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O realismo como método surgiu primeiro na literatura russa terços do século XIX século. O principal princípio do realismo é o princípio verdade da vida, reprodução de personagens e circunstâncias explicadas sócio-historicamente (personagens típicos em circunstâncias típicas).

Os escritores realistas retrataram profunda e verdadeiramente vários aspectos da realidade contemporânea, recriando a vida nas próprias formas de vida.

A base do método realista início do século XIX séculos constituem ideais positivos: o humanismo, a simpatia pelos humilhados e ofendidos, a busca por herói positivo na vida, otimismo e patriotismo.

No final do século XIX, o realismo atingiu o seu auge nas obras de escritores como F. ​​M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy, A. P. Tchekhov.

O século XX estabeleceu novas tarefas para os escritores realistas e forçou-os a procurar novas maneiras de dominar o material da vida. Nas condições de sentimentos revolucionários crescentes, a literatura estava cada vez mais imbuída de pressentimentos e expectativas de mudanças iminentes, “rebeliões inéditas”.

A sensação de mudança social iminente causou tamanha intensidade vida artística, qual deles ainda não sabia Arte russa. Isto é o que L. N. Tolstoy escreveu sobre a virada do século: “ Nova era traz o fim de uma cosmovisão, uma fé, uma forma de comunicação entre as pessoas e o início de outra cosmovisão, outra forma de comunicação. M. Gorky chamou o século 20 de século da renovação espiritual.

No início do século XX, os clássicos do realismo russo L.N. continuaram sua busca pelos segredos da existência, pelos segredos da existência e da consciência humana. Tolstoi, A.P. Chekhov, L.N. Andreev, I.A. Bunin e outros.

No entanto, o princípio do antigo realismo foi cada vez mais criticado por diversas comunidades literárias, que exigiam uma intervenção mais ativa do escritor na vida e influência sobre ela.

Esta revisão foi iniciada pelo próprio L. N. Tolstoy, em últimos anos em sua vida ele apelou ao fortalecimento do princípio didático, instrutivo e de pregação na literatura.

Se A.P. Chekhov acreditava que o “tribunal” (ou seja, o artista) é obrigado apenas a levantar questões, a focar a atenção do leitor pensante em problemas importantes, e o “júri” (estruturas sociais) é obrigado a responder, então por Para os escritores realistas do início do século XX, isso já não parecia suficiente.

Assim, M. Gorky afirmou diretamente que “por alguma razão o espelho luxuoso da literatura russa não refletia as explosões de raiva popular ...”, e acusou a literatura de que “não procurava heróis, adorava falar sobre pessoas que eram fortes apenas na paciência, mansas, suaves, sonhando com o paraíso no céu, sofrendo silenciosamente na terra.”

Foi M. Gorky, um escritor realista geração mais nova, foi o fundador de um novo movimento literário, que mais tarde recebeu o nome de “ realismo socialista».

As atividades literárias e sociais de M. Gorky desempenharam um papel significativo na união dos escritores realistas da nova geração. Na década de 1890, por iniciativa de M. Gorky, surgiu o círculo literário “Sreda” e depois a editora “Znanie”. Os jovens se reúnem em torno desta editora, escritores talentosos IA Kuprii, I. A. Bunin, L.N. Andreev, A. Serafimovich, D. Bedny e outros.

O debate com o realismo tradicional foi travado em diferentes pólos da literatura. Houve escritores que seguiram a direção tradicional, buscando atualizá-la. Mas também houve quem simplesmente rejeitasse o realismo como uma tendência ultrapassada.

Nestas condições difíceis, no confronto entre métodos e tendências polares, a criatividade dos escritores tradicionalmente chamados de realistas continuou a desenvolver-se.

A originalidade da literatura realista russa do início do século XX reside não apenas na importância do conteúdo e dos temas sociais agudos, mas também nas buscas artísticas, no aperfeiçoamento da tecnologia e na diversidade estilística.

Aqui estão as características do expressionismo (e Red Laughter, “Judas Iscariot” de L. N. Andreev), e da prosa ornamental com estilização habilidosa (a obra de A. Remizov, E. Zamyatin) e da prosa rítmica (“Petersburg” de A. Bely ), e especial, “realismo condensado” com sua linguagem precisa e expressiva (prosa de I. A. Bunin).

E, no entanto, o principal e decisivo na literatura russa do início do século XX continuava sendo o quão profunda e corretamente ela compreendia os problemas vitais, quão elevado era o seu ideal moral.

Na criatividade Griboyedova, e especialmente Púchkin, o método é adicionado realismo crítico. Mas acabou sendo estável apenas em Pushkin, que avançou e subiu. Griboyedov, no entanto, não manteve os patamares alcançados em “Ai do Espírito”. Na história da literatura russa, ele é um exemplo de autor de um trabalho clássico. E os poetas da chamada “galáxia Pushkin” (Delvig, Yazykov, Boratynsky) revelaram-se incapazes de captar esta sua descoberta. A literatura russa ainda permaneceu romântica.

Apenas dez anos depois, quando “Máscara”, “O Inspetor Geral”, “Arabescos” e “Mirgorod” foram criados, e Pushkin estava no auge de sua fama (“ rainha de Espadas», « Filha do capitão"), nesta coincidência cordal de três gênios diferentes do realismo, os princípios do método realista foram fortalecidos em suas formas nitidamente individuais, revelando seu potencial interior. Foram abordados os principais tipos e gêneros de criatividade, sendo especialmente significativo o surgimento da prosa realista, que ficou registrada como um sinal dos tempos Belinsky no artigo “Sobre a história russa e as histórias de Gogol” (1835).

O realismo parece diferente entre os seus três fundadores.

Na concepção artística do mundo, o realista Pushkin é dominado pela ideia da Lei, das leis que determinam o estado da civilização, as estruturas sociais, o lugar e o significado do homem, sua auto-suficiência e conexão com o no geral, a possibilidade de julgamentos autorais. Pushkin procura leis nas teorias iluministas, nos valores morais universais, no papel histórico da nobreza russa, na revolta popular russa. Finalmente, no Cristianismo e no “Evangelho”. Daí a aceitabilidade universal e a harmonia de Pushkin, apesar de toda a tragédia de seu destino pessoal.

você Lermontov- pelo contrário: forte inimizade com a ordem mundial divina, com as leis da sociedade, mentiras e hipocrisia, toda defesa possível dos direitos individuais.

você Gógol- um mundo distante de quaisquer ideias sobre a lei, um cotidiano vulgar, em que todos os conceitos de honra e moralidade, de consciência são mutilados - em uma palavra, a realidade russa, digna do ridículo grotesco: “culpe o espelho noturno se seu rosto estiver torto .”

Porém, neste caso, o realismo acabou sendo o destino dos gênios, a literatura permaneceu romântica ( Zagoskin, Lazhechnikov, Kozlov, Veltman, V. Odoevsky, Venediktov, Marlinskny, N. Polevoy, Zhadovskaya, Pavlova, Krasov, Kukolnik, I. Panaev, Pogorelsky, Podolinsky, Polezhaev e outros.).

Houve polêmica no teatro sobre Mochalova para Karatygina, isto é, entre os românticos e os classicistas.

E apenas dez anos depois, ou seja, por volta de 1845, nas obras de jovens escritores” escola natural» ( Nekrasov, Turgenev, Goncharov, Herzen, Dostoiévski e muitos outros) o realismo finalmente vence e se torna criatividade em massa. A “escola natural” é a verdadeira realidade da literatura russa. Se um dos seguidores está agora tentando renunciar a ela, menospreze o significado formas organizacionais e sua consolidação, influência Belinsky, então ele está profundamente enganado. Temos a certeza de que não houve “escola”, mas houve uma “banda” por onde passaram diversas tendências estilísticas. Mas o que é uma “sequência”? Voltaremos ao conceito de “escola”, que não se distinguia de forma alguma pela monotonia dos talentos, apenas tinha movimentos estilísticos diferentes (compare, por exemplo, Turgenev e Dostoiévski), dois fluxos internos poderosos: realista e realmente naturalista (V. Dal, Bupsov, Grebenka, Grigorovich, I. Panaev, Kulchitsky, etc.).

Com a morte de Belinsky, a “escola” não morreu, embora tenha perdido o seu teórico e inspirador. Tornou-se um poderoso movimento literário; suas principais figuras - escritores realistas - tornaram-se a glória da literatura russa na segunda metade do século XIX. Aqueles que não pertenciam formalmente à “escola” e não vivenciaram o estágio preliminar do desenvolvimento romântico aderiram a esta tendência poderosa. Saltykov, Pisemsky, Ostrovsky, S. Aksakov, L. Tolstoi.

Ao longo do segundo metade do século XIX século, a direção realista reina suprema na literatura russa. O seu domínio estende-se parcialmente até ao início do século XX, se tivermos em mente Chekhov e L. Tolstoi. O realismo em geral pode ser qualificado como crítico, socialmente acusatório. A literatura russa honesta e verdadeira não poderia ser outra coisa no país da servidão e da autocracia.

Alguns teóricos, desiludidos com o realismo socialista, consideram-no um sinal boas maneiras recusar a definição de “crítico” em relação ao antigo clássico realismo XIX século. Mas a crítica ao realismo do século passado é mais uma prova de que não tinha nada em comum com o obsequioso “o que queres?” sobre o qual foi construído o realismo socialista bolchevique, que destruiu a literatura soviética.

A questão é diferente se levantarmos a questão das variedades tipológicas internas do realismo crítico russo. De seus ancestrais - Pushkin, Lermontov e Gogol- o realismo veio em diferentes tipos, assim como também foi diverso entre os escritores realistas da segunda metade do século XIX.

Presta-se mais facilmente à classificação temática: obras da nobreza, comerciantes, burocratas, vida camponesa- de Turgenev a Zlatovratsky. Mais ou menos claro classificação de gênero: gênero familiar, cotidiano, crônica - de S.T. Aksakov para Garin-Mikhailovsky; romance imobiliário com os mesmos elementos da família e da vida cotidiana, relacionamento amoroso, apenas numa fase etária mais madura do desenvolvimento dos heróis, numa tipificação mais generalizada, com um fraco elemento ideológico. EM " História comum“Os confrontos entre os dois Aduevs estão relacionados com a idade e não com a ideologia. Havia também o gênero do romance sócio-social, que são “Oblomov” e “Pais e Filhos”. Mas as perspectivas sobre as quais os problemas são vistos são diferentes. Em “Oblomov”, as boas inclinações de Ilyusha, quando ele ainda era uma criança brincalhona, e seu enterro como resultado do senhorio e da ociosidade são examinadas etapa por etapa. Na casa de Turgenev romance famoso- choque “ideológico” de “pais” e “filhos”, “princípios” e “niilismo”, a superioridade dos plebeus sobre os nobres, novas tendências da época.

A maioria tarefa difícil- estabelecimento de tipologia e modificações específicas do realismo numa base metodológica. Todos os escritores da segunda metade do século XIX são realistas. Mas em que tipos o próprio realismo se diferencia?

Pode-se destacar escritores cujo realismo reflete com precisão as próprias formas de vida. Assim são Turgenev e Goncharov e todos os que vieram da “escola natural”. Nekrasov também possui muitas dessas formas de vida. Mas nos seus melhores poemas - “Frost - Red Nose”, “Who Lives Well in Rus'” - é muito inventivo, recorrendo ao folclore, à fantasia, às parábolas, às parábolas e às alegorias. As motivações do enredo que conectam os episódios do último poema são puramente contos de fadas, as características dos heróis - sete buscadores da verdade - são construídas em repetições folclóricas estáveis. No poema “Contemporâneos” de Nekrasov há uma composição rasgada, a modelagem das imagens é puramente grotesca.

Herzen tem um realismo crítico completamente único: não há formas de vida aqui, mas “pensamento humanístico sincero”. Belinsky notou o estilo voltairiano de seu talento: “o talento entrou na mente”. Esta mente acaba por ser um gerador de imagens, uma biografia de personalidades, cuja totalidade, segundo o princípio do contraste e da fusão, revela a “beleza do universo”. Essas propriedades já apareceram em “Quem é o Culpado?” Mas o pensamento humanístico gráfico de Herzen foi expresso com força total em Passado e Pensamentos. Herzen coloca os conceitos mais abstratos em imagens vivas: por exemplo, o idealismo para sempre, mas sem sucesso, pisoteou o materialismo “com seus pés desencarnados”. Tyufyaev e Nicolau I, Granovsky e Belinsky, Dubelt e Benckendorf aparecem como tipos humanos e tipos de pensamento, estado-estado e criativo. Essas qualidades de talento tornam Herzen semelhante a Dostoiévski, autor de romances “ideológicos”. Mas os retratos de Herzen são estritamente pintados de acordo com características sociais, remontando às “formas de vida”, enquanto o ideologismo de Dostoiévski é mais abstrato, mais infernal e escondido nas profundezas da personalidade.

Outro tipo de realismo aparece com extrema clareza na literatura russa - satírico, grotesco, como o que encontramos em Gogol e Shchedrin. Mas não só eles. Há sátira e grotesco em imagens individuais de Ostrovsky (Murzavetsky, Gradoboev, Khlynov), Sukhovo-Kobylin (Varravin, Tarelkin), Leskov (Levsha, Onopry Peregud) e outros. Grotesco não é uma simples hipérbole ou fantasia. É a combinação em imagens, tipos, enredos em um único todo daquilo que não acontece na vida natural, mas do que é possível na imaginação artística como técnica para identificar um determinado padrão social. Em Gogol, na maioria das vezes - as peculiaridades de uma mente inerte, a irracionalidade da situação atual, a inércia do hábito, a rotina da opinião geralmente aceita, o ilógico, assumindo a forma lógica: as mentiras de Khlestakov sobre sua vida em São Petersburgo , suas caracterizações do prefeito e funcionários do sertão provincial em uma carta a Tryapichkin. A própria possibilidade dos truques comerciais de Chichikov com almas Mortas baseia-se no fato de que na realidade feudal era fácil comprar e vender almas vivas. Shchedrin extrai suas técnicas grotescas do mundo do aparato burocrático, cujas peculiaridades ele estudou bem. É impossível para as pessoas comuns terem carne picada ou um órgão automático na cabeça em vez de cérebro. Mas na cabeça dos topetes de Foolov tudo é possível. No estilo swiftiano, ele “desfamiliariza” um fenômeno, retrata o impossível como possível (o debate entre o Porco e a Verdade, o menino “de calças” e o menino “sem calças”). Shchedrin reproduz com maestria a casuística da trapaça burocrática, a estranha lógica do raciocínio dos déspotas autoconfiantes, todos esses governadores, chefes de departamentos, secretários-chefes e oficiais trimestrais. A sua filosofia vazia está firmemente estabelecida: “Deixe a lei ficar no armário”, “A pessoa comum é sempre culpada de alguma coisa”, “O suborno finalmente morreu e um jackpot apareceu em seu lugar”, “A iluminação só é útil quando tem caráter pouco esclarecido”, “Tenho certeza que não vou tolerar!”, “Dá um tapa nele”. O palavreado dos funcionários do governo e a melíflua conversa fiada de Judushka Golovlev são reproduzidos de uma forma psicologicamente perspicaz.

Aproximadamente nas décadas de 60 e 70, formou-se outro tipo de realismo crítico, que pode ser condicionalmente chamado de filosófico-religioso, ético-psicológico. Estamos falando principalmente de Dostoiévski e L. Tolstoi. Claro, tanto um quanto o outro têm muitospinturas cotidianas, minuciosamente desenvolvidas nas formas de vida. Em “Os Irmãos Karamazov” e “Anna Karenina” encontraremos “pensamento de família”. E, no entanto, com Dostoiévski e Tolstoi, um certo “ensino” está em primeiro plano, seja ele o “solismo” ou a “simplificação”. A partir deste prisma, o realismo intensifica-se no seu poder penetrante.

Mas não se deve pensar que o realismo filosófico e psicológico seja encontrado apenas nesses dois gigantes da literatura russa. Em outro nível artístico, sem o desenvolvimento de doutrinas filosóficas e éticas à escala de um ensino religioso holístico, em formulários específicos também é encontrado na obra de Garshin, em obras como “Quatro Dias” e “Flor Vermelha”, que foram claramente escritas com uma tese específica. As propriedades deste tipo de realismo também aparecem em escritores populistas: em “The Power of the Earth” de G.I. Uspensky, em “Fundações” de Zlatovratsky. O talento “difícil” de Leskov é da mesma natureza; claro, com uma certa ideia pré-concebida, ele retratou seu “povo justo”, “andarilhos encantados”, que adoravam escolher entre o povo pessoas talentosas, dotadas da graça de Deus , tragicamente condenado à morte em sua existência elementar.

O que é realismo na literatura? É uma das tendências mais comuns, refletindo uma imagem realista da realidade. A principal tarefa esta direção fica divulgação confiável dos fenômenos encontrados na vida, com ajuda descrição detalhada dos personagens retratados e das situações que lhes acontecem por meio da tipificação. O que é importante é a falta de embelezamento.

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Entre outras direções, apenas em termos realistas Atenção especial dado à direita representação artística vida, e não a reação emergente a certos eventos da vida, por exemplo, como no romantismo e no classicismo. Os heróis dos escritores realistas aparecem diante dos leitores exatamente como foram apresentados ao olhar do autor, e não como o escritor gostaria de vê-los.

O realismo, como uma das tendências mais difundidas na literatura, instalou-se mais perto de meados do século XIX, após o seu antecessor - o romantismo. O século XIX é posteriormente designado como a era das obras realistas, mas o romantismo não deixou de existir, apenas abrandou o seu desenvolvimento, transformando-se gradualmente no neo-romantismo.

Importante! A definição deste termo foi introduzida pela primeira vez em crítica literária DI. Pisarev.

As principais características desta direção são as seguintes:

1. Total conformidade com a realidade retratada em qualquer obra da pintura.
2. Verdadeira tipificação específica de todos os detalhes nas imagens dos heróis.
3. A base é uma situação de conflito entre uma pessoa e a sociedade.
4. Imagem na obra profundo situações de conflito , o drama da vida.
5. O autor prestou especial atenção à descrição de todos os fenômenos ambiente.
6. Uma característica significativa desse movimento literário é considerada a atenção significativa do escritor ao mundo interior de uma pessoa, seu estado de espírito.

Gêneros principais

Em qualquer direção da literatura, inclusive a realista, desenvolve-se um certo sistema de gêneros. Seu desenvolvimento foi particularmente influenciado por gêneros de prosa realismo, devido ao fato de que mais do que outros eram adequados para mais corretos descrição artística novas realidades, seu reflexo na literatura. As obras desta direção estão divididas nos seguintes gêneros.

1. Um romance social e cotidiano que descreve o modo de vida e certo tipo personagens inerentes a um determinado modo de vida. Um bom exemplo“Anna Karenina” tornou-se um gênero social e cotidiano.
2. Um romance sócio-psicológico, em cuja descrição você pode ver uma divulgação completa e detalhada personalidade humana, sua personalidade e mundo interior.
3. Um romance realista em verso é um tipo especial de romance. Um exemplo notável desse gênero é “”, escrito por Alexander Sergeevich Pushkin.
4. Um romance filosófico realista contém reflexões eternas sobre temas como: o significado da existência humana, confronto entre o lado bom e o lado mau, um certo propósito vida humana. Um exemplo de realista romance filosóficoé “”, cujo autor é Mikhail Yurievich Lermontov.
5. História.
6. Conto.

Na Rússia, o seu desenvolvimento começou na década de 1830 e foi consequência da situação de conflito em vários campos sociedade, as contradições dos mais altos escalões e pessoas comuns. Os escritores começaram a recorrer problemas atuais do seu tempo.

Assim começa o rápido desenvolvimento de um novo gênero - romance realista, que, via de regra, descrevia a vida difícil das pessoas comuns, suas adversidades e problemas.

O estágio inicial no desenvolvimento da tendência realista na literatura russa é a “escola natural”. Durante o período da “escola natural” obras literárias V em maior medida procuravam descrever a posição do herói na sociedade, sua pertença a algum tipo de profissão. Entre todos os gêneros, o lugar de liderança foi ocupado por ensaio fisiológico.

Nas décadas de 1850-1900, o realismo passou a ser chamado de crítico, pois o objetivo principal era criticar o que estava acontecendo, a relação entre uma determinada pessoa e esferas da sociedade. Foram consideradas questões como: a medida da influência da sociedade na vida de um indivíduo; ações que podem mudar uma pessoa e o mundo ao seu redor; a razão da falta de felicidade na vida humana.

Essa tendência literária tornou-se extremamente popular na literatura russa, à medida que os escritores russos conseguiram enriquecer o sistema mundial de gêneros. Obras surgiram de questões profundas de filosofia e moralidade.

É. Turgenev criou o tipo ideológico de heróis, caráter, personalidade e Estado interno que dependia diretamente da avaliação do autor sobre a visão de mundo, encontrando certo significado nos conceitos de sua filosofia. Tais heróis estão sujeitos a ideias que seguem até o fim, desenvolvendo-as tanto quanto possível.

Nas obras de L.N. Tolstoi, o sistema de ideias que se desenvolve ao longo da vida de um personagem determina a forma de sua interação com a realidade circundante e depende da moralidade e das características pessoais dos heróis da obra.

Fundador do realismo

O título de pioneiro desta tendência na literatura russa foi legitimamente concedido a Alexander Sergeevich Pushkin. Ele é o fundador geralmente reconhecido do realismo na Rússia. “Boris Godunov” e “Eugene Onegin” são considerados exemplos marcantes de realismo na literatura russa da época. Também exemplos distintos foram obras de Alexander Sergeevich como “Contos de Belkin” e “A Filha do Capitão”.

EM trabalhos criativos Pushkin gradualmente começa a desenvolver o realismo clássico. O retrato do escritor da personalidade de cada personagem é abrangente em um esforço para descrever a complexidade de seu mundo interior e estado de espírito, que se desenrolam de forma muito harmoniosa. Recriando as experiências de uma determinada pessoa, seu caráter moral ajuda Pushkin a superar a obstinação de descrever as paixões inerentes ao irracionalismo.

Heróis A.S. Pushkin aparecem diante dos leitores com os lados abertos de seu ser. O escritor dá especial atenção à descrição dos aspectos do mundo interior humano, retrata o herói em processo de desenvolvimento e formação de sua personalidade, que são influenciados pela realidade da sociedade e do meio ambiente. Isso se deveu à consciência da necessidade de retratar uma identidade histórica e nacional específica nas características do povo.

Atenção! A realidade na representação de Pushkin coleta uma imagem precisa e concreta dos detalhes não apenas do mundo interior de um determinado personagem, mas também do mundo que o rodeia, incluindo sua generalização detalhada.

Neorrealismo na literatura

Novas realidades filosóficas, estéticas e cotidianas na virada dos séculos XIX para XX contribuíram para uma mudança de direção. Implementada duas vezes, essa modificação adquiriu o nome de neorrealismo, que ganhou popularidade ao longo do século XX.

O neorrealismo na literatura consiste em uma variedade de movimentos, uma vez que seus representantes tiveram diferentes abordagens artísticas para retratar a realidade, incluindo traços de caráter direção realista. É baseado em apelar às tradições do realismo clássico Século XIX, bem como aos problemas das esferas social, moral, filosófica e estética da realidade. Um bom exemplo que contém todas essas características é o trabalho de G.N. Vladimov “O General e Seu Exército”, escrito em 1994.

Representantes e obras de realismo

Como outros movimentos literários, o realismo tem muitos representantes russos e estrangeiros, a maioria dos quais possui obras de estilo realista em mais de um exemplar.

Representantes estrangeiros do realismo: Honoré de Balzac – “ Comédia Humana", Stendhal - "Vermelho e Preto", Guy de Maupassant, Charles Dickens - "As Aventuras de Oliver Twist", Mark Twain - "As Aventuras de Tom Sawyer", "As Aventuras de Huckleberry Finn", Jack London - " Lobo do mar", "Corações de Três".

Representantes russos desta direção: A.S. Pushkin - “Eugene Onegin”, “Boris Godunov”, “Dubrovsky”, “A Filha do Capitão”, M.Yu. Lermontov - “Herói do Nosso Tempo”, N.V. Gogol - “”, A.I. Herzen - “Quem é o culpado?”, N.G. Chernyshevsky - “O que fazer?”, F.M. Dostoiévski - “Humilhados e Insultados”, “Pobres”, L.N. Tolstoi - "", "Anna Karenina", A.P. Chekhov – “O Pomar de Cerejeiras”, “Estudante”, “Camaleão”, M.A. Bulgakov - “O Mestre e Margarita”, “ coração de cachorro", I.S. Turgenev - "Asya", "Spring Waters", "" e outros.

O realismo russo como movimento na literatura: características e gêneros

Exame Estadual Unificado 2017. Literatura. Movimentos literários: classicismo, romantismo, realismo, modernismo, etc.

Durante muito tempo, a crítica literária foi dominada pela afirmação de que final do século XIX século, o realismo russo passou por uma crise profunda, um período de declínio, sob o signo do qual a literatura realista se desenvolveu no início do novo século até o surgimento de um novo método criativo - o realismo socialista.

No entanto, o próprio estado da literatura contradiz esta afirmação. A crise da cultura burguesa, que se manifestou fortemente no final do século à escala global, não pode ser mecanicamente identificada com o desenvolvimento da arte e da literatura.

A cultura russa dessa época tinha seus lados negativos, mas não eram abrangentes. Literatura russa, sempre associado nos seus fenómenos culminantes ao pensamento social progressista, não alterou esta situação nas décadas de 1890-1900, marcadas pela ascensão do protesto social.

O crescimento do movimento operário, que mostrou a emergência de um proletariado revolucionário, a emergência de um Partido Social Democrata, a agitação camponesa, a escala de revoltas estudantis em toda a Rússia, as frequentes expressões de protesto da intelectualidade progressista, uma das quais foi um manifestação na Catedral de Kazan, em São Petersburgo, em 1901 - tudo isso falava de uma virada decisiva no sentimento público em todas as camadas da sociedade russa.

Surgiu uma nova situação revolucionária. Passividade e pessimismo dos anos 80. foram superados. Todos estavam cheios de expectativa por mudanças decisivas.

Para falar sobre a crise do realismo na época do apogeu do talento de Chekhov, o surgimento de uma galáxia talentosa de jovens escritores democráticos (M. Gorky, V. Veresaev, I. Bunin, A. Kuprin, A. Serafimovich, etc. ), na época da aparição de Leão Tolstoi com o romance “ Ressurreição"é impossível. Nos anos 1890-1900. a literatura não vivia uma crise, mas um período de intensa busca criativa.

O realismo mudou (mudaram os problemas da literatura e os seus princípios artísticos), mas não perdeu o seu poder e o seu significado. Seu pathos crítico, que atingiu seu máximo poder em “Ressurreição”, também não secou. Tolstoi apresentou em seu romance uma análise abrangente da vida russa, sua instituições públicas, sua moral, suas “virtudes” e em todos os lugares ela descobriu a injustiça social, a hipocrisia e a mentira.

G. A. Byaly escreveu com razão: “O poder de denúncia do realismo crítico russo no final do século 19, durante os anos de preparação direta para a primeira revolução, atingiu tal grau que não apenas os grandes acontecimentos na vida das pessoas, mas também os menores acontecimentos cotidianos os fatos começaram a aparecer como sintomas de completo mal-estar da ordem social”.

A vida ainda não se tinha estabilizado após a reforma de 1861, mas já se tornava claro que o capitalismo, na pessoa do proletariado, começava a ser confrontado por um forte inimigo e que as contradições sociais e económicas no desenvolvimento do país se tornavam cada vez mais complicado. A Rússia estava à beira de novas mudanças e convulsões complexas.

Novos heróis, mostrando como a velha visão de mundo está desmoronando, como as tradições estabelecidas, os alicerces da família, a relação entre pais e filhos estão sendo rompidas - tudo isso falava de uma mudança radical no problema do “homem e do meio ambiente”. O herói começa a enfrentá-la e esse fenômeno não é mais isolado. Quem não percebeu esses fenômenos, quem não superou o determinismo positivista de seus personagens, perdeu a atenção dos leitores.

A literatura russa refletia a aguda insatisfação com a vida, a esperança de sua transformação e a tensão volitiva que amadureceu entre as massas. O jovem M. Voloshin escreveu à sua mãe em 16 (29) de maio de 1901, que o futuro historiador da revolução russa “procurará suas causas, sintomas e tendências em Tolstoi, e em Gorky, e nas peças de Tchekhov, como historiadores revolução Francesa eles os veem em Rousseau, Voltaire e Beaumarchais.”

Para a frente em literatura realista No início do século, emergem o despertar da consciência cívica das pessoas, a sede de atividade, a renovação social e moral da sociedade. V. I. Lenin escreveu isso nos anos 70. “A massa ainda estava dormindo. Somente no início dos anos 90 começou o seu despertar e, ao mesmo tempo, um novo e mais glorioso período começou na história de toda a democracia russa.”

A virada do século foi às vezes repleta de expectativas românticas que geralmente precediam grandes eventos históricos. Era como se o próprio ar estivesse carregado de um apelo à ação. Vale ressaltar o julgamento de A. S. Suvorin, que, embora não fosse um defensor de visões progressistas, acompanhou com grande interesse o trabalho de Gorky nos anos 90: “Às vezes você lê uma obra de Gorky e sente que está sendo levantado da cadeira, que a sonolência anterior é impossível que algo precise ser feito! E isso precisa ser feito em seus escritos – era necessário”.

O tom da literatura mudou visivelmente. As palavras de Gorky são amplamente conhecidas de que chegou a hora do heróico. Ele próprio atua como um romântico revolucionário, como um cantor do princípio heróico da vida. A sensação de um novo tom de vida também foi característica de outros contemporâneos. Há muitas evidências de que os leitores esperavam um apelo à alegria e à luta por parte dos escritores, e os editores, que captaram esses sentimentos, queriam promover o surgimento de tais apelos.

Aqui está uma dessas evidências. Em 8 de fevereiro de 1904, o aspirante a escritor N. M. Kataev relatou ao amigo de Gorky na editora Znanie, K. P. Pyatnitsky, que a editora Orekhov se recusou a publicar um volume de suas peças e histórias: o objetivo da editora era imprimir livros de “conteúdo heróico”, e nas obras de Kataev nem sequer há um “tom alegre”.

A literatura russa refletiu o desenvolvimento iniciado na década de 90. o processo de endireitar uma personalidade anteriormente oprimida, revelando-a no despertar da consciência dos trabalhadores, e no protesto espontâneo contra a velha ordem mundial, e na rejeição anárquica da realidade, como os vagabundos de Gorky.

O processo de endireitamento foi complexo e abrangeu não apenas as “classes mais baixas” da sociedade. A literatura tem abordado este fenómeno de diversas maneiras, mostrando as formas inesperadas que por vezes assume. Nesse sentido, Tchekhov revelou-se insuficientemente compreendido, pois procurou mostrar com que dificuldade – “pouco a gota” – um homem supera o escravo dentro de si.

Normalmente a cena de Lopakhin voltando do leilão com a notícia de que O pomar de cerejeiras agora pertence a ele, foi interpretado no espírito do êxtase do novo proprietário com seu poder material. Mas Chekhov tem algo mais por trás disso.

Lopakhin compra a propriedade onde os cavalheiros torturaram seus parentes impotentes, onde ele próprio passou uma infância triste, onde seu parente Firs ainda serve servilmente. Lopakhin está embriagado, mas não tanto com sua compra lucrativa, mas com a consciência de que ele, um descendente de servos, um ex-menino descalço, está se tornando superior àqueles que antes afirmavam despersonalizar completamente seus “escravos”. Lopakhin está intoxicado pela consciência de sua igualdade com os bares, que separa sua geração dos primeiros compradores de florestas e propriedades da nobreza falida.

História da literatura russa: em 4 volumes / Editado por N.I. Prutskov e outros - L., 1980-1983.

A literatura realista do século XX explora as conexões entre arte e moralidade, insiste que a base da obra deve ser o conteúdo moral, e é aqui que residem os objetivos morais e as funções da literatura.

Na vida, como John Galsworthy (1867–1933), Theodore Dreiser (1871–1945), Ernest Hemingway (1899–1961), Thomas Mann (1875–1955) provam em suas obras, a moral e o belo são encontrados em uma imensa variedade de conexões, combinações e interações. , e é essa síntese que está na base de sua inseparabilidade na literatura. Mas daí não se segue que a tarefa da arte e do artista seja apenas mostrar ou tornar visíveis a todos estas ligações, esta harmonia ou contradições da moral e do belo na vida. A tarefa da literatura, argumentam os escritores, é de natureza muito mais profunda e complexa. Trabalhos de arte são chamados a explorar e compreender a diversidade de manifestações específicas do homem nas condições da época correspondente e a incorporá-las em imagens artísticas.

Os escritores realistas refletem sobre as ações de seus heróis, condenam-nos ou justificam-nos, o leitor vivencia-os, admira-os ou indigna-se, sofre, preocupa-se - participa do que acontece na obra de arte.

A questão das coordenadas morais da existência humana torna-se extremamente importante na literatura realista. A imagem artística na literatura realista absorve conhecimento Relações sociais e sua avaliação: esta é uma unidade complexa de impressões sensoriais reais e imaginação, razão e intuição, consciente e inconsciente, uma unificação da biografia civil dos escritores e sua posição social; e precisamente porque imagem artísticaé o resultado da atividade sensório-intelectual do artista, põe em movimento as mesmas forças espirituais no leitor.

Na literatura do século XX, os princípios da arte realista, que exigem a representação de uma pessoa em suas conexões infinitamente complexas e em constante mudança com a sociedade, são aprofundados e aprimorados.

A literatura realista explora os aspectos políticos, ideológicos, problemas morais, não nega a experimentação artística, cria imagens polissemânticas e polifônicas, envolve ativamente intelectuais e emocionais soluções artísticas relacionado ao empoderamento reflexão artística e modelar a realidade.

O fenômeno do homem e suas formas personificação artística são estudados pela literatura do século XX a partir de vários pontos visão. Os métodos tradicionais coexistem com os inovadores. Tanto o primeiro como o segundo mostram a sua legitimidade e potencial.

Quanto à essência e ao valor dos resultados alcançados no processo de compreensão e conhecimento artístico mundo, são uma das formas pelas quais a literatura do século XX compreende o fenômeno do homem. A arte realista, os movimentos e estilos modernistas procuram estudar de diferentes ângulos, utilizando diferentes abordagens, a natureza complexa da relação entre a arte e o homem.

Nenhum tendências literárias não pode pretender ser uma descrição exaustiva do fenómeno humano. Tomados em conjunto, eles criam uma imagem holística do contraditório prática artística século XX, permitem-nos compreender melhor mundo espiritual da pessoa, a filosofia da ação, a relação entre o subjetivo e o social, aprofundam o conhecimento artístico e estético da vida e o autoconhecimento de uma pessoa.

Os estilos e tendências realistas e modernistas permitem revelar de um lado inesperado a realidade do século XX, tomada na sua imensa complexidade e versatilidade.