a poesia, voltou-se para a prosa e, ao longo de uma década, criou três grandes romances históricos e filosóficos, unidos sob o título comum “Cristo e Anticristo”: “A Morte dos Deuses (Juliano, o Apóstata) – O Deuses Ressuscitados (Leonardo da Vinci) – Anticristo (Pedro e Alexei)". Em seus romances, Merezhkovsky colocou e tentou resolver sérias questões religiosas e filosóficas. Além disso, ele apareceu impresso tanto como crítico quanto como tradutor da tragédia grega. A capacidade de trabalho de Merezhkovsky e sua prolificidade literária foram surpreendentes.

Uma figura igualmente notável foi a esposa de Merezhkovsky, Zinaida Nikolaevna Gippius (1869 - 1943) - uma poetisa, prosadora, crítica e simplesmente uma bela mulher (“Zinaida, a Bela”, como seus amigos a chamavam), que tinha uma mente nada feminina, uma fervor polêmico inesgotável e uma propensão para todo tipo de coisa. Os versos de seus primeiros poemas: “Mas eu me amo como Deus, // O amor salvará minha alma...” ou “Preciso de algo que não está no mundo, // que não está no mundo...” - foram repetidos com perplexidade e desaprovação. Bunin (e não apenas ele) desenha seu retrato com uma caneta hostil: “Na sala artística, semicerrando os olhos excessivamente, entrou lentamente uma espécie de visão celestial, um anjo incrivelmente magro em um manto branco como a neve e com cabelos dourados esvoaçantes, ao longo do qual braços nus caíram no chão como se fossem mangas ou asas: Z.N. Gippius, acompanhado por trás por Merezhkovsky" (Bunin. Obras coletadas. Vol. 9. P. 281). Em geral, os Merezhkovskys eram levados em consideração, eram respeitados, valorizados, mas não amados. Os contemporâneos sentiram repulsa pelo seu “egoísmo quase trágico”, pela sua atitude hostil e enojada para com as pessoas; Além disso, os memorialistas notaram com desagrado que eram muito “flexíveis” na organização dos seus próprios assuntos. No entanto, quem os conhecia melhor encontrava neles traços atraentes: por exemplo, durante os 52 anos de vida de casados ​​​​não se separaram um dia, preocupavam-se muito um com o outro (apesar de não terem experimentado sentimentos apaixonados por uns aos outros). Gippius tinha o talento de imitar a caligrafia de outra pessoa e, quando Merezhkovsky foi perseguido pela imprensa, para animá-lo, ela mesma escreveu e enviou-lhe cartas supostamente de fãs e admiradores entusiasmados. Eles sabiam como ser amigos verdadeiros e em relação às pessoas do seu círculo. Mesmo assim, as impressões daqueles que não entraram em sua órbita foram em sua maioria negativas.

Ironicamente, foram essas pessoas, que pareciam emanar frieza e arrogância, que representaram a ala “cristã” do simbolismo russo. Por iniciativa dos Merezhkovskys, no início do novo século (1901-1903), foram organizados encontros religiosos e filosóficos, nos quais representantes da intelectualidade criativa, que se consideravam “arautos de uma nova consciência religiosa”, discutiram com representantes da Igreja. O nível das reuniões foi bastante elevado. Eles foram presididos pelo reitor da Academia Teológica de São Petersburgo, Bispo de Yamburg Sérgio (Stragorodsky) (1867 - 1944), o futuro Patriarca de Moscou e de toda a Rússia, e outros teólogos proeminentes da Academia também estiveram presentes. Seus oponentes eram filósofos, escritores figuras públicas: NO. Berdiaev, V.V. Rozanov, A.V. Kartashev, D.V. Filosofov, V.A. Ternavtsev e outros.Com base nos materiais das reuniões, a revista “New Way” (mais tarde renomeada como “Questions of Life”) começou a ser publicada. No entanto, as partes não encontraram uma linguagem comum. Os “arautos de uma nova consciência religiosa” esperavam o advento da era do Terceiro Testamento, a era do Espírito Santo, afirmaram a necessidade do “socialismo cristão” e acusaram a Ortodoxia da falta de ideais sociais. Do ponto de vista dos teólogos, tudo isso era uma heresia; Os participantes de reuniões religiosas e filosóficas começaram a ser chamados de “buscadores de Deus”, uma vez que suas estruturas foram construídas não sobre o alicerce de uma fé sólida, mas sobre o solo instável de uma consciência religiosa instável. K. Balmont, que na época era fortemente anticristão, no entanto sentiu sutilmente uma certa tensão nos esforços de busca de Deus.

Ah, os demônios agora se tornaram professores,

Revistas são publicadas, volume após volume é escrito.

Seus rostos chatos estão cheios de tristeza, como um caixão,

Quando gritam: “A alegria está com Cristo”

(impresso por: Valery Bryusov e seus correspondentes. // Patrimônio Literário. vol. 98. M., 1991. livro 1., p. 99)

Mas ainda assim, estes encontros foram uma etapa na vida da intelectualidade russa, pois mostraram o seu desejo (mesmo que não coroado de sucesso naquele momento) de regressar às fontes da identidade nacional, de realizar uma síntese da religião e do novo cultura e santificar a vida sem igreja. Bryusov cita as palavras de Gippius em seu diário: "Se disserem que sou um cristão decadente, que vou a uma recepção com o Senhor Deus de vestido branco, isso será verdade. Mas se disserem que sou sincero, isso também será verdade” (Bryusov. Diários. P. 136).

A Idade da Prata foi um fenômeno sincrético. Fenômenos paralelos aos literários foram observados em outros tipos de arte, que também se correlacionaram com tendências sociopolíticas. Assim, na pintura, o campo democrático era representado pela Associação dos Itinerantes, que existia desde 1870, cuja tarefa era retratar Vida cotidiana e a história dos povos da Rússia, sua natureza, conflitos sociais, exposição das ordens sociais. Na virada do século, esse movimento foi representado por I.E. Repin, V.M. Vasnetsov, I.I. Levitan, V.A. Serov e outros. Ao mesmo tempo, emergiam grupos modernistas. Em 1898, foi criada a associação artística “World of Art”, inspirada no jovem artista e crítico de arte Alexander Nikolaevich Benois (1870 – 1960). Em 1898 – 1904 a sociedade publica uma revista com o mesmo nome - "World of Art", cujo editor, junto com Benois, é Sergei Pavlovich Diaghilev (1872 - 1929) - um homem de atividade versátil, que logo ganhou fama mundial graças à organização das "Estações Russas" de balé em Paris e a criação da trupe "Ballet Russo de Diaghilev". Entre os participantes do "Mundo da Arte" estavam inicialmente os colegas de classe de Benois - D. Filosofov, V. Nouvel, N. Skalon. Mais tarde, K. Somov, L. Rosenberg (mais tarde conhecido como Bakst) e E. Lanseray, sobrinho de A. Benois, juntaram-se a eles. M. Vrubel, A. Golovin, F. Malyavin, N. Roerich, S. Malyutin, B. Kustodiev, Z. Serebryakova logo se juntaram ao núcleo do círculo. O ideólogo do movimento errante V.V. Stasov classificou este grupo como “decadente”, mas alguns dos artistas do movimento Peredvizhniki (Levitan, Serov, Korovin) começaram a colaborar ativamente com os artistas do “Mundo da Arte”. Os princípios básicos do “Mundo da Arte” aproximaram-se dos princípios do modernismo na literatura: interesse pela cultura do passado (nacional e mundial), orientação para a aproximação com a Europa, orientação para os “picos”. Vários artistas já mencionados (V. A. Serov, M. A. Vrubel, V. M. Vasnetsov, M. V. Nesterov, V. D. e E. D. Polenov, K. A. Korovin, I. E. Repin) trabalharam na oficina de Abramtsevo de S.I. Mamontov, onde também houve uma busca por novas formas, mas com ênfase no estudo da antiguidade russa. Artistas da nova direção mostraram grande interesse ao teatro e à arte do livro - eles, em particular, desenharam as edições de Escorpião.

Tal é o linhas gerais o espectro da vida literária do período anterior à primeira revolução russa. O período entre as duas revoluções não foi culturalmente menos, senão mais intenso. As já citadas editoras de livros, redações de revistas e teatros continuaram funcionando e surgiram novas.

Bunin, lembrando e retratando essa época muitos anos depois, enfatiza uma certa semelhança interna - com dessemelhança externa - entre dois campos literários opostos, democrático e decadente: "O Andarilho, Andreev, veio atrás de Gorky. E lá, no outro campo, Blok apareceu, Branco, Balmont floresceu... O andarilho - uma espécie de coroinha da catedral "bêbado" - fingiu ser um tocador de saltério, um tocador de ouvido, rosnou para a intelectualidade: "Vocês são sapos em um pântano podre" - deleitou-se com seu glória inesperada, inesperada e continuou posando para fotógrafos: às vezes com um gusli, - " ah, seu goy, você, sua criança, um ladrão-ladrão!" - ora abraçando Gorky, ora sentado na mesma cadeira com Chaliapin, Andreev tornou-se cada vez mais pálido e sombriamente bêbado, cerrando os dentes tanto por seus próprios sucessos vertiginosos, quanto por aqueles abismos e alturas ideológicas, sendo entre os quais ele considerava sua especialidade. E todos andavam de chinelos, de camisas de seda para fora da calça, de cintos com conjunto prateado , de botas compridas - uma vez encontrei todos eles de uma vez no saguão do Teatro de Arte no intervalo e não resisti , perguntou em tom estúpido Coco de “Frutos da Iluminação”, que viu os homens na cozinha:

- Uh... Vocês são caçadores?

E ali, em outro acampamento, foi desenhada a imagem do Blok de cabelos cacheados, seu clássico rosto morto, queixo pesado, olhar azul opaco. Lá Bely “jogou um abacaxi para o céu”, gritou sobre a transformação iminente do mundo, estremeceu, agachou-se, correu, fugiu, olhou em volta sem sentido e alegremente com algumas travessuras estranhamente insinuantes, seus olhos brilharam intensamente, alegremente e salpicados com novos pensamentos. ..

Num campo, rasgaram publicações de “Znanie”; havia livros “Conhecimento” que vendiam cem mil exemplares por mês ou dois, como disse Gorky. E aí, também, um livro marcante substituiu outro - Hamsun, Przybyshevsky, Verharn, ″Urbi et Orbi″, ″Vamos ser como o Sol″, ″Timoneiros das Estrelas″, uma revista seguiu a outra: depois de ″Balanças″ – ″Passe ″, pois ″ O mundo da arte - "Apolo", "Velocino de Ouro" - seguiu triunfo após triunfo do Teatro de Arte, em cujo palco estavam as antigas câmaras do Kremlin, depois o escritório do "Tio Vanya", depois a Noruega, depois "The Bottom", depois a ilha de Maeterlinck, onde alguns corpos jaziam amontoados, gemendo baixinho "Estamos com medo!" - depois a cabana Tula do "Poder das Trevas", toda abarrotada de carroças, arcos, rodas, grampos, rédeas, cochos e tigelas, depois as verdadeiras ruas romanas com verdadeiras plebe descalças. Então começaram os triunfos da Rosa Mosqueta. Ele e o Teatro de Arte estavam destinados a contribuir grandemente para a unificação destes dois campos. ″Rosehip″ começou a publicar Serafimovich, ″Znanie″ – Balmont, Verhaeren. O Art Theatre conectou Ibsen com Hamsun, o czar Fedor com “The Bottom”, “The Seagull” com “Children of the Sun”. O final de novecentos e cinco também contribuiu muito para esta unificação, quando Bryusov apareceu no jornal ″Fight″ ao lado de Gorky, ao lado de Lenin Balmont...” (Bunin. vol. 9. p. 297).

Na verdade, os acontecimentos de 1905 atraíram para o redemoinho revolucionário muitas pessoas que estavam, em princípio, longe da revolução. Além do jornal "Borba" mencionado por Bunin - o primeiro jornal bolchevique legal, publicado em 1905, mas que não durou muito, o jornal "Nova Vida" tornou-se um campo de cooperação para pessoas de opiniões diferentes, o editor oficial dos quais foi o poeta decadente Nikolai Maksimovich Minsky (atual família Vilenkin) (1855 – 1937). Por um lado, Lenin, Lunacharsky, Gorky colaboraram no jornal, por outro - o próprio Minsky, Balmont, Teffi e outros.No entanto, como lembrou mais tarde Lunacharsky, a cooperação não durou muito, pois “acabou por ser impossível atrelar nosso cavalo marxista à mesma carroça com a corça trêmula e semi-decadente.” não permitido”.

A escritora Nadezhda Aleksandrovna Teffi (nome verdadeiro Lokhvitskaya, irmã da poetisa M. Lokhvitskaya) (1872 - 1952), que por coincidência colaborou com os bolcheviques em 1905, relembrou desta vez: “A Rússia de repente foi imediatamente para a esquerda. , os trabalhadores entraram em greve, até os velhos generais reclamaram das más práticas e falaram duramente sobre a personalidade do soberano. Às vezes, o esquerdismo público assumia um caráter francamente anedótico: o chefe da polícia de Saratov, junto com o revolucionário Topuridze, que se casou com um milionário , começou a publicar um jornal marxista legal. Concordo que não havia para onde ir mais longe. A intelectualidade de São Petersburgo experimentou o novo clima de maneira doce e intensa. O teatro encenou “O Papagaio Verde”, uma peça da época da Revolução Francesa, até depois banidos; publicistas escreveram artigos e sátiras que minaram o sistema; poetas compuseram poemas revolucionários; atores recitaram esses poemas no palco sob aplausos entusiásticos do público. A Universidade e o Instituto Tecnológico foram temporariamente fechados e comícios foram realizados em suas instalações, nas quais os habitantes urbanos burgueses penetraram com muita facilidade e simplicidade, foram inspirados pelos então novos gritos de “certo” e “abaixo” e os levaram a amigos e familiares com ideias mal compreendidas e mal expressas. Novas revistas ilustradas apareceram à venda. A "metralhadora" de Shebuev e algumas outras. Lembro que havia uma marca de mão ensanguentada na capa de um deles. Eles suplantaram o piedoso "Niva" e foram comprados por um público completamente inesperado." São Petersburgo 1999).

Após a primeira revolução russa, muitos membros da intelectualidade ficaram desiludidos com os ideais sociais anteriores. Um reflexo desta posição foi, em particular, a coleção “Vekhi” (1909), publicada por um grupo de filósofos e publicitários (N.A. Berdyaev, S.N. Bulgakov, P.B. Struve, S.L. Frank, etc.). As críticas às opiniões da intelectualidade russa foram justas em muitos aspectos, mas nem todos concordaram com elas - em qualquer caso, o fermento revolucionário, que aparentemente diminuiu por um tempo, continuou e minou as fundações do Império Russo.

É preciso dizer que a revolução deu um impulso poderoso ao desenvolvimento da sátira, posteriormente, na década de 1910, com a mudança da situação política, que voltou ao mainstream do humor. Na década de 1910 A revista "Satyricon" era muito popular - formada em 1908 a partir do semanário "Dragonfly" anteriormente existente, cujo editor permanente era o escritor humorista Arkady Timofeevich Averchenko (1881 - 1925). Teffi, Sasha Cherny (Alexander Mikhailovich Glikberg, 1880 - 1932), Pyotr Petrovich Potemkin (1886 - 1926) e outros colaboraram na revista. Em 1913, alguns dos funcionários se separaram e começaram a publicar a revista "New Satyricon" (ele colaborou nele, em particular, Mayakovsky). As obras dos “satíricos” não eram um entretenimento “de massa” momentâneo, mas uma verdadeira boa literatura que não perdeu relevância com o tempo - como as histórias humorísticas de Chekhov, elas são lidas com interesse mesmo um século depois.

A editora "Rosehip" foi fundada em 1906 em São Petersburgo pelo cartunista Zinoviy Isaevich Grzhebin (1877 - 1929) e Solomon Yuryevich Kopelman. Em 1907 – 1916 publicou vários almanaques (26 no total), nos quais estavam igualmente representadas obras de escritores simbolistas e representantes do realismo. Os principais autores da editora foram o “realista” Leonid Nikolaevich Andreev (1871 – 1919) e o “simbolista” Fyodor Kuzmich Sologub (1863 – 1927) (atual família Teternikov). No entanto, a linha entre os dois métodos tornou-se cada vez mais tênue e formou-se um novo estilo de prosa, sem dúvida influenciado pela poesia. O mesmo pode ser dito sobre a prosa de autores como Boris Konstantinovich Zaitsev (1877 – 1972) e Alexey Mikhailovich Remizov (1877 – 1957), cujo início da atividade criativa também está associado à “Rose Hip”.

Em 1912, os escritores V.V. Veresaev, I.A. Bunin, B.K. Zaitsev, I.S. Shmelev e outros organizaram a "Editora de Livros de Escritores em Moscou". O papel principal na editora foi desempenhado por Vikenty Vikentievich Veresaev (nome verdadeiro Smidovich, 1867 - 1945). “Propusemos uma plataforma ideológica negativa”, lembrou: nada anti-vida, nada anti-social, nada anti-arte; a luta pela clareza e simplicidade da linguagem” (Veresaev. Memórias. P. 509). Em grande medida, graças a esta editora, a obra de Ivan Sergeevich Shmelev (1873 - 1950) tornou-se conhecida do grande público, uma vez que publicou uma coleção de oito volumes de suas obras - obras escritas antes da revolução. No entanto, as obras que criou no exílio trouxeram-lhe verdadeira fama.

Editora de livros "Znanie" no início da década de 1910. perdeu seu significado anterior. Naquela época, Gorky vivia exilado em Capri. Mas tendo regressado à sua terra natal em 1915, juntamente com o social-democrata Ivan Pavlovich Ladyzhnikov (1874 - 1945) e o escritor Alexander Nikolaevich Tikhonov (1880 -1956), organizou a editora "Parus", que deu continuidade às tradições do "Conhecimento ", e passou a publicar a revista literária e pública "Chronicle", na qual colaboraram escritores de diferentes gerações: I.A. Bunin, M.M. Prishvin, K.A. Trenev, I. E. Volnov, bem como cientistas de todos os ramos da ciência: K.A. Timiryazev, M.N. Pokrovsky e outros.

No início dos anos 1900. Uma nova geração de poetas entrou no campo literário, geralmente chamados de “jovens simbolistas” ou “jovens simbolistas”, sendo os mais famosos Alexander Blok e Andrei Bely (Boris Nikolaevich Bugaev, 1880 - 1934). No entanto, os poetas “mais jovens” nem sempre eram mais jovens que os “séniores”. Por exemplo, o poeta-filólogo Vyacheslav Ivanovich Ivanov (1866 - 1949) tinha idade mais próxima dos mais velhos, mas na década de 1900. ele morou no exterior, estudando seriamente a história da Roma Antiga, e somente em 1905 retornou à Rússia. Junto com sua esposa, a escritora Lydia Dmitrievna Zinovieva-Annibal, ele se estabeleceu em São Petersburgo em uma casa na rua Tavricheskaya, que logo ganhou fama como a “torre” de Vyacheslav Ivanov (“Vyacheslav, o Magnífico”, como era chamado) - um salão literário visitado por escritores de diversas direções, predominantemente modernistas. A vida bizarramente dolorosa da “torre” e a atmosfera dos “ambientes” de Ivanovo foram descritas nas memórias de Andrei Bely: “A vida na saliência de um prédio de cinco andares, ou “torre”, é única, inimitável; moradores afluíram; paredes quebraram; o apartamento, engolindo os vizinhos, tornou-se três, representando uma tecelagem dos mais bizarros corredores, salas, corredores sem portas; salas quadradas, losangos e setores; tapetes abafavam o degrau, sustentavam estantes entre marrom-acinzentados tapetes, estatuetas, estantes giratórias; este é um museu; aquele é como um celeiro; se você entrar, esquecerá qual deles está no campo, a que horas; tudo ficará distorcido; e o dia será noite, a noite será dia; até as “quartas-feiras” de Ivanov já eram quintas-feiras; começavam depois das 12 da noite" (Andrey Bely. Início do século. M.-L. 1933. P. 321).

A segunda editora simbolista depois da Escorpião foi a Grif, uma editora que existiu em Moscou em 1903-1914. Seu fundador e editor-chefe foi o escritor Sergei Krechetov (nome verdadeiro Sergei Alekseevich Sokolov) (1878 - 1936).

Em 1906 – 1909 A revista simbolista "Golden Fleece" foi publicada em Moscou. Foi publicado às custas do comerciante N.P. Ryabushinsky. Assim como “Balanças” era uma expressão da posição dos simbolistas mais antigos, declarando esteticismo e individualismo abrangentes, “O Velocino de Ouro” refletia as opiniões daqueles que viam uma ação religioso-mística na arte - ou seja, principalmente os mais jovens, cujo líder era Andrei Bely. O ídolo dos jovens simbolistas era o grande filósofo russo Vladimir Sergeevich Solovyov; como ele, e em uma extensão muito maior do que ele, elementos do cristianismo e da filosofia religiosa russa estavam entrelaçados em suas construções com a teosofia, a antroposofia e o ocultismo. Mas a convicção de Solovyov de que o sentido da vida está na criação do bem, bem como a conhecida ideia de Dostoiévski de que a beleza salvará o mundo, inspiraram o seu trabalho, pelo menos no início da sua jornada. “Pode-se rir de tal gasto de energia”, lembrou a primeira esposa de Andrei Bely, a artista A. A. Turgenev, “mas não se pode deixar de notar que em nenhum lugar, exceto na Rússia, nestes anos pré-revolucionários do século, havia esperança de renovação espiritual experimentada com tanta força - e em nenhum lugar a ruptura dessas esperanças foi logo experimentada com tanta força" (Turgeneva A.A. Andrei Bely e Rudolf Steiner. - Memórias de Andrei Bely. M., 1995, pp. 190 - 191).

“World of Art” e outros artistas modernistas participaram na concepção do “Golden Fleece”. O departamento artístico da redação era chefiado pelo artista V. Milioti. Com o apoio financeiro de Ryabushinsky, foram realizadas exposições de arte, cujos principais participantes foram artistas da associação Blue Rose: P. Kuznetsov, V. Milioti, N. Sapunov, S. Sudeikin, M. Maryan, P. Utkin, G. ... Yakulov. Em 1907 – 1911 As exposições "Salão do Velocino de Ouro" foram realizadas em Moscou.

Em 1909, a editora "Musaget" foi organizada em Moscou (Musaget - "motorista das musas" - um dos apelidos de Apolo). Seus fundadores foram Andrei Bely e Emilius Karlovich Medtner (1872 - 1936) - crítico musical, filósofo e escritor. O poeta Ellis (Lev Lvovich Kobylinsky), bem como os escritores e tradutores A.S. também colaboraram nele. Petrovsky e M.I. Sizov.

Nesta época, a relação entre poesia e prosa muda. Poesia lírica, mais móvel e espontâneo do que a prosa, responde mais rapidamente ao clima ansioso da época e encontra rapidamente uma resposta. Ao mesmo tempo, o leitor médio não está preparado para perceber linguagem complexa novas letras. “Está chegando a hora”, escreveu um dos críticos literários da época, “em que as grandes massas começam a tratar os poetas como costumavam tratar os filósofos: não diretamente, não através de seus próprios cérebros, mas através das resenhas de conhecedores do júri. A reputação dos grandes poetas começa a ser construída por boatos "(Leonid Galich. - Teatro e Arte. 1905, nº 37, 11 de setembro). Na verdade, paralelamente à poesia se desenvolve crítica literária– e muitas vezes os próprios poetas atuam como intérpretes das suas próprias ideias. Os primeiros teóricos foram os simbolistas. Bryusov, Balmont, Andrei Bely, Innokenty Annensky e outros criaram estudos teóricos e justificativas do simbolismo, escreveram estudos sobre a teoria do verso russo. Gradualmente, o ideal do poeta-“profeta” foi substituído pela imagem do poeta-“mestre”, capaz e disposto a “acreditar na harmonia com a álgebra”. A semelhança com Salieri de Pushkin deixou de assustar, até poetas do tipo "mozartiano" prestavam homenagem ao domínio do "ofício".

No início da década de 1910. A história do simbolismo russo já se estende por cerca de duas décadas, e os seus fundadores passaram da idade dos “filhos” para a idade dos “pais” e novamente se viram atraídos para um conflito eterno, mas numa capacidade diferente. A nova geração, criada num ambiente de grandes expectativas e mudanças significativas, foi ainda mais radical. A linguagem da nova poesia já lhes era familiar, e a tendência para teorizar também lhes era familiar. Alguns jovens autores dos anos 1900 colaborou em revistas modernistas, estudou com os líderes do simbolismo. No início da década de 1910. líderes de novas tendências foram identificados. Uma reação moderada ao simbolismo foi o acmeísmo (do grego akme - “pico”), uma reação mais radical foi o futurismo. Tanto os Acmeístas como os Futuristas não aceitaram, em primeiro lugar, o misticismo dos Simbolistas - isto se deveu em parte ao empobrecimento progressivo da religiosidade na sociedade. Cada uma das duas novas direções tentou justificar os seus princípios e o seu direito à supremacia.

Os poetas Nikolai Gumilyov, Sergei Gorodetsky (1884 - 1967), Osip Mandelstam (1891 - 1938), Anna Akhmatova, Georgy Adamovich (1892 - 1972) consideravam-se entre os Acmeístas. O movimento teve origem no círculo literário “Oficina de Poetas” formado em 1912 (o nome refletia o desejo geral de “ofício”). A revista "Hyperborea" tornou-se a tribuna dos Acmeists, cujo editor foi o poeta-tradutor Mikhail Leonidovich Lozinsky (1886 - 1965). Os Acmeists também colaboraram ativamente na revista literária e artística "Apollo", que em 1909-1917. publicado em São Petersburgo pelo historiador de arte e ensaísta Sergei Konstantinovich Makovsky (1877 - 1962).

Gorodetsky formulou de forma mais definitiva os princípios do Acmeísmo: “A luta entre o Acmeísmo e o simbolismo, se for uma luta e não a ocupação de uma fortaleza abandonada, é, antes de tudo, uma luta por este mundo, sonoro, colorido, tendo formas, peso e tempo, para o nosso planeta Terra. O simbolismo, no final, tendo enchido o mundo de “correspondências”, transformou-o num fantasma, importante apenas na medida em que brilha e brilha através de outros mundos, e menosprezou o seu elevado valor intrínseco. Entre os Acmeístas, a rosa voltou a ser boa em si mesma, com suas pétalas, cheiro e cor, e não suas semelhanças concebíveis com o amor místico ou qualquer outra coisa" (Gorodetsky S. Algumas tendências na poesia russa moderna - Apollo. 1913. No. 1 ).

Os futuristas declararam-se ainda mais autoconfiantes. “Somente nós somos a face do nosso tempo”, dizia o manifesto assinado por David Burliuk, Alexei Kruchenykh, Vladimir Mayakovsky e Velimir Khlebnikov. “A trombeta do tempo soa para nós na arte verbal. O passado é limitado. A Academia e Pushkin são mais incompreensíveis que os hieróglifos. Abandone Pushkin, Dostoiévski, Tolstoi, etc., etc. do Navio a Vapor da Modernidade. Ordenamos que os direitos dos poetas sejam respeitados:

1. Aumentar o volume do vocabulário com palavras arbitrárias e derivadas. (A palavra é inovação).

2. Um ódio intransponível pela língua que existia antes deles.

3. Com horror, remova de sua testa orgulhosa a coroa de glória que você fez com as vassouras de banho.

4. Fique no bloco da palavra “nós” entre o mar, os assobios e a indignação.

5. E se os estigmas sujos do seu “senso comum” e “senso comum” ainda permanecem em nossas falas bom gosto″, então, no entanto, pela primeira vez, relâmpagos da nova beleza futura da palavra autovalorizada (autocontida) já estão tremendo sobre eles” (Citado de: Ezhov I.S., Shamurin E.I. Antologia de letras russas do primeiro trimestre do século XX, pág. XVIII).

As “mãos roxas” e “pernas pálidas” que antes chocavam o público pareciam uma brincadeira inocente diante do exemplo de poesia oferecido por A. Kruchenykh:

Buraco, bul, scyl,

Essa direção foi chamada de "Cubo-Futurismo". O organizador do grupo Cubo-Futurista foi o poeta e artista David Davidovich Burliuk (1882 - 1967).

Além do “Cubo-Futurismo”, havia o “Ego-Futurismo”, que não era tão conhecido como uma escola poética, mas que deu um representante proeminente - Igor Severyanin (nome verdadeiro Igor Vasilyevich Lotarev, 1887 - 1941). Severyanin estava unido aos Cubo-Futuristas por sua propensão para a criação de palavras, mas, ao contrário deles, ele não era tanto um rebelde, mas um cantor da civilização moderna:

Carrinho elegante em batida elétrica,

Eles farfalharam elasticamente ao longo da areia da estrada,

Há duas virgens nele, em êxtase acelerado,

Na aspiração escarlate que se aproxima - estas são abelhas em direção a uma pétala...

O nordestino era poeta talentoso, mas muitas vezes lhe faltava gosto e senso de proporção. Neologismos futuristas foram rapidamente adotados pelos parodistas:

Odulcinado pelo sucesso

E aldonsado pela multidão,

Vestido com um casaco de pele com pele por cima,

Ri na sua cara com risadas óbvias

Herói atualizado.

E com a frivolidade de uma mulher

A multidão elogia tudo com cem lábios,

O que Kamensky vai sanar para ela,

E Sergeev-Tsensky será sábio

E Sologub deu seu conselho.

– escreveu o crítico e parodista A.A. Izmailov (citado na edição: Pequenas coisas da vida. Sátira e humor russo da segunda metade do século XIX - início do século XX)

Além dos Cubo-Futuristas e Ego-Futuristas, houve outros grupos futuristas que se uniram em torno das editoras que criaram: Mezanino da Poesia (Konstantin Bolshakov, Rurik Ivnev, Boris Lavrenev, Vadim Shershenevich, etc.) e Centrífuga (Sergei Bobrov , Boris Pasternak, Nikolai Aseev, etc.). Esses grupos eram menos radicais.

Processos paralelos aos literários também são observados em belas-Artes, onde no início da década de 1910. Também surgiram movimentos radicais: Fauvismo, Futurismo, Cubismo, Suprematismo. Tal como os poetas futuristas, os artistas de vanguarda negam a experiência arte tradicional. A nova direção reconheceu-se na vanguarda do desenvolvimento da arte - a vanguarda. Os representantes mais proeminentes da vanguarda foram o fundador arte abstrata V. V. Kandinsky M. Z. Chagall, P. A. Filonov, K. S. Malevich e outros Artistas de vanguarda participaram da concepção de livros futuristas.

A busca por novos caminhos também acontecia na música - está associada aos nomes de S.V. Rachmaninov, A. N. Skryabina, S.S. Prokofieva, I. N. Stravinsky e vários outros compositores, mais ou menos famosos. Se a obra de Rachmaninov se desenvolveu mais de acordo com a tradição e a música de Scriabin estava próxima do simbolismo, então o estilo de Stravinsky pode ser comparado à vanguarda e ao futurismo.

A formação do teatro modernista está associada ao nome de Vsevolod Emilievich Meyerhold (1874 - 1940). Ele começou sua carreira de ator e diretor com Stanislavsky, mas rapidamente se separou dele. Em 1906, a atriz V.F. Komissarzhevskaya o convidou para ir a São Petersburgo como diretor-chefe de seu teatro. Em uma temporada, Meyerhold realizou 13 apresentações, incluindo “Hedda Gabler” de Ibsen, “A Man’s Life” de L. Andreev e “Showroom” de A. Blok. Depois de deixar o Teatro Komissarzhevskaya, em 1907-1917. Meyerhold trabalhou nos teatros imperiais de São Petersburgo e participou de pequenos estúdios, incluindo produções caseiras amadoras. No livro “On the Theatre” (1913), Meyerhold fundamentou teoricamente o conceito de “teatro convencional”, em oposição ao naturalismo cênico.

Tanto na literatura como em outras formas de arte, nem todas as pessoas criativas foram atraídas para uma direção ou outra; havia muitos “solitários” que gravitavam em torno de certos grupos, mas por alguma razão - ideológica ou puramente pessoal - não foram incluídos em nenhum um dos grupos ou apenas parcialmente em contato com eles. Assim, dos poetas que ingressaram no campo literário no final dos anos 90 - início dos anos 90. Konstantin Fofanov (1862 - 1911), Mirra Lokhvitskaya (1869 - 1905), Bunin (que estreou como poeta) não aderiram a nenhum dos movimentos; Innokenty Annensky, que mais tarde foi classificado entre os simbolistas, destacou-se, durante sua vida foi mais conhecida como filólogo e professor do que como poeta; nos anos 900 Maximilian Voloshin (1877 – 1932) e Mikhail Kuzmin (1875 – 1936) mantiveram relativa independência dos simbolistas; Vladislav Khodasevich (1886 - 1939) colaborou com os simbolistas, mas não se juntou completamente a eles; ele era próximo dos Acmeístas, mas Georgy Ivanov (1894 - 1958) não era um Acmeísta; Marina Tsvetaeva era uma figura completamente independente. Na década de 1910 Os poetas que depois da revolução foram classificados como “camponeses” ou “novos camponeses” iniciaram sua jornada: Nikolai Klyuev (1884 – 1937), Sergei Klychkov (1889 – 1937), Sergei Yesenin.

A vida cultural da Rússia não se limitou às capitais - cada cidade teve as suas próprias iniciativas, embora talvez de âmbito menos amplo. Literatura, pintura, arquitetura, música, teatro - talvez não haja área que neste período não tenha sido marcada por algo brilhante, original e talentoso. “E a festa de todas essas artes ia de casa para a redação”, lembrou Bunin, “e em Yar em Moscou, e na Torre de São Petersburgo de Vyacheslav Ivanov, e no restaurante de Viena, e no porão de Stray Dog ″:

Somos todos falcões aqui, prostitutas...

Blok escreveu sobre essa época (muito sério):

″A rebelião dos mundos roxos está diminuindo. Os violinos que elogiaram o fantasma revelam a sua verdadeira natureza. O crepúsculo roxo se dissipa... E no ar rarefeito há o cheiro amargo de amêndoas... No crepúsculo roxo do vasto mundo, um enorme carro funerário balança, e nele jaz uma boneca morta com um rosto que lembra vagamente o do aquele que apareceu através dos corações das rosas celestiais... "(Bunin. Obras coletadas. t 9. P. 298).

Apesar da “complexidade florescente” e da energia criativa excepcional manifestada em todos os tipos de criatividade, os próprios contemporâneos sentiram uma espécie de buraco de minhoca moral neste organismo florescente, de modo que os trágicos acontecimentos dos anos subsequentes foram percebidos pelas pessoas de mentalidade religiosa como uma retribuição merecida.

O ponto mais alto do florescimento cultural no início do século 20 foi 1913. Em 1914, começou a Primeira Guerra Mundial, seguida por duas revoluções em 1917 - e embora a vida cultural não tenha congelado, o escopo dos esforços começou a ser gradualmente restringido por falta de fundos e depois por ditames ideológicos novo governo. Mas não existe um limite claro da Idade da Prata, uma vez que muitos escritores, artistas, filósofos formados por esta época continuaram a sua atividade criativa e em Poder soviético em casa e em russo no exterior.