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Realismo socialista (Prof. Gulyaev N.A., Professor Associado Bogdanov A.N.)

O realismo socialista surgiu no início do século XX, na era do imperialismo, quando as contradições inerentes à sociedade burguesa atingiram o seu limite, quando o proletariado, liderado pelos partidos comunistas, lançou uma luta vitoriosa pela conquista do poder, pela sistema socialista de vida. Este método recebeu maior desenvolvimento após a Revolução de Outubro e a formação do sistema socialista mundial, conquistando os corações e as almas dos escritores mais avançados não apenas dos países socialistas, mas também dos países capitalistas. Atualmente, os melhores artistas do mundo lutam sob a bandeira da nova arte realista. O realismo socialista é o principal método artístico do nosso tempo, uma etapa qualitativamente nova no desenvolvimento artístico de toda a humanidade.

Método e luta revolucionária da época

A inovação do trabalho dos realistas socialistas é determinada principalmente pela sua profunda compreensão do novo na própria realidade. As atuações heróicas da classe trabalhadora, o movimento de libertação nacional dos povos coloniais e dependentes, a construção do socialismo e do comunismo na URSS criada no século XX. condições para a criatividade como nunca foram conhecidas na história da humanidade.

A luta revolucionária deu ao escritor progressista material de valor estético excepcional: conflitos sociais intensos, de alcance sem precedentes, heróis genuínos - pessoas de ação revolucionária, com personagens poderosos e uma individualidade brilhante. Ela o armou com um claro ideal social e estético. Tudo isto permitiu que artistas de mentalidade comunista criassem uma arte de grandes paixões, de grande drama social e psicológico, profundamente humano na sua essência.

As revoluções proletárias, tendo revelado claramente tudo de melhor que existe no povo trabalhador e na sua vanguarda comunista (devoção altruísta à liberdade, humanidade, pureza de motivos morais, força de vontade e coragem excepcional), revelaram assim ao máximo a riqueza estética da vida, criando pré-requisitos objetivos para o surgimento de um novo tipo de literatura realista.

É bastante natural que o realismo socialista tenha surgido pela primeira vez na Rússia. O proletariado Russo teve a maior actividade revolucionária; foi liderado por um partido Marxista-Leninista verdadeiramente revolucionário, que, antes de outros, levou as massas a atacar o capitalismo e inspirou-as a lutar pela construção de uma sociedade socialista e comunista. A luta heróica da classe trabalhadora russa pelo poder, pelas relações sociais socialistas, mesmo antes de 1917, refletiu-se artisticamente nas obras de M. Gorky ("Mãe", "Inimigos", "Verão"), A. Serafimovich ("Bombas", "Cidade" na estepe"), D. Bedny e outros representantes da nova arte realista.

A formação do realismo socialista na Rússia foi determinada não apenas pelo movimento revolucionário de libertação, mas também pelas tradições artísticas avançadas da literatura russa e pelo alto nível de desenvolvimento do pensamento estético russo. A obra dos clássicos russos do século XIX foi de particular importância. e ideias estéticas dos democratas revolucionários russos.

Nas obras dos realistas socialistas, pela primeira vez na história da literatura, as tarefas da classe trabalhadora e a sua luta pelo comunismo receberam uma expressão clara. Eles entendiam o ideal social não apenas como um sonho, mas também como uma meta totalmente alcançável na luta pela transformação socialista da sociedade.

O realismo socialista é uma arte que faz campanha activamente pela realização da revolução socialista, pelo sistema de vida comunista, pela liberdade e felicidade do homem na terra. A sua missão libertadora e humanista (em primeiro lugar, confere-lhe características inovadoras. A luta pelo ideal nas obras dos realistas socialistas realiza-se sob a forma de uma reprodução verdadeira da realidade, dos processos vivos da história. O realismo socialista, pela sua própria natureza, é alheia à ilustratividade. Você está promovendo a vitória de novas forças na Rússia, em sua luta pela liberdade”, escreveram escritores e artistas americanos ao fundador do realismo socialista, M. Gorky, no primeiro ano da revolução.* As obras dos escritores soviéticos apresentaram aos leitores da Rússia e de países estrangeiros imagens verdadeiras de brutais batalhas de classe pela liberdade do povo, ajudando assim pessoas de diferentes nacionalidades a embarcar no caminho da luta revolucionária, inspirando-as, incutindo-lhes fé na vitória. A resenha operária do épico de Serafimovich é uma das muitas evidências disso: gostei muito de “A Corrente de Ferro” e notei que todos os melhores lutadores gostam dele; os mais ativos, para quem a ação revolucionária se tornou uma necessidade... Muitos proletários sentem a mesma impaciência, isso também aperta nossos corações... Portanto, ler “A Corrente de Ferro” significa participar um pouco da Revolução, juntar-se ao fluxo humano que nada pode parar” ** .

* (Citar do livro: "Literatura Soviética no Exterior". M., "Ciência", 1962, página 48.)

** (Literatura soviética no exterior, página 54.)

Ao recriar episódios historicamente precisos e artisticamente impressionantes da linha de frente e da vida pacífica do nosso povo, os escritores soviéticos contribuíram para expor as invenções caluniosas da imprensa burguesa sobre a nossa realidade. "Se você quiser saber como é o trabalho em uma sociedade socialista, leia o romance de V. Azhaev "Longe de Moscou", o inglês D. Lindsay dirigiu-se a seus compatriotas. "Este livro deve ser dado àquelas pessoas confusas que total ou parcialmente caído na isca dos caluniadores sobre o trabalho forçado na União Soviética e o "controle totalitário". sucesso do oleoduto. Não conheço um único livro que torne o tema do trabalho tão desgastante, dramático e humanamente excitante."

* (Citar segundo o livro: S. Filippovich. O livro dá a volta ao mundo, página 71.)

Livros de escritores do realismo socialista intrometeram-se ativamente e estão invadindo o cerne da vida, ajudando a resolver questões complexas da prática de vida. A este respeito, o romance “Virgin Soil Upturned” de Sholokhov desempenhou um papel extremamente importante.

O romance "Floresta Russa" de Leonov, como muitos outros livros de escritores soviéticos, causou discussões acaloradas tanto entre especialistas florestais quanto entre amplos círculos do público soviético. “Eu, e como especialista florestal, gostaria de observar que, tendo analisado profundamente o estado da silvicultura e as necessidades urgentes das florestas, o autor de “Floresta Russa” foi capaz de encontrar com precisão pontos doloridos e expor feridas sangrentas no organismo florestal”, escreveu o Doutor em Ciências Agrárias N. Anuchin *. Este livro contribuiu para a luta pela preservação do “amigo verde”. Do ponto de vista do partido comunista, os artistas do realismo socialista também revelaram graves deficiências na agricultura e ajudaram o povo e o governo a delinear formas de as superar.

* (Leitores, sobre o romance “Floresta Russa” de L. Leonov. “Jornal Literário”, 1954, 23 de março.)

A capacidade de compreender corretamente as tendências do desenvolvimento social permite aos escritores soviéticos navegar corretamente no complexo redemoinho de eventos políticos.

A visão de mundo marxista-leninista oferece ao artista a oportunidade de compreender a realidade no seu movimento em direção ao comunismo, de apreciar a poesia do heroísmo da luta revolucionária, a beleza das novas relações socialistas. Dá ao escritor asas que o ajudam a ver a vida na perspectiva histórica correta.

Gênese do realismo socialista

A nova arte socialista desenvolveu-se historicamente com base no uso da experiência artística secular dos povos. Absorveu as tradições realistas e românticas de escritores de diferentes países e nações. A sua busca por meios artísticos que reflectissem profundamente a verdade da vida na arte foi continuada pelos realistas socialistas.

Uma das fontes mais importantes da nova arte foi a obra de poetas proletários associados ao Cartismo (Linton, Jones, Massey), à revolução de 1848 na Alemanha (Heine, Herweg, Weert, Freilitrat) e especialmente à Comuna de Paris ( Potier, Michel, etc.). Na poesia revolucionária russa do proletariado, as canções de L. Radin, G. Krzhizhanovsky e outros participantes do movimento marxista dos anos 90 aproximam-se das obras do realismo socialista. A estreita ligação com a ideologia socialista, a tendenciosidade pronunciada e a orientação de propaganda revolucionária do trabalho dos poetas proletários estrangeiros e russos - tudo isto antecipa a literatura do realismo socialista. Não é por acaso que a “Internationale” de Pothier, na tradução russa de A. Kots, e “Bravely, camaradas, no passo”, e “Varshavyanka” de G. Krzhizhanovsky se tornaram as canções favoritas dos trabalhadores e ainda mantêm a sua poderosa força de propaganda.

Contudo, um erro significativo é a identificação de toda a arte proletária, tanto no passado como no presente, com o realismo socialista. Na realidade, o conceito de “arte proletária” é muito mais amplo e amplo: inclui também o trabalho de artistas que assumem uma posição socialista, mas estão longe dos princípios realistas de reflexão da vida. Assim, quase todos os antecessores imediatos do realismo socialista, incluindo Radin e Kots, assumiram a posição do romantismo progressista. O caminho deste método em seus primeiros trabalhos para o realismo socialista foi seguido por Gorky, Tikhonov, Malyshkin e Vishnevsky - representantes das mais diversas etapas da literatura soviética.

Dominar as realizações artísticas do realismo crítico foi importante no desenvolvimento da nova arte. Os escritores proletários aprenderam com L. Tolstoi, Tchekhov e outros clássicos não apenas a magnífica habilidade de tipificação realista, mas continuaram e desenvolveram suas tradições humanísticas e democráticas. N. G. Chernyshevsky e seus associados eram especialmente próximos deles. No romance de Chernyshevsky "O que fazer?" e outras obras de democratas revolucionários dos anos 60 mostraram como a participação na luta pelo futuro transforma espiritualmente as pessoas. No entanto, mesmo os melhores destes livros foram caracterizados por elementos de abstração, alegoria e fantasia na sua descrição das formas de luta pelos ideais socialistas. Chernyshevsky foi forçado a recorrer a insinuações, omissões (ao apresentar a biografia de Rakhmetov) ou à ficção utópica (os sonhos de Vera Pavlovna). Uma representação mais específica das atividades sociais da “gente nova”: a organização de oficinas de costura, eventos educativos, etc., eram utópicas e distantes da realidade. Não é por acaso que todas as tentativas de V. Sleptsov e outros seguidores de Chernyshevsky de organizar tais comunas estavam fadadas ao fracasso. Tudo isto testemunhava uma certa limitação do realismo crítico na representação dos rebentos do novo, daquilo que estava apenas a emergir e a estabelecer-se.

Atribuindo grande importância à nova arte socialista proletária, K. Marx e F. Engels criticaram justificadamente os seus representantes pela falta de especificidade histórica e profundidade na representação da vida. Eles previram prescientemente o surgimento de um novo método artístico que combinaria a ideologia socialista com a riqueza da forma realista. O drama do futuro, segundo Engels, deveria representar “uma fusão completa de grande profundidade ideológica, conteúdo histórico consciente... com a vivacidade shakespeariana e a riqueza de ação” *.

* (K. Marx e F. Engels sobre arte, vol. 1, página 23.)

A nova arte realista, segundo os fundadores do comunismo científico, crescerá com base numa luta de libertação desenvolvida; reflectirá tendências de desenvolvimento historicamente específicas - a crise da sociedade capitalista e a inevitabilidade da vitória da revolução socialista. Suas previsões são confirmadas pelo surgimento e desenvolvimento de um novo método artístico na Rússia, onde no final do século XIX. moveu-se o centro do movimento proletário revolucionário e onde as tradições realistas eram mais fortes.

Desenvolvimento do realismo socialista na literatura de países estrangeiros

No entanto, as tentativas de apresentar o realismo socialista apenas como uma propriedade da literatura russa e de explicar a sua difusão pelo mundo pela influência direta da arte soviética são completamente infundadas. A criatividade dos artistas que dominaram o novo método no exterior foi gerada pela própria vida, pela prática da luta revolucionária de libertação. Apesar de muitas características comuns, o movimento de libertação desenvolve-se em cada país à sua maneira e apresenta uma série de características específicas que se refletem na literatura. "Os métodos desenvolvidos num país socialista", disse D. Lindsay no seu discurso no Segundo Congresso dos Escritores Soviéticos, "não podem ser adoptados mecanicamente, indiscriminadamente. Devem ser peneirados e aplicados à sua maneira, caso contrário podem levar a resultados contraproducentes". .”

A emergência do realismo socialista no estrangeiro ocorreu não apenas sob a influência da sua própria experiência revolucionária, mas também sob a influência das suas próprias tradições artísticas. O surgimento de um novo método na Islândia está também associado ao processamento criativo da herança poética oral do povo e, sobretudo, às sagas. Isto é evidenciado de forma convincente pelas obras de H. Laxness, cuja obra, em seu sentido objetivo, se aproxima do realismo socialista. Em seus romances e contos “Pessoas Independentes”, “O Sino da Islândia”, “Salka Valka”, “Estação Nuclear” e outros, o lugar central é ocupado por um homem de grande coragem, que lembra os heróis das antigas sagas. Lidera a luta do povo pela independência nacional da sua pátria, opõe-se às políticas agressivas dos Estados Unidos, participa no movimento proletário, mantendo-se fiel ao ideal socialista.

Na literatura dos países africanos que conquistaram recentemente a liberdade nacional, o estabelecimento de um novo método ocorre em condições ainda mais difíceis. A influência do folclore aqui esbarra na influência das tradições provenientes da literatura das antigas metrópoles.

Os realistas socialistas baseiam-se no seu trabalho nas tradições progressistas de várias direções e métodos. No desenvolvimento da criatividade de I. Becher, não apenas os poetas e clássicos proletários do século XVIII, mas também os românticos alemães desempenharam um papel importante. “Quando falamos da nossa bela língua alemã, pensamos antes de tudo em Goethe, Schiller, Hölderlin, Heine...”, afirmou ele. “Todos eles... presentearam generosamente o nosso povo com obras-primas de arte verbal... ”*.

* (I. Becher. Meu amor, poesia. M., 1965, página 80.)

A emergência e o estabelecimento do realismo socialista na Rússia e no estrangeiro não ocorreram isoladamente. A enorme importância de A. M. Gorky e V. V. Mayakovsky no desenvolvimento de um novo método no Ocidente e no Oriente é bem conhecida. Suas obras ajudaram importantes escritores estrangeiros a se estabelecerem em novas posições criativas.

Os realistas socialistas de todos os países servem um grande objectivo – o estabelecimento do comunismo. Nessas condições, a interação criativa entre escritores de diferentes nações acaba sendo a mais próxima e frutífera.

Os contatos literários internacionais em diversas formas se expandiram especialmente após a Segunda Guerra Mundial, durante a formação do sistema socialista mundial. O pós-guerra foi marcado pela estreita interação das culturas nacionais, por um intenso intercâmbio de valores espirituais de todos os povos que embarcaram no caminho da construção de uma nova vida. No entanto, as influências literárias nunca foram o fator determinante no desenvolvimento da arte. A literatura progride principalmente sob a influência das mudanças que ocorrem na própria vida, na prática das transformações revolucionárias. Condições sociais semelhantes dão origem a processos literários relacionados.

Quase simultaneamente com a Rússia, o realismo socialista originou-se na Dinamarca, onde em 1906-1911. M. A. Nexa criou o romance “Pelle, o Conquistador”, que recebeu avaliação positiva de V. I. Lenin *. O aparecimento desta obra foi causado principalmente pela luta revolucionária do povo dinamarquês, em particular pela poderosa greve de 1898. As tradições progressistas da literatura escandinava também tiveram uma influência fecunda na sua criação. Em solo nacional, os brotos de uma nova arte surgiram na obra “Fogo” de A. Barbusse, que mostra com habilidade o despertar da consciência revolucionária das massas.

* (Veja: F. Narkirier. M. A. Nexe e a emergência do realismo socialista na Dinamarca. In: "A Gênese do Realismo Socialista nas Literaturas dos Países Ocidentais." M., 1965.)

Alimentando-se dos sucos do movimento de libertação, o realismo socialista da nossa época tornou-se o principal método artístico do nosso tempo. Ele reuniu sob sua bandeira os escritores mais progressistas do mundo - D. Aldridge, D. Lindsey (Inglaterra); A. Style, P. Dex, P. Eluard (França); N. Hikmeta (Turquia); P. Neruda (Chile); J. Amado (Brasil) e muitos outros.

Desenvolvimento do realismo socialista na literatura russa

Os escritores do realismo socialista alcançaram um sucesso especialmente grande na URSS e em outros países socialistas.Após a Revolução de Outubro, as condições mais favoráveis ​​​​para o florescimento da cultura foram criadas no país dos soviéticos. A. M. Gorky, V. V. Mayakovsky e muitos outros prosadores, poetas e dramaturgos soviéticos deram uma valiosa contribuição à literatura mundial e tiveram uma enorme influência no desenvolvimento de um novo método artístico no exterior.

A partir do desenvolvimento intensivo e bem-sucedido da nova arte, sua compreensão teórica tornou-se possível.

Os marxistas passaram a definir os princípios básicos do realismo socialista desde o seu início. V. I. Lenin, em seu brilhante artigo “Organização do Partido e Literatura do Partido”, fundamentou o princípio básico do novo método - o partidarismo comunista - e caracterizou as características definidoras da nova literatura: ligação com a luta revolucionária da classe trabalhadora, com a ideologia socialista, ao serviço do povo trabalhador. “Isto será”, escreveu V. I. Lenin, “literatura livre, fertilizando a última palavra do pensamento revolucionário da humanidade com a experiência e o trabalho vivo do proletariado socialista...” *.

* (V. I. Lenin sobre literatura e arte, página 90.)

AV Lunacharsky, VV Borovsky, M. Olminsky e outros críticos marxistas em seus artigos e discursos também previram a possibilidade de formação de uma nova arte do proletariado e determinaram sua originalidade: a ideologia socialista, a capacidade de retratar a vida em uma ampla perspectiva histórica. Em 1907, no artigo “Tarefas da Criatividade Artística Social-democrata”, Lunacharsky expressou a sua opinião sobre a emergência do realismo proletário na ficção social-democrata. E em 1914, Olminsky notou características tão importantes do método da literatura proletária como a capacidade, com base em um estudo profundo da realidade, de identificar tendências em seu desenvolvimento: “Só tendo diante de seus olhos... um farol do objetivo final , você não transforma o movimento em uma agitação infrutífera. Pessoas dessa classe, "Quem tem medo de olhar para o futuro, chamará seu objetivo de utopia - não tenha medo das palavras. Se ao menos a sua "utopia" fosse o fruto de um estudo consciente e imparcial das tendências de desenvolvimento, você pode ter certeza de que no final serão os seus oponentes sóbrios os utópicos infundados."

* (M. Olminsky. Para questões literárias. M., 1932, página 64.)

Mesmo nos anos pré-revolucionários, M. Gorky procurou dar uma interpretação teórica das características do novo método artístico. A sua consciência da singularidade da nova arte realista desenvolveu-se na luta contra a decadência, contra os sentimentos de pessimismo e descrença no futuro que dominaram certas camadas da intelectualidade russa durante os anos de reacção. Condenando de forma mais decisiva os escritores que se esquecem do seu dever cívico, Gorky apelou-lhes para que se aproximassem do povo, que, após séculos de hibernação, acordou para a acção revolucionária: “Em todo o lado, as massas populares são as fontes de todas as oportunidades, o apenas forças capazes de criar um verdadeiro renascimento da vida - em todos os lugares elas entram em fermentação com uma velocidade que dificilmente foi observada na história passada." Ele acha tudo verdadeiramente majestoso e belo no ambiente popular e proletário. “... Para mim, a revolução”, escreveu Gorky a S. A. Vengerov em 1908, “é um fenômeno da vida tão estritamente legítimo e feliz quanto os espasmos de um bebê no útero, e o revolucionário russo... é um fenômeno igual ao qual em beleza espiritual, o poder do amor pelo mundo, eu não conheço" ** .

* (M. Gorky. Coleção soch., vol. 29, página 23.)

** (M. Gorky. Coleção soch., vol. 29, página 74.)

A nova literatura realista é reconhecida por Gorky principalmente por sua função socialmente transformadora, como um poderoso motor de progresso social. Ele vê o seu propósito como transformar as faíscas do novo em luzes brilhantes, preparando os trabalhadores para um ataque revolucionário ao velho mundo.

Nos discursos de Lenin, Gorky, Vorovsky, Lunacharsky, a formação da nova arte socialista é interpretada como uma manifestação de necessidade histórica objetiva. O movimento de libertação proletária, de acordo com o ensinamento Marxista-Leninista, dá inevitavelmente origem a um novo tipo de criatividade artística no seu estágio mais elevado. O realismo socialista surgiu precisamente como uma expressão da classe historicamente madura e das necessidades estéticas do proletariado, e não foi o resultado de “instruções vindas de cima”, como gostam de dizer os revisionistas estéticos, que atribuem a origem do método apenas aos anos 30 de o século 20. Tais teóricos excomungam Gorky da nova arte, declarando-o apenas um continuador das tradições dos clássicos do realismo crítico.

Na realidade, o realismo socialista desenvolveu-se sob a influência de certas circunstâncias históricas e não foi uma consequência da decisão obstinada de um indivíduo. Foi formado muito antes de sua designação terminológica ser encontrada em 1934, o que apenas legitimou a existência do método na obra de escritores soviéticos.

O conceito de “realismo socialista” não foi desenvolvido imediatamente. Já na década de 20, em acaloradas discussões nas páginas de jornais e revistas, buscava-se uma definição que refletisse a originalidade ideológica e estética da nova arte. Alguns (Gladkov, Libedinsky) propuseram chamar o método de realismo proletário, outros (Maiakovsky) - tendencioso, e ainda outros (A. N. Tolstoy) - monumental. Juntamente com outros, também foi utilizado o termo “realismo socialista”, que posteriormente se generalizou.

A definição de realismo socialista foi formulada pela primeira vez no Primeiro Congresso de Escritores da URSS em 1934 e ainda não perdeu seu significado fundamental: “O realismo socialista, sendo o principal método de ficção e crítica literária soviética, exige que o artista forneça um verdadeiro , representação historicamente específica da realidade em seu desenvolvimento revolucionário. Ao mesmo tempo, a veracidade e a especificidade histórica da representação artística da realidade devem ser combinadas com as tarefas de remodelação ideológica e educação dos trabalhadores no espírito do socialismo." Posteriormente, observou-se que este método pressupõe a compreensão do escritor das principais tarefas que o povo soviético enfrenta; nesta fase é a construção do comunismo, a educação de um lutador ativo pelo novo, uma pessoa da sociedade futura.

O realismo socialista é ativo por natureza. Caracterizando suas características, M. A. Sholokhov afirmou em seu discurso ao receber o Prêmio Nobel: “Sua originalidade reside no fato de expressar uma visão de mundo que não aceita nem a contemplação nem o escapismo da realidade, apelando à luta pelo progresso da humanidade , dando a oportunidade de compreender objetivos próximos a milhões de pessoas, para iluminar o caminho de luta para elas.”

O realismo socialista, imbuído da ideologia marxista-leninista, é arte partidária. Defende abertamente os interesses da classe trabalhadora, de todas as massas trabalhadoras. A filiação ao Partido Comunista é a fonte de sua força estética. Proporciona uma penetração profunda nos processos sociais, nos pensamentos e sentimentos das pessoas, a divulgação mais verdadeira e objetiva da essência da vida.

As aspirações subjectivas dos escritores de mentalidade comunista correspondem à lógica mais objectiva do desenvolvimento social. A cosmovisão marxista-leninista permite ao realista socialista iluminar, como se fosse um raio X, a vida até às suas profundezas mais ocultas, expor as suas ligações ocultas, arrancar a máscara do falso humanismo aos “cavaleiros do lucro”, para mostrar a verdadeira nobreza moral e grandeza dos heróis do movimento proletário e de libertação nacional.

Os escritores do realismo socialista iluminam o caminho da luta pelo futuro de uma forma fundamentalmente nova. Associam o seu início não apenas às atividades educativas, não apenas à renovação moral da sociedade. Eles reconhecem a nova era como um resultado natural do progresso social, preparado durante as batalhas revolucionárias da classe trabalhadora e dos seus aliados com a reacção. Se os artistas dos séculos XVIII e XIX, lutando por uma vida digna do homem, confiaram principalmente no poder das palavras, no exemplo moral (Diderot, Fielding, Balzac, Turgenev, L. Tolstoy, etc.), então Gorky, Mayakovsky, Serafimovich e outros clássicos da literatura soviética vêem a força decisiva do processo histórico na luta das massas. Nesse sentido, a batalha pelo futuro se desenrola em suas obras não apenas na esfera das ideias, mas também como reflexo de greves reais, batalhas nas barricadas, guerras justas, etc.

Um novo olhar sobre a sociedade abriu aos realistas socialistas as mais ricas perspectivas para uma representação realista das pessoas da acção revolucionária. Estas perspectivas são reveladas na sua criatividade na prática de viver a luta revolucionária, em circunstâncias apropriadas. Tudo isso permitiu traçar a imagem de um herói positivo de forma histórica, concreta e artisticamente expressiva, para mostrá-lo como uma personalidade humana de sangue puro.

A visão de mundo marxista-leninista torna o escritor visionário. Permite a um artista talentoso capturar com veracidade não apenas fenómenos de vida estabelecidos, mas também emergentes, e prever a sua distribuição em massa no futuro. Com a sua capacidade de revelar com perspicácia as perspectivas de desenvolvimento dos acontecimentos, os representantes do realismo socialista são superiores aos realistas críticos, que, devido às suas limitações históricas, nem sempre determinaram correctamente a tendência do desenvolvimento social e, portanto, ao incorporar algo novo, muitas vezes partiram. partir dos princípios realistas da representação. Basta lembrar que I. A. Goncharov, tendo criado imagens multifacetadas e realistas de Alexander Aduev, Oblomov, Raisky em seus romances “História Ordinária”, “Oblomov”, “Break”, que refletiam profundamente a vida da nobreza, ao mesmo o tempo foi forçado a limitar-se a uma representação muito esquemática, unilateral e desprovida de especificidade histórica de Stolz e Tushin - representantes de um tipo novo e emergente de empresários burgueses, e ao retratar o revolucionário Mark Volokhov, ele caiu em uma caricatura óbvia, distorcendo muitas das características dos participantes do movimento de libertação. Tudo isto estava relacionado principalmente com a fraqueza da visão de mundo de Goncharov, que limitava o método do realismo crítico na reflexão de fenómenos da realidade novos e emergentes. Esta limitação na representação de eventos revolucionários e seus participantes também se manifestou nas obras de I. S. Turgenev ("Pais e Filhos", "Novo"), L. N. Tolstoy ("Ressurreição"), A. P. Chekhov ("A Noiva") e outros artistas literários - até A. I. Kuprin, I. A. Bunin, L. Andreev, que não conseguiram reconhecer e, mais ainda, refletir corretamente o movimento de libertação das massas no início do século XX.

Os escritores que dominaram o método do realismo socialista, pela primeira vez na história da literatura mundial, foram capazes de mostrar historicamente e de forma concreta os caminhos da luta do povo pela sua libertação. Naturalmente, eles confiaram tanto nas conquistas da teoria do socialismo científico e na experiência do movimento de massas, que ganhou enorme alcance na Rússia. Gorky, Serafimovich, Bedny, Andersen-Nexe, Barbusse não declararam, como na poesia socialista inicial, as ideias da luta revolucionária; Eles incorporaram de forma artística e convincente em suas obras a dinâmica da própria sociedade, revelando os personagens dos heróis de tal forma que ficou claro para o leitor como a participação na luta pelo socialismo enriquece a personalidade de uma pessoa, como suas melhores qualidades são reveladas em revolucionário eventos e como ele cresce espiritualmente. Típico a esse respeito são os destinos de Nilovna e Pavel na história "Mãe" de Gorky, Marya na história "Bombas" de Serafimovich, Pavel Korchagin no romance "Como o aço foi temperado" de N. Ostrovsky e outros.

Na literatura do realismo socialista, o ideal sócio-estético recebeu pela primeira vez na história da arte mundial sua encarnação mais completa e, mais importante, correspondendo exatamente à própria vida na imagem de um herói positivo. Não é por acaso que muitos artistas do passado, não encontrando na realidade moderna um herói correspondente aos seus ideais, ou se voltaram para o passado histórico, modernizando claramente os seus representantes (Don Carlos e o Marquês Posa em “Don Carlos” de Schiller, Derzhavin e Voinarovsky nas obras homônimas de Ryleev, Taras Bulba de Gogol), ou criaram imagens idealizadas de seus contemporâneos, desprovidas de autenticidade cotidiana (Kostanzhoglo e Murazov no segundo volume de “Dead Souls” de Gogol).

Com base num método que reproduz a vida no seu desenvolvimento a longo prazo, os artistas, pela primeira vez na história da literatura mundial, fizeram do verdadeiro herói do nosso tempo - um trabalhador revolucionário que trilhou o caminho da luta pelo socialismo - o portador e expoente da seu ideal estético, mantendo ao mesmo tempo a especificidade histórica e a autenticidade real da imagem. São essas características que explicam o notável poder da impressionante influência educacional sobre os leitores de Davydov, Meresyev, Voropaev e muitos outros heróis da literatura soviética.

Não se limitando a retratar os destinos dos representantes comuns do povo e dos seus líderes notáveis, os realistas socialistas mostraram profunda e abrangentemente as massas como a força motriz da história. Nunca antes as cenas de multidão ocuparam um lugar tão importante e central em obras de uma ampla variedade de gêneros e, o mais importante, não tiveram um impacto tão direto e definido na resolução de conflitos centrais como na arte do realismo socialista. Indicativos a este respeito são “Iron Stream” de Serafimovich, “Good!” Mayakovsky, "Tragédia Otimista" de Vishnevsky.

Tendo dominado uma abordagem verdadeiramente científica dos fenômenos da vida social, assumindo a posição do povo revolucionário e de sua vanguarda - a Nação Comunista, os escritores foram capazes de reconhecer e avaliar corretamente os conflitos mais básicos da vida no passado e no presente, e refleti-los diretamente nas tramas de suas obras. Assim, por exemplo, se os escritores russos - realistas críticos do início do século XX - se concentrassem em retratar os confrontos de “pessoas pequenas” - camponeses, artesãos, intelectuais de mentalidade democrática - com opressores individuais - kulaks, proprietários de terras, empresários burgueses, então Gorky e Serafimovich, que ao mesmo tempo publicou as suas obras “Inimigos”, “Verão”, “Cidade nas Estepes”, revelou a principal contradição da época - entre o proletariado revolucionário e o campesinato, por um lado, e o sistema burguês autocrático e seus defensores, por outro.

O realismo socialista oferece oportunidades infinitas para um retrato contundente, irreconciliável e acusatório dos inimigos óbvios e ocultos do povo, e daquelas pessoas profundamente equivocadas e equivocadas que agem em seu favor. Isto é confirmado principalmente pelas imagens satíricas das obras de Gorky, Mayakovsky, Bedny, Ilf e Petrov, Marshak, Korneychuk e muitos outros escritores soviéticos.

Mesmo um gênero como a fábula, que tem tradições centenárias, foi revivido e significativamente atualizado por D. Bedny do ponto de vista do realismo socialista. Isto reflectiu-se, em particular, no fortalecimento da orientação política e da intransigência de classe nas obras do poeta escritas na época czarista (“Casa”, “Clarinete e Trompa”, “Bolsas e Botas”, etc.). Observando a conexão direta de seu trabalho com a fábula de um dos fundadores do realismo crítico na literatura russa, IA Krylov, D. Bedny afirmou corretamente: “O gado que ele levava para dar de beber, eu mandei para o matador” (o poema “Em Defesa da Fábula”).

Porém, mesmo nas obras que não dão a devida atenção à representação de personagens negativos, mostram-se clara e claramente as perspectivas de uma luta intensa e irreconciliável contra eles e as condições que lhes dão origem. Mesmo quando os heróis positivos são derrotados na luta contra os inimigos, os artistas do realismo socialista, ao longo de todo o curso dos acontecimentos, convencem os leitores da regularidade e inevitabilidade da vitória da causa pela qual lutaram. Basta lembrar os finais de "Destruction" de Fadeev ou "Virgin Soil Upturned" de Sholokhov, imbuídos do espírito de otimismo histórico.

A arte socialista é profundamente otimista e afirmativa da vida. Ele pode discernir profundamente o que há de novo e progressista em nossas vidas, mostrar com talento e vividamente a beleza do mundo em que vivemos, a grandeza dos objetivos e ideais de uma pessoa em uma nova sociedade. Contudo, não deve ignorar as deficiências inerentes à nossa realidade. A crítica deles nas obras de arte é útil e necessária; ajuda o povo soviético a superar essas deficiências.

O realismo socialista combina um enfoque crítico contra tudo o que é estranho ao nosso sistema com a afirmação dos seus princípios básicos. Esse caráter de afirmação da vida da literatura não é declarativo e nada tem a ver com envernizar a vida. O pathos otimista se deve a um profundo conhecimento das leis do desenvolvimento histórico e à confiança, confirmada pela evolução secular da humanidade, de que o verdadeiramente progressista e democrático, no final, sempre derrota as forças da reação e do despotismo, não importa quão fortes eles podem ser. Este caráter de afirmação da vida do realismo socialista manifestou-se claramente mesmo em gêneros como tragédia e réquiem, determinando seu caráter inovador ("Tragédia Otimista" de Vishnevsky, "Morte do Esquadrão" de Korneichuk, "Requiem" de Rozhdestvensky, etc.) .

A principal tarefa da literatura soviética é a representação direta da nova vida, a reprodução concreta de tudo o que antecipa as relações comunistas no trabalho, na vida quotidiana, nas mentes das pessoas. Daí o desejo dos artistas de captar conquistas na construção de uma sociedade sem classes, de apoiar tudo de avançado que nasce na vida.

Na crítica moderna, expressam-se opiniões de que, para um escritor do realismo socialista, o material com que trata é indiferente. O que importa é apenas olhar para o que é retratado, a sua avaliação do ponto de vista da filiação ao partido comunista. Este conceito recebeu até uma formulação aforística: “Não existe mesquinhez, existe mesquinhez”. Claro que a grandeza da nossa época pode ser captada nas pequenas coisas, mas é impossível revelá-la se o artista apenas percorre estradas e caminhos rurais, desviando-se dos principais caminhos do desenvolvimento social. O novo se manifesta de maneira especialmente clara nos conflitos de grande escala que surgem na intensa luta social pela construção do comunismo.

Nas obras marcantes da literatura soviética - em "A Jovem Guarda", "Solo Virgem Revolvido", "Floresta Russa" e outros - o caráter de uma pessoa real é testado nos acontecimentos da história. O herói neles passa por um teste de força no fogo da guerra, nas batalhas da frente trabalhista, nas batalhas da ciência.

Romance no realismo socialista

O pathos de afirmação da vida da literatura do realismo socialista é nutrido pelos fenómenos sublimes e belos da própria realidade, pela profunda convicção dos escritores no triunfo final do comunismo, independentemente das dificuldades que possam ser encontradas no caminho para a sua realização. Retratando o presente, os escritores soviéticos olham com confiança para o futuro do povo soviético. O seu sonho de futuro baseia-se num estudo sóbrio do presente e das suas tendências de desenvolvimento. É o reflexo do heróico e do sublime na luta do povo por um futuro comunista que determina a essência do romance socialista. Não tem nada a ver com fantasias e projeções infrutíferas. Sua fonte é a própria vida em seu contínuo movimento para frente.

O romance como desejo do sublime percorreu todo o longo caminho do desenvolvimento histórico da humanidade, adquirindo um novo sabor a cada época. Seu conteúdo está ligado aos melhores impulsos humanos pela liberdade, pelo amor, pela amizade e pela luta pela felicidade das pessoas. Numa sociedade de classes antagónica, o romance entrava constantemente em conflito irreconciliável com o sistema feudal ou burguês dominante. O regime de propriedade privada sufocou tudo o que era humano e refutou sonhos belos e sublimes. Daí o colapso das ilusões característico dos heróis de Shakespeare, Balzac, Pushkin e Flaubert. Os clássicos da literatura mundial mostraram de forma impressionante o choque de heróis belos e de mentalidade romântica com as leis hostis da vida da sociedade feudal e burguesa.

Na sociedade soviética, o romance assume um caráter diferente. Os sonhos utópicos das pessoas de relacionamentos verdadeiramente humanos e de felicidade no passado estão se tornando realidade. A luta da classe trabalhadora e do campesinato, o seu trabalho heróico no nosso país criou uma realidade sem precedentes na história, que é a base para a criação de obras de arte, ao mesmo tempo realistas e românticas. O romance dá à literatura realista a exaltação e a expressividade emocional necessárias, salvando o escritor do objetivismo e da descrição naturalista.

“O romantismo é o hormônio que eleva o ofício artístico ao nível da arte genuína”, escreveu L. M. Leonov.“E nessa medida, qualquer realismo, desde que não queira degenerar em naturalismo mesquinho, deve ser romântico” *.

* (L. Leonov. Praça Shakespeare. "Arte Soviética", 1933, No. 5 (112), 26 de janeiro.)

O romance da visão de mundo dos escritores soviéticos surge da realidade soviética viva e “aparece como um elemento necessário e mais importante de qualquer grande, genuíno” “realismo alado” *. Reflete os aspectos essenciais da vida do povo soviético, portanto entra na nova arte realista de forma natural e orgânica. A fusão de “existente” e “deveria” nesta literatura assume o caráter de um novo padrão, uma vez que se baseia na reprodução de processos reais da própria realidade. É daí que vem a natureza sintética do realismo socialista.

* (A. Fadeyev. Durante trinta anos, página 354.)

O romance da vida é incorporado na arte de diferentes maneiras. O método mais adequado para refleti-lo foi e continua sendo o romantismo. Não é por acaso que M. Gorky, e N. Tikhonov, e V. Vishnevsky e muitos outros prosadores, poetas, dramaturgos, em seu desejo de mostrar o heroísmo da luta, recorreram precisamente a esse método em seus primeiros trabalhos e permaneceram fiel às suas melhores tradições mesmo depois de dominar o realismo socialista.

Ao mesmo tempo, o romance da vida pode ser incorporado pelos métodos da arte realista.

Foram precisamente as diferentes atitudes em relação à assimilação e ao desenvolvimento criativo da experiência artística do romantismo progressista e do realismo crítico entre os artistas soviéticos que deram aos teóricos a base para levantar a questão de duas tendências estilísticas principais em uma única direção da literatura moderna dos povos de a URSS. Um deles, desenvolvendo e dando continuidade às tradições do romantismo progressista, utilizando amplamente seus meios e formas estilísticas (em particular, técnicas convencionais de composição, símbolos e alegorias, gêneros sintéticos, etc.), inclui a obra de Vishnevsky e Svetlov. Fedin e muitos outros pertencem a outro, seguindo as tradições do realismo crítico nas técnicas estilísticas de reflexão objetiva da realidade. Ressalte-se que em termos de visão de mundo, que constitui a base do método artístico, os representantes dos dois movimentos estilísticos não diferem entre si. Tanto A. Dovzhenko, que segue as tradições românticas, quanto K. Fedin, que gravita em torno das tradições realistas, são caracterizados por uma abordagem comum para avaliar os fenômenos da vida a partir da perspectiva da visão de mundo marxista-leninista.

A conhecida unidade estilística dos escritores dos movimentos de estilo realista ou romântico é explicada pela semelhança de seu pensamento artístico, que é determinado pelas peculiaridades de sua visão de mundo. Sendo marxistas na sua compreensão da sociedade, dos seus processos internos e das perspectivas de desenvolvimento, reflectem a realidade soviética de vários lados. Assim, os artistas do movimento do estilo romântico têm um interesse especial e uma sensibilidade especial por tudo o que é sublime, heróico e inusitado. Eles se esforçam para encontrar “o extraordinário no comum” (K. Paustovsky), para incorporar em imagens os traços de caráter mais marcantes e impressionantes do povo soviético.

Refletindo fenômenos muito reais da realidade, muitas vezes os libertam de tudo que é mesquinho, cotidiano, de tudo que atrapalha a revelação de sua essência romântica. A este respeito, por exemplo, foram escritos muitos episódios da “Jovem Guarda” de Fadeev, retratando lutas entre patriotas soviéticos e invasores fascistas. O autor dotou Andrei Valko e Matvey Shulga com características de heróis de contos de fadas - destemor, força poderosa e um alto senso de camaradagem. Ao descrever suas façanhas, involuntariamente nos lembramos dos heróis de “Taras Bulba” de Gogol. E os próprios heróis de Fadeev percebem sua proximidade com os cavaleiros do “Zaporozhye Sich”: “E você é um cossaco robusto, Matviy, Deus lhe dê força!” - Valko disse com voz rouca e de repente, recostando-se com o corpo todo apoiado nas mãos, riu como se os dois estivessem livres. E Shulga repetiu-o com uma risada rouca e bem-humorada: “E você é um bom Sichev, Andriy, que bom!” Em completo silêncio e escuridão, suas terríveis risadas heróicas abalaram as paredes do quartel da prisão."

As entonações românticas de Gogol também podem ser ouvidas onde Fadeev, pela boca de Shulga, fala sobre o povo soviético: "Existe algo mais bonito no mundo do que o nosso povo? Quanto trabalho e adversidades ele assumiu sobre os ombros pelo nosso estado, por a causa do povo! Durante a guerra civil, "Ele comia pão e não reclamava; durante a reconstrução, ele fazia filas, usava roupas esfarrapadas e não trocava seu direito de primogenitura soviético por armarinhos. E durante esta Guerra Patriótica, com felicidade, com orgulho em seu coração, ele suportou a cabeça até a morte."

O desejo de elevar os fenômenos retratados acima da vida cotidiana, de poetizá-los, são traços característicos do estilo romântico da Jovem Guarda e criam no leitor um clima alegre, otimista e otimista.

O foco na reprodução do sublime e do heróico levou inevitavelmente outros artistas soviéticos à forma romântica de representação. A este respeito, é significativo o “Caderno Moabit” de Musa Jalil, aquelas páginas que captam as experiências, os impulsos de luta e de liberdade do homem soviético que se viu num “saco de pedra” fascista. O mundo interior do herói era tal que poderia ser revelado mais plenamente em um plano simbólico generalizado, com exceção de uma série de detalhes sociais e cotidianos. O próprio material exigia meios de incorporação precisamente românticos.

Todo escritor é capaz, ao refletir vários aspectos da vida, recorrer a métodos românticos e realistas de sua reprodução. A ativação de um dos tipos de pensamento artístico depende do tema da imagem e das metas e objetivos que ela se propõe. Muitas vezes o mesmo artista utiliza técnicas artísticas românticas em algumas de suas obras e realistas em outras. M. Gorky, quase simultaneamente com os românticos “Contos da Itália”, escreveu “A Vida de Matvey Kozhemyakin” e histórias autobiográficas em um estilo estritamente realista. As mesmas características distinguem as obras de A. Tvardovsky, A. Arbuzov e outros escritores soviéticos.

No processo de tipificação, os realistas socialistas recorrem frequentemente a formas convencionais de reflexão da realidade (símbolos, grotesco, alegoria, hipérbole, etc.). A imagem convencional em seu trabalho difere nitidamente das imagens convencionais dos modernistas em seu conteúdo: ao revelar relações da vida real, contribui para sua compreensão profunda. Assim, em “Os Satisfeitos”, Maiakovski ridiculariza as pessoas que chegaram ao ponto de estarem presentes em duas reuniões ao mesmo tempo (“uma metade está aqui, a outra está ali”). O poeta recorre a uma imagem grotesca, que ajuda a captar de forma mais visível e clara um fenómeno da vida real com o objetivo de o condenar incondicionalmente.

Na obra dos formalistas (futuristas, dadaístas, surrealistas, etc.), a imagem convencional é desprovida de conteúdo, às vezes tornando-se completamente abstrusa, tornando-se um signo que nada reflete.

As convenções formalistas não devem ser confundidas com as românticas. Afinal, românticos de todas as tendências e tendências revelaram a vida espiritual das pessoas, sua aspiração à beleza. Portanto, a imagem convencional em sua obra, apesar de toda a sua abstração, foi repleta de um certo significado.

O uso de formas convencionais de generalização artística ainda não pode servir como base suficiente para classificar a obra de um escritor como romantismo ou outro movimento não realista. É tudo uma questão de natureza da convenção. Pode ser realista, romântico e formalista. Toda a obra pode ser “tecida” a partir de imagens convencionais e não perder seu caráter realista. Estas são muitas das obras satíricas de V. Mayakovsky, D. Bedny, S. Mikhalkov e muitos outros artistas soviéticos, que revelam fenômenos da vida muito reais característicos de um determinado período histórico.

Sem dúvida, nas obras realistas também existem imagens românticas convencionais associadas ao reflexo daquelas esferas da realidade que requerem formas precisamente românticas para a sua expressão. No entanto, a convenção romântica desempenha um papel subordinado no realismo.

A variedade de estilos entre os artistas do realismo socialista, que gravitam em torno de técnicas românticas ou realistas e meios de recriar a vida na arte, refuta as invenções caluniosas dos críticos burgueses sobre a unificação, o nivelamento e a natureza monocromática da literatura da URSS e de outros países socialistas. países. Basta comparar os poemas de Simonov, Tikhonov, Mikhalkov e Isakovsky escritos sobre o tema da luta pela paz para ver isso claramente.

A verdadeira grande arte surge apenas como um reflexo da verdade da vida à luz de um ideal social e estético avançado. Todos os sucessos dos realistas socialistas no nosso país e no estrangeiro são explicados pela sua ligação com o povo, pelo facto de terem aceitado não só com a mente, mas também com o coração as ideias mais avançadas do nosso tempo, que abriram novos horizontes para eles na atividade criativa.

Detalhes Categoria: Variedade de estilos e movimentos na arte e suas características Publicado 09/08/2015 19:34 Visualizações: 5395

“O realismo socialista afirma o ser como um ato, como criatividade, cujo objetivo é o desenvolvimento contínuo das habilidades individuais mais valiosas do homem para o bem de sua vitória sobre as forças da natureza, para o bem de sua saúde e longevidade, para o bem da grande felicidade de viver na terra, que ele, de acordo com o crescimento contínuo das suas necessidades, quer tratar tudo como um belo lar para a humanidade unida numa só família” (M. Gorky).

Esta descrição do método foi dada por M. Gorky no Primeiro Congresso de Escritores Soviéticos de Toda a União em 1934. E o próprio termo “realismo socialista” foi proposto pelo jornalista e crítico literário I. Gronsky em 1932. Mas a ideia de ​​o novo método pertence a A.V. Lunacharsky, estadista revolucionário e soviético.
Uma questão completamente justificada: por que era necessário um novo método (e um novo termo) se o realismo já existia na arte? E como o realismo socialista difere do realismo simples?

Sobre a necessidade do realismo socialista

Um novo método era necessário num país que estava a construir uma nova sociedade socialista.

P. Konchalovsky “Do Mow” (1948)
Em primeiro lugar, era necessário controlar o processo criativo dos indivíduos criativos, ou seja, Agora a tarefa da arte era propagar a política de Estado - ainda havia artistas suficientes que às vezes assumiam uma posição agressiva em relação ao que acontecia no país.

P. Kotov “Trabalhador”
Em segundo lugar, estes foram os anos de industrialização e o governo soviético precisava de uma arte que elevasse o povo aos “atos de trabalho”.

M. Gorky (Alexey Maksimovich Peshkov)
M. Gorky, que voltou da emigração, chefiou o Sindicato dos Escritores da URSS, criado em 1934, que incluía principalmente escritores e poetas de orientação soviética.
O método do realismo socialista exigia que o artista fornecesse uma representação verdadeira e historicamente específica da realidade no seu desenvolvimento revolucionário. Além disso, a veracidade e a especificidade histórica da representação artística da realidade devem ser combinadas com a tarefa de remodelação ideológica e de educação no espírito do socialismo. Esta configuração para figuras culturais na URSS vigorou até a década de 1980.

Princípios do realismo socialista

O novo método não negou a herança da arte realista mundial, mas predeterminou a profunda ligação das obras de arte com a realidade moderna, a participação ativa da arte na construção socialista. Cada artista deveria compreender o significado dos acontecimentos que aconteciam no país e ser capaz de avaliar os fenômenos da vida social em seu desenvolvimento.

A. Plastov “Feação” (1945)
O método não excluiu o romance soviético, a necessidade de combinar o heróico e o romântico.
O estado deu ordens a pessoas criativas, enviou-as em viagens criativas, organizou exposições, estimulando o desenvolvimento de novas artes.
Os princípios básicos do realismo socialista eram nacionalidade, ideologia e concretude.

Realismo socialista na literatura

M. Gorky acreditava que a principal tarefa do realismo socialista é cultivar uma visão socialista e revolucionária do mundo, um sentido correspondente do mundo.

Konstantin Simonov
Os escritores mais importantes que representam o método do realismo socialista: Maxim Gorky, Vladimir Mayakovsky, Alexander Tvardovsky, Veniamin Kaverin, Anna Zegers, Vilis Latsis, Nikolai Ostrovsky, Alexander Serafimovich, Fyodor Gladkov, Konstantin Simonov, César Solodar, Mikhail Sholokhov, Nikolai Nosov, Alexander Fadeev, Konstantin Fedin, Dmitry Furmanov, Yuriko Miyamoto, Marietta Shaginyan, Yulia Drunina, Vsevolod Kochetov e outros.

N. Nosov (escritor infantil soviético, mais conhecido como autor de obras sobre Não sei)
Como podemos ver, a lista também contém nomes de escritores de outros países.

Anna Zegers(1900-1983) - Escritor alemão, membro do Partido Comunista Alemão.

Yuriko Miyamoto(1899-1951) - Escritor japonês, representante da literatura proletária, membro do Partido Comunista Japonês. Esses escritores apoiaram a ideologia socialista.

Alexander Alexandrovich Fadeev (1901-1956)

Escritor soviético russo e figura pública. Vencedor do Prêmio Stalin, primeiro grau (1946).
Desde criança demonstrou talento para a escrita e distinguiu-se pela capacidade de fantasiar. Eu gostava de literatura de aventura.
Enquanto ainda estudava na Escola Comercial de Vladivostok, ele cumpriu ordens do comitê clandestino bolchevique. Ele escreveu sua primeira história em 1922. Enquanto trabalhava no romance “Destruction”, decidiu se tornar um escritor profissional. “Destruction” trouxe fama e reconhecimento ao jovem escritor.

Quadro do filme “A Jovem Guarda” (1947)
Seu romance mais famoso é “Jovem Guarda” (sobre a organização clandestina de Krasnodon “Jovem Guarda”, que operava em território ocupado pela Alemanha nazista, muitos de cujos membros foram mortos pelos nazistas. Em meados de fevereiro de 1943, após a libertação de Donetsk Krasnodon pelas tropas soviéticas, do poço localizado Não muito longe da minha cidade nº 5, foram recuperadas várias dezenas de cadáveres de adolescentes torturados pelos nazistas, que eram membros da organização clandestina “Jovem Guarda” durante a ocupação.
O livro foi publicado em 1946. O escritor foi duramente criticado pelo facto de o papel de “liderança e direção” do Partido Comunista não ter sido claramente expresso no romance: ele recebeu comentários críticos no jornal Pravda, na verdade, do próprio Stalin. Em 1951, ele criou a segunda edição do romance, e nela deu mais atenção à liderança da organização clandestina do PCUS (b).
À frente do Sindicato dos Escritores da URSS, A. Fadeev implementou as decisões do partido e do governo em relação aos escritores M.M. Zoshchenko, A.A. Akhmatova, A.P. Platonov. Em 1946, foi emitido o conhecido decreto de Jdanov, que efetivamente destruiu Zoshchenko e Akhmatova como escritores. Fadeev estava entre aqueles que executaram esta sentença. Mas os sentimentos humanos nele não foram completamente mortos, ele tentou ajudar M. Zoshchenko em dificuldades financeiras e também se preocupou com o destino de outros escritores que se opunham às autoridades (B. Pasternak, N. Zabolotsky, L. Gumilyov , A. Platonov). Tendo tanta dificuldade em vivenciar essa separação, ele caiu em depressão.
Em 13 de maio de 1956, Alexander Fadeev deu um tiro em si mesmo com um revólver em sua dacha em Peredelkino. “...Minha vida, como escritor, perde todo o sentido, e com muita alegria, como uma libertação desta existência vil, onde a maldade, a mentira e a calúnia recaem sobre você, estou deixando esta vida. A última esperança era pelo menos contar isso às pessoas que governam o estado, mas nos últimos 3 anos, apesar dos meus pedidos, eles não conseguem nem me aceitar. Peço-lhe que me enterre ao lado de minha mãe” (Carta de suicídio de A. A. Fadeev ao Comitê Central do PCUS. 13 de maio de 1956).

Realismo socialista nas belas artes

Nas artes plásticas da década de 1920, surgiram vários grupos. O grupo mais significativo foi a Associação dos Artistas da Revolução.

"Associação dos Artistas da Revolução" (AHR)

S. Malyutin “Retrato de Furmanov” (1922). Galeria Estatal Tretyakov
Esta grande associação de artistas, artistas gráficos e escultores soviéticos era a mais numerosa e era apoiada pelo Estado. A associação durou 10 anos (1922-1932) e foi a precursora do Sindicato dos Artistas da URSS. A associação era chefiada por Pavel Radimov, o último chefe da Associação dos Itinerantes. A partir desse momento, os Itinerantes como organização praticamente deixaram de existir. Os membros da AHR rejeitaram a vanguarda, embora os anos 20 tenham sido o apogeu da vanguarda russa, que também queria trabalhar em benefício da revolução. Mas as pinturas destes artistas não foram compreendidas e aceitas pela sociedade. Aqui, por exemplo, está o trabalho de K. Malevich “The Reaper”.

K. Malevich “O Ceifador” (1930)
Isto é o que os artistas do AKhR declararam: “O nosso dever cívico para com a humanidade é o registo artístico e documental do maior momento da história no seu impulso revolucionário. Vamos retratar hoje: a vida do Exército Vermelho, a vida dos trabalhadores, camponeses, líderes da revolução e heróis do trabalho... Daremos uma imagem real dos acontecimentos, e não invenções abstratas que desacreditam nossa revolução diante de nós do proletariado internacional.”
A principal tarefa dos membros da Associação era criar pinturas de gênero sobre temas da vida moderna, nas quais desenvolvessem as tradições da pintura dos Andarilhos e “trouxessem a arte para mais perto da vida”.

I. Brodsky “V. I. Lenin em Smolny em 1917" (1930)
A principal atividade da Associação na década de 1920 eram as exposições, das quais cerca de 70 foram organizadas na capital e outras cidades. Essas exposições foram muito populares. Retratando os dias atuais (a vida dos soldados do Exército Vermelho, operários, camponeses, revolucionários e operários), os artistas da Academia de Artes consideravam-se herdeiros dos Andarilhos. Eles visitaram fábricas, moinhos e quartéis do Exército Vermelho para observar a vida de seus personagens. Foram eles que se tornaram a principal espinha dorsal dos artistas do realismo socialista.

V. Favorsky
Os representantes do realismo socialista na pintura e nos gráficos foram E. Antipova, I. Brodsky, P. Buchkin, P. Vasiliev, B. Vladimirsky, A. Gerasimov, S. Gerasimov, A. Deineka, P. Konchalovsky, D. Mayevsky, S. Osipov, A. Samokhvalov, V. Favorsky e outros.

Realismo socialista na escultura

Na escultura do realismo socialista, são conhecidos os nomes de V. Mukhina, N. Tomsky, E. Vuchetich, S. Konenkov e outros.

Vera Ignatievna Mukhina (1889 -1953)

M. Nesterov “Retrato de V. Mukhina” (1940)

Escultor-monumentalista soviético, acadêmico da Academia de Artes da URSS, Artista do Povo da URSS. Vencedor de cinco prêmios Stalin.
Seu monumento “Mulher Trabalhadora e Coletiva da Fazenda” foi erguido em Paris na Exposição Mundial de 1937. Desde 1947, esta escultura é o emblema do estúdio cinematográfico Mosfilm. O monumento é feito de aço inoxidável cromo-níquel. A altura é de cerca de 25 m (a altura do pedestal do pavilhão é de 33 m). Peso total 185 toneladas.

V. Mukhina “Mulher Trabalhadora e Fazenda Coletiva”
V. Mukhina é autor de diversos monumentos, obras escultóricas e peças decorativas e aplicadas.

V. Mukhin “Monumento “P.I. Tchaikovsky" perto do edifício do Conservatório de Moscovo

V. Mukhina “Monumento a Maxim Gorky” (Nizhny Novgorod)
N.V. também foi um notável escultor monumental soviético. Tomsky.

N. Tomsky “Monumento a P. S. Nakhimov” (Sebastopol)
Assim, o realismo socialista deu a sua valiosa contribuição à arte.

O realismo socialista é um método criativo de literatura e arte do século XX, cuja esfera cognitiva era limitada e regulada pela tarefa de refletir os processos de reorganização do mundo à luz do ideal comunista e da ideologia marxista-leninista.

Objetivos do realismo socialista

O realismo socialista é o principal método oficialmente reconhecido (a nível estatal) de literatura e arte soviética, cujo objectivo é capturar as fases da construção da sociedade socialista soviética e o seu “movimento em direcção ao comunismo”. Ao longo de meio século de existência em todas as literaturas desenvolvidas do mundo, o realismo socialista procurou assumir uma posição de liderança na vida artística da época, contrastando os seus (supostamente os únicos verdadeiros) princípios estéticos (o princípio da filiação partidária, nacionalidade, otimismo histórico, humanismo socialista, internacionalismo) a todos os outros princípios ideológicos e artísticos.

História de origem

A teoria doméstica do realismo socialista origina-se dos “Fundamentos da Estética Positiva” (1904) de AV Lunacharsky, onde a arte é guiada não pelo que é, mas pelo que deveria ser, e a criatividade é equiparada à ideologia. Em 1909, Lunacharsky foi um dos primeiros a chamar a história “Mãe” (1906-07) e a peça “Inimigos” (1906) de M. Gorky de “obras sérias de tipo social”, “obras significativas, o significado de que algum dia será levado em conta no desenvolvimento da arte proletária” (Literary Decay, 1909. Livro 2). O crítico foi o primeiro a chamar a atenção para o princípio leninista da filiação partidária como determinante na construção da cultura socialista (artigo Enciclopédia Literária “Lenin”, 1932. Volume 6).

O termo “realismo socialista” apareceu pela primeira vez no editorial da “Literary Gazette” de 23 de maio de 1932 (autor I.M. Gronsky). JV Stalin repetiu isso em uma reunião com escritores em Gorky, em 26 de outubro do mesmo ano, e a partir desse momento o conceito se generalizou. Em Fevereiro de 1933, Lunacharsky, num relatório sobre as tarefas do drama soviético, enfatizou que o realismo socialista “está totalmente dedicado à luta, é um construtor completo, está confiante no futuro comunista da humanidade, acredita no força do proletariado, do seu partido e dos seus líderes” (Lunacharsky A.V. Artigos sobre a literatura soviética, 1958).

A diferença entre realismo socialista e realismo burguês

No Primeiro Congresso de Escritores Soviéticos de toda a União (1934), a originalidade do método do realismo socialista foi comprovada por A. A. Zhdanov, N. I. Bukharin, Gorky e A. A. Fadeev. A componente política da literatura soviética foi enfatizada por Bukharin, que destacou que o realismo socialista “difere do realismo simples na medida em que inevitavelmente coloca no centro das atenções a imagem da construção do socialismo, a luta do proletariado, o novo homem e todas as complexas “conexões e mediações” do grande processo histórico do nosso tempo... As características estilísticas, que distinguem o realismo socialista do burguês... estão intimamente relacionadas com o conteúdo do material e os objetivos da ordem volitiva, ditada pelo posição de classe do proletariado" (Primeiro Congresso de Escritores Soviéticos de toda a União. Relatório literal, 1934).

Fadeev apoiou a ideia expressa anteriormente por Gorky de que, ao contrário do “velho realismo - crítico... o nosso realismo, socialista, é afirmativo. O discurso de Jdanov, as suas formulações: “retratam a realidade no seu desenvolvimento revolucionário”; “Ao mesmo tempo, a veracidade e a especificidade histórica da representação artística devem ser combinadas com a tarefa de reelaboração ideológica e educação dos trabalhadores no espírito do socialismo”, constituiu a base da definição dada na Carta da União dos Escritores Soviéticos.

A sua afirmação de que “o romantismo revolucionário deveria ser incluído na criatividade literária como parte integrante” do realismo socialista também foi programática (ibid.). Às vésperas do congresso que legitimou o termo, a busca pelos seus princípios definidores foi qualificada como “A Luta pelo Método” – com este título foi publicada uma das coleções de Rappov em 1931. Em 1934 foi publicado o livro “Em Disputas sobre o Método” (com o subtítulo “Coleção de artigos sobre o realismo socialista”). Na década de 1920, ocorreram discussões sobre o método artístico da literatura proletária entre teóricos do Proletkult, RAPP, LEF, OPOYAZ. As teorias do “homem vivo” e da arte “industrial”, do “aprender com os clássicos” e da “ordem social” foram permeadas por completo pelo pathos da luta.

Expansão do conceito de realismo socialista

Os debates acalorados continuaram na década de 1930 (sobre a linguagem, sobre o formalismo), nas décadas de 1940-50 (principalmente em conexão com a “teoria” do comportamento livre de conflitos, o problema do típico “herói positivo”). É característico que as discussões sobre certas questões da “plataforma artística” muitas vezes tocassem na política e estivessem associadas aos problemas de estetização da ideologia, à justificação do autoritarismo e do totalitarismo na cultura. O debate durou décadas sobre a relação entre romantismo e realismo na arte socialista. Por um lado, falávamos do romance como um “sonho de futuro com base científica” (nesta qualidade, a certa altura, o romance começou a ser substituído pelo “optimismo histórico”), por outro lado, foram feitas tentativas destacar um método especial ou movimento estilístico do “romantismo socialista” com suas possibilidades cognitivas. Esta tendência (identificada por Gorky e Lunacharsky) levou à superação da monotonia estilística e a uma interpretação mais abrangente da essência do realismo socialista na década de 1960.

O desejo de expandir o conceito de realismo socialista (e ao mesmo tempo de “abalar” a teoria do método) surgiu na crítica literária nacional (sob a influência de processos semelhantes na literatura e crítica estrangeira) na Conferência All-Union sobre Realismo Socialista (1959): II Anisimov enfatizou a “grande flexibilidade” e “amplitude” inerentes ao conceito estético do método, que foi ditado pelo desejo de superar postulados dogmáticos. Em 1966, o Instituto da Lituânia acolheu a conferência “Problemas Atuais do Realismo Socialista” (ver coleção com o mesmo nome, 1969). A apologética activa do realismo socialista por alguns oradores, o “tipo de criatividade” crítico-realista por outros, o romântico por outros, e o intelectual por outros, testemunharam um desejo claro de expandir as fronteiras das ideias sobre a literatura do socialista. era.

O pensamento teórico nacional estava em busca de uma “formulação ampla do método criativo” como um “sistema historicamente aberto” (D.F. Markov). A discussão resultante ocorreu no final da década de 1980. Por esta altura, a autoridade da definição legal tinha finalmente sido perdida (ela tornou-se associada ao dogmatismo, à liderança incompetente no campo da arte, aos ditames do stalinismo na literatura - “costume”, estado, realismo de “quartel”). Com base nas tendências reais do desenvolvimento da literatura russa, os críticos modernos consideram bastante legítimo falar do realismo socialista como uma fase histórica específica, um movimento artístico na literatura e na arte das décadas de 1920-50. O realismo socialista incluía VV Mayakovsky, Gorky, L. Leonov, Fadeev, MA Sholokhov, FV Gladkov, VP Kataev, MS Shaginyan, NA Ostrovsky, VV Vishnevsky, NF Pogodin e outros.

Uma nova situação surgiu na literatura da segunda metade da década de 1950, na sequência do XX Congresso do Partido, que minou visivelmente os fundamentos do totalitarismo e do autoritarismo. A “prosa de aldeia” russa foi “rompida” dos cânones socialistas, retratando a vida camponesa não no seu “desenvolvimento revolucionário”, mas, pelo contrário, em condições de violência e deformação social; a literatura também contou a terrível verdade sobre a guerra, destruindo o mito do heroísmo e do otimismo oficial; A guerra civil e muitos episódios da história russa apareceram de forma diferente na literatura. A “prosa industrial” agarrou-se aos princípios do realismo socialista durante muito tempo.

Um papel importante no ataque ao legado de Stalin na década de 1980 pertenceu à chamada literatura “detida” ou “reabilitada” - as obras não publicadas de A.P. Platonov, M.A. Bulgakov, A.A. A.A.Bek, B.L.Mozhaev, V.I.Belov, M.F.Shatrova, Yu.V.Trifonov, V.F.Tendryakov, Yu O. Dombrovsky, V. T. Shalamov, A. I. Pristavkin e outros.O conceitualismo doméstico (Sots Art) contribuiu para a exposição do realismo socialista.

Embora o realismo socialista “desapareceu como doutrina oficial com o colapso do Estado, do qual fazia parte do sistema ideológico”, o fenómeno permanece no centro das pesquisas que o consideram “como um elemento integrante da civilização soviética”, segundo a revista parisiense Revue des études slaves. Uma linha de pensamento popular no Ocidente é uma tentativa de conectar as origens do realismo socialista com a vanguarda, bem como o desejo de fundamentar a coexistência de duas tendências na história da literatura soviética: “totalitária” e “revisionista” .

O que é realismo socialista

Esse foi o nome do movimento literário e artístico que se desenvolveu no final do século XIX e início do século XX. e estabelecido na era do socialismo. Na verdade, foi uma direção oficial totalmente incentivada e apoiada pelos órgãos partidários da URSS, não só dentro do país, mas também no exterior.

Realismo socialista - emergência

Oficialmente, esse termo foi anunciado na imprensa pela Literaturnaya Gazeta em 23 de maio de 1932.

(Neyasov V.A. "O cara dos Urais")

Nas obras literárias, uma descrição da vida das pessoas foi combinada com a representação de indivíduos brilhantes e eventos de vida. Na década de 20 do século XX, sob a influência do desenvolvimento da ficção e da arte soviética, movimentos de realismo socialista começaram a surgir e a tomar forma em países estrangeiros: Alemanha, Bulgária, Polónia, Checoslováquia, França e outros países. O realismo socialista na URSS finalmente se estabeleceu na década de 30. Século 20, como principal método da literatura soviética multinacional. Após a sua proclamação oficial, o realismo socialista passou a se opor ao realismo do século XIX, chamado de “crítico” por Gorky.

(K. Yuon "Novo Planeta")

Nas plataformas oficiais foi proclamado que, com base no facto de que na nova sociedade socialista não há motivos para criticar o sistema, as obras do realismo socialista deveriam glorificar o heroísmo dos dias de trabalho do povo soviético multinacional, construindo a sua brilhante futuro.

(Tihiy I.D. "Admissão aos Pioneiros")

Na verdade, descobriu-se que a introdução das ideias do realismo socialista através de uma organização especialmente criada para isso em 1932, o Sindicato dos Artistas da URSS e o Ministério da Cultura, levou à subordinação total da arte e da literatura aos dominantes. ideologia e política. Quaisquer associações artísticas e criativas que não fossem o Sindicato dos Artistas da URSS foram proibidas. A partir deste momento, o principal cliente são os órgãos governamentais, o gênero principal são as obras temáticas. Os escritores que defendiam a liberdade de criatividade e não se enquadravam na “linha oficial” tornaram-se párias.

(Zvyagin M. L. "Para trabalhar")

O representante mais brilhante do realismo socialista foi Maxim Gorky, o fundador do realismo socialista na literatura. Na mesma linha que ele estão: Alexander Fadeev, Alexander Serafimovich, Nikolai Ostrovsky, Konstantin Fedin, Dmitry Furmanov e muitos outros escritores soviéticos.

O declínio do realismo socialista

(F. Shapaev "Carteiro Rural")

O colapso da União levou à destruição do próprio tema em todas as áreas da arte e da literatura. Nos 10 anos que se seguiram, obras de realismo socialista foram rejeitadas e destruídas em grandes quantidades, não só na ex-URSS, mas também em países pós-soviéticos. No entanto, o advento do século XXI despertou mais uma vez o interesse pelas restantes “obras da era do totalitarismo”.

(A. Gulyaev "Ano Novo")

Depois de a União ter caído no esquecimento, o realismo socialista na arte e na literatura foi substituído por uma massa de movimentos e tendências, a maioria dos quais foram completamente banidos. É claro que uma certa auréola de “proibição” desempenhou um certo papel na sua popularização após o colapso do regime socialista. Mas, no momento, apesar de sua presença na literatura e na arte, eles não podem ser chamados de amplamente populares e populares. No entanto, o veredicto final permanece sempre com o leitor.

O filme “Circo”, dirigido por Grigory Alexandrov, termina assim: uma manifestação, pessoas vestidas de branco e com rostos brilhantes marcham ao som da música “Wide é meu país natal”. Este quadro, um ano após o lançamento do filme, em 1937, será literalmente repetido no monumental painel “Stakhanovitas” de Alexander Deyneka - exceto que, em vez de uma criança negra sentada no ombro de um dos manifestantes, aqui uma criança branca será colocada em o ombro de um stakhanovista. E então a mesma composição será usada na tela gigante “Povo Nobre da Terra dos Soviéticos”, escrita por uma equipe de artistas sob a liderança de Vasily Efanov: este é um retrato coletivo, onde heróis do trabalho, exploradores polares, pilotos, akyns e artistas são apresentados juntos. Este é o gênero da apoteose - e acima de tudo dá uma ideia visual do estilo que dominou quase exclusivamente a arte soviética por mais de duas décadas. Realismo socialista, ou, como o chamou o crítico Boris Groys, “estilo Stalin”.

Quadro do filme “Circus” de Grigory Alexandrov. 1936 Estúdio de cinema "Mosfilm"

O realismo socialista tornou-se um termo oficial em 1934, depois que Gorky usou esta frase no Primeiro Congresso de Escritores Soviéticos (antes disso havia usos aleatórios). Depois foi incluído nos estatutos do Sindicato dos Escritores, mas foi explicado de uma forma completamente pouco clara e muito extravagante: sobre a educação ideológica de uma pessoa no espírito do socialismo, sobre a representação da realidade no seu desenvolvimento revolucionário. Esse vetor - foco no futuro, desenvolvimento revolucionário - poderia de alguma forma ser aplicado à literatura, porque a literatura é uma arte temporária, tem uma sequência de enredo e a evolução dos heróis é possível. Mas como aplicar isso às belas-artes não está claro. No entanto, o termo se espalhou por todo o espectro da cultura e tornou-se obrigatório para tudo.

O principal cliente, destinatário e consumidor da arte do realismo socialista foi o Estado. Via a cultura como um meio de agitação e propaganda. Conseqüentemente, o cânone do realismo socialista exigia que o artista e escritor soviético retratasse exatamente o que o Estado deseja ver. Isto dizia respeito não apenas ao assunto, mas também à forma e método de representação. É claro que pode não ter havido uma ordem direta, os artistas criaram como se estivessem a pedido dos seus corações, mas havia uma certa autoridade receptora acima deles, e decidia se, por exemplo, uma pintura deveria estar numa exposição e se o autor merece incentivo ou muito pelo contrário. Tal vertical de poder em matéria de compras, pedidos e outras formas de incentivar a atividade criativa. O papel desta autoridade receptora foi frequentemente desempenhado pelos críticos. Apesar de não haver poética normativa ou conjuntos de regras na arte realista socialista, a crítica era boa em captar e transmitir os fluidos ideológicos supremos. No tom, esta crítica pode ser zombeteira, destrutiva, repressiva. Ela compareceu ao tribunal e confirmou o veredicto.

O sistema de ordem estatal tomou forma na década de 1920, e então os principais artistas contratados eram membros da AHRR - a Associação de Artistas da Rússia Revolucionária. A necessidade de cumprir a ordem social estava escrita na sua declaração, e os clientes eram órgãos governamentais: o Conselho Militar Revolucionário, o Exército Vermelho, e assim por diante. Mas então esta arte encomendada existia num campo diversificado, entre muitas iniciativas completamente diferentes. Havia comunidades de um tipo completamente diferente - vanguardistas e não exatamente vanguardistas: todas competiam pelo direito de ser a principal arte do nosso tempo. A AHRR venceu esta luta porque a sua estética ia ao encontro tanto do gosto das autoridades como do gosto das massas. A pintura que simplesmente ilustra e registra os assuntos da realidade é compreensível para todos. E naturalmente, após a dissolução forçada de todos os grupos artísticos em 1932, foi esta estética que se tornou a base do realismo socialista - obrigatório.

No realismo socialista, uma hierarquia de gêneros pictóricos é estritamente construída. No topo está a chamada imagem temática. Esta é uma história gráfica com acentos colocados corretamente. O enredo tem a ver com a modernidade - e se não com a modernidade, pelo menos com aquelas situações do passado que nos prometem esta bela modernidade. Como foi dito na definição do realismo socialista: a realidade no seu desenvolvimento revolucionário.

Nesse quadro, muitas vezes há um conflito de forças - mas qual força é a certa é demonstrada de forma inequívoca. Por exemplo, na pintura “Na Antiga Fábrica dos Urais”, de Boris Ioganson, a figura do trabalhador está na luz e a figura do explorador-fabricante está imersa na sombra; Além disso, o artista deu-lhe uma aparência repulsiva. Em sua pintura “Interrogatório de Comunistas” vemos apenas a nuca do oficial branco que conduz o interrogatório - a nuca é gorda e dobrada.

Boris Ioganson. Na antiga fábrica dos Urais. 1937

Boris Ioganson. Interrogatório de comunistas. 1933Foto de RIA Novosti,

Pinturas temáticas de conteúdo histórico e revolucionário foram combinadas com pinturas de batalha e históricas. As históricas surgiram principalmente depois da guerra, e seu gênero se aproxima das pinturas apoteóticas já descritas - uma estética operística. Por exemplo, no filme “Manhã no Campo de Kulikovo”, de Alexander Bubnov, onde o exército russo aguarda o início da batalha com os tártaros-mongóis. Apoteoses também foram criadas em material condicionalmente moderno - tais são as duas “Férias Coletivas na Fazenda” de 1937, de Sergei Gerasimov e Arkady Plastov: abundância triunfante no espírito do filme posterior “Cossacos Kuban”. Em geral, a arte do realismo socialista adora a abundância - deveria haver muito de tudo, porque abundância é alegria, plenitude e realização de aspirações.

Alexandre Bubnov. Manhã no campo Kulikovo. 1943–1947Galeria Estatal Tretyakov

Sergei Gerasimov. Feriado de fazenda coletiva. 1937Foto de E. Kogan/RIA Novosti; Galeria Estatal Tretyakov

Nas paisagens realistas socialistas, a escala também é importante. Muitas vezes este é um panorama da “expansão russa” - como uma imagem de todo o país em uma paisagem específica. A pintura “Manhã de nossa Pátria”, de Fyodor Shurpin, é um exemplo vívido de tal paisagem. É verdade que aqui a paisagem é apenas um pano de fundo para a figura de Estaline, mas noutros panoramas semelhantes Estaline parece estar invisivelmente presente. E é importante que as composições da paisagem sejam orientadas horizontalmente - não uma vertical direcionada, não uma diagonal dinamicamente ativa, mas uma estática horizontal. Este é um mundo imutável, já realizado.

Fyodor Shurpin. Manhã da nossa pátria. 1946-1948 Galeria Estatal Tretyakov

Por outro lado, as paisagens industriais hiperbólicas são muito populares - canteiros de obras gigantes, por exemplo. Rodina está construindo Magnitka, Dneproges, usinas, fábricas, usinas de energia e assim por diante. O gigantismo e o pathos da quantidade são também uma característica muito importante do realismo socialista. Não é formulado diretamente, mas manifesta-se não só ao nível do tema, mas também na forma como tudo é desenhado: o tecido pictórico torna-se visivelmente mais pesado e denso.

A propósito, ex-“valetes de ouros”, por exemplo Lentulov, têm muito sucesso na representação de gigantes industriais. A materialidade característica da sua pintura revelou-se muito útil na nova situação.

E nos retratos essa pressão material é muito perceptível, principalmente nos retratos de mulheres. Não só ao nível da textura pictórica, mas até da envolvente. Tanto peso do tecido – veludo, pelúcia, pele, e tudo parece meio desgastado, com um toque antigo. Tal é, por exemplo, o retrato da atriz Zerkalova feito por Joganson; Ilya Mashkov tem esses retratos - bastante parecidos com os de um salão.

Boris Ioganson. Retrato da Artista Homenageada da RSFSR Daria Zerkalova. 1947 Foto de Abram Shterenberg/RIA Novosti; Galeria Estatal Tretyakov

Mas, em geral, os retratos, quase com espírito educativo, são vistos como uma forma de glorificar pessoas notáveis ​​que, através do seu trabalho, conquistaram o direito de serem retratadas. Às vezes, esses trabalhos são apresentados diretamente no texto do retrato: aqui o acadêmico Pavlov pensa intensamente em seu laboratório tendo como pano de fundo estações biológicas, aqui está o cirurgião Yudin realizando uma operação, aqui está a escultora Vera Mukhina esculpindo uma estatueta de Bóreas. Todos estes são retratos criados por Mikhail Nesterov. Nos anos 80-90 do século XIX, ele foi o criador de seu próprio gênero de idílios monásticos, depois ficou em silêncio por um longo tempo e, na década de 1930, de repente se tornou o principal pintor de retratos soviético. E o professor foi Pavel Korin, cujos retratos de Gorky, do ator Leonidov ou do marechal Zhukov já lembram monumentos em sua estrutura monumental.

Mikhail Nesterov. Retrato da escultora Vera Mukhina. 1940Foto de Alexey Bushkin/RIA Novosti; Galeria Estatal Tretyakov

Mikhail Nesterov. Retrato do cirurgião Sergei Yudin. 1935Foto de Oleg Ignatovich/RIA Novosti; Galeria Estatal Tretyakov

A monumentalidade se estende até mesmo às naturezas-mortas. E eles são chamados, por exemplo, pelo mesmo Mashkov, épico - “comida de Moscou” ou “pão soviético” . Os antigos “Valetes de Ouros” são geralmente os primeiros em termos de riqueza temática. Por exemplo, em 1941, Pyotr Konchalovsky pintou o quadro “Alexey Nikolaevich Tolstoy visitando o artista” - e na frente do escritor está um presunto, fatias de peixe vermelho, aves assadas, pepinos, tomates, limão, copos para bebidas diversas.. Mas a tendência para a monumentalização é geral. Tudo que é pesado e sólido é bem-vindo. Os corpos atléticos de seus personagens de Deineka ficam pesados ​​​​e ganham peso. Por Alexander Samokhvalov na série “Metroconstrução” e por outros mestres da antiga associação"Círculo de Artistas"aparece o motivo de uma “figura grande” - tais divindades femininas personificando o poder terreno e o poder da criação. E a própria pintura torna-se pesada e densa. Mas grosso - com moderação.

Piotr Konchalovsky. Alexey Tolstoy visitando o artista. 1941 Foto de RIA Novosti, Galeria Estatal Tretyakov

Porque a moderação também é um importante sinal de estilo. Por um lado, uma pincelada deve ser perceptível - sinal de que o artista trabalhou. Se a textura for suavizada, o trabalho do autor não será visível - mas deveria ser visível. E, digamos, o mesmo Deineka, que antes operava com planos de cores sólidas, agora torna a superfície da pintura mais proeminente. Por outro lado, o excesso de maestria também não é incentivado - é imodesto, é se destacar. A palavra “saliência” soa muito ameaçadora na década de 1930, quando se travava uma campanha contra o formalismo – na pintura, nos livros infantis, na música e em geral em todo o lado. É como uma luta contra influências erradas, mas na verdade é uma luta em geral com qualquer maneira, com qualquer técnica. Afinal, a técnica põe em causa a sinceridade do artista, e a sinceridade é uma fusão absoluta com o tema da imagem. Sinceridade não implica qualquer mediação, mas recepção, influência - isto é mediação.

No entanto, existem métodos diferentes para tarefas diferentes. Por exemplo, uma espécie de impressionismo incolor e “chuvoso” é bastante adequado para temas líricos. Apareceu não apenas nos gêneros de Yuri Pimenov - em seu filme “Nova Moscou”, onde uma garota anda de carro aberto no centro da capital, transformada por novos canteiros de obras, ou no posterior “Novos Bairros” - um série sobre a construção de microdistritos periféricos. Mas também, digamos, na enorme tela de Alexander Gerasimov “Joseph Stalin e Kliment Voroshilov no Kremlin” (nome popular - “Dois Líderes depois da Chuva”). A atmosfera de chuva significa calor humano e abertura mútua. É claro que essa linguagem impressionista não pode ser usada na representação de desfiles e comemorações - tudo ali ainda é extremamente rígido e acadêmico.

Iuri Pimenov. Nova Moscou. 1937Foto de A. Saikov/RIA Novosti; Galeria Estatal Tretyakov

Alexandre Gerasimov. Joseph Stalin e Kliment Voroshilov no Kremlin. 1938Foto de Viktor Velikzhanin / TASS Photo Chronicle; Galeria Estatal Tretyakov

Já foi dito que o realismo socialista tem um vetor futurista – um foco no futuro, rumo ao resultado do desenvolvimento revolucionário. E uma vez que a vitória do socialismo é inevitável, os sinais do futuro realizado estão presentes no presente. Acontece que no realismo socialista o tempo entra em colapso. O presente já é o futuro, e um futuro além do qual não haverá futuro próximo. A história atingiu seu pico mais alto e parou. Os stakhanovistas vestidos de branco de Deinekov já não são pessoas – são seres celestiais. E eles nem olham para nós, mas para algum lugar na eternidade - que já está aqui, já conosco.

Por volta de 1936-1938, isso ganha sua forma final. Aqui está o ponto mais alto do realismo socialista – e Stalin se torna o herói obrigatório. Sua aparição nas pinturas de Efanov, ou Svarog, ou de qualquer outra pessoa parece um milagre - e este é o motivo bíblico de um fenômeno milagroso, tradicionalmente associado, naturalmente, a heróis completamente diferentes. Mas é assim que funciona a memória de gênero. Neste momento, o realismo socialista torna-se realmente um grande estilo, o estilo de uma utopia totalitária – só que esta é uma utopia que se tornou realidade. E uma vez que esta utopia se torne realidade, o estilo fica congelado – a academização monumental.

E qualquer outra arte, que se baseie numa compreensão diferente dos valores plásticos, acaba por ser uma arte esquecida, “armária”, invisível. É claro que os artistas tinham algum tipo de espaço onde pudessem existir, onde as competências culturais eram preservadas e reproduzidas. Por exemplo, em 1935, na Academia de Arquitetura, foi fundada a Oficina de Pintura Monumental, liderada por artistas de formação antiga - Vladimir Favorsky, Lev Bruni, Konstantin Istomin, Sergei Romanovich, Nikolai Chernyshev. Mas todos esses oásis não existem por muito tempo.

Há um paradoxo aqui. A arte totalitária nas suas declarações verbais dirige-se especificamente ao homem - as palavras “homem” e “humanidade” estão presentes em todos os manifestos do realismo socialista desta época. Mas, na verdade, o realismo socialista continua parcialmente este pathos messiânico da vanguarda com o seu pathos criador de mitos, com a sua apologia ao resultado, com o desejo de refazer o mundo inteiro - e entre esse pathos não há lugar para o indivíduo . E os pintores “quietos” que não escrevem declarações, mas na realidade defendem o indivíduo, o pequeno, o humano, estão condenados a uma existência invisível. E é nesta arte “armária” que a humanidade continua a viver.

O realismo socialista tardio da década de 1950 tentará apropriar-se dele. Stalin, a figura cimentadora do estilo, não está mais vivo; seus ex-subordinados estão perdidos - em uma palavra, uma era terminou. E nas décadas de 1950 e 60, o realismo socialista quer ser um realismo socialista com rosto humano. Houve alguns arautos um pouco antes - por exemplo, as pinturas de Arkady Plastov sobre temas rurais, e especialmente sua pintura “O Fascista Voou” sobre um pastor morto sem sentido.

Arcádio Plastov. O fascista passou voando. 1942 Foto de RIA Novosti, Galeria Estatal Tretyakov

Mas as mais reveladoras são as pinturas de Fyodor Reshetnikov “Chegou de férias”, onde um jovem estudante de Suvorov saúda seu avô na árvore de Ano Novo, e “Deuce Again”, sobre um estudante descuidado (aliás, na parede do sala na pintura “Deuce Again” está pendurada uma reprodução da pintura “Chegou de férias” é um detalhe muito comovente). Isso ainda é realismo socialista, é uma história clara e detalhada - mas o pensamento de Estado, que foi a base de todas as histórias anteriores, reencarna no pensamento familiar, e a entonação muda. O realismo socialista está a tornar-se mais íntimo, agora trata da vida das pessoas comuns. Isso também inclui os gêneros posteriores de Pimenov e a obra de Alexander Laktionov. Sua pintura mais famosa, “Carta da Frente”, vendida em muitos cartões postais, é uma das principais pinturas soviéticas. Aqui há edificação, didatismo e sentimentalismo - este é um estilo burguês socialista-realista.