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Das produções anteriores de maior sucesso na carreira de Serebrennikov em Moscou, “A Floresta” é minha performance favorita. E também havia “Kizhe” e “The Golovlevs” - consegui assisti-los novamente 11 anos após a estreia, antes de serem retirados do repertório e, infelizmente, naquela época restaram alguns fragmentos feios deles.

Eu só vi “Kizhe” uma vez; ele nos ordenou que vivêssemos muito antes. E “The Forest” ainda está no ar, mas ainda não consigo assistir. Mas aqui, depois da passagem de Bogomolov pequeno palco Decidi correr depois do intervalo. E uau, a performance está absolutamente viva! É verdade que Dmitry Nazarov no papel de Neschastlivtsev de alguma forma age de forma muito “backhand”, de forma imprudente - talvez sejam peculiaridades de memória, mas parece que antes de seu herói se comportar com um pouco mais de cuidado, especialmente porque em um dueto com Nazarov, brilhantemente, em um de maneira ridícula, mas ao mesmo tempo, sem esquecer por um segundo, existe a Vanguarda Leontyev-Neschastlivtsev, cujo papel, ao que parece, envolve cores muito mais grotescas; e ao lado dele, as sobreposições de Nazarov cheiram a tolice, em que não está claro o que é mais - o pathos arcaico, mas sincero do autor, o sarcasmo oculto do diretor ou o intérprete exagerado para longos anos selos. Além disso, as estreias subsequentes, especialmente recentes, de Nazarov - tanto “Dear Treasure” como o recente “Sleeping Prince” - embora sejam obras dignas à sua maneira, ainda não estão entre as conquistas que contribuem para o crescimento criativo mesmo de um artista muito experiente. Mas é claro que Natalya Maksimovna Tenyakova ainda é incrível, se não mais do que antes, brilhante, destemida e intransigente. Depois de “A Floresta”, ela não teve muitas estreias significativas, na minha cabeça – “O ano em que não nasci” e “O aniversário do joalheiro” de Bogomolov e é isso, mas pelo menos o grandioso “O joalheiro Aniversário” é agora um tanto inesperado, “sobrenatural”, uma reflexão metafísica também lança uma luz metafísica sobre o grotesco personagem cotidiano de sua Gurmyzhskaya em “A Floresta”.

No entanto, para além da vontade de reavivar a minha admiração de longa data, também tive um interesse muito específico por “A Floresta” no seu estado actual. E assisti à estreia e assisti novamente “The Forest”, naturalmente, com Yuri Chursin. Já se passaram muitos anos desde que Chursin deixou o Teatro de Arte de Moscou e, há algum tempo (devo admitir, não sei quando) Bulanov é interpretado por Alexander Molochnikov. Poucas pessoas apreciaram e entenderam a entrada de Molochnikov em “A Floresta” – ao contrário de Bogomolov ou Butusov, Serebrennikov praticamente não tem público de fãs, visitando as mesmas produções suas dezenas de vezes ao longo dos anos. Eu, por sua vez, não sou fã incondicional de Molochnikov, tenho meus próprios preconceitos contra ele, mas definitivamente sua presença em “A Floresta” deu origem à produção, que no final foi percebida como uma revelação experimental, e agora parece uma obra-prima que resistiu ao teste do tempo, um clássico clássico do teatro moderno de língua russa (portanto, é impossível acreditar que “A Floresta” foi encenado pelo mesmo Serebrennikov, que agora está usando um método de linha de montagem para rebitar pretensiosos semi-amadores porcaria em seu “Centro Gogol”, em comparação com o qual até mesmo os experimentos amadores de direção do mesmo Molochnikov no Teatro de Arte de Moscou se beneficiam muito) não apenas de um novo impulso vital, mas em parte também de novos conteúdos. Doze anos atrás, o casamento dos personagens Chursin e Tenyakova era visto como uma paródia - casamento “místico” (o conceito de “sagrado” entrou mais tarde no uso sócio-político cotidiano) de Putin e Pugacheva, “velho”, decrépito, mas não deixando o palco do mundo recentemente estagnado e esmagando-o, por assim dizer, uma “nova”, inescrupulosa e desavergonhada geração de figuras com intenções não totalmente claras, mas assustadoras:

O público caipira de hoje está inclinado a considerar esse movimento (também fora de uma perspectiva histórica - nem todos na platéia percebem a idade da peça e quando a estreia aconteceu!) "inequívocamente" adivinha Pugacheva e Galkin na dupla Tenyakov-Molochnikov - apesar do fato de Molochnikov não reproduzir o microfone pior do que Chursin no episódio do banquete último ato entonação, padrões plásticos e faciais apropriados. Este acaba sendo um “repolho” social inofensivo - o engraçado é que na época da estreia ninguém tinha motivos para fantasiar sobre um possível casamento entre Pugacheva e Galkin, a começar pelo próprio Maxim (tenho certeza disso) , mas vamos lá, como as percepções mudam dependendo do contexto e ao longo dos anos! Mas não é apenas uma questão de contexto – objectivamente, os Bulanov de Chursin e de Molochnikov são muito diferentes. Não há nada de sinistro no Alexei de Molochnikov; pelo contrário, ele não deixa de ter um encanto negativo, uma espécie de talento artístico - não apenas em contraste, mas também em semelhança com Neschastlivtsev! No personagem de Chursin havia algo demoníaco, mas algum tipo de elemento, embora mesquinho, mas racional, e Molochnikov, móvel, como boneca articulada, incorpora literalmente um coágulo de energia irracional, desprovido de qualquer reflexão, vil em natureza animal por conta própria, não de acordo com seus próprios cálculos.

Em geral, a vida piorou e o teatro ficou mais divertido - a comédia, ou melhor, o início do vaudeville da "Floresta" de Serebrennikov não só não se perdeu ao longo dos anos, mas ganhou muito - e fui eu quem , entrando correndo no intervalo, perdeu a hilariante cena do dueto de Gurmyzhskaya e Snails no primeiro ato (“Mas você e eu temos a mesma idade?..”). A agudeza sócio-política do plano original, pelo contrário, suavizou-se um pouco - mas não porque o desempenho em si tenha fracassado, mas devido à mudança de situação ao redor. Contudo, o que também chama a atenção é que, apesar do caráter um tanto artificial e intrusivo da composição construída por Serebrennikov, com abundantes citações diretas de Shakespeare e alusões indiretas a ele, o plano existencial da performance hoje soa penetrante - e é realizado principalmente através da imagem de Julitta, já que ele, em muitos aspectos contrário à peça, foi inventado, dirigido e interpretado por uma atriz. Quando vim para “Les”, Evgenia Dobrovolskaya estava em outro licença maternidade e minha amada Yana Kolesnichenko fez o papel de Julitta.

Dobrovolskaya deu à luz e regressou, tendo desde então comemorado um aniversário significativo, mas contra as instruções da autora, a jovem Julitta continua a ser o contraponto mais importante para o conceito de produção de “A Floresta”, tanto com a sua eterna insatisfação feminina como com uma visão quase infernal. , manifestou-se especialmente claramente no final o monólogo da senhora louca de “A Tempestade” com uma caveira de “Hamlet” nas mãos e, logo na cortina, uma coroa fúnebre, que Julitta joga aos pés da noiva-Tenyakova em a última entrada comum.

A clássica peça “A Floresta”, de Alexander Ostrovsky, foi encenada por Kirill Serebryannikov no Teatro de Arte de Moscou. Tchekhov em 2004. A produção “mais engraçada” do eminente diretor é dedicada ao “Teatro Soviético e Vsevolod Meyerhold”. E talvez seja por isso que a peça se passa na década de 70 do século passado.

A peça “Floresta” no Teatro de Arte de Moscou. Chekhov, dirigido por Kirill Serebryannikov, não perde popularidade. O diretor conseguiu criar um conjunto orgânico de atuação, que incluía não apenas eminentes mestres do palco, mas também recém-formados:

• Anastasia Skorik;
• Ksenia Teplova;
• Alexandre Molochnikov;
• Evgenia Dobrovolskaya;
• Yanina Kolesnichenko;
• Natália Tenyakova;
• Galina Kindinova;
• Raisa Maksimova;
• Oleg Topolyansky;
• Oleg Mazurov;
• Dmitry Nazarov;
• Vanguarda Leontiev.

Kirill Serebryannikov mostra que o preço da liberdade é sempre medido em termos monetários. O amor é facilmente comprado e vendido. O enredo da peça do Teatro de Arte de Moscou é simples e familiar para muitos espectadores. Uma senhora rica e de meia-idade se apaixona por um menino (Alexander Molochnikov) e faz de tudo para garantir sua felicidade feminina. Ela se livra dos “parentes pobres” e organiza um casamento. A produção do Teatro de Arte de Moscou “A Floresta” é interessante não tanto pela originalidade do enredo, mas pelas circunstâncias em que é colocado.

“A Floresta”, como performance, praticamente não difere do texto original. Porém, a ação aqui se passa na casa da festeira Gurmyzhskaya Raisa Pavlovna (Natalya Tenyakova), uma mulher que decide o destino de muitas pessoas. Ela mora em interiores copiados de revistas estrangeiras, mantém empregadas domésticas e costura roupas exclusivamente de costureiras. Como rainha do seu próprio reino feminino, ela não é apenas uma benfeitora, mas também uma criadora de tendências. Ao lado dela estão seus amigos fiéis. Aliás, muitos papéis masculinos na produção passaram a ser femininos.

A peça “A Floresta” é dividida em episódios que mais lembram acrobacias de cabaré. Aksyusha (Anastasia Skorik, Ksenia Teplova) na forma de um anjo voa sobre o palco, a noiva Gurmyzhskaya se assemelha a Pugacheva, Schastlivtsev (Avangard Leontyev) e Neschastlivtsev (Dmitry Nazarov) têm conversas filosóficas em um pub. A performance, dividida em números, acaba se fundindo em tela única, mostrando o absurdo da época com discursos barulhentos de trabalhadores do partido e prateleiras vazias.

Na peça “Forest” no Teatro de Arte de Moscou. Chekhov tem muitos atributos da era soviética que são familiares a muitos: rádio, lustres de cristal, grandes caixas de madeira para guardar economias, papel de parede fotográfico (cenografia - Nikolai Simonov). Lugar especial A produção do Teatro de Arte de Moscou traz figurinos que o diretor trabalhou em conjunto com a artista Evgenia Panfilova. Apesar do texto original da peça de Ostrovsky ter sido preservado, os personagens parecem orgânicos e reconhecíveis graças ao seu ambiente externo. Muitas vezes víamos jovens tão ricas em Hora soviética nas ruas de Moscou.

Como arranjo musical A apresentação do Teatro de Arte de Moscou apresenta canções de Vysotsky, melodias portuguesas e francesas. Também aparece no palco coral infantil, que confere à atmosfera de completude estilística lógica “Floresta”. Diretor musical A performance foi realizada por Vasily Nemirovich-Danchenko.

Compre ingressos para a peça “Floresta”

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Compra de ingressos para desempenho lendário“A Floresta”, dirigido por Kirill Serebryannikov, não exigirá muito tempo e esforço se você entrar em contato conosco para obter ajuda:

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• “A Floresta” encenada pelo Teatro de Arte de Moscou pode ser vista não apenas pelos moradores da capital. A entrega de ingressos para o espetáculo também é possível fora da cidade (a partir de 300 rublos).
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• Tradicionalmente os melhores lugares no Teatro de Arte de Moscou as barracas são consideradas. Recomenda-se adquirir ingressos para as filas 3 a 5, mais próximas do corredor. Abre a partir deles melhor crítica para o palco.
• Você também pode ficar atento às poltronas do anfiteatro, mezanino ou varanda. Para garantir que os espectadores sentados à frente não interfiram na visualização da peça “A Floresta”, é preferível escolher lugares mais próximos do palco.
• Os assentos nos camarotes não são apenas os mais caros, mas também os mais confortáveis. São escolhidos por quem quer passar uma noite com a família ou amigos, isolado dos demais espectadores. Da caixa, a performance abre do outro lado. É como se o espectador estivesse no palco, presenciando todos os acontecimentos.

Se tiver alguma dúvida na compra do bilhete para a peça “Floresta”, contacte o serviço de apoio, onde o ajudarão a decidir lugares adequados e data. Além disso você receberá informação completa sobre o repertório e planos imediatos do famoso teatro, que leva o nome de Anton Pavlovich Chekhov.

Terça-feira, 21 de janeiro de 2020 às 19h Palco principal número de ingressos 20

Selecione no diagrama Para comprar um ingresso

varanda, meio, 1ª fila 9 10 3.000 rublos.

barracas, 16ª fila 11 12 13 14 2.800 rublos.

barracas, 7ª fila 11 12 5.500 rublos.

barracas, 6ª fila 7 8 9 10 7.200 rublos.

barracas, 13ª fila 8 9 10 11 4.700 rublos.

barracas, 1ª fila 11 12 7.200 rublos.

anfiteatro, 1ª fila 5 6 3.500 rublos.

Convidamos você a comprar ingressos para o Teatro de Arte de Moscou. A.P. Chekhov pela peça “Floresta”. A produção de Kirill Serebrennikov e do cenógrafo Nikolai Simonov não é apenas uma interpretação moderna trabalho clássico, mas também uma tentativa de repensar valores eternos, incorporado na literatura russa. O que resta conosco daquele “homem da era de Ostrovsky”? Até que ponto seus descendentes podem se considerar dignos?

Nazarov é muito bom no papel de Neschastlivtsev e Gurmyzhskaya de Tenyakova acabou sendo “canônico”. Comitiva Era soviética não prejudica de forma alguma a percepção do quadro geral.

O som merece atenção especial. A componente musical da produção é brilhantemente realizada. Melodias da França e de Portugal, temperadas com apresentações ao vivo de violão, acordeão e contrabaixo - é isso que vale a pena comprar ingressos para o Teatro de Arte de Moscou. A.P. Chekhov e assista a esta apresentação.

Não é por acaso que aparece na produção “Belovezhskaya Pushcha”. Esta canção há muito se tornou um símbolo do colapso da URSS. Para alguns é uma lembrança do passado, para outros é apenas uma das canções da era soviética. Várias gerações de atores em um palco - o “adulto” Tenyakova, o jovem Skorik e o representante da geração “média” Dobrovolskaya - bom exemplo como mostrar ideias e épocas misturadas em uma só ação.

Produção - Kirill Serebrennikov
Cenografia - Nikolay Simonov
Figurinos - Kirill Serebrennikov, Evgenia Panfilova
Designer de iluminação - Damir Ismagilov
Diretor musical da produção - Vasily Nemirovich-Danchenko
Movimento - Alexandra Konnikova
Assistente de direção - Irena Arkhangelskaya
Diretor assistente de música - Sergey Rodyukov

Personagens e performers:
Aksyusha-

Aqui está o favorito absoluto da temporada - que temporada, nos últimos anos não houve uma atuação que causasse tanto barulho. Leve mas significativa, homericamente engraçada e alarmante ao mesmo tempo, ousada e ao mesmo tempo terrivelmente comovente, esta performance dura quatro horas, mas é assistida de uma só vez. A este respeito, falam da direção europeia de qualidade da produção nacional, do regresso à grande viagem de uma grande atriz - Natalya Tenyakova, que interpretou papel principal. Tudo isso é verdade, mas estou falando de outra coisa. Por uma questão de ordem, deixe-me lembrá-lo do conteúdo da peça. Então, “A Floresta” de Ostrovsky. A proprietária de terras Gurmyzhskaya tem planos para o estudante pobre do ensino médio de ontem, com quem ela se estabeleceu com ela e quer se casar com seu parente pobre Aksinya, para que ele possa ficar mais próximo. Mas a pobre moça ama o filho do comerciante e quer se casar com ele. Mas um escândalo eclodiu na família nobre não por esse motivo, mas porque o sobrinho idoso de Gurmyzhskaya, que certa vez apareceu em casa com um amigo, acabou por ser ator. Então, você imagina a casa de um proprietário de terras da Rússia pós-reforma? Não importa como seja. Papel de parede fotográfico representando uma floresta, cortinas de bambu, um rádio com pernas longas e finas, lustres feitos de vidro tcheco, cadernetas em vez de ouro, jaquetas de couro sintético, cunhas, casacos de pele de carneiro bordados - Serebrennikov avançou a ação um século, até os anos setenta de Brejnev. Parece que isso também é um truque para mim - onde quer que eles convertam peças clássicas, mas desta vez o vôo é de tirar o fôlego (será porque esses são atributos da infância?). Gurmyzhskaya (Natalya Tenyakova) envelheceu, agora ela é como uma viúva idosa da nomenklatura. Sua confidente Ulita (Evgeniya Dobrovolskaya), ao contrário, ficou mais jovem e seus respeitáveis ​​​​vizinhos mudaram de gênero para feminino. O reino indiano, em uma palavra. À primeira vista, todas essas operações têm o mesmo significado - tornar tudo engraçado. Claro, é engraçado quando Schastlivtsev e Neschastlivtsev (Avangard Leontyev de óculos enfaixados e o enorme e barulhento Dmitry Nazarov) se encontram para tomar cerveja no bufê da estação e, no final da sessão de bebida, um letreiro de néon acende acima de suas cabeças: “Devo me enforcar?” Vosmibratov (Alexander Mokhov), para agradar Gurmyzhskaya, chega até ela com um coro infantil: top branco, fundo preto, cano alto branco, “Motivo proibido, distância reservada...”. Neschastlivtsev, tendo chegado a uma casa onde não ia há muitos anos, lê Brodsky com um tremor na voz, e Peter canta para Aksyusha à noite no parquinho com o violão de Vysotsky. Cada segunda cena se assemelhará a um número de concerto separado - desde a época de Meyerhold, esse estilo de direção tem sido chamado de “montagem de atrações”. Mas esta “Floresta” não é boa para a sua edição fanfarrão. Eles escreveram sobre a performance de Meyerhold (1924) que era uma sátira ao passado e uma agitação pelo novo. Os jovens e novos Aksyusha e Peter subiram acima do palco em “degraus gigantes” de corda - foi uma atração tão justa. Serebrennikov, que dedicou sua atuação a Meyerhold e Teatro soviético, isso não. Ele tem Aksyusha e Peter (Anastasia Skorik e Oleg Mazurov) balançando em um balanço infantil apertado, e se o desejo ridículo, vergonhoso, mas humanamente compreensível de uma tia idosa por um corpo jovem de alguma forma, pelo menos com um trecho, ainda pode passar por amor, então esses novos não têm vôo, nem sentimentos, apenas cálculo de um centavo. Pode-se pensar que em sua atuação as velhas imperiosas e os jovens tristes enfrentam a oposição de uma tribo especial - pessoas imprudentes e de coração aberto, atores. E isso é verdade. Mas o que Serebrennikov realmente quer chegar só se torna óbvio no final - e isso é pura arte social.

Em seu próprio casamento, Gurmyzhskaya é uma diva com uma peruca loira e botas de couro envernizado acima do joelho. "Cavalheiros! - o jovem chicote bem penteado Bulanov (Yuri Chursin) vem à tona e congela em uma pose familiar: uma mistura de determinação e falta de vontade, as mãos cruzadas na região da virilha - ou este é o próprio fiador da Constituição, ou o parodista Galkin. “Embora seja jovem, não levo apenas os meus próprios assuntos, mas também os assuntos públicos, muito a sério e gostaria de servir a sociedade.” O coral infantil é emocionante de uma nova maneira" Belovezhskaya Pushcha" “Seus filhos bisões não querem morrer”, diz o pequeno solista de orelhas caídas, fazendo a mesma pose de Bulanov. Os olhos confusos e flácidos da noiva estão lacrimejando de felicidade.

Em quatro horas, Serebrennikov contou muitas coisas: sobre a liberdade de atuação no mundo contratual, sobre o primeiro amor de gente nova, legal como nariz de cachorro, e sobre o último amor, cego e sem vergonha. Mas no final, durante todas as quatro horas ele falou e lamentou o quão estranho era aquela mulher idosa e poderosa, ansiando por uma posição forte. mão masculina Baba - Rússia.