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Um desenho interessante não é apenas um enredo atraente, mas também uma composição de sucesso. Composição significa a colocação de elementos de design em uma folha de papel e sua relação entre si. Boa composição Distingue-se pelo equilíbrio e harmonia e atrai o olhar do espectador.

Criando um centro composicional

O desenho deve ter um ponto focal, ou " parte principal", mas o espectador não deve ignorar o resto da história! Tento fazer com que minhas composições conduzam o olhar através de toda a imagem até esse centro. Costumo colocar todos os elementos em um triângulo ou conduzir o olhar do espectador por um caminho sinuoso ou ao longo de uma linha de árvores. Para chamar a atenção também uso cores. Por exemplo, cores puras atraem os olhos, então use o efeito de contraste entre luz e sombra.

Selecionando um ponto de vista

O ângulo em que você vê o assunto pode fazer toda a diferença. Olhar diretamente pode parecer estático e enfadonho, enquanto olhar para um objeto de um ângulo (esquerdo ou direito, superior ou inferior) introduz linhas diagonais que criam interesse e uma sensação de movimento. Decida no que você deseja focar e escolha o ponto de vista e o formato que melhor se adapta à história.

O visor pode ajudá-lo a selecionar um “quadro” e visualizá-lo em diferentes formatos (vertical ou horizontal). Você não precisa comprar um visor especial para isso: você pode facilmente fazer um com pedaços de papelão em forma de L, como mostra a imagem abaixo. Conecte-os com clipes de papel em forma de moldura quadrada ou retangular e observe a área selecionada através dela. Segure a moldura a diferentes distâncias dos olhos e em diferentes ângulos, escolhendo o melhor ponto de vista e formato para sua composição.

Composição ruim

Neste esboço, todos os elementos são montados no centro e estão no mesmo plano. A forma das árvores e arbustos é muito monótona e o caminho desvia o olhar da imagem.

Boa composição

As pequenas alterações feitas no gráfico acima melhoraram muito a composição. O centro das atenções é deslocado para o lado, os elementos da imagem estão em planos diferentes e se sobrepõem, o olhar é direcionado profundamente para a composição.

Composição diagonal

Nesta pintura, organizei os elementos principais em um triângulo para transmitir uma sensação de movimento. O olhar desliza ao longo da linha de um triângulo imaginário. Também usei salpicos de vermelho para chamar a atenção para o partes diferentes composições.

Composição dinâmica

Layout de elementos

Acredito que a melhor forma de decidir a composição antes de começar a pintar é ter uma série de esboços "miniaturas" ou pequenas aquarelas feitas rapidamente do tema escolhido. Não tente descrever todos os detalhes nesta fase; concentre-se apenas nas formas gerais. Mova os elementos, altere seu tamanho, forma e cor na folha até encontrar uma composição que lhe satisfaça. (Não se esqueça métodos diferentes localização do centro das atenções). Experimente combinar elementos retirados de fotos diferentes e crie uma história original. Procure não ser escravo do que você vê e do que utiliza no seu trabalho, componha a composição como desejar (isso se chama copyright).

Seleção de formato

Tirei essa foto como material de apoio para a pintura abaixo. Mudei o formato vertical para horizontal, eliminando o primeiro plano desinteressante e adicionando arbustos coloridos à esquerda. Também mudei um pouco minha perspectiva e foquei mais na torre.

Criando uma composição.
Pensei muito nessa composição linear antes de pintar. Dividi o enredo em três elementos principais:
1) centro das atenções e vegetação circundante;
2) uma linha férrea, conduzindo o olhar do espectador mais profundamente na imagem e
3) arbustos à esquerda, que servem de contrapeso e não permitem que o olhar se desvie para o lado.

As artes visuais baseiam-se no conceito de “composição”. Garante o significado e a integridade do trabalho. Ao resolver um problema artístico, o criador seleciona meios de expressão, pensa na forma de concretização da ideia e constrói uma composição. Para apresentar uma ideia, o artista necessita de vários meios, um dos quais é a dinâmica e a estática na composição. Vamos falar sobre as especificidades da composição estática e dinâmica.

O conceito de composição

B é a principal característica da forma artística. Garante a unidade e interligação de todos os elementos e partes da obra. No conceito de “composição”, os pesquisadores colocam significados como uma combinação hábil de meios expressivos, a concretização da ideia do autor no material e o desenvolvimento do tema no espaço e no tempo. É com a sua ajuda que o autor apresenta o principal e o secundário, e forma os centros semântico e pictórico. Está presente em qualquer forma de arte, mas a dinâmica e a estática na composição são mais perceptíveis e significativas na Composição é uma espécie de ferramenta que organiza todos os meios expressivos e permite ao artista atingir a maior expressividade da forma. A composição combina forma e conteúdo; estão unidos pela ideia estética e intenção artística do autor.

Princípios de composição

Apesar de o principal princípio unificador da composição ser a ideia única do artista, existem princípios comuns para a construção da forma composicional. Os princípios básicos ou leis de composição desenvolvidos em prática artística, eles não foram inventados artificialmente, mas nasceram durante o processo criativo secular de muitos artistas. A integridade é a primeira e mais importante lei da composição. Segundo ele, a obra deve ter uma forma cuidadosamente verificada, na qual nada possa ser subtraído ou acrescentado sem violar o projeto.

A primazia da ideia sobre a forma é outra lei da composição. Todos os meios estão sempre subordinados à ideia do artista; primeiro nasce a ideia, e só então aparece a incorporação material em cor, textura, som, etc. Qualquer composição é construída com base em contrastes, e esta é outra lei. O contraste de cores, tamanhos, texturas permite atrair a atenção do espectador para determinados elementos da forma, destacar o centro composicional e dar à ideia uma expressividade especial. Outra lei imutável na criação de uma composição é a novidade. Cada obra de arte é a visão única de um autor sobre um fenômeno ou situação. É na descoberta de uma nova perspectiva e de novos meios de concretizar uma ideia, talvez eterna e familiar, que reside valor principal criações.

Ferramentas de composição

Cada um desenvolveu sua própria gama de meios composicionais expressivos. EM belas-Artes estes incluem linhas, traços, cor, claro-escuro, proporções e proporção áurea, forma. Mas há mais fundos gerais, típico de muitos formas artísticas. Estes incluem ritmo, simetria e assimetria, ênfase centro de composição. Dinâmica e estática na composição são meios universais de expressão ideia estética. Estão intimamente relacionados com a existência de composição no espaço e no tempo. A relação única entre diferentes mídias permite que os artistas criem imagens individuais e obras originais. É na disposição deste arsenal expressivo que se revela o estilo original do criador.

Tipos de composição

Apesar de toda a individualidade trabalhos de arte, existe uma lista bastante limitada de formas composicionais. Existem diversas classificações que distinguem tipos de composições por diferentes motivos. De acordo com as características de representação do objeto, distinguem-se os tipos frontal, volumétrico e espacial profundo. Eles diferem na distribuição dos objetos no espaço. Assim, o plano frontal representa apenas um plano do objeto, o volumétrico - vários, o espacial profundo - mostra vários planos de longo prazo e colocar objetos em três dimensões.

Também existe a tradição de destacar ambientes fechados e composição aberta, em que o autor distribui objetos em relação ao centro ou em relação ao contorno externo. Os pesquisadores dividem as formas composicionais em simétricas e assimétricas, com base na disposição dominante dos objetos no espaço com um certo ritmo. Além disso, a dinâmica e a estática de uma composição também são a base para distinguir os tipos de forma de uma obra. Eles diferem na presença ou ausência de movimento na obra.

Composição estática

Estabilidade e estática têm associações especiais em humanos. Todo o mundo ao nosso redor se esforça para se mover e, portanto, algo constante, imutável, imóvel é percebido como um certo valor. Observando as leis da composição, os pesquisadores descobriram que a estática está presente em quase todos os tipos de arte. Desde os tempos antigos, os artistas viram uma arte especial e tarefa difícilé capturar a beleza de algum objeto ou objeto. As composições estáticas são percebidas como emoções de paz, harmonia, equilíbrio. Encontrar esse equilíbrio é um verdadeiro desafio para um artista. Para resolver esse problema, o artista utiliza diversos meios.

Meios estáticos de composição

Estática e dinâmica na composição, figuras simples em que são o principal meio de expressão, utilizam um conjunto diferente de formas. A estática é perfeitamente transmitida por formas geométricas como retângulos e quadrados. As composições estáticas são caracterizadas pela ausência de contrastes brilhantes e as texturas são utilizadas próximas umas das outras. Os objetos nas composições não diferem muito em tamanho. Tais composições são construídas sobre nuances, um jogo de tonalidades.

Composição dinâmica

A dinâmica e a estática da composição, cuja definição apresentamos, são resolvidas através dos meios expressivos tradicionais: linhas, cores, dimensões. A dinâmica na arte é o desejo de refletir a transitoriedade da vida. Assim como a estática, transmitir movimento é um sério desafio artístico. Por possuir características diversas, este problema, diferentemente da estática, possui muito mais soluções. A dinâmica evoca uma ampla gama de emoções e está associada ao movimento do pensamento e da empatia.

Ferramentas Dinâmicas

Uma ampla gama de meios expressivos é usada para transmitir a sensação de movimento. São verticais e distribuição de objetos no espaço, contraste. Mas o principal meio é o ritmo, ou seja, a alternância de objetos em um determinado intervalo. Movimento e estática estão sempre interligados. Em cada obra podem-se encontrar elementos de cada um desses princípios. Mas para a dinâmica o ritmo é o princípio fundamental.

Exemplos de estática e dinâmica em uma composição

Qualquer forma de arte pode fornecer exemplos de composições estáticas e dinâmicas. Mas nas artes visuais são muito mais fáceis de detectar, uma vez que estes princípios são básicos para a forma visual. A estática e a dinâmica na composição, exemplos dos quais queremos apresentar, sempre foram utilizadas pelos artistas. Exemplos de composições estáticas são as naturezas-mortas, que foram originalmente construídas precisamente como um momento capturado de parada do movimento. Muitos retratos clássicos, por exemplo, Tropinin, Borovikovsky, também são estáticos. A personificação da estática é a pintura de K. Malevich “Black Square”. Muitas obras de gênero, paisagem e batalha são composições dinâmicas. Por exemplo, “Troika” de V. Perov, “Boyaryna Morozova” de V. Surikov, “Dance” de A. Matisse.

Quanto mais dinamismo houver nas fotografias fotográficas, maior será o impacto que elas têm no espectador: contêm muito movimento, vida e drama. Vamos ver juntos o que precisa ser feito para que seus trabalhos fotográficos, e falaremos de paisagens, sejam cheios de dinâmica.

Somos sempre atraídos por fotografias que captam alguns momentos especiais da vida, em que o autor capta a nossa atenção, obrigando-nos a fixar o olhar do espectador na sua obra. Aqui o efeito “o que é isso” é acionado quando vemos pela primeira vez algo novo, incomum, original.

Visitando vários sites de fotografia conhecidos e olhando os trabalhos ali apresentados, você poderá encontrar muitos amigos semelhantes em um amigo de fotografias que retratam imagens da natureza. Embora eles sejam apresentados com pontos de vista várias áreas, na maioria das vezes serão enfadonhos e monótonos em seu conteúdo. As fotografias de maior sucesso sempre capturam algo único que você nunca passaria se encontrasse. Vida real. Em outras palavras, as imagens que são literalmente admiradas estão todas repletas exatamente do que chamamos de dinamismo.

O que é dinâmica numa paisagem fotográfica?

Então, quais são as características das fotografias de paisagens que chamamos de dinâmicas?

Por exemplo, estamos filmando uma maré ou ondas leves no mar. Para transmitir o dinamismo deste fenômeno natural, você pode, tendo previamente configurado a câmera conforme necessário em termos de condições de iluminação e tudo mais, instalá-la em um tripé e tirar não uma, mas uma série de fotos de uma só vez. E então, no final, todas as ondas capturadas em movimento, projetadas em um quadro, parecerão se misturar, e na fotografia teremos uma imagem dinâmica e viva delas. Se recorrermos à Wikipedia, uma das fontes de informação mais populares, aí poderemos encontrar material que nos interessa sobre a questão da dinâmica na representação de uma paisagem, mas esta é apenas a opinião pessoal de um dos especialistas no assunto. campo.

Permitamo-nos expressar os nossos próprios pensamentos sobre esta questão.

Exibindo a grande e irreprimível energia da natureza, em constante mudança e transformação - é isso que, em nossa opinião, é a dinâmica na representação de uma paisagem. Olhando para fotografias dinâmicas, é como se estivéssemos observando um efeito 3D, uma vez que essas fotografias são extraordinariamente profundas e amplas em seu conteúdo. Parecem ir além da imagem plana usual e adquirir volume. Pela primeira vez, o termo “Representação dinâmica de paisagens” pode ser encontrado em Galen Rowell. Este maravilhoso fotógrafo de paisagens descreveu desta forma suas obras criadas no início dos anos 70 do século XX.

É claro que outros mestres da fotografia de paisagem da época também tiraram fotografias interessantes do ponto de vista dinâmico, mas foi graças a Rovell que o termo “paisagem dinâmica” entrou em uso e passou a ser usado com frequência. Ele se tornou peculiar cartão de visitas este mestre, seu característica distintiva. A paisagem dinâmica é até identificada com o seu trabalho.

Composição dinâmica

Como em outros gêneros de artes plásticas, a base de qualquer bom trabalho fotográfico é a composição. Independentemente de ser um enredo dinâmico ou outro, é uma composição de sucesso que nos faz fixar a atenção na imagem e mantê-la por muito tempo.

É fácil criar paisagens dinâmicas, cujos enredos estão relacionados com a imagem do mar. Combinam na perfeição todos os elementos inerentes a uma fotografia dinâmica, nomeadamente:

• Linhas descendentes e ascendentes;
• Perspectiva bem desenvolvida;
• Objetos de primeiro plano visualmente atraentes.
• Uma localização interessante e espetacular da linha do horizonte, bem como um cenário paisagístico memorável.
• Cor brilhante e solução de iluminação da foto;
• Uma combinação harmoniosa de cores que definem o principal esquema de cores e vinheta.
• Visualização do movimento.

Na maioria das vezes, um fotógrafo raramente consegue combinar todos esses elementos em um único trabalho. Na vida real, as qualidades inerentes ao dinamismo ocorrem o tempo todo. Em qualquer fotografia que retrate uma paisagem natural, você certamente encontrará pelo menos um componente. E se forem vários, pode ser considerado sorte. O sucesso do autor da obra.

Nosso objetivo não é dar instruções claras sobre como criar boas fotografias. Afinal, a fotografia é uma das formas de arte, e na arte, como você sabe, tudo depende das pequenas coisas. Para perceber essas pequenas coisas e, graças a elas, criar obras de arte fotográfica, é necessário o dom de Deus, a abordagem criativa do autor para a criação de fotografias e, claro, trabalho, trabalho e mais trabalho, garantindo o acúmulo gradual de valiosa experiência prática. Portanto, nossas recomendações para a criação de fotografias dinâmicas de alta qualidade só podem ajudá-lo a determinar o caminho ao longo do qual você deve seguir até aprimorar seu estilo, técnica e habilidade únicos.

Agora gostaria de me aprofundar mais detalhadamente em cada um dos elementos que contribuem para a criação de uma fotografia de paisagem dinâmica.

Linhas ascendentes e descendentes em uma paisagem dinâmica

A primeira coisa que ajuda a atrair a atenção do espectador para uma fotografia é o uso de linhas convergentes, ascendentes e descendentes na fotografia.

As linhas convergentes têm sido usadas há muito tempo por artistas em pintura e gráficos para criar uma sensação de profundidade no espaço (chamada perspectiva linear) em uma imagem bidimensional.

Portanto, os mestres da fotografia costumam usar cenas que retratam cais, rios e estradas. Apesar de alguns estereótipos na representação desses objetos, é necessário saber utilizar corretamente a técnica de colocação desses objetos na composição da fotografia ao retratar uma paisagem. Então, lembre-se que as linhas ascendentes ajudam a manter a atenção do espectador na foto, chamando especial atenção para ela.

Por exemplo, uma fotografia de um cais inclui linhas descendentes e ascendentes. Observe como as linhas claras e retas do cais avançam para o céu e, ao mesmo tempo, as linhas das nuvens descem. Podemos observar como todas as linhas de tal fotografia convergem para a linha do horizonte, fazendo com que o ponto de fuga dessas linhas se torne objeto de nossa atenção. Aqui podemos recomendar fotografar linhas artificiais para aprender como procurar linhas mais finas na natureza. Sim, de fato, o cais é o centro composicional de todo o quadro, bem como a fonte das linhas principais, mas você também pode observar aqui uma série de outras linhas formadas com a ajuda de água, morros e nuvens. Assim, no reflexo da água vemos linhas escuras que ajudam a direcionar o nosso olhar para a parte central da foto.

Pelo que os fotógrafos são pagos? Pelo seu novo olhar sobre a realidade, pela sua capacidade de nos revelar o que nós mesmos não podemos ver na vida real e, além disso, não temos tempo para isso. É por isso que um fotógrafo deve mostrar o mundo sob uma luz extraordinária. Na busca desse objetivo, tente encontrar o ângulo necessário para o tiro. Assim, as fotografias tiradas em condições em que você está deitado no chão, na lama ou na neve durante a filmagem costumam ser mais dinâmicas. Isto é especialmente pronunciado ao fotografar com uma lente ultra grande angular, graças à qual notamos até as menores linhas principais na foto. Ao fotografar o mesmo objeto ao nível dos olhos, essas linhas não serão mais visíveis.

Fotos interessantes são obtidas ao fotografar do ponto superior. Subir em uma árvore ou subir nos ombros de um amigo pode lhe dar uma perspectiva interessante. Como regra, as fotografias tiradas desta forma com lentes telefoto são especialmente impressionantes.

Primeiro plano

É bom colocar elementos significativos e fortes da composição no primeiro plano das tomadas dinâmicas. Eles complementarão beneficamente a percepção de toda a imagem. Tomemos, por exemplo, uma fotografia que retrata um pôr do sol ou nascer do sol. Normalmente na natureza esse momento é muito bonito - nuvens rosadas ou mesmo vermelhas perfuradas pelos raios diretos do sol. Tudo isso fica lindo nas fotos. Mas, é preciso admitir, o espectador não se deixará atrair pela imagem, por assim dizer, do “pôr do sol em forma pura" - isto é, apenas nuvens no céu. Há algo mais que precisa ser introduzido na composição.

A fotografia dinâmica precisa de um primeiro plano interessante. Esta tarefa é importante e às vezes bastante difícil para um fotógrafo. O elemento de primeiro plano completa a composição. É por isso que você precisa encontrar algo que preencha o primeiro plano da sua foto. Se este objeto for selecionado corretamente e introduzido no plano do quadro, o dinamismo da foto aumentará significativamente e você dará mais um passo em direção ao sucesso.

Relação entre elementos de primeiro plano e de fundo

No cinema existem papéis principais e coadjuvantes. No filme, todo o enredo é baseado na relação entre os personagens principais do filme. Mas se os personagens principais não fossem sombreados pelos personagens secundários, as imagens criadas por eles não seriam tão brilhantes e expressivas. O mesmo acontece com os elementos de composição numa paisagem dinâmica. Os elementos do primeiro e do segundo plano influenciam-se mutuamente e interagem entre si. Por exemplo, se no fundo da paisagem há um pôr do sol nas montanhas, então em primeiro plano ficará bem o brilho do sol brincando no fluxo de um rio de montanha ou o colapso de belas pedras.

Espectro de cores

O esquema de cores, sem dúvida, desempenha um papel importante na criação de uma moldura bonita e harmoniosa em termos de composição. Quaisquer cores naturais parecem naturais sob luz natural. Se quiser deixar as cores muito brilhantes, você precisa ser capaz de equilibrá-las corretamente. E no caso em que o equilíbrio desejado de cores brilhantes não possa ser alcançado, é melhor simplesmente excluir essa cor do quadro. Alguns fotógrafos novatos muitas vezes introduzem deliberadamente vários pontos brilhantes de luz ou cor na foto. Mas isto cria uma diversidade excessiva e nem sempre parece bom. É por isso que a composição dinâmica do quadro deve ter o equilíbrio de cores correto. A número grandeé melhor evitar sombras.

Vinheta

A vinheta pode ser chamada de bloqueio da visão. Nas fotografias com vinhetas, a primeira coisa que o espectador percebe é elemento principal na composição do quadro. A concentração, neste caso, é muito auxiliada pelas bordas escuras da foto. Se você olhar fotos como esta, notará esse efeito de destaque visual. A vinheta pode ser feita jeitos diferentes. Por exemplo, usando um filtro especial ou ao processar em editores gráficos. Muitos programas, até mesmo simples, permitem que você faça isso. Por exemplo, emoldurada pelas bordas escuras de uma moldura vinheta, uma nuvem branca solitária contra um céu azul suave fica bem.

Transmissão de movimento

O movimento nem sempre é um elemento necessário de uma paisagem dinâmica. Mas às vezes é bastante desejável. O movimento pode ser transmitido desfocando qualquer objeto ou elemento da composição. O desfoque é obtido usando velocidades de obturador longas. Se você remover o fluxo de água no modo de prioridade de abertura, a água parecerá congelada, congelada no tempo. Por exemplo, se você tirar uma fotografia de longa exposição de uma pedra enorme que fica no fluxo turbulento rio de montanha raso, então este objeto escuro e estático no centro da foto focará ativamente a atenção na água imóvel. E isso dará dinâmica adicional à imagem. Uma ampla gama de cores também funcionará bem aqui - água, pedra, céu, vegetação nas margens do rio... A textura da superfície da pedra fará dela o elemento dominante nesta composição. Você também pode aplicar um pouco de vinheta aqui.

Paisagem dinâmica em preto e branco

Uma paisagem dinâmica pode ser monocromática, preto e branco? Por que não? Claro que pode. Os clássicos da fotografia têm muitas dessas fotos. A fotografia em preto e branco transmite perfeitamente o contraste e enfatiza o movimento e a dinâmica. Mas você precisa aprender a compensar a falta de cor na fotografia com alguma coisa. Para isso teremos que trabalhar um pouco mais seriamente em outros meios expressivos de uma paisagem dinâmica. Sobre estes meios expressivos já conversamos hoje. E com a ajuda de preto e flores brancas e suas tonalidades, você precisa aprender a transmitir a textura e a textura dos objetos que estão sendo fotografados. Nessas fotografias, o elemento principal da composição é de grande importância.

Muitas paisagens dinâmicas em preto e branco foram criadas. Eles estão todos cheios de movimento. Basta olhar em vários sites de fotos e você os verá. Procure ótimas fotos de Hengki Koentjoro ou Mitch Dobrowner, por exemplo. As obras desses autores são simplesmente fascinantes. Vale a pena aprender com eles.

As paisagens não dinâmicas podem ser atraentes?

Claro que podem! Você poderá obter as mais excelentes fotografias da natureza e das paisagens em geral, mesmo que não siga nenhuma de nossas recomendações hoje. A dinâmica numa paisagem fotográfica é apenas uma das muitas maneiras de transmitir o estado da natureza, ambiente. Fotografias estáticas e calmas também são muito bonitas e harmoniosas. Dado que a fotografia é, em princípio, limitada pela sua bidimensionalidade, o efeito estático é aqui alcançado através da aplicação de regras completamente diferentes. Neste caso, aplicam-se leis completamente diferentes das da transmissão da dinâmica. Mas - a estática na paisagem - este é um tópico para uma conversa separada, para um artigo separado.

Com base em materiais do site:

Ritmo A alternância rítmica de manchas coloridas, linhas e traços cria a ilusão de movimento, especialmente se houver um aumento ou diminuição gradual do ritmo. A alternância rítmica de manchas coloridas, linhas e traços cria a ilusão de movimento, especialmente se o ritmo aumentar ou diminuir gradualmente.

Assimetria, deslocamento do centro composicional Se na imagem as partes esquerda e direita não estão equilibradas, assimétricas, também se cria a impressão de movimento. Se na imagem as partes esquerda e direita não estiverem equilibradas, assimétricas, também será criada a impressão de movimento.

É claro que uma representação anatomicamente correta do movimento de pessoas e animais, bem como a imagem de plantas curvadas pelo vento, nuvens de poeira, etc., também desempenham um papel importante. É claro que uma representação anatomicamente correta do movimento de pessoas e animais, bem como a imagem de plantas curvadas pelo vento, nuvens de poeira, etc., também desempenham um papel importante.

Estática Estática Se um artista retrata objetos em repouso, ele usa composições simétricas e equilibradas, onde o objeto principal está localizado no centro da tela. Se o artista retrata objetos em repouso, ele utiliza composições simétricas e equilibradas, onde o objeto principal fica no centro da tela.

Composição dinâmica - uma composição que cria a impressão de movimento e dinâmica interna.

Composição estática (estática dentro de uma composição) - cria a impressão de imobilidade.

A imagem à esquerda parece estática. A imagem à direita cria a ilusão de movimento. Por que? Porque sabemos muito bem por experiência própria o que acontecerá a um objeto redondo se inclinarmos a superfície em que ele está localizado. E percebemos esse objeto em movimento mesmo na imagem.

Assim, linhas diagonais podem ser usadas para transmitir movimento em uma composição.

Também podemos transmitir movimento deixando espaço livre na frente de um objeto em movimento para que nossa imaginação possa continuar esse movimento.

O movimento pode ser transmitido pela exibição sequencial de alguns momentos desse movimento

Além disso, para transmitir movimento, utiliza-se um fundo desfocado e desfocado e a direção das linhas da composição na direção do movimento do objeto.

Estática na composição conseguido pela ausência de linhas diagonais, espaço livre na frente do objeto e presença de linhas verticais.

O movimento pode ser desacelerado ou acelerado:

O movimento na imagem da esquerda parece ser mais rápido que o da direita. É assim que nosso cérebro funciona. Lemos e escrevemos da esquerda para a direita. E percebemos mais facilmente o movimento da esquerda para a direita.

Você pode desacelerar o movimento colocando linhas verticais na composição.

Ritmo na composição

O ritmo é um dos pontos chave em arte. Pode tornar uma composição calma ou nervosa, agressiva ou pacificadora. O ritmo é devido à repetição. Vivemos em um mundo ritmos diferentes. É a mudança das estações, do dia e da noite, o movimento das estrelas, o som das gotas de chuva no telhado, as batidas do coração... Na natureza, o ritmo costuma ser uniforme. Na arte, você pode destacar padrões rítmicos, fazer acentos, alterar tamanhos, dando um clima especial à composição.

O ritmo nas artes plásticas pode ser criado pela repetição de cores, objetos, pontos de luz e sombra.