Esboço sobre um tema histórico. Gênero histórico nas artes plásticas

A Itália, onde se originou o gênero histórico, tinha todos os pré-requisitos para o surgimento desse tipo de pintura. O Império Romano teve muito alto nível desenvolvimento cultural, e suas realizações se tornaram a base da arte em todos os países Europa Ocidental. Não é de surpreender que tenha sido na Itália durante o Renascimento, no século XV, que o gênero histórico tenha surgido em belas-Artes.

História curta

Para compreender o que há na arte, é necessário levar em conta as características de desenvolvimento do período em consideração. O Renascimento é a era do florescimento das ideias humanísticas, o que despertou o interesse não só em personalidade humana, mas também à história civil e política.

Os acontecimentos do passado heróico do país deveriam refletir o gênero histórico nas artes plásticas. Os exemplos incluem os seguintes: pinturas de Andrea Mantegna “O Triunfo de César” (1485-1492), várias pinturas de Paulo Uccello dedicadas à Batalha de San Romano e outras. As conquistas do Renascimento na Itália rapidamente se espalharam pela Europa, onde o gênero histórico nas artes visuais também começou a se desenvolver.

Artistas europeus da pintura histórica dos séculos XVII-XVIII

Acontecimentos do passado também atraíram mestres dos países da Europa Ocidental. O desenvolvimento desta direção pode ser atribuído a Século XVII- o apogeu do classicismo e do barroco. Deve-se notar que em cultura artística Foi o gênero histórico que veio à tona. Todos os outros tipos de artes plásticas por algum tempo deram lugar a ela em importância, uma vez que o classicismo envolvia a criação principalmente de imagens heróicas e pinturas monumentais.

Peter Paul Rubens (a pintura “A Batalha dos Gregos com as Amazonas”, 1619-1620), Nicolas Poussin (“O Estupro das Mulheres Sabinas”, 1614-1615) e Jacques-Louis David, que pintou ambos em antigos e temas modernos. Estas obras distinguem-se pelo espírito patético, poses heróicas, expressões faciais e gestos sublimes. Em sua composição, as telas lembravam a ação de peças antigas e se distinguiam por alguma pompa teatral. Esta direção inclui pinturas pintadas em histórias do evangelho. Por exemplo, Harmens criou a pintura “Return filho prodígio"(1669).

Pintura histórica na Europa na primeira metade do século XIX

O classicismo e o barroco logo deram lugar a um novo movimento cultural - o romantismo. Os representantes desse movimento afastaram-se da interpretação heróica do passado, concentrando-se no componente emocional. Os artistas decidiram criar tais imagens para evocar simpatia e empatia entre os espectadores. O gênero histórico na pintura recebeu um desenho completamente diferente, já que o tema das experiências e emoções humanas ganhou destaque. Um exemplo é a pintura “O Massacre na Ilha de Chios”, de Eugene Delacroix, pintada em 1826. Motivos históricos também podem ser encontrados na obra de outro proeminente Honoré Daumier: a pintura “Insurreição” (1848).

Pintura histórica da Europa Ocidental do período romântico

Na segunda metade Século XIX O gênero histórico nas artes plásticas passou por mudanças significativas. Isto é devido ao surgimento de uma nova direção - o realismo. Seus representantes buscaram criar imagens e enredos mais verossímeis. Esta tendência inclui as obras de Adolf von Menzel, que em 1850 criou uma série de pinturas dedicadas à época de Frederico, o Grande. O interesse pela história nesta época deve-se em grande parte às numerosas revoluções que abalaram a Europa naquela época. Focos de revoltas eclodiram na Itália, França e Alemanha. Portanto, cientistas, artistas, escritores buscaram respostas para o presente no passado, o que explica o surgimento do realismo na cultura.

O surgimento do gênero histórico russo na pintura

A história da arte russa também é interessante para análise. Origens, tipos e gêneros na Rússia são um tema para uma discussão à parte, uma vez que nossa cultura emprestou muito de Arte europeia. A era do classicismo nas vastas extensões da nossa pátria remonta ao século XVIII: foi nesta época artistas nacionais voltou-se para os acontecimentos do passado em suas obras.

O fundador do gênero histórico das belas artes russas é Anton Pavlovich Losenko. Sua caneta pertence ao passado Rússia Antiga(“Vladimir e Rogneda”, 1770) e pinturas dedicadas a histórias antigas. Seus seguidores foram Ivan Akimov, que também abordou os acontecimentos Rússia de Kiev, Pyotr Sokolov, que retratou imagens mitológicas, Grigory Ugryumov, que se voltou para a história do século XIII. Estas obras, tal como as pinturas europeias de estilo classicista, distinguem-se pela sublimidade das suas imagens e temas.

Temas históricos na pintura russa em 1800-1850

Os gêneros nas artes plásticas eram muito diversos, porém, devido ao desenvolvimento do academicismo, na primeira metade do século, os temas históricos assumiram a direção dominante na cultura artística. Os artistas desse movimento deram continuidade em grande parte às tradições do classicismo, escolhendo fatos heróicos do passado como tema de suas obras. O gênero histórico nas belas-artes, cujas pinturas eram particularmente expressivas, gozava de maior popularidade tanto entre a intelectualidade quanto entre o grande público.

Esta direção inclui as obras de Anton Ivanov “A façanha de um jovem kievita durante o cerco de Kiev pelos pechenegues em 968” (1810), Alexei Egorov “Descanse no caminho para o Egito” (1830). Ao mesmo tempo, surgiu uma nova direção - o romantismo, cujos representantes criaram imagens vivas, emocionais e ricas em tensão psicológica. Por exemplo, Karl Pavlovich Bryullov, que criou a famosa pintura sobre a morte de Pompéia, Fyodor Antonovich Bruni e Alexander Andreevich Ivanov, que escreveu histórias bíblicas.

Temas históricos nas obras de autores do último quarto de século

Na segunda metade do século XIX, os pintores começaram a pintar cenas da história da Rússia. Na arte aparecem diversas pinturas dedicadas a determinados acontecimentos do passado do nosso país. O gênero histórico nas artes plásticas é representado pelas seguintes pinturas: pinturas de Ilya Repin “Princesa Sophia no Convento Novodevichy” (1879) e “Ivan, o Terrível, mata seu filho” (1884), obras de Vasily Surikov, que recorreu ao eventos mais dramáticos da história Rússia XVIII século. Essas obras se diferenciam tanto pelo colorido e expressividade das imagens quanto pelo fundo do cenário.

Gênero cotidiano histórico de belas artes

Os artistas nacionais passaram a se voltar não só para os acontecimentos políticos, mas também para a imagem Vida cotidiana Pessoa russa. Portanto, o chamado gênero histórico cotidiano ocupou lugar de destaque na pintura. As artes visuais desse movimento ganharam grande popularidade entre o público instruído da época.

Como exemplo, podemos citar as obras dos seguintes autores: Vyacheslav Schwartz, que criou uma pintura sobre a caça real, Konstantin Makovsky, que escreveu telas sobre o reino moscovita no século XVII. Tópicos históricos do cotidiano ocupados grande importância nas obras de representantes da associação World of Art. A peculiaridade de suas pinturas era a reprodução de pompa e solenidade, mas com um toque de tristeza (Albert Benois, que retratou saídas pomposas Imperadores russos e imperatrizes no século XVIII, Eugene Lanceray, que capturou a atmosfera luxuosa da corte, Valentin Serov, que pintou as diversões reais).

EM Hora soviética os artistas muitas vezes se voltavam para os acontecimentos do passado da Rússia. Ao mesmo tempo, reviveram as tradições do academicismo do século XIX, retratando episódios heróicos da história russa. Por exemplo, o artista V. E. Popkov é considerado o fundador de “ estilo severo"V Pintura soviética(foto representando a construção de uma usina hidrelétrica). O tema da Grande Guerra Patriótica (“Viúvas de Mezen”, 1965-1968) assume particular importância na sua obra. E T. E. Nazarenko é autor de obras nas quais se podem ver pontos de inflexão: a revolta de Pugachev, os dezembristas.

Mostra de artistas contemporâneos grande interesse para a história da Rússia. I. S. Glazunov ficou famoso por criar pinturas monumentais dedicadas à compreensão do passado do nosso país: uma obra que mostra simbolicamente o destino do autor, “Rússia, acorde!” (1994) e outros.

Assim, para resumir, podemos afirmar que os temas históricos ocuparam um lugar de destaque tanto nas belas-artes europeias como nas Pintura russa. O gênero histórico sempre se distinguiu pela veracidade e precisão, drama e solenidade. Todos transmitem expressão, mas este estilo é o líder.

Tarefas.

Dar o conceito de género histórico nas artes plásticas e determinar as razões pelas quais artistas de diferentes épocas e povos se voltaram para temas históricos, para determinar o significado das obras de um género histórico.
Desenvolver competências e habilidades ao trabalhar com gráficos e materiais de pintura no processo de criação de um esboço em tópico histórico.
Desenvolver atitude estéticaà realidade, à percepção emocional e de valor das obras dos artistas e ao respeito pelo trabalho dos mestres.

Equipamento.

Reproduções de pinturas, esculturas com imagens de obras:
I. Repin “Cossacos escrevem uma carta ao sultão turco”, “Barcaças no Volga”, “Ivan, o Terrível e seu filho Ivan”; V. I. Surikov “A Manhã da Execução de Streltsy”, “Boyaryna Morozova”, “A Travessia dos Alpes de Suvorov”, V. Vasnetsov “Czar Ivan, o Terrível”; MILÍMETROS. Antokolsky “Ivan, o Terrível” O. Rodin “Cidadãos de Calais”; PD Korin “Alexander Nevsky”; A. Deineka “Defesa de Sebastopol”, Rembrant Van Rijn “ A Vigília Noturna”; J.L.David “Juramento dos Horácios” e outros.
Amostras de desenhos e tabelas do professor.
Obras infantis.
Fragmentos musicais obras de M. Mussorgsky, A. Lyadov.
Computador, projetor. Apresentação para a aula “Gênero histórico. O processo de criação de uma pintura.” (Anexo 1)

Materiais.

Papel, papelão, lápis, pincéis, aquarela, sanguíneo, sépia, giz de cera.

Exercício.

Esboços e esboços para a criação de uma composição coletiva sobre um tema histórico.

Plano de aula.

Lição 1

I. Momento organizacional.

II. Anunciando o tema da lição. Definir objetivos da aula.

III. Gênero histórico nas artes plásticas. Conhecimento de novo material, conversa com visualização da apresentação.

4. Discussão de obras de artistas. Análise fina da composição da pintura.

Lição 2

I. O processo de criação de uma obra de arte. Etapas do trabalho em uma pintura.

II. Trabalho prático

Professor mostrando técnicas para trabalhar com materiais gráficos

Os alunos criam um esboço de ideia sobre um tema histórico.

III. Visualização e discussão do trabalho, resumindo os resultados.

Lição 1

I. Momento organizacional.

II. Anunciando o tema da lição. Definição dos objetivos da aula

III. Gênero histórico nas artes plásticas.

O gênero histórico é dedicado à representação de eventos históricos, fenômenos e figuras militares significativas. Refere-se principalmente ao passado histórico, mas também pode mostrar eventos recentes se o seu significado histórico for reconhecido pelos contemporâneos.

Muitas vezes está entrelaçado com outros gêneros: vida cotidiana (imagens históricas e cotidianas), retrato (figuras do passado, composições retrato-históricas), paisagem (paisagem histórica). Mas o gênero histórico está especialmente ligado ao gênero de batalha, quando são mostradas batalhas históricas (batalhas, batalhas) e eventos militares.

O gênero histórico pode ser representado na pintura, escultura e grafismo ( os alunos olham reproduções, ilustrações em livros, slides de apresentações, o professor cita os autores e nomes de pinturas e esculturas). (Anexo 1)

As origens do gênero histórico remontam à antiguidade, quando as memórias de acontecimentos reais se entrelaçavam com a ficção folclórica e os mitos. No Antigo Egito - relevos e pinturas murais sobre temas de batalhas, campanhas, viagens, vitórias do governante e suas tropas. Na Grécia antiga - temas míticos e imagens em vasos, em relevos, em Roma - imagens em relevo de cenas de triunfos militares. Na Europa medieval, os assuntos religiosos eram vistos como históricos e eventos reais foi anexado um significado sagrado (desenhos de tapetes, miniaturas).

O próprio gênero histórico começou a tomar forma durante o Renascimento na Europa (séculos XIV-XVI), o que foi facilitado por toda a cultura do humanismo e pelo despertar do interesse pelo conhecimento histórico (pinturas murais representando batalhas e acontecimentos reais).

No século XVII, os gêneros artísticos já haviam tomado forma definitiva (especialmente com o advento da arte do cavalete) e o gênero histórico assumiu uma posição de liderança no classicismo. Estabeleceu-se a opinião de que este gênero é elevado, incluindo tanto temas históricos como temas religiosos e mitológicos. As composições representavam heróis antigos e monarcas governantes ( exibição de reproduções.).

Na Rússia, o gênero histórico desenvolveu-se nos séculos XVIII e XIX. e foi associado ao surgimento da arte secular, da ciência histórica e de ideias educacionais. Um papel especial coube ao grande quadro temático, monumentos esculturais e retratos sobre o tema da Guerra de 1812. Mestres notáveis da pintura histórica foram K. Bryullov, V. I. Surikov, I. E. Repin, V.M. Vasnetsov, N.N.Ge e outros ( exibição de reproduções).

Nos séculos 19 e 20, artistas em obras do gênero histórico refletiram os acontecimentos de muitas revoluções, a luta contra o fascismo e os acontecimentos dos movimentos de libertação em diferentes países

(O. Rodin, P. Picasso, M. Grekov, A. A. Deineka, P. D. Koretsky, etc.) (Anexo 1)

4. Discussão de obras de artistas. Análise fina da composição da pintura.

As obras do gênero histórico nos dão a oportunidade não apenas de ver o passado, mas também de vivenciá-lo e dele participar.

Três obras de gênero histórico: escultura de M.M. Antokolsky “Ivan, o Terrível”, um retrato de V. Vasnetsov “Czar Ivan, o Terrível” e uma pintura de I. Repin “Ivan, o Terrível e seu filho Ivan”.

Eles nos mostram uma pessoa, Ivan, o Terrível, em diferentes situações de vida, retratada a partir de diferentes posições dos autores das obras.

No retrato de V. Vasnetsov ele é um grande czar, um governante, um homem poderoso, mas na pintura de I. Repin o czar está assustado e dominado pelo horror. Isso pode ser visto em expressões faciais e gestos.

Este não é mais um governante e autocrata, mas simplesmente um homem, um pai que, sob a influência das emoções, cometeu o assassinato do próprio filho, percebeu isso e se arrependeu.

A imagem mostra uma cena terrível, mas pede misericórdia e bondade.

Naquilo grande poder arte: através da contradição para alcançar a alma humana e transmitir um apelo à bondade e à compaixão.

A próxima obra é uma escultura de M.M. Antokolsky “Ivan, o Terrível”. Aqui o herói parece cansado, envelhecido e já não tão formidável. Aqui está outra imagem do rei (embora sua mão ainda esteja fechada em punho), ele está com a cabeça baixa, envelhecido, pensativo.

Três obras e três imagens diferentes um homem. O poder da arte ajuda-nos a compreender não só o que e como é retratado, mas também a pensar sobre nós próprios e as nossas ações.

Por que os artistas recorrem a eventos históricos?

Todas as imagens retratam real eventos históricos. É muito interessante para os artistas viajar pelo mundo e no tempo. O espectador, junto com o artista, também começa a viajar e aprender como as pessoas viviam, quais acontecimentos aconteceram, por que lutaram e que heróis existiram, que coisas e objetos cercavam as pessoas, aprendem sobre arquitetura e natureza. Além disso, o artista transmite ao público sua opinião e atitude em relação ao acontecimento retratado. Sentimos isso através dos personagens dos personagens da imagem. Toda a imagem parece estar viva e vivenciamos o passado como se estivéssemos na vida. Vemos as pessoas, seus relacionamentos, pensamos no significado dos acontecimentos, no significado das vitórias e das derrotas, sobre por que as pessoas realizam proezas. E as pessoas sofrem e realizam proezas para proteger seus entes queridos, seu país, sua pátria. Essas pessoas são heróis, você deseja imitá-los, ser igualmente corajoso, corajoso e decidido.

Com suas obras, os artistas nos ensinam a bondade, a coragem, o heroísmo e a beleza das ações humanas. Cada pintura e escultura nos transmite não apenas acontecimentos históricos reais (embora isso também seja importante), mas também uma imagem sentida pelo autor (subtexto), que muitas vezes fala ainda mais forte que a imagem: na composição, no movimento, na cor.

Lição 2

I. O processo de criação de uma obra de arte. Etapas do trabalho em uma pintura.

Vamos lembrar como uma imagem artística é criada. Mais uma vez estamos convencidos de que o artista parece “passar” por si o acontecimento retratado, vive-o e transmite ao público algo importante sobre o seu tempo, sobre as relações das pessoas, sobre o sentido da vida. Portanto, quando nos comunicamos com a arte genuína, começamos a sentir a ideia e a intenção do autor, começamos a refletir e muitas vezes encontramos respostas para as questões da vida para nós mesmos, aprendemos misericórdia, coragem e compaixão.

O que há de valioso na arte do gênero histórico? As obras do gênero histórico nos dão a oportunidade não apenas de ver o passado, mas também de vivenciá-lo e dele participar.

Onde começa a imagem? Como criá-lo?

Você pode pegar tela, papel e imediatamente desenhar, pintar a óleo. Mas você pode querer consertar alguma coisa, trocar as peças ou fazer algo maior. Não, você não pode pintar um quadro imediatamente. Você precisa se preparar primeiro. Tudo precisa ser pensado.

Então o artista tem imagem-ideia, sobre o qual o autor vem pensando há algum tempo. O artista primeiro incorpora essa imagem em rápidos esboços figurativos a lápis, carvão e até mesmo em cores. Esta é a primeira impressão que o autor deseja capturar para desenvolvê-la ainda mais em um quadro completo. Pode haver vários desses esboços-imagens. A seguir, o autor faz um esboço-ideia, um esboço-imagem. Também pode haver vários desses esboços, porque o artista está constantemente em busca de uma personificação material melhor e mais expressiva de sua imagem invisível. O autor pode mudar o lugar de figuras e objetos, trazer algo à tona e colocar algo em segundo plano, ou seja, busca uma composição expressiva. Mas no processo de trabalho esta opção também pode ser corrigida e refeita, pois a representação interna do artista muda. Também podem ser feitas alterações na composição - de acordo com o plano, ideia. Lembre-se sempre da diversidade de qualquer situação.

O artista precisa saber como são os personagens, o que vestem, o que seguram nas mãos, o que envolve os personagens da imagem. É preciso coletar muito material e fazer muitos trabalhos de busca:

estudar cultura material tempo, o que torna a imagem convincente (utensílios domésticos, armas, figurinos, arquitetura);
encontrar imagens dos personagens da imagem (esboços, esboços, esboços da vida);
encontrar paisagens, interiores, fragmentos arquitetônicos adequados relacionados ao tema escolhido, ou seja, o contexto histórico da imagem.

Esse trabalho pode durar mais de um mês, até mais de um ano.

Após coletar o material, o artista coleta e resume suas informações em uma composição - nasce um esboço desenvolvido, que também pode ser desenvolvido pelo autor (mostrando materiais para a pintura).

Agora, com base no esboço, o mestre cria uma imagem, pensando na cor, na iluminação, nas comparações contrastantes e na composição.

O trabalho de alguns artistas em suas obras às vezes leva vários anos (V. Vasnetsov, I. Repin, V. Surikov). Ainda no processo final de criação de uma pintura, o autor pode fazer alterações na tela de acordo com a visão de sua ideia.

Assim, o processo de trabalho em uma pintura pode conter as seguintes etapas:

1. Esboço – imagem de uma futura pintura, que o artista viu com “visão interior”.

2. Estudo da cultura material da época.

3. Procure imagens de heróis.

4.Procure o ambiente em que a ação ocorre.

5. Esboço-composição.

6.Trabalhar no produto final.

Esta ainda não é a fase final. Para quem a pintura está sendo criada?

Claro que o público deve assistir a obra, com certeza vai deixar uma certa marca na alma. De particular importância é quem o autor retratou e com que sentimento; o que é importante é a atitude do artista em relação ao que é retratado.

O grande poder da arte ajuda-nos a compreender não só o que e como é retratado, mas também a pensar sobre nós próprios e as nossas ações.

II. Tarefa criativa. Trabalhando em um esboço de composição.

Hoje temos que criar uma ideia de esboço para sua futura pintura. Ouviremos a música de M. Mussorgsky, e nossa imaginação sugerirá os enredos das obras.

Lembramos que você pode combinar o gênero histórico com outros gêneros em um esboço, criar um retrato histórico, uma paisagem histórica ou criar um esboço com um enredo histórico, cotidiano ou de batalha.

Você pode usar materiais gráficos (sanguinolento, lápis, caneta hidrográfica), usar a expressividade da técnica do giz de cera em combinação com aquarelas.

A música toca, a professora mostra as técnicas no quadro.

Os alunos começam a trabalhar.

Caminhando pela turma, o professor auxilia os alunos na escolha do tema do desenho, explica, complementa e auxilia.

Após a conclusão da obra, esboços sobre um tema histórico são colocados em um estande.

III. Visualização e discussão do trabalho, resumindo os resultados.

Os artistas estão sempre interessados em história. A arte oferece uma oportunidade para o artista e o público visitarem o passado. Mas é muito importante que você não só descubra como as pessoas viviam no passado, o que as cercava, mas também vivenciasse esses acontecimentos junto com o autor, sentisse o caráter, as emoções dos heróis, seus mundo interior. As obras dos mestres sempre nos ensinam a distinguir entre o bem e o mal, a ter empatia com os heróis, a ensinar misericórdia e compaixão, a chamar-nos para feitos heróicos e a inspirar-nos a realizar atos mais nobres.

O trabalho das crianças é avaliado, após o qual os alunos podem utilizar os esboços concluídos para coletar material para um trabalho coletivo sobre um tema histórico.

Fontes de informação:

1. Uma história sobre a pintura russa. G. Ostrovsky. Moscou. “Belas Artes”. 1989.

2. ABC da pintura russa. N. Astakhova, L. Zhukova. "Cidade Branca". Moscou.2007.

3. O homem na cultura artística mundial. Yu. Solodovnikov. 8º, 9º ano “Iluminismo”. Moscou.2005.

4. Artistas russos. V. Artemov. “Rosman.” Moscou.2003.

5. Belas artes. O. Pavlova. Manual para professores 7º ano “Professor”. Volgogrado.2006.

7. Belas artes: 5ª a 9ª série. Software e materiais metodológicos. Ed. B. Nemensky. "Abetarda". Moscou.2012.

8. Sites: www.bibliotekar.ru, www.museum.ru, www.iskusstvo.info.

Decidimos dedicar a lição de hoje a um verdadeiro cavaleiro medieval.

Todo mundo sabe que um cavaleiro não é apenas um guerreiro que lutou épico medieval com dragões e muitas vezes entrou em contato com os outros personagens de contos de fadas. Assim como Samurais japoneses, cavaleiros - portadores do título de nobreza. A classe cavalheiresca teve um grande influência ao longo da história da Europa, muitos homens de diversas camadas sociais sonharam em se tornar cavaleiros na Idade Média.

As maiores chances de se tornar um verdadeiro cavaleiro estavam entre representantes de famílias nobres ricas, cujos membros se tornaram famosos por seu devotado serviço ao rei, ou por méritos militares especiais. Os fãs de história certamente notarão a cruz dos Templários em nosso cavaleiro - nós a escolhemos por uma razão, porque esta ordem em particular é uma das mais reconhecidas em toda a existência da cavalaria. Então, estamos iniciando uma aula de como desenhar um cavaleiro passo a passo para iniciantes, com um lápis!

Para começar, queremos demonstrar muitos exemplos diferentes de desenho de cavaleiros e, a seguir, contaremos em detalhes como desenhar um deles.

Por conveniência, você pode usar o conteúdo

A maneira mais fácil de desenhar um cavaleiro

Cavaleiros de um antigo livro de desenho :)

Cavaleiro em um cavalo

Quentin Dorward

Cavaleiro com escudo

Duende

Sexta opção de desenho

Guerreiro russo a cavalo

E mais uma opção

Agora vamos desenhar passo a passo

Se você já leu os exemplos acima, então é hora de passar para uma discussão mais detalhada sobre “Como desenhar um cavaleiro?”

Estágio 1
Você começa com um stickman - um homem especial feito de palitos e círculos, desenhado para indicar a pose e as proporções básicas. Um pouco sobre as proporções do corpo humano - o comprimento do corpo deve ser igual a sete cabeças. O tamanho do pé é aproximadamente igual à altura de uma cabeça, a distância do topo da cabeça aos quadris é geralmente igual a três cabeças. Aliás, a altura da cabeça humana em todos os manuais artísticos é a principal unidade de medida de todas as proporções do corpo.

É verdade que estamos nos afastando do stickman. Certifique-se de prestar atenção às proporções, principalmente na cabeça. Deveria parecer muito maior que uma cabeça humana, já que a cabeça do cavaleiro usa um capacete volumoso e maciço. A postura do guerreiro em si é bastante simples, não envolve ações bruscas ou estocadas - um braço está dobrado (o ângulo é um pouco mais nítido que uma linha reta), a mão está localizada no cabo da espada e o segundo segura uma lança com uma bandeira e dobra ligeiramente.

Com as pernas tudo é muito simples. Eles dobram ligeiramente os joelhos e ficam na posição completamente natural de uma pessoa que fica ereta e não força as pernas para deixá-las retas. É importante não esquecer duas linhas importantes - simetria facial e simetria ocular, contorná-las e seguir em frente.

Estágio 2
Nesta fase, você adicionará volume aos braços e à parte superior do tronco, seguindo as linhas do stickman como guia. Descreva as partes do corpo na forma de cilindros modificados. Isso o ajudará no futuro a desenhar com precisão todas as partes do corpo do cavaleiro. Em geral, nas etapas seguintes você desenhará apenas o formato da armadura, pois, na verdade, elas escondem todo o Templário da cabeça aos pés.

Etapa 3
Repita as ações da etapa anterior, mas em relação às pernas e ao cinto do cavaleiro - torne-as volumosas. A área da cintura é essencialmente um triângulo e as coxas das pernas parecem cilindros. Não se esqueça de marcar também os joelhos com formas ovais planas, depois desenhar as panturrilhas, os pés e passar para a próxima etapa.

Estágio 4
Agora trabalhe no tecido. É sobre sobre o manto do cavaleiro, bem como sobre os elementos da roupa que ficam no cinto e cobrem as pernas até os joelhos. Primeiro, dê ao manto uma silhueta geral e depois desenhe as dobras. Faça isso usando linhas naturais e suaves.

Lembre-se de que você está retratando na imagem uma espécie de vento leve que sopra as vestes do cavaleiro. Não esqueça de marcar também a parte dobrada do manto que cobre a parte dobrada. mão esquerda. Um pouco mais de trabalho com tecido - desenhe um sobretudo (uma peça de roupa que cobre as pernas e o tronco). Também nesta fase, você joga uma espada, cujo cabo está completamente coberto pela mão do guerreiro em uma luva.

Estágio 5
Você tem uma silhueta pronta de um guerreiro e, a partir deste estágio, pode começar a desenhá-la detalhadamente da cabeça aos pés. Primeiro desenhe uma costura horizontal bem no topo. Em seguida, dê uma aparência finalizada ao formato do capacete. A seguir, com base nas duas linhas perpendiculares dos primeiros passos, desenhe a costura vertical, bem como os furos para os olhos que precisam ser pintados.

Você completa a etapa desenhando pequenos furos na parte inferior do capacete. Certifique-se de prestar atenção ao tamanho uniforme e à disposição ordenada.

Estágio 6
Ótimo, agora vamos entrar em detalhes. parte do topo tronco e braços. Primeiro apague as linhas-guia das etapas anteriores na área mão direita e seios. Desenhe um cordão com duas fivelas logo abaixo da garganta - este será o fecho do manto. Desenhe linhas curvas e suaves a partir dele. Eles indicam dobras de tecido que são presas com fecho.

À esquerda, o manto cairá e, portanto, as linhas deverão mover-se gradativamente para a posição vertical. Mas, novamente, extremamente suavemente. Observe como a capa se ajusta ao antebraço esquerdo do guerreiro e marque isso com dobras. Também nesta fase, desenhe uma lança - ela consiste em uma haste fina e uma ponta que se parece com um diamante um tanto alongado.

Estágio 7
Apague todas as linhas auxiliares dos passos anteriores no tronco e desenhe uma cruz com pontas alargadas no centro do peito. No tecido do manto, marque várias dobras que devem correr na diagonal, da axila até a barriga. O cinto aperta o manto do guerreiro, e sua mão direita é levantada, de modo que as dobras vão do cinto para cima e também para a mão direita. Desenhe outra cruz no lado esquerdo da capa, mas não esqueça de levar em consideração as dobras do tecido. Desenhe o cinto, a bainha da espada nas tiras do cinto e a manopla esquerda.

Estágio 8
Dedicamos esta etapa às dobras do tecido do manto e da parte inferior do manto, que cobre as pernas do nosso cavaleiro. Então, antes de mais nada, alinhamos as listras e apagamos todas as linhas auxiliares desnecessárias. As dobras devem indicar a posição do manto, que fica pendurado livremente no ombro direito, o que significa que devem ser verticais e relativamente longas.

Observe que apenas uma dobra está fortemente dobrada, localizada perto da borda do manto; o restante parece linhas suaves. Além disso, nesta fase você precisará apagar as linhas-guia da parte superior das pernas e desenhar dobras no tecido nesta área. Desenhe-os com linhas ligeiramente curvas na direção da cintura até os joelhos.

Estágio 9
Agora você precisa desenhar as pernas dos joelhos aos pés. Na verdade, aqui basta dar um acabamento às pernas, traçar algumas linhas nos joelhos e marcar as esporas. A cota de malha se ajusta bem às pernas e, portanto, tenta transmitir todo o formato das pernas da maneira mais correta possível. Desenhe a parte inferior da roupa, caindo nas costas. Resta desenhar uma bandeira com uma cruz voando na haste de uma lança. Não se esqueça das dobras que vão de baixo para cima.

Estágio 10
Na verdade, o cavaleiro já está pronto, só falta trabalhar com as sombras. Você começa, como sempre, com a cabeça. Neste caso - do capacete. Primeiro, sombreie as áreas mais escuras com pinceladas verticais, enquanto tenta delinear a forma cilíndrica do capacete. Preste atenção na faixa clara na parte inferior do capacete, ela deve estar marcada e deixada praticamente sem pintura. Agora use traços mais claros para indicar a transição das áreas sombreadas para as claras. Essas transições devem ser naturais e suaves.

Etapa 11
Continue pintando o guerreiro e nesta fase você trabalhará nos membros. Deve-se notar que a armadura nas pernas e braços deve ser desenhada exatamente da mesma maneira. Olhe para seus pés. É assim que deve ser a primeira etapa do sombreamento.

Cubra todo o membro com sombreamento muito fino, em direção cruzada. Depois disso, aplique as sombras mais escuras e marque a transição delas para as áreas claras como fez com o capacete. Não se esqueça também das sombras do manto em seus braços. Eles devem ser especialmente grossos.

Estágio 12
Agora você precisa desenhar sombras nas pernas. São aplicados da mesma forma que nas mãos da etapa anterior. Para adicionar realismo, deixe faixas estreitas de luz reflexa (isto é, luz que é lançada sobre um objeto a partir de uma superfície muito brilhante de algo) em dentroárea da canela músculos da panturrilha. Sombras especialmente espessas serão projetadas pelo tecido da capa.

Etapa 13
Bem, ainda falta um pouco. Nesta fase você precisa trabalhar nas sombras do manto. Pode parecer que o degrau é volumoso e complicado, mas não é assim se você determinar corretamente a direção e a natureza da iluminação. Como você pode ver, a luz incide sobre o cavaleiro pelo lado de sua mão esquerda. Portanto, quase todos lado esquerdo sua capa deveria estar iluminada. As áreas de sombras criadas a partir das dobras devem ser marcadas com traços leves, quase imperceptíveis, com um grau mínimo de pressão no lápis. É necessário delinear o antebraço da mão esquerda que se projeta sob o manto do guerreiro, sombreando as bordas da convexidade para que pareça iluminado e brilhante.

Evite sombras chamativas e fortes, como ao desenhar vários personagens de quadrinhos. Mesmo as áreas mais sombreadas devem ser pintadas com cuidado e precisão. Para tornar a sombra mais densa, sombreie a área desejada duas vezes - primeiro sombreando levemente na diagonal e depois outra camada por cima para fazer uma cruz. À direita, a capa é visível apenas por dentro e deve estar fortemente sombreada. Observe também as sombras projetadas pelo manto no corpo do cavaleiro. Eles formam um triângulo agudo. Sua parte superior fica localizada sob o fecho do manto.

Etapa 14
A última etapa é onde você lançará a sombra do cavaleiro na superfície e sombreará levemente a espada, a lança e a seção do manto que cobre o pescoço perto do ombro esquerdo.

Isso foi muito lição difícil. Se você não conseguiu lidar com isso da primeira vez, não desanime - acompanhe o estágio em que cometeu um erro e tente novamente. Leonardo da Vinci costumava dizer que qualquer obstáculo pode ser superado com perseverança. Então tente mais e tudo dará certo.

Fonte deste exemplo: drawingforall.ru

Na foto, desenhe um barco e boiardos, como nos contos de fadas de Pushkin ou sobre a flor escarlate.

Existem barcos no mar azul. Existem três boiardos na costa. Da ponte do barco até a costa, os camponeses transportam mercadorias para o exterior. Baseando-se no tema do comércio nos tempos antigos. O desenho de um templo antigo, o desenho de um acontecimento histórico, o desenho do retrato de um herói de uma grande batalha histórica.

Tema: Batalha de Borodino. Hussardos parados, retrato de um hussardo, retrato de Kutuzov, cena de batalha.

Desenho sobre a Grande Guerra Patriótica. Batalha aérea. Em um céu preto com fumaça - desenhe um fundo cinza do céu e cachos, ou sombreie toda a área selecionada com fumaça preta.

Dois aviões estão voando um em direção ao outro.

Desenhando um tema histórico para a escola não é uma tarefa fácil. Principalmente fotos históricas com pessoas vêm à mente. Mas se você não sabe desenhar pessoas, mas por exemplo você é ótimo em desenhar navios, trens, estruturas arquitetônicas, natureza, então uma imagem sobre um tema histórico também ficará muito boa.

As imagens podem ser desenhadas para eventos e datas históricas famosas.

Ou simplesmente faça um desenho da vida de pessoas do passado.

Por exemplo, uma igreja de madeira.

Mas o que mais me impressionou foi este desenho infantil sobre um tema histórico.

Aproximando Ótimo feriado Total pessoa russa- 70º aniversário da vitória na Grande Guerra Patriótica de 1941-1945. Isto é muito data importante não só para o nosso país, mas para o mundo inteiro. Nosso povo, nosso exército venceu aquela guerra terrível e salvou o mundo inteiro da praga fascista marrom. Muitos soldados morreram nos campos de batalha naqueles anos terríveis.

Muitos residentes comuns morreram em aldeias e cidades queimadas, em sitiada Leningrado, foi torturado em campos de concentração ou desapareceu. Até hoje, algumas famílias não sabem onde estão enterrados seus antepassados... Grandes perdas vieram com aquela guerra para nossas casas. Mas nossos avós e bisavôs sobreviveram, venceram!!! E agora, há quase 70 anos, todos os anos, num claro dia 9 de maio, chegamos aos monumentos e monumentos para prestar homenagem àqueles que deram a vida pela nossa vida real.

Sem dúvida, muitos de vocês querem desenhar para isso Data memorável uma foto e entregue a um veterano que mora ao lado, ou talvez ao seu bisavô, se ele estiver vivo e lutou naqueles anos distantes. E assim, você pode fazer um desenho em memória das pessoas que lutaram abnegadamente durante a Grande Guerra Patriótica. Guerra Patriótica pela nossa Pátria!

Etapa 1. Nosso desenho conterá um enredo sobre a batalha entre nossos combatentes e os fascistas. Em primeiro plano retratamos dois guerreiros combatentes. Primeiro, vamos esboçar as linhas auxiliares. Estes são vários pontos e linhas que os conectam. Estas linhas são os esqueletos das futuras figuras dos soldados guerreiros dos exércitos soviético e alemão.

Etapa 2. Desenhe as costas do fascista. Os ombros, laterais e gola do formato - fazemos todas essas linhas de acordo com os esboços iniciais.

Etapa 4. Agora desenhamos as mãos de um soldado fascista. Com base nos esboços, mostramos partes da mão e uma mão grande com dedos. O ponteiro dos segundos é um pouco visível.