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Diversidade de estilo arte XVII– séculos XVIII

• MHC 11, parte 2.
• Módulo 1
• Lição 1
• Professora do MHC Smirnova Olga Georgievna
• 1 m² categoria
• Instituição educacional municipal "Escola Secundária Klimovskaya"

El Greco curando um cego de nascença 1570 Galeria Dresden

Tantas novidades em vinte anos Tanto na esfera das estrelas como na forma dos planetas, O universo se desintegra em átomos, Todas as conexões estão quebradas, tudo está feito em pedaços. As fundações foram abaladas e agora Tudo se tornou relativo para nós. John Donne

Pré-requisitos para o surgimento de novos estilos

Renascimento

Novos estilos

• O mundo é um

• Descobertas científicas início do XVII séculos finalmente abalaram a imagem do universo.
• O homem é um grão de areia insignificante no universo
• Caos, colapso da ordem mundial cósmica
• Tragédia, ceticismo

• O homem é a medida de todas as coisas (Renascença)
• Harmonia do Universo

• Humanismo

Novos estilos

Maneirismo

Maneirismo

Barroco

Barroco

Rococó

Rococó

Classicismo

Classicismo

Realismo

Realismo

Maneirismo ( traços de caráter)

• Técnica refinada e virtuosa
• A tensão e a pretensão das imagens apanhadas no poder das forças sobrenaturais
• Rejeição da imagem mundo real e partindo para um mundo fantástico e sobrenatural
• Linhas de contorno quebradas e “serpentinas”
• Jogo nítido de contrastes de luz e cores
• Justaposição inesperada de planos grandes e pequenos
• Pilha de corpos nus
• Alongamento incomum dos números ou, pelo contrário, uma clara diminuição dos detalhes
• Instabilidade e dificuldade nas posturas

Martírio de São Maurício.

1580 – 1583

• O principal objetivo do Barroco é a vontade de surpreender, de causar espanto
• Assim como o maneirismo, o barroco transmitia a tensão do conflito, o espírito das contradições
• Mas o desejo de renascer a harmonia na vida humana é muito mais pronunciado
• O homem está obcecado pelo desejo de identificar e compreender as principais leis do desenvolvimento da vida
• A sede de vida e o medo da morte se aliam ao instinto de autopreservação
• Atos heróicos que beiram a tragédia e o horror. Homem antes de uma escolha
• Compreendendo a futilidade da existência, a fragilidade da vida

O que é a vida? Sombra fugaz, bufão, Furiosamente barulhento no palco E uma hora depois esquecido por todos; conto de fadas Na boca de um tolo, rico em palavras E frases tocantes, mas pobres em significado. Willian Shakespeare

Principais temas do Barroco

• Tormento e sofrimento humano
• Alegorias místicas
• A relação entre o bem e o mal, a vida e a morte, o amor e o ódio, a sede de prazer e a retribuição por eles

Traços de caráter

• Intensidade emocional das paixões
• Dinamismo e “ansiedade” das silhuetas
• Entretenimento pitoresco
• Esplendor exagerado das formas
• Abundância e monte de detalhes sofisticados
• Usando metáforas inesperadas
• Ao mesmo tempo, o Barroco reviveu algumas características comuns do Renascimento: um caráter amplo e afirmativo, um otimismo enérgico, uma visão holística e consistente do mundo, um compromisso com o conjunto e a síntese das artes.

Classicismo da Era do Iluminismo

Tópicos principais:

• O triunfo dos princípios públicos sobre os pessoais
• Subordinação do sentimento ao dever
• Idealização de imagens heróicas

Características características do classicismo

• Clareza, franqueza e simplicidade na expressão do conteúdo
• Contenção, calma nas emoções e paixões
• Esforçando-se por uma reflexão objetiva do mundo que nos rodeia
• Dignidade e racionalismo nas ações
• Mantendo a correção e a ordem
• A arquitetura é estritamente organizada linhas geométricas, clareza de volumes, regularidade de planejamento
• Na pintura e escultura e DPI: desenvolvimento lógico do enredo, composição equilibrada, contorno suave, modelagem clara do volume, subordinação da cor aos acentos semânticos

Rococó (características características)

• Formas requintadas e complexas, linhas sofisticadas
• Estilização da pia. Transformando-o em cachos complexos, em decorações em forma de escudo, pergaminho, brasão ou emblema
• Motivo Acanto (estilização de planta herbácea)
• Na Rússia - rocaille – ornamentos decorativos imitando a combinação de conchas extravagantes e plantas estranhas
• Mascarões – máscaras moldadas, esculpidas ou torcidas em forma rosto humano ou cabeças de animais colocadas acima de janelas, portas, arcos, fontes, vasos, móveis

Plantar

Estilização em estilo rococó

• Origem: século XVII a XVIII
• O princípio da arte realista é a reflexão “como num espelho”
• Ao mesmo tempo, o naturalismo e a imitação cega da natureza são estranhos ao verdadeiro realismo.
• Os artistas estavam apenas aprendendo a ver a vida como ela é

Interpenetração e enriquecimento de estilos artísticos

Esboço de Bernini

Claude Perrault

• Na arte dos séculos XVII e XVIII coexistiram vários estilos artísticos
• Heterogêneos em suas manifestações, eles ainda tinham profunda unidade interna e comunitária
• Muitas vezes completamente oposto soluções artísticas e as imagens eram apenas respostas originais às questões mais importantes da vida da sociedade e do homem

Perguntas sobre o tema

• Quais são as características e ideais artísticos arte dos séculos XVII-XVIII? Como as ideias sobre o homem e o homem mudaram em comparação com a Renascença? quadro geral paz?
• Conte-nos sobre a diversidade estilística dos séculos XVII e XVIII. Quais são as suas principais características distintivas?

Descrição da apresentação Diversidade estilística da arte dos séculos XVII-XVIII B em slides

Na Europa, o processo de divisão de países e povos terminou. A ciência expandiu o conhecimento sobre o mundo. As bases de todos os modernos Ciências Naturais: química, física, matemática, biologia, astronomia. As descobertas científicas do início do século XVII destruíram completamente a imagem do universo, no centro do qual estava o próprio homem. Se a arte anterior afirmava a harmonia do Universo, agora o homem temia a ameaça do caos, o colapso da ordem mundial Cósmica. Essas mudanças também afetaram o desenvolvimento da arte. Séculos XVII – XVIII – uma das páginas mais brilhantes da história do mundo cultura artística. É a época em que o Renascimento foi substituído pelos estilos artísticos Barroco, Rococó, Classicismo e Realismo, que viam o mundo de uma nova forma.

ESTILOS ARTÍSTICOS Estilo é uma combinação de meios e técnicas artísticas nas obras de um artista, de um movimento artístico, de uma época inteira. Maneirismo, Barroco, Clássico, Rococó, Realismo

MANERISMO Maneirismo (manierismo italiano, de maniera - maneira, estilo), direção no Ocidente Arte europeia século 16 , refletindo a crise cultura humanística Renascimento. Seguindo externamente os mestres Alta Renascença, as obras dos maneiristas distinguem-se pela complexidade, tensão das imagens, sofisticação educada da forma e, muitas vezes, pela nitidez das soluções artísticas. El Greco "Cristo no Monte das Oliveiras", 1605. Nacional. garota. , Londres

Traços característicos do estilo Maneirismo (pretensioso): Sofisticação. Pretensão. A imagem do fantástico outro mundo. Linhas de contorno quebradas. Contraste de luz e cor. Alongamento de figuras. Instabilidade e dificuldade de posturas.

Se na arte do Renascimento o homem é o governante e criador da vida, então nas obras do Maneirismo ele é um pequeno grão de areia no caos do mundo. Maneirismo coberto tipos diferentes Criatividade artística– arquitetura, pintura, escultura, artes decorativas e aplicadas. El Greco "Laocoonte", 1604 -

Galeria Uffizi Palazzo del Te em Mântua O maneirismo na arquitetura expressa-se em violações do equilíbrio renascentista; a utilização de soluções estruturais arquitetonicamente desmotivadas que provocam no espectador uma sensação de ansiedade. As conquistas mais significativas da arquitetura maneirista incluem o Palazzo del Te em Mântua (obra de Giulio Romano). O edifício da Galeria Uffizi em Florença foi projetado com espírito maneirista.

BARROCO Barroco (barocco italiano - caprichoso) é um estilo artístico que prevalece desde final do XVI antes meados do século 18 séculos na arte da Europa. Este estilo teve origem na Itália e se espalhou para outros países após o Renascimento.

CARACTERÍSTICAS DO ESTILO BARROCO: Esplendor. Pretensão. Curvatura das formas. Brilho das cores. Abundância de douramento. Uma abundância de colunas e espirais retorcidas.

As principais características do Barroco são pompa, solenidade, esplendor, dinamismo e caráter de afirmação da vida. A arte barroca é caracterizada por contrastes ousados ​​de escala, luz e sombra, cor e uma combinação de realidade e fantasia. Catedral Santiago de Compostela. Igreja da Mãe de Deus do Sinal em Dubrovitsy. 1690-1704. Moscou.

Particularmente notável no estilo barroco é a fusão várias artes em um único conjunto, maior grau interpenetração de arquitetura, escultura, pintura e Artes decorativas. Este desejo de síntese das artes é uma característica fundamental do Barroco. Versalhes

CLASSICISMO Classicismo de lat. classicus - “exemplar” - direção artística na arte europeia dos séculos XVII-XIX. , focado nos ideais dos clássicos antigos. Nicolas Poussin "Dança ao som da música do tempo" (1636).

CARACTERÍSTICAS CARACTERÍSTICAS DO CLASSICISMO: Restrição. Simplicidade. Objetividade. Definição. Linha de contorno suave.

Os principais temas da arte do classicismo foram o triunfo dos princípios públicos sobre os princípios pessoais, a subordinação dos sentimentos ao dever e a idealização de imagens heróicas. N. Poussin “Os Pastores da Arcádia”. 1638 -1639 Louvre, Paris

Na pintura, o desenvolvimento lógico do enredo, uma composição clara e equilibrada, uma transferência clara de volume, com a ajuda do claro-escuro o papel subordinado da cor e o uso de cores locais adquiriram a importância principal. Claude Lorrain "A Partida da Rainha de Sabá" Formas de arte O classicismo é caracterizado pela estrita organização, equilíbrio, clareza e harmonia das imagens.

Nos países europeus, o classicismo existiu durante dois séculos e meio, e depois, mudando, foi revivido no neoclássico tendências do século XIX– Séculos XX As obras da arquitetura classicista distinguiam-se pela estrita organização das linhas geométricas, clareza dos volumes e regularidade do traçado.

ROCOCO Rococó (rococó francês, de rocaille, rocaille - motivo decorativo em forma de concha), movimento estilístico da arte europeia da 1ª metade do século XVIII. Igreja de Francisco de Assis em Ouru Preto

CARACTERÍSTICAS CARACTERÍSTICAS DO ROCOCÓ: Refinamento e complexidade das formas. A capricho das linhas e dos ornamentos. Facilidade. Graça. Leveza. Flerte.

Originário da França, o Rococó no campo da arquitetura refletiu-se principalmente na natureza da decoração, que adquiriu formas enfaticamente elegantes e sofisticadamente complicadas. Amalienburg perto de Munique.

A imagem do homem foi perdida significado independente, a figura virou detalhe da decoração ornamental do interior. A pintura rococó era predominantemente de natureza decorativa. A pintura rococó, intimamente associada ao interior, desenvolveu-se em formas decorativas e de câmara de cavalete. Antoine Watteau “Navegando para a Ilha de Cythera” (1721) Fragonard “O Balanço” (1767)

REALISMO Real da serpente (realismo francês, do Lat. tardio realis “real”, do Lat. rēs “coisa”) - posição estética, segundo o qual a tarefa da arte é captar a realidade da forma mais precisa e objetiva possível. O termo "realismo" foi usado pela primeira vez pelos franceses crítico literário J. Chanfleury na década de 50. Júlio Breton. "Cerimônia Religiosa" (1858)

CARACTERÍSTICAS CARACTERÍSTICAS DO REALISMO: Objetividade. Precisão. Especificidade. Simplicidade. Naturalidade.

Thomas Eakins. “Max Schmitt in a Boat” (1871) O nascimento do realismo na pintura é mais frequentemente associado à criatividade Artista francês Gustave Courbet (1819-1877), que abriu a sua exposição pessoal “Pavilhão do Realismo” em Paris em 1855. Na década de 1870. o realismo foi dividido em duas direções principais - naturalismo e impressionismo. Gustavo Courbet. "Funeral em Ornans." 1849-1850

A pintura realista tornou-se difundida fora da França. EM países diferentes era conhecido por nomes diferentes, na Rússia - movimento itinerante. I. E. Repin. "Barcaças no Volga" (1873)

Conclusões: Na arte dos séculos XVII-XVIII coexistiram vários estilos artísticos. Heterogêneos em suas manifestações, ainda tinham unidade e comunidade. Às vezes, decisões e imagens artísticas completamente opostas eram apenas respostas originais às questões mais importantes da vida da sociedade e do homem. É impossível expressar claramente quais mudanças aconteceram Século XVII na percepção que as pessoas têm do mundo. Mas tornou-se óbvio que os ideais do humanismo não resistiram ao teste do tempo. O ambiente, o entorno e o reflexo do mundo em movimento tornaram-se o principal para a arte dos séculos XVII-XVIII.

Literatura básica: 1. Danilova G.I. Cultura artística mundial. Grau 11. – M.: Bustard, 2007. Literatura para leitura adicional: 1. Solodovnikov Yu. Grau 11. – M.: Educação, 2010. 2. Enciclopédia para crianças. Arte. Volume 7. - M.: Avanta+, 1999. 3. http: //ru. Wikipédia. organização/

Executar tarefas de teste: Existem várias opções de resposta para cada pergunta. As respostas corretas, na sua opinião, devem ser anotadas 1. Organize em ordem cronológica as seguintes épocas, estilos, movimentos da arte: a) Classicismo; b) Barroco; c) Renascimento; d) Realismo; e) Antiguidade; f) Maneirismo; g) Rococó

2. País – berço do Barroco: a) França; b) Itália; c) Holanda; e) Alemanha. 3. Combine o termo e a definição: a) barroco b) classicismo c) realismo 1. estrito, equilibrado, harmonioso; 2. reprodução da realidade através de formas sensoriais; 3. exuberante, dinâmico, contrastante. 4. Muitos elementos deste estilo foram incorporados na arte do classicismo: a) antigo; b) barroco; c) gótico. 5. Este estilo é considerado exuberante, pretensioso: a) classicismo; b) barroco; c) maneirismo.

6. A organização rigorosa, o equilíbrio, a clareza e a harmonia das imagens são características deste estilo: a) rococó; b) classicismo; c) barroco. 7. As obras deste estilo distinguem-se pela intensidade das imagens, pela sofisticação da forma, pela nitidez das soluções artísticas: a) rococó; b) maneirismo; c) barroco.

8. Representantes do classicismo na pintura. a)Delacroix; b) Poussin; c) Malevitch. 9. Representantes do realismo na pintura. a)Delacroix; b) Poussin; c) Repin. 10. Periodização da época barroca: a) Séculos XIV-XVI. b) séculos 15-16. c) século XVII. (final do século XVI - meados do século XVIII). 11. G. Galileu, N. Copérnico, I. Newton são: a) escultores b) cientistas c) pintores d) poetas

12. Combine as obras com os estilos: a) classicismo; b) barroco; c) maneirismo; d) rococó

Diapositivo 1

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O século XVII revelou-se surpreendentemente favorável ao desenvolvimento da cultura artística. Os sucessos das ciências naturais expandiram e complicaram significativamente a ideia do mundo como uma unidade ilimitada, mutável e contraditória. Havia um sentimento dominante da ligação inextricável do homem com este mundo, da sua dependência da realidade circundante, das condições e circunstâncias da sua existência. É por isso que não só a pessoa se torna portadora da criatividade artística, mas também toda a diversidade da realidade, a sua conexões complexas com uma pessoa. Assim, os temas da criatividade artística e do repertório de enredos enriqueceram-se e novos foram desenvolvidos. gêneros independentes e estilos, aqueles que se desenvolveram em anteriores eras culturais. No século XVII, quase simultaneamente, surgiram estilos que tinham figura nacional e cobertura tipos diferentes artes - classicismo e barroco.

O classicismo é representado na literatura por tais nomes - P. Corneille, J. Racine, J. B. Molière (França), D. Fonvizin (Rússia); em pintura - N. Poussin, C. Lauren (França); em escultura - E. M. Falconet (França), Thorvaldsen (Dinamarca); em arquitetura - J. A. Gabriel, C. N. Ledoux (França); na música - K.V. Gluck, W.A. Mozart (Áustria).

Representantes proeminentes do estilo barroco na literatura foram Calderón (Espanha), D. Milton (Inglaterra); na pintura - P. P. Rubens (nascido na Alemanha), na arquitetura - L. Bernini (Itália); na música - J. S. Bach, G. F. Handel (Alemanha), A. Vivaldi (Itália).

Arte europeia Século XVIII combinou dois princípios antagônicos diferentes: classicismo e romantismo. O classicismo significava a subordinação do homem ao sistema social, enquanto o romantismo em desenvolvimento procurava maximizar o início individual e pessoal. No entanto, classicismo XVIII século mudou significativamente em comparação com classicismo XVII século, descartando em alguns casos um dos traços mais característicos do estilo - as formas clássicas antigas. Além disso, o “novo” classicismo do Iluminismo, em sua essência, não era alheio ao romantismo.

Um importante novo começo em arte XVIII século houve também o surgimento de movimentos que não tinham forma estilística e não sentiu necessidade de desenvolvê-lo. Este maior movimento cultural foi principalmente sentimentalismo, refletindo plenamente as ideias iluministas sobre a pureza e bondade originais da natureza humana, que se perdem junto com o “estado natural” original da sociedade, seu distanciamento da natureza. O sentimentalismo dirigia-se principalmente ao mundo interior, pessoal e íntimo dos sentimentos e pensamentos humanos e, portanto, não exigia um design estilístico especial. O sentimentalismo está extremamente próximo do romantismo; a pessoa “natural” que ele glorifica experimenta inevitavelmente a tragédia do choque com os elementos naturais e sociais, com a própria vida, que prepara grandes convulsões, cuja premonição preenche tudo. XVIII cultura século.

Um de as características mais importantes cultura da Era do Iluminismo é o processo de substituição dos princípios religiosos da arte por princípios seculares. No século XVIII, a arquitetura secular teve pela primeira vez precedência sobre a arquitetura da igreja em quase toda a Europa. A invasão do secularismo na pintura religiosa nos países onde anteriormente atuou também é óbvia. papel principal- Itália, Áustria, Alemanha. Pintura de gênero, refletindo a observação cotidiana do artista sobre Vida real pessoas reais, está se espalhando em quase todos países europeus, às vezes se esforçando para ocupar o lugar principal na arte. Retrato cerimonial, tão popular no passado, dá lugar a um retrato íntimo, e em pintura de paisagem A chamada “paisagem do humor” surge e se espalha em diferentes países (Watteau, Gainsborough, Guardi).

Característica pintura XVIII século é o aumento da atenção ao esboço não só entre os próprios artistas, mas também entre os conhecedores de obras de arte. Pessoal, percepção individual, o clima refletido no esboço às vezes acaba sendo mais interessante e causa maior impacto emocional e estético do que a obra acabada. Os desenhos e gravuras são mais valorizados do que as pinturas porque estabelecem uma ligação mais direta entre o observador e o artista. Os gostos e exigências da época também mudaram os requisitos para cor pinturas. Nas obras dos artistas do século XVIII, a compreensão decorativa da cor é reforçada; uma pintura não deve apenas expressar e refletir algo, mas também decorar o local onde está inserida. Portanto, junto com a sutileza dos meios-tons e a delicadeza das cores, os artistas buscam o multicolorido e até mesmo a variedade.

O produto da cultura puramente secular do Iluminismo foi o estilo "rococó", que recebeu a implementação mais perfeita no campo Artes Aplicadas. Manifestou-se também noutras áreas onde o artista tem de resolver problemas decorativos e de design: na arquitectura - no planeamento e design de interiores, na pintura - nos painéis decorativos, pinturas, biombos, etc. e graça para quem irá contemplar e desfrutar de suas criações. As salas pequenas não parecem apertadas graças à ilusão de “espaço de jogo” criada por arquitetos e artistas que utilizam habilmente vários meios artísticos para isso: ornamentos, espelhos, painéis, especiais esquema de cores e assim por diante. Um novo estilo tornou-se principalmente o estilo das casas modestas, nas quais, com algumas técnicas, introduziu um espírito de aconchego e conforto sem enfatizar o luxo e a pompa. O século XVIII introduziu muitos utensílios domésticos que proporcionam conforto e paz a uma pessoa, impedindo os seus desejos, tornando-os ao mesmo tempo objectos de verdadeira arte.

Um aspecto igualmente significativo da cultura do Iluminismo foi o apelo à impressão meios artísticos sensações e prazeres humanos (espirituais e físicos). Nos maiores pensadores do Iluminismo (Voltaire, Helvetius) podem-se encontrar “cenas galantes” em que um protesto contra moralidade hipócrita o tempo às vezes se transforma em frivolidade. Na França, desde o início do XVIII século, tanto o público quanto a crítica passam a exigir da nova arte, antes de tudo, “agradável”. Tais exigências foram impostas à pintura, à música e ao teatro. “Agradável” significava “sensível” e puramente sensual. Esta exigência da época reflete mais claramente frase famosa Voltaire “Todos os gêneros são bons, exceto os chatos.”

A tendência das belas-artes de serem divertidas, narrativas e literárias explica a sua aproximação com o teatro. O século XVIII é frequentemente chamado de “era de ouro do teatro”. Os nomes de Beaumarchais, Sheridan, Fielding, Gozzi, Goldoni constituem uma das páginas mais marcantes da história do drama mundial.

O teatro acabou por estar próximo do próprio espírito da época. A própria vida se moveu em sua direção, sugerindo tramas e colisões interessantes, preenchendo velhas formas com novos conteúdos. Não é por acaso que foi durante o Iluminismo que o famoso carnaval veneziano se tornou não apenas um feriado, mas precisamente um modo de vida, uma forma de vida quotidiana.

A música ocupou um lugar importante na hierarquia dos valores espirituais no século XVIII. Se arte O Rococó busca, antes de tudo, decorar a vida, o teatro - expor e entreter, depois a música do Iluminismo surpreende pela escala e profundidade de análise dos recantos mais escondidos alma humana. Também está mudando a atitude em relação à música, que no século XVII era apenas um instrumento de influência aplicado tanto na esfera secular como na religiosa da cultura. Na França e na Itália, na segunda metade do século, floresceu uma nova forma secular de música, a ópera. As formas mais “sérias” desenvolvidas na Alemanha e na Áustria obras musicais– oratório e missa. Conquista cultura musical A era do Iluminismo é, sem dúvida, obra de Bach e Mozart.

A Era do Iluminismo é caracterizada por um desejo de aventura, aventura, viagens e pelo desejo de penetrar em um espaço “cultural” diferente. Encontrou sua manifestação em óperas mágicas com muitas transformações extraordinárias, em tragicomédias, contos de fadas, etc.

Uma contribuição notável para a história da cultura mundial foi a publicação da fundamental “Enciclopédia de Ciências, Artes e Ofícios”, iniciada D. Diderot(1713-1784) e D’Alembert. A Enciclopédia sistematiza as conquistas científicas mais importantes da humanidade e aprova o sistema valores culturais, refletindo as visões mais progressistas da época.

Ele refletiu plenamente os sinais da época, toda a sua complexidade e inconsistência - filósofo, naturalista, poeta e prosador - Voltaire. Uma das obras mais profundas e satíricas de Voltaire "Cândido, ou o Otimista" refletiu plenamente as tendências gerais no desenvolvimento da literatura educacional.

O fundador do romantismo educacional na literatura - JJ Rousseau. Seus ideais morais e estéticos foram plenamente refletidos em seu romance mais famoso e significativo. "A Nova Eloise" Os seguidores do Russismo foram Karamzin (“ Pobre Lisa"), Goethe ("As Dores do Jovem Werther"), Chaderlos de Laclos ("Ligações Perigosas").

A Era do Iluminismo foi um importante ponto de viragem no desenvolvimento espiritual da Europa, influenciando quase todas as esferas da sociedade sócio-política e vida cultural. Tendo desmascarado as normas políticas e jurídicas, os códigos estéticos e éticos da antiga sociedade de classes, os iluministas fizeram um trabalho titânico para criar um sistema positivo de valores, dirigido principalmente ao homem, independentemente da sua filiação social, que organicamente se tornou parte da carne e do sangue. civilização ocidental. Herança cultural O século XVIII ainda surpreende pela sua extraordinária diversidade, riqueza de gêneros e estilos, profundidade de compreensão das paixões humanas, maior otimismo e fé no homem e na sua mente.

Novos conceitos: Estilo Era histórica      Mundo antigo Antiguidade Idade Média Renascença Iluminismo O estilo é uma unidade estável de princípios artísticos, técnicas e meios usados ​​​​na criação de obras de arte.  Estilo é uma unidade estética historicamente determinada de conteúdo e forma que revela o conteúdo de uma obra.       Maneirismo - meados do século XVI. Barroco – período XVI – meados do século XVIII. Classicismo - século XVII. Rococó – século XVIII Realismo - século XVIII-XIX.        O maneirismo é um movimento na arte da Europa Ocidental da 2ª metade do século XVI. A arte do maneirismo refletiu a crise da cultura renascentista; O maneirismo foi uma espécie de estilo de transição entre a arte do Renascimento e o Barroco - uma tendência para trajes exóticos de personagens, - figuras alongadas, - gestos afetivos, - tons brilhantes e contrastantes   Um dos estilos artísticos do final do século XVI, meados do século XVIII, gravitando em torno da solenidade cerimonial, da decoratividade, da tensão e do dinamismo das imagens. O barroco é caracterizado por uma tendência ao conjunto e à síntese das artes. Já uma das suas primeiras estátuas, “David” (1623, Museu e Galeria Borghese, Roma), mostra claramente a diferença entre a nova arte e a arte do Renascimento. O “David” de Michelangelo era poderoso, simples e majestoso em sua força silenciosa. O "David" de Bernini, criado pouco mais de 100 anos depois, é retratado em dinâmica - no momento de atirar uma pedra da tipoia: ele está todo em movimento, tenso, zangado, até mordendo o lábio. Todas estas características são características do estilo barroco, que substituiu o estilo simples e rigoroso do Renascimento (ver artigo “Arte Renascença italiana"). Para o Barroco, a expressão externa de paixão e entusiasmo tornou-se mais importante do que os próprios sentimentos humanos.    Classicismo - Um estilo artístico na arte da Europa Ocidental no século XVII Considerada a antiguidade como uma forma ética e artística É caracterizada por pathos heróico, harmonia plástica e clareza Basílica de São Pedro em Roma por Michelangelo    Rococó é uma estilística movimento na arte europeia da primeira metade do século XVIII, que se caracteriza por um ritmo ornamental gracioso e caprichoso. A tarefa da arte rococó é agradar, tocar, entreter. Tramas principais: casos amorosos complexos, hobbies fugazes, ações arriscadas dos heróis.  O realismo é um reflexo objetivo da realidade - a verdade da vida, incorporada por meios específicos de vários estilos e tipos de arte   As suas obras constituem um dos pináculos da arte europeia e mundial, uma das maiores conquistas no desenvolvimento do realismo . Na pintura “A Sagrada Família” de Rembrandt (1645), nas imagens dos heróis da lenda evangélica - Maria, o menino Cristo e José - estão incorporados os mais comuns e belos sentimentos humanos em sua sinceridade e pureza - a ternura e o carinho de mãe, o sentimento de paz no lar - aquilo que é compreensível e querido pelas pessoas em todos os momentos. O mobiliário da sala é extremamente simples, esta é a casa de um pobre carpinteiro, que se ocupa imediatamente com o seu ofício. Rembrandt sempre retratou pessoas dentre o povo com grande simpatia e sempre simpatizou com a velhice e a solidão.