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No total, são cerca de 3.800 a 3.900 lugares, que podem acomodar simultaneamente os amantes dos clássicos: balé, ópera, música clássica, curtindo o clima de intimidade e elitismo do que acontece nos palcos e auditórios do Bolshoi... Pergunte: “De onde vieram tantos assentos de teatro?” Vamos contar:

1. Palco Histórico (Principal), com capacidade de até 2,5 mil lugares, destinado aos amantes e admiradores de produções musicais e eruditas. O cartão de visita do teatro, onde frequentadores, estreantes, “pioneiros” do Bolshoi se aglomeram para primeiro ver e saborear a simbiose de monogramas dourados sobre fundo vermelho, para depois mergulhar na magia da própria produção. Em segredo, mas pela primeira vez no Bolshoi, foi o interior cena histórica"nocauteia" um novato, se você fizer algum tipo de pesquisa estatística, o desempenho começa depois..., quando a primeira parcela de impressões já foi recebida.
2. Um novo palco (principal? Mais provavelmente, também sim), que, durante a reconstrução do “palco” histórico, conseguiu dar conta do repertório do teatro. Mas ainda inferior em abrangência e capacidade, proporcionando suas apresentações para cerca de 1,0 mil espectadores.
3. E a terceira sala é a sala Beethoven, projetada para 320 pessoas. Com esta simples adição, calculamos quantas pessoas podem receber simultaneamente uma porção de arte, desde que haja apresentações ou concertos em todos os locais do Bolshoi.

Como descobrimos o número de assentos, podemos começar a recomendar a escolha da cadeira certa. Aqui a recomendação será subjetiva, porque no final cada um sente uma boa localização em auditório. Então, se você for ao balé, então melhor crítica a ação será a partir das poltronas do anfiteatro e um pouco mais altas, mas não na 4ª fila da varanda, onde se sentam a maioria dos estudantes. Nas barracas você não verá bem as formações, para as quais é desejável uma vista um pouco acima, mas a ópera são tanto as barracas quanto os lugares um pouco mais altos acima delas. O segundo ponto é comprar ingressos para os setores centrais para que o palco fique bem na sua frente. A vista lateral, onde normalmente estão localizadas as caixas, desfoca um pouco a imagem geral da performance; você vê o que está acontecendo em uma imagem um tanto distorcida. E aqui concertos sinfônicos você pode assistir e ouvir em qualquer lugar, não é mais tão importante onde você está sentado.

Um ponto importante é o custo dos ingressos, que não são os mais baratos para o Teatro Bolshoi. As barracas com apresentações no palco histórico ou novo custam cerca de 14 a 15 mil rublos, a varanda, naturalmente, é a “mais barata”, cerca de 5 a 6 mil rublos. Se você escolher entre os palcos, o Novo Palco praticamente não tem assentos com visibilidade “fraca”, enquanto a visibilidade histórica tem tais limitações. Mas de acordo com a sua história, o palco tem direito a isso, certo? A opção mais econômica é visitar o Beethoven Hall, com política de preços custa 3,5 mil rublos, mas há música aqui, não balé, mas você pode vê-la de todos os lugares. Portanto, escolha o que está mais próximo de você e compre o cobiçado ingresso.

P.S. Um pequeno segredo: durante as apresentações noturnas, em um monitor instalado na fachada do teatro é feita a transmissão online da produção que está acontecendo no palco, e fileiras de cadeiras são colocadas no jardim público para comodidade dos espectadores de rua. Por alguma razão, há poucos compatriotas entre o público, cada vez mais estrangeiros, que já durante o dia começam a ocupar os seus lugares silenciosamente, para que à noite possam confortavelmente, ainda que fora do auditório, estar na extravagância noturna Teatro Bolshoi. Esta é uma alternativa para quem gosta de apresentações clássicas, mas as finanças não permitem...

Na continuação da série de histórias sobre casas de ópera de todo o mundo, quero falar sobre o Teatro de Ópera Bolshoi em Moscou. Estado teatro acadêmico A Ópera e Ballet da Rússia, ou simplesmente Teatro Bolshoi, é um dos maiores teatros de ópera e balé da Rússia e um dos maiores teatros de ópera e balé do mundo. Localizado no centro de Moscou, na Praça Teatralnaya. O Teatro Bolshoi é um dos principais ativos da cidade de Moscou

A origem do teatro remonta a março de 1776. Neste ano, Groti cedeu seus direitos e obrigações ao príncipe Urusov, que se comprometeu a construir um teatro público de pedra em Moscou. Com a ajuda do famoso M.E. Medox, foi escolhido um local na rua Petrovskaya, na freguesia da Igreja do Salvador, em Kopje. Pelo trabalho incansável Medoxa foi construída em cinco meses Grande Teatro, segundo plano do arquiteto Rosberg, custou 130.000 rublos. O Teatro Petrovsky de Medox durou 25 anos - em 8 de outubro de 1805, durante o próximo incêndio em Moscou, o prédio do teatro pegou fogo. O novo edifício foi construído por KI Rossi na Praça Arbat. Mas, por ser de madeira, queimou em 1812, durante a invasão de Napoleão. Em 1821, a construção do teatro começou no local original de acordo com o projeto de O. Bove e A. Mikhailov.

O teatro foi inaugurado em 6 de janeiro de 1825 com a performance “O Triunfo das Musas”. Mas em 11 de março de 1853, o teatro pegou fogo pela quarta vez; O incêndio preservou apenas as paredes exteriores de pedra e a colunata da entrada principal. Em três anos, o Teatro Bolshoi foi restaurado sob a liderança do arquiteto A.K. Kavos. Para substituir a escultura de alabastro de Apolo perdida no incêndio, uma quadriga de bronze de Pyotr Klodt foi instalada acima do pórtico de entrada. O teatro foi reaberto em 20 de agosto de 1856.

Em 1895 foi realizado grande reforma edifícios de teatro, após os quais o teatro encenou muitas óperas maravilhosas, como “Boris Godunov” de M. Mussorgsky, “A Mulher de Pskov” de Rimsky-Korsakov com Chaliapin no papel de Ivan, o Terrível e muitos outros. Em 1921-1923, ocorreu outra reconstrução do prédio do teatro, e o prédio também foi reconstruído nas décadas de 40 e 60.

Acima do frontão do Teatro Bolshoi está uma escultura de Apolo, patrono das artes, em uma carruagem puxada por quatro cavalos. Todas as figuras da composição são ocas, feitas de chapa de cobre. A composição foi feita por artesãos russos em Século XVIII baseado no modelo do escultor Stepan Pimenov

O teatro inclui balé e trupe de ópera, Orquestra do Teatro Bolshoi e Banda de Metais de Palco. Na época da criação do teatro, a trupe contava com apenas treze músicos e cerca de trinta artistas. Ao mesmo tempo, a trupe inicialmente não tinha especialização: atores dramáticos participavam de óperas, e cantores e dançarinos - de apresentações dramáticas. Então, a trupe em tempo diferente incluiu Mikhail Shchepkin e Pavel Mochalov, que cantaram em óperas de Cherubini, Verstovsky e outros compositores

Ao longo da história do Teatro Bolshoi em Moscou, seus artistas, além da admiração e gratidão do público, receberam repetidamente diversos sinais de reconhecimento do Estado. EM Período soviético mais de 80 deles receberam o título Artistas do Povo Prêmios URSS, Stalin e Lenin, oito receberam o título de Herói Trabalho Socialista. Entre os solistas de teatro estão cantores russos de destaque como Sandunova, Zhemchugova, E. Semyonova, Khokhlov, Korsov, Deisha-Sionitskaya, Salina, Nezhdanova, Chaliapin, Sobinov, Zbrueva, Alchevsky, E. Stepanova, V. Petrov, os irmãos Pirogov, Katulskaya, Obukhova, Derzhinskaya, Barsova, L. Savransky, Ozerov, Lemeshev, Kozlovsky, Reizen, Maksakova, Khanaev, M. D. Mikhailov, Shpiller, A. P. Ivanov, Krivchenya, P. Lisitsian, I. Petrov, Ognivtsev, Arkhipova, Andzhaparidze, Oleinichenko, Mazurok, Vedernikov, Eizen, E. Kibkalo, Vishnevskaya, Milashkina, Sinyavskaya, Kasrashvili, Atlantov, Nesterenko, Obraztsova e outros.
Dos cantores mais geração mais nova que se apresentou nos anos 80-90, é necessário observar I. Morozov, P. Gluboky, Kalinina, Matorin, Shemchuk, Rautio, Tarashchenko, N. Terentyeva. Os principais maestros Altani, Suk, Cooper, Samosud, Pazovsky, Golovanov, Melik-Pashaev, Nebolsin, Khaikin, Kondrashin, Svetlanov, Rozhdestvensky, Rostropovich trabalharam no Teatro Bolshoi. Rachmaninov (1904-06) atuou aqui como maestro. Entre os melhores diretores de teatro estão Bartsal, Smolich, Baratov, B. Mordvinov, Pokrovsky. O palco do Teatro Bolshoi recebeu tours dos principais casas de ópera: La Scala (1964, 1974, 1989), Ópera Estatal de Viena (1971), Ópera Komische de Berlim (1965)

Repertório do Teatro Bolshoi

Durante a existência do teatro, aqui foram encenadas mais de 800 obras. O repertório do Teatro Bolshoi inclui óperas como "Robert the Devil" de Meyerbeer (1834), "The Pirate" de Bellini (1837), "Hans Geiling" de Marschner, "The Postman from Longjumeau" de Adam (1839), "The Favorito" de Donizetti (1841), "O Mudo de Portici" de Auber (1849), "La Traviata" de Verdi (1858), "Il Trovatore", "Rigoletto" de Verdi (1859), "Fausto" de Gounod ( 1866), "Mignon" de Thomas (1879), "Un ballo in maschera" "Verdi (1880), "Siegfried" de Wagner (1894), "The Trojans in Carthage" de Berlioz (1899), "The Flying Dutchman" de Wagner (1902), "Don Carlos" de Verdi (1917), "Sonho de uma noite de verão" de Britten (1964), "O Castelo do Duque Barba Azul" de Bartok, "The Spanish Hour" de Ravel (1978), " Ifigênia em Aulis" de Gluck (1983) e outros.

O Teatro Bolshoi recebeu estreias mundiais das óperas de Tchaikovsky "The Voevoda" (1869), "Mazeppa" (1884) e "Cherevichki" (1887); As óperas de Rachmaninov "Aleko" (1893), "Francesca da Rimini" e " Cavaleiro mesquinho" (1906), "The Gambler" de Prokofiev (1974), uma série de óperas de Cui, Arensky e muitos outros.

Sobre virada do século 19 e no século 20 o teatro atinge seu apogeu. Muitos artistas de São Petersburgo estão buscando a oportunidade de participar de apresentações do Teatro Bolshoi. Os nomes de F. Chaliapin, L. Sobinov, A. Nezhdanova estão se tornando amplamente conhecidos em todo o mundo. Em 1912 Fiodor Chaliapin encenou a ópera “Khovanshchina” de M. Mussorgsky no Teatro Bolshoi.

Na foto Fyodor Chaliapin

Nesse período, Sergei Rachmaninov colaborou com o teatro, que se revelou não só como compositor, mas também como um destacado maestro de ópera, atento às peculiaridades do estilo da obra executada e conseguindo uma combinação de temperamento ardente com sutil orquestral terminando na execução de óperas. Rachmanínov melhora a organização do trabalho do maestro - então, graças a Rachmaninov, ele é transferido para o seu próprio lugar moderno console do maestro, anteriormente localizado atrás da orquestra (de frente para o palco).

Na foto, Sergei Vasilievich Rachmaninov

Os primeiros anos após a revolução de 1917 são caracterizados pela luta pela preservação do Teatro Bolshoi como tal e, em segundo lugar, pela preservação de parte do seu repertório. Óperas como The Snow Maiden, Aida, La Traviata e Verdi em geral foram atacadas por razões ideológicas. Houve também propostas para destruir o balé, como “uma relíquia do passado burguês”. No entanto, apesar disso, tanto a ópera quanto o balé continuaram a se desenvolver em Moscou. A ópera é dominada por obras de Glinka, Tchaikovsky, Borodin, Rimsky-Korsakov e Mussorgsky. Em 1927, o diretor V. Lossky criou uma nova edição de “Boris Godunov”. Óperas são encenadas Compositores soviéticos- “Trilby” de A. Yurasovsky (1924), “Love for Three Oranges” de S. Prokofiev (1927).

Na década de 1930, a demanda de Joseph Stalin pela criação de “clássicos da ópera soviética” apareceu na imprensa. São encenadas obras de I. Dzerzhinsky, B. Asafiev, R. Gliere. Ao mesmo tempo, é introduzida uma proibição estrita de obras compositores estrangeiros. Em 1935 com grande sucesso O público estreia a ópera “Lady Macbeth” de D. Shostakovich Distrito de Mtsensk" No entanto, este trabalho, muito apreciado em todo o mundo, provoca grande descontentamento na cúpula. O conhecido artigo “Confusão em vez de música”, de autoria de Stalin, tornou-se o motivo do desaparecimento da ópera de Shostakovich do repertório do Teatro Bolshoi

Durante o Grande Guerra Patriótica O Teatro Bolshoi está sendo evacuado em Kuibyshev. O teatro celebra o fim da guerra estreias brilhantes Os balés “Cinderela” e “Romeu e Julieta” de S. Prokofiev, onde Galina Ulanova brilhou. Nos anos seguintes, o Teatro Bolshoi volta-se para o trabalho de compositores de “países fraternos” - Tchecoslováquia, Polônia e Hungria, e também revisa produções de óperas clássicas russas (novas produções de Eugene Onegin, Sadko, Boris Godunov, Khovanshchina e muitos outros ). A maioria dessas produções foi realizada pelo diretor de ópera Boris Pokrovsky, que veio para o Teatro Bolshoi em 1943. Suas atuações nestes anos e nas décadas seguintes serviram como a “cara” da ópera do Teatro Bolshoi

A trupe do Teatro Bolshoi costuma fazer turnês, tendo sucesso na Itália, Grã-Bretanha, EUA e muitos outros países.


Atualmente o repertório do Teatro Bolshoi conserva muitas produções clássicas de ópera e apresentações de balé, mas ao mesmo tempo o teatro busca novas experiências. Diretores que já ganharam fama como diretores de cinema estão envolvidos no trabalho em óperas. Entre eles estão A. Sokurov, T. Chkheidze, E. Nyakrosius e outros. Algumas novas produções do Teatro Bolshoi despertaram a desaprovação de parte do público e dos homenageados mestres do Bolshoi. Assim, um escândalo acompanhou a produção da ópera “Filhos de Rosenthal” (2005) de L. Desyatnikov, devido à reputação do autor do libreto, o escritor V. Sorokin. A indignação e rejeição da nova peça “Eugene Onegin” (2006, diretor D. Chernyakov) foram expressas por cantor famoso Galina Vishnevskaya, recusando-se a comemorar seu aniversário no palco do Bolshoi, onde são encenadas produções semelhantes. Ao mesmo tempo, as performances mencionadas, aconteça o que acontecer, fazem com que seus fãs

À simples menção do Bolshoi, os espectadores de todo o mundo ficam sem fôlego e os seus corações começam a bater mais rápido. Um ingresso para sua apresentação é o melhor presente, e cada estreia é acompanhada por uma enxurrada de respostas entusiasmadas de fãs e críticos. Teatro Acadêmico Estadual Bolshoi da Rússia tem um peso significativo não só no nosso país, mas também no exterior, porque as pessoas sempre se apresentaram no seu palco melhores cantores e dançarinos de sua época.

Como o Teatro Bolshoi começou

No início da primavera de 1776, a Imperatriz Catarina II dele pelo mais alto decreto ordenou a organização de “apresentações teatrais” em Moscou. Apressado em cumprir a vontade da imperatriz Príncipe Urusov, que atuou como promotor provincial. Ele iniciou a construção do prédio do teatro em Petrovka. O templo da arte não teve tempo de ser inaugurado, pois morreu num incêndio durante a fase de construção.

Então o empresário começou a trabalhar Michael Maddox, sob cuja liderança foi erguido um edifício de tijolos, decorado com pedra branca e com três andares de altura. O teatro, chamado Petrovsky, foi inaugurado no final de 1780. Seu salão acomodava cerca de mil espectadores, e o mesmo número de torcedores do Terpsícore podiam assistir às apresentações na galeria. Maddox foi dono do prédio até 1794. Durante esse período, mais de 400 apresentações foram encenadas no palco do Teatro Petrovsky.

Em 1805, um novo incêndio destruiu o edifício de pedra, e por muito tempo a trupe vagou pelos palcos dos home theaters da aristocracia de Moscou. Finalmente, três anos depois, o famoso arquiteto K. I. Rossi concluiu a construção de um novo edifício na Praça Arbat, mas o incêndio também não o poupou. O novo templo da arte musical morreu em grande incêndio, o que aconteceu em Moscou durante a ocupação da capital pelo exército napoleônico.

Quatro anos depois, a comissão de desenvolvimento de Moscou anunciou um concurso para o melhor projeto para um novo edifício de teatro musical. O concurso foi vencido pelo projeto de um professor da Academia Imperial de Artes A. Mikhailova. Posteriormente, o arquiteto que implementou a ideia fez modificações significativas nos desenhos O. I. Bove.

Edifício histórico na Praça Teatralnaya

Durante a construção do novo prédio, a fundação do incendiado Teatro Petrovsky foi parcialmente aproveitada. A ideia de Beauvais era que o teatro simbolizasse a vitória sobre Napoleão na Guerra Patriótica de 1812. Como resultado, o edifício tornou-se um templo estilizado em estilo Império, e a grandiosidade do edifício foi enfatizada pela ampla área disposta em frente à fachada principal.

A grande inauguração ocorreu em 6 de janeiro de 1825, e os espectadores que assistiram à apresentação de “O Triunfo das Musas” notaram o esplendor do edifício, a beleza do cenário, os figurinos incríveis e, claro, a habilidade insuperável dos intérpretes dos papéis principais na primeira apresentação na nova etapa.

Infelizmente, o destino também não poupou este edifício e, após o incêndio de 1853, restou apenas um pórtico com colunata e paredes externas de pedra. Trabalhos de restauração sob a direção do arquiteto-chefe dos Teatros Imperiais Alberto Kavos durou três anos. Como resultado, as proporções do edifício foram ligeiramente alteradas: o teatro tornou-se muito mais amplo e espaçoso. As fachadas ganharam traços ecléticos, e a escultura de Apolo, que morreu no incêndio, foi substituída por uma quadriga de bronze. A estreia de "Os Puritanos" de Bellini no edifício reformado ocorreu em 1856.

Teatro Bolshoi e novos tempos

A revolução trouxe muitas mudanças em todas as esferas da vida, e o teatro não foi exceção. A princípio, o Bolshoi recebeu o título de acadêmico e depois quis fechá-lo completamente, mas o Comitê Executivo Central de toda a Rússia emitiu uma resolução para preservar o teatro. Na década de 1920, o edifício passou por algumas obras de renovação, que não só reforçaram as paredes, mas também destruíram qualquer oportunidade para os espectadores demonstrarem a sua hierarquia.

A Grande Guerra Patriótica tornou-se um momento difícil para a trupe. O teatro foi evacuado para Kuibyshev e as apresentações foram encenadas no palco local. Os artistas deram uma contribuição significativa ao fundo de defesa, pelo qual a trupe recebeu o agradecimento do chefe de estado.

Nos anos do pós-guerra, o Teatro Bolshoi foi reconstruído várias vezes. Últimos trabalhos foram apresentadas no palco histórico de 2005 a 2011.

Repertório passado e presente

Nos primeiros anos de existência do teatro, sua trupe não dava muita importância ao conteúdo das produções. Os aristocratas tornaram-se espectadores comuns das apresentações, passando seu tempo na ociosidade e no entretenimento. Todas as noites podiam ser realizadas no palco até três ou quatro apresentações e, para não entediar o pequeno público, o repertório era mudado com frequência. Apresentações beneficentes também eram populares, apresentadas por atores famosos e principais e pelo elenco de apoio. As apresentações foram baseadas nas obras de dramaturgos e compositores europeus, mas também em esquetes de dança sobre temas russos. vida popular e lives também estiveram presentes no repertório.

No século 19, apresentações significativas começaram a ser encenadas no palco do Bolshoi. obras musicais quem se torna eventos históricos V vida cultural Moscou. Em 1842 eles tocaram pela primeira vez "Uma vida para o czar", de Glinka, e em 1843 o público aplaudiu os solistas e participantes do balé A. Adana "Giselle". Segundo tempo Século XIX marcado por obras Mário Petipa, graças ao qual o Bolshoi é conhecido como a primeira etapa da "Dom Quixote de La Mancha" de Minkus e " Lago de cisnes»Tchaikovsky.

O apogeu do principal teatro de Moscou ocorreu no final do século XIX e início do século XX. Nesse período, brilham no palco do Bolshoi Chaliapin E Sobinov, cujos nomes se tornam conhecidos em todo o mundo. O repertório é enriquecedor Ópera "Khovanshchina" de Mussorgsky, fica no estande do maestro Sergei Rachmaninov, e grandes artistas russos - Benois, Korovin e Polenov - participam dos trabalhos de cenário para performances.

Era soviética trouxe muitas mudanças e palco de teatro. Muitas apresentações estão sujeitas a críticas ideológicas, e os coreógrafos do Bolshoi se esforçam para encontrar novas formas de arte de dança. A ópera é representada por obras de Glinka, Tchaikovsky, Mussorgsky e Rimsky-Korsakov, mas os nomes dos compositores soviéticos aparecem cada vez com mais frequência em cartazes e capas de programas.

Após o fim da guerra, os primeiros-ministros mais importantes do Teatro Bolshoi foram "Cinderela" e "Romeu e Julieta" de Prokofiev. Estrelando apresentações de balé a incomparável Galina Ulanova brilha. Na década de 60, os telespectadores eram cativados por Maya Plisetskaya, dançando "Carmen Suite", e Vladimir Vasilyev no papel de Spartacus no balé de A. Khachaturian.

EM últimos anos A trupe recorre cada vez mais a experimentos, que nem sempre são avaliados com clareza pelo público e pela crítica. Diretores de teatro e cinema participam dos trabalhos de performances, as partituras são devolvidas às edições do autor, o conceito e o estilo das decorações são cada vez mais objeto de debates acirrados e as produções são transmitidas em cinemas de todo o mundo e em canais da Internet.

Durante a existência do Teatro Bolshoi, muitos estiveram associados a ele eventos interessantes. Nós trabalhamos no teatro pessoas excepcionais de sua época, e o edifício principal do Bolshoi tornou-se um dos símbolos da capital russa:

- Na época da inauguração do Teatro Petrovsky, sua trupe era composta por cerca de 30 artistas e pouco mais de uma dúzia de acompanhantes. Hoje, cerca de mil artistas e músicos atuam no Teatro Bolshoi.

Em diversos momentos se apresentaram no palco do Bolshoi Elena Obraztsova e Irina Arkhipova, Maris Liepa e Maya Plisetskaya, Galina Ulanova e Ivan Kozlovsky. Durante a existência do teatro, mais de oitenta dos seus artistas foram agraciados com o título de Artista do Povo, e oito deles foram agraciados com o título de Herói do Trabalho Socialista. A bailarina e coreógrafa Galina Ulanova recebeu este título honorário duas vezes.

Uma antiga carruagem com quatro cavalos atrelados, chamada quadriga, era frequentemente representada em vários edifícios e estruturas. Essas carruagens foram usadas em Roma antiga durante procissões triunfais. A quadriga do Teatro Bolshoi foi apresentada escultor famoso Pedro Klodt. Suas obras igualmente famosas são esculturas de cavalos na Ponte Anichkov, em São Petersburgo.

Nos anos 30-50. século passado, o principal artista do Bolshoi foi Fyodor Fedorovsky- aluno de Vrubel e Serov, que trabalhou com Diaghilev em Paris no início do século. Foi ele quem em 1955 criou a famosa cortina de brocado do Teatro Bolshoi, chamada “dourada”.

- Em 1956, a trupe de balé viajou para Londres pela primeira vez.. Assim começou uma série de famosas turnês do Bolshoi na Europa e no mundo.

Teve grande sucesso no palco do Teatro Bolshoi Marlene Dietrich. A famosa atriz alemã se apresentou no prédio da Praça do Teatro em 1964. Ela trouxe seu famoso show “Marlene Expirience” para Moscou e foi chamada para se curvar duzentas vezes durante suas apresentações.

Cantora de ópera soviética Mark Reisen estabeleceu um recorde do Guinness no palco do Bolshoi. Em 1985, aos 90 anos, interpretou Gremin na peça Eugene Onegin.

EM Hora soviética O teatro foi duas vezes premiado com a Ordem de Lenin.

A construção do palco histórico do Teatro Bolshoi está na lista de objetos herança cultural povos da Rússia.

A última reconstrução do edifício principal do Bolshoi custou 35,4 bilhões de rublos. A obra durou seis anos e três meses, e no dia 28 de outubro de 2011 o teatro foi inaugurado após reforma.

Nova cena

Em 2002, o Novo Palco do Teatro Bolshaya Bolshaya foi inaugurado na Rua Bolshaya Dmitrovka. A estreia foi uma produção da ópera “The Snow Maiden” de Rimsky-Korsakov. O novo palco serviu de palco principal durante a reconstrução do prédio principal e, de 2005 a 2011, todo o repertório do Bolshoi foi encenado nele.

Após a grande inauguração do edifício principal reformado, o Novo Palco começou a receber trupes em turnê de teatros da Rússia e de todo o mundo. Do repertório permanente Bolshaia Dmitrovka As óperas “A Dama de Espadas” de Tchaikovsky, “O Amor pelas Três Laranjas” de Prokofiev e “A Donzela da Neve” de N. Rimsky-Korsakov ainda são encenadas. Os fãs de balé podem ver “The Bright Stream” de D. Shostakovich e “Carmen Suite” de J. Bizet e R. Shchedrin no New Stage.

História

O Teatro Bolshoi começou como teatro privado procurador provincial, príncipe Pyotr Urusov. Em 28 de março de 1776, a Imperatriz Catarina II assinou um “privilégio” para o príncipe manter apresentações, bailes de máscaras, bailes e outros entretenimentos por um período de dez anos. Esta data é considerada o dia da fundação do Teatro Bolshoi de Moscou. Na primeira fase da existência do Teatro Bolshoi, a ópera e trupe de teatro formou um todo único. A composição era muito diversificada: desde servos até estrelas convidadas do exterior.

Na formação da trupe de ópera e teatro, a Universidade de Moscou e os ginásios criados sob ela desempenharam um papel importante, no qual bons educação musical. Aulas de teatro foram estabelecidas no Orfanato de Moscou, que também forneceu pessoal para a nova trupe.

O primeiro edifício do teatro foi construído na margem direita do rio Neglinka. Ficava de frente para a Rua Petrovka, daí o nome do teatro - Petrovsky (mais tarde será chamado de Antigo Teatro Petrovsky). Sua inauguração ocorreu em 30 de dezembro de 1780. Deram um prólogo cerimonial “Wanderers”, escrito por A. Ablesimov, e um grande balé pantomímico “The Magic School”, encenado por L. Paradise ao som de J. Startzer. Então o repertório foi formado principalmente por russo e italiano óperas cômicas com balés e balés individuais.

O Teatro Petrovsky, erguido em tempo recorde - menos de seis meses, tornou-se o primeiro edifício de teatro público de tal tamanho, beleza e conveniência construído em Moscou. No momento da sua abertura, o Príncipe Urusov, no entanto, já tinha sido forçado a ceder os seus direitos ao seu parceiro e, posteriormente, o “privilégio” foi estendido apenas ao Medox.

No entanto, a decepção também o aguardava. Forçada a pedir empréstimos constantemente ao Conselho de Curadores, a Medox não se livrou das dívidas. Além disso, a opinião das autoridades – anteriormente muito elevada – sobre a qualidade das suas atividades empresariais mudou radicalmente. Em 1796, o privilégio pessoal de Madox expirou, pelo que tanto o teatro como as suas dívidas foram transferidos para a jurisdição do Conselho de Curadores.

Em 1802-03. O teatro foi entregue ao príncipe M. Volkonsky, proprietário de uma das melhores trupes de home theater de Moscou. E em 1804, quando o teatro voltou a ficar sob a jurisdição do Conselho de Curadores, Volkonsky foi nomeado seu diretor “com salário”.

Já em 1805, surgiu um projeto para criar uma diretoria de teatro em Moscou “à imagem e semelhança” da de São Petersburgo. Em 1806 foi implementado - e o teatro de Moscou adquiriu o status de teatro imperial, ficando sob a jurisdição de uma única Diretoria de Teatros Imperiais.

Em 1806, a escola que possuía o Teatro Petrovsky foi reorganizada na Escola Imperial de Teatro de Moscou para formar artistas de ópera, balé, teatro e músicos de orquestras de teatro (em 1911 tornou-se uma escola coreográfica).

No outono de 1805, o prédio do Teatro Petrovsky pegou fogo. A trupe começou a se apresentar em palcos privados. E desde 1808 - no palco do novo Teatro Arbat, construído segundo projeto de K. Rossi. Este edifício de madeira também morreu num incêndio - durante a Guerra Patriótica de 1812.

Em 1819, foi anunciado um concurso para o projeto de um novo edifício de teatro. O vencedor foi o projeto do professor da Academia de Artes Andrei Mikhailov, que, no entanto, foi considerado muito caro. Como resultado, o governador de Moscou, príncipe Dmitry Golitsyn, ordenou ao arquiteto Osip Bova que o corrigisse, o que ele fez, e o melhorou significativamente.

Em julho de 1820, teve início a construção de um novo prédio de teatro, que se tornaria o centro da composição urbana da praça e ruas adjacentes. A fachada, decorada com um poderoso pórtico sobre oito colunas com grande grupo escultórico- Apolo numa carruagem com três cavalos, “olhou” para a Praça do Teatro em construção, o que muito contribuiu para a sua decoração.

Em 1822-23 Os teatros de Moscou foram separados da Diretoria Geral dos Teatros Imperiais e transferidos para a autoridade do Governador-Geral de Moscou, que recebeu autoridade para nomear diretores dos Teatros Imperiais de Moscou.

“Ainda mais perto, numa ampla praça, ergue-se o Teatro Petrovsky, uma obra a última arte, um enorme edifício, feito de acordo com todas as regras do gosto, com uma cobertura plana e um majestoso pórtico, sobre o qual se ergue um Apolo de alabastro, apoiado numa perna só numa carruagem de alabastro, imóvel conduzindo três cavalos de alabastro e olhando com aborrecimento para o Muro do Kremlin, que o separa zelosamente dos antigos santuários da Rússia!
M. Lermontov, ensaio juvenil “Panorama de Moscou”

Em 6 de janeiro de 1825, ocorreu a inauguração do novo Teatro Petrovsky - muito maior que o antigo perdido e, portanto, chamado de Teatro Bolshoi Petrovsky. Eles executaram o prólogo “O Triunfo das Musas” escrito especialmente para a ocasião em verso (M. Dmitrieva), com coros e danças ao som de música de A. Alyabyev, A. Verstovsky e F. Scholz, além do balé “ Cendrillon” encenado por um dançarino e coreógrafo F. convidado da França .IN. Güllen-Sor ao som da música de seu marido F. Sor. As musas triunfaram sobre o incêndio que destruiu o antigo prédio do teatro e, lideradas pelo Gênio da Rússia, interpretado por Pavel Mochalov, de 25 anos, ressuscitaram das cinzas novo templo arte. E embora o teatro fosse realmente muito grande, não acomodava a todos. Enfatizando a importância do momento e condescendendo com os sentimentos de quem sofre, a atuação triunfal foi repetida na íntegra no dia seguinte.

O novo teatro, superando em tamanho até mesmo a capital, o Teatro Bolshoi Kamenny de São Petersburgo, distinguiu-se pela sua grandeza monumental, proporcionalidade de proporções, harmonia de formas arquitetônicas e riqueza decoração de interior. Acabou por ser muito cómodo: o edifício tinha galerias para a passagem dos espectadores, escadas que conduziam às camadas, salões de canto e laterais para relaxamento e amplos camarins. O enorme auditório acomodou mais de duas mil pessoas. O fosso da orquestra foi aprofundado. Durante os bailes de máscaras, o piso das arquibancadas foi elevado ao nível do proscênio, o fosso da orquestra foi coberto com escudos especiais e foi criada uma maravilhosa “pista de dança”.

Em 1842, os teatros de Moscou foram novamente colocados sob o controle da Direção Geral dos Teatros Imperiais. O diretor era então A. Gedeonov, e o gerente do escritório do teatro de Moscou foi nomeado compositor famoso A. Verstovsky. Os anos em que ele esteve “no poder” (1842-59) foram chamados de “era Verstovsky”.

E embora performances dramáticas continuassem a ser encenadas no palco do Teatro Bolshoi Petrovsky, óperas e balés passaram a ocupar um lugar cada vez maior em seu repertório. Obras de Donizetti, Rossini, Meyerbeer, do jovem Verdi e de compositores russos como Verstovsky e Glinka foram encenadas (a estreia em Moscou de Uma vida para o czar ocorreu em 1842, e a ópera Ruslan e Lyudmila em 1846).

A construção do Teatro Bolshoi Petrovsky existe há quase 30 anos. Mas ele também sofreu o mesmo triste destino: em 11 de março de 1853, ocorreu um incêndio no teatro, que durou três dias e destruiu tudo o que pôde. Máquinas de teatro, figurinos, instrumentos musicais, partituras, cenários foram queimados... O próprio edifício foi quase totalmente destruído, restando apenas paredes de pedra carbonizadas e colunas do pórtico.

Três proeminentes arquitetos russos participaram do concurso para restaurar o teatro. Foi vencido por Albert Kavos, professor da Academia de Artes de São Petersburgo e arquiteto-chefe dos teatros imperiais. Ele se especializou principalmente em edifícios teatrais e era bem versado em tecnologia de teatro e na concepção de teatros de vários níveis com camarote e camarotes italianos e franceses.

O trabalho de restauração progrediu rapidamente. Em maio de 1855, foi concluída a desmontagem das ruínas e iniciada a reconstrução do edifício. E em agosto de 1856 já abriu as portas ao público. Esta rapidez foi explicada pelo facto de a construção ter de ser concluída a tempo das celebrações da coroação do imperador Alexandre II. O Teatro Bolshoi, praticamente reconstruído e com alterações muito significativas em relação ao edifício anterior, foi inaugurado em 20 de agosto de 1856 com a ópera “Os Puritanos” de V. Bellini.

A altura total do edifício aumentou quase quatro metros. Apesar de terem sido preservados os pórticos com colunas de Beauvais, o aspecto da fachada principal mudou bastante. Um segundo frontão apareceu. A troika de cavalos de Apolo foi substituída por uma quadriga fundida em bronze. No campo interno do frontão apareceu um baixo-relevo de alabastro, representando gênios voadores com uma lira. O friso e os capitéis das colunas foram alterados. Acima das entradas das fachadas laterais foram instaladas coberturas inclinadas sobre pilares de ferro fundido.

Mas o arquiteto do teatro, é claro, deu a atenção principal ao auditório e ao palco. Na segunda metade do século XIX, o Teatro Bolshoi era considerado um dos melhores do mundo pelas suas propriedades acústicas. E ele devia isso à habilidade de Albert Kavos, que projetou o auditório como um enorme instrumento musical. Painéis de madeira de abeto ressonante foram usados ​​​​para decorar as paredes, em vez de um teto de ferro, foi feito um de madeira, e um teto pitoresco foi feito de painéis de madeira - tudo nesta sala funcionou para a acústica. Até a decoração das caixas é feita de papel machê. Para melhorar a acústica do salão, Kavos também preencheu os cômodos sob o anfiteatro, onde ficava o guarda-roupa, e transferiu os cabides para o nível das barracas.

O espaço do auditório foi significativamente ampliado, o que possibilitou a criação de antecâmaras - pequenas salas mobiliadas para receber visitantes das barracas ou camarotes localizados ao lado. O salão de seis níveis acomodou quase 2.300 espectadores. Em ambos os lados, perto do palco, havia caixas escritas destinadas à família real, ao Ministério da Corte e à direção do teatro. O camarote real cerimonial, ligeiramente saliente no salão, tornou-se seu centro, em frente ao palco. A barreira do Camarote Real era sustentada por consoles em forma de atlas dobrados. O esplendor carmesim e dourado surpreendeu a todos que entraram neste salão - tanto nos primeiros anos de existência do Teatro Bolshoi quanto décadas depois.

“Procurei decorar o auditório da forma mais luxuosa e ao mesmo tempo tão leve quanto possível, no gosto do Renascimento misturado com o estilo bizantino. A cor branca cravejada de ouro, as cortinas carmim brilhantes dos camarotes interiores, os diferentes arabescos de gesso em cada piso e o efeito principal do auditório - um grande lustre de três filas de candeeiros e candelabros decorados com cristal - tudo isto mereceu aprovação geral .
Alberto Kavos

O lustre do auditório foi originalmente iluminado por 300 lamparinas a óleo. Para acender lamparinas a óleo, ela era levantada através de um orifício no abajur até uma sala especial. Em torno deste buraco foi construída uma composição circular do teto, sobre a qual o Acadêmico A. Titov pintou “Apolo e as Musas”. Esta pintura “tem um segredo”, revelado apenas a um olhar muito atento, que, além de tudo, deve pertencer a um conhecedor mitologia grega antiga: em vez de uma das musas canônicas - a musa dos hinos sagrados da Polimnia, Titov retratou uma musa da pintura por ele inventada - com paleta e pincel nas mãos.

A cortina frontal foi criada Artista italiano, professor da Academia Imperial de São Petersburgo belas-Artes Kazroe Duzi. Dos três esboços, foi escolhido aquele que representava “A entrada de Minin e Pozharsky em Moscou”. Em 1896, foi substituído por um novo - “Vista de Moscou das Colinas dos Pardais” (feito por P. Lambin a partir de um desenho de M. Bocharov), que foi usado no início e no final da performance. E para os intervalos foi feita outra cortina - “O Triunfo das Musas” baseada num esboço de P. Lambin (a única cortina do século XIX preservada hoje no teatro).

Após a revolução de 1917, as cortinas do Teatro Imperial foram enviadas para o exílio. Em 1920, o artista teatral F. Fedorovsky, enquanto trabalhava na produção da ópera “Lohengrin”, criou uma cortina deslizante feita de tela pintada em bronze, que foi então usada como cortina principal. Em 1935, segundo um esboço de F. Fedorovsky, foi feita uma nova cortina, na qual foram tecidas datas revolucionárias - “1871, 1905, 1917”. Em 1955, a famosa cortina dourada “soviética” de F. Fedorovsky reinou no teatro durante meio século - com tecido símbolos de estado A URSS.

Como a maioria dos edifícios da Praça Teatralnaya, o Teatro Bolshoi foi construído sobre palafitas. Gradualmente, o edifício deteriorou-se. As obras de drenagem baixaram o nível das águas subterrâneas. Parte do topo as estacas apodreceram, o que causou um grande assentamento do edifício. Em 1895 e 1898 As fundações foram reparadas, o que ajudou temporariamente a impedir a destruição em curso.

A última apresentação do Teatro Imperial Bolshoi aconteceu em 28 de fevereiro de 1917. E no dia 13 de março foi inaugurado o Teatro Estadual Bolshoi.

Depois Revolução de outubro não apenas as fundações, mas também a própria existência do teatro estavam ameaçadas. Demorou vários anos para que o poder do proletariado vitorioso abandonasse para sempre a ideia de fechar o Teatro Bolshoi e destruir o seu edifício. Em 1919, concedeu-lhe o título de académica, o que na altura nem sequer dava garantia de segurança, pois em poucos dias a questão do seu encerramento voltou a ser calorosamente debatida.

No entanto, em 1922, o governo bolchevique ainda considerava o encerramento do teatro economicamente inadequado. Nessa altura já estava a todo vapor “adaptando” o edifício às suas necessidades. O Teatro Bolshoi sediou os Congressos Pan-Russos dos Sovietes, reuniões do Comitê Executivo Central Pan-Russo e congressos do Comintern. E a formação de um novo país - a URSS - também foi proclamada no palco do Teatro Bolshoi.

Em 1921, uma comissão especial do governo examinou o edifício do teatro e concluiu que sua condição era catastrófica. Foi decidido lançar trabalhos de resposta a emergências, cujo chefe foi nomeado arquiteto I. Rerberg. Em seguida, foram reforçadas as fundações sob as paredes circulares do auditório, restaurados os guarda-roupas, redesenhadas as escadas, criadas novas salas de ensaio e banheiros artísticos. Em 1938, foi realizada uma grande reconstrução do palco.

Plano diretor para a reconstrução de Moscou 1940-41. previu a demolição de todas as casas para Teatro Bolshoi todo o caminho até a ponte Kuznetsky. No território desocupado estava prevista a construção das instalações necessárias ao funcionamento do teatro. E no próprio teatro foi necessário estabelecer segurança contra incêndio e ventilação. Em abril de 1941, o Teatro Bolshoi foi fechado por motivos necessários. trabalho de reparação. E dois meses depois começou a Grande Guerra Patriótica.

Parte da equipe do Teatro Bolshoi foi evacuada para Kuibyshev, enquanto outros permaneceram em Moscou e continuaram a se apresentar no palco da filial. Muitos artistas atuaram como parte de brigadas da linha de frente, outros foram eles próprios para a frente.

No dia 22 de outubro de 1941, às quatro horas da tarde, uma bomba atingiu o prédio do Teatro Bolshoi. A onda de choque passou obliquamente entre as colunas do pórtico, perfurou a parede da fachada e causou danos significativos ao vestíbulo. Apesar das adversidades da guerra e do frio terrível, os trabalhos de restauração do teatro começaram no inverno de 1942.

E já no outono de 1943, o Teatro Bolshoi retomou suas atividades com a produção da ópera “Uma Vida para o Czar” de M. Glinka, da qual foi retirado o estigma de ser monárquico e reconhecido como patriótico e folclórico, porém, para isso foi necessário revisar seu libreto e dar um novo nome confiável - “Ivan Susanin” "

As reformas cosméticas do teatro eram realizadas anualmente. Trabalhos de maior escala também foram realizados regularmente. Mas ainda havia uma falta catastrófica de espaço para ensaio.

Em 1960, uma grande sala de ensaios foi construída e inaugurada no prédio do teatro - logo abaixo do telhado, na antiga sala de cenário.

Em 1975 para comemorar os 200 anos do teatro foram realizadas algumas obras de restauro no auditório e Salões de Beethoven. Porém, os principais problemas – a instabilidade das fundações e a falta de espaço no interior do teatro – não foram resolvidos.

Finalmente, em 1987, por decreto do Governo do país, foi tomada uma decisão sobre a necessidade de reconstrução urgente do Teatro Bolshoi. Mas estava claro para todos que para preservar a trupe, o teatro não deveria interromper sua atividade criativa. Precisávamos de uma filial. No entanto, oito anos se passaram antes que a primeira pedra de sua fundação fosse lançada. E mais sete antes da construção do edifício New Stage.

29 de novembro de 2002 O novo palco foi inaugurado com a estreia da ópera “The Snow Maiden” de N. Rimsky-Korsakov, uma produção bastante consistente com o espírito e propósito do novo edifício, ou seja, inovadora, experimental.

Em 2005, o Teatro Bolshoi foi fechado para restauração e reconstrução. Mas este é um capítulo à parte na crônica do Teatro Bolshoi.

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No site do Teatro Bolshoi em Moscou Anteriormente existia o Teatro Petrovsky, que pegou fogo completamente em 8 de outubro de 1805.

Em 1806, com dinheiro do tesouro russo, o local foi adquirido e com ele os edifícios circundantes.

De acordo com os planos originais, isso foi feito simplesmente para limpar grandes áreas para evitar grandes incêndios em Moscou.

Mas mesmo assim começaram a pensar em criar uma praça de teatro neste local. Não havia projeto nem dinheiro naquela época, e eles voltaram aos planos apenas no início de 1816, após a guerra com Napoleão.

Ao território já aprovado para a criação da Praça do Teatro, foram acrescentados os pátios de duas igrejas demolidas. E em maio o projeto foi aprovado por Alexandre I.

História do Teatro Bolshoi em Moscou começa em 1817, quando o czar recebeu um projeto para um novo teatro que seria construído neste local.

É interessante que a fachada do edifício já estivesse orientada no projeto com acesso à praça (é exatamente assim que o teatro está agora), embora o antigo Teatro Petrovsky tivesse uma entrada central pela lateral da atual Loja de Departamentos Central. O projeto foi apresentado ao Czar pelo Engenheiro Geral Corbinier.

Mas então o inimaginável aconteceu!

O projeto de alguma forma desapareceu sem deixar vestígios na véspera de sua apresentação ao Governador Geral de Moscou, D.V. Golitsyn. Arquiteto O.I. Beauvais prepara com urgência novos desenhos da planta do edifício com dois pisos e um esboço da fachada.

Em 1820, começaram as obras de limpeza do território e início da construção do Teatro Bolshoi. Por esta altura já tinha sido aprovado o projecto do arquitecto A. Mikhailov, que preservou o conceito traçado pelo arquitecto O.I. Beauvais.

A aparência do teatro em Moscou foi influenciada pelo projeto do Teatro Bolshoi de São Petersburgo, reconstruído em 1805 pelo arquiteto Tom de Thomas. O edifício também apresentava frontão esculpido e colunas jônicas.

Simultaneamente à construção do teatro, estavam em andamento as obras para encerrar o rio Neglinnaya em uma tubulação (que sai da esquina do prédio do Teatro Maly e vai até o Jardim Alexandre).

A “pedra selvagem” libertada com que foi coberto o aterro do rio, bem como os degraus da Ponte Kuznetsky, foram utilizadas para a construção do Teatro Bolshoi. As bases das colunas da entrada central eram de pedra.

O prédio do Teatro Bolshoi revelou-se grandioso.

Só o palco ocupava uma área igual à área de todo o antigo Teatro Petrovsky, e as paredes deixadas após o incêndio tornaram-se a moldura desta parte do teatro. O auditório foi projetado para 2.200-3.000 lugares. Os camarotes do teatro eram apoiados em suportes de ferro fundido, cujo peso ultrapassava 1 tonelada. Enfiladas de salas de máscaras estendiam-se ao longo de ambas as fachadas laterais.

A construção do prédio demorou pouco mais de 4 anos.

A inauguração ocorreu em 6 de janeiro de 1825 com a peça “O Triunfo das Musas”, acompanhamento musical para o qual escreveram A. Alyabyev e A. Verstovsky.

Nos primeiros anos de seu desenvolvimento, o Teatro Bolshoi não era uma plataforma puramente musical. Representantes de todos os gêneros puderam se apresentar aqui.

E o nome da Praça Teatralnaya, onde ficava o Teatro Bolshoi, não refletia a essência. No início, destinava-se ao treinamento de exercícios; era cercado e a entrada era severamente limitada.

Nos anos seguintes, o teatro foi constantemente reconstruído. Foi assim que surgiram entradas separadas para os camarotes reais e ministeriais, o teto do salão foi completamente reescrito e câmaras de artilharia foram construídas no lugar dos salões de máscaras. O palco principal não passou despercebido.

Em março de 1853, um incêndio começou no teatro. Um incêndio começou a arder em um dos armários e rapidamente tomou conta do cenário e da cortina do teatro. As construções de madeira contribuíram para a rápida propagação das chamas e da força dos elementos, que só cederam depois de alguns dias.

7 pessoas morreram durante o incêndio. Somente graças à ação de dois servos foi possível evitar mais vítimas (tiraram do fogo um grupo de crianças que naquele momento praticava no palco principal do teatro).

O prédio foi fortemente danificado pelo fogo.

O teto e a parede posterior do palco desabaram. O interior estava queimado. As colunas de ferro fundido das caixas do mezanino derreteram e, no lugar das camadas, apenas suportes metálicos eram visíveis.

Imediatamente após o incêndio, foi anunciado um concurso para restaurar o prédio do Teatro Bolshoi. Muitas pessoas apresentaram seus trabalhos arquitetos famosos: A. Nikitin (criou projetos para muitos teatros de Moscou, participou da última reconstrução do prédio antes do incêndio), K.A. Ton (arquiteto do Grande Palácio do Kremlin e da Catedral de Cristo Salvador).

A competição foi vencida por A.K. Kavos, que tinha mais experiência em construção salas de música. Ele também tinha um profundo conhecimento de acústica.

Para melhor reflexão sonora, o arquiteto alterou a curvatura das paredes do hall. O teto ficou mais plano e deu a aparência de uma caixa de som de guitarra. Sob as cabines, preencheram um corredor que antes servia de camarim. As paredes foram revestidas com painéis de madeira. Tudo isso levou a uma melhoria significativa na acústica, componente importante de qualquer teatro.

O arco do portal do palco foi aumentado para a largura do salão, e o fosso da orquestra foi aprofundado e ampliado. Reduzimos a largura dos corredores e criamos salas externas. A altura das camadas passou a ser a mesma em todos os andares.

Durante esta reconstrução, um camarote real foi construído e colocado em frente ao palco. As transformações internas agregaram conforto aos assentos, mas ao mesmo tempo reduziram seu número.

A cortina do teatro foi pintada pelo então famoso artista Kozroe Duzi. A trama teve como tema o príncipe Pozharsky à frente, que entra no Kremlin de Moscou pelos portões da Torre Spasskaya.

Sofreu alterações e aparência prédio.

O edifício do Teatro Bolshoi aumentou de altura. Acima do pórtico principal foi erguido um frontão adicional, que cobria um impressionante salão decorativo. A quadriga de Klodt avançou um pouco e começou a ficar pendurada diretamente sobre a colunata. As entradas laterais foram decoradas com coberturas de ferro fundido.

Mais decorações escultóricas foram acrescentadas à decoração externa e nichos decorativos foram construídos. As paredes estavam cobertas de ferrugem e não estavam mais rebocadas como antes. O pódio em frente à entrada foi equipado com rampa para entrada de carruagens.

Aliás, a pergunta mais comum é: “Quantas colunas tem o Teatro Bolshoi?” Seu número não mudou mesmo após a reconstrução. Ainda havia 8 deles.

O teatro revivido parou de apresentar apresentações em seu palco, mas passou a limitar seu repertório apenas a apresentações de balé e ópera.

No final do século, surgiram fissuras visíveis no edifício. Um exame minucioso mostrou que o edifício precisava de grandes reparos e obras para fortalecer a fundação.

De 1894 até os primeiros anos do novo milênio, foi realizada uma grandiosa reconstrução do Bolshoi: a iluminação passou a ser totalmente elétrica, o aquecimento passou a ser a vapor e o sistema de ventilação. Ao mesmo tempo, surgiram os primeiros telefones no teatro.

A fundação do edifício só poderia ser reforçada nos anos Poder Soviético, 1921-1925. Supervisionou o trabalho de I.I. Rerberg é o arquiteto da estação ferroviária Kievsky e do Central Moscow Telegraph.

A reconstrução do teatro é realizada constantemente. Nosso tempo não foi exceção.

No início do terceiro milénio, as transformações afectaram não só a decoração interior como o exterior do edifício. O teatro começou a crescer em profundidade. Sob a corrente Praça do Teatro uma nova sala de concertos foi localizada.

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