Ajuda na Tele2, tarifas, dúvidas

A composição, como muitas outras profissões criativas, é tradicionalmente considerada um privilégio da “metade forte da humanidade”. No entanto, em todos os momentos houve musicistas talentosas que não concordaram com este estado de coisas. Eles defenderam corajosamente o seu direito à criatividade e muitas vezes alcançaram grande sucesso na área de composição.

Uma das compositoras mais famosas é provavelmente Clara Schumann (1819-1896), nascida Wieck, esposa de Robert Schumann. Desde a infância, Clara demonstrou habilidades extraordinárias em tocar piano e compor. Seu crescimento profissional foi facilitado por seu pai, um professor talentoso que ensinou pessoalmente a criança prodígio. Clara conheceu Schumann quando ele também começou a ter aulas de piano com seu pai. Friedrich Wieck impediu que sua filha se casasse com um compositor financeiramente “não confiável”, e somente através do tribunal Schumann conseguiu obter permissão para se casar. Depois que Clara se tornou esposa de Schumann, ela passou a prestar mais atenção à composição. De sua pena saem muitos pianos e outras peças nas quais se sente a influência de Schumann e outros compositores românticos - Mendelssohn, Chopin. O concerto contará com uma obra de Clara Schumann - Romance para violino e piano em lá maior op. 23.

Lily Boulanger (1893-1918), a irmã mais nova de Nadia Boulanger, a famosa pianista e professora, viveu muito pouco - vinte e quatro anos. As irmãs Boulanger cresceram em família musical: o pai deles ensinava canto no Conservatório de Paris, e a mãe, a princesa russa Raisa Myshetskaya, era cantora. O talento musical de Lily foi descoberto muito cedo: ela aprendeu a tocar notas mais rápido do que a ler. Em 1913, Lily se formou no Conservatório de Paris e no mesmo ano recebeu o Prêmio Roma pela cantata “Fausto e Helena”. Assim, Lily Boulanger tornou-se a primeira compositora a receber este prestigiado prémio (antes dela, autores como Berlioz, Gounod, Massenet e Debussy foram vencedores do prémio). Lily era uma compositora versátil: ela escrevia música instrumental, vocal, coral e sacra. O concerto contará com a execução do seu Nocturne para violoncelo e piano - uma obra leve e subtil com um ligeiro “tom” oriental.

O programa incluiu a composição de mais um Compositor francês-Louise Farrank (1804-1875). Sua biografia está ligada a muitas figuras famosas do mundo da música da época: os mentores de Farrank foram Antonin Reich, Ignaz Moscheles, Johann Hummel. Luísa se saiu bem formato grande: ela escreveu, nada menos, três sinfonias. Sua música foi apreciada por Schumann, Berlioz, Chopin e Liszt. Além de sua composição e atividade pedagógica(Farranque lecionou no Conservatório de Paris), também atuou como educadora musical, compilando uma antologia em vários volumes música de piano. O concerto contará com duas partes de composição da câmara Farranc - Trio para flauta, violino e violoncelo.

Amy Beach (1867-1944) - representante do continente norte-americano. Ela nasceu em áreas rurais perto de Nova Hampshire; Estudou composição, harmonia e contraponto em Boston. Porém, ela passou a maior parte de sua vida nos Estados Unidos, fazendo uma viagem de quatro anos à Europa, durante a qual executou, entre outras coisas, suas próprias obras. A programação incluiu duas obras de Amy Beach - Romance para violino e piano em lá maior, op. 23 e Quinteto para piano e quarteto de cordas em Fá sustenido menor, op. 67. Ambas as peças pertencem a direção romântica, enquanto neles se sente, sem dúvida, o “pulso” do século XX.

A família aristocrática croata é representada por Dora Pejacevic (1885-1923), filha do Ban da Croácia Teodor Pejacevic. É muito valorizada na sua terra natal: a Sinfonia em Fá sustenido menor, escrita por Dora Pejačević, é considerada a primeira sinfonia moderna da música croata. Escreveu bastantes (cinquenta e oito) obras em vários géneros, incluindo música de câmara, que o Quarteto para Piano em Ré menor irá apresentar aos ouvintes.

Entre os nomes veneráveis ​​​​de compositores do passado e do século retrasado, é especialmente agradável ver o nome da nossa contemporânea e compatriota - Sofia Asgatovna Gubaidulina. Não muito tempo atrás, seu 85º aniversário foi amplamente comemorado em Moscou. A compositora vive na Alemanha há muitos anos e continua a compor e a comunicar com intérpretes da sua música. A lista de prêmios e títulos honoríficos recebidos por Sofia Asgatovna nos mais países diferentes mundo (Japão, Alemanha, EUA, Itália, Dinamarca e, claro, Rússia). A música de Gubaidulina distingue-se pela sua técnica de filigrana, uma fascinante combinação de intuitividade e cálculo rigoroso e um timbre sensual. A composição Allegro rustico, que será apresentada no concerto, não é inteiramente típica dela. É uma peça cômica cujo nome pode ser decifrado como “Allegro em estilo rústico”. Apesar da enfatizada lapidação rítmica e da angularidade deliberada da melodia, esta peça tem um encanto quase mágico, obrigando o ouvinte a seguir o curso do pensamento musical da primeira à última nota.

O concerto contará com a presença de Vladlen Ovanesyants (violino), Roman Yanchishin (violino), Dmitry Usov (viola), Boris Lifanovsky (violoncelo), Stanislav Yaroshevsky (flauta), Anna Grishina (piano).

Oksana Usova

O dia 1º de outubro foi comemorado como o Dia Internacional da Música. Claro, este é principalmente um triunfo dos compositores. Mas, por alguma razão, as pessoas raramente se perguntam: por que há tão poucas compositoras? Você pode realizar um experimento e pesquisar, digamos, 100 pessoas sobre o tema “quem é seu compositor favorito”. E provavelmente todos os 100 entrevistados nomearão um escritor do sexo masculino. Por exemplo, Mozart, Tchaikovsky, Bach, Rachmaninov, Strauss, Beethoven ou Prokofiev... E nem uma única mulher estará nesta lista.

Mas nos últimos dois séculos existiram (e existem) compositores representando o belo sexo, cujos nomes trovejaram na Europa ou são conhecidos agora.

E hoje podemos falar das compositoras femininas mais proeminentes.

Os representantes do belo sexo entraram seriamente na música apenas no início do século XX. Claro, podemos dizer sobre as heroínas do século XIX - Louise Farranque ou Joanna Kinkel. Mas eles não eram muito conhecidos pela comunidade musical em geral.

Portanto, podemos começar, talvez, pela francesa Lily Boulanger. Infelizmente, poucas pessoas se lembram dela agora, mas no início do século 20 o nome de Lily trovejou por toda a Europa. Ela era, para ser franco linguagem moderna, é super popular, embora Deus lhe tenha dado poucos anos.

Lily cresceu em uma família musical, seu pai era compositor e também atuou como professor de canto no Conservatório de Paris. Curiosamente, sua mãe - a cantora Raisa Myshetskaya - nasceu em São Petersburgo.

Lily aprendeu a ler música aos seis anos - então ela nem sabia letras e não sabia ler. De suas primeiras composições, apenas a valsa em mi maior sobreviveu. Mas em 1909 ingressou no Conservatório de Paris e já em 1913 tornou-se a primeira mulher a receber o Grande Prêmio de Roma pela cantata “Fausto e Helena”. Em 1914, laureada com o Prêmio Roma, passou quatro meses em " cidade Eterna" No entanto, sua viagem foi interrompida pela eclosão da Primeira Guerra Mundial. Ela morreu prematuramente de tuberculose em março de 1915, quando ainda não tinha 25 anos... Ela foi enterrada no cemitério de Montmartre, mas poucos sabem onde está seu túmulo.

No século 20, a inglesa Ruth Gyps era extremamente popular. Desde a infância ela atua como pianista. Porém, já aos oito anos executou sua primeira composição original. Por que não Mozart de saia? Em 1936 ingressou no Royal College of Music, onde estudou piano, oboé e composição, e após a formatura voltou a atuar como pianista e oboísta. Então Ruth sofreu uma grave lesão no braço e concentrado ao escrever composições próprias e gestão de grupos musicais. Assim, em 1953, Gips fundou e dirigiu o conjunto de sopros de câmara “Portia Wind Ensemble”. A peculiaridade desta equipe era que era composta exclusivamente de mulheres musicistas. Em 1955, sob a liderança de Gyps, foi criada a Orquestra de Repertório de Londres, composta principalmente por jovens músicos, e em 1961 foi criada a Orquestra Chantecleer. Quanto às composições de Jips, ela escreveu cinco sinfonias. Os especialistas apreciam especialmente a Segunda Sinfonia, onde, segundo os profissionais, Ruth se superou. Ruth Gips morreu em 1999, aos 78 anos.

Uma estrela brilhante música clássica chamada Sofia Gubaidulina. Entrou no Conservatório em 1954 e concluiu com sucesso não só os estudos, mas também a pós-graduação. Como a própria Gubaidullina diz, o que foi importante para ela na época foi a palavra de despedida proferida por Dmitry Shostakovich: “Desejo que você siga o seu caminho ‘errado’”.

Gubaidulina não só criou música “séria”, como também escreveu composições para 25 filmes, incluindo “Mowgli” e “Espantalho”. Mas em 1979, no VI Congresso de Compositores, sua música foi criticada em reportagem de Tikhon Khrennikov. Em geral, Sofia foi incluída na “lista negra” dos compositores nacionais. Em 1991, Gubaidulina recebeu uma bolsa alemã e desde 1992 mora perto de Hamburgo, onde cria suas obras. E ele raramente vem à Rússia.

Bem, e, claro, não podemos deixar de falar sobre Alexandra Pakhmutova. Ela é talvez a compositora feminina de maior sucesso das últimas décadas. Ela está desde primeira infância foi distinguido por um talento musical excepcional. E ela escreveu suas primeiras melodias quando tinha apenas três anos. Além disso, aos quatro anos de idade, a pequena Sasha compôs a peça “Os Galos estão Cantando”.

Não é de surpreender que ela tenha sido posteriormente aceita na Escola Central de Música do Conservatório Estadual de Moscou sem problemas. A propósito, ela se formou no Conservatório em 1953 e depois concluiu com sucesso seus estudos de pós-graduação. E mesmo enquanto estudava, ela escreveu músicas e se tornou uma das artistas mais populares e em demanda compositores da URSS.

O principal hobby de Pakhmutova são as músicas. As canções para as quais Alexandra Nikolaevna escreveu foram e são executadas por muitos artistas pop soviéticos e russos proeminentes: Sergei Lemeshev e Lyudmila Zykina, Muslim Magomaev e Tamara Sinyavskaya, Anna German e Alexander Gradsky, Joseph Kobzon e Valentina Tolkunova, Lev Leshchenko e Maya Kristalinskaya, Eduard Khil e Sofia Rotaru, Valery Leontyev e Lyudmila Senchina.

Em geral, apesar de haver menos compositoras do que homens, elas também deixaram uma marca brilhante na música mundial.

Na verdade, além de todos os listados acima, existiram e existem talentos como Barbara Strozzi, Rebecca Saunders, Malvina Reynolds, Adriana Heltsky e Karen Tanaka, e a contribuição da bela metade da humanidade para o mundo herança musical também bastante grande.

- ... Wikipédia

Beijo da Mulher Aranha ... Wikipedia

Ásia- (Ásia) Descrição da Ásia, países, estados da Ásia, história e povos da Ásia Informações sobre estados asiáticos, história e povos da Ásia, cidades e geografia da Ásia Conteúdo A Ásia é a maior parte do mundo, junto com o continente que ela forma a Eurásia... Enciclopédia do Investidor

Multinacional de Literatura Literatura soviética representa uma qualidade novo palco desenvolvimento da literatura. Como um todo artístico definido, unido por uma única orientação social e ideológica, comunidade... ...

- (França) República Francesa (République Française). EU. informações gerais F. estado em Europa Ocidental. No norte, o território da França é banhado pelo Mar do Norte, pelos estreitos de Pas de Calais e do Canal da Mancha, no oeste, pelo Golfo da Biscaia... ... Grande Enciclopédia Soviética

A Wikipedia contém artigos sobre outras pessoas com o nome Zemfira (significados). A Wikipedia tem artigos sobre outras pessoas com esse sobrenome, consulte Ramazanov. Zemfira ... Wikipédia

- (Conselho das Repúblicas Socialistas do Uzbequistão) Uzbequistão. I. Informações gerais O SSR do Uzbequistão foi formado em 27 de outubro de 1924. Está localizado nas partes centro e norte Ásia Central. Faz fronteira ao norte e noroeste com a RSS do Cazaquistão, ao sul... ... Grande Enciclopédia Soviética

Drama ou comédia com música. Textos dramáticos são cantados na ópera; o canto e a ação no palco são quase sempre acompanhados por acompanhamento instrumental (geralmente orquestral). Muitas óperas também são caracterizadas pela presença de orquestrais... Enciclopédia de Collier

Uma lista enciclopédica de pessoas importantes que são ou foram vegetarianas. Conteúdo 1 Vegetarianos famosos 2 Personagens fictícios vegetarianos ... Wikipédia

A Wikipedia tem artigos sobre outras pessoas com este sobrenome, consulte Schumann. Robert Schumann Robert Schumann Retrato de Robert Schumann, desenho de Adolf von Menzel 1850 Informações básicas ... Wikipedia

Livros

• Caçador de couro cabeludo. Inimigos mortais. , Emilio Salgari.. 384 pp. Emilio Salgari é um dos mais famosos escritores italianos, que escreveu mais de duzentas histórias de aventura e romances. Muitos dos livros do escritor estão incluídos em…

COMPOSITORAS MULHERES

Não procure nomes de mulheres no índice deste livro, você não os encontrará. Pela razão de que todos os “melhores” compositores ocidentais são dotados pela natureza de pelo menos uma propriedade comum - a presença de um cromossomo Y.

A tradição secular de não permitir que as mulheres Educação musical e falar em público. Na Idade Média, as mulheres eram proibidas de entreter os ouvintes cantando e tocando o instrumento. instrumentos musicais, embora no sossego das abadias as freiras formassem orquestras e até compusessem música. Proibição de mulheres atuação pública removido apenas quando os castrati não podiam mais satisfazer a demanda por vozes altas. (Castração jovens cantores finalmente considerada repreensível no final do século XVIII.) As mulheres conseguiram se tornar famosas como cantores de ópera- no entanto, não é fácil alcançar uma atitude séria em relação a si mesmo como artista se todos ao seu redor o tratam como uma prostituta.

Exceto palco de ópera, outros caminhos para a música feminina foram cortados. Ao longo do século XIX, as mulheres foram excluídas do mundo musical. Estabelecimentos de ensino, então eles só podiam estudar em casa. Mas mesmo que uma mulher conseguisse receber uma formação sólida, colocar as suas competências em prática significava desafiar as convenções e encontrar mal-entendidos por parte dos outros.

Foi apenas em meados do século XX que as mulheres apareceram nas principais orquestras. No auge da Segunda Guerra Mundial, eles tomaram o lugar dos homens recrutados para o exército. Desde então, tem havido cada vez mais mulheres entre os músicos, mas as regentes ainda têm de provar o seu valor - mesmo que aquelas que conseguiram avançar, como Marin Alsop, que dirigiu a Orquestra Sinfónica de Baltimore, tenham demonstrado brilhantemente que as mulheres conseguem lidar com a batuta do maestro não é pior que a dos homens.

Como resultado, e contrariamente ao espírito da época, a arte da composição continua a ser dominada pelos homens. Não é que não existam mulheres compositoras. Por exemplo, a inglesa Elizabeth Maconkey (1907–1994) criou músicas maravilhosas para obras poéticas, incluindo poema famoso Dylan Thomas "E a morte perderá seu poder." Maconkey foi considerada a melhor aluna do curso do Royal College of Music, mas não recebeu a prestigiada bolsa Mendelssohn porque, como disse o diretor da faculdade: “Você vai se casar e nunca mais escreverá outro bilhete”. Nem uma única obra escrita por uma mulher se enraizou repertório moderno salas de concerto ou casas de ópera, embora, a julgar por alguns sinais, a situação esteja a mudar - as mulheres compositoras estão cada vez mais a marcar a sua presença.