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O teatro começou com uma pequena trupe privada do Príncipe Pyotr Urusov. As atuações do talentoso grupo muitas vezes encantaram a Imperatriz Catarina II, que agradeceu ao príncipe o direito de dirigir todos os eventos de entretenimento da capital. A data de fundação do teatro é considerada 17 de março de 1776 - dia em que Urusov recebeu esse privilégio. Apenas seis meses após o testamento da imperatriz, o príncipe ergueu o edifício de madeira do Teatro Petrovsky nas margens do Neglinka. Mas antes que pudesse abrir, o teatro pegou fogo. O novo prédio exigia grandes investimentos financeiros, e Urusov tinha um sócio - o inglês russificado Medox, um empresário e bailarino de sucesso. A construção do teatro custou ao britânico 130.000 rublos de prata. O novo teatro de tijolos de três andares abriu suas portas ao público em dezembro de 1780. Alguns anos depois, devido a dificuldades financeiras, o inglês teve que transferir a gestão do teatro para o estado, a partir do que o templo de Melpomene passou a ser chamado de Imperial. Em 1805, o prédio construído por Medox pegou fogo.

Durante vários anos, a trupe de teatro se apresentou nos palcos da nobreza de Moscou. O novo edifício, surgido no Arbat em 1808, foi projetado pelo arquiteto Karl Ivanovich Rossi. Mas este teatro também foi destruído por um incêndio em 1812.

Dez anos depois, iniciou-se a restauração do teatro, que terminou em 1825. Mas, segundo a triste tradição, este edifício não conseguiu escapar ao incêndio ocorrido em 1853 e deixou apenas as paredes exteriores. O renascimento do Bolshoi durou três anos. O arquitecto-chefe dos Teatros Imperiais, Albert Kavos, que supervisionou a restauração do edifício, aumentou a sua altura, acrescentou colunas em frente à entrada e um pórtico, sobre o qual se erguia uma quadriga de bronze de Apolo de Pyotr Klodt. O frontão foi decorado com uma águia de duas cabeças - o brasão da Rússia.

No início dos anos 60 do século XIX, o Bolshoi foi alugado por uma companhia de ópera italiana. Os italianos se apresentavam várias vezes por semana, restando apenas um dia para as produções russas. A competição entre dois grupos de teatro beneficiou os vocalistas russos, que foram forçados a aperfeiçoar e a melhorar as suas competências, mas a desatenção da administração repertório nacional impediu que a arte russa alcançasse popularidade entre os espectadores. Alguns anos depois, a direção teve que ouvir as demandas do público e retomar as óperas “Ruslan e Lyudmila” e “Rusalka”. O ano de 1969 foi marcado pela produção de The Voevoda, primeira ópera de Pyotr Tchaikovsky, para quem o Bolshoi se tornou a principal plataforma profissional. Em 1981, o repertório do teatro foi enriquecido com a ópera "Eugene Onegin".

Em 1895, o teatro realizou grande reforma, cujo final foi marcado por produções como “Boris Godunov” de Mussorgsky e “A Mulher de Pskov” de Rimsky-Korsakov com Fyodor Chaliapin no papel de Ivan, o Terrível.

No final do século XIX e início do século XX, o Bolshoi tornou-se um dos principais centros da cultura teatral e musical mundial. O repertório do teatro inclui as melhores obras mundiais (“Walkyrie”, “Tannhäuser”, “Pagliacci”, “La Boheme”) e excelentes óperas russas (“Sadko”, “O Galo de Ouro”, “O Convidado de Pedra”, “O Conto da Cidade Invisível de Kitezh”). No palco do teatro, grandes cantores e cantores russos brilham com seu talento: Chaliapin, Sobinov, Gryzunov, Savransky, Nezhdanova, Balanovskaya, Azerskaya; Os famosos artistas russos Vasnetsov, Korovin e Golovin estão trabalhando na decoração.

O Bolshoi conseguiu preservar completamente sua trupe durante os acontecimentos revolucionários e Guerra civil. Durante a temporada 1917-1918, o público assistiu a 170 apresentações de ópera e balé. E em 1919 o teatro recebeu o título de “Acadêmico”.

As décadas de 20 e 30 do século passado foram a época do surgimento e desenvolvimento da arte operística soviética. “O Amor por Três Laranjas”, “Trilby”, “Ivan, o Soldado”, “Katerina Izmailova” de Shostakovich, “ Calma Don", "Encouraçado Potemkin".

Durante o Grande Guerra Patriótica parte da trupe do Bolshoi foi evacuada para Kuibyshev, onde novas apresentações continuaram a ser criadas. Muitos artistas de teatro foram para a frente com concertos. Os anos do pós-guerra foram marcados por produções talentosas do notável coreógrafo Yuri Grigorovich, cada apresentação foi um acontecimento notável em vida cultural países.

De 2005 a 2011, foi realizada uma grandiosa reconstrução do teatro, graças à qual surgiu uma nova fundação sob o edifício Bolshoi, os lendários interiores históricos foram recriados, o equipamento técnico do teatro foi significativamente melhorado e a base de ensaios foi aumentada .

Mais de 800 apresentações foram encenadas no palco Bolshoi; o teatro recebeu estreias de óperas de Rachmaninoff, Prokofiev, Arensky e Tchaikovsky. Trupe de balé sempre foi e continua sendo um convidado bem-vindo em qualquer país. Artistas, diretores, artistas e maestros do Bolshoi já receberam diversas vezes os mais prestigiados prêmios estaduais e internacionais.

Descrição

O Teatro Bolshoi possui três auditórios abertos ao público:

• Palco histórico (principal), com capacidade para 2.500 pessoas;
• Novo palco, inaugurado em 2002 e projetado para 1.000 espectadores;
• Beethoven Hall com 320 lugares, famoso por sua acústica única.

O cenário histórico apresenta-se aos visitantes tal como era na segunda metade do século retrasado e é um salão semicircular de quatro níveis, decorado com ouro e veludo vermelho. Acima das cabeças do público está o lendário lustre com 26 mil cristais, que apareceu no teatro em 1863 e ilumina o salão com 120 lâmpadas.

O novo palco foi inaugurado no endereço: Rua Bolshaya Dimitrovka, prédio 4, prédio 2. Durante a reconstrução em grande escala, todas as apresentações do repertório do Bolshoi foram encenadas aqui, e atualmente o Novo Palco recebe turnês por teatros estrangeiros e russos.

O Beethoven Hall foi inaugurado em 1921. Os espectadores ficam encantados com o seu interior no estilo Luís XV: paredes estofadas em seda, magníficos lustres de cristal, estuque italiano, pisos de nogueira. A sala foi projetada para concertos de câmara e solo.

Toda primavera, duas variedades de tulipas florescem em frente ao prédio do teatro - a rica rosa “Galina Ulanova” e a vermelha brilhante “ Grande Teatro", criado pelo criador holandês Lefeber. No início do século passado, um florista viu Ulanova no palco do Bolshoi. Lefeber ficou tão impressionado com o talento da bailarina russa que desenvolveu novas variedades de tulipas especialmente em homenagem a ela e ao teatro em que ela brilhou. A imagem do edifício do Teatro Bolshoi pode ser vista em muitos selos postais e em notas de cem rublos.

Informações para visitantes

Endereço do teatro: Praça Teatralnaya, 1. Você pode chegar ao Bolshoi caminhando pela Teatralny Proezd a partir das estações de metrô Teatralnaya e Okhotny Ryad. Da estação Ploshchad Revolyutsii você pode chegar ao Bolshoi atravessando a praça de mesmo nome. Da estação Kuznetsky Most, você precisa caminhar pela rua Kuznetsky Most e depois virar para a Praça Teatralnaya.

Você pode adquirir ingressos para as produções do Bolshoi tanto no site do teatro - www.bolshoi.ru, quanto na bilheteria aberta no prédio da Administração (diariamente das 11h00 às 19h00, intervalo das 15h00 às 16h00); em um prédio Cena histórica(diariamente das 12h00 às 20h00, intervalo das 16h00 às 18h00); em um prédio Nova cena(diariamente das 11h00 às 19h00, intervalo das 14h00 às 15h00).

Os preços dos ingressos variam de 100 a 10.000 rublos, dependendo da apresentação, horário da apresentação e local no auditório.

O Teatro Bolshoi possui um amplo sistema de segurança, incluindo videovigilância e passagem obrigatória de todos os visitantes por detector de metais. Não leve objetos perfurantes ou pontiagudos com você - você não terá permissão para entrar no prédio do teatro com eles.

As crianças podem assistir a apresentações noturnas a partir dos 10 anos. Até essa idade, a criança pode assistir às apresentações matinais com ingresso separado. Crianças menores de 5 anos não são permitidas no teatro.

Os passeios são realizados no Edifício Histórico do Teatro às segundas, quartas e sextas-feiras, contando sobre a arquitetura do Bolshoi e seu passado.

Para quem deseja adquirir algo para lembrar o Teatro Bolshoi, uma loja de souvenirs funciona diariamente das 11h00 às 17h00. Para entrar, é necessário entrar no teatro pela entrada nº 9A. Os visitantes que vierem ao espetáculo podem entrar na loja diretamente do prédio do Bolshoi antes ou depois do espetáculo. Ponto de referência: ala esquerda do teatro, térreo, próximo à Sala Beethoven.

Não é permitida a gravação de fotos e vídeos no teatro.

Ao ir ao Teatro Bolshoi, planeje seu horário - depois do terceiro toque você não poderá entrar no salão!

Sem dúvida Grande Teatro- Este é um dos pontos turísticos mais conhecidos de Moscou. Basta lembrar que sua imagem figurava em notas Federação Russa. Fundado em 1776, rapidamente adquiriu o estatuto de Teatro Imperial, tornando-se o centro vida no palco daquela vez. O teatro não perdeu esse status até hoje. A frase “Teatro Bolshoi” há muito se tornou uma marca conhecida e compreendida pelos amantes da arte em todo o mundo.

História do Teatro Bolshoi

O dia da fundação do Teatro Bolshoi é 13 de março de 1776. Neste dia, o Príncipe Peter Urusov recebeu permissão da Imperatriz Catarina II para criar um teatro. Este ano, a construção começou na margem direita do Neglinka, mas o teatro nunca foi inaugurado - todos os edifícios foram destruídos num incêndio. Novo teatro foi construído na Praça Arbat sob a liderança Arquiteto russo Origem italiana Karl Ivanovich Rossi. Desta vez, o teatro pegou fogo durante a invasão de Napoleão. Em 1821, sob a liderança do arquiteto Osip Bove, surgiram os edifícios do Teatro Bolshoi, aos quais estamos tão acostumados. A inauguração do Teatro Bolshoi ocorreu em 6 de janeiro de 1825. Esta data é considerada o segundo aniversário do teatro. O repertório do Teatro Bolshoi começou com o concerto “O Triunfo das Musas” de M. Dmitriev (música de A. Alyabyev e A. Verstovsky).

O Teatro Bolshoi tem uma situação muito difícil e mais destino. Seu prédio pegou fogo, ficou em mau estado, bombas alemãs caíram lá... A próxima reconstrução, iniciada em 2005, deverá dar ao edifício histórico do teatro o seu aspecto original, revelando aos espectadores e turistas todo o esplendor do antigo edifício. Falta muito pouco tempo: em breve fãs Alta arte poderá desfrutar de obras-primas da música mundial no ambiente maravilhoso e único do palco principal do Teatro Bolshoi. O Teatro Bolshoi há muito se especializou em artes que são motivo de orgulho há muitos anos cultura nacional- ópera e balé. As respectivas trupes de teatro, assim como a Orquestra do Teatro Bolshoi, são compostas por artistas excepcionalmente talentosos. É difícil nomear uma ópera ou balé clássico que nunca tenha sido encenado no palco do Bolshoi. Repertório do Teatro Bolshoi consiste exclusivamente em obras de grandes compositores: Glinka, Mussorgsky, Tchaikovsky, Stravinsky, Mozart, Puccini!

Compre ingressos para o Teatro Bolshoi

Comprar ingressos para os teatros de Moscou não é fácil em princípio. O Teatro Bolshoi também é, naturalmente, o de maior prestígio, e os ingressos para lá são muito difíceis de conseguir, apesar do alto custo. Portanto, você deve cuidar da compra antecipada de ingressos para o Teatro Bolshoi. Na bilheteria, os ingressos esgotam muito rapidamente e a escolha de assentos no teatro é limitada. Aproveite uma forma mais moderna e conveniente -

A história do Teatro Bolshoi, que comemora 225 anos, é tão majestosa quanto complicada. A partir dele você pode criar igualmente um romance apócrifo e um romance de aventura. O teatro pegou fogo várias vezes, foi restaurado, reconstruído, sua trupe se fundiu e se separou.

Nascido duas vezes (1776-1856)

A história do Teatro Bolshoi, que comemora 225 anos, é tão majestosa quanto complicada. A partir dele você pode criar igualmente um romance apócrifo e um romance de aventura. O teatro pegou fogo várias vezes, foi restaurado, reconstruído, sua trupe se fundiu e se separou. E até o Teatro Bolshoi tem duas datas de nascimento. Portanto, seus aniversários de centenário e bicentenário serão separados não por um século, mas por apenas 51 anos. Por que? Inicialmente, o Teatro Bolshoi contava seus anos a partir do dia em que Praça do Teatro surgiu um esplêndido teatro de oito colunas com a carruagem do deus Apolo acima do pórtico - o Teatro Bolshoi Petrovsky, cuja construção foi um verdadeiro acontecimento para Moscou início do século XIX século. Lindo prédio em estilo classico, decorado por dentro em tons de vermelho e dourado, segundo os contemporâneos, era o melhor teatro na Europa e em escala ficou atrás apenas do La Scala de Milão. Sua inauguração ocorreu em 6 (18) de janeiro de 1825. Em homenagem a este evento, foi apresentado o prólogo “O Triunfo das Musas” de M. Dmitriev com música de A. Alyabiev e A. Verstovsky. Retratou alegoricamente como o Gênio da Rússia, com a ajuda das musas, nas ruínas do Teatro Medox cria uma nova e bela arte - o Teatro Bolshoi Petrovsky.

Porém, a trupe cujas forças realizaram o Triunfo das Musas, que causou admiração universal, já existia nessa época há meio século.

Foi iniciado pelo promotor provincial, Príncipe Pyotr Vasilyevich Urusov, em 1772. Em 17 (28) de março de 1776, seguiu-se a mais alta permissão “para apoiá-lo com todos os tipos de apresentações teatrais, bem como concertos, vauxhalls e bailes de máscaras, e além dele, a ninguém deveria ser permitido tal entretenimento em todos os momentos indicados por privilégio, para que ele não fosse prejudicado.”

Três anos depois, ele solicitou à Imperatriz Catarina II o privilégio de dez anos para manter um teatro russo em Moscou, comprometendo-se a construir um edifício teatral permanente para a trupe. Infelizmente, o primeiro teatro russo em Moscou, na rua Bolshaya Petrovskaya, pegou fogo antes mesmo de ser inaugurado. Isso levou ao declínio dos negócios do príncipe. Ele entregou os negócios ao seu companheiro, o inglês Mikhail Medox - um homem ativo e empreendedor. Foi graças a ele que no terreno baldio regularmente inundado por Neglinka, apesar de todos os incêndios e guerras, cresceu o teatro, que com o tempo perdeu o seu prefixo geográfico Petrovsky e permaneceu na história simplesmente como o Bolshoi.

E ainda assim, o Teatro Bolshoi inicia sua cronologia em 17 (28) de março de 1776. Portanto, em 1951 foi comemorado o 175º aniversário, em 1976 - o 200º aniversário, e à frente está o 225º aniversário do Teatro Bolshoi da Rússia.

Teatro Bolshoi em meados do século XIX século

O nome simbólico da performance que abriu o Teatro Bolshoi Petrovsky em 1825, “O Triunfo das Musas”, predeterminou sua história ao longo do quarto de século seguinte. A participação na primeira apresentação de grandes mestres do palco - Pavel Mochalov, Nikolai Lavrov e Angelica Catalani - estabeleceu o mais alto nível de desempenho. O segundo quartel do século XIX é a consciência da arte russa, e do teatro de Moscou em particular, de sua identidade nacional. O trabalho dos compositores Alexei Verstovsky e Alexander Varlamov, que estiveram à frente do Teatro Bolshoi durante várias décadas, contribuiu para a sua extraordinária ascensão. Graças à sua vontade artística, um repertório operístico russo surgiu no palco imperial de Moscou. Foi baseado nas óperas de Verstovsky “Pan Tvardovsky”, “Vadim, ou as Doze Donzelas Adormecidas”, “Túmulo de Askold” e nos balés “O Tambor Mágico” de Alyabyev, “A Diversão do Sultão, ou o Vendedor de Escravos”, “Tom Thumb” de Varlamov.

O repertório do balé não era inferior ao repertório operístico em riqueza e variedade. O chefe da trupe, Adam Glushkovsky, formou-se na escola de balé de São Petersburgo, aluno de C. Didelot, que dirigiu o balé de Moscou antes mesmo da Guerra Patriótica de 1812, criou performances originais: “Ruslan e Lyudmila, ou a Derrubada de Chernomor, o Feiticeiro Maligno”, “Três Cinturões, ou o Cendrillon Russo” ", "O Xale Negro, ou Infidelidade Punida", trouxe as melhores performances de Didelot ao palco de Moscou. Mostraram a excelente formação do corpo de balé, cujas bases foram lançadas pelo próprio coreógrafo, que também chefiava a escola de balé. Os principais papéis nas performances foram desempenhados pelo próprio Glushkovsky e sua esposa Tatyana Ivanovna Glushkovskaya, bem como pela francesa Felicata Gyullen-Sor.

O principal acontecimento nas atividades do Teatro Bolshoi de Moscou na primeira metade do século passado foram as estreias de duas óperas de Mikhail Glinka. Ambos foram encenados pela primeira vez em São Petersburgo. Apesar de já ser possível ir de trem de uma capital russa a outra, os moscovitas tiveram que esperar vários anos por novos produtos. “A Life for the Tsar” foi apresentada pela primeira vez no Teatro Bolshoi em 7 (19) de setembro de 1842. “...Como posso expressar a surpresa dos verdadeiros amantes da música quando, desde o primeiro acto, se convenceram de que esta ópera resolvia uma questão que era importante para a arte em geral e para a arte russa em particular, a saber: a existência da língua russa ópera, música russa... Com a ópera de Glinka é algo que há muito é procurado e não encontrado na Europa, novo elemento na arte, e começa em sua história novo período- o período da música russa. Tal feito, digamos, de coração, não é apenas uma questão de talento, mas de gênio!” - exclamou excelente escritor, um dos fundadores da musicologia russa V. Odoevsky.

Quatro anos depois, aconteceu a primeira apresentação de “Ruslan e Lyudmila”. Mas ambas as óperas de Glinka, apesar das críticas favoráveis, não duraram muito no repertório. Mesmo a participação nas apresentações de artistas convidados - Osip Petrov e Ekaterina Semenova, que foram temporariamente expulsos de São Petersburgo por cantores italianos, não os salvou. Mas décadas depois, foram “A Life for the Tsar” e “Ruslan and Lyudmila” que se tornaram as performances favoritas do público russo; estavam destinadas a derrotar a mania da ópera italiana que surgiu em meados do século. E segundo a tradição, o Teatro Bolshoi abria cada temporada teatral com uma das óperas de Glinka.

Sobre palco de balé Em meados do século, as performances sobre temas russos, criadas por Isaac Abletz e Adam Glushkovsky, também foram suplantadas. O romantismo ocidental governou o poleiro. “La Sylphide”, “Giselle” e “Esmeralda” apareceram em Moscou quase imediatamente após suas estreias europeias. Taglioni e Elsler enlouqueceram os moscovitas. Mas o espírito russo continuou a viver no balé de Moscou. Nem um único artista convidado poderia ofuscar Ekaterina Bankskaya, que se apresentou nas mesmas apresentações que as celebridades visitantes.

Para acumular forças antes do próximo levante, o Teatro Bolshoi teve que suportar muitos choques. E o primeiro deles foi o incêndio que destruiu o Teatro Osip Bove em 1853. Tudo o que restou do prédio foi uma casca carbonizada. O cenário, os figurinos, os instrumentos raros e a biblioteca musical foram destruídos.

Na competição por melhor projeto A restauração do teatro foi vencida pelo arquiteto Albert Kavos. Em maio de 1855 eles começaram obras de construção, que foram concluídos após 16 (!) meses. Em agosto de 1856, o novo teatro foi inaugurado com a ópera “Os Puritanos” de V. Bellini. E havia algo de simbólico no fato de ter aberto com ópera italiana. O verdadeiro inquilino do Teatro Bolshoi logo após sua inauguração foi o italiano Merelli, que trouxe uma trupe italiana muito forte para Moscou. O público, com alegria dos convertidos, preferiu Ópera italiana Russo. Toda Moscou se reuniu para ouvir Desiree Artaud, Pauline Viardot, Adeline Patti e outros ídolos da ópera italiana. O auditório dessas apresentações estava sempre lotado.

A trupe russa tinha apenas três dias por semana restantes - dois para balé e um para ópera. Ópera russa, que não teve suporte material, abandonado pelo público, foi uma visão triste.

E, no entanto, apesar de quaisquer dificuldades, o repertório operístico russo está em constante expansão: em 1858 foi apresentada “Rusalka” de A. Dargomyzhsky, duas óperas de A. Serov - “Judith” (1865) e “Rogneda” (1868) - foram encenadas pela primeira vez., “Ruslan e Lyudmila” de M. Glinka é retomado. Um ano depois, P. Tchaikovsky estreou-se nos palcos do Teatro Bolshoi com a ópera “O Voevoda”.

Uma virada no gosto do público ocorreu na década de 1870. As óperas russas aparecem uma após a outra no Teatro Bolshoi: “O Demônio” de A. Rubinstein (1879), “Eugene Onegin” de P. Tchaikovsky (1881), “Boris Godunov” de M. Mussorgsky (1888), “ rainha de Espadas"(1891) e "Iolanta" (1893) por P. Tchaikovsky, "The Snow Maiden" por N. Rimsky-Korsakov (1893), "Príncipe Igor" por A. Borodin (1898). Seguindo a única prima donna russa Ekaterina Semenova, toda uma galáxia de cantores notáveis ​​​​aparece no palco de Moscou. Estes são Alexandra Alexandrova-Kochetova, Emilia Pavlovskaya e Pavel Khokhlov. E eles já estão, não Cantores italianos, tornaram-se os favoritos do público moscovita. Na década de 70, a dona do mais belo contralto, Eulália Kadmina, gozava de um carinho especial do público. “Talvez o público russo nunca tenha conhecido, nem antes nem depois, um evento tão único e cheio de realidade força trágica performer”, escreveram sobre ela. M. Eikhenwald era chamada de insuperável Donzela da Neve, o ídolo do público era o barítono P. Khokhlov, a quem Tchaikovsky valorizava muito.

Em meados do século, o balé do Teatro Bolshoi apresentava Marfa Muravyova, Praskovya Lebedeva, Nadezhda Bogdanova, Anna Sobeshchanskaya e, nos seus artigos sobre Bogdanova, os jornalistas enfatizavam “a superioridade da bailarina russa sobre as celebridades europeias”.

Porém, após a saída do palco, o balé do Teatro Bolshoi se viu em uma situação difícil. Ao contrário de São Petersburgo, onde dominava a vontade artística única do coreógrafo, o balé Moscou da segunda metade do século ficou sem um líder talentoso. As visitas de A. Saint-Leon e M. Petipa (que encenou Dom Quixote no Teatro Bolshoi em 1869, e estreou em Moscou antes do incêndio, em 1848) duraram pouco. O repertório foi preenchido com apresentações aleatórias de um dia (a exceção foi Fernnik, ou Noite de Verão, de Sergei Sokolov, que durou muito tempo no repertório). Até a produção de “Lago dos Cisnes” (coreógrafo Wenzel Reisinger) de P. Tchaikovsky, que criou seu primeiro balé especificamente para o Teatro Bolshoi, terminou em fracasso. Cada nova estreia apenas irritava o público e a imprensa. O auditório das apresentações de balé, que em meados do século proporcionava uma renda substancial, começou a ficar vazio. Na década de 1880, a questão da liquidação da trupe foi seriamente levantada.

E, no entanto, graças a mestres notáveis ​​​​como Lydia Gaten e Vasily Geltser, o balé do Teatro Bolshoi foi preservado.

Às vésperas do novo século XX

Aproximando-se da virada do século, o Teatro Bolshoi vivia vida agitada. Naquela hora Arte russa estava se aproximando de um dos picos de seu apogeu. Moscou estava no centro da fervilhante vida artística. A poucos passos da Praça do Teatro, o Teatro de Arte Pública de Moscou foi inaugurado, toda a cidade estava ansiosa para ver apresentações da Ópera Privada Russa de Mamontov e reuniões sinfônicas da Rússia sociedade musical. Não querendo ficar para trás e perder espectadores, o Teatro Bolshoi rapidamente recuperou o tempo perdido nas décadas anteriores, querendo ambiciosamente enquadrar-se no processo cultural russo.

Isso foi facilitado por dois músicos experientes que vieram ao teatro naquela época. Hippolyte Altani liderou a orquestra, Ulrich Avranek liderou o coro. O profissionalismo destes grupos, que cresceram significativamente não só quantitativamente (cada um contava com cerca de 120 músicos), mas também qualitativamente, suscitou invariavelmente admiração. Eles brilharam na trupe de ópera do Teatro Bolshoi mestres excepcionais: Pavel Khokhlov, Elizaveta Lavrovskaya, Bogomir Korsov continuaram suas carreiras, Maria Deisha-Sionitskaya veio de São Petersburgo, Lavrenty Donskoy, natural dos camponeses de Kostroma, tornou-se o tenor principal, Margarita Eikhenwald estava apenas começando sua carreira.

Isto permitiu incluir praticamente todos clássicos mundiais- óperas de G. Verdi, V. Bellini, G. Donizetti, S. Gounod, J. Meyerbeer, L. Delibes, R. Wagner. Novas obras de P. Tchaikovsky apareciam regularmente no palco do Teatro Bolshoi. Com dificuldade, mas ainda assim, os compositores da Nova Escola Russa abriram caminho: em 1888 ocorreu a estreia de “Boris Godunov” de M. Mussorgsky, em 1892 - “The Snow Maiden”, em 1898 - “The Night Before Christmas ”por N. Rimsky-Korsakov.

No mesmo ano, “Príncipe Igor” de A. Borodin apareceu no palco imperial de Moscou. Isso reavivou o interesse pelo Teatro Bolshoi e contribuiu em grande medida para o fato de que, no final do século, cantores se juntaram à trupe, graças à qual a ópera do Teatro Bolshoi alcançou enormes alturas no século seguinte. Em um magnífico uniforme profissional O balé do Teatro Bolshoi também surgiu no final do século XIX. A Escola de Teatro de Moscou funcionou sem interrupção, formando dançarinos bem treinados. Críticas cáusticas de folhetins, como a publicada em 1867: “Como são agora os silfos do corpo de balé? . A brilhante Lydia Gaten, que não teve rivais durante duas décadas e carregou todo o repertório de bailarinas nos ombros, foi substituída por várias bailarinas de classe mundial. Um após o outro, Adelina Jury, Lyubov Roslavleva e Ekaterina Geltser fizeram sua estreia. Vasily Tikhomirov foi transferido de São Petersburgo para Moscou, tornando-se o primeiro-ministro do balé de Moscou por muitos anos. É verdade, ao contrário dos mestres trupe de ópera, até que seus talentos não tiveram aplicação digna: os balés secundários e sem sentido de extravagância de José Mendes reinaram no palco.

É simbólico que em 1899, com a transferência do balé “A Bela Adormecida” de Marius Petipa, o coreógrafo Alexander Gorsky, cujo nome está associado ao apogeu do balé moscovita no primeiro quartel do século XX, se estreou no palco de o Teatro Bolshoi.

Em 1899, Fyodor Chaliapin juntou-se à trupe.

No Teatro Bolshoi tudo começou nova era, que coincidiu com o início de um novo, Século XX

É 1917

No início de 1917, nada prenunciava acontecimentos revolucionários no Teatro Bolshoi. É verdade que já existiam alguns órgãos de governo autônomo, por exemplo, a corporação de artistas de orquestra, chefiada pelo acompanhante do grupo de 2 violinos, Y. K. Korolev. Graças à atuação ativa da corporação, a orquestra ganhou o direito de ser instalada no Teatro Bolshoi concertos sinfônicos. A última delas ocorreu em 7 de janeiro de 1917 e foi dedicada à obra de S. Rachmaninov. O autor conduziu. "The Cliff", "Island of the Dead" e "Bells" foram tocadas. O coro e solistas do Teatro Bolshoi - E. Stepanova, A. Labinsky e S. Migai - participaram do concerto.

No dia 10 de fevereiro, o teatro exibiu a estreia de “Don Carlos” de G. Verdi, que se tornou a primeira produção desta ópera no palco russo.

Após a Revolução de Fevereiro e a derrubada da autocracia, a gestão dos teatros de São Petersburgo e Moscou permaneceu comum e concentrada nas mãos de seu ex-diretor V. A. Telyakovsky. Em 6 de março, por ordem do comissário da comissão temporária da Duma Estatal N. N. Lvov, A. I. Yuzhin foi nomeado comissário autorizado para a gestão dos teatros de Moscou (Bolshoi e Maly). No dia 8 de março, em reunião de todos os funcionários dos antigos teatros imperiais - músicos, solistas de ópera, bailarinos, trabalhadores de palco - L.V. Sobinov foi eleito gerente por unanimidade Teatro Bolshoi, e esta eleição foi aprovada pelo Ministério do Governo Provisório. No dia 12 de março chegou a busca; parte artística das partes econômica e de serviços, e L. V. Sobinov chefiou a parte artística propriamente dita do Teatro Bolshoi.

É preciso dizer que “Solista de Sua Majestade”, “Solista dos Teatros Imperiais” L. Sobinov, em 1915, rompeu o contrato com os Teatros Imperiais, incapaz de cumprir todos os caprichos da gestão, e atuou tanto em apresentações do Teatro Musical Drama em Petrogrado, ou no Teatro Zimin em Moscou. Quando aconteceu Revolução de fevereiro, Sobinov voltou ao Teatro Bolshoi.

No dia 13 de março aconteceu a primeira “apresentação de gala gratuita” no Teatro Bolshoi. Antes de começar, L. V. Sobinov fez um discurso:

Cidadãos e cidadãos! Com a apresentação de hoje, nosso orgulho, o Teatro Bolshoi, abre a primeira página de sua nova vida livre. Mentes brilhantes e corações puros e calorosos unidos sob a bandeira da arte. A arte às vezes inspirava lutadores de ideias e lhes dava asas! A mesma arte, quando passar a tempestade que fez tremer o mundo inteiro, glorificará e cantará heróis populares. De seu feito imortal ele extrairá inspiração brilhante e força infinita. E então dois melhores presentes do espírito humano - arte e liberdade - se fundirão em uma única corrente poderosa. E nosso Teatro Bolshoi, este maravilhoso templo da arte, se tornará um templo de liberdade em sua nova vida.

31 de março L. Sobinov é nomeado comissário do Teatro Bolshoi e da Escola de Teatro. Suas atividades visam combater as tendências da antiga direção dos Teatros Imperiais de interferir no trabalho do Bolshoi. Chega a uma greve. Em sinal de protesto contra as invasões à autonomia do teatro, a trupe suspendeu a apresentação da peça “Príncipe Igor” e pediu ao Conselho de Deputados Operários e Soldados de Moscovo que apoiasse as exigências do pessoal do teatro. No dia seguinte, uma delegação do Soviete de Moscou foi enviada ao teatro, acolhendo o Teatro Bolshoi na luta pelos seus direitos. Há um documento que confirma o respeito da equipe do teatro por L. Sobinov: “A Corporação de Artistas, tendo-o eleito como diretor, como o melhor e mais ferrenho defensor e expoente dos interesses da arte, pede-lhe convincentemente que aceite esta eleição e notificá-lo do seu consentimento.”

No despacho nº 1 de 6 de abril, L. Sobinov dirigiu-se à equipe com o seguinte apelo: “Faço um pedido especial aos meus camaradas, artistas de ópera, balé, orquestra e coro, a todo o pessoal de produção, artístico, técnico e de serviço, artístico, pedagógico, os funcionários e membros da Escola de Teatro envidarão todos os esforços para a conclusão com êxito da temporada teatral e ano escolar escolas e preparar-se, com base na confiança mútua e na unidade de camaradagem, para o próximo trabalho no próximo ano teatral.”

Na mesma temporada, no dia 29 de abril, foi comemorado o 20º aniversário da estreia de L. Sobinov no Teatro Bolshoi. Foi apresentada a ópera “The Pearl Fishers” de J. Bizet. Os camaradas no palco deram as boas-vindas ao herói do dia. Sem tirar a maquiagem, fantasiado de Nadir, Leonid Vitalievich fez um discurso de resposta.

“Cidadãos, cidadãos, soldados! Agradeço de todo o coração a sua saudação e agradeço não em meu nome, mas em nome de todo o Teatro Bolshoi, ao qual prestou tanto apoio moral em tempos difíceis.

Nos dias difíceis do nascimento da liberdade russa, o nosso teatro, que até então representava um conjunto desorganizado de pessoas que “serviam” no Teatro Bolshoi, fundiu-se num único todo e baseou o seu futuro numa base eletiva como auto- unidade governante.

Este princípio eletivo nos salvou da destruição e soprou em nós o sopro de uma nova vida.

Pareceria viver e ser feliz. O representante do Governo Provisório, nomeado para liquidar os assuntos do Ministério do Tribunal e Apanágios, encontrou-nos a meio caminho - saudou o nosso trabalho e, a pedido de toda a trupe, deu-me, o gestor eleito, os direitos de um comissário e diretor do teatro.

Nossa autonomia não atrapalhou a ideia de unir todos teatros estaduais no interesse do Estado. Para isso era necessária uma pessoa com autoridade e próxima do teatro. Essa pessoa foi encontrada. Foi Vladimir Ivanovich Nemirovich-Danchenko.

Este nome é familiar e caro a Moscou: teria unido a todos, mas... ele recusou.

Vieram outras pessoas, muito respeitáveis, respeitadas, mas alheias ao teatro. Eles vieram com a confiança de que seriam pessoas de fora do teatro que dariam reformas e novos começos.

Menos de três dias se passaram desde que começaram as tentativas de acabar com nosso autogoverno.

Os nossos mandatos eleitos foram adiados e foi-nos prometido um dia destes um novo regulamento sobre a gestão dos teatros. Ainda não sabemos quem e quando foi desenvolvido.

O telegrama diz vagamente que atende aos anseios dos trabalhadores do teatro, quais não conhecemos. Não participamos, não fomos convidados, mas sabemos que as cadeias de comando recentemente liberadas estão novamente tentando nos confundir, novamente a discrição do comando discute com a vontade do todo organizado, e a hierarquia de comando silenciada levanta a voz, acostumado a gritos.

Não pude assumir a responsabilidade por tais reformas e renunciei ao cargo de diretor.

Mas, como gestor de teatro eleito, protesto contra a captura do destino do nosso teatro em mãos irresponsáveis.

E nós, toda a nossa comunidade, estamos agora recorrendo a representantes organizações públicas e os Sovietes de Deputados Operários e Soldados para apoiarem o Teatro Bolshoi e não o entregarem aos reformadores de Petrogrado para experiências administrativas.

Deixe-os cuidar do departamento do estábulo, da vinificação específica e da fábrica de cartas, mas deixarão o teatro em paz.

Algumas disposições deste discurso requerem esclarecimentos.

Um novo regulamento sobre a gestão de teatros foi emitido em 7 de maio de 1917 e previa a gestão separada dos teatros Maly e Bolshoi, e Sobinov foi nomeado comissário do Teatro Bolshoi e da Escola de Teatro, e não comissário, ou seja, em na verdade, um administrador, conforme despacho de 31 de março.

Ao mencionar o telegrama, Sobinov se refere ao telegrama que recebeu do Comissário do Governo Provisório do departamento do primeiro. pátio e propriedades (incluindo o departamento de estábulos, vinificação e fábrica de cartas) de F.A. Golovin.

E aqui está o texto do próprio telegrama: “Lamento muito que por um mal-entendido você tenha renunciado. Peço-lhe que continue trabalhando até que o assunto seja esclarecido. Um dia destes haverá um novo posição geral sobre a gestão de teatros, conhecida por Yuzhin, atendendo aos anseios dos trabalhadores do teatro. Comissário Golovin."

No entanto, L.V. Sobinov não deixa de dirigir o Teatro Bolshoi e trabalha em contato com o Conselho de Deputados Operários e Soldados de Moscou. Em 1º de maio de 1917, ele próprio participou de uma apresentação em favor do Conselho de Moscou no Teatro Bolshoi e executou trechos de Eugene Onegin.

Já na véspera Revolução de outubro, 9 de outubro de 1917. A Diretoria Política do Ministério da Guerra envia a seguinte carta: “Ao Comissário do Teatro Bolshoi de Moscou, L.V.

De acordo com a petição do Conselho de Deputados Operários de Moscou, você foi nomeado comissário do teatro do Conselho de Deputados Operários de Moscou ( antigo teatro Zimina)".

Após a Revolução de Outubro, E. K. Malinovskaya foi colocado à frente de todos os teatros de Moscou, sendo considerado o comissário de todos os teatros. L. Sobinov permaneceu como diretor do Teatro Bolshoi, e um conselho (eleito) foi criado para ajudá-lo.

"EM final do século XIX século, quando foram instaladas cadeiras nas arquibancadas do Teatro Bolshoi, a capacidade auditório passou a totalizar 1.740 vagas. Esse é exatamente o número que constava do Anuário dos Teatros Imperiais, publicado em 1895”, observou representante oficial empreiteiro geral, Diretor do Departamento de Relações Públicas do Summa Capital Investment Group, Mikhail Sidorov.

Durante a era soviética, o Teatro Bolshoi não era apenas o principal teatro do país, mas também palco dos eventos políticos mais importantes. Congressos dos Sovietes de toda a Rússia, reuniões do Comitê Executivo Central de toda a Rússia, congressos do Comintern e reuniões do Conselho de Deputados do Povo Trabalhador de Moscou foram realizados aqui. Foi no prédio do Teatro Bolshoi, em 1922, no Primeiro Congresso dos Sovietes de toda a União, que a formação da URSS foi proclamada. A amplitude das fileiras partidárias exigiu um aumento no número de filas no salão do Bolshoi. As cadeiras anteriores foram substituídas por outras, mais compactas e estreitas. Graças a isso, a capacidade do salão passou para 2.185 lugares.

Durante o desenvolvimento do projeto de reconstrução e restauração do Teatro Bolshoi, optou-se por retornar ao número histórico de assentos. Especialistas estudaram a colocação dos assentos nos camarotes usando dados de arquivo, incluindo desenhos do artista Luigi Primazzi, que reproduziu os interiores do Teatro Bolshoi com a precisão de um fotógrafo em seu famoso álbum “Grand Theatre de Moscou...”. “As cadeiras e poltronas ficarão mais confortáveis, a largura dos corredores laterais também aumentará, o que, claro, será apreciado pelos visitantes das barracas”, enfatizou M. Sidorov.

Os móveis do Teatro Bolshoi são criados a partir de materiais modernos, repetindo exatamente a aparência de itens históricos de interior. Por exemplo, o design do tecido das cadeiras e poltronas foi totalmente recriado. O modelo para o desenvolvimento do tecido moderno foram fragmentos de estofados de móveis históricos do final do século XIX dos arquivos do Teatro Bolshoi e pedaços de tecido descobertos por restauradores durante o exame dos interiores.

“Crina de cavalo e lascas de coco eram usadas para encher cadeiras e poltronas no século XIX. Isso deu rigidez à superfície, mas sentar nesses móveis não era muito confortável. Agora, na recriação de cadeiras e poltronas, foram utilizados enchimentos modernos. E para atender aos requisitos de segurança contra incêndio, todos os tecidos do Teatro Bolshoi foram revestidos com uma impregnação especial, tornando o material não inflamável”, disse M. Sidorov.

Uma das principais tarefas da reconstrução do Teatro Bolshoi foi a restauração de sua lendária acústica. O trabalho dos artesãos na restauração dos interiores do auditório e dos acústicos esteve intimamente interligado. Todos os trabalhos de restauração foram cuidadosamente planejados em conjunto com a empresa alemã Müller BBM, líder na área de acústica arquitetônica para teatros e salas de concerto. Os especialistas desta empresa realizaram regularmente medições acústicas e forneceram recomendações técnicas, com as quais foi ajustado o andamento dos trabalhos de restauro.

Até os móveis, segundo especialistas, devem ajudar a melhorar a acústica do auditório. Portanto, a composição e impregnação dos tecidos para cadeiras e poltronas, bem como os padrões das cortinas e caixas arlequim, foram adicionalmente coordenados com a acústica.

A capacidade do auditório pode ser aumentada. Durante os concertos, o teatro terá a oportunidade de subir ao palco poço da orquestra ao nível do auditório e instalar nele assentos adicionais para espectadores.

“Não seria supérfluo lembrar que após a reconstrução o Teatro Bolshoi se tornará mais conveniente para espectadores com deficiência assistirem às apresentações. Assim, para pessoas com lesões musculoesqueléticas, são disponibilizados vinte e seis assentos na primeira fila do anfiteatro. Na última fila das cabines existem dez assentos removíveis, o que permite organizar seis assentos para cadeirantes. Para acomodar pessoas com deficiência visual, são disponibilizadas vinte poltronas nas duas primeiras filas das arquibancadas. Está prevista a impressão de programas e brochuras em fonte Braille especial. Para acomodar cidadãos com deficiência auditiva, está prevista a atribuição de vinte e oito lugares na segunda fila do anfiteatro. Está planejado colocar um ticker de informações nas costas dos assentos da primeira fila”, enfatizou M. Sidorov.

Há 185 anos foi inaugurado o Teatro Bolshoi.

A data de fundação do Teatro Bolshoi é considerada 28 de março (17 de março) de 1776, quando o famoso filantropo e promotor de Moscou, Príncipe Pyotr Urusov, recebeu a mais alta permissão para “conter... apresentações teatrais de todos os tipos”. Urusov e seu companheiro Mikhail Medox criaram a primeira trupe permanente em Moscou. Foi organizado por atores de uma trupe de teatro de Moscou já existente, estudantes da Universidade de Moscou e atores servos recém-recrutados.
O teatro inicialmente não tinha um prédio independente, então as apresentações eram encenadas na casa particular de Vorontsov, na rua Znamenka. Mas em 1780, o teatro mudou-se para um edifício de pedra especialmente construído de acordo com o projeto de Christian Rozbergan no local do moderno Teatro Bolshoi. Para construir o prédio do teatro, Medox comprou um terreno no início da rua Petrovskaya, que estava na posse do príncipe Lobanov-Rostotsky. O prédio de pedra de três andares com telhado de tábuas, o chamado Teatro Medox, foi erguido em apenas cinco meses.

Pelo nome da rua onde ficava o teatro, ele ficou conhecido como “Petrovsky”.

O repertório deste primeiro teatro profissional em Moscou compilou drama, ópera e apresentações de balé. Mas as óperas receberam atenção especial, por isso o Teatro Petrovsky era mais frequentemente chamado de “Casa da Ópera”. A trupe de teatro não foi dividida em ópera e drama: os mesmos artistas atuaram tanto em teatro quanto em ópera.

Em 1805, o prédio pegou fogo e, até 1825, apresentações foram realizadas em vários teatros.

No início da década de 20 do século XIX, a Praça Petrovskaya (hoje Teatralnaya) foi totalmente reconstruída em estilo classicista de acordo com os planos do arquiteto Osip Bove. De acordo com este projeto, surgiu a sua composição atual, cuja característica dominante foi a construção do Teatro Bolshoi. O edifício foi construído de acordo com o projeto de Osip Bove em 1824 no local do antigo Petrovsky. O novo teatro incluía parcialmente as paredes do queimado Teatro Petrovsky.

A construção do Teatro Bolshoi Petrovsky foi um verdadeiro acontecimento para Moscou no início do século XIX. Um belo edifício de oito colunas em estilo clássico com a carruagem do deus Apolo acima do pórtico, decorado por dentro em tons de vermelho e dourado, segundo os contemporâneos, era o melhor teatro da Europa e perdia em escala apenas para o La Scala de Milão. Sua inauguração ocorreu em 6 (18) de janeiro de 1825. Em homenagem a este evento, um prólogo “O Triunfo das Musas” foi apresentado por Mikhail Dmitriev com música de Alexander Alyabyev e Alexei Verstovsky. Retratou alegoricamente como o Gênio da Rússia, com a ajuda das musas, nas ruínas do Teatro Medox cria um novo e belo templo de arte - o Teatro Bolshoi Petrovsky.

Os habitantes da cidade chamaram o novo edifício de "Coliseu". As apresentações realizadas aqui foram invariavelmente um sucesso, reunindo a alta sociedade moscovita.

Em 11 de março de 1853, por motivo desconhecido, ocorreu um incêndio no teatro. Morreu no fogo trajes teatrais, cenário para apresentações, arquivo da trupe, parte da biblioteca musical, instrumentos musicais raros, o prédio do teatro também foi danificado.

Foi anunciado um concurso para a restauração do edifício do teatro, cujo plano vencedor foi apresentado por Albert Kavos. Após o incêndio, as paredes e colunas dos pórticos foram preservadas. Ao desenvolver um novo projeto, o arquiteto Alberto Cavos tomou como base a estrutura tridimensional do Teatro Beauvais. Kavos abordou a questão da acústica com cuidado. Ele considerou que a estrutura ideal do auditório se baseava no princípio instrumento musical: o tabuleiro do forro, o tabuleiro do piso do salão, os painéis das paredes e as estruturas das varandas eram de madeira. A acústica de Kavos era perfeita. Teve que enfrentar muitas batalhas com seus contemporâneos, arquitetos e bombeiros, provando que a instalação de um teto metálico (como, por exemplo, em Teatro Alexandrinsky arquiteto Rossi) pode ser prejudicial à acústica do teatro.

Mantendo a disposição e a volumetria do edifício, Kavos aumentou a altura, alterou as proporções e reformulou a decoração arquitetônica; Delgadas galerias de ferro fundido com lâmpadas foram construídas nas laterais do edifício. Durante a reconstrução do auditório, Kavos mudou o formato do salão, estreitando-o em direção ao palco, mudou o tamanho do auditório, que passou a acomodar até 3 mil espectadores.O grupo de alabastro de Apolo, que adornava o Teatro Osip Bove , morreu em um incêndio. Para criar um novo, Alberto Cavos convidou o famoso escultor russo Pyotr Klodt, autor dos famosos quatro grupos equestres na ponte Anichkov sobre o rio Fontanka, em São Petersburgo. Klodt criou o agora mundialmente famoso grupo escultórico com Apolo.

O novo Teatro Bolshoi foi construído em 16 meses e inaugurado em 20 de agosto de 1856 para a coroação de Alexandre II.

O Teatro Kavos não tinha espaço suficiente para guardar cenários e adereços, e em 1859 o arquitecto Nikitin fez um projecto de ampliação de dois pisos da fachada norte, segundo a qual todos os capitéis do pórtico norte seriam cobertos. O projeto foi implementado na década de 1870. E na década de 1890, outro andar foi acrescentado à extensão, aumentando assim a área útil. Nesta forma, o Teatro Bolshoi sobreviveu até hoje, com exceção de pequenas reconstruções internas e externas.

Depois que o rio Neglinka foi puxado para dentro da tubulação, as águas subterrâneas baixaram, as estacas de madeira da fundação foram expostas ao ar atmosférico e começaram a apodrecer. Em 1920, toda a parede semicircular do auditório desabou durante a apresentação, as portas emperraram e o público teve que ser evacuado pelas barreiras dos camarotes. Isso obrigou o arquiteto e engenheiro Ivan Rerberg, no final da década de 1920, a colocar uma laje de concreto sobre um suporte central, em forma de cogumelo, sob o auditório. No entanto, o concreto estragou a acústica.

Na década de 1990, o edifício estava extremamente degradado, a sua deterioração foi estimada em 60%. O teatro caiu em desuso tanto estrutural quanto decorativamente. Durante a vida do teatro, acrescentaram-lhe incessantemente alguma coisa, melhoraram-no, tentaram torná-lo mais moderno. Elementos dos três teatros coexistiam no edifício do teatro. As suas fundações situavam-se em níveis diferentes e, consequentemente, começaram a aparecer fissuras nas fundações, nas paredes e depois na decoração interior. A alvenaria das fachadas e das paredes do auditório encontrava-se em mau estado de conservação. O mesmo se aplica ao pórtico principal. As colunas desviavam-se da vertical em até 30 cm, a inclinação foi registrada no final do século XIX e desde então vem aumentando. Essas colunas de blocos de pedra branca tentaram “curar” todo o século 20 - a umidade causava manchas pretas visíveis na parte inferior das colunas a uma altura de até 6 metros.

A tecnologia está irremediavelmente aquém do nível moderno: por exemplo, até finais do século XX, aqui funcionava um guincho decorativo da empresa Siemens, fabricado em 1902 (agora entregue ao Museu Politécnico).

Em 1993, o governo russo adotou um decreto sobre a reconstrução do complexo do Teatro Bolshoi.
Em 2002, com a participação do governo de Moscou, foi inaugurado o Novo Palco do Teatro Bolshoi na Praça Teatralnaya. Esta sala é duas vezes menor que a histórica e só pode acomodar um terço do repertório do teatro. O lançamento do Novo Palco permitiu iniciar a reconstrução do edifício principal.

De acordo com o plano, a aparência do edifício do teatro permanecerá quase inalterada. Apenas a fachada norte perderá as suas extensões, já dentro por longos anos fechado com arrecadações onde são guardadas as decorações. O prédio do Teatro Bolshoi terá 26 metros de profundidade no solo, no antigo e no novo prédio haverá espaço até para enormes estruturas de conjunto - elas serão rebaixadas até o terceiro nível subterrâneo. A Sala da Câmara com 300 lugares também ficará escondida no subsolo. Após a reconstrução, os palcos Novo e Principal, localizados a 150 metros um do outro, serão interligados e aos edifícios administrativos e de ensaio por passagens subterrâneas. No total, o teatro terá 6 níveis subterrâneos. O armazenamento será transferido para o subsolo, o que permitirá restaurar a fachada posterior à sua forma adequada.

Em andamento obras únicas reforçar a parte subterrânea das estruturas do teatro, com garantia das construtoras para os próximos 100 anos, com colocação paralela e moderna equipamento técnico estacionamentos sob o edifício principal do complexo, o que permitirá aliviar o trânsito do entroncamento mais complexo da cidade - a Praça Teatralnaya.

Tudo o que foi perdido durante a era soviética será recriado no interior histórico do edifício. Uma das principais tarefas da reconstrução é restaurar a lendária acústica original, em grande parte perdida, do Teatro Bolshoi e tornar o piso do palco o mais confortável possível. Pela primeira vez no teatro russo, o gênero mudará dependendo do gênero da performance apresentada. A ópera terá seu gênero, o balé terá seu próprio gênero. Em termos de equipamento tecnológico, o teatro tornar-se-á um dos melhores da Europa e do mundo.

O prédio do Teatro Bolshoi é um monumento histórico e arquitetônico, portanto uma parte significativa da obra é de restauração científica. A autora do projeto de restauração, Arquiteta Homenageada da Rússia, Diretora do Centro Científico e de Restauração "Restavrator-M" Elena Stepanova.

Segundo o ministro da Cultura russo, Alexander Avdeev, a reconstrução do Teatro Bolshoi será concluída até o final de 2010 - início de 2011.

O material foi elaborado com base em informações da RIA Novosti e de fontes abertas.