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Até 4 de junho, o Museu do Impressionismo Russo exibe obras das coleções da Galeria Nacional da Armênia e do Museu de Arte Russa de Yerevan. Na exposição “Impressionismo Armênio. De Moscou a Paris” incluiu 58 obras de mais de 20 artistas impressionistas armênios.

Entre as pinturas, os visitantes poderão conhecer as obras de um mestre reconhecido internacionalmente como Martiros Saryan. O grande artista armênio foi aluno de Valentin Serov e Konstantin Korovin e colega de classe de Kuzma Petrov-Vodkin. Também na exposição serão apresentados autores desconhecidos do grande público, cujas obras não são inferiores em beleza às pinturas de Edouard Manet, Edgar Degas, Pierre Auguste Renoir, Camille Pissarro, Claude Monet e outros. Estas são obras de Yeghishe Tadevosyan, uma figura chave na arte armênia. Yeghishe Tadevosyan participou ativamente da Parceria de Mobile exibições de arte e a associação World of Art, era amigo de Vasily Polenov e Mikhail Vrubel. Também entre os artistas vale destacar Sedrak Arakelyan, pintor sutil e lírico cujas cores vivas se combinam com modelagem suave de volumes, e Vahram Gayfejyan, que trabalhou junto com Konstantin Korovin na concepção de performances no Teatro Bolshoi.

O impressionismo armênio como um fenômeno distinto foi formado em virada de XIX-XX séculos sob a influência dos fundadores do movimento - artistas franceses, adotando sua maneira única de se voltar para a representação de momentos, como se arrancados da realidade vida humana; seguindo os grandes mestres, transmitiram a sensação de luz, como se nela dissolvessem os contornos habituais dos objetos e formas. Sua pincelada viva e vibrante e escolha de temas tinham como objetivo glorificar e glorificar todas as coisas vivas. Os artistas russos também desempenharam um papel importante no desenvolvimento da arte arménia. Muitos armênios estudaram em Moscou e São Petersburgo com os principais mestres de sua época - Vasily Polenov, Konstantin Korovin, Valentin Serov.

O que torna o impressionismo arménio excepcional é o seu compromisso com a cultura nacional centenária. tradições culturais, beleza terra Nativa, ruas de cidades e vilas armênias. A cozinha tradicional armênia e o famoso conhaque armênio, as pinturas penetrantes de Arshile Gorky e os afrescos de filmes de Sergei Parajanov são o que torna a Armênia famosa em todo o mundo. O Museu do Impressionismo Russo apresenta uma página pouco conhecida - o trabalho de artistas impressionistas armênios que absorveram o que há de melhor em Moscou e Paris. A diretora do museu, Yulia Petrova, considera importante apresentar aos espectadores as tradições do impressionismo escolas diferentes: “Há um ano, quando inauguramos o museu, anunciamos o fenômeno do impressionismo russo e insistimos que esse movimento não existia apenas dentro das fronteiras da França. Portanto, é muito importante falarmos sobre o desenvolvimento do impressionismo na arte países diferentes- isso faz parte do nosso programa. O impressionismo armênio, que conhecemos há não muito tempo, revelou-se absolutamente Arte europeia. Penso que os nossos visitantes não viram nem esperavam ver tal Arménia. Mostraremos pinturas suaves que proporcionam sensação de leveza, ar, amplitude, paz e tranquilidade.”

Mártiros Saryan. Casa no jardim 1935. 54,5x73

No âmbito de uma parceria com Museus armênios A exposição permanente do Museu do Impressionismo Russo foi reabastecida com quatro obras-primas da arte russa - obras de Aristarkh Lentulov, Alexei Kravchenko, Alexander Kuprin e Natalia Goncharova, que permanecerão em Moscou até 4 de junho. Estas pinturas pertencem ao Museu de Arte Russa, fundado em 1979 pelo professor Aram Yakovlevich Abrahamyan.

Para a abertura da exposição foi publicado um catálogo ilustrado: além de artigos sobre o impressionismo armênio como fenômeno artístico, incluirá ensaios biográficos sobre os mestres e Fatos interessantes sobre seus trabalhos. Planejado em grande escala Programa educacional: palestras, discussões temáticas, noites musicais e excursões.

01.1BATUMI. NO ATERRO, 1913

HOVANNES TER-TATEVOSYAN

Hovhannes Ter-Tatevosyan, que estava destinado a se tornar um dos artistas mais proeminentes do Uzbequistão soviético, nasceu na família de um alfaiate. Os patrocinadores ajudaram o jovem talentoso a entrar primeiro na escola de arte de Tiflis e depois na famosa Escola de Moscou pintura, escultura e arquitetura. Seu professor foi Konstantin Korovin, cujo impressionismo artístico influenciou significativamente o jovem pintor.

Depois de se formar na faculdade, em vez da viagem programada ao exterior, que foi cancelada devido à guerra, Ter-Tatevosyan foi para Samarcanda. Ele aprendeu sobre isso com Korovin, que escreveu esboços no Turquestão para o jornal parisiense Feira mundial. O Oriente atraiu artistas de cantos diferentes Império Russo, que procurava impressões brilhantes e novas formas figurativas. Ásia Central conquistou para sempre o coração de Ter-Tatevosyan - na década de 1920 o mestre voltou aqui várias vezes, depois se estabeleceu aqui e viveu quase até o fim da vida. As paisagens criadas no Oriente estão entre as obras de maior sucesso de Ter-Tatevosyan.

A paisagem pintada em Batumi lembra as aulas de Korovin com suas pinceladas largas, densas e texturizadas, uma luxuosa bagunça colorida em movimento, que somente quando vista de uma certa distância se revela silhuetas de pessoas e objetos. Parece que você pode sentir fisicamente a neblina espessa e cansativa, derretida pelos raios do sol. As figuras ociosas de homens em fezzes carmesim, protegidos do calor na sombra, são apenas levemente delineadas, como se diante de nós não houvesse um verdadeiro motivo cotidiano, mas uma miragem.

03. Arsen Shabanyan, Lavadeiras à beira do rio. Década de 1930.46,5x61

04. Três pinturas: “Martigues.Veneza da Provença”, “Pátio em Garni”, “Colecionando pshat”

04.1 MARTIG. VENEZA DA PROVENÇA, 1927

RAFAEL SHISHMANYAN

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Rafael Shishmanyan nasceu em uma aldeia da Armênia Ocidental, na família de um grande agricultor. Ele perdeu os pais cedo e a infância do futuro artista não foi fácil. No entanto, tendo se formado brilhantemente no Liceu Armênio de Constantinopla, Shishmanyan pôde partir para continuar seus estudos em Paris. Aqui ele estudou em Escola nacional artes plásticas, aprendeu joalheria na Escola Nacional Artes decorativas. Aqui também frequentou a famosa Academia Julian, que pode ser considerada uma forja internacional dos mais novos e experimentais movimentos artísticos.

Shishmanyan participou ativamente nas exposições parisienses e, em 1926, juntamente com outros artistas armênios, fundou e dirigiu a União dos Artistas Armênios de Paris “Ani”. Tendo se tornado uma figura proeminente no cenário artístico francês, o pintor, historiador de arte e crítico Shishmanyan decidiu mudar-se para sua terra natal histórica, a Armênia.

O artista foi atraído por imagens de recantos modestos da natureza, espécies rurais, ruas estreitas de cidades provinciais, vilas de pescadores, edifícios e pontes antigas, fortalezas antigas. Os esboços paisagísticos de Shishmanyan mostram sua sensibilidade e sensibilidade às tendências artísticas francesas contemporâneas. De paisagens com cores contidas no espírito de Camille Corot, ele avançou para o pontilhismo, retratando uma visão impressionista clássica com palheiros no campo. A paisagem do aterro com barcos, de cor elegante e radiante na intensidade luminosa, foi pintada em Martigues, França. A cidade, chamada de “Veneza da Provença”, inspirou Auguste Renoir e Andre Derain, Maurice Vlaminck e Raoul Dufy. Shishmanyan escreve pensando nos pós-impressionistas e fauves, mas pacifica a profusão de cores com linhas decorativas e delgadas.

SEDRAK ARAKELYAN

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Sedrak Arakelyan nasceu em uma aldeia, em uma família de camponeses. Seu pai o enviou para Tiflis para ver seu irmão, um alfaiate. Lá, os desenhos amadores de Sedrak foram notados pelo artista Henryk Grinevsky e o ajudaram a ingressar na Escola de Arte. Após vários anos de estudo, Arakelyan, a conselho de seu professor Yeghishe Tadevosyan, com vinte e cinco rublos de caridade no bolso, partiu para Moscou e ingressou na Escola de Pintura, Escultura e Arquitetura. Aqui ele estudou com Konstantin Korovin e Abram Arkhipov. Durante os meses de verão, Arakelyan viajou pela Armênia, pintando paisagens locais, muitas vezes retratando vistas noturnas místicas. Depois de se formar na faculdade, Arakelyan recebeu direito a uma viagem de estudos à Europa, que não aconteceu devido à guerra e à revolução. O artista regressou à Arménia, à qual toda a sua vida futura esteve ligada.

Em casa, Arakelyan se inspirou nas vistas de Sevan e Yerevan com seus arredores, numa época em que os camelos ainda andavam pelas ruas da cidade. Arakelyan estava destinado a se tornar um dos primeiros mestres armênios paisagem urbana. O artista trabalhou muito ao ar livre; ele escreveu rapidamente, tentando capturar com precisão as mudanças na iluminação e no seu humor. Suas telas mostram interesse pelas cores orientais, motivos e ornamentos orientais. Além do impressionismo e do fauvismo, em certos períodos de sua obra Arakelyan utilizou os princípios do simbolismo, do construtivismo e até do cubismo.

Já durante o domínio do realismo socialista na arte, Arakelyan teve que escrever “sobre um determinado tema” - sobre os sucessos agrícolas e industriais da república. Mas ele conseguiu “dissolver” delicadamente os detalhes do trabalho Vida soviética em paisagens coloristicamente sutis. O brilho das ondas e nuvens de Sevan sobre o lago, rochas cobertas de musgo e nevoeiros matinais, uma cachoeira barulhenta e um crepúsculo úmido, uma árvore pshat são os motivos favoritos do artista. A imagem da coleta de frutas doces dos pesados ​​​​ramos prateados e elásticos do pshat surpreende pela energia das pinceladas e pelo frescor das cores. O enredo do gênero se transforma em uma queima de fogos de artifício de cor e luz, glorificando o sol e as riquezas naturais da Armênia

06.Grigor (Gigo) Sharbatchyan. Veleiro vermelho.Bretanha.54x64,5


07. Bom, um retrato bem grande...

07.1RETRATO DA ARTISTA ELENA BARONKINA, 1935

STEPAN AGADJANYAN

LONA, ÓLEO

GALERIA NACIONAL DA ARMÉNIA, YEREVAN

Stepan Agadzhanyan, nascido em grande família alfaiate, com primeiros anos mostrou paixão pelo desenho. Os parentes não aprovaram a paixão de Stepan pela arte e previram para ele uma carreira como financista. No entanto, uma vez em Marselha, para onde Agadzhanyan foi enviado para trabalhar, ingressou num estúdio de arte local e depois continuou os seus estudos na famosa Académie Julian, em Paris. Ele dominou perfeitamente as lições dos pintores realistas. Restrição da cor francesa pintura acadêmica, que Aghajanyan adotou, apenas em criatividade tardia foi substituído por uma paleta leve e brilhante.

O artista falou pouco sobre a vida em Paris, embora conhecesse muitos mestres franceses da época. Ele estava especialmente disposto a discutir os problemas da arte com Renoir, caminhando com ele pelas proximidades do Bois de Boulogne.

Ao retornar para sua cidade natal, Shushi, trabalhou com energia, pintou paisagens e retratos psicológicos. Agadzhanyan esperava retornar a Paris, mas por quase vinte anos conectou sua vida com Rostov-on-Don, onde ensinou desenho e pintura. Sempre exigente consigo mesmo e com os colegas, insistia: “Não se pode trair a arte, é preciso dedicar-se inteiramente a ela, caso contrário a arte encontrará uma forma de se vingar e desonrar você”.

Em 1921, Stepan Agadzhanyan mudou-se para Yerevan. Na Armênia, a paleta do artista mudou, adquirindo cores mais vivas e frescas. O estilo do pintor tornou-se mais livre e expressivo.

Um exemplo marcante disso é o retrato da artista Elena Baronkina de 1935. Compositores dedicaram suas obras a esta espetacular mezzo-soprano, e o pintor Vahram Gayfejyan pintou-a à imagem de Carmen. No retrato de Baronkina, Agadzhanyan se afasta da paleta sombria anterior, escolhendo tons sutis e perolados. A escritora Marietta Shaginyan observou alto artesanato artista. Ela disse: “Em nossa época (após a morte de Serov), quase sem bons retratistas, [Agajanyan] é um fenômeno raro e gratificante”.

09.Retrato de Justine - esposa do artista Tadevosyan e Autorretrato de Vahram Gaifejyan

09.1RETRATO DE JUSTINE, A ESPOSA DO ARTISTA, 1903

Yeghishe Tadevosyan

LONA, ÓLEO

GALERIA NACIONAL DA ARMÉNIA, YEREVAN

“Com toda a sua essência, ele era filho de sua pátria”, disse o artista Yervand Kochar sobre Yeghish Tadevosyan. Tadevosyan passou toda a sua infância cercado por maravilhosos monumentos da cultura armênia. Ele falava o mais puro armênio, era apaixonado por miniaturas de livros, arquitetura e música armênias. Em casa, o artista tinha um harmônio no qual tocava músicas de Komitas e composições próprias.

Yeghishe Tadevosyan recebeu sua educação artística na Escola de Pintura, Escultura e Arquitetura de Moscou. Lá, Vasily Polenov tornou-se seu principal professor e amigo próximo. Foi nas viagens com Polenov em 1899 à Palestina, Síria, Egito e Grécia que a habilidade de Tadevosyan como pintor de paisagens foi revelada. Ele escreveu alguns esboços diretamente do convés do navio.

No caminho de volta, Yeghishe Tadevosyan se viu em Europa Ocidental, sobre o qual ouvi tanto nas histórias de meus colegas de Moscou. Já professor, o artista ia frequentemente à Europa nas férias de verão para observar a arte dos antigos mestres. Tendo se familiarizado com o impressionismo, Tadevosyan não percebeu imediatamente seu significado, mas mesmo assim foi gradualmente imbuído dele.

Dê uma olhada em suas paisagens: com que sutileza o artista sentia a natureza, com que facilidade e liberdade ele conseguia transmitir seu hálito trêmulo. Tendo aceitado as descobertas dos impressionistas, Tadevosyan desenvolveu seu próprio estilo de pintura, com uma paleta colorida incomumente rica. Preste atenção nos retratos femininos: neles o artista retratou sua esposa Justine. Suíça de nascimento, ela era professora de crianças na casa dos Polenov, onde Yeghishe Tadevosyan a conheceu. Num retrato da coleção da Galeria Nacional da Arménia, Justine lê um livro no jardim, reclinada num relvado verde. Claude Monet pintou cenas idílicas semelhantes enquanto admirava a beleza e a graça fácil de sua esposa Camille.

Yerevan, 26 de março. Notícias-Armênia. Um catálogo ilustrado de obras-primas do impressionismo armênio foi publicado em Moscou, como parte da exposição "Impressionismo Armênio. De Moscou a Paris", inaugurada em 25 de março no Museu do Impressionismo Russo.

A exposição inclui obras das coleções da Galeria Nacional da Armênia e do Museu de Arte Russa de Yerevan - 58 obras de mais de 20 artistas impressionistas armênios.

Conforme noticiado no site do Museu do Impressionismo Russo, além de artigos sobre o impressionismo armênio como fenômeno artístico, o catálogo inclui ensaios biográficos sobre os mestres apresentados na exposição e curiosidades sobre suas obras. Está planejado um programa educacional de grande escala: palestras, discussões temáticas, noites musicais e excursões.

Entre as pinturas, os visitantes poderão conhecer as obras de um mestre reconhecido internacionalmente como Martiros Saryan. O grande artista armênio foi aluno de Valentin Serov e Konstantin Korovin e colega de classe de Kuzma Petrov-Vodkin.

Também na exposição serão apresentados autores desconhecidos do grande público, cujas obras não são inferiores em beleza às pinturas de Edouard Manet, Edgar Degas, Pierre Auguste Renoir, Camille Pissarro, Claude Monet e outros. Estas são obras de Yeghishe Tadevosyan, uma figura chave na arte armênia. Yeghishe Tadevosyan participou ativamente da Associação de Exposições de Arte Itinerantes e da associação Mundo da Arte e era amigo de Vasily Polenov e Mikhail Vrubel.

Também entre os artistas vale destacar Sedrak Arakelyan, pintor sutil e lírico cujas cores vivas se combinam com modelagem suave de volumes, e Vahram Gayfejyan, que trabalhou junto com Konstantin Korovin na concepção de performances no Teatro Bolshoi.

O impressionismo armênio como fenômeno distintivo formou-se na virada dos séculos XIX e XX sob a influência dos fundadores do movimento - artistas franceses, adotando sua maneira única de se voltar para a representação de momentos, como se arrancados da vida humana real; seguindo os grandes mestres, transmitiram a sensação de luz, como se nela dissolvessem os contornos habituais dos objetos e formas. Sua pincelada viva e vibrante e escolha de temas tinham como objetivo glorificar e glorificar todas as coisas vivas. Os artistas russos também desempenharam um papel importante no desenvolvimento da arte arménia. Muitos armênios estudaram em Moscou e São Petersburgo com os principais mestres de sua época - Vasily Polenov, Konstantin Korovin, Valentin Serov.

O que torna o impressionismo arménio excepcional é o seu compromisso com as tradições culturais nacionais centenárias, a beleza da sua terra natal e as ruas das cidades e aldeias arménias. A cozinha tradicional armênia e o famoso conhaque armênio, as pinturas penetrantes de Arshile Gorky e os afrescos cinematográficos de Sergei Parajanov são o motivo pelo qual a Armênia é famosa em todo o mundo.

O Museu do Impressionismo Russo apresenta uma página pouco conhecida - o trabalho de artistas impressionistas armênios que absorveram o que há de melhor em Moscou e Paris.

A diretora do museu, Yulia Petrova, considera importante familiarizar o espectador com as tradições do impressionismo de diferentes escolas. “Há um ano, quando inauguramos o museu, anunciamos o fenômeno do impressionismo russo e insistimos que esse movimento não existia apenas dentro das fronteiras da França. Portanto, é muito importante para nós falarmos sobre o desenvolvimento do impressionismo na arte. de diferentes países - isto faz parte do nosso programa, o impressionismo arménio, que conhecemos há pouco tempo, revelou-se uma arte absolutamente europeia. Penso que os nossos visitantes nunca viram tal Arménia e não esperavam vê-la. mostram pinturas suaves que dão uma sensação de leveza, ar, amplitude, paz e tranquilidade”, observou Petrova.

No âmbito da parceria com museus arménios, a exposição permanente do Museu do Impressionismo Russo será reabastecida com quatro obras-primas da arte russa - obras de Aristarkh Lentulov, Alexey Kravchenko, Alexander Kuprin e Natalia Goncharova, que permanecerão em Moscovo até 4 de junho. . Estas pinturas pertencem ao Museu de Arte Russa, fundado em 1979 pelo professor Aram Yakovlevich Abrahamyan.

Assista ao vídeo de abertura da exposição abaixo --0--

YEREVAN, 26 de março – Sputnik, Alexey Stefanov. O Museu do Impressionismo Russo foi inaugurado em um moderno centro cultural e empresarial no território da antiga fábrica de confeitaria bolchevique há menos de um ano, mas já ganhou popularidade entre os conhecedores de arte - mais de quinhentas pessoas o visitam todos os dias. A direção do museu está confiante de que a exposição de artistas armênios, que vai de 25 de março a 4 de junho, terá um sucesso ainda maior.

Uma única tela de arte armênia

“Uma vez vim para Yerevan e tenho esse hábito - sempre vou a museus, já estive em muitos, mas nunca fui à Galeria Nacional da Armênia. instalado, fica bem em frente. Achei que era o destino. Entrei no museu e, para ser sincero, fiquei simplesmente fascinado por dezenas de obras. Conversei com a equipe do museu e percebi que quando os turistas russos vêm para a Armênia, eles vão para lá, para montanhas, lagos, para outro lugar... Decidi que definitivamente precisava trazer as pinturas para a Rússia. Portanto, estou sinceramente grato ao lado armênio, envolvi muitas pessoas, não faz sentido listar todos. , pela ajuda e compreensão mútua. E todo esse processo foi extremamente confortável. Estou muito feliz por nós, junto com os museus de Yerevan, termos conseguido criar tal exposição. Do meu ponto de vista, é absolutamente incrível. disse o fundador do Museu do Impressionismo Russo e grande especialista neste movimento. Boris Mentas.

Deixe-se levar pelas obras dos artistas final do século XIX- o início do século 20, o empresário Boris Mints começou no início dos anos 2000, sua coleção inclui obras de Valentin Serov, Konstantin Korovin, Boris Kustodiev, Pyotr Konchalovsky, Vasily Polenov, Yuri Pimenov, Alexander Gerasimov. Com base neles, Mintz criou seu próprio museu em Moscou, que agora exibe obras de outras coleções particulares.

A exposição "Impressionismo Armênio. De Moscou a Paris", segundo a direção do museu, deve se tornar a pérola da temporada. Desta vez, a coleção do museu foi reabastecida com quase seis dúzias de obras de notáveis ​​​​impressionistas armênios - Martiros Saryan, Vardges Surenyants, Karapet (Charles) Adamyan e artistas menos conhecidos fora da Armênia - Yeghishe Tadevosyan, Sedrak Arakelyan, Hovhannes Zardaryan, Vahram Gayfejyan e outros.

“Vamos mostrar um impressionismo que ainda não foi visto em nosso país. Naturalmente, o desenvolvimento do impressionismo no mundo não ocorreu só na França, não só na Rússia. E é muito importante para nós, para o nosso conceito de museu, conhecer. nossos telespectadores com o desenvolvimento do impressionismo em diferentes países, cada um deles tem sua cara, seu sabor. As obras que hoje se reúnem em nossos salões. Museu Nacional Armênia e do Museu de Arte Russa de Yerevan, brilhante, suculento e ao mesmo tempo muito sutil. E olhando para cada um, você pode ver o quão diferentes são entre si e como ao mesmo tempo formam uma única tela de arte armênia”, acrescentou a diretora do Museu do Impressionismo Russo, Yulia Petrova, às suas palavras.

Pela primeira vez em um quarto de século

“O mais importante no impressionismo são as primeiras impressões. Quando fui ver a exposição em Moscou, a primeira impressão, a impressão foi esta - é ótima. desenvolvimento pós-soviético- esta é a nossa primeira oportunidade de expor este um grande número de Artistas armênios classificados como impressionistas. Estamos orgulhosos de termos esta arte e gostaríamos que mais amigos e colegas Federação Russa conhecia os artistas impressionistas armênios, muitos dos quais estudaram na Rússia, viajaram pela Europa e criaram esta magnificência”, disse Arman Tsaturyan, diretor da Galeria Nacional da Armênia.

Ele se lembrou de como, junto com representantes do museu de Moscou, percorreu seus corredores e gentilmente discutiu com seus colegas sobre o que valia a pena levar para a exposição e o que não valia.

“Acho que conseguimos trazer de lá a melhor arte repleta de impressões”, disse ele.

“Hoje é feriado para o nosso museu. Depois de tantos anos de crise pós-soviética, atingimos este nível pela primeira vez, atingimos. exposição internacional. Esta é uma grande honra para nós. Posso dizer que isto continuará a acontecer no futuro, uma vez que temos grande coleção Impressionismo russo”, acrescentou o diretor do Museu de Arte Russa de Yerevan, Marine Mkrtchyan.

©Sputnik/Kirill Kallinikov

Descobrindo os Expressionistas Armênios

Um passeio pelas salas onde foram apresentadas pinturas de artistas armênios foi organizado especialmente para jornalistas na véspera da abertura da exposição.

"Vardges Surenyants é hoje um símbolo da Armênia. Nascido na família de um padre na Armênia Oriental, professor de história e religião, ele conheceu brilhantemente seu Cultura nativa, mas se considerava um homem do mundo, pois falava fluentemente seis línguas Línguas europeias, tinha um excelente conhecimento da Europa cultura artística, estudou em Moscou, depois em Munique. É caracterizada por uma paleta clássica muito nobre e contida e por uma pincelada impressionista distinta através da qual a tela brilha”, disse a editora-chefe do museu, Elizaveta Novikova, que iniciou o tour pela exposição. - Aqui está um retrato bastante misterioso - de uma senhora chamada Anna Idelson, amiga da família do artista, que foi pintado com extrema rapidez - em apenas quatro sessões. É sabido que Serov torturou seus modelos com dezenas e centenas de sessões, e Surenyants trabalhou como um verdadeiro expressionista."

Elizaveta Novikova é fascinada pelas obras dos impressionistas armênios há bastante tempo - foi ela quem falou sobre o catálogo da exposição e pode falar por horas não só sobre os próprios artistas e suas obras, mas também sobre a conexão entre eles .

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©Sputnik/Kirill Kallinikov

“Surenyants, ainda um menino de sete anos, recebeu uma bênção pública de Ivan Aivazovsky, que conheceu na Crimeia. Aivazovsky até lhe deu alguns de seus primeiros materiais de arte, e é importante notar que foi o exemplo do. O arménio Ivan Hovhannes Aivazovsky foi um exemplo para todos os artistas – arménios, um exemplo a seguir”, disse ela.

Observando que os artistas armênios preferiram se formar não na Academia de Arte de São Petersburgo, mas na Escola de Pintura, Escultura e Arquitetura de Moscou, onde ensinaram Vasily Polenov, Valentin Serov e Konstantin Korovin. E isso também os uniu.

“Acontece que os artistas armênios primeiro se familiarizaram não com a fonte primária francesa - o impressionismo, mas com sua versão russa”, acrescentou Elizaveta Novikova e levou a novas pinturas.

“Este é Yeghishe Tadevosyan, provavelmente o mais impressionista de todos os artistas aqui apresentados. E ele também estudou em Moscou, e o artista Vasily Polenov não foi apenas seu principal professor, mas também, pode-se dizer, seu segundo pai. Tadevosyan que acompanhou Polenov em suas viagens pela Palestina, no Oriente Médio E lá ele escreveu muitos esquetes, muitas vezes extremamente rápidos - direto do convés de um navio, por exemplo, foi nessas viagens que Tadevosyan mostrou seu talento como. uma pintora impressionista, ao ar livre, e depois se casou com a professora dos filhos Polenov, ligando ainda mais seu destino ao deste artista russo...”

“Mas Martiros Saryan estava destinado a se tornar o artista mais influente do século XX. Foi sob seu signo que a escola armênia de pintura se desenvolveu. Ele foi um exemplo para jovens artistas armênios e também foi associado a Moscou, onde estudou no. mesmo curso com Kuzma Petrov-Vodkin No final dos anos 20, ele foi parar em Paris, pintou paisagens da vida lá e se familiarizou ainda mais com o impressionismo. Sua paleta tornou-se mais contida, sutil, e seus temas mostraram mais atenção ao menos. cantos notáveis ​​​​da vida e isso, é claro, já foi influenciado por artistas franceses”, contou Novikova sobre outro famoso artista armênio, cujas pinturas decoraram o museu de Moscou por dois meses e meio.

As pinturas brilhantes, emocionais e sensuais dos impressionistas não têm necessariamente registro francês. O Museu do Impressionismo Russo está organizando a exposição “Impressionismo Armênio. De Moscou a Paris” para que você tenha a oportunidade de conhecer os seguidores de Gauguin, Degas e Monet que nos são historicamente próximos em espírito ─ apresse-se antes de 4 de junho. A curadora da exposição, Yulia Rakitina, nos contou por que esta é uma atração imperdível.

O impressionismo armênio formou-se como um fenômeno separado na virada dos séculos 19 para 20, sob a influência de três movimentos artísticos: o impressionismo francês, o impressionismo russo escola de Artes, bem como as tradições da arte armênia, que remontam a séculos. As origens do impressionismo armênio devem ser procuradas na Rússia. Muitos artistas armênios estudaram na Rússia, principalmente, é claro, na Escola de Pintura, Escultura e Arquitetura de Moscou (Vahram Gayfejyan, Martiros Saryan). Seus professores foram Vasily Polenov, Valentin Serov e Konstantin Korovin, o mais proeminente artista impressionista russo. Ao mesmo tempo, na virada do século, muitos artistas armênios viviam na França e viajavam por toda a Europa. Muitos dos mestres apresentados na exposição estudaram na Academia Rudolf Julian de Paris (Grigor Sharbabchan, Rafael Shishmanyan). Uma vez na terra natal do impressionismo, os armênios formaram uma diáspora muito unida.

A paleta impressionista francesa revelou-se muito próxima do colorido tradicional da Arménia, tanto artístico como geográfico-natural. As cores brilhantes e afirmativas da vida eram perfeitas para representar a natureza da Armênia, seus prados verdes, montanhas majestosas e jardins floridos. A beleza da terra armênia, a tradicional atitude de respeito e admiração pelas mulheres, os esboços das ruas das cidades e vilas armênias - tudo isso se tornou uma nova fonte de inspiração para os impressionistas armênios.

Na exposição organizada Museu do Impressionismo Russo(abrange o período de 1898 a 1970) apresenta 57 obras das coleções da Galeria Nacional da Armênia, do Museu de Arte Russa de Yerevan (coleção do Professor A. Abrahamyan) e de colecionadores particulares da Rússia e da Armênia. Vamos conhecer melhor alguns dos artistas.

Vardges Surenyants

O desenvolvimento artístico de Vardges Surenyants foi influenciado pelo acaso. Ele tinha apenas 7 anos quando seu pai foi transferido do Cáucaso para a Crimeia como reitor da igreja armênia em Simferopol. Os Surenyans vieram para seus parentes distantes, os Aivazovskys. Certa vez, junto com o grande artista, o padre Hakob Surenyants viajou para Bakhchisarai, levando consigo os pequeninos Vardges. Nessa viagem, o menino fez esboços do palácio do Khan, nos quais o famoso pintor marinho viu os ingredientes do Grande talento(mais tarde Surenyants dedicaria suas obras sobre Bakhchisarai a Aivazovsky), elogiou-o e deu-lhe um conjunto de tintas. Este incidente marcou o início da trajetória artística de Vardges Surenyants.

Surenyants é considerado o fundador gênero histórico na arte armênia, ele foi um dos primeiros, senão o primeiro, a apresentar pintura nacional influência da modernidade e do simbolismo.

Surenyants recebeu sua educação artística primeiro na Escola de Pintura, Escultura e Arquitetura de Moscou e depois na Academia de Artes de Munique. Ele viajou muito pela Europa (no mosteiro armênio na ilha de San Lazzaro degli Armeni, em Veneza, descobriu uma rica coleção de manuscritos iluminados armênios) e juntou-se à expedição iraniana de Valentin Zhukovsky. Durante suas viagens pela Armênia, criou diversos esboços, estudos e pinturas, imbuídos de admiração pela beleza e grandiosidade do país. No entanto, o próprio Surenyants se considerava um representante da cultura mundial. Poliglota e tradutor famoso, recitou Hafiz e Omar Khayyam em persa, traduzido do Shakespeare inglês e Wilde, leu relatórios em italiano, escreveu prefácios para livros alemães. Desde 1892, Vardges Surenyants participou ativamente em vida artística Moscou e São Petersburgo (em particular, na 22ª exposição do Peredvizhniki com a pintura “Abandonado”), como artista de teatro colaborou com Teatro Mariinsky, e no final de sua vida pintou a Igreja de St. Hripsime em Yalta.

Yeghishe Tadevosyan

Yeghishe Tadevosyan passou a infância rodeado de maravilhosos monumentos da cultura armênia. Em sua cidade natal, Vagharshapat, fica o Mosteiro Etchmiadzin - o trono da cabeça Igreja Armênia e tesouro arte medieval, principalmente manuscritos ilustrados. O pintor e especialista tornou-se um “guia” para uma compreensão profunda da cultura tradicional para Tadevosyan arte nacional Vardges Surenyants, em cuja família paterna Tadevosyan morava em Moscou (ele incutiu em Yeghishe o amor pelas lendas do folclore, ensinou-o a copiar ornamentos de antigos manuscritos armênios). O principal professor e amigo próximo de Tadevosyan foi Vasily Polenov, um mestre em pinturas históricas e paisagísticas, um apaixonado pintor plein air e mentor de muitos artistas excepcionais. Tadevosyan estudou com ele na Escola de Pintura, Escultura e Arquitetura de Moscou, em sua casa conheceu Repin e Surikov, Levitan e Viktor Vasnetsov, e lá conheceu sua futura esposa.

A habilidade de Tadevosyan como pintor de paisagens foi revelada em uma viagem com Polenov à Palestina, Síria, Egito e Grécia em 1899, onde pintou alguns esboços diretamente do convés de um navio a vapor. No caminho de volta de Constantinopla, Tadevosyan se viu pela primeira vez na Europa Ocidental, da qual só tinha ouvido falar nas histórias de seus colegas de Moscou. Já professor em Tiflis, o artista foi passar as férias de verão na Europa para observar a arte dos antigos mestres. Ele gradualmente ficou imbuído das descobertas pitorescas dos impressionistas. Além de paisagens, Tadevosyan pintou retratos (sua esposa Justine muitas vezes se tornou sua modelo). Enquanto viajava pela Europa, Tadevosyan criou um grande número de obras completas e esquetes. Um dos pontos de atração do artista foi Veneza, que encantou Tadevosyan com seus canais, gôndolas e atmosfera mediterrânea luminosa. Aguçado pesquisador do ambiente luminoso, Tadevosyan em seus esboços venezianos tentou não apenas refletir o sabor festivo e de “cartão postal” da cidade, mas também descrever a beleza hipnotizante das águas mutáveis ​​​​dos canais e do multicolorido céu italiano .

Karapet Adamyan

Karapet Adamyan nasceu em império Otomano, estudou na Itália, mas seu talento foi mais claramente revelado na França, onde o artista era conhecido pelo nome de Charles. Ele nasceu na família de um joalheiro e músico de Constantinopla. Da escola armênia Mkhitaryan, Karapet, de treze anos, foi enviado para o ginásio Murad-Raphaelian em Veneza, localizado no prédio do palácio barroco Ca'Zenobio. Aqui Adamyan teve aulas particulares de pintura com o professor Antonio Paoletti e depois começou a frequentar a Academia Veneziana de Belas Artes. Sem se formar na Academia, regressou a Constantinopla, onde teve lugar a sua primeira exposição. O jovem artista foi trabalhar na oficina de cerâmica do palácio do Sultão.

Em 1897, Adamyan, um ceramista e pintor da corte de sucesso, não privado de ordens privadas, emigrou para a França devido aos pogroms armênios e logo se tornou mestre famoso poster Ele também ilustrou livros de Guy de Maupassant, René Bazin, Anatole France, colaborou com os principais jornais e revistas (L'Illustration, Le Monde Illustre), desenhou performances em teatros de Paris e foi um dos fundadores da Sociedade de Artistas Armênios de França.

O “cartão de visita” de Adamyan tornou-se idílico paisagens marinhas com figuras de pessoas na praia. Ele preencheu as telas com ar leve e transparente fluindo em um turbilhão de pequenos traços dinâmicos, muitas vezes aplicados na tela com uma espátula. Silhuetas de mulheres descansando e crianças brincando são pintadas contra a luz, em contraluz, contra o pano de fundo da superfície da água brilhando com reflexos coloridos.

Vahram Gayfejyan

Vahram Gayfejyan nasceu na Geórgia, na família de um padre e professor de língua e literatura armênia. Aos 12 anos veio para Moscou, onde estudou primeiro no Instituto Lazarev de Línguas Orientais e depois continuou seus estudos na Universidade de Moscou nas faculdades de medicina e direito. No entanto, a tendência para belas-Artes acabou por ser mais forte. Enquanto ainda estudava no Instituto Lazarev, frequentou clube de Arte, e em 1902 ingressou no departamento de pintura da Escola de Pintura, Escultura e Arquitetura de Moscou, onde se tornou aluno de Valentin Serov, Konstantin Korovin, Apollinary Vasnetsov e outros mestres famosos.

Depois de terminar os estudos, o jovem artista trabalhou por algum tempo em Moscou (copiou obras de russos e Artistas europeus, participou da concepção de apresentações no Teatro Imperial Bolshoi), mas depois retornou à sua terra natal, na Geórgia. A cidade georgiana de Akhaltsikhe torna-se uma “pátria espiritual” para o artista, semelhante a isso o que Paul Gauguin procurava no Taiti. Depois de se mudar da Geórgia para a Arménia, Gayfejian longos anos trabalhou em escola de Artes, combinando ensino e criatividade. Intelectual versátil, foi um professor brilhante. Ele também desempenhou um papel importante no desenvolvimento da Armênia crítica de arte e história da arte, tornando-se autor de diversos artigos e monografias científicas, críticas e teóricas.

Mártiros Saryan

A trajetória de Martiros Saryan na arte começou com uma curiosidade. No escritório municipal de distribuição de revistas e jornais de Nakhichevan, onde Mártiros, de quinze anos, conseguiu um emprego após o ensino médio, sua atenção foi capturada por ilustrações de revistas e esboços de tipos urbanos coloridos. Certa vez, Saryan desenhou um velho que adoeceu no dia seguinte. A causa da doença foi chamada de desenho de Saryan e, por superstição, foi queimado. Apreciando o “poder da arte” de Mártiros, o irmão mais velho de Saryan ajudou-o a ingressar na Escola de Pintura, Escultura e Arquitetura de Moscou.

Em 1926, Martiros Saryan foi parar em Paris, onde viveu e trabalhou ativamente durante dois anos. Lá ele estudou a fundo e utilizou os princípios artísticos do impressionismo, que serviram para atualizar sua paleta de cores e percepção da luz... E em 7 de janeiro de 1928, uma exposição pessoal do artista foi inaugurada na famosa galeria parisiense de Charles Auguste Gerard, que foi um sucesso entre críticos e amantes da arte. Foram expostas cerca de quarenta pinturas criadas pelo artista em Paris. Hoje, infelizmente, você não os verá: “O navio a vapor francês Frigie, que carregava minhas pinturas, deveria carregar ovos no porto de Novorossiysk e para isso levava consigo serragem. As caixas com as pinturas foram colocadas justamente sobre esta serragem... No porto de Constantinopla, num navio, acidental ou intencionalmente, ocorreu um incêndio - a serragem pegou fogo - e... das minhas quarenta pinturas apenas uma pequena restou um pedaço de tela.” Apenas sobreviveram as telas que foram vendidas por Saryan em Paris, bem como vários esboços que ele levou consigo (entre eles “Montanhas. Kotayk”, “Para a Primavera”, “Gazelas”, “Um Canto de uma Cidade Caucasiana”, “Nas margens do Marne” . Paris", "Da janela da oficina").

A arte de Saryan combina o sol abafado do Oriente e os métodos mais recentes da arte ocidental. Seu trabalho tornou-se uma espécie de símbolo da Armênia.

Após a Revolução de Outubro de 1917, com a mudança para a sua pátria histórica, estas lendas coloridas adquiriram um carácter distintamente nacional-romântico: “sonhos sobre o Oriente” transformaram-se em “sonhos sobre a Arménia”. O dom da generalização permitiu a Saryan transformar imagens natureza nativa em imagens sintéticas do mundo, sua criação, variabilidade constante, reflexões sobre o papel do homem na natureza. Na verdade, a arte de Saryan combina o sol abafado do Oriente e as mais recentes abordagens e métodos criativos da arte ocidental.

Foto: Getty Images, arquivos do serviço de imprensa

O impressionismo não é apenas a divina “Olympia”, o “Almoço na Relva”, os dançarinos de Degas espalhando penas azuis, Montmartre e as pinturas icónicas dos pais fundadores parisienses. Este é um fenômeno poderoso Cultura europeia Século XIX, que criou não só obras-primas, mas também intersecções, pontos de convergência e contacto. Outra confirmação disso é a exposição, que será inaugurada muito em breve.

No dia 25 de março, um ano após a inauguração do Museu do Impressionismo Russo em Moscou, acontecerá a inauguração da grande exposição “Impressionismo Armênio de Moscou a Paris”, que durará até 4 de julho.

Museu privado

Antes de passar diretamente ao evento, que sem dúvida se tornará significativo no contexto da exportação e da propaganda Arte russa no exterior, um pouco de história recente.

MUSEU DO IMPRESSIONISMO RUSSO, ONDE SERÁ REALIZADA A EXPOSIÇÃO, inaugurado na capital russa há apenas um ano. Foi fundada pelo empresário, colecionador e filantropo Boris Mints, que dá continuidade às tradições de Tretyakov, Bakhrushin, Mamontov e Morozov. Foi necessário um investimento de mais de 16 milhões de dólares para transformar um dos edifícios da antiga fábrica de confeitaria bolchevique, onde antes eram armazenados farinha e açúcar em pó, em mais de mil metros quadrados de espaço expositivo, equipado com última palavra equipamento e atendendo a todos os requisitos modernos de armazenamento do museu.

O edifício de aspecto futurista dispõe de cinema, zona multimédia, aula infantil. Apenas um andar é destinado à exposição permanente; todas as demais áreas são para projetos temporários. Novo Museu combinará trabalho expositivo com trabalho científico, editorial e educacional. As coleções do museu são baseadas no acervo pessoal de Boris Mints, que ele coleciona há mais de 15 anos. A exposição permanente inclui Serov, Korovin, Konchalovsky, Pimenov.

“É MUITO IMPORTANTE QUE O MUNDO CONHEÇA UM FENÔMENO TÃO NOTÁVEL na arte russa, como o impressionismo. Para ser sincero, quando assumi o conceito de museu, há três anos, não pensei que chegaria o momento - e melhores trabalhos precisará ser removido da minha coleção. Quando retiraram o próximo lote de pinturas do nosso apartamento, minha filha estudante não aguentou e disse: “Pai, você não pode fechar este seu museu?” - “Como? Eu te contei por que estava criando isso e gastei tanto esforço.” Ela respondeu: “Bem, vamos ver nossas pinturas no museu?” Encolhi os ombros e resumi: “Agora será assim, sim”.

Para qualquer colecionador é doloroso separar-se, mesmo que condicionalmente, de coisas que costuma ver em casa, com as quais está acostumado. Mas sou o tipo de pessoa: se tomei uma decisão, ajo com base no estabelecimento de metas, e não no que gosto ou não gosto. Por isso, disse imediatamente aos críticos de arte que estavam montando a exposição: não vou contradizer vocês, selecionem o que for necessário. Como resultado, doei cerca de 100 obras ao museu. Cerca de 80 ficarão em exposição permanente, o restante ficará em reserva e a exposição principal deverá ser parcialmente rotacionada. Nos últimos três anos, fiz 90% das minhas novas aquisições apenas para o museu.

Comprei um quadro de Valentin Serov, com o qual sonhava há muito tempo, “Janela”, uma obra de 1887, quando ele criou “Garota com Pêssegos”, continua Boris Mints. - Comprei em leilão a “Veneza” de Kustodiev - uma obra muito atípica para ele. Kustodiev é conhecido por todos por seus assuntos mercantis, mas aqui a pintura é completamente diferente. A mesma história com Pyotr Konchalovsky. Ele foi um participante ativo do “Valete de Ouros”, mas temos o “Dynamo Skating Rink” - uma magnífica paisagem impressionista de quase dois metros. tempo. Ou tomemos Alexander Gerasimov. A primeira associação é "Dois Líderes depois da chuva". Museu Histórico demos vários trabalhos, entre eles “Montmartre at Night” - também impressionista. Gerasimov, assim como Nalbandyan, Grabar, Serov, Polenov e muitos outros - num total de 50 obras - mostramos em Veneza, no Palazzo Franchetti.

Depois desta exposição não tive dúvidas sobre a ideia do museu. Veneza tem um visualizador muito sofisticado e há tanta coisa acontecendo ao mesmo tempo! E tivemos um atendimento médio de 60 pessoas por hora há mais de dois meses, e sem tendência de queda. O impressionismo russo foi uma verdadeira descoberta para eles! Esta é minha tarefa - garantir que a frase “impressionismo russo” entre nos cânones da história da arte e se torne familiar para as pessoas interessadas em pintura. Outra tarefa do museu é a devolução de nomes imerecidamente esquecidos. A próxima coisa muito importante é encontrar jovens talentos e expô-los. Mas de forma alguma para fins comerciais. Então mostramos e continuaremos mostrando o impressionismo em toda a sua paleta temporal e estilística”, é assim que comenta o fundador do museu sobre sua decisão.

VOCÊ OLHA PARA BORIS IOSIFOVICH E PENSA: POR QUE O solo doméstico não dá origem a tais fenómenos? Você vai se opor - e o nosso maravilhoso Centro Cafesjian?! Certamente. Apenas Gerald Cafesjian foi nutrido não em solo armênio, mas em solo americano. E Boris Mints veio para Moscou não de Paris, mas de Ivanovo... No entanto, não vamos sonhar muito com os tempos em que nossos gordos com bolsas gordas aprenderão a amar não apenas a si mesmos e aos esportes. Vamos passar para a próxima exposição.

Nascido com o sol no sangue

A exposição "Impressionismo Armênio. De Moscou a Paris" é a personificação do sonho da atual liderança cultural sobre a participação em nosso processo artístico não de finanças e conexões locais, mas sim armênias. No ano passado, tive a oportunidade de presentear um empresário de Moscou e outro colecionador e parente de meio período, Ruben GEVORGYAN, o álbum-livro recém-lançado de Ruben Mirzakhanyan “Artistas Impressionistas Armênios”.

"VOCÊ NEM IMAGINA O QUANTO ISSO É IMPORTANTE”, DISSE RUBEN, e o clássico do Ursinho Pooh “Isso é por um motivo” soou na minha cabeça. Ruben é colecionador, Ruben é amigo de Boris Mints, Boris Mints fundou o Museu do Impressionismo... Quando recentemente, enquanto estava em Moscou, recebi um convite para comparecer no final de março à inauguração da exposição, pensei: é assim que deveria ter sido.

A história da pintura armênia inclui os nomes de brilhantes mestres do pincel que começaram e terminaram seus trabalhos como impressionistas: Yeghishe Tadevosyan, Gayfejyan. Mas a grande maioria dos grandes artistas, especialmente em Período inicial, foram influenciados pelo impressionismo, necessariamente aderiram a ele e depois continuaram seu caminho individual. Martiros Saryan voltou-se para o impressionismo. O impressionismo se manifesta no início do período parisiense do fundador da pintura espacial, Ervand Kochar. Itália, França, Alemanha, Rússia... A Escola Imperial de Munique, a Academia Juliana... Artistas armênios e artistas armênios que colocaram suas mãos nas escolas mais famosas da Europa, que dominaram não só a arte da pintura, mas também a arte mundial cultura e conseguiram enriquecer esta cultura com a sua grande criatividade. Dos raios vibrantes do sol, das cores iridescentes da marina, da transparência surreal paisagens de primavera, do céu brilhando com sombras infinitas, dos cativantes retratos femininos, nasce uma imagem de arte elevada e cativante - o impressionismo armênio.

NA EXPOSIÇÃO DA EXPOSIÇÃO "IMPRESSIONISMO ARMÊNIO. DE MOSCOVO A PARIS", que será realizada no Museu do Impressionismo Russo de Moscou, incluirá 54 telas de 19 artistas. Algumas obras foram fornecidas pelo Museu de Arte Russa de Yerevan (coleção do Professor Abrahamyan, algumas por colecionadores particulares. O núcleo principal do vernissage, naturalmente, são as obras armazenadas em galeria Nacional Armênia. Os visitantes da exposição verão pinturas de grandes mestres - Martiros Saryan, Vardges Surenyants, Yeghishe Tadevosyan, uma figura chave do impressionismo armênio, Sedrak Arakelyan, Vahram Gayfejyan e outros artistas. Com a abertura da exposição, os seus organizadores pretendem publicar um catálogo ilustrado e realizar uma extensa “programação paralela” - palestras, discussões temáticas, noites musicais e tudo o mais que torne a exposição atrativa para os visitantes modernos.

Aliás, já existe um acordo para que no final de maio a exposição “Impressionismo Armênio de Moscou a Paris” seja visitada pelo presidente da RA, Serzh Sargsyan.

Em suma, agradável, honrado, otimista. Só podemos regozijar-nos e esperar que algum dia, de preferência num futuro próximo, teremos museus com um conjunto completo de capacidades modernas, - das condições de armazenamento a suporte multimídia. Conseguiremos pessoas que estejam prontas para, se não criar tais museus, pelo menos apoiá-los financeiramente. Por que não - sonhar, como dizem, não faz mal.