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Programa noturno balés de um ato V Teatro Bolshoi apresentado por três performances completamente diferentes em forma e conteúdo, coreografia e design. A ousada e assustadora “Cage”, inspirada no americano D. Robbins na música sombria de Stravinsky, “Carmen Suite” encenada por A. Alons e a ode à dança em “Etudes” do coreógrafo H. Lander não deixarão o espectador indiferente. Em uma noite, os amantes do balé poderão vivenciar uma incrível gama de emoções e fazer uma viagem pela história da dança.

Balé "Suíte Carmen"

O balé em um ato “Carmen Suite” não deixa de atrair a atenção do espectador há várias décadas. Definir música Compositor soviético Rodion Shchedrin, já foi glorificado pela magnífica bailarina Maya Plisetskaya. Mais tarde, outras estrelas do primeiro balé brilharam nele.

Na versão abreviada, a performance de “Carmen Suite” é mais compreensível para o espectador, e o autor da produção pode se dar ao luxo de sua própria interpretação trabalho clássico. A história de um cigano livre e caprichoso no quadro de um balé de um ato desenvolve-se de forma dinâmica e rápida.

Amor, ciúme, destino - tudo isso passa diante do espectador. É ainda mais interessante ler imagens e personagens nos gestos, expressões faciais e movimentos dos dançarinos. No balé tudo o que acontece é muito simbólico e às vezes parece que o destino de Carmen mudará seu rumo fatal. Mas as touradas, com o seu final inevitável e tradicional, trazem o espectador de volta à realidade

A estreia desta performance brilhante, imbuída de paixão amorosa, aconteceu na primavera de 1967. Em 2005, após um longo hiato, foi retomado. Desde então, o balé passou a fazer parte do repertório do Teatro Bolshoi. I. Nioradze, I. Kuznetsov, D. Matvienko brilham na produção de “Carmen Suite” de Albert Alonso 2018.

Balé "Gaiola"

A estreia da peça “The Cage” no Bolshoi foi exibida em março de 2017, mas mesmo quem já teve a sorte de assistir e apreciar a coreografia da produção de Jerome Robbins está voltando nesta temporada para ver tudo de novo. Brilhante, grotesco, por vezes estranho e incompreensível, mas penetrante e impressionante - “The Cage” 2018 não deixa ninguém indiferente.

O que está acontecendo no palco não cultiva as emoções mais positivas. A plasticidade semelhante a uma aranha vai contra balé clássico, a agressividade selvagem, imbuída de feminismo e de negação de tudo que foge ao controle feminino, causa um estranho sentimento de rejeição, mas a magnífica coreografia devolve tudo ao seu lugar. A peça “The Cage” é um espetáculo sobre o qual dizem: “Pedimos aos fracos de coração que saiam do salão”.

Robbins se inspirou para criar a produção em 1951 pela música de Stravinsky. Em sua sétima década de existência nesta performance, soa diferente na interpretação do maestro-produtor Igor Dronov. Anastasia Stashkevich, que dançou o papel de New Girl, recebeu elogios especiais de representantes da Fundação Robbins. A peça “A Gaiola” do Teatro Bolshoi dura apenas 14 minutos, mas permanece por muito tempo na mente do espectador, pois leva tempo para entendê-la e compreender o que está acontecendo.

Balé "Estudos"

A performance “Etudes” é uma viagem pelo mundo da coreografia do balé. Foi criado com música do compositor Karl Czerny. A harmonia clássica deste balé foi “escrita” pelo coreógrafo Harald Lander em sua primeira produção para o Royal Danish Theatre em 1948. Este balé não tem enredo; na verdade, ele conta a história de 300 anos da arte da dança.

A produção demonstra os passos do balé em ordem de complexidade, começando pelas primeiras posições simples dos pés e terminando com um desfile de rotações e saltos complexos e técnicas sofisticadas de balé. No final da peça “Etudes”, os dançarinos principais já estão executando elementos que os homens costumam fazer, e estes últimos estão executando fouettés femininos. Às vezes parece que Lander está zombando de tudo e de todos, mas isso é apenas uma ilusão, na verdade no palco Grande está chegando dança.

A estreia da peça de um ato “Etudes” no Teatro Bolshoi ocorreu em março de 2017. Após a sua apresentação, muitos críticos notaram que para os nossos bailarinos, habituados a uma escola de ballet radicalmente diferente, a interpretação de Harald Lander é complexa e por vezes simplesmente fisicamente insuportável. Mas para ter sua própria opinião sobre o assunto, você precisa ver o balé com seus próprios olhos. De qualquer forma, tudo o que acontece no palco é maravilhoso.

Ingressos para os balés de um ato “Carmen Suite”, “Cage”, “Etudes”

Na temporada passada, os balés de um ato foram muito populares entre o público, o que dá motivos para acreditar que “Carmen Suite”, “The Cage”, “Etudes” 2018 não serão menos procurados. A nossa agência trabalha há mais de 10 anos na área da venda de bilhetes para quaisquer eventos em Moscovo, pelo que podemos garantir a qualidade dos serviços prestados. Em nosso site você pode comprar ingressos para “Carmen Suite”, “Cage”, “Etudes”, pagando da maneira que lhe for mais conveniente:

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Os balés de um ato são um espetáculo digno dos verdadeiros conhecedores do balé

Definitivamente vale a pena ver os balés de um ato “Carmen Suite”, “The Cell”, “Etudes” em Moscou. Esta é uma celebração da dança que evoca emoções poderosas. Isto também é confirmado pelo facto de após a estreia de “The Cage” ninguém ter ficado indiferente, e depois de ver “Etudes” o público não largou os artistas, inundando a sala do Teatro Bolshoi com aplausos prolongados.

Quem comprar ingressos para uma noite de balés de um ato no Teatro Bolshoi “Etudes”, “Estações Russas”, “Cage” em nosso site terá uma noite agitada.

“The Cage” e “Etudes” são balés de estreia. "The Cage" foi preparada pelo coreógrafo Jerome Robbins, conhecido por seu projetos brilhantes na Broadway, em teatros e cinemas estrangeiros.

A performance “Etudes” contará como vivem os bailarinos, em que consiste o seu dia a dia e quanto esforço eles precisam fazer para alcançar a grandeza e ganhar os aplausos do público.

A noite terminará com o balé “Estações Russas”, dirigido por Alexei Ratmansky. Uma produção extraordinária lembrará aos espectadores as raízes, tradições e modo de vida do povo russo e sugerirá a preservação valores nacionais. O balé com música de Leonid Desyatnikov viajou por muitos países e foi muito apreciado em todos os lugares como críticos profissionais, e um espectador agradecido.
Cada um dos balés exigirá alta habilidades de desempenho, felizmente, antes Espectadores russos artistas importantes se apresentarão, prontos para surpreender números complexos e combine os clássicos da arte do balé com técnicas modernas.

Participe da noite iluminada; você pode comprar ingressos antecipados para os melhores lugares para “Etudes, Cage, Russian Seasons” no Teatro Bolshoi neste site.

Temporadas russas
Coreógrafo - Alexei Ratmansky
Produtor-maestro: Igor Dronov
Figurinista: Galina Solovyova

Célula
Coreografia de Jerome Robbins
Cenografia de Jean Rosenthal
Figurinista - Ruth Sobotka

Esboços
Coreografia de Harald Lander
Cenografia, figurinos e iluminação de Harald Lander

"The Cage" é um dos maiores balés de Robbins. Quando o balé começou em 1951, os críticos ficaram confusos com sua fúria feroz. Na Holanda, as autoridades até proibiram-no inicialmente – como “pornográfico”.
J. Homans, "Anjos de Apolo"

Na primavera de 1951, Robbins retornou ao New York City Ballet e, segundo ele, aplicou aquelas descobertas puramente técnicas que realizou no musical “The King and I” * em seu polêmico balé “The Cage”. Ele mesmo disse que os movimentos e gestos siameses superestendidos que usou em show da Broadway, transbordou e espirrou no balé. Ao som da música sombria do Concerto para orquestra de cordas Ré maior de Stravinsky, este balé é sobre insetos fêmeas "estuprando" e depois matando insetos machos. O programa sugeria “uma competição ou um culto” como explicação. E de acordo com Robbins, plano original voltou às amazonas mitológicas. Mas já nos primeiros ensaios foi transformado, de modo que as “Amazonas” se transformaram em insetos semelhantes ao louva-a-deus, entregando-se ao seu culto. Robbins tirou algo das aranhas, do poder desenfreado do mundo animal, para criar o que ele próprio chamou de “fenômeno natural”.

A ideia de encenar “The Cell” surgiu-lhe pela primeira vez quando, ao entregar o disco com “Apollo Musagete” de Stravinsky, verso ele viu o concerto de 1946 “Que coisa dramática!” - essa foi a reação dele. Ele descreveu esta música como “terrivelmente emocionante, avassaladora e subjugadora” e imaginou as três partes do concerto como uma estrutura dramática, que mais tarde se tornou a base do seu balé. Robbins cobriu a dança com um número infinito de ideias e imagens que ele encontrou e absorveu ao longo do trabalho no balé, desde o cabelo molhado e penteado de Nora Kaye** saindo do chuveiro, e terminando com a observação de um tigre em uma gaiola, incansavelmente chicoteando com o rabo. Ele também deu a entender que se inspirou nos traços especiais da juventude - que observou cuidadosamente - na dança de Tanaquil Le Clerc (ele a comparou a um potro jovem e desajeitado que estava prestes a se transformar em um cavalo puro-sangue). Ele mesmo falou sobre esse processo imagético de absorção da seguinte forma: “Tive um olhar especial, voltado para o material. Esse “look especial” é típico de quem trabalha trabalho criativo, seja ele artista, dramaturgo, poeta, compositor ou coreógrafo. Esse “olhar” vira uma espécie de contador Geiger que começa a clicar no cérebro ou a desencadear emoções quando você se aproxima de algum objeto que possa ter valor para o seu trabalho.”

Nesse caso, o sujeito provavelmente levantaria as sobrancelhas de surpresa, já que o balé era deliberadamente ameaçador e violento. Resumindo tudo o que acontece nele, Robbins disse: “Esta é a história de uma tribo, uma tribo de mulheres. Uma jovem convertida deve passar por um rito de passagem. Ela ainda não conhece seus deveres e poderes como membro da tribo, nem tem consciência de seus instintos naturais. Ela se apaixona por um homem e fica com ele. Mas as regras pelas quais a tribo vive exigem a sua morte. Ela se recusa a matá-lo, mas é novamente ordenada (pela Rainha Tribal) a cumprir seu dever. E quando seu sangue é realmente derramado, os instintos animais assumem o controle. Ela mesma corre para completar o sacrifício. Seus sentimentos seguem os instintos de sua tribo."

E, de fato, sob a liderança da Rainha Tribal (Yvonne Munsey), dois Forasteiros (Nicholas Magallanes, Michael Maul) foram mortos um por um pelos golpes furiosos de mãos e pés de mulheres. Se “Free as Air” ***** expandiu a “sílaba” clássica com uma combinação de piruetas e cambalhotas, então “The Cage”, com seu estilo grotesco, deveria expandir ainda mais os limites estabelecidos pela forma clássica. “Eu não deveria ter me limitado exclusivamente aos movimentos humanos, isto é, movimentos feitos da maneira que consideramos inerente ao homem, lembrou Robbins. “Na forma como os dedos trabalhavam, na inclinação do corpo para o chão ou na estocada do braço, tive a oportunidade de ver o que queria compor. Às vezes, braços, mãos, dedos se transformavam em garras, tentáculos, antenas.”<…>

O balé estreou no centro da cidade em 4 de junho de 1951. O designer Jean Rosenthal iluminou a estrutura vazia em forma de teia de cordas entrelaçadas, e Ruth Sobotka vestiu os artistas com trajes provocantes de “aranha”. No início do balé, a rede de corda pendurada em cima fica estranhamente tensa, detalhe que Robbins acrescentou como que para alertar sobre o que estava para acontecer. Mas esta performance, com menos de quatorze minutos de duração, esmaga instantaneamente todas as suposições do público.<…>

A resposta crítica foi muito forte, mas principalmente a favor de Robbins. John Martin****** escreveu: “Este é um trabalho raivoso, fragmentado e impiedoso, decadente em sua obsessão pela misoginia e desprezo pela reprodução. Não pode evitar perguntas, mas com seus golpes certeiros e fortes penetra na própria essência do problema. Os personagens são insetos, sem coração nem consciência, e sua opinião sobre a raça humana não é muito elevada. Mas apesar de todo o poder da negação, é uma coisinha grandiosa, marcada com a marca da genialidade.” No Herald Tribune, Walter Terry conclui que "Robbins criou uma peça surpreendente, contundente, mas totalmente fascinante."<…>

Clive Barnes mais tarde descreveu "The Cage" como "uma peça repulsiva de gênio mal expressado". Como se defendesse Robbins das acusações de misoginia, Lincoln Kernstein ******* chamou-o de “o manifesto do movimento de libertação das mulheres, escrito vinte anos antes de começar”. Naquela época, Robbins ficou muito magoado com uma reação tão dura e até emitiu uma “negação”: “Não entendo por que alguém está tão chocado com The Cage”. Se você olhar com atenção, ficará claro para você que nada mais é do que o segundo ato de Giselle em uma representação moderna.” E embora mais tarde ele tenha explicado que sua declaração pretendia ser irônica, ele era constantemente “lembrado” dos Wilis, os espíritos vingativos em forma feminina que atacaram brutalmente Hilarion e Albert na famosa cena do cemitério. Mas em “The Cage” não há nenhum indício do poder do amor que tudo consome, que ajuda Giselle a salvar seu príncipe infiel. Robbins tornou seu balé infinitamente sombrio e impiedoso: seus dois Renegados tiveram que morrer sem esperar qualquer sinal de emoção humana de seus assassinos. O que estava de acordo com o conselho de Balanchine, que, segundo o biógrafo Bernard Taper, disse a Robbins após a análise: "Deixe-o clinicamente sem alma".

Trecho do livro “Dancing with Demons: The Life of Jerome Robbins” de H. Lawrence
Tradução de N. Shadrina

* “The King and I” é um musical baseado no romance “Anna and the King of Siam”, encenado por J. Robbins na Broadway em 1951.
** Nora Kay é a primeira intérprete do papel de Convertida.
*** Tanaquil Le Clerc é uma bailarina da trupe de balé da cidade de Nova York, que logo após os acontecimentos descritos se tornou esposa de J. Balanchine.
**** imagista – inerente ao imagismo ( direção literária nos países de língua inglesa).
***** “Free as Air” é um dos mais balés famosos J. Robbins (1944).
****** John Martin, Walter Terry, Clive Barnes são os maiores críticos de balé americanos.
******* Lincoln Kerstein - filantropo, conhecedor de artes, escritor, empresário, cofundador do New York City Ballet.

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"Célula". A nova garota é Anastasia Stashkevich. Foto – Damir Yusupov

O coreógrafo americano Jerome Robbins encenou “The Cage” em 1951 e inspirou-se na música de Stravinsky, na qual ouviu a batalha da supressão com a submissão, do humano com o natural.

Na obra de quatorze minutos, uma certa comunidade feminina (ou louva-a-deus fêmeas, que matam machos após o acasalamento, ou amazonas frenéticas) inicia a Nova Garota, atraindo-a para um culto sinistro: o assassinato ritual de homens. Ou homens? Você pode interpretar a ideia de Robbins literalmente, mas “The Cage” hoje em dia causa uma impressão um pouco cômica.

Mas também é possível em figurativamente– por exemplo, como uma história sobre os extremos do feminismo, coberta de ironia oculta. Ou uma análise da nossa agressão animal interna, que de vez em quando se esforça para sair, rompendo as frágeis barreiras do humano.

Robbins trabalhou em “The Cage” com dançarinos clássicos, concentrando-se especificamente nos passos do balé que podem ser “inflados” ao ponto do frenesi (por exemplo, batmans afiados - balanços altos das pernas). E além disso, enchia o plástico com todo tipo de “feiúra”.

O coreógrafo falou sobre assistir “um tigre enjaulado, chicoteando incansavelmente o rabo”, sobre os horrores que viu quando “braços, mãos, dedos se transformaram em garras, tentáculos, antenas”.

Um grupo de mulheres (ou criaturas?) com cabelos arrepiados e ziguezagues em “collants” de balé caminha em plástico de aranha, abrindo a boca em um grito silencioso, andando com passos farfalhantes e meio curvados, esticando os quadris e vomitando para cima. cotovelos. Quando a heroína, num dueto “cauteloso”, quase se apaixonou por um inimigo sexual, acaba agindo de acordo com as regras da tribo e quebra o pescoço do parceiro, segurando a cabeça dele entre as pernas cruzadas (tudo isso tendo como pano de fundo um teia colorida) - a imagem certamente confirma as palavras do diretor:

“The Cell” nada mais é do que o segundo ato de “Giselle” numa representação moderna. Apenas Giselle, com seu amor misericordioso, não está lá, apenas os implacáveis ​​assassinos dos Willis.

O maestro Igor Dronov interpretou o Concerto para Orquestra de Cordas em Ré Maior de Stravinsky como se não fosse Stravinsky. Onde está a união azeda de suavidade e impetuosidade, nitidez e suavidade? Onde estão os acentos e as síncopes? A riqueza mutável rítmica e tonal se mistura em um mingau, como se os pés de dançarinos e bailarinas estivessem presos nele.

A trupe executou “The Cage” de forma muito clássica, quase sem a emoção dramática que pode ser vista – nas gravações – entre os performers americanos, portadores do estilo, que dançaram “The Cage” sob a direção de Robbins. Até Anastasia Stashkevich (New Girl), que dançou com inteligência e foi aprovada por representantes da Fundação Robbins, até “suavizou” bastante. E ela ainda não conseguiu alcançar o efeito que o coreógrafo exigia: uma semelhança com “um potro jovem e desajeitado que está prestes a se transformar em um cavalo puro-sangue”.

O balé “Etudes” é de um tipo completamente diferente. É ambientado com música de Karl Czerny, qualquer aluno conhece esse nome Escola de música, debruçado sobre estudos de piano.

Criado na Dinamarca em 1948 pelo coreógrafo Harald Lander, o balé não implica qualquer violação da harmonia clássica, pelo contrário, enfatiza-a de todas as formas possíveis; “Etudes” – uma viagem sem enredo ao redor do mundo dança clássica, com visitas a estilo romântico e um guia para trezentos anos de história do balé.

A jornada começa com uma escala musical simples de cima para baixo e uma balé solitária no proscênio mostrando o básico - as cinco posições básicas das pernas nos clássicos e no plie (agachamento profundo).

Os “Etudes” terminam com uma solene apoteose geral, quando as bailarinas em “tutus” preto e branco juntamente com os seus cavalheiros se alinham em colunas. Entre isso estão os contrastes de andamentos em allegro e adagio. Solos, duetos e pas de trois.

Movimentos iniciais na barra de balé na aula - e um desfile de profissionais bem treinados, igualmente impressionantes em grandes saltos e giros, bem como em sutis minúcias do balé. Demonstração da pureza da dança, bico de “aço”, posicionamento correto das mãos e corpo solto.

Os passos acadêmicos de Lander muitas vezes cheiram a brincadeira de vaudeville, mas também é necessário mostrar domínio da paleta lírica. O primeiro-ministro faz fouettés femininos e as bailarinas devem ter força masculina e resistência. O vilão Lander, como se estivesse debochando, vai fazendo cada vez mais combinações. Ao final do balé, com esses exercícios furiosos, a trupe - qualquer uma - está sufocando de cansaço.

Os “Etudes” devem ser executados num único impulso, combinando alegremente equipamento técnico com musicalidade. Isto é difícil em geral - e duplamente difícil para os nossos bailarinos, que foram educados na sua maioria num repertório diferente, pouco ou não suficientemente habituados à fina técnica do ballet, a toda esta “ligadura” de renda com pés (sinal da escola dinamarquesa), de que estão repletos os “Etudes”.

Além disso, os ensaios no teatro duraram apenas 20 dias, menos do que o necessário para tal coreografia. Como resultado, a impressão é indiferente. Ficou claro que tanto o diretor convidado da Dinamarca quanto o chefe da trupe de balé do Teatro Bolshoi, Mahar Vaziev, exigiam estritamente que os dançarinos observassem posições de saída, poses claras e pés bem afiados. O desejo desesperado de reproduzir tudo corretamente estava escrito nos rostos de muitos palestrantes. O que fazer se esse balé terrivelmente difícil e tecnicamente “sofisticado” parecer, apesar de tudo, algo fácil, como se não exigisse nenhum esforço físico perceptível?

Virtuosismo sem esforço - palavras-chave para intérpretes de “Etudes”. Os premiers Olga Smirnova, Ekaterina Krysanova (segundo elenco), Semyon Chudin e Artem Ovcharenko dançaram, em geral, como uma estreia, embora com algumas manchas.

As coisas foram mais complicadas para os outros solistas. Algumas pessoas tentam cair enquanto giram, algumas pessoas se cansam rapidamente, e isso pode ser observado, algumas pessoas torcem os pés ou não os esticam, agacham-se incorretamente ou cruzam as pernas em saltos derrapados, não sem “sujeira”. Sem falar no desequilíbrio de sincronicidade. Pequenas “dissonâncias” que surgiam aqui e ali acumulavam-se gradualmente, ameaçando a harmonia da estrutura geral.

Nestas circunstâncias, a ideia de transmitir a estreia nos cinemas não pode ser considerada um sucesso. As partes “cruas” do primeiro show acabaram sendo replicadas em todo o mundo. Mas, como disse o diretor do Teatro Bolshoi, Vladimir Urin, o teatro nem sempre tem a oportunidade de mostrar no cinema o que gostaria: o problema dos direitos autorais atrapalha. Este é exatamente o caso aqui.

Os primeiros anúncios dos cinemas russos prometiam uma programação completamente diferente. Não funcionou. Mas agora trupe de balé O grande e ambicioso diretor artístico Vaziev, se valoriza sua reputação, é obrigado a lembrar a técnica. Alguns meses de ensaios difíceis - e provavelmente tudo dará certo.