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O que ajuda uma pessoa a ser feliz? Trabalho que traz prazer, pessoas próximas e criatividade. Para algumas pessoas, a criatividade é um hobby e um trabalho, enquanto para outras é a contemplação da beleza. Na escola, estudamos as pinturas de grandes artistas, preparamos sobre elas obras escritas. Provavelmente, todas as pessoas escreveram "A Tempestade" de Aivazovsky. Vamos lembrar sobre Ótimo trabalho brilhante pintor.

Algumas palavras sobre o autor da imagem

Agora vamos falar sobre o autor da tela, familiar desde a infância. Mais tarde escreveremos um ensaio baseado na pintura "A Tempestade". Aivazovsky Ivan Konstantinovich nasceu em uma cidade portuária incrivelmente bonita - Feodosia. Talvez seja por isso que ele era apaixonado pelo mar desde a infância, seu romance e força. Hovhannes Ayvazyan (nome real do artista) nasceu em 29 de julho de 1817. O menino cresceu na pobreza, estudou no ginásio de Simferopol. A paixão pela arte o levou à Academia de Artes de São Petersburgo, onde aprendeu com mestres excepcionais aquela vez. Após o treinamento, Aivazovsky viajou muito e, em 1847, tornou-se professor em sua alma mater.

Antes de escrever um ensaio sobre a pintura “A Tempestade” (Aivazovsky), gostaria de observar que o autor da tela teve sucesso em marinhas e até trabalhou como artista no quartel-general naval. pelo mais trabalho famoso são o "Mar Negro" e "A Nona Onda", embora tenha gostado de retratar paisagens ucranianas e caucasianas, episódios de história armênia, Total em herança criativa O pintor tem cerca de seis mil quadros em que colocou a alma. E além de seu trabalho favorito, Ivan conseguiu fazer obras de caridade e assuntos públicos, ajudou sua cidade natal, fundou um museu e uma galeria de arte, contribuiu para o assentamento estrada de ferro. Ivan Konstantinovich morreu na respeitável idade de 1900, tendo começado a trabalhar em outra tela, em Feodosia, onde foi enterrado.

imagem incrível

Você não pode escrever um ensaio baseado na pintura “A Tempestade” (I.K. Aivazovsky) sem saber o que está retratado nela. Foi criado por Ivan Konstantinovich em 1851, como se fosse uma continuação da pintura Storm at Sea at Night (1849). Foi pintado em óleo sobre tela e mantido no Museu Estatal Russo.

Segundo os biógrafos de Aivazovsky, o artista em sua juventude, já famoso, entrou em uma tempestade, a tempestade foi tão forte que o navio foi considerado afundado, e jornais foram impressos sobre a morte de Ivan. Experiências para a vida e deleite diante do poder dos elementos, o confronto entre as pessoas e a natureza se refletiram na memória, e então surgiram do pincel do mestre, surpreendendo a todos.

Descrição da obra «Tempestade»

Dois terços da tela são ocupados pelo céu: sombrio, coberto de nuvens. Em primeiro plano está um mar agitado. As ondas parecem estar bombeando, brincando como um navio. O navio está muito inclinado por causa de um vento forte, as velas estão arrancadas, a engrenagem está quebrada. Um fragmento do mastro caiu na água e um ciclo maluco o levou. Olhando para a foto, você literalmente ouve os gritos alarmantes das gaivotas tentando encontrar abrigo, trovões, os gritos condenados da equipe. É fácil escrever um ensaio baseado na pintura “A Tempestade” (Aivazovsky), porque é como se estivesse vivo. Uma impressão muito forte permanece mesmo olhando para uma reprodução, e que emoção cobre quando você admira o original! Agora descreva a pintura de Aivazovsky "A Tempestade" e você.

Lembrando da escola

Como escrever um ensaio baseado na pintura de Aivazovsky "A Tempestade"? Primeiro você precisa fazer um plano. O trabalho deve ter uma breve introdução, uma parte principal dedicada à tela e uma conclusão. Por exemplo, assim.

O homem sempre admirou o mar, sua força e poder, sua imensidão e mistério. Quando veio uma tempestade, parecia aos pequeninos que eles haviam irritado as forças da natureza com alguma coisa, e eles tentaram entender como. Mas eles não conseguiram domar os elementos, eles só podiam esperar, assistindo seus jogos. São esses pensamentos que abraçam quem olha para a engenhosa pintura "A Tempestade" de I. Aivazovsky.

A pintura retrata um navio que é pego em uma tempestade. Ondas de altura terrível os transformam impiedosamente em diferentes direções, como se estivessem brincando com o destino das pessoas que estão a bordo. Um vento forte cortou a engrenagem, levou parte do mastro para algum lugar e inclinou o navio. Parece que está prestes a se encher de água e afundar, levando consigo os marinheiros desesperados. E somente as gaivotas testemunharão a tragédia, e somente elas cantarão uma canção triste sobre seu túmulo.

O céu está em silêncio. Nuvens de todos os tons de azul e cinza escondiam o sol atrás deles. É verdade que ocasionalmente os raios da luz do dia ainda aparecem, dando às pessoas pelo menos alguma esperança. Talvez o elemento já se enfureceu o suficiente e partirá, deixando o navio à tona? Talvez o vento tenha jogado bastante do navio e voe para cima, dispersando Quem vencerá desta vez - homem pequeno ou mãe natureza? Quem sabe?

Aivazovsky é um mestre brilhante, porque conseguiu transmitir com tintas a grandeza realista do mar, bem como seu poder indomável. Só parece a uma pessoa que ele é o rei da natureza, na verdade ele é seu filho: pequeno, travesso e indefeso. Ele deve entender que seus esforços são em vão e aceitar o destino que os elementos prepararam para ele. No entanto, a equipe luta até o fim, e um raio de luz lhes dá esperança de salvação.

Em vez de uma conclusão

O artista e sua tela fazem o espectador pensar sobre a vida, sobre seu lugar nela. Afinal, nossa existência é um pequeno barco em um vasto mar, que ou navega na calmaria ou luta contra uma tempestade. E como essa viagem terminará depende de nós e de nossas ações.

I. K. Aivazovsky é um famoso pintor russo. Eles falaram sobre ele e falam sobre ele como um mestre único da paisagem marítima. Absolutamente todas as suas pinturas estão imbuídas de uma emotividade única.

Na pintura “A Nona Onda”, o mestre retratou pessoas que lutam com os elementos. Esta pintura foi reconhecida como uma obra-prima mundial, e também, é a mais o melhor trabalho pintor. NO Crença popular, antigamente acreditava-se que a rebentação tinha uma certa sequência rítmica, na qual uma onda, após um certo tempo

É mais poderoso que os outros. NO Grécia antiga tal onda foi a terceira, em Roma - a décima, na Rússia - a nona.

O mestre encontrou os meios necessários para retratar o poder, a grandeza e a beleza elemento do mar. A imagem é preenchida com um profundo som interior. Surpreende com sua escala e tragédia. Se você olhar bem para o centro da tela, poderá pensar que está no centro de tudo o que acontece nela. A grandeza dos elementos furiosos do mar é imensa. Sua força é invencível e grande.

O elemento rebelde do poder inextinguível pode varrer tudo o que encontra. Ela parece querer provar que para ela não há

Barreiras, nada pode detê-la. Anima a imagem e dá-lhe um toque de romance, sol Nascente. O brilho ardente que envolveu o céu e lança um reflexo nas ondas mortais cria uma sensação de grandiosidade.

Várias pessoas caíram no centro dos elementos inexoráveis. Eles estão tentando vencer uma batalha desigual e mortal com os elementos do mar, estabelecendo-se nos destroços de um navio em perigo. Eles ainda têm esperança de salvação e estão esperando por ajuda, que não está em lugar algum. Diante da morte, essas pessoas não desistem e tentam não se desesperar. Aivazovsky faz o público adivinhar quem será mais forte no final, pessoas corajosas ou um elemento formidável.

pensamento popular e ficção, associam sempre o elemento mar ao desejo de liberdade, ao confronto assertivo. Eu realmente gostei desta imagem. O pintor gostava muito do mar. A confirmação disso é sua pintura: “O Mar Negro”, “ Batalha de Chesme" e outros. A obra "A Nona Onda" é a obra mais majestosa e impressionante de Aivazovsky.

Para quem está se perguntando: como escrever uma conclusão na redação final?

A conclusão, como outras partes de composição do ensaio, pode ser padrão e original.

As informações são relevantes para 2019-2020!

• Tudo sobre a final 2019-2020: direções, tópicos, argumentos, literatura

A conclusão deve corresponder à introdução/tema/texto principal do ensaio em termos de conteúdo.

Antes de redigir a conclusão, é preciso reler a introdução, lembrando-se dos problemas nela colocados, e certificar-se de que a conclusão necessariamente ecoa a introdução, pois a falta de conexão entre a introdução e a conclusão é um dos conteúdos mais comuns -erros de composição.

Em conclusão, você pode:

• resumir toda a discussão
• use uma citação relevante contendo a essência Ideia principal ensaios
• dar uma resposta concisa e precisa à pergunta do tópico.

O volume da conclusão: não mais que 15% de todo o ensaio.

Conclusão TRADICIONAL

Existem várias maneiras padrão de terminar um ensaio:

• Conclusão.

É costume concluir um ensaio com uma conclusão de todos os itens acima. Esta é provavelmente a maneira mais comum de terminar um ensaio. No entanto, ao mesmo tempo é o caminho mais difícil, porque. é difícil, por um lado, não duplicar na conclusão o que já foi dito, e, por outro, não se afastar do tema do ensaio.

• Ligar.

Este é outro final bastante comum. Aqui é aconselhável NÃO usar verbos de 2ª pessoa como “cuidar”, “respeitar”, “lembrar”. Por quê? Sim, tudo é muito simples: cada ensaio tem um destinatário - aquele que o lerá e a quem as chamadas serão dirigidas. No nosso caso, é o professor que vai conferir o trabalho. Acontece que estamos pedindo a ele que valorize, lembre-se e assim por diante. Para ser honesto, não é muito ético. Portanto, é melhor usar a palavra "vamos": "vamos proteger a natureza", "vamos lembrar dos veteranos", etc.

• Expressão de esperança.

Esta é uma das opções mais vencedoras para a parte final, porque. evita duplicação de pensamento, erros éticos e lógicos. Importante: você precisa expressar esperança por algo positivo. Para escrever: “Gostaria de esperar que a natureza se vingasse e todas as pessoas morreriam”, não vale a pena, você mesmo entende.

Opções de conclusão

• Conclusão

Então, como as pessoas estão vivas? Eu acho amor. As pessoas vivem de amor por seus entes queridos e amigos, amor por terra Nativa e natureza. Eles são guiados pela vida por um sonho, esperança pelo melhor, fé em sua própria força. E ajudá-lo a passar pela vida Bons sentimentos: simpatia, misericórdia, sensibilidade, capacidade de resposta. Isso é algo sem o qual nossa vida é impensável.

• ligar

Para concluir, gostaria de exortar as pessoas a não esquecerem que a natureza é nossa mãe, que nos dá tudo o que precisamos para a vida. Sem ela, não poderíamos existir. E, portanto, é nosso dever retribuir sua bondade por bondade. Cuidemos de sua preservação, cuidemos de tudo que nos cerca.

• Expressão de esperança

Resumindo o que foi dito, desejo expressar a esperança de que a harmonia e a compreensão mútua reinem em todas as famílias. Eu gostaria de acreditar que o amor, o cuidado, a sensibilidade se tornarão o principal nas relações entre as gerações.

Conclusão ORIGINAL

Uma citação que faz sentido. Você pode estocar cotações antecipadamente em todas as áreas temáticas, pode acontecer que uma delas sirva. Importante: o significado da citação deve necessariamente corresponder à ideia principal do ensaio. Você não pode usar uma citação apenas porque ela contém palavra-chave, (por exemplo, em um ensaio sobre a natureza, uma citação com a palavra "natureza") e não levar em conta seu significado geral.

• Um esboço que leva você de volta à introdução

Olho as janelas iluminadas das casas e penso como seria bom se não houvesse solidão atrás delas, se todos que moram ali estivessem cercados de cuidados.

Passando por velhas cartas de primeira linha, sonho que nunca haverá mais guerras no mundo que separem as famílias.

• Citar

Assim, a amizade é de grande importância na vida de uma pessoa. Não admira que Cícero dissesse: “No mundo não há nada melhor e mais agradável do que a amizade; excluir a amizade da vida é como privar o mundo da luz do sol.

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Para muitos, as pinturas do mar de Aivazovsky são uma parte indispensável do mosaico do mundo que todos colecionam desde a infância. Como um sonho sobre férias e viagens para terras distantes, e como um conto de fadas assustador - assustador, mas impossível de se afastar. Ou como um romance - talvez ingênuo e um pouco enjoativo, mas ainda excita, subjuga.

Já durante sua vida, a fama do famoso artista Ivan Aivazovsky rapidamente e amplamente o cercava de fama no mundo real. Desde 1846, cento e vinte (!) de suas exposições individuais foram realizadas no exterior e na Rússia. Aivazovsky Ivan Konstantinovich foi membro honorário das academias de arte europeias: Roma, Amsterdã, Paris, Florença e outras. A Academia Florentina ofereceu-lhe para pintar um auto-retrato (anteriormente, apenas Kiprensky havia recebido tal honra de artistas russos). O Papa expressou o desejo de comprar sua pintura "" para o Vaticano,

e o famoso artista da Inglaterra, William Turner, admirando o trabalho de Aivazovsky, dedicado à tela “ Noite de luar» poemas em italiano.

A lista de sucessos pode continuar indefinidamente, porque, segundo um dos biógrafos de Aivazovsky, sua vida foi "uma das vidas humanas mais felizes", "uma verdadeira conto de fadas, rico em eventos e belo, como um maravilhoso sonho cativante. De fato, o destino do artista, que nasceu em 1817 no litoral de Feodosia, foi extremamente bem-sucedido, embora tenha começado de maneira bastante peculiar. Seus desenhos de infância nas cercas da histórica cidade portuária de Feodosia atraíram a atenção e o interesse do governador de Tauride A.I. Kaznacheev, que ajudou a entrar Aivazovsky para a Academia de Artes de São Petersburgo, onde muito em breve o próprio Nicolau I se tornou seu admirador e patrono.

No entanto, o artista não se parecia muito com um mágico de conto de fadas com uma varinha mágica. Um dos componentes mais importantes do sucesso de Aivazovsky foi o desempenho e a produtividade excepcionais. Ao longo de sua vida, Ivan Konstantinovich Aivazovsky criou cerca de seis mil pinturas. antecipando a prática mestres contemporâneos das casas de alta costura, artista Aivazovsky agiu como uma grande empresa que tem exclusividade para os ricos, existe uma produção em massa, e também algo para quem quer ter um caco nome famoso, mas não tem muito dinheiro para isso. Além de suas pinturas de grande e médio porte, havia também a opção chamada “presente”, que era um cartão fotográfico do maestro no cavalete, onde em vez de uma foto, uma tela do tamanho de selo, mas com a mesma inicial "A" no canto.

Um número tão grande de pinturas poderia ser escrito, mesmo que houvesse habilidades na técnica de escrita rápida. Essa velocidade era lendária. Sabe-se, por exemplo, que uma enorme tela " O momento do universo" (1864), uma variante da repetição de "", foi escrito em um dia. O próprio Aivazovsky exibiu suas habilidades e até ocasionalmente mostrou a seus admiradores o processo criativo como uma espécie de truque: ele começou a pintar um quadro em uma tela em branco e o completou completamente em uma ou duas horas na frente dos espectadores surpresos. Assim, na presença do General A.P. Yermolov em cerca de duas horas foi criado " Vista das rochas caucasianas perto da costa do Mar Negro».

A incrível memória de Aivazovsky contribuiu para a velocidade do trabalho. Sabe-se que no início maneira criativa Ivan Aivazovsky tentou pintar paisagens da natureza: acabou sendo longo e chato, enquanto as vistas pintadas da memória se tornaram frescas e emocionais. Portanto, o artista rapidamente abandonou o trabalho de estudos de campo e esboços, fazendo apenas esboços superficiais no álbum. Tal sistema supunha a máxima concentração e concentração de atenção.

Eu tenho a necessidade de escrever de memória Aivazovsky justificação teórica. Aivazovsky foi muitas vezes copiado e forjado. O mercado de antiguidades está inundado com falsos Aivazovskys. E embora o enredo funcionalidades externas as maneiras do artista são facilmente acessíveis aos copistas, os segredos de sua tecnologia bastante sofisticada permanecem escondidos deles, e sua habilidade confiante é inacessível. Os imitadores de Aivazovsky estão especialmente longe de sua precisão profissional na representação do aparelhamento de navios. Verão de 1838 jovem Ivan Konstantinovich Ivan Konstantinovich participou das manobras da frota militar na costa da antiga posse dos Dadians - Mingrelia. Naquela época, ele conheceu o vice-almirante da frota russa, o herói da Guerra da Criméia V.A. Kornilov, o comandante naval russo e navegador Almirante M.P. Lazarev e um excelente marinheiro, que considerava o serviço na Marinha o único significado e propósito de sua vida - Almirante P.S. Nakhimov. Eles explicaram ansiosamente ao pintor como os navios estão dispostos. Seu conhecimento de como um navio aderna ao vento, afunda ou queima era preciso, não aproximado. Até os detalhes secretos dos projetos dos navios de guerra russos da época eram familiares para ele. Uma rica coleção de modelos de veleiro foi montada na casa de Aivazovsky em Feodosia, e o artista experimentou a morte da frota russa durante a malsucedida campanha da Criméia como uma dor pessoal.

Como um vasto legado, Aivazovsky deu a toda a humanidade retratos e Pintura de gênero, e paisagens planas, e composições em temas bíblicos. No entanto, seu trabalho permaneceu altamente especializado. "Terra" Aivazovsky, como regra, era muito inferior às suas próprias paisagens marítimas. Mérito principal Aivazovsky pode ser considerado lançando as bases para o desenvolvimento de um motivo, que antes dele não havia dado atenção especial Artistas russos e completamente esquecidos pelos mestres da Europa Ocidental - o mar como elemento auto-suficiente, o mar como tema. No século 19, os artistas pintaram principalmente o mar ao largo da costa. "Aivazovsky ... funciona rapidamente, mas bem: ele está envolvido exclusivamente em espécies marinhas e, como não há artista desse tipo aqui (na Itália - A.S.), ele foi glorificado e elogiado" - Então Alexander Ivanov explicou o motivo pelo sucesso do grandioso Aivazovsky.

O brilhante artista não mudou o tema encontrado durante toda a sua vida, desenvolvendo-o com incansável entusiasmo. O mar para ele adquiriu o significado de um símbolo, uma metáfora abrangente. Este é o cenário de ação e recente dramas históricos, e eventos história bíblica. Como metáfora da inspiração poética (não é sem razão que Pushkin, Dante, Safo aparecem nas pinturas contra o fundo do mar), seu mar está associado a citações de antologias escolares: de “Uma vela solitária torna-se branca ...” para “Adeus, elemento livre …”, e as obras-primas da poesia russa parecem reforçar, apoiar as paisagens do pintor marinho. Mar Aivazovsky também é uma metáfora vida humana, vicissitudes do destino (análoga à roda da fortuna medieval). Não é de admirar que Kramskoy introduza a imagem de uma das melhores obras de Aivazovsky - "" - em sua pintura " Dor inconsolável "- como um sinal do destino com seus altos e baixos.

Como um verdadeiro romântico, Ivan Konstantinovich precisava de uma escala enorme, ele foi atraído pela própria natureza com suas sensações: inundações, cachoeiras, tempestades, naufrágios. O artista guardou para sempre em sua alma o choque recebido de " último dia Pompeia" de Karl Bryullov. O segredo do impacto das pinturas de Aivazovsky está na conexão emocional direta do espectador. No dele os melhores trabalhos - «», «», «», « Entre as ondas- o mar é surpreendentemente real.

Lembro-me do horror dos primeiros espectadores de cinema, que se assustaram com a visão de um trem correndo em sua direção, obrigando-os a abaixar a cabeça. Os corações dos contemporâneos também afundaram diante das pinturas de Aivazovsky: e se cobrir, se engasgar e se afogar? O general A.P. descreveu perfeitamente os sentimentos dos ingênuos espectadores em sua carta ao artista. Ermolov. Das palavras desta carta fica claro que as pinturas de Aivazovsky levam os sentimentos do espectador a um medo de pânico dos elementos da natureza, da tempestade e das ondas, não encontrando a salvação da morte. Mas, ao mesmo tempo, suas outras obras-primas fazem o espectador maravilhado passar uma noite inesquecível, fabulosa e deliciosa na praia, aproveitando a calmaria do mar sob a luz de uma lua fantástica.

De fato, Aivazovsky gostava de trabalhar em contraste: uma tempestade formidável, um vento frio e - a paz suave da hora antes do pôr do sol ou o silêncio da noite. Muitas vezes, ele fez pinturas emparelhadas do mesmo tamanho com o clima oposto, por exemplo, da coleção da Feodosia Art Gallery, que leva seu nome - "" e "".

Representando o elemento água, Aivazovsky não se limitou ao Mar Negro, amado e familiar desde a infância. Depois de Vereshchagin, ele é o segundo viajante incansável da arte russa. A geografia de suas viagens, que ele reflete em seus trabalhos sobre o tema da paisagem, é muito marcante. Aivazovsky respondeu rapidamente a vários eventos marcantes de seu século: em 1869, ele participou da cerimônia de abertura do Canal de Suez (então um quadro seria pintado nesta história); tela "" - uma resposta aos eventos que agitaram o mundo cristão relacionados à luta da população da ilha de Creta com os turcos em 1866.

O temperamento social do artista também é marcante. Ele foi um verdadeiro benfeitor de sua região: às suas próprias custas construiu um museu arqueológico, uma sala de concertos em sua amada Feodosia à beira-mar, financiou escavações arqueológicas, fundou a galeria e biblioteca de arte Feodosia, organizou uma escola de arte chamada " Oficina geral».

NO vida criativa gênio Aivazovsky tem paradoxos. Ele era um artista russo, embora fosse armênio de criação e turco de origem. Toda a sua vida ele escreveu "elemento livre", foi listado o maior mestre romantismo tardio- e era o favorito artista brilhante Nicholas I. Ele usava um uniforme como "pintor do Estado-Maior Naval Principal". Ele se comunicava com Bryullov e seus "irmãos", mas não gostava de participar de sua folia e geralmente não aceitava o estilo de vida boêmio. O romantismo da obra de Aivazovsky convivia sem conflito com o pragmatismo e a praticidade na vida. Como resultado, sua personalidade foi coberta de anedotas reais e inventadas com elementos de farsa. O caso do rebanho de ovelhas pertencente a Aivazovsky é muito indicativo. Assustados com a tempestade, as ovelhas se jogaram no mar de um penhasco e morreram. Então Aivazovsky pintou um quadro neste terreno, vendeu-o com sucesso e adquiriu um novo rebanho com os lucros. . Mudou diante de seus olhos Situação politica, as tendências estéticas nasceram e morreram. Mas eles não pareciam tocá-lo. Seu mar é tempestuoso e agitado, seus veleiros são agitados pelo vento e a tempestade se desfaz em lascas, mas ele mesmo é inabalável como uma rocha. Incrivelmente popular durante sua vida, Aivazovsky e para os espectadores modernos do nosso tempo causa um verdadeiro deleite entre o público, museus, leilões e colecionadores particulares “caçam” por suas obras. No mercado internacional de arte, Aivazovsky é um dos pintores russos mais valorizados e caros.

Instituto Médico de Novosibirsk. Departamento de Estudos Culturais. 1997

ENSAIO

baseado na obra de Ivan Konstantinovich Aivazovsky

Realizado por um aluno da faculdade de medicina do terceiro ano do nono grupo Gerasenko A.A.

Ivan Konstantinovich Aivazovsky é um dos maiores pintores russos do século XIX.

Desde a infância, ele desenvolveu uma paixão pelo desenho. Ele cresceu em Feodosia, e as impressões mais vívidas estavam relacionadas ao mar; Navkrnoe, portanto, dedicou todo o seu trabalho à imagem do mar.

Aivazovsky estudou na Academia de Artes de São Petersburgo, e suas primeiras paisagens marítimas já se destacaram em exposições acadêmicas. Em uma dessas exposições, o artista se encontrou com Alexander Sergeevich Pushkin, que expressou sua aprovação a ele. “Desde então, o poeta que eu já amava tornou-se objeto de meus pensamentos e inspiração”, disse Aivazovsky. Posteriormente, o artista criou uma série de pinturas associadas à imagem de Pushkin, incluindo a famosa tela “Pushkin's Farewell to the Sea” (a figura do poeta foi pintada por I. E. Repin). Este trabalho está surpreendentemente em sintonia com as falas de Pushkin:

Adeus, elemento livre.

NO última vez na minha frente

Você rola ondas azuis

E você brilha com uma beleza orgulhosa...

Para o sucesso na pintura, Aivazovsky foi reduzido em dois anos do curso na Academia e em 1837 foi premiado o maior prêmio- Grande medalha de ouro.

No início da década de 1840, o jovem artista foi enviado ao exterior como pensionista da Academia. Paisagens marinhas, escrito por ele em Nápoles e em Veneza, tornou-se amplamente conhecido. Em Amsterdã, Aivazovsky recebeu o título honorário de acadêmico e, em Paris, recebeu uma medalha de ouro. Ao mesmo tempo, o pintor paisagista inglês D. Turner, impressionado com a pintura de Aivazovsky retratando o Golfo de Nápoles em uma noite de luar, compôs um soneto em homenagem ao seu autor, no qual escreveu: “Perdoe-me, grande artista se me equivoquei ao tirar a foto da realidade, mas o seu trabalho me fascinou, e o deleite tomou conta de mim. Sua arte é elevada e poderosa, porque você é inspirado pelo Genius.” Essas linhas são ainda mais valiosas porque pertencem a um pintor marinho de renome mundial, um homem mesquinho com elogios.

Ao retornar à Rússia, Aivazovsky recebeu o título de acadêmico e pintor do Estado-Maior Naval. Em 1844 - 1845 ele fez uma grande ordem do governo em uma série de pinturas mostrando os portos-fortalezas russos no mar Báltico. As telas "Sveaborg" e "Revel" dão uma ideia dessa série.

Apesar das muitas encomendas lucrativas oferecidas na capital, Aivazovsky parte para sua terra natal, na Crimeia. Ali, em Feodosia, no outono de 1846, celebrou o décimo aniversário de sua obra. Um esquadrão de navios chegou para felicitar o artista pelo seu aniversário Frota do Mar Negro sob o comando do Almirante V. A. Kornilov. Não foi por acaso que os marinheiros deram ao artista grandes homenagens. Aivazovsky esteve repetidamente nas campanhas de combate do esquadrão. Ele participou do desembarque de tropas russas em Subashi e capturou este evento.

A pintura “Pedro I em Krasnaya Gorka” também é dedicada à história da frota russa. Aivazovsky retratado barcos à vela com todo o seu complexo equipamento: na pintura “O Esquadrão Russo na Estrada de Sevastopol”, a formação de navios de guerra prontos para o desfile é transmitida com profundo conhecimento.

Sensível aos eventos de nosso tempo, Aivazovsky imediatamente respondeu a eles com seu trabalho. Assim, ele criou uma série de trabalhos sobre Guerra da Crimeia 1853-1856. O artista não apenas visitou a sitiada Sebastopol, mas também trouxe uma exposição de suas pinturas para lá. Entre eles estava a “Batalha de Sinop” (vitória sobre a frota turca em 18 de novembro de 1853). A tela foi criada com base nas histórias dos participantes da batalha. “Esta imagem é tão impressionante que é difícil se desvencilhar dela”, escreveu um dos marinheiros que a viu na Sebastopol sitiada. As palavras ditas então pelo Almirante P. S. Nakhimov também são conhecidas: “O quadro está extremamente bem feito”.

Um dos mais obras populares artista é "A Nona Onda". Aivazovsky retratou um mar revolto ao nascer do sol. Espuma ondas enormes, com força terrível, a “nona onda” desce. O artista contrastou a fúria dos elementos com a coragem e bravura de pessoas que fogem em um naufrágio de um mastro após um naufrágio. Aivazovsky construiu seu quadro de tal maneira e introduziu nele as cores mais brilhantes e sonoras que, apesar do drama do que estava acontecendo, me fez admirar a beleza do mar revolto. Não há nenhuma sensação de desgraça ou tragédia na imagem.

Arte incrível. Com igual força e persuasão, ele foi capaz de transmitir uma violenta tempestade e a calma extensão do mar, o brilho dos raios do sol brilhando na água e as ondas da chuva, a transparência da profundidade do mar e a espuma branca como a neve. das ondas. “O movimento dos elementos vivos é indescritível para o pincel”, disse Aivazovsky, “escrever um raio, uma rajada de vento, um respingo de onda é impensável da natureza. Para isso, o artista deve lembrá-los e esses acidentes, assim como os efeitos de luz e sombras, fornecem seu quadro. Ele estava convencido de que "uma pessoa que não é dotada de memória, preservando as impressões da vida selvagem, pode ser um excelente copista, um aparato fotográfico vivo, mas nunca um verdadeiro artista".

Aivazovsky trabalhou duro e com inspiração, improvisando livremente, colocando todos os seus sentimentos e riqueza de observações em seu trabalho. “Não consigo escrever em silêncio, não consigo me debruçar sobre uma foto por um mês inteiro”, confessou.

O caminho criativo do mestre foi difícil. traços românticos foram gradualmente substituídos em sua arte por outros realistas. Da gama de cores vivas e efeitos de iluminação que prevaleceram em trabalho cedo, Aivazovsky mudou para mais contido e verdadeiro relações de cores. Isso é especialmente perceptível na pintura "Mar Negro" e em uma das maiores telas - "Onda". O artista criou mais de seis mil obras, e uma delas é apresentada na coleção do Novosibirsk galeria de Arte- "Naufrágio".

A pintura retrata um navio que encalhou, um bote salva-vidas no qual toda a tripulação está navegando para a costa do local do acidente. Da margem, os pescadores observam tudo, claramente interessados ​​no que está acontecendo. Mas olhando para esta foto, você não vê a tragédia do acidente, todas as experiências parecem desaparecer em segundo plano. Este efeito é alcançado graças a uma imagem especial da ação. As cores são escolhidas claras, brilhantes, saturadas. Além disso, a paisagem do ambiente é bastante tranquila: o céu é claro, suavemente cor azul, o mar está completamente calmo, a superfície do mar é como um espelho, nem uma única onda é visível. Além disso, o próprio navio está à distância e parece algum tipo de brinquedo pequeno. Tudo isso cria uma sensação de paz de espírito, que permite simplesmente admirar a imagem sem pensar no enredo.

Aivazovsky alcançou grandes alturas na imagem do mar, ao qual dedicou toda a sua vida. Ele deu uma grande contribuição para cultura mundial e cultura da Rússia.