Uma exposição da coleção de Boris Mints foi inaugurada em Veneza e, até o final do ano, o Museu do Impressionismo Russo deverá ser inaugurado em Moscou. O misterioso impressionismo russo atrairá o público, tem certeza o colecionador

Boris Mentas
Empreendedor, colecionador
1958 nascido na família de um engenheiro militar

1980 formou-se na Faculdade de Física de Ivanovsky Universidade Estadual. Candidato em Ciências Técnicas

década de 1980 trabalhar no Departamento de Matemática Superior da Academia Têxtil Ivanovo e em um dos centros NTTM

década de 1990 Vice-prefeito da cidade de Ivanovo, Chefe da Diretoria Principal do Comitê de Propriedade do Estado, Chefe da Diretoria Presidencial de Autogoverno Local

Anos 2000 cria o partido União das Forças de Direita, dirige a corporação financeira Otkritie e a holding de mídia REN TV

Agora Presidente do Conselho de Administração da holding de investimentos Grupo O1. Atual Conselheiro de Estado, 1ª turma. Envolvido em atividades de caridade e sociais

Quando começaram a falar sobre o seu museu, me deparei com a seguinte explicação: existe o acervo do museu, e existe o seu próprio acervo, ou seja, o acervo do Museu do Impressionismo Russo é uma coisa, e o seu pessoal é outra. Houve outra explicação: que o acervo do museu faz parte do seu acervo pessoal. Então, qual é o princípio?

Eu coleciono não apenas o impressionismo russo. Por exemplo, eu gosto muito Alexandre Benois. Compro qualquer Benoit bom; Provavelmente tenho 40 trabalhos, adoro muito Boris Kustodiev. Sim, eu amo muitos! Valentina Serova, por exemplo (mas é muito difícil comprar), Igor Grabar. De hoje - Valéria Koshlyakova, Eu penso isso um artista excepcional modernidade. E até mostro algumas de suas obras relacionadas ao impressionismo. Claro, isso não é impressionismo, mas foram escritos sob sua influência.

A arte Moderna exceto Koshlyakov?

Existem muitas coisas diferentes: e Ilia Kabakov, e o que não. Mas isso não significa que tudo deva ser entregue a um museu. Além disso, nem todas as obras têm qualidade de museu. Portanto, dos trabalhos que eu tinha, os críticos de arte selecionaram de cinco a seis dúzias daqueles que, na sua opinião, atendiam a tais critérios. E quando foi decidido que deveria haver um museu, comecei a investir dinheiro na sua criação. Portanto agora em em maior medida Eu compro o impressionismo russo. Eu costumava comprar tudo que gostava, mas agora faço isso com menos frequência. Simplesmente porque os recursos não são ilimitados e, devo dizer, o trabalho fica cada dia mais caro.

Quantos itens estarão na exposição permanente do museu?

Acho que a exposição permanente deveria ser pequena, cerca de 50-70 pinturas. Isto pode não se aplicar a profissionais, mas em geral homem moderno Em princípio, não se pode permanecer num museu por mais de duas horas. E as exposições ocidentais são projetadas de tal forma que uma pessoa passa no máximo duas horas em um espaço confinado. Só porque as pessoas não gostam mais, sabe? Certa vez, na minha juventude, quando tinha muito tempo livre, ao chegar a Leningrado, passava dias inteiros caminhando pelo Museu Russo e pelo Hermitage. Mas este não é um comportamento típico de pessoa comum— passar o dia inteiro, principalmente um dia de folga, no museu. Nos finais de semana, as pessoas querem principalmente dormir mais.

Yulia Petrova
Diretor do Museu do Impressionismo Russo

O prédio, destinado ao Museu do Impressionismo Russo no território do Complexo Cultural e Empresarial Bolchevique, nos antigos tempos fabris era um depósito de farinha e leite em pó. Este edifício em particular não tem valor histórico, é tardio, por isso tivemos a oportunidade de o remodelar completamente. Propomo-nos a tarefa de tornar o edifício do museu o mais cómodo possível para a organização de exposições e outros eventos: foi pensado não só a manutenção das condições de temperatura e humidade, mas também um competente armazenamento seguro, uma zona de entrada, uma área de carga e descarga. para veículos que trarão exposições para exposições, elevadores especiais. O projeto de reconstrução foi elaborado pelo escritório de Londres John McAslan + parceiros. Além disso, a conselho do arquiteto, contratamos consultores de museus renomados Senhor Recursos Culturais: eles nos apoiaram em Estado inicial, ajudou a traçar um plano de ação, nos atualizou e alertou sobre uma série de nuances. Os trabalhos de reconstrução começaram em 2012 e esperamos concluí-los neste outono.

A fábrica bolchevique não é propriamente um lugar sagrado. Não é muito famoso.

Isso ainda é desconhecido. Vamos fazer isso e isso será conhecido. A Garagem também já foi desconhecida. A fama é uma coisa dessas... E “Bolchevique” é um lugar muito conveniente. Perto do centro, mas não no centro. Assim, resolvemos todos os problemas de estacionamento, e o museu não fica longe do metro, pelo que neste sentido todas as categorias dos nossos visitantes ficarão satisfeitas. Se nós fizermos um bom produto, então o lugar se tornará popular. Em Saratov, quando mostramos a pintura de Kustodiev Veneza, 6 mil pessoas compareceram em dez dias, foi muito interessante e inusitado. Imagine uma biblioteca provincial onde 600 pessoas vinham todos os dias! Um dia antes do encerramento da exposição, até o governador veio ver - porque, bom, todo mundo está falando sobre isso.

A nossa grande vantagem é que desde o início fazemos absolutamente museu moderno. Pode-se dizer que não existe no país um espaço que atenda a todas as exigências do negócio museológico. Isso é problema Museus russos. Por exemplo, o Hermitage tem um acervo maravilhoso, gente fantasticamente profissional, mas as próprias instalações? Para criar um museu moderno normal, os palácios precisam ser reconstruídos, mas a reconstrução de monumentos arquitetônicos é proibida. E o Museu Pushkin leva o seu nome. Pushkin e outros museus cujos edifícios foram construídos no século passado ou no século retrasado são muito difíceis de modernizar. É diferente na Europa. Por exemplo, o edifício do principal museu do impressionismo, Orsay, em Paris, foi especialmente reconstruído a partir de uma antiga estação ferroviária. Graças aos nossos consultores e arquitetos, conseguimos criar um projeto ideal. Conheço colecionadores (não quero citar nomes) que quase nunca expõem seus trabalhos por um motivo simples: o espaço é errado. Eles sentem pena do trabalho, que será realizado em regime de temperatura desconhecido.

Seguindo. Estamos fazendo um projeto multimídia sério que, creio, será do interesse dos jovens. Já está próximo da conclusão, tecnicamente está tudo pronto. Parece-me que isto é importante por si só, porque antes na Rússia ninguém tinha apresentado obras de arte desta forma. Uma pintura é tirada, fotografada de uma forma especial, e graças a isso o espectador observa como foi pintada, como se transformou no que se tornou. Tudo isso você pode conferir na internet, e através das redes sociais você pode ficar por dentro de todas as nossas novidades.

A primeira exposição permanente será construída de forma cronológica e incluirá nomes de livros didáticos ( Konstantin Korovin, Valentin Serov, Igor Grabar), e autores bem conhecidos dos especialistas e muito menos do público em geral ( Nikolai Bogdanov-Belsky, Sergei Vinogradov, Nikolai Dubovskoy). Começaremos com Vasily Polenov e seus alunos mais próximos, consideraremos representantes do círculo da União dos Artistas Russos e os primeiros experimentos impressionistas de artistas de vanguarda ( Mikhail Larionov, Vladimir Baranov-Rossine), passemos ao período pós-revolucionário: aqui podemos falar de impressionismo “calmo” e não expositivo ( Iuri Pimenov e autores esquecidos como Valentina Diffine-Christie), e até mesmo sobre as obras impressionistas dos pilares do realismo socialista. Então, vamos mostrar a visão parisiense Alexandra Gerasimova, que chegou à França em 1934 e lá lembrou o que Konstantin Korovin lhe ensinou.

Falo da primeira exposição permanente porque, na nossa opinião, tudo precisa ser mudado de tempos em tempos: devem ser penduradas coisas diferentes, claro, deixando as obras-chave.

Para exposições temporárias teremos duas salas, grande e pequena. Já existem vários acordos com museus regionais sobre projetos conjuntos. O baixo nível de desenvolvimento do turismo interno no nosso país faz com que as magníficas colecções regionais sejam praticamente desconhecidas dos moscovitas.

Explique a lógica dos eventos. O impressionismo russo é apenas um pretexto para um espaço público como um museu, mas será que um museu teria surgido de qualquer forma? Ou o espaço público é consequência do fato de você ter começado a se especializar no impressionismo russo?

Quando comecei a colecionar o acervo, nem imaginava que um dia iria criar um museu.

Em geral, o que há de mais nesta história - planejamento ou acaso?

Existem dois histórias diferentes. A história da minha coleção é mais ou menos assim, poeticamente falando, desejo secreto. Para começar a colecionar, primeiro você precisa ganhar algum dinheiro, como você entende. E somente quando o desejo coincidiu com as possibilidades, começou a coleta real e significativa. Mas no processo, é claro, as opiniões sempre mudam. A certa altura, ficou claro para mim que existe um impressionismo russo pouco estudado e pouco representado que não está no foco da crítica de arte - absolutamente, do meu ponto de vista, subestimado. Ninguém colecionou essas coisas especificamente como impressionismo russo. Como uma direção na história Arte russa praticamente não está marcado.

Qual foi o motivo da descoberta do tema “impressionismo russo”? Com uma compra específica? Ou uma ideia pura?

Não, não sonhei com isso pronto, como uma mesa Mendeleev. Comecei a ler mais sobre pintura russa e, quando estive em Paris, fui a museus. Há muitos museus lá, não tão famosos quanto Orsay, mas com coleções mais ou menos da mesma época, só que menores. Eles também tem Claude Monet, e outros grandes nomes; Há também outros menos famosos, embora a qualidade da sua pintura, me parece, não seja nada pior. (Como brinca o pessoal de RP: qual é a diferença entre um rato e um hamster? RP e nada mais.) E quando eu já tinha uma dúzia ou dois trabalhos sobre o assunto e estava me aprofundando no assunto, pensei que seria direito de abordá-la neste mesmo nível temático. E o curso dos acontecimentos confirma que eu estava certo. Quando preparávamos uma exposição para Veneza, para o Palazzo Franchetti, veio um professor da Academia de Artes de Milão e disse que havíamos colecionado obras absolutamente brilhantes. E esta é a opinião de um representante de um dos mais destacados da Europa instituições educacionais no campo das artes.

Valentin Serov. "Janela". 1887

Como começou sua coleção?

Principalmente dos gráficos - Benoit, World of Art. Comprei muitos artistas contemporâneos de Moscou: só queria animar a casa e não tinha muito dinheiro. Eu era funcionário público na década de 1990 e parecia-me que não era muito correcto que um funcionário se dedicasse à cobrança. Mais tarde, quando entrei primeiro na gestão e depois nos negócios, as coisas melhoraram tanto com o dinheiro como com o tempo... E passei toda a minha vida olhando fotos. Tenho uma biblioteca enorme, vou constantemente a museus, a colecionadores, a negociantes que ajudam no colecionismo.

Leva muito tempo?

Em ordem. Os leilões para os quais estamos nos preparando são: grande trabalho: você precisa ver tudo, escolher, ir ver ao vivo... Não só em Londres, mas também em Moscou. Temos vários leilões muito bons, e com eles várias equipes muito boas que colecionam coisas decentes. Compramos muitas coisas em Moscou.

Você compra principalmente em leilões?

Sim. Cerca de metade são obras que foram exportadas do país há muitos anos e, às vezes, nunca estiveram na Rússia. O mesmo Kustodiev veneziano: não há dúvida de que é ele, a obra é conhecida, mas desapareceu de vista. Quando a pintura foi trazida para São Petersburgo, especialistas do Museu Russo apareceram e perguntaram: “Escute, onde você conseguiu isso? Achávamos que ela estava desaparecida."

Em Moscou, no território da antiga fábrica de confeitaria bolchevique, está sendo inaugurado o Museu do Impressionismo Russo. Seu fundador é o empresário, colecionador e filantropo Boris Mints. O museu se tornará um dos maiores e mais avançados museus privados tecnologicamente da capital. Além das áreas expositivas, o projeto incluirá um cinema, uma zona multimédia, um café, uma loja com lembranças e livros e muito mais. Elena Rubinova se encontrou com a diretora do museu, Yulia Petrova, na véspera da inauguração.

“O impressionismo russo é um novo fenômeno histórico da arte ou um marco estilístico? Como surgiu essa combinação de palavras no nome do museu? Afinal, o termo “impressionismo” para russo e Arte soviética Além disso, parece incomum e muitos acreditam que não é totalmente correto.

Inicialmente tínhamos consciência de que, do ponto de vista histórico da arte, o nome escolhido para o museu era polémico e que provavelmente haveria muitas questões e críticas que nos seriam dirigidas, mas aceitámos. Decidimos que se tivermos que explicar a nossa posição, explicaremos. O fenômeno do impressionismo russo surgiu na década de 80 do século XIX, mas, claro, falando em arte russa, não se pode dizer que algum de nossos artistas seja impressionista até a medula, não é assim. Mas na obra da maioria dos pintores da virada do século houve períodos impressionistas - às vezes muito curtos, como, por exemplo, entre os artistas de vanguarda - digamos, Larionov, Malevich, ou entre os membros do Valete de Ouros, por exemplo, Konchalovsky. Para alguns, a fase impressionista durou dois ou três anos, para outros viveram nessa direção por muito mais tempo, alguns ultrapassaram-na, encontrando-se em outra coisa, enquanto outros, ao contrário, chegaram a essas provas mais tarde.

Ou seja, você está confirmando que isso nada mais é do que uma referência estilística? O impressionismo russo é principalmente obra de quem?

Sim, “referência estilística” também é uma boa expressão. É por isso que a nossa exposição combina de forma tão bizarra Korovin com Nabaldyan, Pimenov com Serov, Zhukovsky com Turzhansky - não estamos a falar de um estilo ou movimento com uma plataforma claramente definida, mas do fenómeno da existência de uma estilística impressionista na arte russa.

Que obras representativas deste estilo serão apresentadas em seu museu?

Por exemplo, a impressionante pintura de Bogdanov-Belsky. Este artista nem sempre trabalhou de forma impressionista, mas a obra que penduramos no centro da nossa exposição é absolutamente impressionista. As cinco obras que escolhemos para “Caminhada Musical”, escrita por Dmitry Kurlyandsky, parecem-nos as mais atrativas e também podem tornar-se o título. Além deles, é possível que tal obra seja o retrato de “Garota em Traje de Marinheiro”, de Mikhail Shemyakin. Falando do ponto de vista prático, colocamos a obra de Nikolai Klodt na capa do nosso catálogo e, provavelmente, ela se tornará reconhecível perante os demais. Muito provavelmente, esperamos uma rápida popularidade das obras que frequentemente mostramos em exposições - coisas de Yuri Pimenov, a obra de Boris Kustodiev “Veneza”. Em geral, a vida vai mostrar o que o público vai escolher.

Afirma-se que a base do acervo permanente será de aproximadamente 70 obras do acervo do fundador do museu, Boris Mints? Como foi feita a seleção para a exposição permanente do museu?

O acervo de Boris Mints é muito mais amplo que o acervo e a temática do museu: contém, por exemplo, os gráficos do Mundo da Arte, que, apesar de todo o seu valor e do meu amor por ele, tematicamente não se enquadra no museu . Há também arte contemporânea, por exemplo Kabakov, que também permanece fora do museu. A coleção do museu inclui aquelas coisas que nos agradam estilisticamente e tematicamente. A seleção continua até certo ponto, pois nem a formação do museu nem do acervo param, e espero que esse processo de ampliação do acervo do museu continue por muito tempo. Conheço a coleção de Boris Mints há muito tempo, por isso sua estrutura e conteúdo eram bem conhecidos e compreensíveis para mim, e escolher itens para o museu não foi difícil.

O museu é considerado muito moderno em muitos aspectos - arquitetura, equipamentos, conceito. Quem esteve envolvido no desenvolvimento do conceito de museu e um museu específico foi tomado como modelo ou é uma espécie de síntese?

Quando começamos a trabalhar no projeto do museu - esta era uma área nova para mim e para Boris Iosifovich - e, claro, recorremos a especialistas e consultores - a equipe Lordculture. Seus especialistas vieram várias vezes a Moscou, olharam o espaço, estudaram o acervo e discutimos muito o que queríamos obter como resultado. Não procuramos nenhum museu específico, mas sim, viajamos muito e vimos o que, onde e como funciona. Inicialmente, propusemo-nos a criar um museu onde houvesse a oportunidade de fazer atividades interessantes projetos temporários. Se falarmos de alguns exemplos, ficamos muito impressionados com a Pinakothèque parisiense e a sua equipa: precisamente pelos impecáveis ​​projetos expositivos que elaboram e pela forma inesperada como constroem exposições. A propósito, em França também existe alguma concorrência entre empresas privadas e organizações governamentais, e alguns museus estaduais eles até se recusaram a trabalhar com eles. Mas a Pinakothek saiu desta armadilha com honra. Observá-los fazer isso e pensar que talvez um dia também pudéssemos coletar algo semelhante foi muito bom.

O tema do impressionismo russo soa imediatamente como um “produto de exportação” muito brilhante, mas o tema do impressionismo russo não limitará suas atividades expositivas? Que exposições estrangeiras você está planejando? Pelo que sei, o museu iniciou as suas atividades expositivas no ano passado?

O nome "Impressionismo Russo" descreve a exposição permanente do museu. As exposições temporárias podem ser dedicadas a temas modernos e arte clássica, tanto russos quanto ocidentais, o principal é que o nível seja alto. Se falamos da representação da arte russa no exterior, isso é muito importante para nós. Não é segredo que a marca da arte russa é ícone e vanguarda. Queremos muito, em conjunto com colegas de outros museus, mudar esta situação: chamar a atenção do público estrangeiro para outros períodos luminosos da nossa pintura. Pintura russa em segundo lugar metade do século XIX século às vezes é chamado de secundário, mas é muito interessante e capaz de surpreender o espectador ocidental. Em 2015, realizamos uma exposição de parte do nosso acervo em Veneza, depois fomos convidados a participar da celebração das Jornadas da Cultura Russa na Alemanha. E o Museu Agostiniano de Freiburg, onde aconteceu a exposição, assinou um convênio conosco por três semanas, mas depois de algum tempo se ofereceram para estender a exposição por todo o verão - houve um grande interesse público.

Em certo sentido, o Museu de Arte Realista Russa estabelece uma tarefa semelhante com o período do realismo socialista, inclusive com o “estilo severo” russo, a fim de diluir o que é bem conhecido pelo pouco conhecido. O seu museu competirá com o MRRI nesse sentido?

Sim, de certa forma as nossas tarefas sobrepõem-se, embora os nossos nichos sejam diferentes. É difícil traçar aqui uma linha clara, em alguns nomes os cruzamentos são inevitáveis, às vezes até concorremos à aquisição de determinadas obras. A coleção do IRRI contém pinturas que poderão decorar nossas exposições. Ainda não tivemos nenhum projeto conjunto, mas nosso relacionamento é amigável. Aliás, como o museu do IRRI é mais antigo que nós, já recorremos várias vezes a eles para recomendações práticas, e a diretora Nadezhda Stepanova sempre responde.

Que surpresas aguardam os visitantes do museu, tanto em termos de arte como de soluções tecnológicas? Além do projeto arquitetônico moderno do próprio edifício, provavelmente também estão envolvidas as mais recentes tecnologias de museu?

Procuramos equipar o edifício de forma que fosse confortável tanto para as pinturas, como para o público e para os profissionais que trabalham. Em particular, um dos nossos achados, de que muitas vezes temos de falar, é uma enorme mesa elevatória que permite baixar uma máquina com pinturas directamente para dentro do edifício até ao piso -1, onde, já na zona climática, as pinturas são descarregados e armazenados. Mas este equipamento está escondido dos olhos do público. Mas a primeira coisa que os nossos visitantes verão no lobby do museu é uma videoinstalação especial “Breathing Canvases” do videoartista americano Jean-Christophe Coue, criada com base nas nossas pinturas.

O que é esta videoinstalação?

Nossos convidados verão uma estrutura complexa de muitas telas localizadas em diferentes ângulos - nelas é projetado o conteúdo filmado de forma especial. Jean-Christophe tem uma equipa internacional americano-europeia, cujo trabalho durou quase dois anos.

Além disso, planeámos uma zona multimédia para os nossos visitantes, que servirá tanto para entretenimento como, mais importante, para funções educativas. Como funciona um artista? O que ele usa? O que é uma espátula? Por quais princípios as cores são combinadas? Que leis regem o brilho? Todas essas perguntas podem ser respondidas - visualmente haverá 4 objetos espaciais com os quais você poderá interagir.

Como um musical cartão de visitas O museu anunciou o ciclo “Caminhada Musical” de Dmitry Kurlyandsky, escrito especialmente para a inauguração do museu, e que evoca imediatamente reminiscências de Mussorgsky, mas no século XXI. Esta componente musical também faz parte do conceito principal do museu?

Cinco obras musicais que Dmitry Kurlyandsky escreveu para o nosso museu são dedicadas a cinco pinturas diferentes de épocas diferentes - de Valentin Serov a Pyotr Konchalovsky. Kurlyandsky fez, eu diria, uma projeção acústica dessas pinturas. Obras musicais, criados por ele, se você os decompor, consistem não apenas na música em si, mas também em uma gama de sons que podem envolver o artista no momento da criação do quadro. Dmitry Kurlyansky é um compositor de vanguarda e foi ideia dele complementar a música com sons. Apoiamos isso porque complementava a percepção das pinturas. Após a inauguração, a música permanecerá no museu e, claro, será apresentada no audioguia e acompanhará nossas exposições.

Que tipo de pesquisa e atividades educacionais planeja administrar um museu? Que planos imediatos já foram concluídos?

Abrimos em maio com a exposição de Arnold Lakhovsky “The Enchanted Wanderer” e focamos especificamente em suas viagens e trabalhos na Palestina, Europa, América e Rússia. Depois disso, no outono iremos liberar todo o museu para o projeto de Valery Koshlyakov. Pelo que sei, é este programa que o artista pretende apresentar posteriormente na Bienal de Arquitetura de Veneza. E então no inverno de 2017 abrimos uma exposição do artista Era de Prata Elena Kiseleva é uma pintora do nível de Brodsky e Golovin. Relativo projetos estrangeiros, justamente enquanto Koshlyakov está acontecendo, nossa exposição permanente irá para Sofia. Também temos planos para 2017, mas vamos abrir por enquanto.

Sobre isso e as especificidades do trabalho

no museu privado Posta-Magazine, disse sua diretora Yulia Petrova.

“Este é o meu trabalho preferido e, sem dúvida, o meu bilhete de sorte,- Júlia admite assim que iniciamos a conversa. - Temos um mercado de trabalho tão limitado e tão poucas oportunidades de manifestação; o Estado produz muito mais pessoas minha especialidade do que o necessário. Muitos dos meus colegas nem sequer esperam trabalhar na sua especialidade. E você certamente não deveria esperar se tornar diretor de museu. Isso é algo com que, em geral, não se pode sonhar e também não há necessidade de fazer tais planos. Na juventude, ninguém diz: “Quando eu me formar na faculdade e me tornar diretor de um museu”..

Seja como for, na vida de Yulia Petrova tudo acabou exatamente como aconteceu. Durante vários anos foi curadora da coleção particular do empresário e filantropo Boris Mints e, após a inauguração do Museu do Impressionismo Russo, tornou-se sua diretora. E isso, claro, tem seus prós e contras”, admite a própria Yulia. Os encontros com a família, por exemplo, tornam-se raros porque a maior parte do tempo é passado dentro dos muros do museu.

Nika Koshar: Julia, você sempre fala muito bem sobre o seu trabalho. Mas você ainda é um crítico de arte. E, tendo se tornado diretor, você provavelmente teve que assumir muitos assuntos administrativos. Quão difícil foi para você?

: Bem, claro, é isso que tenho que aprender hoje. Em geral, em nossa sociedade existe um clichê de que os críticos de arte ou “pessoas da arte” são pessoas muito espirituais que suspiram exclusivamente sob a lua. Felizmente para mim, sou uma pessoa bastante racional: assim como a história da arte, sempre adorei matemática, sinto-me confortável nela. E o que acontece num museu está mais frequentemente sujeito ao instinto e ao bom senso. E se você tiver talento e um pouco de bom senso, funciona. Claro, você precisa aprender muito: tanto habilidades administrativas quanto habilidades de gerenciamento. Uma equipe foi montada e deve ser liderada.

Você mesmo montou a equipe?

Sim, eu mesmo. Selecionei pessoalmente todos que trabalham aqui e posso dizer com firmeza que cada um de nossos funcionários (na maioria das vezes, é claro, mulheres) é um achado raro. E todos são apaixonados pelo seu trabalho.

Quão ambiciosos são os planos do museu?

Sabe, quando Boris Mints me convidou para participar na criação de um museu e partilhou comigo o seu desejo de abri-lo, pareceu-me que se tratava de um plano extremamente ambicioso. Mas desde que se tornou realidade, então, em princípio, tudo o que planejamos não é mais tão assustador. Por exemplo, exposições no exterior. Na verdade, já estamos realizando: fizemos exposições em Veneza, em Freiburg, no dia 6 de outubro será inaugurada uma exposição muito bonita em galeria Nacional Bulgária. ​Claro que gostaria de “cobrir” não só a Europa, mas também o Oriente e os Estados Unidos, mas existem dificuldades de natureza jurídica, internacionais, e não apenas museológicas. Claro, eu gostaria de fazer projetos incomuns dentro destas paredes e trazer artistas de primeira linha: russos, ocidentais, contemporâneos (como Koshlyakov) e clássicos. Eu mesmo gravito mais em torno dos clássicos.

Bem, Koshlyakov, parece-me que esta é uma simbiose entre clássicos e modernidade. Ele está em algum lugar no meio.

Sim. Ele é um daqueles artistas que, como ele mesmo diz, se dedica à pintura. Ao contrário do grosso artistas contemporâneos arte contemporânea que cria conceitos. Sua diferença também é que cada trabalho separadoé uma obra sem contexto, sem conceito. É por isso que ele é tão procurado, é amado, sei que vende bem, e qualquer aparição das pinturas de Koshlyakov em leilões é sempre um acontecimento.

Diga-me, você estava preparado para que o nome “Museu do Impressionismo Russo” fosse disputado por tanto tempo no mundo da arte?

Absolutamente. Mesmo na época em que planejávamos criar um museu, Boris Iosifovich e eu conversamos por muitas horas sobre como fazê-lo corretamente. E entendemos que o termo “impressionismo russo” é extremamente controverso e, ao mesmo tempo, muito amplo. Pode ser contestado do ponto de vista histórico da arte, embora deva dizer que os grandes especialistas não entram em debate sobre este assunto. Mas é um termo que pinta instantaneamente um determinado quadro. E o fato de os críticos de arte quebrarem minas e discutirem - bem, sim, é assim mesmo. O crítico de arte de São Petersburgo, Mikhail German, a quem respeito muito, escreveu um livro inteiro chamado “Impressionismo e pintura russa”, cuja ideia principal é que o impressionismo russo nunca existiu e não existe. Ao mesmo tempo, existem especialistas brilhantes, como Vladimir Lenyashin ou Ilya Doronchenkov. Em geral, fomos em frente de forma consciente e entendendo que sim, teríamos que lutar pelo nome, e que não nos dariam tapinhas na cabeça por isso. Mas, por outro lado, a caravana segue em frente...

Você pode nos contar como a coleção principal foi formada? Como ocorreu o sacramento principal?

Você provavelmente sabe que nossa exposição permanente é baseada na coleção de Boris Mints. Qualquer coleção particular é primeiro montada de acordo com o gosto do adquirente. Aí, normalmente, o colecionador entende a lógica do que está adquirindo, e de repente, em algum momento, fica claro que o que você está colecionando tem um determinado contorno. Então você começa a adicionar a esse esboço aquelas obras sem as quais nada funcionará. Então, por exemplo, já sabendo que haveria um museu, pensei que tipo de pinturas poderiam ser acrescentadas ao acervo para que a exposição permanente fosse representativa, para que respondesse às dúvidas dos espectadores. Tornou-se óbvio para mim que esta coleção deveria incluir, por exemplo, obras de Yuri Pimenov. E compramos duas de suas obras. Assim a coleção fica cada vez mais completa, ela cresce, fragmentos necessários são acrescentados a ela.

A palavra “atualização” é apropriada aqui?

Mais como "amarrar". É como montar um quebra-cabeça: ele cresce em lados diferentes e você tenta completá-lo e adicionar detalhes de lados diferentes.

Você tem um lugar favorito aqui?

Os locais preferidos mudam, e isso se deve às mudanças nas exposições que acontecem no nosso museu. Anteriormente, por exemplo, eu adorava ficar ao lado da pintura central da exposição Lakhovsky, no 3º andar. Agora, este é, talvez, um espaço sagrado no primeiro andar negativo. ​O espaço do museu​ permite ​alterar a geometria das salas, e esta é a sua vantagem absoluta. Aqui você pode fazer algo novo para cada exposição. Acho que algo vai mudar quatro vezes por ano. Também é bom no meu escritório (sorrisos).​

E quanto aos seus museus e galerias favoritos? Quais você gostaria de trazer aqui e copiar?

Provavelmente isso não pode ser dito, mas, é claro, existem pessoas e equipes com quem você aprende. Houve uma época em que fiquei muito impressionado com a forma como foi organizada a Pinacoteca de Paris, que fechou no inverno passado, para meu grande pesar. Era um museu brilhante, que duas vezes por ano exibia exclusivamente os primeiros nomes - mostravam Munch, Kandinsky, Van Gogh, Lichtenstein.

Existe um estereótipo na sociedade de que a diretora de um museu é uma senhora idosa, sábia e com experiência. E aqui na minha frente você é jovem, linda, bem sucedida. Você já teve que provar às pessoas que é capaz de ser um líder?

Você sabe, provavelmente não. É claro que, como disse o herói de “Pokrovsky Gate”, “quando você sobe ao palco, você precisa se esforçar por uma coisa: você precisa dizer imediatamente a todos quem você é, por que e por quê”. Felizmente para mim, não sou o primeiro; jovens diretores de museus existem com sucesso, então não há necessidade de procurar drama aqui. Graças a Deus existem ambos. Estou muito grato a Boris Iosifovich por confiar nos jovens. Temos uma equipe jovem, mas é muito legal. Provavelmente nos falta experiência em algum lugar, estou pronto para admitir, embora me pareça que estamos aprendendo rapidamente.

Nos encontramos com Yulia Petrova, diretora do Museu do Impressionismo Russo, uma semana após a abertura da exposição “Esposas”, dedicada às companheiras de famosos artistas russos. Manhã dia da semana– e já tem muitos visitantes, você não conseguirá chegar imediatamente a algumas das exposições. O tema é certamente intrigante – quanto sabemos sobre a vida pessoal dos gênios? Yulia Petrova contou ao MY WAY quem eram essas mulheres, como seus destinos se desenrolaram, bem como as incríveis reviravoltas de seu próprio destino.

Salas cheias, excursões uma após a outra. Como explicar esse sucesso? O fato de serem revelados detalhes da vida de pessoas famosas?
Acho que a questão é que coletamos os primeiros nomes da arte russa nesta exposição. Ilya Repin, Valentin Serov, Boris Kustodiev, Mikhail Nesterov, Igor Grabar, Nikolai Feshin, Alexander Deineka, Pyotr Konchalovsky... Vejo que as obras desses autores cujos nomes são conhecidos chamam mais atenção. Portanto, parece-me que é mais provável que haja interesse em combinar em um único namespace os nomes dos quais estamos acostumados a nos orgulhar. É claro que as pessoas também se interessam pelas histórias do destino e, nas excursões, respondemos a essas perguntas. Mas nós somos Museu de Arte e antes de tudo falamos de pintura.

Está claro. No entanto, a partir do legado destes artistas maravilhosos você escolheu não paisagens ou naturezas mortas, mas retratos de suas esposas.
Não me parece que aqui estejamos nos desviando para uma espécie de “amarelecimento” de avenida. Pelo contrário, o que contamos sobre essas mulheres, na minha opinião, acrescenta informação à imagem da artista. Eu gostaria disso com cada sobrenome famoso surgiu a imagem de uma pessoa sobre quem era interessante aprender mais, ler quando chegava em casa, ou contar aos pais, filhos, amigos.

A exposição cobre o período de Ultimo quarto XIX à primeira metade do século XX. Mas nem todas as obras se enquadram no campo do impressionismo russo.
Não definimos tal tarefa. Desde o início, Boris Iosifovich Mints, o fundador do museu, e eu concordamos que apenas uma exposição permanente seria dedicada ao impressionismo russo, e as exposições temporárias tinham o direito de não se relacionar nem com o impressionismo nem com a arte russa. Por outro lado, é muito interessante para nós trabalharmos com este período específico, uma vez que o desenvolvimento do impressionismo russo está relacionado com ele. Através do prisma do retrato de sua esposa falamos sobre a arte russa deste período e sobre a evolução imagem feminina. Cronologicamente, o primeiro retrato desta exposição data de 1880; veio de Simferopol. Este é o trabalho de Nikolai Matveev, muito gentil, de natureza acadêmica, assinado simplesmente – “Retrato de sua esposa”. Não sabemos absolutamente nada sobre esta mulher, nem mesmo o seu nome. Mas quase 140 anos se passaram e os telespectadores, sociólogos e historiadores da arte começaram a se perguntar quem eram essas mulheres. O que você pode dizer sobre eles? Eles ajudaram esses mestres ou os influenciaram destrutivamente? Na verdade, temos de contar histórias pessoais, por vezes trágicas, por vezes bastante engraçadas. Por trás de cada trabalho existe um destino.

Então eles são exibidos muito raramente?
Tudo o que mostramos aqui raramente é visto pelo público. São itens de 15 museus e 17 coleções particulares. E aqui, você sabe, há também a questão do que o público em geral vê com menos frequência - obras de coleções particulares, por exemplo, Roman Babichev ou Pyotr Aven, ou obras do museu de Saransk, Simferopol ou Petrozavodsk. Infelizmente, mesmo museus brilhantes como Ufa ou Kazan raramente são visitados por moscovitas. Voltando à questão das histórias. É claro que Natalya Borisovna Nordman-Severova, esposa de Repin, sempre merece uma discussão separada. Durante toda a sua vida ela chocou as pessoas ao seu redor. Veio de família nobre, não rico, mas bastante perceptível - ela Padrinho foi Alexandre II. Na juventude, ela fugiu para os Estados Unidos para trabalhar numa fazenda; um ano depois, voltou para a Rússia. As conversas pelas costas dela eram principalmente de julgamento. Quando ela foi levada para visitar Repin pela primeira vez, Ilya Efimovich pediu “para não trazer este aqui de novo para casa”.

Mesmo assim?
Sim. Mesmo assim, Natalya Borisovna tornou-se esposa de Ilya Efimovich. Ela era sufragista, feminista e tentou emancipar os servos. É amplamente conhecido que na propriedade de Repin em Penates, os servos sentavam-se à mesa com os senhores. Natalya Borisovna preparou jantares vegetarianos e costeletas de feno para o marido. Repin, porém, lembrou que “à noite Natasha desce até a geleira e come presunto”.

Talvez ele estivesse sendo irônico ou fantasiando?
Talvez. Mas ele a amava muito. Eles disseram que ele “não sai de seu Nordmansha um único passo”. E mesmo aqueles que condenaram Natalya Borisovna por suas opiniões radicais, em particular Korney Chukovsky, admitiram que ela apoiou fortemente Ilya Efimovich e fez todo o possível por ele. Temos em exposição pinturas e retratos escultóricos de Natalya Borisovna. Repin criou apenas alguns retratos escultóricos, este é um deles. Uma história separada próximo ao retrato de Igor Grabar, também de coleção particular. Retrata duas jovens, as irmãs Meshcherina, sobrinhas do empresário Nikolai Meshcherin, dono da fábrica Danilovskaya. Igor Grabar costumava visitá-los em Dugino - Meshcherin mantinha oficinas para artistas em sua propriedade. Com o tempo, uma das sobrinhas, Valentina, tornou-se esposa de Grabar. Deram à luz dois filhos, mas, infelizmente, Valentina adoeceu, passou vários anos na clínica e acabou saindo de casa. Sua irmã Maria, que então se tornou a segunda esposa do artista, cuidou dos filhos. O retrato que temos em exposição foi pintado em 1914, quando Grabar acabava de se casar com Valentina. Claro, ninguém poderia imaginar então que a vida seria assim.

Como os retratos de esposas diferem das imagens de outros “modelos”?
Em primeiro lugar, trata-se da imagem de uma pessoa mais próxima e compreensível do artista. O autorretrato e o retrato de uma esposa são, em geral, coisas relacionadas. O retrato de uma esposa não é pintado sob encomenda. Conseqüentemente, você pode gastar diferentes quantidades de tempo nisso. Por exemplo, Robert Falk pintou um retrato de sua esposa Angelina Shchekin-Krotova durante dois anos. Às vezes, ouço comentários de convidados do nosso museu no sentido de que “as esposas não são nada bonitas”. Mas na maioria dos casos artista talentoso escreve uma imagem, não detalhes fotográficos. Um retrato é sempre uma totalidade características físicas e encanto interior, ao qual o artista, ao trabalhar com uma modelo, é sem dúvida suscetível.

Você tem alguma obra favorita?
Certamente. Mas acho difícil escolher um. Há retratos que eu gosto muito ponto artístico visão. Já mencionei Boris Grigoriev e Nikolai Feshin. Um maravilhoso retrato de Konchalovsky de 1919. Em geral, na minha opinião, os anos 1910 são os anos mais interessantes do seu legado. A esposa de Pyotr Petrovich era filha de Vasily Surikov. Uma história maravilhosa está ligada ao retrato de Petrov-Vodkin. Ao criar este retrato, o artista propôs casamento à sua amada. Ela ficou sem graça, disse: “Não sei” e correu para o jardim. Mas o casamento aconteceu e eles viveram muito vida feliz. A esposa de Kuzma Sergeevich, a francesa Marie, tornou-se historiadora de arte e pesquisadora e escreveu memórias, que intitulou “Meu Grande Marido Russo”.

Alguma das esposas dos artistas era pintora?
Certamente. Elizaveta Potekhina estudou com Robert Falk e tornou-se sua primeira esposa. Elizaveta von Brasche, esposa de Boris Grigoriev, formou-se na Escola Stroganov com medalha de ouro - mas quem viu seu trabalho? Para a maioria destas mulheres, o casamento pôs fim à sua vida pessoal. destino criativo. Varvara Stepanova pode ser considerada uma exceção - seu retrato de Alexander Rodchenko também está em nossa exposição. Como um raro exemplo de mulher que criou a sua ao lado do marido artista carreira brilhante Vamos citar Nadezhda Nadezhdina, a fundadora do conjunto Beryozka. Seu marido era Vladimir Lebedev, pintor, artista gráfico, um excelente artista. É claro que a figura de Margarita Konenkova levanta muitas questões. Sabe-se agora que ela era uma oficial da inteligência soviética. E justamente porque ela cumpriu missões especiais, os Konenkovs passaram 20 anos nos Estados Unidos e, ao retornarem de lá, não foram submetidos a nenhuma repressão, pelo contrário, receberam um apartamento e uma oficina no Boulevard Tverskoy.

Não posso deixar de perguntar: e você como diretor do museu?ficando sem tempo para o trabalho e a família?
Claro, você não pode abraçar a imensidão; você sempre sentirá que não teve tempo em uma ou outra parte da sua vida. Mas eu sei que é meu ponto forte- gerenciamento de tempo. Mesmo sem conhecer essa palavra, no ensino médio aprendi a planejar e seguir horários planejados e nunca me atrasar. Tenho certeza de que isso me ajuda a manter o ritmo. Além disso, meu marido é um muro de pedra.

Como você escolheu sua profissão em primeiro lugar? Você vem de uma família de historiadores da arte?
Não. Meus pais são engenheiros. Estudei em uma escola muito boa em São Petersburgo, fizemos um curso de história da arte - a professora Galina Petrovna Zhirkova contou de forma tão interessante que peguei fogo. Depois entrei na universidade em São Petersburgo, estudei paralelamente em duas faculdades - história e filologia. Ela estudou simbolismo francês e acabou defendendo sua dissertação sobre o assunto - sobre um artista chamado Eugene Carriere. Começou a trabalhar a partir do 10º ano - dava aulas de francês, fazia traduções e trabalhos editoriais. Obrigado àqueles que acreditaram em mim quando eu, aos dezessete anos, fui até eles e insisti que eu poderia fazer qualquer coisa. Procuro também apoiar os jovens que vêm ao nosso museu.

Como você chegou ao museu?
Conheci o Sr. Mints quando trabalhava na galeria de antiguidades de Leonid Shishkin em Moscou. Boris Iosifovich foi um dos nossos clientes. Quando saí da galeria e disse ao Sr. Mintz que estava pedindo demissão, ele me convidou para ser seu consultor. Bem, depois pouco tempo ele teve a ideia de abrir um museu - e há mais de seis anos trabalhamos nesse projeto.

Você é tão jovem e já é diretor de museu – que objetivos você estabelece para si mesmo?
Além do crescimento na carreira, há o crescimento profissional. Gostaria que as exposições que realizamos aqui fossem um sucesso. Para que as pessoas cheguem até eles com prazer e saiam inspiradas. Para que os moscovitas, pensando em como vão passar o fim de semana, vejam o que tem no Museu do Impressionismo Russo? Acho que depois dos 40 farei minha tese de doutorado. Bom, como qualquer mulher, gostaria de ter mais filhos (agora só tenho uma filha). E eu gostaria que minha família fosse feliz.

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Texto: Lyudmila Burkina

Diretor do Museu do Impressionismo Russo Júlia Petrova.

Zaslavski: No estúdio Grigory Zaslavsky, boa tarde. E tenho o prazer de apresentar nossa convidada - esta é a diretora do Museu do Impressionismo Russo, que acaba de abrir em Moscou, Yulia Petrova. Julia, bem-vinda ao estúdio Vesti FM, olá.

Petrova: Olá.

Zaslavski: Por favor, diga-nos, em geral, pelo que entendi, seu fundador, o fundador, é dono de todo este complexo bolchevique. Sim ou não?

Petrova: Absolutamente certo, sim.

Zaslavski: Sim. E como, por que você escolheu entre todos esses edifícios maravilhosos (cada um deles para uma pessoa com experiência está associado a algo doce e bonito, biscoitos de “aniversário”, biscoitos de “morango”, bolos deliciosos), por que você escolheu este? de todos esses prédios existe um moinho de farinha no fundo do quarteirão, ao qual você ainda precisa ir? E, em geral, esse tipo de espaço de museu é em grande parte novo para Moscou. Bem, talvez isso possa ser comparado à casa de Vasnetsov escondida entre os becos. Agora comecei imediatamente a procurar algumas associações.

Petrova: Não é longe para ir até lá. Nós mesmos gostamos, e os hóspedes já estão deixando comentários de que “Bolchevique” foi reconstruído de maneira muito bonita, e você passa por ele como se estivesse andando por Londres. Esta é a verdade honesta, agora é feita com muito talento. Escolhemos este edifício (de planta redonda, cilindro, cilindro sem janelas) precisamente porque as nossas pinturas não necessitam realmente de luz natural; em geral, não é muito útil para pinturas de museus. E se nos museus comuns (museus, desculpe, não nos comuns, mas naqueles localizados em instalações mais tradicionais) os funcionários são obrigados a lutar de alguma forma com a luz, a pendurar cortinas pesadas, então não temos esse problema. Não há janelas, nem brilho, nada atrapalha a percepção da pintura. O edifício nos pareceu muito conveniente nesse aspecto. E além disso, por não ter valor histórico, como o edifício frontal da Leningradsky Prospekt, que foi restaurado literalmente ao detalhe a partir de fotografias de arquivo, segundo os documentos, o nosso edifício, construído na década de 60 do século XX, não tinha valor histórico. , o que, claro, nos permitiu convertê-lo quase totalmente em museu. Permaneceu em suas formas, mas seu layout interno mudou completamente.

Zaslavski: Mas é interessante, muitas vezes, quando alguns novos edifícios como este são feitos na Rússia, eles muitas vezes tomam alguma instituição estrangeira, inglesa ou alguma outra como análoga. Existe algum modelo, houve algum para o Museu do Impressionismo Russo, tanto no seu design externo como no seu conteúdo interno? Bem, talvez até com base no fato de que a equipe que fez isso provavelmente era estrangeira. Ou não, certo?

Petrova: Arquiteto estrangeiro - escritório de arquitetura britânico John McAslan + Partners.

Zaslavski: Já criaram algum museu?

Petrova: Eles geralmente se especializam em locais culturais. Em Moscou eles fizeram “Stanislavsky Factory” com o estúdio de teatro de Sergei Zhenovach. E então recorremos a eles, absolutamente confiantes na qualidade do que obteríamos. “Stanislavsky Factory”, quem esteve lá sabe que é de uma fabricação incrível, de alta qualidade e linda.

Zaslavski: Tanto a parte do escritório quanto a parte do teatro, sim, concordo, sim.

Petrova: E a parte de escritório, e a parte de teatro, e os apartamentos que aí ficam.

Zaslavski: Eu não estava no apartamento.

Petrova: Também não estive lá dentro, mas por fora tudo parece muito, muito digno, no mesmo estilo e muito alto nível. Por isso, recorremos a este gabinete de arquitectura sem qualquer receio. Eles eram semelhantes a algum modelo existente? Para ser sincero, não tenho certeza.

Ouça na íntegra em versão áudio.

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