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Michelangelo Buonarroti(1475-1564) é o terceiro grande gênio do Renascimento italiano. Em termos de escala de personalidade, ele se aproxima de Leonardo. Foi escultor, pintor, arquiteto e poeta. Os últimos trinta anos de seu trabalho caíram no final da Renascença. Nesse período, inquietação e ansiedade, um pressentimento de problemas e convulsões iminentes, aparecem em suas obras.

Entre suas primeiras criações, chama a atenção a estátua “Swinging Boy”, que faz eco ao “Disco Thrower” do antigo escultor Myron. Nele, o mestre consegue expressar com clareza o movimento e a paixão da jovem criatura.

Duas obras - a estátua de Baco e o grupo Pieta - criadas no final do século XV, trouxeram grande fama e glória a Michelangelo. No primeiro, ele foi capaz de transmitir de maneira surpreendentemente sutil o estado de leve intoxicação e equilíbrio instável. O grupo Pieta retrata o cadáver de Cristo deitado no colo de Nossa Senhora, curvando-se tristemente sobre ele. Ambas as figuras estão fundidas em um único todo. A composição impecável os torna surpreendentemente verdadeiros e confiáveis. Afastando-se da tradição. Michelangelo retrata Nossa Senhora como jovem e bela. O contraste da sua juventude com o corpo sem vida de Cristo aumenta ainda mais a tragédia da situação.

Uma das maiores conquistas de Michelangelo foi estátua "David" que ele arriscou esculpir em um bloco de mármore sem uso e já danificado. A escultura é muito alta - 5,5 m, mas esta característica permanece quase invisível. Proporções ideais, plasticidade perfeita, rara harmonia de formas tornam-no surpreendentemente natural, leve e bonito. A estátua está cheia de vida interior, energia e força. É um hino à masculinidade humana, beleza, graça e elegância.

As maiores realizações de Michelangelo também incluem obras. criado para o túmulo do Papa Júlio II - “Moisés”, “Bound Slave”, “Dying Slave”, “Waking Slave”, “Crouching Boy”. O escultor trabalhou nesta tumba com interrupções por cerca de 40 anos, mas nunca a concluiu. Mas então. que o escultor conseguiu criar aquelas que são consideradas as maiores obras-primas da arte mundial. Segundo especialistas, nessas obras Michelangelo conseguiu alcançar a mais alta perfeição, unidade ideal e correspondência entre significado interno e forma externa.

Uma das criações significativas de Michelangelo é a Capela dos Médici, que ele acrescentou à Igreja de San Lorenzo, em Florença, e é decorada com lápides escultóricas. Os dois túmulos dos duques Lorenzo e Giuliano de' Medici são sarcófagos com tampas inclinadas, sobre os quais estão representadas duas figuras - “Manhã” e “Noite”, “Dia” e “Noite”. Todas as figuras parecem tristes, expressam ansiedade e humor sombrio. Foram precisamente estes os sentimentos que o próprio Michelangelo experimentou quando a sua Florença foi capturada pelos espanhóis. Quanto às figuras dos próprios duques, ao retratá-las, Michelangelo não buscou a semelhança com o retrato. Ele os apresentou como imagens generalizadas de dois tipos de pessoas: o corajoso e enérgico Giuliano e o melancólico e atencioso Lorenzo.

Das últimas obras escultóricas de Michelangelo, merece destaque o grupo “Entombment”, que o artista pretendia para o seu túmulo. Seu destino acabou sendo trágico: Michelangelo a quebrou. No entanto, foi restaurado por um de seus alunos.

Além de esculturas, Michelangelo criou lindas obras pintura. Os mais significativos deles são pinturas da Capela Sistina no Vaticano.

Ele os abordou duas vezes. Primeiro, por ordem do Papa Júlio II, pintou o teto da Capela Sistina, dedicando-lhe quatro anos (1508-1512) e realizando um trabalho fantasticamente difícil e enorme. Ele teve que cobrir mais de 600 metros quadrados com afrescos. Nas enormes superfícies do teto, Michelangelo retratou cenas do Antigo Testamento - da Criação do mundo ao Dilúvio, bem como cenas da vida cotidiana - uma mãe brincando com seus filhos, um velho imerso em pensamentos profundos, um jovem leitura, etc

Pela segunda vez (1535-1541) Michelangelo criou o afresco “O Juízo Final”, colocando-o na parede do altar da Capela Sistina. No centro da composição, num halo de luz, está a figura de Cristo, erguendo a mão direita num gesto ameaçador. Existem muitas figuras humanas nuas ao seu redor. Tudo o que é retratado na tela faz um movimento circular, que começa na parte inferior.

o lado em abeto, onde os mortos são retratados saindo de seus túmulos. Acima deles estão as almas que se esforçam para subir, e acima deles estão os justos. A parte superior do afresco é ocupada por anjos. Na parte inferior do lado direito está um barco com Caronte, que leva os pecadores para o inferno. O significado bíblico do Juízo Final é expresso de forma clara e impressionante.

Nos últimos anos de sua vida, Michelangelo se dedicou arquitetura. Ele conclui a construção da Catedral de St. Peter, fazendo alterações no projeto original de Bramante.

Uma das figuras mais influentes da arte ocidental, o pintor e escultor italiano Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni continua a ser um dos artistas mais famosos do mundo, mais de 450 anos após a sua morte. Convido você a conhecer as obras mais famosas de Michelangelo, desde a Capela Sistina até a escultura de David.

Teto da Capela Sistina

Quando você menciona Michelangelo, o que vem imediatamente à mente é o belo afresco do artista no teto da Capela Sistina, no Vaticano. Michelangelo foi contratado pelo Papa Júlio II e trabalhou no afresco de 1508 a 1512. A obra no teto da Capela Sistina retrata os nove contos do Livro do Gênesis e é considerada uma das maiores obras da Alta Renascença. O próprio Michelangelo inicialmente recusou-se a assumir o projeto, pois se considerava mais um escultor do que um pintor. No entanto, este trabalho continua a encantar os cerca de cinco milhões de visitantes da Capela Sistina todos os anos.

Estátua de David, Galeria Accademia em Florença

A Estátua de David é a escultura mais famosa do mundo. O David de Michelangelo levou três anos para ser esculpido, e o mestre começou a fazê-lo aos 26 anos. Ao contrário de muitas representações anteriores do herói bíblico, que retratam Davi triunfante após sua batalha com Golias, Michelangelo foi o primeiro artista a retratá-lo em tensa expectativa antes da luta lendária. Originalmente colocada na Piazza della Signoria, em Florença, em 1504, a escultura de 4 metros de altura foi transferida para a Galleria dell'Accademia em 1873, onde permanece até hoje. Você pode ler mais sobre a Galeria Accademia na seleção de atrações de Florença no LifeGlobe.

Escultura de Baco no Museu Bargello

A primeira escultura em grande escala de Michelangelo é o mármore Baco. Juntamente com a Pietà, é uma das duas únicas esculturas sobreviventes do período romano de Michelangelo. É também uma das várias obras do artista que focam mais em temas pagãos do que cristãos. A estátua representa o deus romano do vinho em uma posição relaxada. A obra foi originalmente encomendada pelo Cardeal Raffaele Riario, que acabou por abandoná-la. No entanto, no início do século XVI, Baco encontrou um lar no jardim do palácio romano do banqueiro Jacopo Galli. Desde 1871, Baco está em exibição no Museu Nacional Bargello de Florença, junto com outras obras de Michelangelo, incluindo um busto de mármore de Brutus e sua escultura inacabada de David-Apolo.

Madonna de Bruges, Igreja de Nossa Senhora de Bruges

A Madonna de Bruges foi a única escultura de Michelangelo a deixar a Itália durante a vida do artista. Foi doado à Igreja da Virgem Maria em 1514, após ter sido comprado pela família do comerciante de tecidos Mouscron. A estátua saiu da igreja várias vezes, primeiro durante as Guerras de Independência Francesas, depois foi devolvida em 1815, apenas para ser roubada novamente por soldados nazistas durante a Segunda Guerra Mundial. Este episódio é dramaticamente retratado no filme Treasure Hunters de 2014, estrelado por George Clooney.

O Tormento de Santo Antônio

O principal patrimônio do Museu de Arte Kimbell, no Texas, é a pintura "O Tormento de Santo Antônio" - a primeira das pinturas conhecidas de Michelangelo. Acredita-se que o artista o pintou entre 12 e 13 anos, a partir de uma gravura do pintor alemão do século XV, Martin Schongauer. A pintura foi criada sob a tutela de seu amigo mais velho, Francesco Granacci. O Tormento de Santo Antônio foi elogiado pelos artistas e escritores do século XVI Giorgio Vasari e Ascanio Condivi - os primeiros biógrafos de Michelangelo - como uma obra particularmente curiosa com uma abordagem criativa da gravura original de Schongauer. A imagem recebeu grande aclamação dos pares.

Madonna Doni

Madonna Doni (Sagrada Família) é o único cavalete de Michelangelo que sobreviveu até hoje. A obra foi criada para o rico banqueiro florentino Agnolo Doni em homenagem ao seu casamento com Maddalena, filha da proeminente família nobre toscana Strozzi. A pintura ainda está em sua moldura original, criada em madeira pelo próprio Michelangelo. A Doni Madonna está na Galeria Uffizi desde 1635 e é a única pintura do mestre em Florença. Com sua apresentação incomum de objetos, Michelangelo lançou as bases para o movimento artístico maneirista posterior.

Pietà na Basílica de São Pedro, Vaticano

Junto com David, a Pietà do final do século XV é considerada uma das obras mais importantes e famosas de Michelangelo. Originalmente criada para o túmulo do cardeal francês Jean de Biglier, a escultura retrata a Virgem Maria segurando o Corpo de Cristo após sua crucificação. Este foi um tema comum em monumentos funerários durante a era renascentista da Itália. Transferida para a Basílica de São Pedro no século XVIII, a Pietà é a única obra de arte assinada por Michelangelo. A estátua sofreu danos significativos ao longo dos anos, especialmente quando o geólogo australiano Laszlo Toth, nascido na Hungria, a atingiu com um martelo em 1972.

Moisés de Michelangelo em Roma

Localizado na bela basílica romana de San Pietro in Vincoli, "Moisés" foi encomendado em 1505 pelo Papa Júlio II, como parte de seu monumento funerário. Michelangelo nunca terminou o monumento antes da morte de Júlio II. A escultura, esculpida em mármore, é famosa pelo incomum par de chifres na cabeça de Moisés - resultado de uma interpretação literal da tradução da Bíblia da Vulgata Latina. A intenção era combinar a estátua com outras obras, incluindo o Escravo Moribundo, hoje localizado no Museu do Louvre, em Paris.

O Juízo Final na Capela Sistina

Outra obra-prima de Michelangelo está localizada na Capela Sistina - o Juízo Final está na parede do altar da igreja. Foi concluído 25 anos depois que o artista pintou seu inspirador afresco no teto da Capela. O Juízo Final é frequentemente citado como uma das obras mais difíceis de Michelangelo. A magnífica obra de arte retrata o julgamento de Deus sobre a humanidade, que inicialmente foi condenada devido à nudez. O Concílio de Trento condenou o afresco em 1564 e contratou Daniele da Volterra para encobrir as partes obscenas.

Crucificação de São Pedro, Vaticano

A Crucificação de São Pedro é o último afresco de Michelangelo na Cappella Paolina do Vaticano. A obra foi criada por ordem do Papa Paulo III em 1541. Ao contrário de muitas outras representações de Pedro da era renascentista, a obra de Michelangelo concentra-se em um tema muito mais sombrio: sua morte. O projecto de restauro de cinco anos e 3,2 milhões de euros começou em 2004 e revelou um aspecto muito interessante do mural: os investigadores acreditam que a figura com turbante azul no canto superior esquerdo é na verdade o próprio artista. Assim - a Crucificação de São Pedro no Vaticano é o único autorretrato conhecido de Michelangelo e uma verdadeira joia

Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni (Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni) é o pintor mais famoso da Itália, um gênio das obras arquitetônicas e escultóricas, um pensador do período inicial. 9 dos 13 papas que ocuparam o trono na época de Michelangelo convidaram um mestre para realizar trabalhos em e.

O pequeno Michelangelo nasceu na madrugada de 6 de março de 1475, segunda-feira, na família do banqueiro e nobre falido Lodovico Buonarroti Simoni, na cidade toscana de Caprese, perto da província de Arezzo, onde seu pai ocupava o cargo de podestà) , chefe da administração medieval italiana.

Família e infância

Dois dias após seu nascimento, em 8 de março de 1475, o menino foi batizado na Igreja de San Giovanni di Caprese. Michelangelo era o segundo filho de uma família numerosa. A mãe, Francesca Neri del Miniato Siena, deu à luz seu primeiro filho Lionardo em 1473, Buonarroto nasceu em 1477 e o quarto filho Giovansimone nasceu em 1479. em 1481 nasceu o mais jovem Gismondo. Exausta por gestações frequentes, a mulher morre em 1481, quando Michelangelo tinha apenas 6 anos.

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Em 1485, o pai de uma família numerosa casou-se pela segunda vez com Lucrezia Ubaldini di Galliano, que não conseguiu dar à luz os próprios filhos e criou meninos adotivos como se fossem seus. Incapaz de dar conta da numerosa família, seu pai entregou Michelangelo à família adotiva Topolino, na cidade de Settignano. O pai da nova família trabalhava como pedreiro, e sua esposa conhecia a criança desde a infância, pois era ama de leite de Michelangelo. Foi lá que o menino começou a trabalhar com barro e pegou pela primeira vez um cinzel.

Para dar educação ao seu herdeiro, o pai de Michelangelo matriculou-o na instituição de ensino Francesco Galatea da Urbino, localizada em Florença. Mas acabou se revelando um aluno sem importância: o menino gostava mais de desenhar, copiando ícones e afrescos.

Primeiros trabalhos

Em 1488, o jovem pintor alcançou o seu objetivo e foi estudar na oficina de Domenico Ghirlandaio, onde passou um ano aprendendo os fundamentos das técnicas de pintura. Durante o seu ano de estudos, Michelangelo criou várias cópias a lápis de pinturas famosas e uma cópia de uma gravura do pintor alemão Martin Schongauer intitulada “Tormento di Sant’Antonio”.

Em 1489, o jovem foi matriculado na escola de artes de Bertoldo di Giovanni, organizada sob o patrocínio de Lorenzo Medici, governante de Florença. Percebendo a genialidade de Michelangelo, os Medici o colocaram sob sua proteção, ajudando-o a desenvolver suas habilidades e a cumprir pedidos caros.

Em 1490, Michelangelo continuou seus estudos na Academia de Humanismo da corte dos Médici, onde conheceu os filósofos Marsilio Ficino e Angelo Ambrogini, os futuros Papas: Leão PP.X e Clemente VII (Clemens PP. VII). Durante 2 anos de estudo na Academia, Michelangelo cria:

• Relevo em mármore da “Madonna da Escadaria” (“Madonna della scala”), 1492, está exposto no Museu Casa Buonarroti, em Florença;
• Relevo em mármore "Batalha dos Centauros" ("Battaglia dei centauri"), 1492, exposto na Casa Buonarroti;
• Escultura de Bertoldo di Giovanni.

Em 8 de abril de 1492, o influente patrono do talento, Lorenzo de' Medici, morre, e Michelangelo decide retornar à casa de seu pai.

Em 1493, com autorização do reitor da igreja de Santa Maria del Santo Spirito, estudou anatomia de cadáveres no hospital da igreja. Em agradecimento por isso, o mestre confecciona para o padre um “Crucifixo” (“Crocifisso di Santo Spirito”) de madeira, com 142 cm de altura, que hoje se encontra exposto na capela lateral da igreja.

Em Bolonha

Em 1494, Michelangelo deixou Florença não querendo participar da revolta de Savonarola (Savonarola) e foi para (Bolonha), onde imediatamente assumiu a tarefa de completar uma encomenda de 3 pequenas estatuetas para o túmulo de São Domingos (San Domenico) na igreja de mesmo nome “São Domingos” (“Chiesa di San Domenico”):

• “Anjo com candelabro” (“Angelo reggicandelabro”), 1495;
• “São Petronio” (“San Petronio”), padroeiro de Bolonha, 1495;
• "São Proclo" ("San Procolo"), santo guerreiro italiano, 1495

Em Bolonha, o escultor aprende a criar relevos difíceis observando as ações de Jacopo della Quercia em (La Basílica di San Petronio). Elementos desta obra seriam reproduzidos por Michelangelo posteriormente no teto ("Cappella Sistina").

Florença e Roma

Em 1495, o mestre de 20 anos voltou a Florença, onde o poder estava nas mãos de Girolamo Savonarola, mas não recebeu nenhuma ordem dos novos governantes. Ele retorna ao Palácio Medici e começa a trabalhar para o herdeiro de Lorenzo, Pierfrancesco di Lorenzo de’ Medici, criando para ele as estátuas agora perdidas:

• “João Batista” (“San Giovannino”), 1496;
• “Cupido Adormecido” (“Cupido dormiente”), 1496

Lorenzo pediu que a última estátua fosse envelhecida; queria vender a obra de arte por um preço mais alto, fazendo-a passar por um achado antigo. Mas o cardeal Raffaele Riario, que comprou a falsificação, descobriu o engano, porém, impressionado com a obra do autor, não fez reclamações contra ele, convidando-o para trabalhar em Roma.

25 de junho de 1496 Michelangelo chega a Roma, onde em 3 anos cria as maiores obras-primas: esculturas em mármore do deus do vinho Baco (Bacco) e (Pietà).

Herança

Ao longo de sua vida subsequente, Michelangelo trabalhou repetidamente em Roma e Florença, cumprindo as ordens mais trabalhosas dos Papas.

A criatividade do brilhante mestre manifestou-se não só nas esculturas, mas também na pintura e na arquitetura, deixando muitas obras-primas insuperáveis. Infelizmente, algumas obras não chegaram aos nossos dias: algumas foram perdidas, outras foram destruídas deliberadamente. Em 1518, o escultor destruiu pela primeira vez todos os esboços para pintar a Capela Sistina (Cappella Sistina) e, 2 dias antes de sua morte, ordenou novamente que seus desenhos inacabados fossem queimados para que seus descendentes não vissem seu tormento criativo.

Vida pessoal

Não se sabe ao certo se Michelangelo tinha ou não uma relação estreita com as suas paixões, mas a natureza homossexual da sua atração é evidente em muitas das obras poéticas do maestro.

Aos 57 anos, dedicou muitos de seus sonetos e madrigais a Tommaso dei Cavalieri, de 23 anos.(Tommaso Dei Cavalieri). Muitas de suas obras poéticas conjuntas falam de amor mútuo e comovente um pelo outro.

Em 1542, Michelangelo conheceu Cecchino de Bracci, falecido em 1543. O Maestro ficou tão triste com a perda do amigo que escreveu um ciclo de 48 sonetos, elogiando a dor e a tristeza por uma perda irreparável.

Um dos jovens posando para Michelangelo, Febo di Poggio, pedia constantemente ao mestre dinheiro, presentes e joias em troca de amor correspondido, recebendo por isso o apelido de “pequeno chantagista”.

O segundo jovem, Gherardo Perini, também posando para o escultor, não hesitou em aproveitar o favor de Michelangelo e simplesmente roubou seu admirador.

No crepúsculo, o escultor sentiu um maravilhoso sentimento de carinho por uma representante feminina, a viúva e poetisa Vittoria Colonna, que conhecia há mais de 40 anos. A correspondência deles constitui um monumento significativo da época de Michelangelo.

Morte

A vida de Michelangelo foi interrompida em 18 de fevereiro de 1564 em Roma. Morreu na presença de um servo, médicos e amigos, tendo conseguido ditar a sua vontade, prometendo ao Senhor a sua alma, à terra o seu corpo e aos seus familiares os seus bens. Foi construído um túmulo para o escultor, mas dois dias após sua morte o corpo foi temporariamente transportado para a Basílica de Santi Apostoli, e em julho foi sepultado na Basílica de Santa Croce, no centro de Florença.

Pintura

Apesar de a principal manifestação do gênio de Michelangelo ter sido a criação de esculturas, ele possui muitas obras-primas da pintura. Segundo o autor, as pinturas de alta qualidade devem assemelhar-se a esculturas e refletir o volume e o relevo das imagens apresentadas.

“A Batalha de Cascina” (“Battaglia di Cascina”) foi criada por Michelangelo em 1506 para pintar uma das paredes da Sala do Grande Conselho do Palácio Apostólico (Palazzo Apostolico) encomendada pelo gonfaloniere Pier Soderini. Mas a obra permaneceu inacabada, pois o autor foi convocado a Roma.

Em um enorme papelão nas dependências do hospital Sant’Onofrio, o artista retratou com maestria soldados com pressa para parar de nadar no rio Arno. A corneta do acampamento os chamou para a batalha e os homens apressados ​​​​pegam suas armas, armaduras, vestem os corpos molhados, enquanto ajudam seus companheiros. O papelão instalado na Sala Papal tornou-se escola para artistas como Antonio da Sangallo, Raffaello Santi, Ridolfo del Ghirlandaio, Francesco Granacci e mais tarde Andrea del Sarto del Sarto), Jacopo Sansovino, Ambrogio Lorenzetti, Perino del Vaga e outros. Eles vieram trabalhar e copiaram de uma tela única, tentando se aproximar do talento do grande mestre. O papelão não sobreviveu até hoje.

“Madonna Doni” ou “Sagrada Família” (Tondo Doni) - uma pintura redonda com 120 cm de diâmetro está exposta na (Galleria degli Uffizi) em Florença. Feito em 1507 no estilo “Cagiante”, quando a pele dos personagens retratados lembra mármore. A maior parte do quadro é ocupada pela figura da Mãe de Deus, com João Batista atrás dela. Eles estão segurando o menino Jesus em seus braços. A obra está repleta de simbolismos complexos, sujeitos a diversas interpretações.

Madona de Manchester

A inacabada “Madonna de Manchester” (Madonna di Manchester) foi executada em 1497 em uma placa de madeira e é mantida na Galeria Nacional de Londres. O primeiro título da pintura foi “Madona e o Menino, João Baptista e os Anjos”, mas em 1857 foi apresentada pela primeira vez ao público numa exposição em Manchester, recebendo o seu segundo título, pelo qual é hoje conhecida.

O sepultamento (Deposizione di Cristo nel sepolcro) foi executado em 1501 em óleo sobre madeira. Outra obra inacabada de Michelangelo, propriedade da Galeria Nacional de Londres. A figura principal da obra foi o corpo de Jesus retirado da cruz. Seus seguidores carregam seu professor para o túmulo. Presumivelmente, João Evangelista é retratado à esquerda de Cristo em roupas vermelhas. Outros personagens poderiam ser: Nikodim e José de Arimatéia. À esquerda, Maria Madalena está ajoelhada diante da professora e, no canto inferior direito, a imagem da Mãe de Deus está contornada, mas não desenhada.

Madonna e criança

O esboço “Madonna and Child” (Madonna col Bambino) foi feito entre 1520 e 1525 e pode facilmente se transformar em uma pintura completa nas mãos de qualquer artista. Mantido no Museu Casa Buonarroti em Florença. Primeiro, no primeiro pedaço de papel, ele desenhou os esqueletos das imagens futuras, depois, no segundo, “aumentou” os músculos do esqueleto. Hoje em dia, a obra tem sido exposta com grande sucesso em museus da América nas últimas três décadas.

Leda e o cisne

A pintura perdida “Leda e o Cisne” (“Leda e il cigno”), criada em 1530 para o duque de Ferrara Alfonso I d’Este (italiano: Alfonso I d’Este) é conhecida hoje apenas através de cópias. Mas o duque não conseguiu o quadro; o fidalgo enviado a Michelangelo para a obra comentou sobre a obra do mestre: “Ah, isso não é nada!” O artista expulsou o enviado e entregou a obra-prima ao seu aluno Antonio Mini, cujas duas irmãs logo se casariam. Antonio levou a obra para a França, onde foi comprada pelo monarca Francisco I (François Ier). A pintura pertenceu ao Castelo de Fontainebleau até ser destruída em 1643 por François Sublet de Noyers, que considerou a imagem demasiado voluptuosa.

Cleópatra

A pintura “Cleópatra”, criada em 1534, é o ideal da beleza feminina. A obra é interessante porque do outro lado da folha há outro esboço em giz preto, mas é tão feio que os historiadores da arte presumiram que o autor do esboço pertence a um dos alunos do mestrado. O retrato da rainha egípcia foi dado a Tommaso dei Cavalieri por Michelangelo. Talvez Tommaso tenha tentado pintar uma das estátuas antigas, mas a obra não teve sucesso, então Michelangelo virou a página e transformou a miséria em uma obra-prima.

Vênus e Cupido

O papelão "Venere e Cupido", criado em 1534, foi utilizado pelo pintor Jacopo Carucci para criar o quadro "Vênus e Cupido". A pintura a óleo sobre painel de madeira mede 1 m 28 cm por 1 m 97 cm e está na Galeria Uffizi, em Florença. SOBRE O original da obra de Michelangelo não sobreviveu até hoje.

Pietá

O desenho “Pietà per Vittoria Colonna” foi escrito em 1546 para a amiga de Michelangelo, a poetisa Vittoria Colonna. A mulher casta não só dedicou a sua obra a Deus e à Igreja, mas também obrigou a artista a penetrar mais profundamente no espírito da religião. Foi a ela que o mestre dedicou uma série de desenhos religiosos, entre os quais estava “Pieta”.

Michelangelo repetidamente se perguntava se estava competindo com o próprio Deus na tentativa de alcançar a perfeição na arte. A obra está guardada no Museu Isabella Stewart Gardner, em Boston.

Epifania

O esboço “Epifania” (“Epifania”) é uma obra grandiosa do artista, concluída em 1553. Foi feito em 26 folhas de papel com altura de 2 m 32 cm 7 mm depois de muita reflexão (múltiplos traços de mudanças no esboço são visíveis no papel). No centro da composição está a Virgem Maria, que com a mão esquerda afasta dela São José. Aos pés da Mãe de Deus está o menino Jesus, na frente de José está o menino São João. À direita de Maria há a figura de um homem, não identificado pelos historiadores da arte. A obra está exposta no British Museum, em Londres.

Esculturas

Hoje são conhecidas 57 obras pertencentes a Michelangelo, cerca de 10 esculturas foram perdidas. O mestre não assinou a sua obra e os trabalhadores culturais continuam a “encontrar” cada vez mais novas obras do escultor.

Baco

A escultura do deus bêbado do vinho feita em mármore de Baco, com 2 m 3 cm de altura, é retratada em 1497 com uma taça de vinho na mão e com cachos de uvas, simbolizando os cabelos da cabeça. Ele está acompanhado por um sátiro com pernas de cabra. O cliente de uma das primeiras obras-primas de Michelangelo foi o cardeal Raffaele della Rovere, que posteriormente se recusou a aceitar a obra de volta. Em 1572, a estátua foi comprada pela família Medici. Hoje está exposto no Museu Italiano Bargello, em Florença.

Pietá Romana

Encomende pintar um teto com área de cerca de 600 m2. m. “Capela Sistina” (“Sacellum Sixtinum”), o Papa Júlio II (Iulius PP. II) deu o Palácio Apostólico ao mestre após sua reconciliação. Antes disso, Michelangelo morava em Florença, estava zangado com o papa, que se recusou a pagar a construção de seu próprio túmulo.

O talentoso escultor nunca havia feito afrescos antes, mas completou a encomenda da pessoa real no menor tempo possível, pintando o teto com trezentas figuras e nove cenas da Bíblia.

Criação de Adão

“A Criação de Adão” (“La creazione di Adamo”) é o afresco mais famoso e belo da capela, concluído em 1511. Uma das composições centrais está repleta de simbolismo e significados ocultos. Deus Pai, rodeado de anjos, é retratado voando para o infinito. Ele estende a mão para encontrar a mão estendida de Adam, inspirando a alma no corpo humano ideal.

Último Julgamento

O afresco do Juízo Final (“Giudizio universale”) é o maior afresco da era de Michelangelo. O mestre trabalhou na imagem medindo 13 m 70 cm por 12 m durante 6 anos, terminando-a em 1541. No centro está uma figura de Cristo com a mão direita levantada. Ele não é mais um mensageiro de paz, mas um juiz formidável. Ao lado de Jesus estavam os apóstolos: São Pedro, São Lourenço, São Bartolomeu, São Sebastião e outros.

Os mortos olham horrorizados para o juiz, aguardando o veredicto. Os salvos por Cristo são ressuscitados, mas os pecadores são levados pelo próprio diabo.

“O Dilúvio Universal” é o primeiro afresco pintado por Michelangelo no teto da capela em 1512. O escultor foi ajudado por mestres de Florença na execução deste trabalho, mas logo seu trabalho deixou de satisfazer o maestro e ele recusou ajuda externa. A imagem representa os medos humanos no último momento da vida. Tudo já está inundado, exceto algumas colinas altas, onde as pessoas tentam desesperadamente evitar a morte.

“Sibila Líbia” (“Sibila Líbia”) é uma das 5 retratadas por Michelangelo no teto da capela. Uma mulher graciosa com um fólio é apresentada meio virada. Segundo historiadores da arte, o artista copiou a imagem da Sibila de um jovem posando. Segundo a lenda, ela era uma mulher africana de pele escura e estatura média. O maestro decidiu retratar um adivinho de pele branca e cabelos loiros.

Separação da Luz das Trevas

O afresco “A Separação da Luz e das Trevas”, como outros afrescos da capela, é repleto de uma profusão de cores e emoções. A mente superior, cheia de amor por todas as coisas, tem um poder tão incrível que o Caos é incapaz de impedi-la de separar a luz das trevas. Dar ao Todo-Poderoso uma forma humana sugere que cada pessoa tem o poder de criar um pequeno universo dentro de si, distinguindo entre o bem e o mal, a luz e as trevas, o conhecimento e a ignorância.

Catedral de São Paulo

No início do século XVI, Michelangelo, como arquiteto, participou da elaboração da planta da Basílica de São Pedro junto com o arquiteto Donato Bramante. Mas este último não gostava de Buonarroti e conspirava constantemente contra o seu adversário.

Quarenta anos depois, a construção passou totalmente para as mãos de Michelangelo, que voltou ao plano de Bramante, rejeitando o plano de Giuliano da Sangallo. O maestro introduziu mais monumentalidade na antiga planta ao abandonar a complexa divisão do espaço. Ele também aumentou os pilares da cúpula e simplificou a forma das semicúpulas. Graças às inovações, o edifício adquiriu integridade, como se tivesse sido cortado de um único pedaço de material.

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Capela Paulina

Michelangelo só conseguiu começar a pintar a “Cappella Paolina” no Palácio Apostólico em 1542, aos 67 anos. O longo trabalho nos afrescos da Capela Sistina prejudicou gravemente sua saúde: a inalação de vapores de tinta e gesso causou fraqueza geral e doenças cardíacas. A tinta estragou sua visão, o mestre quase não comeu, não dormiu e ficou semanas sem tirar as botas. Como resultado, Buonarroti parou de trabalhar duas vezes e voltou a fazê-lo, criando dois afrescos incríveis.

“Conversão do Apóstolo Paulo” (“Conversione di Saulo”) é o primeiro afresco de Michelangelo na “Capela Paolina” medindo 6 m 25 cm por 6 m 62 cm, concluído em 1545. O Apóstolo Paulo foi considerado o padroeiro do Papa Paulo III (Paulo PP III). O autor retratou um momento da Bíblia, que descreve como o próprio Senhor apareceu a Saulo como um perseguidor implacável dos cristãos, transformando o pecador em pregador.

Crucificação de São Pedro

O afresco “Crucificação de São Pedro” (“Crocifissione di San Pietro”) medindo 6 m 25 cm por 6 m 62 cm foi concluído por Michelangelo em 1550 e se tornou a pintura final do artista. São Pedro foi condenado à morte (Nero), mas o condenado desejava ser crucificado de cabeça para baixo, pois não se considerava digno de aceitar a morte como Cristo.

Muitos artistas, ao retratar esta cena, encontraram mal-entendidos. Michelangelo resolveu o problema apresentando a cena da crucificação antes da ereção da cruz.

Arquitetura

Durante a segunda metade de sua vida, Michelangelo começou a se voltar cada vez mais para a arquitetura. Durante a construção de monumentos arquitetônicos, o maestro destruiu com sucesso os antigos cânones, colocando em prática todos os conhecimentos e habilidades acumulados ao longo dos anos.

Na Basílica de São Lourenço (Basílica de San Lorenzo), Michelangelo trabalhou não apenas nos túmulos dos Medici. A igreja, construída em 393 durante a reconstrução do século XV, foi complementada com a Antiga Sacristia segundo projecto de Filippo Brunelleschi.

Mais tarde, Michelangelo tornou-se o autor do projeto da Nova Sacristia, construída no outro lado da igreja. Em 1524, por ordem de Clemente VII (Clemens PP. VII), o arquitecto projectou e construiu o edifício da Biblioteca Laurentiana (Biblioteca Medicea Laurenziana) no lado sul da igreja. Uma escadaria complexa, pisos e tetos, janelas e bancos - cada pequeno detalhe foi cuidadosamente pensado pelo autor.

“Porta Pia” é um portão no nordeste (Mura aureliane) de Roma, na antiga Via Nomentana. Michelangelo fez três projetos, dos quais o cliente, Papa Pio IV (Pio PP. IV), aprovou a opção menos dispendiosa, onde a fachada lembrava uma cortina de teatro.

O autor não viveu para ver concluída a construção do portão. Depois que o portão foi parcialmente destruído por um raio em 1851, o Papa Pio IX (Pio PP. IX) ordenou a sua reconstrução, alterando a aparência original do edifício.

A basílica titular de Santa Maria degli Angeli e dei Martiri (Basílica di Santa Maria degli Angeli e dei Martiri) está localizada na romana (Piazza della Repubblica) e foi erguida em homenagem a Nossa Senhora, aos santos mártires e aos anjos de Deus. O Papa Pio IV confiou a Michelangelo o desenvolvimento de um plano de construção em 1561. O autor do projeto não viveu para ver a conclusão da obra, que ocorreu em 1566.

Poesia

As últimas três décadas da vida de Michelangelo não foram apenas dedicadas à arquitetura; ele escreveu muitos madrigais e sonetos, que não foram publicados durante a vida do autor. Na poesia, ele cantou o amor, glorificou a harmonia e descreveu a tragédia da solidão. Os poemas de Buonarroti foram publicados pela primeira vez em 1623. No total, cerca de trezentos de seus poemas, pouco menos de 1.500 cartas de correspondência pessoal e cerca de trezentas páginas de notas pessoais sobreviveram.

1. O talento de Michelangelo ficou evidente no fato de ele ter visto suas obras antes de serem criadas. O mestre selecionou pessoalmente peças de mármore para futuras esculturas e as transportou ele mesmo para a oficina. Ele sempre armazenou e valorizou blocos não processados ​​como obras-primas acabadas.
2. O futuro “David”, que apareceu diante de Michelangelo como uma enorme peça de mármore, acabou por ser a escultura que dois mestres anteriores já haviam abandonado. Durante 3 anos o maestro trabalhou em sua obra-prima, apresentando ao público o “David” nu em 1504.
3. Aos 17 anos, Michelangelo brigou com Pietro Torrigiano, também artista, de 20 anos, que conseguiu quebrar o nariz do adversário em uma briga. Desde então, em todas as imagens do escultor ele é apresentado com o rosto desfigurado.
4. A “Pieta” na Basílica de São Pedro impressiona tanto o público que tem sido repetidamente atacada por indivíduos com psiques instáveis. Em 1972, o geólogo australiano Laszlo Toth cometeu um ato de vandalismo ao bater 15 vezes na escultura com um martelo. Depois disso, a Pietà foi colocada atrás de um vidro.
5. A composição escultórica favorita do autor, Pietà, “Lamentação de Cristo”, acabou sendo a única obra assinada. Quando a obra-prima foi inaugurada na Basílica de São Pedro, as pessoas começaram a especular que seu criador era Cristoforo Solari. Então Michelangelo, tendo entrado na catedral à noite, gravou nas dobras das roupas da Mãe de Deus “Michelangelo Buonarroti, uma escultura florentina”, mas depois arrependeu-se do seu orgulho, nunca mais assinando as suas obras.
6. Enquanto trabalhava em O Juízo Final, o mestre caiu acidentalmente de um andaime alto, ferindo gravemente a perna. Ele viu isso como um mau presságio e não queria mais trabalhar. O artista trancou-se no quarto, não deixando ninguém entrar e decidindo morrer. Mas o famoso médico e amigo de Michelangelo, Baccio Rontini, queria curar o teimoso e rebelde, e como as portas não se abriram para ele, com grande dificuldade entrou em casa pelo porão. O médico obrigou Buonarroti a tomar remédios e o ajudou a se recuperar.
7. O poder da arte do mestre só ganha força com o tempo. Nos últimos 4 anos, mais de cem pessoas procuraram ajuda médica após visitarem salas com obras de Michelangelo expostas. Particularmente impressionante para os espectadores é a estátua de um “David” nu, diante da qual as pessoas perderam repetidamente a consciência. Eles reclamaram de desorientação, tontura, apatia e náusea. Os médicos do Hospital Santa Maria Nuova chamam esse estado emocional de “síndrome de David”.

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O maior mestre e pensador da Alta Renascença - Michelangelo Buonarroti, que viveu uma vida longa e frutífera, sempre pensou que todas as suas criações não eram dignas do Senhor Deus. E ele mesmo não é digno de acabar no Paraíso após a morte, porque não deixou nenhum descendente na terra, mas apenas estátuas de pedra sem alma. Embora tenha havido uma mulher extraordinária na vida do grande gênio - uma musa e amante.

Dando vida a projetos criativos, o mestre pôde passar anos nas pedreiras, onde selecionou blocos de mármore adequados e abriu estradas para seu transporte. Michelangelo tentou fazer tudo com as próprias mãos; era engenheiro, operário e pedreiro.

A trajetória de vida do grande Buonarroti foi repleta de incríveis feitos laborais, que ele realizou, de luto e sofrimento, como se não por sua própria vontade, mas forçado por seu gênio. E distinguido por um caráter aguçado e extremamente forte, tinha uma vontade mais dura que o próprio granito.

A infância de Mike

Em março de 1475, nasceu o segundo filho de cinco meninos na família de um nobre pobre. Quando Mika tinha 6 anos, sua mãe, exausta por gestações frequentes, morreu. E esta tragédia deixou uma marca indelével no estado psicológico do menino, o que explicou o seu isolamento, irritabilidade e insociabilidade.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219410677.jpg" alt=" Pintura italiana de Michelangelo de 12 anos: a primeira obra." title="Pintura italiana de Michelangelo de 12 anos: as primeiras obras." border="0" vspace="5">!}

Aos 13 anos, Mike disse ao pai, que queria dar ao filho uma educação financeira decente, que pretendia estudar artesanato.
E não teve escolha senão mandar o filho estudar com o mestre Domenico Ghirlandaio.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0024.jpg" alt=" Madonna da Escadaria. (1491). Autor: Michelangelo Buonarroti." title="Madonna nas escadas. (1491).

Já em 1490, começaram a falar do talento excepcional do ainda muito jovem Michelangelo Buonarroti, que naquela época tinha apenas 15 anos. E dois anos depois, o escultor iniciante já tinha em seu crédito os relevos em mármore “Madona das Escadas” e “Batalha dos Centauros”.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0022.jpg" alt="Uma estátua do profeta Moisés, destinada a um dos túmulos papais da Catedral do Vaticano." title="Uma estátua do profeta Moisés, destinada a um dos túmulos papais da Catedral do Vaticano." border="0" vspace="5">!}

As estátuas de Michelangelo, como titãs que preservam a sua natureza pétrea, sempre se distinguiram pela solidez e ao mesmo tempo pela graça. O próprio escultor afirmou que “Uma boa escultura é aquela que pode ser rolada montanha abaixo e nenhuma parte se quebrará.”

A única obra-prima de um gênio com seu autógrafo

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0010.jpg" alt="Fragment.

Ele fez esta assinatura num acesso de raiva contra os visitantes do templo que atribuíram sua criação a outro escultor. Pouco depois, o mestre se arrependeu do ataque de orgulho e nunca mais assinou nenhuma de suas obras.

4 anos de trabalho duro nos afrescos da Capela Sistina

Aos 33 anos, Michelangelo iniciará seu trabalho titânico na maior conquista no campo da pintura - os afrescos da Capela Sistina. A pintura, com área total de 600 metros quadrados, foi retirada de cenas do Antigo Testamento: da Criação do Mundo ao Dilúvio.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0011.jpg" alt="Michelangelo Buonarroti." title="Michelangelo Buonarroti." border="0" vspace="5">!}

Ao final da obra, o mestre estava praticamente cego porque a tinta venenosa pingava constantemente em seus olhos durante o trabalho, e seus vapores prejudicavam completamente a saúde do grande mestre.

“Depois de quatro anos torturantes fazendo mais de 400 figuras em tamanho natural, eu me sentia muito velho e cansado. Eu tinha apenas 37 anos e todos os meus amigos não reconheciam mais o velho que eu havia me tornado.”.

A vida pessoal do artista está envolta em segredos e especulações.

Sempre houve muitos rumores em torno da vida pessoal do famoso escultor.
Os biógrafos afirmaram que devido ao fato de Michelangelo ter sido privado do amor materno, ele não se relacionou com mulheres.

Mas ele foi creditado por vários relacionamentos próximos com seus assistentes. Para apoiar a versão da homossexualidade, Michelangelo disse apenas o fato de nunca ter sido casado. Ele mesmo explicou da seguinte forma: “A arte é ciumenta”, disse Michelangelo, “e exige a pessoa inteira. Tenho uma esposa a quem tudo pertence e meus filhos são minhas criações.”

Alguns pesquisadores acreditavam que Michelangelo geralmente evitava o sexo físico, seja com mulheres ou com homens. Outros o consideravam bissexual. No entanto, como artista, ele preferia a nudez masculina à feminina, e os seus sonetos de amor, dedicados principalmente aos homens, contêm claramente motivos homoeróticos.

As primeiras menções de cunho romântico só aparecerão quando Michelangelo já tiver mais de cinquenta anos. Tendo conhecido um jovem chamado Tommaso de'Cavalieri, o mestre dedicou-lhe numerosos poemas de amor. Mas esse fato não é uma evidência confiável de seu relacionamento íntimo, pois divulgá-lo para o mundo inteiro por meio de poesia de amor era perigoso naquela época, mesmo para Michelangelo, que em sua juventude foi duas vezes submetido à chantagem homossexual e aprendeu a ter cautela.

Mas uma coisa é certa: essas duas pessoas estiveram ligadas por profunda amizade e proximidade espiritual até a morte do mestre. Foi Tomasso quem ficou sentado ao lado da cama de seu amigo moribundo até seu último suspiro.

Quando o artista já se aproximava dos 60 anos, o destino o uniu a uma talentosa poetisa chamada Vittoria Colonna, neta do duque de Urbana e viúva do famoso comandante marquês de Pescaro. Somente esta mulher de 47 anos, que se distingue por um forte caráter masculino e possuidora de uma mente extraordinária e tato inato, foi capaz de compreender plenamente o estado mental de um gênio solitário.

Durante dez anos, até sua morte, eles se comunicaram constantemente, trocaram poemas e mantiveram correspondência, o que se tornou um verdadeiro monumento à época histórica.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0029.jpg" alt=" Michelangelo no túmulo de Vittoria Colonna, beijando a mão do falecido. Autor: Francesco Jacovacci." title="Michelangelo no túmulo de Vittoria Colonna, beijando a mão da falecida.

A morte dela foi uma grande perda para o artista, que até o fim de seus dias lamentou ter beijado apenas a mão de sua linda amada, e queria tanto beijá-la na boca, mas ele "не смел осквернить своим смрадным прикосновением её прекрасные и свежие черты". !}

Dedicou à sua amada um soneto póstumo, que se tornou o último de sua obra poética.

Morte de um gênio

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0006.jpg" alt="Tumba de Buonarrotti em Florença." title="Túmulo de Buonarotti em Florença." border="0" vspace="5">!}

Michelangelo foi reverenciado pelos fãs durante sua vida e gozou de enorme popularidade, que muitos de seus colegas não tinham.

Assim, a maior conquista do brilhante mestre renascentista, transformado de um bloco de mármore danificado de 5 metros em uma obra-prima, glorificou-o em todo o mundo e ainda é considerado uma das obras de arte mais famosas e perfeitas.

Michelangelo Buonarroti, nome completo Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni (italiano: Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni). Nasceu em 6 de março de 1475, Caprese - morreu em 18 de fevereiro de 1564, em Roma. Escultor, artista, arquiteto, poeta, pensador italiano. Um dos maiores mestres do Renascimento.

Michelangelo nasceu em 6 de março de 1475 na cidade toscana de Caprese, ao norte de Arezzo, filho de um empobrecido nobre florentino, Lodovico Buonarroti (1444-1534), vereador.

Alguns livros biográficos dizem que o ancestral de Michelangelo foi um certo Messer Simone, que veio da família dos Condes di Canossa. No século 13, ele teria chegado a Florença e até governado a cidade como podestà. Os documentos, porém, não confirmam essa origem. Nem sequer confirmam a existência de uma podesta com esse nome, mas o pai de Michelangelo aparentemente acreditou, e ainda mais tarde, quando Michelangelo já se tinha tornado famoso, a família do conde reconheceu voluntariamente o parentesco com ele.

Alessandro di Canossa em 1520, numa carta, chamou-o de parente respeitado, convidou-o a visitá-lo e pediu-lhe que considerasse sua casa. Charles Clement, autor de vários livros sobre Michelangelo, está confiante de que a origem de Buonarroti dos Condes de Canossa, geralmente aceita na época de Michelangelo, parece hoje mais do que duvidosa. Na sua opinião, os Buonarroti estabeleceram-se em Florença há muito tempo e em diferentes épocas estiveram ao serviço do governo da república em cargos bastante importantes.

Este último nunca menciona sua mãe, Francesca di Neri di Miniato del Sera, que se casou cedo e morreu de exaustão devido à gravidez frequente no ano do sexto aniversário de Michelangelo em sua volumosa correspondência com seu pai e irmãos.

Lodovico Buonarroti não era rico e a renda de sua pequena propriedade na aldeia mal dava para sustentar muitas crianças. Nesse sentido, foi obrigado a entregar Michelangelo a uma enfermeira, esposa de um Scarpelino da mesma aldeia, chamada Settignano. Lá, criado pelo casal Topolino, o menino aprendeu a amassar barro e a usar o cinzel antes de ler e escrever.

Em 1488, o pai de Michelangelo aceitou as inclinações do filho e colocou-o como aprendiz no ateliê do artista Domenico Ghirlandaio. Ele estudou lá por um ano. Um ano depois, Michelangelo mudou-se para a escola do escultor Bertoldo di Giovanni, que existia sob o patrocínio de Lorenzo de' Medici, o mestre de facto de Florença.

Os Medici reconheceram o talento de Michelangelo e o patrocinaram. De aproximadamente 1490 a 1492, Michelangelo esteve na corte dos Médici. É possível que a Madonna perto da Escadaria e a Batalha dos Centauros tenham sido criadas nesta época. Após a morte dos Medici em 1492, Michelangelo voltou para casa.

Em 1494-1495, Michelangelo viveu em Bolonha, criando esculturas para o Arco de São Domingos.

Em 1495, regressou a Florença, onde governava o pregador dominicano Girolamo Savonarola, e criou as esculturas “São João” e “Cupido Adormecido”. Em 1496, o cardeal Raphael Riario comprou o mármore "Cupido" de Michelangelo e convidou o artista para trabalhar em Roma, onde Michelangelo chegou em 25 de junho. Em 1496-1501 ele criou Baco e a Pietá Romana.

Em 1501 Michelangelo retornou a Florença. Obras encomendadas: esculturas para o “Altar de Piccolomini” e “David”. Em 1503, foram concluídas as obras encomendadas: “Os Doze Apóstolos”, começaram as obras de “São Mateus” para a Catedral Florentina.

Por volta de 1503-1505 ocorreu a criação da “Madonna Doni”, “Madonna Taddei”, “Madonna Pitti” e da “Madonna Brugger”. Em 1504, o trabalho em “David” foi concluído; Michelangelo recebe a ordem de criar a Batalha de Cascina.

Em 1505, o escultor foi convocado pelo Papa Júlio II a Roma; ele ordenou um túmulo para ele. Segue-se uma estadia de oito meses em Carrara, selecionando o mármore necessário para a obra.

Em 1505-1545, foram realizadas obras (com interrupções) no túmulo, para as quais foram criadas as esculturas “Moisés”, “Escravo Atado”, “Escravo Moribundo”, “Leah”.

Em abril de 1506 ele retornou novamente a Florença, seguido pela reconciliação com Júlio II em Bolonha, em novembro. Michelangelo recebe uma encomenda de uma estátua de bronze de Júlio II, na qual trabalha em 1507 (posteriormente destruída).

Em fevereiro de 1508, Michelangelo voltou novamente a Florença. Em maio, a pedido de Júlio II, vai a Roma pintar afrescos no teto da Capela Sistina; Ele trabalha neles até outubro de 1512.

Em 1513, Júlio II morre. Giovanni Medici torna-se Papa Leão X. Michelangelo assina um novo contrato para trabalhar no túmulo de Júlio II. Em 1514, o escultor recebeu a encomenda de “Cristo com a Cruz” e a capela do Papa Leão X em Engelsburg.

Em julho de 1514, Michelangelo voltou novamente a Florença. Recebe a encomenda para criar a fachada da Igreja Medici de San Lorenzo, em Florença, e assina um terceiro contrato para a realização do túmulo de Júlio II.

Nos anos 1516-1519 realizaram-se inúmeras viagens para comprar mármore para a fachada de San Lorenzo a Carrara e Pietrasanta.

Em 1520-1534, o escultor trabalhou no complexo arquitetônico e escultórico da Capela dos Médici, em Florença, e também projetou e construiu a Biblioteca Laurentiana.

Em 1546, o artista foi encarregado das encomendas arquitetônicas mais significativas de sua vida. Para o Papa Paulo III, completou o Palazzo Farnese (terceiro andar da fachada do pátio e da cornija) e desenhou para ele uma nova decoração do Capitólio, cuja concretização material, no entanto, durou bastante tempo. Mas, claro, a ordem mais importante, que o impediu de retornar à sua terra natal, Florença, até sua morte, foi a nomeação de Michelangelo como arquiteto-chefe da Catedral de São Pedro. Convencido da confiança nele e da fé nele por parte do papa, Michelangelo, para mostrar sua boa vontade, desejou que o decreto declarasse que ele serviu na construção pelo amor de Deus e sem qualquer remuneração.

Michelangelo morreu em 18 de fevereiro de 1564 em Roma. Ele foi enterrado na Igreja de Santa Croce em Florença. Antes de morrer, ditou o seu testamento com todo o seu laconicismo característico: “Dou a minha alma a Deus, o meu corpo à terra, os meus bens aos meus familiares”. Segundo Bernini, o grande Michelangelo disse antes de sua morte que lamentava estar morrendo justamente quando acabava de aprender a ler sílabas em sua profissão.

Obras famosas de Michelangelo:

Madonna nas escadas. Mármore. OK. 1491. Florença, Museu Buonarroti
Batalha dos Centauros. Mármore. OK. 1492. Florença, Museu Buonarroti
Pietá. Mármore. 1498-1499. Vaticano, Basílica de São Pedro
Madonna e criança. Mármore. OK. 1501. Bruges, Igreja de Notre Dame
Davi. Mármore. 1501-1504. Florença, Academia de Belas Artes
Madonna Taddei. Mármore. OK. 1502-1504. Londres, Academia Real de Artes
Madonna Doni. 1503-1504. Florença, Galeria Uffizi
Madonna Pitti. OK. 1504-1505. Florença, Museu Nacional Bargello
Apóstolo Mateus. Mármore. 1506. Florença, Academia de Belas Artes
Pintando a abóbada da Capela Sistina. 1508-1512. Vaticano. Criação de Adão
Escravo Morrendo. Mármore. OK. 1513. Paris, Louvre
Moisés. OK. 1515. Roma, Igreja de San Pietro in Vincoli
Atlante. Mármore. Entre 1519, ca. 1530-1534. Florença, Academia de Belas Artes
Capela dos Médici 1520-1534
Madona. Florença, Capela dos Médici. Mármore. 1521-1534
Biblioteca Laurentiana. 1524-1534, 1549-1559. Florença
Tumba do Duque Lorenzo. Capela dos Médici. 1524-1531. Florença, Catedral de San Lorenzo
Tumba do Duque Giuliano. Capela dos Médici. 1526-1533. Florença, Catedral de San Lorenzo
Garoto agachado. Mármore. 1530-1534. Rússia, São Petersburgo, Museu Estatal Hermitage
Bruto. Mármore. Depois de 1539. Florença, Museu Nacional Bargello
Último Julgamento. A Capela Sistina. 1535-1541. Vaticano
Tumba de Júlio II. 1542-1545. Roma, Igreja de San Pietro in Vincoli
Pieta (Sepultamento) da Catedral de Santa Maria del Fiore. Mármore. OK. 1547-1555. Florença, Museu Opera del Duomo.

Em 2007, nos arquivos do Vaticano foi encontrada a última obra de Michelangelo - um esboço de um dos detalhes da cúpula da Basílica de São Pedro. O desenho em giz vermelho é “um detalhe de uma das colunas radiais que constituem o tambor da cúpula da Basílica de São Pedro, em Roma”. Acredita-se que esta seja a última obra do famoso artista, concluída pouco antes de sua morte em 1564.

Esta não é a primeira vez que obras de Michelangelo são encontradas em arquivos e museus. Assim, em 2002, nos depósitos do National Design Museum de Nova York, entre obras de autores desconhecidos do Renascimento, foi encontrado outro desenho: em uma folha de papel medindo 45x25 cm, o artista retratou uma menorá - um castiçal para sete velas . No início de 2015, soube-se da descoberta da primeira e provavelmente a única escultura em bronze de Michelangelo que sobreviveu até hoje - uma composição de dois cavaleiros de panteras.