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Elementos de paisagem são encontrados na arte dos tempos antigos. A paisagem vai gradualmente tomando forma à medida que gênero independente na arte em que o tema principal da imagem é a natureza. No início havia uma paisagem puramente visual, que predominava principalmente nos gráficos, onde a natureza sempre renovada era considerada a personificação mais visual da vida.

Mais tarde, reflete os motivos e humores característicos de um determinado direção artística- classicismo, romantismo e outros.

No século 20, tipos de paisagem como urbana e industrial começaram a se desenvolver.

O termo urbanização (do latim urbanus - urbano) é o processo de aumento do papel das cidades no desenvolvimento da sociedade. Os pré-requisitos para a urbanização são o crescimento da indústria nas cidades, o desenvolvimento das suas funções culturais e políticas e o aprofundamento da divisão territorial do trabalho. A urbanização é caracterizada por um influxo de população rural para as cidades e um crescente movimento pendular da população do ambiente rural e das pequenas cidades próximas para grandes cidades(para trabalho, para necessidades culturais e cotidianas, etc.).

Paisagem gráfica

A paisagem é uma imagem da natureza na literatura e na pintura, caso contrário, é uma imagem da natureza na trabalho de arte(a palavra P. vem do francês pays - país, área). Do campo das artes espaciais, o termo “P.” mudou para a crítica literária. Os historiadores da arte que abordaram P. do lado formal e estético, é claro, não conseguiram dar uma explicação satisfatória tanto da razão do surgimento do interesse por P. quanto da natureza das mudanças em sua interpretação. Eles viam P. como algo divorciado de sociedade humana e retratado pelo artista com liberdade “objetiva”, sem qualquer “interesse” pelo que é retratado. Paisagem - gênero Artes visuais, cujo tema é a imagem da natureza, tipo de terreno, paisagem.

Cenário - gênero tradicional pintura de cavalete e gráficos. A paisagem pode ser histórica, heróica, fantástica, lírica, personagem épico. Dependendo da natureza do motivo paisagístico, podemos distinguir: paisagem rural, urbana, industrial. Para representar uma paisagem, é necessário conhecimento de perspectiva observacional e aérea. Devemos aprender a determinar a escala da imagem e destacar o principal no desenho de uma paisagem. O sucesso dependerá em grande parte da sequência correta de trabalho. É importante escolher motivos paisagísticos expressivos. Em seguida, você deve pensar em escolher a altura da linha do horizonte. A mesma paisagem parecerá majestosa de um ponto de vista baixo e geralmente se a linha do horizonte passar pelo centro da folha. A localização elevada da linha do horizonte ou movê-la para fora da folha permite mostrar a maior parte da superfície da Terra.

Em um desenho de paisagem, a imagem do céu determina em grande parte o clima de todo o motivo da paisagem. Acima da superfície da Terra, o céu forma uma cúpula, um hemisfério.

Isto é melhor enfatizado pela localização das nuvens. Nuvens com a mesma forma e na mesma altura parecem menores e amigo mais próximo um em direção ao outro à medida que se afastam em direção ao horizonte. Efeitos preto e branco nas nuvens de uma forma significativa variam dependendo da hora do dia. São as nuvens que cobrem o sol e lançam uma sombra que pode alterar significativamente a impressão. Os contornos das nuvens claras podem adicionar uma atmosfera romântica à imagem. O desenho educacional inclui esboços rápidos de uma paisagem, seus detalhes individuais, bem como desenhos feitos ao longo de várias horas. Um desenho linear é projetado para capturar um objeto tridimensional. Linhas e traços são usados ​​para indicar contornos e luz e sombra. Por exemplo, este rápido esboço linear de uma aldeia difere significativamente da imagem em claro-escuro. No esboço linear, o artista focou nos cortes em perspectiva da estrada, pilares e casas. E na imagem recortada foi importante mostrar o jogo de pontos de luz, meios-tons e sombras. O sol forte realça os contrastes de luz. A solução composicional de maior sucesso pode ser usada para realizar um desenho longo. Em número tarefas educacionais, resolvido pelo paisagista, pode incluir a transferência de uma determinada hora do dia, estado de natureza ou época do ano. Vários materiais de arte também são usados, como ardósia e Lápis de carvão, caneta, caneta hidrográfica, gel e caneta esferográfica Grande interesse A figura representa um esboço de monumentos arquitetônicos. Por exemplo, esboços de cidades com diferentes estruturas arquitetônicas transmitir o charme da antiguidade russa.

Esses desenhos são feitos com bastão e tinta, levando em consideração as relações tonais.

Um lápis de grafite permite transmitir diferenças tonais em uma paisagem de maneira mais sutil do que a tinta. As ruas da cidade estão cheias de movimento, os esboços de caneta hidrográfica capturam isso.

O trabalho em um desenho de paisagem de longo prazo começa com esboços composicionais tamanho grande. É melhor usar diferentes formatos e materiais artísticos. A solução composicional de maior sucesso pode ser usada para realizar um desenho longo.

Tópico da lição:"Paisagem em gráficos"

6ª sériec

Alvo :

Introduzir alunos com tipos de gráficos paisagísticos (esboços e rascunhos) feitos por mestres artistas gráficos, dão o conceito de linear perspectiva aérea, resumir o conhecimento sobre o tema "Artes gráficas", criar obras usando a técnica de scratching.

Introduzir com obras gráficas de artistas russos.

Desenvolva habilidades para transmitir o humor em um desenho.

Tarefas:

1. Educacional:

Desenvolver a capacidade de sentir e determinar a beleza das linhas como meio expressão artística, use seus recursos em própria criatividade. Apresentar as características de algumas técnicas artísticas;

Apresentar algumas obras de artistas;

2. Desenvolvimento:

Dominar novas ferramentas e técnicas (vara pontiaguda, caneta), continuar a desenvolver a capacidade de usar meios expressivos de gráficos ( ponto, traço, linha), transfira suas habilidades de desenho.
3, Educando:

Educar atitude estética ao mundo circundante e amor pela beleza.

Cultivando a limpeza.

4.Momento organizacional.

Equipamento:

Material informativo para a aula, desenhos de paisagens em gráficos, reproduções de pinturas de artistas (russos e ossétios) na apresentação.

Materiais de trabalho (bastões pontiagudos, pena, caneta gel).

Alcance visual:

Ilustrações em preto e branco (paisagens, árvores, principalmente no inverno), reproduções de gráficos impressos.

Material didático para a lição: apresentação "Paisagem em gráficos."

Estrutura da aula:

Tempo de organização

Conversa sobre o material principal da aula:

a) consolidação do material abordado pelos tipos de artes plásticas

b) informações introdutórias

c) demonstração de material, explicação.

3. Trabalho prático

4. Resumo da aula (exposição dos trabalhos dos alunos, discurso final do professor)

5. Lição de casa

Métodos: Verbal (história), ilustrativo.

Formas: Coletivo, individual

Atividades do professor:

Mensagem do tópico da lição. É mostrado material selecionado sobre o tema da aula (discurso ao vivo do professor e demonstração da apresentação)

Atividades estudantis:

Material de demonstração. Durante a conversa, os alunos respondem às questões colocadas.

Professor: Conversa de história sobre o tema:

2 Conversa:

Anteriormente falamos sobre natureza morta gráfica e retrato, e nesta lição falaremos sobre paisagem gráfica.

- Como essa paisagem difere de uma paisagem comum?

A paisagem gráfica é reproduzida por meio de linhas - retas, curvas, onduladas. O material principal é lápis ou carvão.

Qual é a base de uma linguagem gráfica?

A base da linguagem gráfica é o trabalho em preto sobre branco ou branco sobre preto.

O tipo mais comum de gráficos de paisagem são esboços e esboços que os artistas fazem constantemente, registrando suas impressões. Tais desenhos, feitos a lápis, caneta ou carvão, são variados nos motivos e na visão do autor e servem como sua despensa criativa, ou seja, material para a criação de obras.

Desenvolvimento gráfico está intimamente relacionado à arte de criar um livro. Quando, a partir do final do século XV, livros impressos, gravuras tornar-se disponível para um amplo círculo de pessoas. Os mestres gravadores prestaram cada vez mais atenção à variedade e expressividade do traço - diversidade gráfica. Com tempo significado independente os gráficos só aumentaram.

Em todo desenho, o início de todos os começos é o primeiro toque na folha. Uma mancha preta e branca, uma linha, um traço, um ponto – este é o elemento do qual surge a imagem.

Artistas gráficos transmitir suas impressões do mundo usando preto e flores brancas no papel. Olhe ao redor e nomeie objetos brancos e pretos. ( neve branca, estrelas, noiva, montanhas negras, nuvens negras.) Essas cores são contrastantes e opostas entre si.

A renderização da iluminação paisagística desempenha um papel importante. Dependendo da iluminação nos diferentes horários do dia: manhã, tarde, noite, noite - a paisagem muda de forma.

Pela manhã, os contornos da paisagem estão envoltos em neblina. Ao desenhar uma paisagem pela manhã, você precisa desfocar os contornos do fundo. Enfatize os contornos do primeiro plano.

À noite, observa-se o fenômeno oposto: todos os objetos contra o céu aparecem com clareza, em forma de silhuetas, as sombras ficam mais espessas, mais densas, as formas dos objetos parecem mais nítidas. Num dia ensolarado, o solo e a vegetação são mais escuros que o céu; objetos iluminados por luz direta podem ser mais claros que o céu; O contraste de luz e sombra é diferente em um dia ensolarado e nublado, de manhã e à noite.

Hoje na lição você criará uma paisagem usando meios gráficos expressivos: ponto, traço, linha, ponto, continue a dominar vários instrumentos: bastão pontudo, pena. No final da aula organizaremos uma exposição do seu trabalho.

Tópico da nossa lição: "Paisagem em gráficos."

Vamos lembrar hoje o que é Artes gráficas.

(Artes gráficas é um tipo de arte em que os principais meios de expressão são linha, ponto, traço, mancha, tom).

Que materiais os artistas gráficos usam? Tinta, aquarela, pastel, giz, carvão, sanguíneo, lápis, canetas hidrográficas, etc.

De que tipos de gravura você se lembra e o que é gravura?

Gravação - Esta é uma impressão da superfície onde o desenho é feito. Você pode fazer gravuras em madeira, linóleo e metal.

Gravura refere-se a gráficos impressos.

Gráficos de livros (ilustrações).

Gráficos industriais ou aplicado (cartões postais, etiquetas, envelopes, calendários).

3. Trabalho prático.

Objetivo da etapa:

Identificar o grau de aquisição de conhecimento sobre as etapas do desenho.

Habilidades:

Encontre harmonia e beleza na representação de paisagens em gráficos.

Atividades do professor:

Organiza a execução tarefa prática.

Atividades estudantis:

Executar trabalho prático V tecnologia gráfica(gratidão).

Exercício:

Crie uma paisagem utilizando a técnica gráfica de grattage.

Material:

Lápis, álbum, sombreado folhas de álbum guache preto. Varas pontiagudas, penas.

Crie uma paisagem gráfica de primavera usando um lápis (desenho preto sobre fundo branco) e a técnica de scratch (branco ou colorido sobre fundo preto).

Antes de iniciar a tarefa, decida a ideia da sua futura pintura e faça uma composição.

Leve em consideração a perspectiva na composição do desenho, utilize meios de expressão artística, proporções de claro e escuro, transmita espaço no desenho.

Com a ajuda de uma linha, um traço, uma mancha, os artistas criam uma percepção diversificada do mundo.

Como os objetos em primeiro plano devem ser representados?

(Quanto mais próximo o objeto estiver de nós, mais detalhes retrataremos nele).

Como você retrata um objeto à distância?

(Ao afastar um objeto, os detalhes são menos perceptíveis; os objetos, ao se afastarem, não apenas ficam menores, mas também parecem derreter no ar e adquirir contornos menos nítidos.)

Ao trabalhar, você deve seguir as precauções de segurança.

4. Resumo da lição.

Veja obras.

Pessoal, vamos ver como eles são diferentes trabalhos interessantes acabou. Qual meio de expressão você usou?

Qual trabalho fez melhor uso do AVC?

No qual - linha?

No qual - ponto?

Qual trabalho você mais gostou?

Exposição de trabalhos de alunos.

5. Lição de casa

Explicação trabalho de casa.

Desenhe uma paisagem urbana a lápis usando a técnica do papel de rascunho

monotipias, tendo em conta a solução de design em perspectiva.

Encontre reproduções de artistas - desenhos em diferentes técnicas, ilustrações, gravuras, etc.

O homem começou a retratar a natureza na antiguidade. Elementos paisagísticos podem ser encontrados ainda no Neolítico, em relevos e pinturas dos países do Antigo Oriente, especialmente na arte do Antigo Egito e Grécia antiga. Na Idade Média, os motivos paisagísticos eram usados ​​para decorar templos, palácios e casas ricas; muitas vezes serviam como meio de construções espaciais convencionais em ícones e, acima de tudo, em miniaturas.

Desenho– uma área muito interessante Criatividade artística. No desenho surge e ganha forma a ideia do autor, e nascem todos os tipos de artes plásticas.

Todas as variedades de técnicas de desenho que chegaram até nossos dias foram basicamente desenvolvidas durante o Renascimento Na Itália. Mesmo assim, chumbo, prata e outros metais eram usados ​​no desenho. ardósias(pinos), grafite, lápis italiano, sanguíneo, carvão, giz, pastel, bem como materiais líquidos - bistre, tinta, tinta multicolorida, aquarela, branco. Pintaram com penas de ganso e junco, pincéis sobre papel branco e papel de várias cores, tingidos e imprimados. Bons materiais para pintura com pincel são tinta preta e colorida. Os artistas muitas vezes escolhem apenas cinza ou marrom ao trabalhar com aquarelas. Obras monocromáticas - grisaille foi muito utilizada pelos antigos mestres. Tudo isto conduziu a uma riqueza excepcional de técnicas artísticas e técnicas.

Como um gênero independente cenário finalmente formado no século XVII. Foi criado por pintores holandeses. O desenho paisagístico russo começa sua história no século XVIII. A primeira fase do seu desenvolvimento foi a paisagem do parque, com a sua perspectiva convencionalmente construída, cujo aparecimento está associado a muitos novos fenómenos da cultura russa da segunda metade do século XVIII - tendências do sentimentalismo, o âmbito da construção de palácios e parques . Artistas foram destacados para expedições geográficas e topográficas científicas, aquarelistas e artistas gráficos acompanharam o exército russo durante campanhas militares.

No final do século XIX e início do século XX. Artes gráficas definido como uma forma de arte independente. Os gráficos vêm à tona e se tornam a arte principal. Alta cultura O desenho russo desta época está associado aos nomes de toda uma galáxia de mestres talentosos.

As vantagens artísticas e expressivas da gráfica residem no laconicismo, na capacidade das imagens, na concentração e na seleção rigorosa dos meios gráficos. Algum eufemismo, uma designação convencional de um objeto, como se fosse uma sugestão, constituem o valor especial de uma imagem gráfica, eles são projetados para o trabalho ativo da imaginação do espectador;

As técnicas de desenho são geralmente divididas em “secas” e “úmidas”. “Seco” inclui vários lápis, carvão, sanguíneo, molho, giz, pastel; “molhado” combina desenho com pincel usando técnicas de sépia, nanquim, molho úmido, aquarela e guache. Lugar especial retoma o desenho a caneta. Nas técnicas “secas”, predomina o desenho linear, as técnicas “úmidas” permitem trabalhar com tinta. Pintadas com canetas de ganso e junco, pincéis sobre papel branco e papel de várias cores, tingidos e preparados. Tudo isto conduziu a uma riqueza excepcional de técnicas artísticas e técnicas.

Todas estas técnicas permitem transmitir a riqueza de cores e luzes do mundo exclusivamente em preto e branco e suas inúmeras gradações ou diferentes tons dentro de uma mesma cor (avermelhado sanguíneo ou marrom sépia). E apenas pastéis e aquarelas (e variedades de aquarela - guache) estão disponíveis em cores. A técnica da aquarela já está na fronteira entre a gráfica e a pintura. Em sua multicolorida aproxima-se da pintura. Mas devido ao seu pequeno tamanho, relativa velocidade de execução e ao material com que o artista trabalha (no papel), deve ser classificada como a arte do desenho.

Tendo surgido na Rússia no final do século XVIII, a aquarela ao longo do século XIX aprendeu e aprimorou sua especificidade, tornando-se uma das técnicas preferidas. As qualidades características da aquarela são transparência, pureza extraordinária e intensidade de cor. Nas aquarelas puras, geralmente não se usa o branco, e seu papel é desempenhado pelo papel branco, que brilha através da camada de tinta. Existem dois métodos principais de trabalho em aquarela. A primeira é uma aquarela multicamadas com tom espaçador de modelagem, sobre a qual o artista aplica gradativamente esmaltes transparentes, alcançando certa intensidade de cor. A segunda aproxima-se de uma técnica de pintura, em que a cor com a intensidade necessária é aplicada imediatamente ao papel. Na prática, ambas as técnicas são por vezes combinadas e variadas.

Um rico material para estudar as técnicas de desenho do mundo e das escolas russas está localizado nos maiores museus de arte.

A riqueza intelectual de uma pessoa permite-lhe perceber com igual deleite a grandeza da tecnologia dos nossos dias e das letras da natureza russa, ver novas características na aparência do nosso contemporâneo, a complexidade e integridade da sua vida espiritual. Esta percepção indissociável da nossa realidade na sua diversidade de grandes e pequenos está sujeita e acessível precisamente à gráfica e, em particular, ao desenho - uma arte subtil e inteligente que responde com rapidez e sensibilidade à modernidade em todas as suas manifestações.

PARTE METODOLÓGICA

Tópico da lição.“Imagem do espaço. Paisagem em grafismo” (6º ano, parte IV). .

Tarefa de exercício. Paisagem com reflexo na água. Aquarela.

O objetivo da lição. Estudar os meios de expressão artística em gráficos utilizados para transmitir uma compreensão da beleza da natureza (linha, traço, ponto), perspectiva linear e aérea, padrões de perspectiva de reflexão na água. Apresentando o papel do tom e da cor na representação do espaço.

Tarefas:

• ensinar como representar o espaço tridimensional em um plano de desenho bidimensional;
• mostrar técnicas técnicas de criação de desenho gráfico;
• ensinar a trabalhar em uma folha de papel úmida e preencher toda a folha com um desenho (desfocar);
• ensine como transmitir o espaço alterando a saturação do tom e como usá-lo corretamente cores compostas(alongamento de tom);
• trabalhar do geral aos detalhes.

Materiais e equipamentos:

• folha grossa de papel;
• tintas aquarela;
• pincéis grossos (2-3 peças);
• esponja para molhar uma folha de papel;
• copo para água;
• projetor;
• computador;
• tela.

Plano de aula.

1. Conversação.
2. Preparação de materiais.
3. Veja a apresentação. Anexo 1 .
4. Fazendo o exercício.
5. Adições criativas.
6. Análise de obras – exposição.

1. Conversa

Funciona gráficos de cavalete – são obras de arte independentes e cuidadosamente elaboradas de vários gêneros: retrato, paisagem, natureza morta, vida cotidiana, etc.
Cenário– um gênero de arte cujo tema é a representação da natureza, tipo de terreno, paisagem. Paisagem é um gênero tradicional de gráficos de cavalete.
Dependendo da natureza do motivo paisagístico, pode-se distinguir paisagem rural, de parque, urbana (incluindo arquitetura urbana - veduta), industrial. Uma área especial constitui a imagem elementos do mar- Marina. A paisagem pode ser de natureza histórica, heróica, fantástica, lírica, épica.
Por exemplo, paisagem I.I. Levitan é frequentemente chamado de “paisagem de humor”. Suas pinturas incorporam mudanças de humor, estados de ansiedade, tristeza, pressentimentos, tranquilidade, alegria, etc. Portanto, o artista transmite a forma tridimensional dos objetos de forma geral, sem elaboração cuidadosa de detalhes, com traços e manchas reverentes. Ele prova ser um grande psicólogo da natureza e um colorista sutil. .
Eu. eu. Shishkin é um mestre em representar florestas, troncos e folhagens. Nos seus desenhos há a alegria de conhecer a natureza; ficam lindos com o jogo dos traços do lápis preto, têm muito ar e luz.
A. K. Savrasov adora padrões tonais baseados em transições do escuro para o claro.
Desenhos de F.A. As obras de Vasiliev, muitas vezes executadas em uma bela cor sépia, estão repletas de uma sensação de solene tranquilidade da natureza. Nos álbuns do artista há muitos esboços rápidos “para memória”, feitos com lápis bem apontado, onde a paisagem é delineada em um só contorno.
I.E. Repin é um mestre em desenho plástico tridimensional. Na aquarela ele se interessa não tanto pela cor, mas pela forma. Sua pincelada aquarela sempre serve para revelar o volume plástico. .
A paisagem pode servir de pano de fundo em obras gráficas de outros gêneros. O artista, ao retratar a natureza, não só se esforça para reproduzir com precisão o motivo paisagístico escolhido, mas também expressa a sua atitude para com a natureza, espiritualiza-a, cria uma imagem artística com expressividade emocional e conteúdo ideológico. Os artistas sempre enfrentaram uma tarefa muito difícil - representar o espaço tridimensional em um plano bidimensional de um desenho ou pintura.
A construção espacial da paisagem é decidida por meio de linhas e tons. Usando perspectiva linear artistas criam profundidade no espaço.
As formas dos objetos e plantas ao nosso redor e seus tamanhos mudam visualmente dependendo de sua posição no espaço e da distância do observador. Essas mudanças nas formas e tamanhos ocorrem de acordo com certas leis, que são estabelecidas no sistema de perspectiva linear.
Perspectiva linear - uma ciência exata que ensina como representar objetos da realidade circundante em um plano para que seja criada uma impressão igual à da natureza. Traduzido de língua latina perspectiva significa ver claramente. Porém, ao trabalhar a partir da vida, os artistas não fazem cálculos precisos, mas confiam mais no olho, ou seja, utilizam perspectiva observacional.
Portanto, os objetos no solo e as nuvens no céu ficam menores à medida que se afastam, perdendo detalhes. A distância entre as árvores e as colinas é ocultada, e os elementos da paisagem distantes uns dos outros parecem estar próximos uns dos outros, a uma grande distância.
A posição a partir da qual olhamos o terreno é chamada ponto de vista. Em uma planície plana, o céu e a terra se encontram no horizonte.
Um plano, horizontal, infinito, localizado na altura dos olhos do observador e visível como uma linha reta horizontal é denominado perspectiva horizonte.
Vemos todos os objetos abaixo deste plano, abaixo do horizonte, de cima; Todos os objetos localizados acima do horizonte são visíveis de baixo. Todo plano horizontal abaixo do horizonte tem uma superfície superior; no plano localizado acima do horizonte, vemos a superfície inferior.
Todos linhas horizontais, localizados abaixo do horizonte em perspectiva, ou seja, visíveis de cima, ao se afastarem parecem subir e se aproximar dele, mas nunca o atravessam. Todas as linhas localizadas acima do horizonte, afastando-se, parecem descer e aproximar-se dele. Eles não atravessam.
Se você se sentar no chão, o horizonte em perspectiva descerá com você; quando você subir, ele subirá. É claro que o horizonte, que está sempre na altura dos olhos, cruza todos os objetos à frente do pintor na mesma altura.
Na natureza, as linhas paralelas não se cruzam, por mais longe que estejam de nós: permanece um espaço entre elas, que parece menor quanto mais longe as linhas se afastam de nós, e só as veremos se cruzando quando se afastarem de nós para uma distância infinitamente grande.
À medida que é removida, a cor suaviza, tornando-se mais pálida e azulada. O ambiente aéreo, principalmente se o ar estiver repleto de neblina ou neblina, ajuda a transmitir espaço no desenho e enfatiza o planejamento da composição. EM trabalho criativoé necessário levar em consideração mudanças futuras no ambiente aéreo, devido às quais os planos distantes parecem mais claros que o primeiro plano, os contornos dos objetos ficam borrados e perdem clareza. Isso é especialmente perceptível nas montanhas ou em planícies cobertas de floresta. Este fenômeno é denominado perspectiva aérea.
Perspectiva aérea- mudanças aparentes em algumas características dos objetos sob influência ambiente aéreo e espaço, mudanças de cor, contorno e grau de iluminação dos objetos que ocorrem à medida que a natureza se afasta dos olhos do observador.
Assim, todos os objetos próximos são percebidos claramente com muitos detalhes e texturas, enquanto os objetos distantes são percebidos de forma geral, sem detalhes. Os contornos dos objetos próximos parecem nítidos, enquanto os dos objetos distantes parecem suaves. Todos os objetos próximos têm claro-escuro contrastante e parecem tridimensionais, todos os objetos distantes têm claro-escuro fraco e parecem planos. Devido ao entreferro, as cores de todos os objetos distantes tornam-se menos saturadas e adquirem a cor de uma névoa de ar - azul, branco leitoso, roxo. Todos os objetos próximos aparecem multicoloridos, enquanto os objetos distantes aparecem em uma única cor. O artista deve levar em conta todas essas mudanças para transmitir as condições de espaço e iluminação em sua pintura. .
Deles padrões promissores tem e reflexões na água. Via de regra, o comprimento do reflexo de um objeto na água é igual ao comprimento do próprio objeto. O reflexo replica exatamente o objeto, mas de cabeça para baixo.
A forma volumétrica dos objetos é transmitida no desenho não apenas por superfícies construídas levando em consideração cortes em perspectiva, mas também com a ajuda do claro-escuro.
Luz e sombra (claro-escuro) - um meio muito importante de representar objetos da realidade, seu volume e posição no espaço.
O claro-escuro, assim como a perspectiva, é utilizado por artistas há muito tempo. Usando esse meio, aprenderam a transmitir no desenho a forma, o volume e a textura dos objetos de forma tão convincente que pareciam ganhar vida nas obras. A luz também ajuda a transmitir o ambiente.
Os artistas até hoje usam as regras de transmissão do claro-escuro descobertas na Idade Média, mas estão trabalhando para melhorá-las e desenvolvê-las.
A paisagem inclui objetos com texturas superficiais muito diferentes. Para representá-lo com precisão, é necessário transmitir toda a variedade de tais elementos - a aspereza da casca das árvores, a fofura ou plumagem das nuvens, a água lisa de um lago tranquilo. A textura da paisagem muda dependendo da época do ano: as copas suaves e arredondadas das árvores decíduas no verão são notavelmente diferentes dos galhos nus e pontiagudos da floresta de inverno.
Uma aparência abstrata de textura pode ser criada para dar um certo clima ao desenho ou criar uma certa atmosfera. Não existem regras claras para a transferência de faturas. O caminho para o sucesso passa pela experimentação de técnicas e materiais de desenho, pelo estudo e observação da natureza. Você pode usar, junto com desenvolvimentos de desenho linear e de linha, pinceladas especiais e preenchimentos de tom. A maior expressividade é alcançada quando o ritmo de pinceladas necessário aparece no desenho.

2. Preparação de materiais

Vamos preparar as tintas. Você precisará de tintas azul, azul, violeta (azul e vermelho), verde, marrom e preta.
Lave os pincéis e seque-os com um pano. Vamos preparar uma paleta e um copo d'água.
Coloque uma folha de papel para aquarela sobre uma mesa de plástico sem colocar nenhum papel ou material por baixo.
Molhe uma folha de papel com uma esponja ou pedaço de material poroso. Se houver formação de excesso de água, é necessário enxugá-la.

3. Veja a apresentação

Exame de ilustrações de artistas famosos. Anexo 1 .

4. Fazendo o exercício

Vamos começar a desenhar. Usando um pincel, marque duas diagonais na folha molhada. No centro da folha, na intersecção das diagonais, desenhe um traço com um pincel largo tinta roxa(ou azul-azul).
A seguir, partindo do centro, aplique a tinta com pinceladas largas para a direita e para a esquerda, aumentando gradativamente a altura das pinceladas. Os traços são verticais, as linhas são largas. Combinamos as cores da paleta, conseguindo a tonalidade desejada.

A ordem é a seguinte:

1 hora azul + 1/2 colher de chá de verde (ou roxo),
1 hora verde + 1/2 colher de chá azul,
apenas verde
1 hora verde + 1/2 colher de chá marrom,
apenas marrom.

Colocamos as listras lado a lado, como se estivéssemos derramando cor em cor, e enquanto as tintas não secam, borramos e conectamos suas bordas com um pincel. Ambas as cores fluem uma para a outra. Conseguimos transições interessantes de uma cor para outra, já que trabalhamos em lençol molhado. Tentamos preencher a distância entre as diagonais e as bordas laterais da folha simetricamente com traços. Aumentamos a altura dos traços do centro para as bordas entre as diagonais (lembre-se da perspectiva linear).
Em seguida, com um pincel limpo (sem tinta), desenhe a linha do horizonte e a margem do reservatório. Preenchemos os quartos superiores e inferiores da folha com traços horizontais, esticando os traços verticais já aplicados. Preenchemos todas as lacunas, dando à água e ao céu uma espécie de transparência (lembre-se da perspectiva aérea).

5. Adição criativa

Você pode complementar o desenho com um ponto ou mancha. Para isso, com tinta preta com pincel fino, desenharemos na superfície da água o contorno nítido de um pequeno barco com um pescador ou um mexicano na piroga. Você pode criar sua própria adição, mas não se esqueça do reflexo na água.

6. Análise do trabalho

O número de alunos que concluíram todos os trabalhos sem erros é de cerca de 70%.

Erros cometidos na conclusão da tarefa:

a) não foram utilizados os materiais corretos;
b) o posicionamento da imagem está incorreto, nem toda a folha está preenchida com a imagem;
c) a pintura foi executada de forma descuidada;
d) foi escolhido o esquema de cores errado;
e) as condições adicionais da tarefa não são atendidas.

Sobre próxima lição Quando os desenhos secarem, você pode fazer uma exposição e discutir o trabalho deles com a galera.

Livros usados.

1. Arte. Programas de trabalho. Ed. B. M. Nemensky. M. Educação, 2012
2. N. M. Sokolnikova. Noções básicas de desenho. M., 1998
3. Álbum. Isaac Ilitch Levitan. Autor do texto V.A. Pritkov. M., 1980
4. Álbum G.T.G. Desenho. Aquarela. Compilado por: V. Azarkovich, A. Gusarova, E. Plotnikova. M., 1966

Planejamento Planabilidade As principais características de uma imagem em perspectiva do espaço A relação entre a altura e a largura dos objetos permanece inalterada, apenas todas as relações da terceira dimensão mudam radicalmente. Todas as escalas dos objetos diminuem à medida que se afastam do observador; objetos localizados um após o outro se escondem (intersecção). Todas as linhas que se afastam do plano da imagem são reduzidas (encurtamento). Se essas linhas forem realmente paralelas entre si, então na imagem elas convergem para um ponto no horizonte. Não se deve, contudo, pensar que uma construção geométrica de perspectiva absolutamente correta seja suficiente para uma impressão convincente de profundidade.

Planejamento Planejamento Como você sabe, nossos dois olhos veem duas imagens diferentes da natureza, enquanto o artista dá apenas uma construção. Além disso, a perspectiva central é projetada para que a posição vertical da pintura e para que o olhar do observador coincida com o ponto de vista da pintura, enquanto na realidade a pintura pode ser pendurada em um ângulo forte em relação à parede e seu horizonte pode não coincidem de forma alguma com o horizonte real do observador. Por isso, muitas vezes o artista se desvia de uma construção absolutamente correta, enfatizando alguns efeitos, abafando outros em nome da verdade artística (dois horizontes em Veronese). Também não se deve pensar que a chamada perspectiva central seja a única forma de perceber o mundo e transmitir o espaço. Antes de ser descoberto e em parte paralelamente a ele, os artistas usaram outras técnicas para representar o espaço.

Leis da perspectiva linear Perspectiva (perspectiva fr. do lat. p erspicio ver claramente) (1) o fenômeno da aparente distorção das proporções e formas dos corpos durante sua observação visual. Por exemplo, dois trilhos paralelos parecem convergir no horizonte em dois pontos (na frente e atrás do observador) (2) método de imagem corpos volumétricos em um plano, transmitindo sua própria estrutura espacial e localização no espaço. Nas artes visuais, a perspectiva pode ser utilizada de diversas formas, sendo utilizada como um dos meios artísticos que potencializa a expressividade das imagens.

Gravura Gravura (ácido nítrico francês eau-forte, literalmente “água forte”), também aquaforte é um tipo de gravura, técnica artística, que permite obter impressões de chapas de impressão feitas por ataque ácido em uma superfície metálica. Conhecido desde o século XV. A primeira gravura datada data de 1513. Gravações francesas em ácido nítrico de chapas de impressão gravadas com ácidos metálicos do século XV Para fazer uma chapa de impressão, uma chapa de metal é revestida com verniz resistente a ácidos, sobre a qual está o desenho da futura gravura. é riscado com uma agulha especial (linha pontilhada). A placa é então colocada em ácido, que grava reentrâncias nas quais a tinta é posteriormente enrolada. Ao imprimir, a tinta dos elementos de impressão rebaixados da imagem é transferida para o papel (portanto, a técnica de gravação é um tipo de impressão em talhe-doce).

Linocut Linocut é um método de gravação em linóleo. Surgiu na virada do século XIXXX com a invenção do linóleo.XIXXX linóleo Linóleo é bom material para grandes gravuras. Para gravação utiliza-se linóleo com espessura de 2,5 a 5 mm. As ferramentas para linogravuras são as mesmas das gravuras longitudinais: cinzéis de canto e longitudinais, além de faca para corte preciso de pequenas peças. Na impressão de linogravuras, são utilizadas as mesmas tintas de impressão da xilogravura. O melhor é rolar tinta sobre linóleo com rolo, e é importante ajustar a quantidade de tinta aplicada na linóleo: não deve sobrar, para não preencher o pequeno traço, e não deve ser muito pouco, para não causar xilogravuras não impressas

Litografia O surgimento da litografia A litografia (do grego “lithos” pedra e “grapho” escrevo, desenho) foi criada em 1798 por Alois Senefelder na Boêmia, e foi a primeira fundamentalmente nova tecnologia impressão após a invenção da gravura no século XV 1798 por Aloys SenefelderAlois Senefelder Gravuras boêmias Século XV [editar] Um tipo de gráfico de circulação baseado na técnica de impressão plana editar gráficos de circulação impressão plana [editar] Criação da imagem original editar Historicamente. , o artista criou uma litografia desenhando na superfície granulada de uma pedra litográfica especial com um lápis litográfico grosso. Posteriormente, a pedra litográfica foi quase universalmente substituída por placas metálicas devido à maior facilidade de processamento. Para transmitir meios-tons, utiliza-se uma lavagem com tinta litográfica espessa. Além disso, para criar a imagem original, pode-se usar papel litográfico especial, cornpaper, a partir do qual o desenho já é transferido para a pedra ou placa litográfica preparada. Após a criação da imagem, a pedra é gravada com um ácido que atua na superfície não recoberta de gordura. Pedra litográfica, lápis litográfico, tinta litográfica, papel litográfico, papel milho.

Xilogravura Xilogravura O Sutra do Diamante (datado de 868 DC), que agora está guardado na Biblioteca Britânica, afirma que o mestre Wang Chi cortou as tábuas e imprimiu o livro “para comemorar seus pais falecidos em 868 DC”. e. História da Biblioteca Britânica dos Pássaros Britânicos (1847). Xilogravura de T. Bewick1847T. Bewick Os primeiros exemplares de gravura da Europa Ocidental, feitos na técnica de xilogravura com arestas, surgiram na virada dos séculos XIV para XV. Na década de 1780, o artista e gravador Thomas Bewick inventou o método de xilogravura final (uma seção transversal de um tronco de madeira nobre). Ele mesmo criou as ilustrações para " História geral quadrúpedes" e os dois volumes "História dos Pássaros da Grã-Bretanha". Na superfície polida do cartão é aplicado um desenho (se se pretende replicar a gravura em prensa tipográfica, então com cerca de 2,5 cm de espessura), após o que as linhas deste desenho são cortadas em ambos os lados com uma faca afiada, e o fundo é selecionado com cinzéis largos até uma profundidade de 2 a 5 mm. Depois disso, o quadro pode ser enrolado com tinta e impresso em papel.

Monotype Monotype Monotype (de m it... e impressão grega τυπος) é um tipo de gráfico impresso. A técnica da monotipia consiste em aplicar tinta à mão sobre uma superfície perfeitamente lisa de uma chapa de impressão e depois imprimi-la em uma máquina; A impressão obtida em papel é sempre a única, única. Em 2000, a natureza fractal de uma parte significativa das monótipos foi estabelecida e o termo monótipo fractal foi introduzido.

Decoratividade de uma impressão Decoratividade de uma impressão A impressão tem uma propriedade especial que a distingue ao máximo de todos os outros tipos de criatividade artística. Esta propriedade é a circulação. Pela sua própria definição, uma impressão feita a partir de uma placa de madeira, metal ou pedra especialmente tratada, uma impressão existe sempre em várias e muitas vezes em muitas cópias. Muitas vezes se pergunta: isso não priva a impressão de originalidade, isso permite que ela seja considerada um dos principais tipos de criatividade artística, isso não a reduz ao nível da reprodução? Aqui devemos, em primeiro lugar, notar que a impressão no papel é o objetivo de todo o processo criativo do artista; o próprio quadro desempenha um papel comparável aos materiais e ferramentas na pintura, nada mais. Desde o seu início, a gravura falou linguagem especial, passou a utilizar meios específicos que o distinguem nitidamente do desenho e da pintura.

Grattage Grattage (francês grattage, de ralador - raspar, riscar), método de fazer um desenho riscando papel ou papelão com tinta sobre cera com uma caneta ou instrumento pontiagudo. O processo de trabalho em G. lembra a raspagem do asfalto na litografia. Os trabalhos realizados na técnica geométrica distinguem-se pelo contraste das linhas brancas do desenho e do fundo preto e assemelham-se às xilogravuras ou linogravuras. G. é encontrado nos gráficos do século XX. Na Rússia, as geografias sob o nome de gratografia foram usadas pela primeira vez por M. V. Dobuzhinsky nas obras da década de 1920. Scratch (imitação de gravura). Papel ou papelão é revestido com cera ou parafina, preparado com algum tom (geralmente escuro) e riscado para revelar papel branco(ou vice-versa). A coisa é muito frágil e frágil. Na minha opinião pessoal é bom para uso em Jardim da infância em combinação com queima e perseguição, embora existam pessoas que sentem esse negócio e criam coisas muito bonitas e interessantes.

Tópico da lição:

"Paisagem em gráficos"

6ª série

A professora de arte Dzasokhova T.G.

Alvo :

Apresentar aos alunos os tipos de gráficos paisagísticos (esboços e esboços) feitos por artistas gráficos, dar o conceito de perspectiva aérea linear, generalizar o conhecimento sobre o tema"Artes gráficas", criar obras usando a técnica de scratching.

Apresente obras gráficas de artistas ossétios e russos.

Desenvolva habilidades para transmitir o humor em um desenho.

Tarefas:

1. Educacional:

Desenvolver a capacidade de sentir e determinar a beleza das linhas como meio de expressão artística, de utilizar as suas capacidades na própria criatividade. Apresentar as características de algumas técnicas artísticas;

Apresentar algumas obras de artistas;

2. Desenvolvimento:

Dominar novas ferramentas e técnicas (vara pontiaguda, caneta), continuar a desenvolver a capacidade de usar meios expressivos de gráficos (ponto, traço, linha), transfira suas habilidades de desenho.

3, Educando:

Cultivar uma atitude estética em relação ao mundo que nos rodeia e um amor pela beleza.

Cultivando a limpeza.

4.Momento organizacional.

Equipamento:

Material informativo para a aula, desenhos de paisagens em gráficos, reproduções de pinturas de artistas (russos e ossétios) na apresentação.

Material para trabalho (varas pontiagudas, penas).

Alcance visual:

Ilustrações em preto e branco (paisagens, árvores, principalmente no inverno), reproduções de gráficos impressos.

Material didático para a aula: apresentação "Paisagem em gráficos."

Estrutura da aula:

1. Tempo de organização
2. Conversa sobre o material principal da aula:

a) consolidação do material abordado pelos tipos de artes plásticas

b) informações introdutórias

c) demonstração de material, explicação.

3. Trabalho prático

4. Resumo da aula (exposição dos trabalhos dos alunos, discurso final do professor)

5. Lição de casa

Métodos: Verbal (história), ilustrativo.

Formas: Coletivo, individual

Atividades do professor:

Mensagem do tópico da lição. É mostrado material selecionado sobre o tema da aula (discurso ao vivo do professor e demonstração da apresentação)

Atividades estudantis:

Material de demonstração. Durante a conversa, os alunos respondem às questões colocadas.

Professor: Conversa de história sobre o tema:

2 Conversa:

Anteriormente falamos sobre natureza morta gráfica e retrato, e nesta lição falaremos sobre paisagem gráfica.

- Como essa paisagem difere de uma paisagem comum?

\A paisagem gráfica é reproduzida por meio de linhas - retas, curvas, onduladas. O material principal é lápis ou carvão./

Qual é a base de uma linguagem gráfica?

/A base da linguagem gráfica são os trabalhos em preto sobre branco ou branco sobre preto./

O tipo mais comum de gráficos de paisagem são esboços e esboços que os artistas fazem constantemente, registrando suas impressões. Tais desenhos, feitos a lápis, caneta ou carvão, são variados nos motivos e na visão do autor e servem como sua despensa criativa, ou seja, material para a criação de obras.

O desenvolvimento gráfico está intimamente relacionado à arte de criar um livro. Quando os livros impressos surgiram a partir do final do século XV, gravuras tornar-se disponível para uma ampla gama de pessoas. Os mestres gravadores prestaram cada vez mais atenção à variedade e expressividade do traço - diversidade gráfica. Com o tempo, a importância independente dos gráficos só aumentou.

Em todo desenho, o início de todos os começos é o primeiro toque na folha. Uma mancha preta e branca, uma linha, um traço, um ponto – este é o elemento do qual surge a imagem.

Os artistas gráficos transmitem suas impressões do mundo usando cores preto e branco no papel. Olhe ao redor e nomeie objetos brancos e pretos. (Neve branca, estrelas, noiva, montanhas negras, nuvens negras.) Essas cores são contrastantes e opostas entre si.

A renderização da iluminação paisagística desempenha um papel importante. Dependendo da iluminação nos diferentes horários do dia: manhã, tarde, noite, noite - a paisagem muda de forma.

Pela manhã, os contornos da paisagem estão envoltos em neblina. Ao desenhar uma paisagem pela manhã, você precisa desfocar os contornos do fundo. Enfatize os contornos do primeiro plano.

À noite, observa-se o fenômeno oposto: todos os objetos contra o céu aparecem com clareza, em forma de silhuetas, as sombras ficam mais espessas, mais densas, as formas dos objetos parecem mais nítidas. Em um dia cinzento e nublado, o solo e os objetos nele contidos são quase sempre mais escuros que o céu. Num dia ensolarado, o solo e a vegetação são mais escuros que o céu; objetos iluminados por luz direta podem ser mais claros que o céu; O contraste de luz e sombra é diferente em um dia ensolarado e nublado, de manhã e ao meio-dia, à noite e em uma noite de luar.

Hoje na lição você criará uma paisagem usando meios gráficos expressivos: um ponto, um traço, uma linha, um ponto, e continuará a dominar várias ferramentas: uma vara pontiaguda, uma caneta. No final da aula organizaremos uma exposição do seu trabalho.

Tópico da nossa lição:"Paisagem em gráficos."

Vamos lembrar hoje o que é Artes gráficas .

(Artes gráficas é um tipo de arte em que os principais meios de expressão são linha, ponto, traço, mancha, tom).

Que materiais os artistas gráficos usam?

/ Tinta, aquarela, pastel, giz, carvão, sanguíneo, lápis, canetas hidrográficas, etc. /

De que tipos de gravura você se lembra e o que é gravura?

/ Gravura - Esta é uma impressão da superfície onde o desenho é feito. Você pode fazer gravuras em madeira, linóleo, metal./

Gravura refere-se a gráficos impressos. Gráficos de livros (ilustrações).

Gráficos industriais ou aplicado (cartões postais, etiquetas, envelopes, calendários).

3. Trabalho prático.

Objetivo da etapa:

Identificar o grau de aquisição de conhecimento sobre as etapas do desenho.

Habilidades:

Encontre harmonia e beleza na representação de paisagens em gráficos.

Atividades do professor:

Organiza a execução de trabalhos práticos.

Atividades estudantis:

Realizar trabalhos práticos em tecnologia gráfica (desenho).

Exercício:

Crie uma paisagem utilizando a técnica gráfica de grattage.

Material:

Lápis, álbum, folhas de álbum tonificadas com guache preto. Varas pontiagudas, penas.

Crie uma paisagem gráfica de primavera usando um lápis (desenho preto sobre fundo branco) e a técnica de scratch (branco ou colorido sobre fundo preto).

Antes de iniciar a tarefa, decida a ideia da sua futura pintura e faça uma composição.

Leve em consideração a perspectiva na composição do desenho, utilize meios de expressão artística, proporções de claro e escuro, transmita espaço no desenho.

Com a ajuda de uma linha, um traço, uma mancha, os artistas criam uma percepção diversificada do mundo.

Como os objetos em primeiro plano devem ser representados? (Quanto mais próximo o objeto estiver de nós, mais detalhes retrataremos nele).

Como você retrata um objeto à distância?

/Ao afastar um objeto, os detalhes ficam menos perceptíveis. Os objetos, ao se afastarem, não apenas ficam menores, mas também parecem se fundir no ar e adquirir contornos menos nítidos./

Ao trabalhar, você deve seguir as precauções de segurança.

4. Resumo da lição.

Veja obras.

Pessoal, vamos ver que trabalhos diferentes e interessantes temos. Que meios de expressão você usou?

Qual trabalho fez melhor uso do AVC?

Qual linha?

Que ponto?

Qual trabalho você mais gostou?

Por que?

Exposição de trabalhos de alunos.

5. Lição de casa

Explicação do dever de casa.

Desenhe uma paisagem urbana a lápis usando a técnica do papel de rascunho

monotipias, tendo em conta a solução de design em perspectiva.

Encontre reproduções de artistas - desenhos em diferentes técnicas, ilustrações, gravuras, etc.