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Para o cargo de Diretor Musical e Maestro Titular Teatro Bolshoi nomeado maestro Tugan. O contrato com ele foi concluído a partir de 1º de fevereiro de 2014 por quatro anos, disse Vladimir Urin, diretor-geral do Bolshoi, em entrevista coletiva. Ele acrescentou que em Temporada atual Sokhiev aparecerá no teatro ocasionalmente, por vários dias, para conhecer a trupe e o repertório.

A principal obra do novo maestro terá início na temporada 2014-2015, na qual Sokhiev terá que preparar dois projetos.

Tugan Sokhiev, de 36 anos, estudou no departamento de regência do St. ópera nacional. Desde 2005 colabora com a Orquestra Nacional do Capitólio de Toulouse - por esta obra, Sokhiev recebeu a Ordem da Legião de Honra. Desde 2010, ele também se tornou o Maestro Titular da Deutsches Symphony Orchestra Berlin.

O cargo de diretor musical do Bolshoi foi desocupado no início de dezembro de 2013 após ser demitido, que não o cumpriu até o término do contrato de um ano e meio. Como Urin admitiu em entrevista coletiva, ele negociou com maestros russos e estrangeiros antes mesmo de Sinaisky partir, mas somente depois que a vaga apareceu eles se tornaram mais substantivos.

“A nomeação de Sokhiev, muito provavelmente, significa que não haverá revoluções ou restauração do antigo no Teatro Bolshoi, mas haverá um movimento muito claro para a frente”, compartilhou um dos funcionários da trupe Bolshoi com Gazeta.Ru .

Verdadeiro, novo diretor de música, respondendo à pergunta sobre a "ópera do diretor", deixou os jornalistas se pegarem em uma frase engraçada: "A ópera deve ser protegida não apenas dos diretores - de quaisquer pragas". É verdade que, além disso, o maestro deixou claro que considera a disputa moderna entre os defensores das abordagens do "diretor" e do "maestro" para a produção de apresentações de ópera. “Não gosto da palavra ‘diretor’, me parece abusiva”, acrescentou Sokhiev.

A "batalha de ambições" entre e o novo maestro, cuja possibilidade os especialistas apontaram após a repentina demissão de Sinaisky, também está excluída: Sokhiev se tornará o verdadeiro diretor musical do teatro - ele trabalhará com a orquestra, selecionará cantores, trabalhará com pontuações. A urina permanecerá liderança geral e atividade produtora - ele não tem Educação musical, e em Teatro musical ele veio do teatro dramático.

Os contratos de Sokhiev em Toulouse e Berlim expiram em 2016. Urin prometeu não interferir em sua extensão e levar em consideração o emprego do maestro nesses grupos. “Eu não teria encontrado um único maestro que largasse tudo e passasse o dia todo sentado no Bolshoi”, explicou.

“Tal emprego é uma situação completamente normal no caso de um maestro promovido, e Sokhiev é assim”, disse um especialista familiarizado com a situação ao Gazeta.Ru. —

Ele vai aumentar o tempo que passará no Bolshoi, e também não pode prescindir disso: se a política de repertório pode ser determinada por e-mail, então nomear cantores ou ficar no controle remoto não funcionará.

Tugan Sokhiev, como o Gazeta.Ru escreveu anteriormente, foi um dos sucessores mais prováveis ​​​​de Sinaisky - junto com e. Urin disse que estava negociando com e. Com os candidatos que recusaram cargos no teatro, o CEO concordou em projetos conjuntos no futuro. Urin acrescentou que Sokhiev tratou essa cooperação com compreensão e ele mesmo propôs vários candidatos a regentes com os quais o teatro poderia cooperar.

“Vou reduzir minhas obrigações no exterior e tentar passar o máximo de tempo possível no Bolshoi”, prometeu Sokhiev.

Uma das tarefas mais óbvias e primárias do novo maestro é melhorar seriamente a qualidade de trupe de ópera, cujo trabalho Urin criticou repetidamente. Pode ser, por exemplo, a transição para o sistema "stagione", ou seja, o convite de cantores específicos para projetos específicos. Para o teatro, esse sistema é bastante benéfico: o desempenho está ligado muitos dias seguidos, sem necessidade de mudar de cenário, e uma série limitada de apresentações pode fazer com que o público não adie por muito tempo a visita ao teatro.

O ex-diretor de planejamento criativo avançado falou sobre a necessidade dessa transição, e o antecessor de Urin, o ex-diretor geral Anatoly Iskanov, também tentou promovê-la. No entanto, a legislação trabalhista impedia sua implementação - os cargos de tempo integral na trupe são irrevogáveis ​​​​e o sindicato dos trabalhadores culturais é muito influente. No entanto, o sistema de compromisso de “meio palco”, anunciado por Sokhiev em entrevista coletiva, já está funcionando de fato no Teatro Bolshoi: o quebra-nozes de ano novo é exibido por dez dias seguidos e outras produções são exibidas em séries de quatro ou cinco apresentações.

A era soviética foi generosa com talentos. Os nomes de brilhantes pianistas, violinistas, violoncelistas, cantores e, claro, maestros soviéticos entraram para a história da cultura mundial. Nessa época, formou-se uma ideia moderna sobre o papel do maestro - líder, organizador, mestre.

O que eram eles, líderes musicais era soviética?

Cinco retratos da galeria de maestros destacados.

NIKOLAY GOLOVANOV (1891–1953)

Já aos seis anos, durante uma caminhada, Nikolai tentou reger uma orquestra militar. Em 1900, o jovem amante da música foi admitido na Escola Sinodal. Aqui suas habilidades vocais, regência e composição foram reveladas.

Já se tornando mestre maduro, Golovanov escreverá com muito amor sobre os anos de estudo: "A Escola Sinodal me deu tudo - princípios morais, princípios de vida, a capacidade de trabalhar duro e sistematicamente, incutiu a disciplina sagrada."

Após vários anos de trabalho como regente, Nikolai ingressou na aula de composição do Conservatório de Moscou. Em 1914 ele se formou com uma pequena medalha de ouro. Ao longo de sua vida, Nikolai Semenovich escreveu cantos espirituais. Ele continuou a trabalhar nesse gênero mesmo quando a religião foi proclamada "o ópio do povo".

Fragmento da performance da abertura "1812" de Tchaikovsky

Em 1915, Golovanov foi admitido no Teatro Bolshoi. Tudo começou com uma posição modesta como maestro assistente do coro e, em 1948, tornou-se o regente principal. As relações com o famoso teatro nem sempre foram tranquilas: Nikolai Golovanov teve que suportar muitos insultos e decepções. Mas não foram eles que permaneceram na história, mas as brilhantes interpretações da ópera russa e clássicos sinfônicos, estreias brilhantes de obras de compositores contemporâneos e as primeiras transmissões de rádio música clássica na URSS com sua participação.

O maestro Gennady Rozhdestvensky relembra o mestre assim: “Ele não suportava o meio. Meio indiferente. E em nuances, e em frases, e em relação ao caso.

Embora Golovanov não tivesse alunos-maestros, suas interpretações dos clássicos russos se tornaram modelos para jovens músicos. Alexander Gauk estava destinado a se tornar o fundador da escola de regência soviética.

ALEXANDER GAUK (1893–1963)

Alexander Gauk estudou no Conservatório de Petrogrado. Ele estudou composição na classe de Alexander Glazunov, regência - na classe de Nikolai Tcherepnin.

Em 1917, começou o período musical e teatral de sua vida: trabalhou no Petrograd Theatre of Musical Drama e depois no Leningrado Opera and Ballet Theatre.

Na década de 1930, a música sinfônica estava no centro dos interesses de Gauk. Por vários anos, ele liderou a orquestra sinfônica da Filarmônica de Leningrado e, em 1936, chefiou o recém-criado Estado Orquestra Sinfónica A URSS. Ele não perdeu o teatro, apenas lamentou não ter tido a chance de encenar sua amada Rainha de Espadas, de Tchaikovsky.

A. Honegger
Pacífico 231

Em 1953, Gauk tornou-se o maestro principal da Orquestra Sinfônica Bolshoi da Rádio e Televisão Estatal da URSS. Este trabalho foi muito intenso e interessante. A orquestra tocou programas, como dizem, em ao vivo. Em 1961, o maestro foi "educadamente" aposentado.

Alegria para Gauk foi atividade pedagógica. Evgeny Mravinsky, Alexander Melik-Pashaev, Evgeny Svetlanov, Nikolai Rabinovich - todos eram alunos do maestro.

Evgeny Mravinsky, já um mestre renomado, escreverá a seu professor em uma carta de parabéns: "Você é nosso único maestro que carrega as tradições de uma verdadeira grande cultura."

EUGENE MRAVINSKY (1903-1988)

Toda a vida de Mravinsky estava ligada a São Petersburgo-Leningrado. Ele nasceu em família nobre, mas em anos difíceis teve que lidar com assuntos "não nobres". Por exemplo, trabalhe como figurante no Teatro Mariinsky. Um papel importante em seu destino foi desempenhado pela personalidade do chefe do teatro - Emil Cooper: "Foi ele quem introduziu em mim aquele" grão de veneno ", que pelo resto da minha vida me conectou com a arte de reger ."

Por causa da música, Mravinsky deixou a universidade e entrou no Conservatório de Petrogrado. A princípio, o aluno se envolveu diligentemente na composição e depois se interessou pela regência. Em 1929, ele veio para a aula de Gauk e rapidamente dominou os fundamentos desse negócio complexo (ou "escuro", como Rimsky-Korsakov costumava dizer). Depois de se formar no conservatório, Mravinsky tornou-se maestro assistente no Teatro de Ópera e Balé de Leningrado.

Em 1937 ocorreu o primeiro encontro do maestro com a música de Dmitri Shostakovich. Mravinsky foi encarregado da estréia de sua Quinta Sinfonia.

A princípio, Shostakovich até se assustou com o método de trabalho do maestro: “Sobre cada compasso, sobre cada pensamento, Mravinsky me fez um verdadeiro interrogatório, exigindo de mim uma resposta para todas as dúvidas que nele surgiam. Mas já no quinto dia de nosso trabalho conjunto, percebi que esse método é definitivamente o certo.”

Após esta estreia, a música de Shostakovich passará a ser uma companheira constante da vida do maestro.

Em 1938, Mravinsky venceu o Primeiro Concurso de Regência de Toda a União e foi imediatamente nomeado chefe da Orquestra Filarmônica de Leningrado. Muitos dos artistas da orquestra eram muito mais velhos que o maestro, por isso não hesitaram em dar-lhe "instruções valiosas". Mas passará muito pouco tempo, um clima de trabalho será estabelecido nos ensaios e essa equipe se tornará um orgulho cultura nacional.

Ensaio da Orquestra Filarmônica de Leningrado

Não é tão frequente na história da música que haja exemplos em que um maestro trabalha com um grupo há várias décadas. Yevgeny Mravinsky liderou a Orquestra Filarmônica por meio século, seu colega mais jovem Yevgeny Svetlanov liderou a Orquestra Estatal por 35 anos.

Dmitri Shostakovich, Sinfonia nº 8

EVGENY SVETLANOV (1928–2002)

Para Svetlanov, o Teatro Bolshoi era nativo em um sentido especial da palavra. Seus pais são solistas da trupe de ópera. O futuro maestro estreou no famoso palco em tenra idade: interpretou o filho pequeno de Cio-Cio-san na ópera Madama Butterfly de Puccini.

Quase imediatamente após se formar no conservatório, Svetlanov chega ao Teatro Bolshoi, dominando todos os clássicos teatrais. Em 1963 ele se tornou o maestro principal do teatro. Junto com ele, a trupe sai em turnê por Milão, pelo La Scala. Svetlanov traz Boris Godunov, Príncipe Igor, Sadko ao julgamento do público exigente.

Em 1965, dirigiu a Orquestra Sinfônica Estatal da URSS (a mesma que já foi dirigida por seu professor Alexander Gauk). Juntamente com esta equipe, que se tornou acadêmica em 1972, Svetlanov implementou um projeto de grande escala - “Antologia de Russo música sinfônica em gramofone." O significado desta obra foi definido com muita precisão pelo diretor musical da Radio France, Rene Goering, que trabalhou muito com o maestro: “Esta é uma verdadeira façanha de Svetlanov, outro testemunho de sua grandeza”.

M. Balakirev, sinfonia nº 2, final

Trabalhando com o GASO, o maestro não esquece o Teatro Bolshoi. Em 1988, a produção de The Golden Cockerel (dirigido por Georgy Ansimov) tornou-se uma verdadeira sensação. Svetlanov convidou o cantor "não-ópera" Alexander Gradsky para a parte supercomplexa do Astrólogo, o que deu ainda mais originalidade à apresentação.

Concerto "Hits do século cessante"

Entre as realizações mais importantes de Evgeny Svetlanov está a introdução uma grande variedade ouvintes da música do notável compositor Nikolai Myaskovsky, que raramente era tocada por orquestras soviéticas.

O retorno ao palco de concertos de composições pouco conhecidas tornou-se uma das principais tarefas do maestro Gennady Rozhdestvensky.

GENNADY Rozhdestvensky (nascido em 1931)

Maestros que tocam instrumentos ou compõe música não são incomuns. Mas são raros os regentes que sabem falar sobre música. Gennady Rozhdestvensky é uma pessoa realmente única: ele pode contar e escrever sobre obras musicais épocas diferentes.

Rozhdestvensky estudou regência com seu pai, o famoso maestro Nikolai Anosov. A mãe, a cantora Natalya Rozhdestvenskaya, fez muito para desenvolver o gosto artístico do filho. Ainda não se formando no conservatório, Gennady Rozhdestvensky foi admitido no Teatro Bolshoi. Sua estreia foi a Bela Adormecida de Tchaikovsky. Em 1961, Rozhdestvensky liderou a Orquestra Sinfônica Bolshoi central de televisão e radiodifusão. Nessa época, surgiram as preferências de repertório do maestro.

Ele dominou a música do século 20 com grande interesse e também apresentou ao público composições "não de sucesso". O musicólogo e doutor em artes Viktor Zukkerman admitiu em uma carta a Rozhdestvensky: “Há muito tempo desejo expressar profundo respeito e até admiração por sua atividade altruísta, talvez até altruísta, na execução de obras imerecidamente esquecidas ou pouco conhecidas”.

A abordagem criativa do repertório determinou o trabalho do maestro com outras orquestras - conhecidas e não tão conhecidas, jovens e "adultos".

Todos os aspirantes a maestro sonham em estudar com o professor Rozhdestvensky: há 15 anos ele é o chefe do Departamento de Ópera e Regência Sinfônica do Conservatório de Moscou.

O professor sabe a resposta para a pergunta “Quem é o maestro?”: “Este é um meio entre o autor e o ouvinte. Ou, se preferir, algum tipo de filtro que passa o fluxo emitido pela partitura por si mesmo e depois tenta transmiti-lo ao público.

O filme "Triângulos da Vida"
(com fragmentos das atuações do maestro), em três partes

O programa é apresentado por Leyla Giniatulina. A correspondente da Radio Liberty, Marina Timasheva, participa.

Leila Giniatulina: Teatro Bolshoi - em Milão. Eles acabaram de tocar com sucesso "Eugene Onegin", dirigido por Dmitry Chernyakov. Alexander Vedernikov estava atrás do console. No dia 18 de julho, ele vai anunciar que está deixando o cargo de regente titular do Teatro Bolshoi.

Marina Timashev: Alexander Vedernikov considera a digressão em Milão como "uma espécie de resultado de 8 anos de trabalho no Teatro Bolshoi" e diz que se vai embora "devido a desentendimentos com a administração do teatro". O diretor Anatoly Iksanov confirma a informação sobre a renúncia do maestro titular e informa que nos próximos cinco a sete anos o teatro trabalhará com maestros convidados: Vladimir Yurovsky, Vasily Sinaisky, Alexander Lazarev, Teodor Currentzis e Kirill Petrenko. Veja como os musicólogos comentam as notícias, críticos musicais, revisores de publicações centrais. Ekaterina Kretova...

Ekaterina Kretova: Na minha opinião, a figura de Alexander Vedernikov nunca foi adequada à escala e ao nível do Teatro Bolshoi, que geralmente conhecíamos. Quanto à própria ideia de maestros convidados, é uma espécie de compromisso, e parece que é intermediário.

Marina Timashev: Professor Alexei Parin...

Alexei Parin: A saída de Vedernikov do cargo de maestro-chefe do Teatro Bolshoi deve ser encarada de forma bastante positiva, porque afinal o Teatro Bolshoi é o principal teatro do país e, claro, o cargo de maestro-chefe deve ser personalidade marcante musical, o que, afinal, um bom maestro Alexander Vedernikov não é. Quanto à mesa do maestro, existem maestros com nomes, cada um deles até representa uma certa direção na regência moderna, mas mesmo assim, se não o maestro titular, então o maestro chefe, como costumava ser chamado, ainda é necessário , que acompanhará as altas qualidades tecnológicas desta orquestra.

Marina Timashev: Deixe-me esclarecer que ainda não estamos falando de um conselho de maestros, apenas cinco maestros foram convidados a cooperar. Yuri Vasiliev chamou esse design de "dez bainhas".

Yuri Vasilyev: Eu não acho que esta é a primeira vez Grandes mudanças no Teatro Bolshoi acontecem quando parte da trupe ou toda a trupe está em turnê. Quanto à diretoria, precisamos muito de uma espécie de primeiro entre iguais, que será o responsável final pela política musical de todo o Teatro Bolshoi. Todos nós conhecemos a enorme seleção de maestros que regem no Mariinsky, mas sabemos que Gergiev está lá. Quanto ao caminho de Alexander Vedernikov, ele é um maestro de ópera muito bom e trabalhador. O Teatro Bolshoi estava em reconstrução, foi construído um novo palco, que teve de ser testado, para o qual foi necessário transferir coisas antigas e, claro, fazer novas entregas - Vedernikov aguentou tudo isso.

Marina Timashev: Passo a palavra a Natalya Zimyanina.

Natália Zimyanina: Para mim, a saída de Alexander Vedernikov é uma perda indiscutível, embora não tenha ficado satisfeito com todas as suas obras. Mas o fato de ele ser um alto profissional é absolutamente certo. Eu absolutamente não entendo como um estabelecimento administrativamente dilapidado como o Teatro Bolshoi pode existir sem um regente principal. Alguém deve acompanhar a orquestra o tempo todo, deve ser alguém que conheça bem os detalhes da orquestra, conheça bem as partituras, entenda perfeitamente o que é reger uma ópera e o que é reger um balé. A incerteza total para mim é como o Teatro Bolshoi continuará existindo.

Marina Timashev: Petr Pospelov, musicólogo e compositor, reconhece os méritos de Vedernikov, aprecia muito possibilidades criativas cinco maestros convidados, mas não acredita que a renúncia de Alexander Vedernikov possa resolver todos os problemas do Teatro Bolshoi.

Pedro Pospelov: As ondas de reformas no teatro duram muito pouco, logo tudo se acalma e é preciso recomeçar. Nem a saída de Vedernikov nem a chegada de novos maestros resolverão os problemas do Teatro Bolshoi, porque há uma trupe permanente inchada de que ninguém precisa, o sistema de contrato não foi introduzido e não funciona. Muito problemas criativos, principalmente relacionado ao fato de o teatro simplesmente não ter diretor artístico. É dirigido não por um músico, nem por um artista, embora seja um diretor muito profissional Anatoly Iksanov. E, na minha opinião, os maestros que vão trabalhar no Teatro Bolshoi não vão fazer algum tipo de linha conjunta. E o diretor vai dirigir o teatro, que vai, claro, ouvir com atenção cada um deles. Essa situação, na minha opinião, ainda não é a ideal, porque deve haver algum tipo de vontade artística na cabeça.

O convite para cooperar com Tugan Sokhiev é a primeira mudança de pessoal do novo diretor do teatro, Vladimir Urin. movimento forçado ( o anterior maestro e diretor musical do teatro, Vasily Sinaisky, saiu com um escândalo no meio da temporada, duas semanas antes da importante estreia de Don Carlos de Verdi, e um substituto teve que ser encontrado com extrema urgência. - Aproximadamente. ed.). Mas bem sucedido, razoável e muito equilibrado. O nome de Sokhiev foi ouvido com mais frequência do que outros em conversas sobre quem poderia substituir Sinaisky, junto com os nomes de mais dois jovens maestros, Vasily Petrenko e Dmitry Yurovsky. E era óbvio para muitos que Petrenko tinha um contrato com o Teatro Mikhailovsky, e o jovem Yurovsky ainda não havia crescido e crescido. Em geral, Sokhiev permanece - confiável e comprovado. Portanto, esta notícia não se tornou um raio do nada.

Em geral, a reputação de Sokhiev, o atual líder Orquestra Nacional O Capitólio de Toulouse e a Orquestra Sinfônica Alemã de Berlim, agradavelmente surpreendidos com o curso normal - e não insano, como costumamos fazer - dos acontecimentos. Ele se tornou uma figura importante no Ocidente gradualmente, sem romper com suas raízes de São Petersburgo, em particular com Teatro Mariinsky, onde trabalhou na Academy of Young Singers e assumiu a direção permanente em 2005, tendo-se já estreado na Welsh National Opera (La Boheme, 2002) e na Metropolitan Opera (Eugene Onegin, 2003). Depois, houve a Ópera de Houston, La Scala, o Teatro Real Madrid, a Ópera de Munique. E um monte de orquestras de primeira classe, de Londres a Berlim e a Filarmônica de Viena. Ele costuma escolher o repertório russo, então, para o próximo concerto com a Philadelphia Symphony, a ex-orquestra do lendário Eugene Ormandy, ele está preparando Pictures at an Exhibition. Ou seja, lá ele é russo, em nosso país ele é, por assim dizer, ocidental.

Revistas europeias influentes chamam o jovem maestro de figura milagrosa, sua carreira está se desenvolvendo em uma velocidade incrível, enquanto Sokhiev não se envaideceu, não se empolgou e nem mesmo se gaba particularmente de pertencer à grande escola de regência de São Petersburgo. E ele podia: em São Petersburgo, seus mentores conservadores eram Ilya Musin e Yuri Temirkanov, e Padrinho no teatro - Valery Gergiev. Sua modéstia, adequação profissional e diplomacia são características quase marcianas em nossas latitudes, onde seja qual for o maestro, o Músico Muzykantovich. E o Big One obviamente teve sorte com ele; Além disso- o teatro só poderia sonhar com tal maestro. E o fato de Vladimir Urin ter conseguido negociar com ele, e mesmo em tão pouco tempo, em uma situação de problemas de tempo sem precedentes, é quase inacreditável. Não se trata nem mesmo da idade encorajadora (e não do pôr do sol) do maestro de 36 anos contratado por quatro anos. É uma questão de acertar na mosca.

Se antes os principais diretores do Bolshoi foram escolhidos com base em fama e mérito (Gennady Rozhdestvensky, Vasily Sinaisky), ou daqueles que estão à mão e prontos para arar o máximo possível (Alexander Vedernikov, sob quem Nikolai Alekseev trabalhou como o principal convidado pelos mesmos motivos), então Sokhiev, talvez, seja capaz de se tornar no Bolshoi não uma estrela ou uma vítima, mas um cúmplice qualificado na política artística. Prova disso é o período por ele estipulado (até setembro) para uma entrada gradual no processo de trabalho; o volume anunciado de projetos próprios na próxima temporada (2 projetos, os quais ainda não estão razoavelmente anunciados). E um plano implícito, mas implícito, de cooperação com Valery Gergiev, em cuja implementação Sokhiev passará de um maestro de ópera com uma reputação invejável a um intendente de ópera de pleno direito. E isso significa que após o término do contrato de diretor em 2018, Vladimir Urin terá para quem deixar o Teatro Bolshoi.

TEATRO BOLSHOY DA RÚSSIA State Academic (GABT), um dos os teatros mais antigos país (Moscou). Acadêmico desde 1919. A história do Teatro Bolshoi remonta a 1776, quando o Príncipe P.V. Urusov recebeu o privilégio do governo de “ser o dono de todas as apresentações teatrais em Moscou” com a obrigação de construir um teatro de pedra “para que pudesse servir de ornamento ao cidade e, além disso, uma casa para bailes de máscaras públicos, comédias e óperas cômicas. No mesmo ano, Urusov atraiu M. Medox, natural da Inglaterra, para participar das despesas. As apresentações foram encenadas na Opera House em Znamenka, que estava na posse do Conde R. I. Vorontsov (no verão - no "voxal" na posse do Conde A. S. Stroganov "sob o Mosteiro de Andronikov"). Ópera, balé e performances dramáticas foram interpretados por atores e músicos que deixaram a trupe de teatro da Universidade de Moscou, as trupes de servos de N. S. Titov e P. V. Urusov.

Após o incêndio da Ópera em 1780 no mesmo ano na Rua Petrovka, um prédio de teatro no estilo do classicismo de Catarina foi erguido em 5 meses - o Teatro Petrovsky (arquiteto H. Rozberg; ver Teatro Medox). Desde 1789 é administrado pelo Conselho de Curadores. Em 1805, o Teatro Petrovsky pegou fogo. Em 1806, a trupe ficou sob a jurisdição da Diretoria dos Teatros Imperiais de Moscou e continuou a se apresentar em diferentes salas. Em 1816, foi aprovado o projeto de reconstrução da Praça do Teatro do arquiteto O. I. Bove; Em 1821, o imperador Alexandre I aprovou o projeto de um novo edifício do teatro arquiteto A. A. Mikhailov. O chamado Teatro Bolshoi Petrovsky no estilo Império foi construído por Beauvais de acordo com este projeto (com algumas mudanças e usando a fundação do Teatro Petrovsky); inaugurado em 1825. Uma ferradura em forma auditório, o espaço do palco era igual em área ao salão e tinha grandes corredores. fachada principal foi pontuado por um monumental pórtico jônico de 8 colunas com frontão triangular, encimado por um grupo escultórico de alabastro "Quadriga de Apolo" (colocado no fundo de um nicho semicircular). O edifício tornou-se o principal dominante composicional Conjunto da Praça do Teatro.

Após o incêndio de 1853, o Teatro Bolshoi foi restaurado de acordo com o projeto do arquiteto A.K. Kavos (com a substituição grupo escultórico obra em bronze de P. K. Klodt), a construção foi concluída em 1856. A reconstrução mudou significativamente sua aparência, mas manteve o layout; a arquitetura do Teatro Bolshoi adquiriu traços de ecletismo. O teatro permaneceu nesta forma até 2005, com exceção de pequenas reconstruções internas e externas (o auditório pode acomodar mais de 2.000 pessoas). Em 1924-59, uma filial do Teatro Bolshoi funcionou (nas instalações da antiga Ópera de S. I. Zimin em Grande Dmitrovka). Em 1920, no antigo foyer imperial, Teatro- o chamado Beethovensky. Durante os anos do Grande guerra patriótica parte da equipe do Teatro Bolshoi foi evacuada para Kuibyshev (1941-42), parte fez apresentações nas dependências da filial. Em 1961-89, algumas apresentações do Teatro Bolshoi aconteceram no palco Palácio do Kremlin congressos. Durante a reconstrução (desde 2005) do edifício principal do teatro, as apresentações são Novo palco em um edifício especialmente construído (projetado pelo arquiteto A. V. Maslov; em operação desde 2002). O Teatro Bolshoi está incluído no Código Estadual de Objetos Particularmente Valiosos herança cultural povos da Federação Russa.

N. N. Afanas'eva, A. A. Aronova.

Um papel significativo na história do Teatro Bolshoi foi desempenhado pelas atividades dos diretores dos teatros imperiais - I. A. Vsevolozhsky (1881-99), Príncipe S. M. Volkonsky (1899-1901), V. A. Telyakovsky (1901-1917). Em 1882, foi realizada a reorganização dos teatros imperiais, no Teatro Bolshoi surgiram os cargos de maestro-chefe (mestre da capela; tornou-se I. K. Altani, 1882-1906), diretor-chefe (A. I. Bartsal, 1882-1903) e o mestre-chefe do coro (W. I. Avranek, 1882-1929). O design das performances tornou-se mais complicado e gradualmente foi além da simples decoração do palco; K. F. Waltz (1861-1910) tornou-se famoso como o principal maquinista e decorador. No futuro, os principais maestros do Teatro Bolshoi: V. I. Suk (1906-33), A. F. Arende (maestro principal do balé, 1900-24), S. A. Samosud (1936-43), A. M Pazovsky (1943-48 ), N. S. Golovanov (1948-53), A. Sh. Melik-Pashaev (1953-63), E. F. Svetlanov (1963-65), G. N Rozhdestvensky (1965-1970), Yu. I. Simonov (1970-85 ), A. N. Lazarev (1987-95). Diretores principais: V. A. Lossky (1920-28), N. V. Smolich (1930-1936), B. A. Mordvinov (1936-40), L. V. Baratov (1944-49) , I. M. Tumanov (1964-70), B. A. Pokrovsky (1952-55, 1956-63, 1970-82). Principais coreógrafos: A. N. Bogdanov (1883-89), A. A. Gorsky (1902-24), L. M. Lavrovsky (1944-56, 1959-64), Yu. N. Grigorovich (1964 -95 anos). Mestres principais do coro: V. P. Stepanov (1926-1936), M. A. Cooper (1936-44), M. G. Shorin (1944-58), A. V. Rybnov (1958-88), S. M. Lykov (1988-95, diretor artistico coro em 1995-2003). Principais artistas: M. I. Kurilko (1925-27), F. F. Fedorovsky (1927-29, 1947-53), V. V. Dmitriev (1930-41), P. V. Williams (1941 -47 anos), V. F. Ryndin (1953-70), N. N. Zolotarev (1971-88), V. Ya. Levental (1988-1995). Nos anos 1995-2000, o diretor artístico do teatro era V.V. Vasiliev, diretor artístico, cenógrafo e artista principal- S. M. Barkhin, diretor musical - P. Feranets, desde 1998 - M. F. Ermler; diretor artístico da ópera B. A. Rudenko. Gerente de trupe de balé - A. Yu. Bogatyrev (1995-98); diretores artísticos da trupe de balé - V. M. Gordeev (1995-97), A. N. Fadeechev (1998-2000), B. B. Akimov (2000-04), desde 2004 - A. O. Ratmansky . Em 2000-01, o diretor artístico foi G. N. Rozhdestvensky. Desde 2001, o diretor musical e maestro principal é A. A. Vedernikov.

Ópera no Teatro Bolshoi. Em 1779, uma das primeiras óperas russas foi encenada na Ópera de Znamenka - "Melnik - um feiticeiro, um enganador e um casamenteiro" (texto de A. O. Ablesimov, música de M. M. Sokolovsky). O Teatro Petrovsky encenou o prólogo alegórico Wanderers (texto de Ablesimov, música de E. I. Fomin), realizado no dia de abertura 30/12/1780 (1/10/1781), apresentações de ópera Infortúnio da Carruagem (1780), O Avarento ( 1782), "São Petersburgo gostiny dvor"(1783) V. A. Pashkevich. O desenvolvimento da casa de ópera foi influenciado pelas turnês das trupes italiana (1780-82) e francesa (1784-1785). A trupe do Teatro Petrovsky incluía atores e cantores E. S. Sandunova, M. S. Sinyavskaya, A. G. Ozhogin, P. A. Plavilshchikov, Ya. E. Shusherin e outros. o prólogo "O Triunfo das Musas" de A. A. Alyabyev e A. N. Verstovsky. Desde então, obras de autores russos, principalmente óperas de vaudeville, ocupam um lugar cada vez maior no repertório operístico. Por mais de 30 anos, o trabalho da trupe de ópera esteve associado às atividades de Verstovsky - inspetor da Diretoria de Teatros Imperiais e compositor, autor das óperas Pan Tvardovsky (1828), Vadim (1832), Askold's Grave (1835), Saudade da pátria" (1839). Na década de 1840, as óperas clássicas russas A Life for the Tsar (1842) e Ruslan and Lyudmila (1846) de M. I. Glinka foram encenadas. Em 1856, o recém-reconstruído Teatro Bolshoi foi inaugurado com a ópera "Puritani" de V. Bellini, interpretada por uma trupe italiana. A década de 1860 foi marcada por um aumento na influência da Europa Ocidental (a nova Diretoria de Teatros Imperiais favorecia a ópera italiana e músicos estrangeiros). Das óperas domésticas, Judith (1865) e Rogneda (1868) de A. N. Serov, Mermaid de A. S. Dargomyzhsky (1859, 1865) foram encenadas, desde 1869 óperas de P. I. Tchaikovsky. A ascensão do russo cultura musical no Teatro Bolshoi está associado à primeira produção no grande palco da ópera de Eugene Onegin (1881), bem como outras obras de Tchaikovsky, óperas de St. Ao mesmo tempo os melhores trabalhos compositores estrangeiros- W. A. ​​​​Mozart, G. Verdi, C. Gounod, J. Bizet, R. Wagner. Entre os cantores do final do século 19 e início do século 20: M. G. Gukova, E. P. Kadmina, N. V. Salina, A. I. Bartsal, I. V. Gryzunov, V. R. Petrov, P. A. Khokhlov . O marco para o Teatro Bolshoi foi atividade de condutor S. V. Rakhmaninov (1904-1906). O apogeu do Teatro Bolshoi em 1901-17 está amplamente associado aos nomes de F. I. Chaliapin, L. V. Sobinov e A. V. Nezhdanova, K. S. Stanislavsky e Vl. I. Nemirovich-Danchenko, K. A. Korovin e A. Ya. Golovin.

Em 1906-33, o atual chefe do Teatro Bolshoi era V.I. Suk, que continuou a trabalhar em clássicos da ópera russa e estrangeira junto com os diretores V. A. Lossky (Aida de G. Verdi, 1922; Lohengrin de R. Wagner, 1923; Boris Godunov de M. P. Mussorgsky, ano de 1927) e L. V. Baratov, artista F. F. Fedorovsky . Nas décadas de 1920-1930, as apresentações foram conduzidas por N. S. Golovanov, A. Sh. Melik-Pashaev, A. M. Pazovsky, S. A. Samosud, B. E. Khaikin, V. V. Barsova, K. G. Derzhinskaya, E. D. Kruglikova, M. P. Maksakova, N. A. Obukhova, E. A. Stepanova, A. I. Baturin , I. S. Kozlovsky, S. Ya. Lemeshev, M. D. Mikhailov, P. M. Nortsov, A. S. Pirogov. Houve estreias de óperas soviéticas: The Decembrists de V. A. Zolotarev (1925), Son of the Sun de S. N. Vasilenko e The Dumb Artist de I. P. Shishov (ambos de 1929), Almast de A. A. Spendiarov (1930); em 1935, a ópera "Lady Macbeth distrito de Mtsensk» D. D. Shostakovich. No final de 1940, a Valquíria de Wagner foi encenada (dirigida por S. M. Eisenstein). A última produção pré-guerra foi Khovanshchina de Mussorgsky (13.2.1941). Em 1918-22, o Teatro Bolshoi funcionou estúdio de ópera sob a direção de K. S. Stanislavsky.

Em setembro de 1943, o Teatro Bolshoi abriu a temporada em Moscou com a ópera Ivan Susanin de M. I. Glinka. Nas décadas de 1940 e 1950, o repertório clássico russo e europeu foi encenado, bem como óperas de compositores da Europa Oriental - B. Smetana, S. Moniuszko, L. Janacek, F. Erkel. De 1943 com Teatro Bolshoi associado ao nome do diretor B. A. Pokrovsky, que por mais de 50 anos determinou nível artístico apresentações de ópera; Suas produções das óperas War and Peace (1959), Semyon Kotko (1970) e The Gambler (1974) de S. S. Prokofiev, Ruslan e Lyudmila de Glinka (1972), Otelo » G. Verdi (1978). Em geral, o repertório operístico dos anos 1970 e início dos anos 1980 é caracterizado por diversidade de estilo: de óperas do século XVIII (“Julius Caesar” de G.F. Handel, 1979; “Iphigenia in Aulis” de K.V. Gluck, 1983), clássicos da ópera do século XIX (“Gold of the Rhine” de R. Wagner, 1979) à ópera soviética (“Dead Souls” de R. K. Shchedrin, 1977; “Betrothal in a Monastery” de Prokofiev, 1982). EM as melhores atuações I. K. Arkhipova, G. P. Vishnevskaya, M. F. Kasrashvili, T. A. Milashkina, E. V. Obraztsova, B. A. Rudenko, T. I. Sinyavskaya, V A. Atlantov, A. A. Vedernikov, A. F. Krivchenya, S. Ya. Lemeshev, P. G. Lisitsian, Yu. A. Mazurok, E. E. Nesterenko, A. P. Ognivtsev, I. I. Petrov, M. O. Reizen, Z. L. Sotkilava, A. A. Eizen, conduzido por E. F. Svetlanov, G. N. Rozhdestvensky, K. A. Simeonov e outros. Com exceção do cargo de diretor-chefe (1982 ) e a saída de Yu. I. Simonov de o teatro iniciou um período de instabilidade; até 1988, apenas algumas produções de ópera foram encenadas: O Conto da Cidade Invisível de Kitezh (dirigido por R. I. Tikhomirov) e O Conto do Czar Saltan (dirigido por G. P. Asimov) de N. A. Rimsky-Korsakov, Werther J. Massenet (diretor E. V. Obraztsova), "Mazeppa" de P. I. Tchaikovsky (diretor S. F. Bondarchuk). Desde o final dos anos 1980, a política de repertório operístico foi determinada por um foco em obras raramente executadas: “ Donzela de Orleans"Tchaikovsky (1990, pela primeira vez no palco do Teatro Bolshoi), "Mlada", "A Noite Antes do Natal" e "O Galo de Ouro" de Rimsky-Korsakov, "Aleko" e " Cavaleiro miserável» S.V. Rachmaninov. Entre as produções está a obra conjunta russo-italiana "Príncipe Igor" de A.P. Borodin (1993). Durante esses anos, iniciou-se uma saída em massa de cantores para o exterior, o que (na ausência do cargo de diretor-chefe) levou à diminuição da qualidade das apresentações.

Nos anos 1995-2000, a base do repertório eram as óperas russas do século XIX, entre as produções: Ivan Susanin de M.I.I. Tchaikovsky (diretor G.P. Asimov; ambos 1997), Francesca da Rimini de S. V. Rachmaninov (1998, diretor B. A. Pokrovsky). Por iniciativa de B. A. Rudenko, foram executadas óperas italianas (Norma de V. Bellini; Lucia di Lammermoor de G. Donizetti). Outras produções: "The Beautiful Miller's Woman" de G. Paisiello; "Nabucco" de G. Verdi (diretor M. S. Kislyarov), "As Bodas de Fígaro" de W. A. ​​​​Mozart (diretor alemão I. Herz), "La Boheme" de G. Puccini (diretor austríaco F. Mirdita), o mais bem-sucedido deles - "O amor pelas três laranjas" de S. S. Prokofiev (diretor inglês P. Ustinov). Em 2001, sob a direção de G. N. Rozhdestvensky, aconteceu a estreia da 1ª edição da ópera The Gambler de Prokofiev (dirigido por A. B. Titel).

Fundamentos de repertório e política de pessoal (desde 2001): o princípio empresarial de trabalhar em uma performance, convidando artistas por contrato (com uma redução gradual da trupe principal), o aluguel de performances estrangeiras (“A Força do Destino” e “Falstaff” de G. Verdi; “Adrienne Lecouvreur” F. Cilea). O número de novas produções de ópera aumentou, entre elas: "Khovanshchina" de M. P. Mussorgsky, "The Snow Maiden" de N. A. Rimsky-Korsakov, "Turandot" de G. Puccini (todos de 2002), "Ruslan e Lyudmila" de M. I. Glinka (2003; performance autêntica), "The Rake's Adventures" de I. F. Stravinsky (2003; pela primeira vez no Teatro Bolshoi), " Anjo de Fogo" S. S. Prokofiev (pela primeira vez no Teatro Bolshoi) e " Holandês Voador"R. Wagner (ambos de 2004), "Filhos de Rosenthal" L. A. Desyatnikov (2005).

N. N. Afanas'eva.

Balé Bolshoi. Em 1784, a trupe do Teatro Petrovsky incluía alunos da aula de balé, inaugurada em 1773 no Orfanato. Os primeiros coreógrafos foram italianos e franceses (L. Paradise, F. e C. Morelli, P. Pinyucci, G. Solomoni). O repertório incluiu produções próprias e transferências de apresentações de J. J. Noverre. No desenvolvimento da arte do balé do Teatro Bolshoi no 1º terço do século XIX, a atividade de A.P. Glushkovsky, que dirigiu trupe de balé em 1812-39. Ele encenou apresentações de vários gêneros, inclusive nas tramas de A. S. Pushkin (“Ruslan e Lyudmila, ou a Derrubada de Chernomor, o Mago do Mal” de F. E. Scholz, 1821). O romantismo se estabeleceu no palco do Teatro Bolshoi graças ao coreógrafo F. Güllen-Sor, que trabalhou no Teatro Bolshoi em 1823-39 e transferiu vários balés de Paris (La Sylphide de F. Taglioni, música de J. Schneitzhoffer, 1837, etc.). Entre seus alunos e a maioria artistas famosos: E. A. Sankovskaya, T. I. Glushkovskaya, D. S. Lopukhina, A. I. Voronina-Ivanova, I. N. Nikitin. De particular importância foram as apresentações na década de 1850 do dançarino austríaco F. Elsler, graças a quem os balés de J. J. Perrot (Esmeralda de C. Pugni e outros) entraram no repertório.

A partir de meados do século 19, os balés românticos começaram a perder seu significado, apesar do fato de a trupe reter artistas que gravitavam em torno deles: P. P. Lebedeva, O. N. Nikolaeva, na década de 1870 - A. I. Sobeshchanskaya. Durante as décadas de 1860 e 1890, vários mestres de balé mudaram no Teatro Bolshoi, liderando a trupe ou encenando apresentações individuais. Em 1861-63, K. Blazis trabalhou, que ganhou fama apenas como professor. O maior repertório na década de 1860 foram os balés de A. Saint-Leon, que transferiu O Pequeno Cavalo Corcunda de Pugni de São Petersburgo (1866). Uma conquista significativa foi "Don Quixote" de L. Minkus, encenada por M. I. Petipa em 1869. Em 1867-69, S. P. Sokolov encenou várias produções ("The Fern, or Night at Ivan Kupala" de Yu. G. Gerber e outros). Em 1877, que chegou da Alemanha famoso coreógrafo V. Reisinger tornou-se o diretor da 1ª edição (sem sucesso) de "O Lago dos Cisnes" de P. I. Tchaikovsky. Nas décadas de 1880 e 1890, os coreógrafos do Teatro Bolshoi eram J. Hansen, H. Mendes, A. N. Bogdanov, I. N. Khlyustin. No final do século XIX, apesar da presença de fortes dançarinos na trupe (L. N. Geiten, L. A. Roslavleva, N. F. Manokhin, N. P. Domashev), o Balé Bolshoi estava em crise: havia até a questão de liquidar a trupe , em 1882 metade. A razão para isso foi em parte a pouca atenção à trupe (considerada então provincial) da Diretoria dos Teatros Imperiais, líderes sem talento que ignoraram as tradições do balé de Moscou, cuja renovação se tornou possível na era das reformas na arte russa no início do século XX.

Em 1902, o Bolshoi Ballet Company era dirigido por A. A. Gorsky. Suas atividades contribuíram para o renascimento e florescimento do Balé Bolshoi. A coreógrafa procurou saturar as atuações com conteúdo dramático, alcançou lógica e harmonia de ação, precisão sabor nacional, precisão histórica. As melhores produções originais de Gorsky foram "Daughter of Gudula" de A. Yu. Simon (1902), "Salambo" de A. F. Arends (1910), "Love is fast!" com música de E. Grieg (1913), grande importância também teve alterações balés clássicos(“Don Quixote” de L. Minkus, “ Lago de cisnes» de P. I. Tchaikovsky, «Giselle» de A. Adam). Os associados de Gorsky eram os principais dançarinos do teatro M. M. Mordkin, V. A. Karalli, A. M. Balashova, S. V. Fedorova, E. V. Geltser e V. D. Tikhomirov, dançarinos A. E Volinin, L. L. Novikov, mestres da pantomima V. A. Ryabtsev, I. E. Sidorov.

A década de 1920 na Rússia é uma época de busca de novas formas em todos os tipos de arte, incluindo a dança. No entanto, coreógrafos inovadores raramente eram admitidos no Teatro Bolshoi. Em 1925, K. Ya. Goleizovsky encenou o balé “Joseph the Beautiful” de S. N. Vasilenko no palco do Bolshoi Theatre Branch, que continha muitas inovações na seleção e combinação passos de dança e a construção de grupos, com a concepção construtivista de B. R. Erdman. A produção de V. D. Tikhomirov e L. A. Lashchilin “The Red Poppy” para a música de R. M. Gliere (1927) foi considerada uma conquista oficialmente reconhecida do Teatro Bolshoi, onde o conteúdo tópico foi vestido em forma tradicional(ballet "sonho", pas de deux canônico, elementos de extravagância).

Desde o final da década de 1920, o papel do Teatro Bolshoi - hoje o "principal" teatro da capital do país - vem crescendo. Na década de 1930, coreógrafos, professores e artistas foram transferidos de Leningrado para cá. M. T. Semyonova e A. N. Ermolaev se tornaram os principais artistas junto com os moscovitas O. V. Lepeshinskaya, A. M. Messerer, M. M. Gabovich. O repertório incluía os balés As Chamas de Paris de V. I. Vainonen e A Fonte de Bakhchisarai de R. V. Zakharov (ambos com música de B. V. Asafiev), Romeu e Julieta de S. S. Prokofiev encenados por L. M. Lavrovsky, transferidos para Moscou em 1946, quando G. S. Ulanova se mudou ao Teatro Bolshoi. A partir da década de 1930 e até meados da década de 1950, a principal tendência no desenvolvimento do balé foi sua convergência com o teatro dramático realista. Em meados da década de 1950, o gênero de balé dramático tornou-se obsoleto. Surgiu um grupo de jovens coreógrafos que aspiram à transformação. No início dos anos 1960, N. D. Kasatkin e V. Yu. Vasilev encenaram no Teatro Bolshoi balés de um ato(“Geólogos” de N. N. Karetnikov, 1964; “A Sagração da Primavera” de I. F. Stravinsky, 1965). As performances de Yu N. Grigorovich se tornaram uma nova palavra. Entre os seus produções inovadoras criado em colaboração com S. B. Virsaladze: Prokofiev's Stone Flower (1959), A. D. Melikov's Legend of Love (1965), Tchaikovsky's The Nutcracker (1966), A. I. Khachaturian (1968), "Ivan the Terrible" para a música de Prokofiev ( 1975). Essas apresentações dramáticas em larga escala com grandes cenas de multidão exigiam estilo especial desempenho - expressivo, às vezes grandiloqüente. Nas décadas de 1960 e 1970, os principais artistas do Teatro Bolshoi eram artistas regulares nos balés de Grigorovich: M. M. Plisetskaya, R. S. Struchkova, M. V. Kondratiev, N. V. Timofeeva, E. S. Maksimova, V. V. Vasiliev, N. I. Bessmertnova, N. B. Fadeechev, M. Liepa , M. L. Lavrovsky, Yu. K. Vladimirov, A. B. Godunov e outros se apresentam regularmente no exterior, onde ganharam grande popularidade. As duas décadas seguintes foram o apogeu do Teatro Bolshoi, rico em personalidades brilhantes, demonstrando sua encenada e estilo de performance, que se concentrou em um público amplo e, além disso, internacional. No entanto, o predomínio das produções de Grigorovich levou à monotonia do repertório. Balés antigos e apresentações de outros coreógrafos eram realizados com cada vez menos frequência, os balés de comédia, tradicionais de Moscou no passado, desapareceram do palco do Teatro Bolshoi. A trupe não precisava mais de dançarinos característicos e mímicos. Em 1982, Grigorovich encenou seu último balé original, The Golden Age de D. D. Shostakovich, no Teatro Bolshoi. Performances individuais encenado por V. V. Vasiliev, M. M. Plisetskaya, V. Bokkadoro, R. Petit. Em 1991, o balé " Filho prodígio» Prokofiev dirigido por J. Balanchine. No entanto, até meados da década de 1990, o repertório quase não foi enriquecido. Entre as apresentações encenadas na virada dos séculos 20 e 21: O Lago dos Cisnes de Tchaikovsky (1996, encenado por V.V. Vasilyev; 2001, encenado por Grigorovich), Giselle de A. Adam (1997, encenado por Vasiliev), "Filha do Faraó" de C. Pugni (2000, encenado por P. Lacotte baseado em Petipa), " rainha de Espadas"para a música de Tchaikovsky (2001) e" Catedral Notre-Dame de Paris"M. Jarre (2003; ambos coreografados por Petit), "Romeu e Julieta" de Prokofiev (2003, coreógrafo R. Poklitaru, diretor D. Donnellan), "Dream in noite de verão"para a música de F. Mendelssohn e D. Ligeti (2004, coreógrafo J. Neumeier), "The Bright Stream" (2003) e "Bolt" (2005) de Shostakovich (coreógrafo A. O. Ratmansky), bem como um ato balés J. Balanchine, L. F. Myasina e outros. Entre os principais dançarinos dos anos 1990-2000: N. G. Ananiashvili, M. A. Aleksandrova, A. A. Antonicheva, D. V. Belogolovtsev, N. A. Gracheva, S. Yu. Zakharova, D. K. Gudanov, Yu. V. Klevtsov, S. A. Lunkina, M. V. Peretokin, I. A. Petrova, G. O. Stepanenko, A. I. Uvarov, S. Yu. Filin, N. M. Tsiskaridze.

E. Ya. Surits.

Lit.: Pogozhev V.P. 100º aniversário da organização dos teatros imperiais de Moscou: Em 3 livros. São Petersburgo, 1906-1908; Pokrovskaya 3. K. Arquiteto O. I. Bove. M., 1964; Zarubin V. I. O Teatro Bolshoi - As primeiras produções de óperas no palco russo. 1825-1993. M., 1994; ele é. Teatro Bolshoi - Teatro Bolshoi: As primeiras apresentações de balés no palco russo. 1825-1997. M., 1998; "Servindo as Musas..." Pushkin e o Teatro Bolshoi. M., ; Fedorov V.V. Repertório do Teatro Bolshoi da URSS 1776-1955: Em 2 volumes N.Y., 2001; Berezkin V. I. Artistas do Teatro Bolshoi: [Em 2 volumes]. M., 2001.