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Ritmo A alternância rítmica de manchas coloridas, linhas e traços cria a ilusão de movimento, especialmente se houver um aumento ou diminuição gradual do ritmo. A alternância rítmica de manchas coloridas, linhas e traços cria a ilusão de movimento, especialmente se o ritmo aumentar ou diminuir gradualmente.

Assimetria, deslocamento do centro composicional Se na imagem as partes esquerda e direita não estão equilibradas, assimétricas, também se cria a impressão de movimento. Se na imagem as partes esquerda e direita não estiverem equilibradas, assimétricas, também será criada a impressão de movimento.

É claro que uma representação anatomicamente correta do movimento de pessoas e animais, bem como a imagem de plantas curvadas pelo vento, nuvens de poeira, etc., também desempenham um papel importante. É claro que uma representação anatomicamente correta do movimento de pessoas e animais, bem como a imagem de plantas curvadas pelo vento, nuvens de poeira, etc., também desempenham um papel importante.

Estática Estática Se um artista retrata objetos em repouso, ele usa composições simétricas e equilibradas, onde o objeto principal está localizado no centro da tela. Se o artista retrata objetos em repouso, ele utiliza composições simétricas e equilibradas, onde o objeto principal fica no centro da tela.

estática dinâmica arte composicional

Este par de meios de harmonização é utilizado para expressar o grau de estabilidade da forma composicional. Tal estabilidade é avaliada de forma puramente emocional, pela impressão que a forma ou composição como um todo causa no espectador. Essa impressão pode vir tanto do estado físico da forma? estável ou dinâmico, associado ao movimento do objeto como um todo ou de suas partes, e uma forma puramente composicional (formal) de organizar os elementos.

Cada período da história das belas artes é marcado pelo predomínio da estática ou da dinâmica como principal atitude estética. Instalação geral era histórica refletido na arte como a tendência dos artistas de preferir formas estáticas ou dinâmicas. Isto se deve ao tipo predominante de consciência e visão de mundo.

A predominância da estática na arte Antigo Egito(poses canônicas estáticas, formas estáticas na arquitetura) se deve ao foco da cultura egípcia na vida após a morte, outro mundo, cuja principal característica é a imobilidade, a imutabilidade, a paz.

Para cultura grega antiga Caracterizado por um equilíbrio entre estática e dinâmica, que se deve ao foco dos antigos gregos na kalokagathia - o equilíbrio entre beleza e bondade, harmonia interna e externa.

Dinâmica vertical arquitetura gótica devido à instalação da consciência medieval na elevação, transformação espiritual, impulso religioso.

A dinâmica do Barroco é determinada pela orientação geral do Renascimento para a atividade, a força da pessoa criativa, a atividade e a masculinidade.

A dinâmica do Romantismo expressa o impulso geral da época no sentido de uma fuga dramática da realidade para terras exóticas e um desejo de aventura heróica.

A modernidade é dinâmica, pois expressa a natureza da época – o desejo de renovação em todas as esferas da vida.

A natureza da vida no século XX tornou-se mais complexa e multifacetada do que em outras épocas, portanto, no século XX, a estática e a dinâmica são organicamente combinadas entre si. Talvez a dinâmica prevaleça como principal característica do ritmo de vida na pós-modernidade.

Vivemos em um mundo em constante mudança. Nas obras de arte, os artistas se esforçam para retratar a passagem do tempo. O movimento em uma pintura é uma expressão do tempo. Numa pintura, num afresco, em folhas gráficas e ilustrações, costumamos perceber movimento em relação à situação do enredo. A profundidade dos fenômenos e dos personagens humanos se manifesta mais claramente na ação concreta, no movimento. Mesmo em géneros como o retrato, a paisagem ou a natureza morta, os verdadeiros artistas esforçam-se não apenas por captar, mas por preencher a imagem com dinâmica, por expressar a sua essência na ação, ao longo de um determinado período de tempo, ou mesmo por imaginar o futuro.

Dinâmica é a impressão visual de movimento, velocidade, rapidez de forma. Obras de arte que contêm movimento são caracterizadas como dinâmicas. O dinamismo da trama pode estar associado não só ao movimento de alguns objetos, mas também à sua Estado interno. O dinamismo torna a forma cativante, ativa, perceptível, distinguindo-a das demais.

Dinâmica é usada para expressar os seguintes significados:

variabilidade,

impermanência,

perseguir,

movimento,

desenvolvimento,

insolência,

prontidão,

o clímax do momento

emotividade,

festividade,

"alternativa".

Externamente instável, propenso ao movimento, à assimetria, à abertura, este tipo de composição reflete perfeitamente o nosso tempo com o seu culto à velocidade, à pressão, à vida caleidoscópica, à sede de novidade, à rapidez da moda e ao pensamento baseado em clipes. A dinâmica muitas vezes exclui majestade, solidez e completude clássica; mas será grande erro Considerar a simples negligência no trabalho como dinâmica são conceitos completamente desiguais. As composições dinâmicas são mais complexas e individuais e, portanto, requerem reflexão cuidadosa e execução virtuosa.

Estática é a impressão visual de imobilidade. Este é um estado de paz, equilíbrio de forma, estabilidade em toda a sua estrutura, na sua própria base geométrica. Firmes, imóveis, muitas vezes simetricamente equilibrados, composições deste tipo são calmas, silenciosas, dão a impressão de autoafirmação e carregam consigo não uma descrição ilustrativa, não um acontecimento, mas profundidade e filosofia.

A estática é usada para expressar os seguintes significados:

calma,

descuido,

monotonia,

atemporalidade,

dureza,

confiança,

monumentalidade,

meticulosidade,

majestade,

solenidade,

a importância do momento

parar,

"clássico".

Se as composições acima forem comparadas entre si e tentarmos encontrar uma relação entre elas, então podemos dizer que as composições estáticas são quase sempre simétricas e muitas vezes fechadas, enquanto as composições dinâmicas são assimétricas e abertas. Mas isso nem sempre acontece; não é visível uma relação de classificação estrita entre pares.

Sabe-se que o movimento em uma imagem não está realmente presente, mas é percebido pela consciência, sendo uma reação do aparelho visual, movimento ocular causado por certas impressões visuais. Mesmo que a imagem represente um estado estático, uma composição simétrica, estável e imóvel, há movimento nela, porque os detalhes, os elementos forma artística sempre expressam movimento: suas relações de cores e tons, a interação de linhas e formas, contrastes e tensões evocam fortes impulsos visuais e, portanto, uma sensação de movimento e vida. Técnicas de composição têm a capacidade de direcionar e aprimorar essa sensação de movimento em uma imagem. Que outras técnicas específicas meios visuais Você pode transmitir e aprimorar a dinâmica do enredo, e como transmitir a estática?

Os artistas conhecem muitos segredos para criar a ilusão de movimento de objetos em uma imagem e enfatizar seu caráter. Vejamos algumas dessas ferramentas.

Com este tópico quero abrir uma série de aulas dedicadas aos fundamentos da composição.
Afinal, é com a composição que começa qualquer fotografia.
E para que suas fotos pareçam harmoniosas e competentes, você precisa aprender o básico.

Noções básicas de composição.
Estática e dinâmica na composição.
Primeiro uma pequena introdução
O que é composição? Composição (do lat. composição) significa compor, combinar uma combinação de várias partes em um único todo de acordo com alguma ideia. Refere-se à construção criteriosa de uma imagem, encontrando a relação de suas partes individuais (componentes), que acabam formando um único todo - uma imagem fotográfica completa e completa em estrutura linear, leve e tonal. Para melhor transmitir uma ideia em fotografia, meio de expressão: iluminação, tonalidade, cor, ponto e momento de disparo, plano, ângulo, bem como contrastes pictóricos e diversos. Conhecer os princípios da composição irá ajudá-lo a tornar os seus trabalhos fotográficos mais expressivos, mas este conhecimento não é um fim em si, mas apenas um meio para ajudar a alcançar o sucesso.
Podem ser distinguidas as seguintes regras composicionais: transmissão de movimento (dinâmica), repouso (estática), proporção áurea (um terço).
As técnicas de composição incluem: transmitir ritmo, simetria e assimetria, equilibrar partes da composição e destacar o enredo e o centro composicional.
Os meios de composição incluem: formato, espaço, centro composicional, equilíbrio, ritmo, contraste, claro-escuro, cor, decoratividade, dinâmica e estática, simetria e assimetria, abertura e fechamento, integridade. Assim, os meios de composição são tudo o que é necessário para criá-la, incluindo suas técnicas e regras. Eles são diversos, caso contrário podem ser chamados de meios expressão artística composições.

Definitivamente voltaremos a considerar essas e outras questões, mas hoje consideraremos com mais detalhes a transferência de movimento (dinâmica) e repouso (estática).

Primeiramente, direi o que é típico de uma composição estática e mostrarei com um exemplo como conseguir isso em seu trabalho. As composições estáticas são utilizadas principalmente para transmitir paz e harmonia. Para realçar a beleza dos objetos. Talvez para transmitir solenidade. Ambiente familiar calmo. São escolhidos objetos para uma composição estática que sejam semelhantes em forma, peso e textura. Caracterizado pela suavidade na solução tonal. O esquema de cores é baseado em nuances - cores semelhantes: complexas, terrosas, marrons. As composições centrais e simétricas são utilizadas principalmente. Por exemplo, farei uma pequena natureza morta. Valor artístico não é grande, e todas as técnicas e meios de composição nele contidos são um pouco exagerados para maior clareza)) Então, para começar, seleciono os objetos que irei usar e desenho um diagrama da minha futura natureza morta. Em princípio, qualquer objeto pode caber em uma destas formas:

Portanto, vamos tomá-los como base. Para minha natureza morta escolhi três objetos - uma xícara, um pires e, como item auxiliar, - doce. Para uma composição mais interessante, vamos pegar objetos de tamanhos diferentes, mas muito semelhantes em cor e textura (conforme exigido pelas propriedades da estática). Depois de mover um pouco a figura, estabeleci este diagrama:

Aqui o centro está envolvido, as figuras estão localizadas frontalmente e em repouso.
Agora precisamos decidir a tonalidade dos objetos, ou seja, dividi-los em objeto mais claro, mais escuro e meio-tom. E ao mesmo tempo com saturação de cor. Depois de pintar as figuras e brincar um pouco com as cores, optei por esta opção:

Agora, com base neste diagrama, construo minha natureza morta. Eu tiro fotos e é isso que recebo:

Mas, como vemos, isso não se ajusta exatamente às propriedades que precisamos. Precisamos conseguir uma maior generalização dos objetos para que eles praticamente pareçam um todo, e também as cores sejam mais semelhantes. Vou resolver esses problemas com a ajuda da luz. Eu uso iluminação combinada - uma combinação de luz direcional e difusa: luz de preenchimento fraca e direcional - um feixe de lanterna. Depois de algumas fotos e experiências com luz, consigo alcançar o resultado desejado. Eu processo um pouco no FS e aqui está o resultado:

Como você pode ver, conseguimos criar uma natureza morta estática, obedecendo a todas as regras: Os objetos estão em repouso, no centro da composição, sobrepostos uns aos outros. As cores são suaves e complexas. Tudo é construído com base em nuances. Os itens têm a mesma textura, quase a mesma cor. A solução geral de iluminação os une e cria uma atmosfera de calma e harmonia.

DINÂMICA

Agora vamos passar para composição dinâmica. A dinâmica é o oposto da estática em tudo! Usando a construção dinâmica em seus trabalhos, você pode transmitir de forma mais vívida o humor, uma explosão de emoções, alegria e enfatizar a forma e a cor dos objetos! Os objetos em dinâmica são organizados principalmente na diagonal; o arranjo assimétrico é bem-vindo. Tudo é construído sobre contrastes - contraste de formas e tamanhos, contraste de cores e silhuetas, contraste de tons e texturas. As cores são abertas e espectrais.
Para maior clareza, pegarei os mesmos objetos, só que substituirei a xícara por uma cor mais contrastante. Novamente usando nossas três figuras, construo uma composição, mas baseada nas propriedades da dinâmica. Este é o diagrama que criei:

Agora estou trabalhando no tom e na cor, sem esquecer que tudo deve ser o mais contrastante possível para transmitir movimento na natureza morta. Aqui o esboço tonal está pronto:
Agora vamos trazer tudo isso para a realidade, organizar os objetos, tirar fotos. Vamos ver o que conseguimos e o que precisa ser mudado.
Então, a localização parece ser boa, mas devido à luz geral não foi muito possível criar contraste, principalmente nas cores. Os objetos parecem muito iguais. Decido usar uma lanterna colorida para enfatizar a forma e fazer com que as cores dos objetos tenham contraste. Experimento a luz azul, escolho o que considero o frame de maior sucesso, modifico um pouco no FS e aqui está o resultado:

Agora tudo parece estar em seu lugar. A composição é construída na diagonal, os objetos e sua disposição entre si são dinâmicos, pode-se dizer contrastantes: o pires está em pé e a xícara está deitada. As cores são mais que contrastantes.)) O mesmo se aplica ao tom. Isso parece ser tudo. Tentei especificamente reduzir ao mínimo todas as técnicas e regras, para não reescrever aqui inúmeras páginas de notas.))

Este par de meios de harmonização é utilizado para expressar o grau de estabilidade da forma composicional. Tal estabilidade é avaliada de forma puramente emocional, pela impressão que a forma causa no espectador. Essa impressão pode vir de um objeto estático ou dinâmico como um todo ou de suas partes.

Formulários estáticos de acordo com a impressão que causam, são avaliados como extremamente estáveis ​​(quadrado, retângulo, cubo, pirâmide). Uma composição composta por formas semelhantes tem um caráter monumental e estático. Os principais tipos de formulários estáticos são apresentados na Figura 13.

1 Forma simétrica 2 Métrica 3 Com menor

deslocamento de elementos

4 Com combinação de iguais 5 Com leve 6 Com top leve

elementos elementos chanfrados

7 Divisão horizontal 8 Disposição igual 9 Com elementos grandes

elementos

10 Com principal grande 11 Disposição simétrica 12 Com elemento central destacado dos elementos

Figura 13 – Principais tipos de formulários estáticos

Uma composição é considerada estática se for construída de acordo com as leis da simetria clássica.

Formas dinâmicas típico das formas de muitos objetos de design móvel moderno, especialmente vários objetos móveis Veículo. Freqüentemente, essas formas realmente se movem no espaço. A composição dinâmica assenta numa solução assimétrica e em algum desequilíbrio. Os principais tipos de formulários dinâmicos são apresentados na Figura 14.

1 Forma deslocada 2 Rítmica 3 Perpendicular

do centro pelos eixos dos elementos

4 Disposição paralela 5 Fundo leve 6 Tipo curvo

elementos

7 Divisão diagonal 8 Disposição livre 9 Elementos alongados

elementos

10 Inclinado 11 Assimétrico 12 Incluído em aberto

arranjo de elementos arranjo de elementos espaço

Figura 14 – Principais tipos de formulários dinâmicos

Tarefa prática

1 Crie uma composição estática sobre um tema livre, usando os diagramas da Figura 13 (Apêndice A, Figuras 10-11).

2 Realize exercícios dinâmicos sobre os temas: vento, explosão, velocidade, tirano, etc., utilizando os diagramas da Figura 14 (Apêndice A, Figuras 12-13).

Requisitos:

a pesquisa de variantes da composição é realizada em lotes de 7 a 10 peças;

mostrar a diferença fundamental na organização da estática e da dinâmica na composição.

Material e dimensões da composição

Lápis, tinta, caneta hidrográfica preta, caneta gel. Formato de folha – A3.

Repita

Muitos fenômenos naturais são caracterizados por alternância e repetição. Simetria é repetição. A lei da repetição no design ocorre quando determinados elementos (linha, forma, textura, cor) são usados ​​mais de uma vez. A repetição cria um senso de ordem. Uma repetição simples consiste em um elemento repetido. Complexo - a composição repete elementos de dois ou mais tipos (cor, padrão, linhas, etc.). Dependendo da forma como os elementos são organizados em um desenho, a repetição pode ocorrer em diferentes direções: vertical, horizontal, diagonal, espiral, feixe radial, em forma de leque. Em cada caso, surge um novo caráter de movimento e, consequentemente, um novo som e expressividade especial. A repetição horizontal tem a ver com estabilidade e equilíbrio; vertical – magreza, altura; diagonal, espiral - movimento ativo e rápido.

A repetição pode ser regular (mesma frequência de repetições) (Figura 15) e irregular (Figura 16), o que é mais interessante porque permite que os olhos comparem pequenas mudanças.

Figura 15 – Repetição regular Figura 16 – Repetição irregular

Tarefa prática

1 Crie uma composição a partir de um elemento repetido, escolhendo seu próprio tipo de movimento (horizontal, vertical, diagonal, espiral).

2 A mesma coisa, mas a partir de dois ou mais elementos (Apêndice A, Figura 14).

Requisitos:

Dois esboços são concluídos para cada tarefa.

Material e dimensões da composição:

Lápis, tinta, caneta hidrográfica preta, caneta gel. Formato de folha – A4.

Cartão de instruções

Estática e dinâmica na composição

Primeiro, uma breve introdução. O que é composição?

Composição (do latim compositio) significa composição, conexão, combinação de várias partes em um único todo de acordo com alguma ideia.
Refere-se à construção criteriosa de uma imagem, encontrando a relação entre suas partes individuais (componentes), que acabam formando um único
o todo é uma imagem fotográfica completa e completa em estrutura linear, leve e tonal.

Para melhor transmitir uma ideia na fotografia, são utilizados meios expressivos especiais: iluminação, tonalidade, cor, ponto e momento do disparo, plano, ângulo, bem como contrastes visuais e outros.

Conhecer os princípios da composição irá ajudá-lo a tornar os seus trabalhos fotográficos mais expressivos, mas este conhecimento não é um fim em si, mas apenas um meio para ajudar a alcançar o sucesso.

As seguintes regras de composição podem ser distinguidas: transmissão de movimento (dinâmica), repouso (estática), proporção áurea (um terço).

As técnicas de composição incluem : transmissão de ritmo, simetria e assimetria, equilíbrio das partes da composição e destaque da trama e centro composicional.

Os meios de composição incluem: formato, espaço, centro composicional, equilíbrio, ritmo, contraste, claro-escuro, cor, decoratividade, dinâmica e estática, simetria e assimetria, abertura e fechamento, integridade. Assim, os meios de composição são tudo o que é necessário para criá-la, incluindo suas técnicas e regras. São diversos, caso contrário podem ser chamados de meios de expressividade artística da composição.

Veremos a transmissão de movimento (dinâmica) com mais detalhes.
e descanso (estática).

ESTÁTICA

Primeiro, vejamos o que é típico de uma composição estática,
e vejamos um exemplo de como conseguir isso em seu trabalho.

As composições estáticas são utilizadas principalmente para transmitir paz e harmonia.

Para realçar a beleza dos objetos. Talvez para transmitir solenidade. Ambiente familiar calmo.

Para uma composição estática, são selecionados objetos semelhantes em forma, peso e textura. Caracterizado pela suavidade na solução tonal. O esquema de cores é baseado em nuances de cores semelhantes: complexo, terroso, marrom.
As composições centrais e simétricas são utilizadas principalmente.

Então, primeiro selecionamos os itens que iremos utilizar,
e desenhe um diagrama de sua futura natureza morta.

Em princípio, qualquer objeto pode caber em uma destas formas:

Portanto, vamos tomá-los como base. Para a nossa natureza morta escolhemos três objetos - uma xícara, um pires e, como objeto auxiliar, um doce. Para uma composição mais interessante, vamos pegar objetos de tamanhos diferentes, mas muito semelhantes em cor e textura (conforme exigido pelas propriedades da estática).
Depois de mover um pouco a figura, estabeleci este diagrama:

O centro está envolvido aqui, as figuras estão localizadas frontalmente
e estão em repouso.

Agora precisamos decidir a tonalidade dos objetos, ou seja, dividir em objeto mais claro, mais escuro e meio-tom. E ao mesmo tempo
e com saturação de cor. Depois de pintar as figuras e brincar um pouco com as cores, optamos por esta opção:

Agora, com base neste diagrama, construímos nossa natureza morta. Tiramos fotos e é isso que obtemos:

Mas a nossa visão não corresponde exatamente às propriedades que necessitamos.
É necessário conseguir uma maior generalização dos objetos para que eles praticamente se pareçam com um todo, e também as cores sejam mais parecidas. Esses problemas podem ser resolvidos com a ajuda da luz.

Usamos iluminação combinada - uma combinação de direcional
e luz difusa: luz fraca de preenchimento e luz direcional - um feixe de lanterna. Depois de algumas fotos e experimentos com luz, o resultado desejado é alcançado. Um pouco de processamento no Photoshop e aqui está o resultado:

Como você pode ver, conseguimos criar uma natureza morta estática de acordo com todas as regras:
Os objetos estão em repouso, no centro da composição, sobrepostos. As cores são suaves e complexas. Tudo é construído com base em nuances. Os itens têm a mesma textura, quase a mesma cor. A solução geral de iluminação os une e cria uma atmosfera de calma e harmonia.

DINÂMICA

Agora vamos passar para a composição dinâmica. A dinâmica é o oposto da estática em tudo! Usando construção dinâmica
Em seus trabalhos você poderá transmitir de forma mais vívida o clima, uma explosão de emoções, alegria e enfatizar a forma e a cor dos objetos!

Os objetos em dinâmica são organizados principalmente na diagonal; o arranjo assimétrico é bem-vindo. Tudo é construído sobre contrastes - contraste de formas e tamanhos, contraste de cores e silhuetas, contraste de tons e texturas. As cores são abertas e espectrais.

Para maior clareza, vamos pegar os mesmos objetos, apenas substitua o copo por uma cor mais contrastante. Utilizando novamente nossas três figuras, construímos uma composição, mas com base nas propriedades da dinâmica. Aqui está o diagrama:

Agora estou trabalhando no tom e na cor, sem esquecer que tudo deve ser o mais contrastante possível para transmitir movimento na natureza morta.
Aqui está o esboço tonal pronto:

Agora trazemos tudo isso para a realidade, organizamos objetos, tiramos fotos. Vejamos o que temos e o que precisa ser mudado

Então, a localização parece ser boa, mas devido à luz geral não foi muito possível criar contraste, principalmente nas cores. Os itens parecem muito iguais. Você pode usar uma lanterna colorida para destacar formas e fazer com que os objetos tenham cores contrastantes. Experimentamos a luz azul, selecionamos o quadro de maior sucesso, modificamos um pouco no Photoshop,
E aqui está o resultado:

Agora tudo está em seu lugar. A composição é construída na diagonal, os objetos e sua localização entre si são dinâmicos, pode-se dizer contrastantes: o pires está em pé e a xícara está deitada. As cores são mais que contrastantes. O mesmo vale para o tom.

Separadamente sobre o plano de fundo. O pano de fundo desempenha um papel importante. E em estática
tanto na dinâmica quanto em qualquer composição.

O fundo em condições estáticas deve ser selecionado de forma mais neutra, da mesma forma esquema de cores, como objetos. Se for uma cortina de tecido, é melhor colocar as dobras na vertical ou na horizontal. Numa composição estática, o fundo desempenha o papel de elemento unificador.

O fundo na dinâmica, pelo contrário, muitas vezes deve ser escolhido para ser mais contrastante em relação aos objetos. Mas se os próprios objetos forem bastante brilhantes
e cores saturadas, então o fundo pode ser escolhido simplesmente escuro para enfatizar o brilho dos objetos e, assim, criar contraste adicional.
É melhor colocar dobras nas cortinas em uma composição dinâmica na diagonal ou de acordo com o movimento dos objetos. Isso aumentará a sensação de dinâmica.

Palestra nº 9. Composição.

Composição traduzido do latim significa literalmente compor, ligar, conectar partes.

A composição é o momento organizador mais importante da forma artística, conferindo unidade e integridade à obra, subordinando os seus elementos entre si e ao todo. Combina aspectos particulares da construção de uma forma artística (formação real ou ilusória de espaço e volume, simetria e assimetria, escala, ritmo e proporções, nuance e contraste, perspectiva, agrupamento, esquema de cores, etc.).

A composição é o meio mais importante de construção do todo. Por composição entendemos a construção proposital de um todo, onde a disposição e a inter-relação das partes são determinadas pelo significado, conteúdo, propósito e harmonia do todo.

A obra concluída também é chamada de composição, por exemplo, uma obra de arte - uma pintura, uma peça musical, apresentação de balé a partir de números interligados por uma única ideia, a composição de ligas metálicas, perfumes, etc.

Não há composição na acumulação caótica de objetos. Também está ausente onde o conteúdo é homogêneo, inequívoco, elementar. E, inversamente, a composição é necessária para qualquer estrutura holística, bastante complexa, seja uma obra de arte, um trabalho científico, uma mensagem informativa ou um organismo criado pela natureza.

A composição proporciona uma disposição lógica e bonita das partes que compõem o todo, conferindo clareza e harmonia à forma e tornando o conteúdo inteligível.

Sem compreender a estrutura composicional como meio de organização do material, é impossível fazer um julgamento sobre as obras de arte, muito menos criá-las.

A tarefa da construção composicional de uma obra é distribuir o material da obra futura de tal forma e em tal sequência, em tal relação entre as partes da obra, que a melhor maneira identificar o significado e a finalidade da obra e criar uma forma artística expressiva e harmoniosa.

Existem duas formas de visão artística na hora de organizar uma composição:

Prestar atenção a um objeto separado como característica dominante de toda a composição e perceber o resto apenas em relação a ele. Nesse caso, o ambiente é visto pela chamada visão periférica e fica deformado, obedecendo ao centro das atenções e trabalhando para ele.

Visão como um todo, sem destacar um objeto separado, enquanto quaisquer detalhes ficam subordinados ao todo e perdem sua independência. Em tal composição não há principal nem secundário - é um conjunto único.

Construção.

Regras básicas

Não pode haver composição se não houver ordem. A ordem define o lugar de cada coisa e traz clareza, simplicidade e poder de impacto.

Comece procurando uma cor de fundo; ela deve ser calma e enfatizar a expressividade dos objetos. Não se esqueça da iluminação leve, adequada e expressiva dos objetos.

Não deve haver nada supérfluo nos itens. Cuidado com a variação. É aconselhável não ter mais do que quatro cores primárias na composição. Inicie o layout delineando um retângulo que determina o formato do desenho futuro, por exemplo, uma parede com objetos adjacentes. Faça um esboço inicial dos objetos a lápis. Determine a escala dos objetos representados. Determine a proporção final de cores na composição.

Construção de composição

Seleção de elementos característicos da composição:

Associação segundo características homogêneas, forma, cor, textura, textura;

Identificar a uniformidade mais importante que precisa ser enfatizada na composição;

Incluindo contrastes na composição que criam tensão nela.

Conformidade com a lei de restrições (não mais que três) em:

Material,

3. A base de uma composição ao vivo é um triângulo desigual. A base de uma composição estática é a simetria. Por exemplo, em uma grande vitrine, é aconselhável repetir três vezes as concentrações de cores (manchas).

4. Agrupamento de elementos, tendo em conta que o material selecionado não é colocado numa pilha mista, mas sim em grupos de dois ou três elementos. Por exemplo: três velas ou três móveis (um sofá e duas poltronas).

5. Proporcionar espaço livre entre os agrupamentos para que a beleza das partes individuais da composição em um arranjo denso não se perca.

6. Enfatizando a subordinação (subordinação) entre grupos. Por exemplo, os elementos mais importantes são colocados em um lugar de destaque e de honra, a fim de direcionar o olhar do visitante primeiro para eles e depois para os menos importantes (valiosos).

7. A relação entre agrupamentos e dentro deles é alcançada pela linha, pela plasticidade e também quando alguns elementos são girados meia volta para outros elementos e para o espectador (lei do palco).

8. Tridimensionalidade, estereoscopicidade e perspectiva são alcançadas com a ajuda da cor, tamanho e dinâmica da forma.

9. Manter o equilíbrio óptico posicionando corretamente formas grandes, pesadas e escuras em relação às pequenas, claras e claras.

10. Acompanhar a posição natural dos objetos, bem como o crescimento, movimento, desenvolvimento. Por exemplo, o material vegetal é organizado conforme cresceria.

11. A experimentação é a chave para o sucesso na criatividade. Tente não parar logo após criar uma composição, tente mudar alguma coisa.

Princípios de composição

O princípio da dominância

Para que qualquer composição se torne expressiva, ela deve ter um centro composicional, um dominante, que pode ser composto por vários elementos ou um grande, pode também ser um espaço livre - uma pausa composicional.

Opções para organizar o dominante:

1. Condensação de elementos em uma seção do plano em comparação com sua distribuição bastante calma e uniforme em outras seções.

2. Destacar o elemento com cor; demais parâmetros, dimensões e forma são iguais.

3. Contraste de formas, por exemplo, entre figuras de contorno redondo há uma aguda e vice-versa.

4. Aumentar o tamanho de um dos elementos da composição ou vice-versa: entre os elementos maiores há um pequeno, que também será nitidamente diferente e dominará. Você também pode enfatizar isso com tom ou cor.

5. O vazio resultante (pausa composicional) dominará outras áreas do plano, mais ou menos preenchidas com elementos.

São possíveis dois centros composicionais, mas um deles deve ser dirigente e o outro subordinado ao primeiro, para que não surja uma situação controversa ou não apareça um sentimento de incerteza.

Ao organizar o dominante, é importante levar em consideração as leis da percepção visual do plano - o dominante está sempre localizado na parte ativa, ou seja, mais próximo do centro geométrico da composição.

O princípio do dinamismo

Para alcançar a expressividade em uma composição decorativa, um papel importante é desempenhado pela organização rítmica e pela inter-relação dos elementos visuais no plano.

É possível uma alternância rítmica de várias figuras com diminuição ou aumento de quaisquer qualidades (tamanho, rotação, grau de complexidade, saturação de cor ou tom, grau de processamento gráfico ou decorativo da forma).

Dependendo da disposição das figuras, a composição pode ser estática ou dinâmica. No primeiro caso, os elementos estão localizados simetricamente em relação aos eixos de formato. No segundo caso, as seguintes opções são possíveis:

1. Se os motivos forem idênticos, o dinamismo é alcançado pelas diferentes distâncias entre os elementos da composição, bem como pela sua condensação em algumas áreas da composição e dispersão em outras. Isso acontece com base em um parâmetro – distância.

2. Os elementos do mesmo motivo têm tamanhos diferentes e estão localizados a distâncias diferentes uns dos outros. O dinamismo é conseguido através do contraste em três parâmetros: a distância entre os elementos, seus tamanhos e rotações.

O movimento na imagem não está realmente presente, mas é percebido pela consciência, sendo uma reação do aparelho visual, movimento ocular causado por certas impressões visuais. Mesmo que a imagem represente um estado estático, uma composição simétrica, estável e imóvel, nela há movimento, porque os detalhes, elementos da forma artística sempre expressam movimento, suas relações de cores e tons, a interação de linhas e formas, contrastes, tensão causam fortes impulsos visuais e, portanto, a sensação de movimento, de vida.

O princípio do equilíbrio

Qualquer composição construída corretamente é equilibrada. Equilíbrio é a colocação de elementos de uma composição em que cada item se encontra em posição estável. Não há dúvidas sobre sua localização e nenhum desejo de movê-lo ao longo do plano pictórico. Isso não requer uma correspondência exata de espelho entre os lados direito e esquerdo.

A proporção quantitativa dos contrastes tonais e de cores das partes esquerda e direita da composição deve ser igual. Se numa parte houver mais pontos contrastantes, é necessário reforçar as relações de contraste na outra parte, ou enfraquecer os contrastes na primeira. Você pode alterar os contornos dos objetos aumentando o perímetro das relações contrastantes.

Existem 2 tipos de equilíbrio:

Estático o equilíbrio ocorre quando as figuras são dispostas simetricamente em um plano em relação aos eixos vertical e horizontal do formato de uma composição de formato simétrico.

Dinâmico o equilíbrio ocorre quando as figuras são dispostas assimetricamente em um plano, ou seja, quando eles são deslocados para a direita, esquerda, para cima, para baixo.

O equilíbrio das partes de uma imagem - o principal requisito da construção composicional - significa o arranjo do material pictórico em torno de um eixo imaginário de simetria de tal forma que os lados direito e esquerdo estejam em equilíbrio. Esta exigência de composição remonta, como mencionado anteriormente, à lei universal da gravidade, que determina a atitude psicológica na percepção do equilíbrio.

O princípio da harmonia

A harmonia proporciona uma ligação entre todos os elementos de uma obra - reconcilia as contradições entre forma e conteúdo, entre material e forma, entre sujeito e espaço e outros elementos da forma, reunindo tudo num único todo composicional.

Ao resolver questões de equilíbrio em uma composição, a localização dos elementos é importante: seu peso depende de qual parte da composição o objeto está colocado. Um elemento que está no centro da composição ou próximo a ele, ou localizado no eixo vertical central da composição, pesa menos que um elemento que está fora dessas linhas principais.

Vejamos exemplos de layouts em formato plano. O item localizado no topo da composição parece mais claro que o colocado abaixo.

O objeto à direita do centro parece mais pesado. Isto se deve ao fato de que o hemisfério esquerdo do cérebro domina o direito. Primeiro vemos o lado esquerdo da composição, depois o olho se move para a direita, ou seja, permanece menos no lado esquerdo da composição do que no direito.

Um objeto representado em uma dimensão de perspectiva parece mais pesado que o mesmo objeto em uma imagem frontal.

Ao estabelecer o equilíbrio numa composição, a forma do objeto desempenha um papel importante. A forma correta parece mais pesada que a incorreta.

Princípio da unidade

O princípio básico que garante a integridade do trabalho. Graças a este princípio, o complexo não se parece com um conglomerado de partes díspares, mas com um todo coerente. A composição atua como um sistema de conexões internas que une todos os componentes de forma e conteúdo em um único todo.

Falta de integridade Integridade ao enquadramento

Princípio de agrupamento

Para que o todo seja percebido é necessária uma certa sequência na percepção das partes. Esta consistência é conseguida através do agrupamento de elementos relacionados ou contrastantes.

Partes do todo formam grupos relacionados entre si por semelhança ou contraste. O mesmo princípio se repete dentro de cada um dos grupos (semelhança ou contraste), surge um ritmo que permeia toda a obra. Todos estes grupos ecoam entre si com todos os seus elementos, de modo que o todo se repete nas suas partes, e a parte como um todo. Graças ao agrupamento de elementos e partes, ocorre a percepção sequencial das partes do todo e, ao mesmo tempo, o todo é percebido simultaneamente e como um todo.

Percepção

As linhas têm um impacto emocional na pessoa: a horizontal evoca uma sensação de paz, estando associada à linha do horizonte; vertical - transmite aspiração ascendente; inclinado - causa uma posição instável; linha tracejada - associada a desequilíbrio de humor, caráter e alguma agressividade; uma linha ondulada é uma linha fluida de movimento, mas de velocidade variável (dependendo da direção: vertical, inclinada ou horizontal). A linha espiral mostra o movimento rotacional em desenvolvimento.

Existem os conceitos de “linha lenta”, “linha tensa”, “linha dinâmica”. Assim, com a ajuda de uma ou outra linha, uma pessoa pode transmitir seu estado emocional. A qualidade expressiva das linhas é amplamente utilizada pelo designer na resolução de problemas composicionais, bem como no design decorativo de interiores e utensílios domésticos.

A percepção visual depende dos impulsos emocionais que surgem no olho quando o olhar desliza sobre a imagem. Cada curva, ou seja, uma mudança de direção, de linha, sua intersecção está associada à necessidade de superar a inércia do movimento, tem um efeito excitante no aparato visual e provoca uma reação adequada. Uma imagem onde há muitas linhas que se cruzam e os ângulos que elas formam provoca uma sensação de ansiedade, e vice-versa, onde o olho desliza calmamente pelas curvas, ou o movimento tem caráter ondulatório, surge uma sensação de naturalidade e tranquilidade.

Uma reação positiva ocorre quando as células nervosas do aparelho visual experimentam um estado de repouso ativo. Certas estruturas e formas geométricas causam esta condição. Estes incluem, por exemplo, objetos construídos de acordo com as proporções da “seção áurea”.

A simetria está associada a um senso de equilíbrio e é determinada pela lei da gravidade. A assimetria, ou seja, violação da simetria, provoca um impulso emocional que sinaliza a ocorrência de mudanças e movimentos. O movimento é a forma de existência da matéria, “movimento é vida”.

O protagonismo da área dominante, principal, do centro da imagem está associado às características da visão direcional e periférica, graças às quais distinguimos os detalhes apenas em torno do ponto de fixação. Esta capacidade, devido à estrutura irregular da retina, não só permite isolar a informação necessária das outras, mas num trabalho de composição artística dita toda a estrutura da imagem.

O ritmo é o meio mais importante de organização de uma obra de arte; a necessidade de subordinar tudo ao ritmo numa composição está associada a uma necessidade biológica. O ritmo é uma forma de movimento e é organicamente inerente à matéria como sua propriedade. Tudo o que se move, se desenvolve, funciona na natureza e na atividade humana está sujeito ao ritmo.

A alternância rítmica de diferentes sensações provoca emoções positivas. Um estado monótono prolongado ou impressões homogêneas, ao contrário, deprimem a psique. Assim, a necessidade de mudança de estados, impressões, tensão e relaxamento, etc. inerente à natureza biológica humana. Obviamente, a mesma necessidade está subjacente a outro fenómeno - o contraste, associado à intensificação dos impulsos visuais nas zonas fronteiriças, quanto mais forte o impulso, mais acentuadamente o contraste das formas; O contraste é um dos meios artísticos expressivos mais poderosos.

Tipos de composição

Composição fechada

Uma imagem com composição fechada cabe no quadro de tal forma que não tende para as bordas, mas parece fechar-se sobre si mesma. O olhar do espectador desloca-se do foco da composição para os elementos periféricos, retorna através de outros elementos periféricos novamente ao foco, ou seja, tende de qualquer lugar da composição para o seu centro.

Uma característica distintiva de uma composição fechada é a presença de campos. Nesse caso, a integridade da imagem se manifesta no sentido literal - contra qualquer fundo, o ponto composicional tem limites claros, todos os elementos composicionais estão intimamente interligados e plasticamente compactos.

Composição aberta

O preenchimento do espaço visual em uma composição aberta pode ser duplo. Ou são detalhes que vão além do enquadramento e fáceis de imaginar fora da imagem, ou se trata de um grande espaço aberto no qual está imerso o foco da composição, dando origem ao desenvolvimento e movimento de elementos subordinados. Nesse caso, não há direcionamento do olhar para o centro da composição - pelo contrário, o olhar se move livremente para além dos limites da imagem com algumas especulações sobre a parte não retratada.

A composição aberta é centrífuga, tende a avançar ou deslizar ao longo de uma trajetória em expansão em espiral. Pode ser bastante complexo, mas acaba sempre se afastando do centro. Muitas vezes o centro da composição está ausente, ou melhor, a composição é composta por muitos minicentros iguais que preenchem o campo da imagem.

Composição simétrica

A principal característica de uma composição simétrica é o equilíbrio. A simetria corresponde a uma das leis mais profundas da natureza – o desejo de estabilidade. É fácil construir uma imagem simétrica; basta determinar os limites da imagem e o eixo de simetria e, em seguida, repetir o desenho na imagem espelhada. A simetria é harmoniosa, mas se cada imagem

torne-o simétrico, depois de um tempo estaremos rodeados de trabalhos bem-sucedidos, mas monótonos.

A criatividade artística vai tão além dos limites da correção geométrica que em muitos casos é necessário quebrar conscientemente a simetria da composição, caso contrário é difícil transmitir movimento, mudança e contradição. Ao mesmo tempo, a simetria, como a álgebra que verifica a harmonia, será sempre um juiz, um lembrete da ordem e do equilíbrio originais.

Composição assimétrica

As composições assimétricas não contêm um eixo ou ponto de simetria; a criatividade nelas é mais livre, mas não se pode pensar que a assimetria elimine o problema do equilíbrio. Pelo contrário, é nas composições assimétricas que os autores prestam Atenção especial equilíbrio como condição indispensável para a construção competente de um quadro.

Composição estática

Firmes, imóveis, muitas vezes simetricamente equilibrados, composições deste tipo são calmas, silenciosas, dão a impressão de autoafirmação e carregam consigo não uma descrição ilustrativa, não um acontecimento, mas profundidade e filosofia.

Composição dinâmica

Externamente instável, propenso ao movimento, assimetria, abertura, este tipo de composição

reflete perfeitamente nosso tempo com seu culto à velocidade, à pressão, à vida caleidoscópica, à sede de novidades, à velocidade da moda e ao pensamento baseado em clipes. A dinâmica muitas vezes exclui majestade, solidez e completude clássica; mas seria um grande erro considerar a simples negligência no trabalho como dinâmica; são conceitos completamente desiguais; As composições dinâmicas são mais complexas e individuais e, portanto, requerem reflexão cuidadosa e execução virtuosa.

As composições estáticas são quase sempre simétricas e frequentemente fechadas, enquanto as composições dinâmicas são assimétricas e abertas. Mas nem sempre isso acontece; além disso, não é visível uma ligação de classificação estrita entre pares, ao definir composições segundo outros critérios iniciais, é necessário criar outra série, que por conveniência não chamaremos mais de tipos, mas de formas de composição; , onde a aparência da obra desempenha um papel decisivo.

Formas de composição

Todas as disciplinas do ciclo projetivo, da geometria descritiva ao projeto arquitetônico, dão o conceito dos elementos que compõem a forma do mundo circundante:

Avião;

Superfície volumétrica;

Espaço.

Utilizando esses conceitos, é fácil classificar as formas de composição. Você só precisa ter em mente que arte não opera com objetos matemáticos, portanto um ponto como lugar geométrico do espaço que não possui dimensões não pode ser uma forma de composição. Para artistas, um ponto pode ser um círculo, uma mancha ou qualquer ponto compacto concentrado no centro. As mesmas observações se aplicam a linhas, planos e espaço tridimensional. Assim, as formas da composição, nomeadas de uma forma ou de outra, não são definições, mas são apenas designadas aproximadamente como algo geométrico.

Composição pontual (cêntrica)

Uma composição pontilhada sempre tem um centro visível; pode ser um centro de simetria no sentido literal ou um centro condicional em uma composição assimétrica, em torno do qual os elementos composicionais que compõem o ponto ativo estão localizados de forma compacta e aproximadamente equidistante. Uma composição de pontos é sempre centrípeta, mesmo que suas partes pareçam divergir do centro, o foco da composição torna-se automaticamente o principal elemento organizador da imagem. A importância do centro é mais enfatizada numa composição circular.

Uma composição pontual (cêntrica) caracteriza-se pela maior integridade e equilíbrio, é fácil de construir e muito conveniente para dominar as primeiras técnicas profissionais de composição.

Composição de fita linear

Na teoria do ornamento, o arranjo de elementos repetidos ao longo de uma linha aberta reta ou curva é chamado de simetria translacional. Em geral, uma composição de tira não precisa necessariamente consistir em elementos repetidos, mas seu arranjo geral costuma ser alongado em alguma direção, o que sugere a presença de uma linha central imaginária em relação à qual a imagem é construída. A composição da fita linear é aberta e muitas vezes dinâmica. O formato do campo pictórico permite relativa liberdade; aqui a imagem e o campo não estão tão rigidamente ligados entre si em tamanho absoluto, o principal é o alongamento do formato.

Em uma composição de tira, a segunda das três características principais da composição é muitas vezes mascarada - a subordinação do secundário ao principal, por isso é muito importante identificar elemento principal. Se for um ornamento, então em elementos repetidos que se dividem em miniimagens separadas, o elemento principal também se repete. Se a composição for única, o elemento principal não será mascarado.

Composição plana (frontal)

O próprio nome sugere que todo o plano da folha é preenchido com a imagem. Tal composição não possui eixos ou centro de simetria, não tende a se tornar um ponto compacto e não possui um foco único claramente definido. O plano da folha (inteiramente) determina a integridade da imagem. A composição frontal é frequentemente utilizada na criação de obras decorativas - tapetes, pinturas, padrões de tecidos, bem como em pinturas abstratas e realistas, vitrais, mosaicos. Esta composição tende a ser aberta. Uma composição plana (frontal) não deve ser considerada apenas como aquela em que o volume visível dos objetos desaparece e é substituído por manchas planas de cor. Uma pintura realista multidimensional com transferência de ilusões espaciais e volumétricas, segundo a classificação formal, pertence à composição frontal.

Com este tópico quero abrir uma série de aulas dedicadas aos fundamentos da composição.
Afinal, é com a composição que começa qualquer fotografia.
E para que suas fotos pareçam harmoniosas e competentes, você precisa aprender o básico.

Noções básicas de composição.
Estática e dinâmica na composição.
Primeiro uma pequena introdução
O que é composição? Composição (do lat. composição) significa compor, combinar uma combinação de várias partes em um único todo de acordo com alguma ideia. Refere-se à construção criteriosa de uma imagem, encontrando a relação de suas partes individuais (componentes), que acabam formando um único todo - uma imagem fotográfica completa e completa em estrutura linear, leve e tonal. Para melhor transmitir uma ideia na fotografia, são utilizados meios expressivos especiais: iluminação, tonalidade, cor, ponto e momento do disparo, plano, ângulo, bem como contrastes visuais e diversos. Conhecer os princípios da composição irá ajudá-lo a tornar os seus trabalhos fotográficos mais expressivos, mas este conhecimento não é um fim em si, mas apenas um meio para ajudar a alcançar o sucesso.
Podem ser distinguidas as seguintes regras composicionais: transmissão de movimento (dinâmica), repouso (estática), proporção áurea (um terço).
As técnicas de composição incluem: transmitir ritmo, simetria e assimetria, equilibrar partes da composição e destacar o enredo e o centro composicional.
Os meios de composição incluem: formato, espaço, centro composicional, equilíbrio, ritmo, contraste, claro-escuro, cor, decoratividade, dinâmica e estática, simetria e assimetria, abertura e fechamento, integridade. Assim, os meios de composição são tudo o que é necessário para criá-la, incluindo suas técnicas e regras. São diversos, caso contrário podem ser chamados de meios de expressividade artística da composição.

Definitivamente voltaremos a considerar essas e outras questões, mas hoje consideraremos com mais detalhes a transferência de movimento (dinâmica) e repouso (estática).

Primeiramente, direi o que é típico de uma composição estática e mostrarei com um exemplo como conseguir isso em seu trabalho. As composições estáticas são utilizadas principalmente para transmitir paz e harmonia. Para realçar a beleza dos objetos. Talvez para transmitir solenidade. Ambiente familiar calmo. São escolhidos objetos para uma composição estática que sejam semelhantes em forma, peso e textura. Caracterizado pela suavidade na solução tonal. O esquema de cores é baseado em nuances - cores semelhantes: complexas, terrosas, marrons. As composições centrais e simétricas são utilizadas principalmente. Por exemplo, farei uma pequena natureza morta. Seu valor artístico não é grande, e todas as técnicas e meios de composição nele contidos são um pouco exagerados para maior clareza)) Então, para começar, seleciono os objetos que irei utilizar e desenho um diagrama da minha futura natureza morta. Em princípio, qualquer objeto pode caber em uma destas formas:

Portanto, vamos tomá-los como base. Para minha natureza morta, escolhi três objetos - uma xícara, um pires e, como objeto auxiliar, um doce. Para uma composição mais interessante, vamos pegar objetos de tamanhos diferentes, mas muito semelhantes em cor e textura (conforme exigido pelas propriedades da estática). Depois de mover um pouco a figura, estabeleci este diagrama:

Aqui o centro está envolvido, as figuras estão localizadas frontalmente e em repouso.
Agora precisamos decidir a tonalidade dos objetos, ou seja, dividi-los em objeto mais claro, mais escuro e meio-tom. E ao mesmo tempo com saturação de cor. Depois de pintar as figuras e brincar um pouco com as cores, optei por esta opção:

Agora, com base neste diagrama, construo minha natureza morta. Eu tiro fotos e é isso que recebo:

Mas, como vemos, isso não se ajusta exatamente às propriedades que precisamos. Precisamos conseguir uma maior generalização dos objetos para que eles praticamente pareçam um todo, e também as cores sejam mais semelhantes. Vou resolver esses problemas com a ajuda da luz. Eu uso iluminação combinada - uma combinação de luz direcional e difusa: luz de preenchimento fraca e direcional - um feixe de lanterna. Depois de algumas fotos e experiências com luz, consigo alcançar o resultado desejado. Eu processo um pouco no FS e aqui está o resultado:



Como você pode ver, conseguimos criar uma natureza morta estática, obedecendo a todas as regras: Os objetos estão em repouso, no centro da composição, sobrepostos uns aos outros. As cores são suaves e complexas. Tudo é construído com base em nuances. Os itens têm a mesma textura, quase a mesma cor. A solução geral de iluminação os une e cria uma atmosfera de calma e harmonia.

DINÂMICA

Agora vamos passar para a composição dinâmica. A dinâmica é o oposto da estática em tudo! Usando a construção dinâmica em seus trabalhos, você pode transmitir de forma mais vívida o humor, uma explosão de emoções, alegria e enfatizar a forma e a cor dos objetos! Os objetos em dinâmica são organizados principalmente na diagonal; o arranjo assimétrico é bem-vindo. Tudo é construído sobre contrastes - contraste de formas e tamanhos, contraste de cores e silhuetas, contraste de tons e texturas. As cores são abertas e espectrais.
Para maior clareza, pegarei os mesmos objetos, só que substituirei a xícara por uma cor mais contrastante. Novamente usando nossas três figuras, construo uma composição, mas baseada nas propriedades da dinâmica. Este é o diagrama que criei:

Agora estou trabalhando no tom e na cor, sem esquecer que tudo deve ser o mais contrastante possível para transmitir movimento na natureza morta. Aqui o esboço tonal está pronto:
Agora vamos trazer tudo isso para a realidade, organizar os objetos, tirar fotos. Vamos ver o que conseguimos e o que precisa ser mudado.
Então, a localização parece ser boa, mas devido à luz geral não foi muito possível criar contraste, principalmente nas cores. Os objetos parecem muito iguais. Decido usar uma lanterna colorida para enfatizar a forma e fazer com que as cores dos objetos tenham contraste. Experimento a luz azul, escolho o que considero o frame de maior sucesso, modifico um pouco no FS e aqui está o resultado:



Agora tudo parece estar em seu lugar. A composição é construída na diagonal, os objetos e sua disposição entre si são dinâmicos, pode-se dizer contrastantes: o pires está em pé e a xícara está deitada. As cores são mais que contrastantes.)) O mesmo se aplica ao tom. Isso parece ser tudo. Tentei especificamente reduzir ao mínimo todas as técnicas e regras, para não reescrever aqui inúmeras páginas de notas.))

Composição (do latim compositio) significa composição, combinação de várias partes em um único todo de acordo com alguma ideia.

Refere-se à construção criteriosa de uma imagem, encontrando a relação de suas partes individuais (componentes), que acabam formando um único todo - uma imagem completa e completa em estrutura linear, leve e tonal.

Para melhor transmitir a ideia, são utilizados meios de expressão especiais: iluminação, tonalidade, perspectiva, bem como contrastes visuais e diversos.

As seguintes regras de composição podem ser distinguidas:

• 1) transmissão de movimento (dinâmica);
• 2) descanso (estática)

As técnicas de composição incluem:

• 1) transmissão de ritmo;
• 2) simetria e assimetria;
• 3) equilibrar as partes da composição e destacar o centro composicional do enredo

A estática e a dinâmica são usadas para expressar o grau de estabilidade de uma forma composicional. Tal estabilidade é avaliada de forma puramente emocional, pela impressão que a forma causa no espectador. Essa impressão pode advir tanto do estado físico da forma - estável ou dinâmica, associada ao movimento do objeto como um todo ou de suas partes, quanto do número composicional (formal).

Com base no grau de estabilidade visual e física, os formulários podem ser divididos nos quatro tipos a seguir.

1) Formas visual e fisicamente estáticas. Com base na impressão que causam, são avaliados como extremamente estáveis. Estes incluem: um quadrado, um retângulo, um paralelepípedo colocado sobre uma base larga, um cubo, uma pirâmide, etc. Uma composição composta por tais formas é monumental e extremamente estática por natureza.

Principais tipos de formulários estáticos:

• - forma simétrica
• - métrica
• - com ligeiro deslocamento de elementos
• - com uma combinação de elementos iguais
• - com top leve
• - com ligeiro chanfro dos elementos
• - divisão horizontal
• - arranjo igual de elementos
• - com grandes elementos próximos
• - com um grande elemento principal
• - arranjo simétrico de elementos
• - com centro dedicado
• 2) Formas fisicamente estáticas, mas visualmente dinâmicas, avaliadas pela impressão de seu certo desequilíbrio. Esta avaliação diz respeito a formas estacionárias, dirigidas, por exemplo, numa direcção, com simetria quebrada e outras propriedades específicas de composições dinâmicas.

Os principais tipos desses formulários:

• - forma com eixos descentralizados
• - caráter rítmico
• - disposição perpendicular dos elementos
• - arranjo paralelo de elementos
• - fundo leve
• - aparência curva
• - divisão diagonal
• - disposição livre de elementos
• - elementos alongados
• - disposição inclinada de elementos
• - arranjo assimétrico de elementos
• - incluído em espaço aberto
• 3) Formas visualmente estáticas, mas fisicamente parcialmente dinâmicas. Eles têm uma base estável na qual os elementos individuais “se movem”. Muitas vezes, na prática de design, tal “movimento” se deve às peculiaridades do funcionamento dos objetos, ao movimento real de partes individuais neles. No entanto, a sua composição como um todo é estática. Um exemplo prático de design é o formato de um tear com lançadeira móvel. Numa composição formal, trata-se de movimento visual na forma estática de elementos individuais.
• 4) Formas completamente dinâmicas visual e fisicamente. Eles são típicos de muitos objetos de design móvel moderno, especialmente veículos diversos. Freqüentemente, essas formas realmente se movem no espaço. Sua estrutura muda frequentemente. Em termos composicionais caracterizam-se por um carácter extremamente dinâmico e impetuoso. Na composição formal, essas são as chamadas formas combinatórias flexíveis, abertas e mutáveis ​​​​em estrutura.

Os meios de composição incluem: formato, espaço, centro composicional, equilíbrio, ritmo, contraste, claro-escuro, cor, decoratividade, dinâmica e estática, simetria e assimetria, abertura e fechamento, integridade. Assim, os meios de composição são tudo o que é necessário para criá-la, incluindo suas técnicas e regras. São diversos, caso contrário podem ser chamados de meios de expressividade artística da composição.

O que é composição? Composição (do latim compositio) significa composição, combinação de várias partes em um único todo de acordo com alguma ideia. Refere-se à construção criteriosa de uma imagem, encontrando a relação de suas partes individuais (componentes), que acabam formando um único todo - uma imagem fotográfica completa e completa em estrutura linear, leve e tonal. Para melhor transmitir uma ideia na fotografia, são utilizados meios expressivos especiais: iluminação, tonalidade, cor, ponto e momento do disparo, plano, ângulo, bem como contrastes visuais e diversos.

As seguintes regras de composição podem ser distinguidas: 1. Transferência de movimento (dinâmica) 2. Repouso (estática) 3. Proporção áurea (um terço).

Consideraremos apenas dois tipos de composição: dinâmica e estática. 1. As composições estáticas são usadas principalmente para transmitir paz e harmonia. Para realçar a beleza dos objetos. Talvez para transmitir solenidade. Ambiente familiar calmo. São escolhidos objetos para uma composição estática que sejam semelhantes em forma, peso e textura. Caracterizado pela suavidade na solução tonal. O esquema de cores é baseado em nuances - cores semelhantes: complexas, terrosas, marrons. As composições centrais e simétricas são utilizadas principalmente.

Vejamos um exemplo: Firmes, imóveis, muitas vezes simetricamente equilibrados, composições desse tipo são calmas, silenciosas e dão a impressão de autoafirmação.

Agora vamos passar para a composição dinâmica. 2. A dinâmica é o oposto da estática em tudo! Usando a construção dinâmica em seus trabalhos, você pode transmitir de forma mais vívida o humor, uma explosão de emoções, alegria e enfatizar a forma e a cor dos objetos! Os objetos em dinâmica são organizados principalmente na diagonal; o arranjo assimétrico é bem-vindo. Tudo é construído sobre contrastes - contraste de formas e tamanhos, contraste de cores e silhuetas, contraste de tons e texturas. As cores são abertas e espectrais.