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Material preparado pelo site RIA Novosti

"Nova Ópera" em Outubro passado, esperavam-se medidas sérias desde o início. Ele declarou um desejo ardente de reformar o teatro, o que é impossível sem decisões fundamentais de pessoal. Estas ocorreram seis meses após a nomeação.

Do enérgico Dmitry Sibirtsev, que assumiu o cargo de diretor do Teatro de Moscou "Nova Ópera" em Outubro passado, esperavam-se medidas sérias desde o início. Ele declarou um desejo ardente de reformar o teatro, o que é impossível sem decisões fundamentais de pessoal. Isso ocorreu seis meses após a nomeação: Sibirtsev mudou o regulamento do conselho artístico e criativo, privando a cadeira do presidente e o cargo de vice-diretor para questões criativas do mestre-chefe do coro, a viúva da fundadora do teatro Natalya Popovich, que por dez anos neste post, na verdade, intitulado “Nova Ópera”. O teatro também se separou de Igor Kolobov-Teslya, genro de Popovich, e de sua filha Marfa Kolobova-Teslya, que ocupava o cargo de diretora. parte literária, escreveu uma carta de demissão à vontade. Eventualmente conflito interno o chefe do teatro com a família de seu fundador se transformou em um grande escândalo público. Sobre a necessidade de medidas duras, sobre mudanças - atuais e futuras, bem como sobre planos imediatos “Nova Ópera ” Dmitry Sibirtsev disse em entrevista à RIA Novosti. Entrevistado Elena Chishkovskaia.

- Dmitry, você começou a reformar “Nova Ópera”, mas foi necessário infringir os direitos de Natalya Popovich, que esteve nas origens do teatro e, pelo menos, o manteve à tona por muitos anos?

Quando cheguei ao teatro, foram identificadas as coisas que gostaria de fazer num futuro próximo. Naturalmente é impossível fazer tudo em seis meses, mas ainda assim conseguimos fazer alguma coisa. Isto inclui o lançamento do Mirror Foyer, e o apoio a produções previamente planeadas, e o estabelecimento de contactos com estrelas de primeira grandeza, que gostaríamos muito de ver no teatro, mas com quem precisamos de negociar antecipadamente. Para isso, foi criado um departamento internacional completo, surgiu um departamento de relações públicas e muito mais. Mas para que tudo isso funcione como um relógio, deve haver uma divisão clara de funções e uma certa linha vertical no teatro. Sou diretor de teatro, fui nomeado pelo departamento de cultura. Se o departamento não estiver satisfeito com meu trabalho, depois de algum tempo haverá uma separação. Mas até que isso aconteça, tenho o direito de exigir que cada funcionário cumpra as tarefas que estabeleci. EM “Nova Ópera” Existe algo como “historicamente”. Isto significa essencialmente que as pessoas podem fazer o que quiserem e nada lhes acontecerá por isso.

- Posso exemplo específico?

Em seis meses, evitei uma grave saída de fundos do teatro. Situação única: o teatro passou a gastar mais com artistas convidados, na compra de instrumentos, mas o dinheiro não diminuiu, pelo contrário, aumentou. Porque apareceu um departamento de abastecimento normal, que procura as opções mais rentáveis ​​do ponto de vista comercial e não celebra acordos com algumas empresas amigas. Havia algo assim no teatro, eu aboli e imediatamente ficou claro que era contrário ao modo como “aconteceu historicamente”.

Voltemos a Popovich. Qual dos métodos “historicamente estabelecidos” durante sua liderança artística no teatro não combina com você?

Em primeiro lugar, total desrespeito com as pessoas que sobem ao palco. Eu não aceito isso. Assim que ouço gritos e berros que uma pessoa com poder começa a emitir na frente de seus funcionários, fico alarmado. Em segundo lugar, a rejeição absoluta do facto de a política de repertório poder mudar. Em terceiro lugar, o hábito de certos indivíduos considerarem o teatro como sua propriedade. Assim que comecei a mudar a imagem do teatro, causou uma tempestade de indignação: “Como você pode quebrar o estilo existente no teatro?!”. Sim, estou quebrando. Porque agora "Nova Ópera" em termos de popularidade na cidade não está melhorando. Dê uma olhada no nosso site na Internet, que em tese deveria atrair telespectadores. Parece o site do Instituto da Indústria de Carnes e Laticínios, onde todos os heróis estão pendurados no quadro de honra com rostos igualmente tensos. Isso não deveria acontecer.

E você decidiu dar um passo sério - atualizar o conselho artístico e criativo, que por muitos anos foi chefiado por Natalya Popovich na condição de, de fato, diretora artística da trupe?

De acordo com o regulamento do teatro, alterei a composição e o regulamento do conselho. Na verdade, as pessoas que trabalharam nele continuarão trabalhando. Ainda inclui todos os nossos condutores, artista principal, diretora de teatro e maestro-chefe do coro, ou seja, Natalya Popovich. O posicionamento de cada pessoa mudou. O fundador do teatro foi maestro, e não há problema que a diretoria artística e criativa seja liderada pelo atual maestro chefe Jan Latham-König. Ele determinará a política musical do teatro, terá dois votos na diretoria. O resto tem um cada.

- Você entende que declarou guerra, certo?

E o teatro não existe sem conflitos. Além disso, um grande número de disputas foi provocado precisamente pelas políticas da liderança artística do passado. Havia um sistema de colocar as pessoas umas contra as outras, quando um solista podia ser privado de um papel, enquanto o outro, ao contrário, era favorecido. Se isso fosse " OOO" e haveria um diretor ou diretor artistico, que ganharia dinheiro sozinho e daria aos artistas, sem problemas. Mas o teatro não é uma loja privada. Tem um fundador que paga dinheiro. Ao lutarem contra mim, as pessoas estão lutando contra o departamento de cultura, que paga os seus salários. Deles argumento principal- “Estamos tão acostumados.” Eu não posso tolerar isso. Não existe cargo de diretor artístico no teatro e, mais ainda, não existem cargos como “filha de Kolobov” e “genro de Kolobov”. Há um chefe do departamento literário e um vice-diretor. E eles devem cumprir suas responsabilidades.

- Bem, eles não os cumpriram?

Quanto a Marfa Evgenievna, quando uma criança mimada acredita que tudo lhe é permitido e tem certeza de que é a legítima dona do teatro, então deve, figurativamente falando, ser encurralada. Nossa chefe do departamento literário simplesmente não entendia que mesmo em sua posição ela era obrigada a obedecer a tantas pessoas no teatro. Depois de uma reunião em que anunciei que as principais decisões seriam tomadas na diretoria, Marfa veio até mim e disse literalmente o seguinte: "Nós colocamos você aqui, vamos tirar você daqui". Depois dessa conversa, Natalya Grigorievna parou de vir aqui. Entendo perfeitamente a posição que Popovich ocupa no teatro. Nunca houve um momento em que eu ligasse para ela - sempre ligávamos um para o outro e combinamos de nos encontrar quando ela quisesse. Assim começou um conflito aberto.

- Como resultado, você demitiu o genro de Popovich.

Tentei trabalhar com ele. Foi vice-diretor de assuntos gerais, ou seja, deputado à toa. Era uma espécie de posição fictícia para que uma pessoa pudesse receber dinheiro. No começo tentei sobrecarregá-lo com trabalho. Ele lidou com algumas coisas, mas em outras mostrou uma alfabetização não muito séria. Mas quando surgiu situação de conflito, ele parou de fazer qualquer coisa. Então eu simplesmente aboli sua posição.

Natalya Popovich respondeu às mudanças no conselho artístico com declarações à imprensa, dizendo que lutaria pelo teatro.

Sim, ela escreveu que considerava este conselho incompetente e enviou várias cartas ao departamento de cultura. Não excluo a possibilidade de ela se recusar a comparecer às reuniões do conselho, embora eu não gostasse disso, porque ela é uma pessoa muito experiente. Mas por outro lado, ela sente uma certa nostalgia pelo ocorrido. Você sabe, existem teatros provinciais com costumes metropolitanos e existem teatros capitais com um toque provinciano. Quero que sejamos um teatro verdadeiramente metropolitano. Portanto, a diretoria se reunirá e resolverá questões atuais. Incluí especialistas convidados que não são obrigados a comparecer a todas as reuniões. Esta é Alla Sigalova, o historiador da ópera Mikhail Muginshtein, o barítono Boris Statsenko, o artista Pavel Kaplevich. Seus comentários serão de natureza consultiva. Pessoas de fora sempre podem ver o que está acontecendo no teatro com um novo olhar e dar conselhos valiosos.

- Por que você não ficou satisfeito com a política de repertório? O público parece feliz, a sala está cada vez mais lotada.

Um exemplo simples. Nosso maestro principal Ian Latham-Koenig se ofereceu para executar a Décima Terceira Sinfonia de Shostakovich e as Canções do Aprendiz Errante de Mahler. Um excelente programa, mas não está à venda. O público habitual do teatro está habituado a receber constantemente "entretenimento"- ópera divertissements semelhantes entre si. Pessoas com os mesmos trajes, com os mesmos números fluem de uma apresentação para outra. E isso é apresentado como novo. Eles me contaram: “Em hipótese alguma faça óperas sérias, as pessoas não virão”. Mas devemos educar o público.

- Seus oponentes irão censurá-lo por invadir o sagrado - a herança de Kolobov.

Preservar o legado de Evgeniy Kolobov é uma das minhas tarefas. Temos apresentações que foram encenadas por Kolobov, e há apresentações que têm sua edição musical. Neste último caso, o espetáculo, dilapidado com o tempo, precisa ser atualizado e tornado atraente para o público. Quanto às óperas apresentadas por Kolobov, posso dizer que hoje mais da metade do que ele fez não é executado. Além disso, estes são precisamente os nomes que correspondem absolutamente à frase “Nova Ópera”: “Mergulhadores de pérolas” , “Valli", "Maria Stuart", “Aldeia". Óperas interessantes e raras. Mas restaurá-los exige despesas sérias. Fazer outro divertissement é muito mais fácil. Ao abandonar esta prática, podemos inicialmente perder parte do público. Mas devemos levar o teatro a um estado em que o público venha aqui porque há algo acontecendo aqui que não acontece em outros teatros. Devemos tornar nosso teatro na moda.

- Para maio em “Nova Ópera” Está marcada a estreia de Tristão e Isolda, de Wagner - longe de ser uma diversão. Acredite que a trupe vai aumentar" um trabalho tão sério?

Quando cheguei ao cargo de diretor e ouvi falar de “ Tristana", então, conhecendo a composição da trupe, que tem um repertório diferenciado, agarrei a cabeça. Esta estreia foi aprovada antes da minha chegada e, claro, é incrivelmente difícil. Mas fico impressionado com a eficiência de muitos dos nossos artistas, que, apesar de participarem do repertório atual, aprendem as partes e trabalham com toda dedicação. Lembro-me que no dia 2 de janeiro fui ao teatro e vi Veniamin Egorov, que foi designado para o papel de Tristan. Ele tinha uma aula, estava estudando. Fiquei feliz em ver o quão profissional a pessoa era em seu trabalho. Isso é algo que respeito e pretendo cultivar no teatro. Eu disse a ele que se tudo corresse bem, se ele dominasse esse material, ele cantaria a primeira apresentação, embora teríamos que incluir convidados para a estreia. De qualquer forma, a performance será divulgada e espero que tudo valha muito a pena. Jan Latham-Koenig é um grande especialista na música de Wagner, ele acredita que o teatro vai dar conta. Bom, o mais importante é que o interesse do público já é muito grande. As duas primeiras apresentações estão quase totalmente esgotadas, apesar do início do verão. Que significa, " Tristão" atrai o público.

No Novo Teatro de Ópera de Moscou, em outubro do ano passado, medidas sérias eram esperadas desde o início. Ele declarou um desejo ardente de reformar o teatro, o que é impossível sem decisões fundamentais de pessoal. Isso ocorreu seis meses após a nomeação: Sibirtsev mudou o regulamento do conselho artístico e criativo, privando a cadeira do presidente e o cargo de vice-diretor para questões criativas do mestre-chefe do coro, a viúva da fundadora do teatro Natalya Popovich, que por dez anos neste post, na verdade, encabeçou a Nova Ópera. O teatro também se separou de Igor Kolobov-Teslya, genro de Popovich, e sua filha Marfa Kolobova-Teslya, que ocupava o cargo de chefe do departamento literário, escreveu uma carta de demissão por sua própria vontade. Como resultado, o conflito interno entre o chefe do teatro e a família de seu fundador se transformou em um grande escândalo público. Dmitry Sibirtsev falou sobre a necessidade de medidas duras, sobre mudanças - recentes e futuras, bem como sobre os planos imediatos da Nova Ópera em entrevista à RIA Novosti. Entrevistado Elena Chishkovskaia.

Dmitry, você começou a reformar a Nova Ópera, mas foi necessário infringir os direitos de Natalya Popovich, que esteve nas origens do teatro e, pelo menos, o manteve à tona por muitos anos?

— Quando cheguei ao teatro, foram identificadas as coisas que gostaria de fazer num futuro próximo. Naturalmente, é impossível fazer tudo em seis meses, mas... Isto inclui o lançamento do Mirror Foyer, e o apoio a produções previamente planeadas, e o estabelecimento de contactos com estrelas de primeira grandeza, que gostaríamos muito de ver no teatro, mas com quem precisamos de negociar antecipadamente. Para isso, foi criado um departamento internacional completo, surgiu um departamento de relações públicas e muito mais. Mas para que tudo isso funcione como um relógio, deve haver uma divisão clara de funções e uma certa linha vertical no teatro. Sou diretor de teatro, fui nomeado pelo departamento de cultura. Se o departamento estiver insatisfeito com meu trabalho, depois de algum tempo haverá uma separação. Mas até que isso aconteça, tenho o direito de exigir que cada funcionário cumpra as tarefas que estabeleci. Na “Nova Ópera” existe algo como “desenvolvido historicamente”. Isto significa essencialmente que as pessoas podem fazer o que quiserem e nada lhes acontecerá por isso.

- Você pode me dar um exemplo específico?

— Em seis meses, evitei uma grave saída de recursos do teatro. Situação única: o teatro passou a gastar mais com artistas convidados, na compra de instrumentos, mas o dinheiro não diminuiu, pelo contrário, aumentou. Porque apareceu um departamento de abastecimento normal, que procura as opções mais rentáveis ​​do ponto de vista comercial e não celebra acordos com algumas empresas amigas. Havia algo assim no teatro, eu aboli e imediatamente ficou claro que era contrário ao modo como “aconteceu historicamente”.

Voltemos a Popovich. Qual dos métodos “historicamente estabelecidos” durante sua liderança artística no teatro não combina com você?

— Em primeiro lugar, total desrespeito com as pessoas que sobem no palco. Eu não aceito isso. Assim que ouço gritos e berros que uma pessoa com poder começa a emitir na frente de seus funcionários, fico alarmado. Em segundo lugar, a rejeição absoluta do facto de a política de repertório poder mudar. Em terceiro lugar, o hábito de certos indivíduos considerarem o teatro como sua propriedade. Assim que comecei a mudar a imagem do teatro, causou uma tempestade de indignação: “Como você pode quebrar o estilo existente no teatro?!” Sim, estou quebrando. Porque agora a “Nova Ópera” não está melhorando em termos de popularidade na cidade. Dê uma olhada no nosso site na Internet, que em tese deveria atrair telespectadores. Parece o site do Instituto da Indústria de Carnes e Laticínios, onde todos os heróis estão pendurados no quadro de honra com rostos igualmente tensos. Isso não deveria acontecer.

E você decidiu dar um passo sério - atualizar o conselho artístico e criativo, que por muitos anos foi chefiado por Natalya Popovich na condição de, de fato, diretora artística da trupe?

— De acordo com o regulamento do teatro, alterei a composição e o regulamento da diretoria. Na verdade, as pessoas que trabalharam nele continuarão trabalhando. Ainda inclui todos os nossos maestros, o artista-chefe, o diretor de teatro e o maestro-chefe, ou seja, Natalya Popovich. O posicionamento de cada pessoa mudou. O fundador do teatro era um maestro, e não há problema que o conselho artístico e criativo seja liderado pelo atual maestro principal Jan Latham-Koenig. Ele determinará a política musical do teatro, terá dois votos na diretoria. O resto tem um cada.

- Você entende que declarou guerra, certo?

— E o teatro não existe sem conflitos. Além disso, um grande número de disputas foi provocado precisamente pelas políticas da liderança artística do passado. Havia um sistema de colocar as pessoas umas contra as outras, quando um solista podia ser privado de um papel, enquanto o outro, ao contrário, era favorecido. Se fosse uma LLC e houvesse um diretor ou diretor artístico que ganhasse dinheiro e desse aos artistas, não haveria problema. Mas o teatro não é uma loja privada. Tem um fundador que paga dinheiro. Ao lutarem contra mim, as pessoas estão lutando contra o departamento de cultura, que paga os seus salários. Seu principal argumento é “estamos acostumados”. Eu não posso tolerar isso. Não existe cargo de diretor artístico no teatro e, mais ainda, não existem cargos como “filha de Kolobov” e “genro de Kolobov”. Há um chefe do departamento literário e um vice-diretor. E eles devem cumprir suas responsabilidades.

- Bem, eles não os cumpriram?

“Quanto a Marfa Evgenievna, quando uma criança mimada acredita que tudo lhe é permitido e tem certeza de que é a legítima dona do teatro, então deve, figurativamente falando, ser encurralada. Nossa chefe do departamento literário simplesmente não entendia que mesmo em sua posição ela era obrigada a obedecer a tantas pessoas no teatro. Depois de uma reunião em que anunciei que as principais decisões seriam tomadas na diretoria, Marfa veio até mim e disse literalmente: “Colocamos você aqui, vamos tirar você daqui”. Depois dessa conversa, Natalya Grigorievna parou de vir aqui. Entendo perfeitamente a posição que Popovich ocupa no teatro. Nunca houve um momento em que eu ligasse para ela - sempre ligávamos um para o outro e combinamos de nos encontrar quando ela quisesse. Assim começou um conflito aberto.

- Como resultado, você demitiu o genro de Popovich.

— Tentei trabalhar com ele. Foi vice-diretor de assuntos gerais, ou seja, deputado à toa. Era uma espécie de posição fictícia para que uma pessoa pudesse receber dinheiro. No começo tentei sobrecarregá-lo com trabalho. Ele lidou com algumas coisas, mas em outras mostrou uma alfabetização não muito séria. Mas quando surgiu uma situação de conflito, ele parou de fazer qualquer coisa. Então eu simplesmente aboli sua posição.

Natalya Popovich respondeu às mudanças no conselho artístico com declarações à imprensa, dizendo que lutaria pelo teatro.

— Sim, ela escreveu que considerava esta diretoria incompetente, e enviou diversas cartas ao departamento de cultura. Não excluo a possibilidade de ela se recusar a comparecer às reuniões do conselho, embora eu não gostasse disso, porque ela é uma pessoa muito experiente. Mas por outro lado, ela sente uma certa nostalgia pelo ocorrido. Você sabe, existem teatros provinciais com costumes metropolitanos e existem teatros capitais com um toque provinciano. Quero que sejamos um teatro verdadeiramente metropolitano. Portanto, a diretoria se reunirá e resolverá questões atuais. Incluí especialistas convidados que não são obrigados a comparecer a todas as reuniões. Esta é Alla Sigalova, o historiador da ópera Mikhail Muginshtein, o barítono Boris Statsenko, o artista Pavel Kaplevich. Seus comentários serão de natureza consultiva. Pessoas de fora sempre podem ver o que está acontecendo no teatro com um novo olhar e dar conselhos valiosos.

- Por que você não ficou satisfeito com a política de repertório? O público parece feliz, a sala está cada vez mais lotada.

- Um exemplo simples. Nosso maestro principal Ian Latham-Koenig se ofereceu para executar a Décima Terceira Sinfonia de Shostakovich e as Canções do Aprendiz Errante de Mahler. Um excelente programa, mas não está à venda. O público regular do teatro está acostumado a receber constantemente "entretenimento" - divertissements operísticos semelhantes entre si. Pessoas com os mesmos trajes, com os mesmos números fluem de uma apresentação para outra. E isso é apresentado como novo. Dizem-me: “Em hipótese alguma faça óperas sérias, as pessoas não virão”. Mas devemos educar o público.

- Seus oponentes irão censurá-lo por invadir o sagrado - a herança de Kolobov.

— Preservar o legado de Evgeniy Kolobov é uma das minhas tarefas. Temos apresentações que foram encenadas por Kolobov, e há apresentações que têm sua edição musical. Neste último caso, o espetáculo, dilapidado com o tempo, precisa ser atualizado e tornado atraente para o público. Quanto às óperas apresentadas por Kolobov, posso dizer que hoje mais da metade do que ele fez não é executado. Além disso, estes são precisamente os nomes que correspondem absolutamente à frase “Nova Ópera”: “Pearl Finders”, “Walley”, “Mary Stuart”, “Hamlet”. Óperas interessantes e raras. Mas restaurá-los exige despesas sérias. Fazer outro divertissement é muito mais fácil. Ao abandonar esta prática, podemos inicialmente perder parte do público. Mas devemos levar o teatro a um estado em que o público venha aqui porque há algo acontecendo aqui que não acontece em outros teatros. Devemos tornar nosso teatro na moda.

A estreia de Tristão e Isolda de Wagner está marcada para maio na Nova Ópera - longe de ser um divertimento. Você acredita que a trupe vai “levantar” um trabalho tão sério?

— Quando cheguei ao cargo de diretor e ouvi falar de “Tristan”, então, conhecendo a composição da trupe, que tem um repertório diferente, agarrei minha cabeça. Esta estreia foi aprovada antes da minha chegada e, claro, é incrivelmente difícil. Mas fico impressionado com a eficiência de muitos dos nossos artistas, que, apesar de participarem do repertório atual, aprendem as partes e trabalham com toda dedicação. Lembro-me que no dia 2 de janeiro fui ao teatro e vi Veniamin Egorov, que foi designado para o papel de Tristan. Ele tinha uma aula, estava estudando. Fiquei feliz em ver o quão profissional a pessoa era em seu trabalho. Isso é algo que respeito e pretendo cultivar no teatro. Eu disse a ele que se tudo corresse bem, se ele dominasse esse material, ele cantaria a primeira apresentação, embora teríamos que incluir convidados para a estreia. De qualquer forma, a performance será divulgada e espero que tudo valha muito a pena. Jan Latham-Koenig é um grande especialista na música de Wagner, ele acredita que o teatro vai dar conta. Bom, o mais importante é que o interesse do público já é muito grande. As duas primeiras apresentações estão quase totalmente esgotadas, apesar do início do verão. Isso significa que “Tristan” atrai o público.

A peça “The Bench” foi escrita em 1983. Foi encenado em muitos teatros e interpretado por muitos atores, não apenas na Rússia, mas também no exterior. Esta peça foi traduzida do russo há muito tempo e foi apresentada com sucesso em palcos de muitos países ao redor do mundo. As resenhas da peça “Bench” serão discutidas mais adiante.

O autor e sua peça

A peça “Banco”, segundo as críticas, é interessante para o público. Foi escrito por Alexander Gelman - soviético, dramaturgo russo e publicitário, autor de diversos livros, artigos e roteiros, público e figura política. Sua peça ficou famosa não só em nosso país, mas também no exterior.

O que há de tão atraente neste trabalho? O que o torna compreensível, dolorosamente “em casa”, familiar, não só para o nosso público nacional, mas também para os telespectadores estrangeiros? Por que uma peça do passado soviético, com realidades de existência há muito desaparecidas, ainda é relevante e procurada hoje? Por que é tão frequentemente encenado em palcos de diferentes cidades da Rússia e de outros lugares?

O fato é que esta peça trata de coisas simples e compreensíveis. Seus personagens são reais e reconhecíveis. Relacionamentos entre homens e mulheres - tema eterno. Portanto, a história contada em “The Bench” é interessante para espectadores e atores de todos os lugares. O próprio A. Gelman chamou esta peça de “amarga e estória engraçada sobre como Ele e Ela passaram de mentiras mútuas para sinceridade mútua.”

Trama

A peça “Bench” em Moscou está recebendo inúmeras críticas. O público está interessado no enredo. Duas pessoas se encontram no parque cultural que leva o nome de Tsyurupa. Ele é um mulherengo e amante do flerte. Ela é divorciada, cria sozinha um filho pequeno e sonha com a simples felicidade feminina - ah marido adorável e uma família forte.

E, como se viu, esta não foi a primeira reunião deles nesta bancada. A história toda, na verdade, só se desenrola porque ela já se tornou sua próxima vítima. Uma vez ele jurou seu amor por ela, prometeu comprar uma bicicleta para ela e na manhã seguinte simplesmente desapareceu.

O repetido encontro no parque literalmente “explodiu” suas vidas. Para conquistar Vera, Fyodor mente descaradamente, empilhando uma mentira sobre a outra. Vera tem uma tarefa difícil - descobrir o engano de Fyodor e não cair novamente em seu charme masculino. Quando ela consegue trazê-lo para água limpa, a verdade revelada não lhe traz alegria - Fyodor é casado.

E depois de uma conversa com Vera, Fyodor de repente percebe o quanto está apaixonado por sua esposa. Acontece que todos os casos de amor desse mulherengo endurecido são apenas uma forma de se afirmar e abafar o ciúme avassalador e o amor louco por sua esposa.

Essa conversa em um banco de parque, essa noite eterna, ajuda os personagens a se imbuírem de simpatia espiritual e, segundo o próprio autor, a se tornarem pessoas próximas. Na verdade, apesar de toda a sua diferença externa (o misterioso Fedor, que muda constantemente de nome e biografia a cada nova mulher, e a simples e aberta Vera, se lançando em novos relacionamentos, cada vez acreditando que isso é para sempre), os personagens são na verdade muito parecidos. São pessoas perdidas que vagam pelo parque em busca de novos autoenganos.

Atores

A performance “Banco” por toda parte por longos anos foi dirigido por diferentes diretores e interpretado por muitos atores em partes diferentes países. Entre as produções recentes, destaca-se o trabalho da diretora Nikita Grinshpun com a participação de G. Kutsenko e I. Apeksimova.

Segundo as críticas, Kutsenko e Apeksimova interpretam a peça “Banco” com clareza, transmitindo ao espectador uma ampla gama de sentimentos: do amor e ternura ao ódio e rejeição. Na hora e meia que dura a peça, os atores vivem a vida inteira com seus personagens. Nem todo profissional é capaz de dar conta de tal tarefa. Segundo as críticas, a peça “The Bench” de Kutsenko tem um desempenho brilhante. O próprio ator gosta muito desse papel. Seu parceiro não é inferior a ele no jogo.

Em entrevista, ela contou com que prazer trabalhou no papel de Vera. Ela há muito procurava uma peça adequada para si mesma entre dramaturgia moderna, mas não consegui encontrar nada adequado. Todas as obras lhe pareciam muito leves, superficiais e fragmentárias. A peça “The Bench” compara-se favoravelmente a eles na profundidade de seu conceito e nas imagens lindamente desenhadas dos personagens.

A produção da peça e a atuação transformaram uma situação comum em uma história muito comovente e comovente, engraçada e triste ao mesmo tempo. E neste mérito principal atores.

"Banco" em "Tabakerka"

Esse desempenho é muito trabalho popular. Muitos diretores assumem de bom grado a produção desta peça, e não apenas em cidades diferentes. A peça “Bench” foi encenada há pouco tempo em Moscou, no Teatro-Estúdio O. Tabakov.

O diretor de produção Alexey Muradov escolheu F. Lavrov e N. Shvets para os papéis dos heróis. Esta produção tornou-se uma estreia tanto para os intérpretes como para o teatro. A performance “Bench” em Tabakerka recebeu críticas favoráveis ​​do público. O público notou a atuação emocionante dos atores, o que fez com que o público se preocupasse com eles, risse e simpatizasse com os personagens e discutisse por muito tempo os problemas levantados na peça.

Avaliações

Os críticos de teatro há muito incluem a peça “The Bench”, de Alexander Gelman, entre as obras-primas do drama social e cotidiano, e o próprio autor é merecidamente considerado o dramaturgo mais famoso e procurado da era da URSS. A peça não perde relevância até hoje, pois fala sobre valores eternos e universais. Não é à toa que atrai tanto os diretores e é encenado com tanta frequência, mesmo durante uma temporada teatral, nos palcos de vários teatros.

A peça “Bench” com a participação do dueto Apeksimov-Kutsenko causou maior ressonância na comunidade teatral e obteve críticas mais positivas. Os críticos observam as atuações convincentes e sinceras dos atores e sua profunda imersão no material.

Conheceu:

Na boate, depois de vencer a competição, me deram uma banana e uma menina, e acabou sendo uma dança com a menina demonstrando um boquete em uma banana, que estava entre minhas pernas como um pênis, que eu acenei, olhando para o público. Acendi muito bem, os homens então apareceram, apertaram as mãos, disseram no microfone algo como: “Obrigado a todos que torceram por mim”.

Depois da competição, uma garota chega, pega minha mão, olha nos meus olhos e diz que estava torcendo por mim.
Uma pequena dança latina com ela e então ela desapareceu na multidão.
Lembro do que gostei, vou procurar ela, encontro ela no sofá na companhia de amigos, alguns caras próximos.
Estou esperando o momento oportuno, metade da companhia vai para a pista de dança e eu descaradamente me sento ao lado dela. Eu falo: “Foi legal dançar com você, você tem uma cintura tão linda, um nariz tão lindo, esses olhos”. Reação neutra, educada, blá, blá. Eu digo: “Me dá o telefone, vamos nos encontrar, vamos dar uma volta”.
- Bom, estou aqui com um cara da empresa, não posso fazer isso e tudo mais.
- Vamos, o que você está fazendo! O que você tem a perder, você verá, estou bem.
- (Quebra) Ok, anote.

Terminei a garrafa de champanhe premiada com uma amiga, saí do clube, na entrada peguei o telefone da garota com quem participei do concurso, 6 pontos, e me ofereci para me dar o telefone dela para a amiga, 6,5-7 . O amigo sorriu docemente e conversou sobre alguma coisa. Considerando que antes disso, na pista de dança, em resposta ao comentário com o pretensioso não-verbalismo da princesa, “agitei os braços aqui”, disse: “Vá para o inferno”, um resultado muito bonito.

Chamado:

Resolvi limpar a lista de números de telefone, liguei para ela - falaram que lixo, algo assim não existe. Bem, eu acho, caramba, entendi. Embora seja estranho, tudo parecia estar bem.
Como me lembrei que a menina estava de pé, não tirei o telefone.
Liguei um mês depois, consegui, fiquei surpreso, peguei o telefone, conversa sobre nada.
Marcou.
Acordo um dia num armário numa varanda de 2 por 3 metros, rodeado de estantes de livros, etc., carros fazendo barulho na rodovia. A casa está sendo reformada, há sacos de cimento, poeira, concreto e Materiais de construção. Está ensolarado e primavera lá fora!

Lembro que hoje tenho dois ingressos grátis para o teatro, para as barracas de ópera.
Estou pensando com quem ir.
Abro o telefone dobrável e ligo para as meninas.
Liguei para ela, eu me lembro. Ela me pega, conta como foi à boate, alguns problemas que aconteceram, escuto tudo com atenção, sugiro insistentemente ir ao teatro, algumas desculpas sobre como me sinto, aí ele concorda. Eu mesmo acho que estou me comportando como um pioneiro, por que desisti de ouvir todas essas bobagens no telefone, então acho que ainda preciso me comportar como um ser humano e não há nada de errado nisso. Em geral, naquela época eu ainda era cativado por estereótipos, por isso pensava assim.
Combinamos de nos encontrar perto do teatro.

Data:

Cheguei um pouco atrasado. Eu a vejo e me alegro com sua beleza. Te pego pelo braço e te levo para dentro do teatro, estamos um pouco atrasados, passamos pela entrada central, nos aproximamos da entrada das barracas, o guarda diz: “Essa entrada já está fechada, passe pela central .” Vamos para o central, fecham na frente do nosso nariz. Bubulki não deixa nada entrar no corredor. De alguma forma, descarto-os, deixo-os passar e sento-me nas últimas filas.

Ela está com tosse, ela me infectou também, tossimos juntos por toda a sala, as pessoas ao nosso redor estão resmungando.
Durante toda a primeira parte da apresentação tropeçamos, tossimos, ficamos com vergonha, mas não conseguimos evitar.

No intervalo saímos para dar uma olhada no teatro, mostrar a ela sua beleza, subir na varanda, conversar sobre a vida, contar sobre si mesma, que esteve no Japão e por muito tempo trabalhou lá por trabalho interessante.
Eu a ouço e olho sua beleza, me alegro. Ele age um pouco presunçosamente.

Após o intervalo, seguimos para as bancas, com os estrangeiros. Lá também estamos tossindo, o guarda está pronto para matar, finalmente uma mulher próxima me dá chiclete com mentol. Vamos nos acalmar um pouco.

Depois da ópera a gente sai para a rua, eu carrego ela com alguma coisa, dou o meu melhor, vejo que não tem progresso, não tem volta, de alguma forma fico entediado, perco energia, chego no metrô, Eu digo a ela: “Tchau”. Ela respondeu com uma oferta para continuar a comunicação e dar um passeio por Moscou.

Concordo, vamos para Manezhnaya, depois sentamos em um banco do AC, abraçamos ela, contamos algo sobre os pássaros, acariciamos seu corpo, como escrevi. Vejo o que está acontecendo agora, depois de um tempo fico em silêncio, vejo pela reação dos alunos que chegou o momento de prontidão, eu absorvo.
Nós nos beijamos por um longo tempo, isso me surpreende, e a garota também. Aí a cinestésica fica mais dura, eles ficam muito excitados, já é tarde, me acompanham até o metrô, vejo que não querem me deixar ir. Sugiro que ela venha até minha casa (apesar de ter alguém em casa e haver reformas, a merda está muito ruim).
— E muitas vezes você convida as meninas para irem à sua casa no primeiro encontro?
“Honestamente, esta é a primeira vez que isso acontece comigo.”
Ela está muito satisfeita com a resposta, mas mesmo assim não concorda.
Digo adeus aos pensamentos de que poderia apertar.
Enquanto volto para casa de táxi, sinto que tudo estava 100%, estou me despedaçando.

Seduzido por:

No dia seguinte. Estou na floresta tarde da noite, conversando.
Ligue: “La-la-la, estou aí agora.” Eu falo: “O que você esqueceu aí, pega um táxi e vem até mim”. Ela: “Viva, irei até você agora.” Marquei um encontro perto de casa. Eu a conheço, só para me exibir, ando um pouco com ela, conversamos sobre nada, depois levo ela para casa sem avisar onde nos estamos indo. Eu apenas envolvo em zigue-zague. Entramos, abrimos a linda porta, atrás da qual há simplesmente horror. Ela entra em transe com a situação. Até ficar completamente atordoado, levo-a até a varanda, olho um minuto para o amanhecer, entro no armário, acendo uma vela. Eu gentilmente a puxo para dentro.