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Christian Johann Heinrich Heine (alemão: Christian Johann Heinrich Heine). Nasceu em 13 de dezembro de 1797 em Düsseldorf - morreu em 17 de fevereiro de 1856 em Paris. Poeta, publicitário e crítico alemão.

Heine é considerada o último poeta da “era romântica” e ao mesmo tempo a sua cabeça. Ele fez coloquial capaz de lirismo, levantou o folhetim e as notas de viagem para forma artística e deu uma leveza elegante e até então desconhecida à língua alemã. Os compositores Franz Schubert, Robert Schumann, Johann Brahms e muitos outros escreveram canções baseadas em seus poemas.

Nasceu em 13 de dezembro de 1797 em Düsseldorf, na família de um empobrecido comerciante judeu, Samson Heine (1764-1829), comerciante têxtil. Além dele, cresceram na família mais três filhos - Charlotte (1800-1899), Gustav (1803-1886) e Maximilian (1804-1879). Heinrich recebeu sua educação inicial no Liceu Católico local, onde foi instilado o amor pela pompa do culto católico. Mãe Betty (Peyra) (1770-1859) esteve seriamente envolvida na criação do filho. Mulher educada e sábia, ela queria proporcionar a Henry uma boa educação.

Após a expulsão dos franceses e a anexação de Düsseldorf à Prússia, Heinrich transferiu-se para a escola económica. Então Heinrich foi enviado para um estágio em Frankfurt am Main. Esta foi uma tentativa de fazer do menino um sucessor da tradição financeira e comercial da família. Mas falhou e Henry voltou para casa. Em 1816, os pais enviaram o filho para Hamburgo, onde seu tio, Solomon Heine (1767-1844), tinha um banco. Como um verdadeiro professor, ele deu a Heinrich a oportunidade de revelar suas habilidades e colocou seu sobrinho no comando de uma pequena empresa. Mas Heinrich fracassou “com sucesso” no caso em menos de seis meses. Então seu tio o encarregou da contabilidade, mas Heinrich ficou cada vez mais interessado em letras. Depois de brigar com seu tio, Heinrich volta para casa.

Durante os três anos que passou com Salomão, ele se apaixonou por sua prima Amália, filha do tio de Salomão. O amor não foi correspondido, e todas as experiências de Henry encontraram uma saída em seus poemas - isso é especialmente visto no “Livro das Canções”.

Os pais deram consentimento para que o filho ingressasse na universidade. Ele ingressou pela primeira vez na faculdade de direito da Universidade de Bonn. Mas, depois de ouvir apenas uma palestra, Heine ficou interessado em assistir a uma palestra sobre história da língua alemã e da poesia, ministrada por August Schlegel. Em 1820, Heine mudou-se para a Universidade de Göttingen, mas foi expulso por desafiar um dos alunos para um duelo, com quem respondeu a insultos. De 1821 a 1823, Heine estudou na Universidade de Berlim, onde assistiu a um curso de palestras. Nessa época ingressou nos círculos literários da cidade. Em 1825, antes de receber o doutorado, foi forçado a ser batizado, pois os diplomas eram emitidos apenas para cristãos.

O apoio de Heine à Revolução de Julho de 1830 obrigou o poeta, cansado da censura constante, a mudar-se para Paris. Somente depois de 13 anos na França, Henry teve a sorte de estar de volta à sua terra natal. No verão de 1848, espalhou-se por toda a Europa um boato sobre a morte do poeta, mas na verdade, tendo se despedido do mundo em maio, ele se viu acamado por doença. Já em 1846, começou a sentir paralisia progressiva, mas não perdeu o interesse pela vida e continuou a escrever. Mesmo depois de oito anos de doença, Heine não desistiu e até manteve o senso de humor. Em 1851 foi publicada sua última coleção, Romansero. A coleção transmite ceticismo e pessimismo. Sem dúvida, refletia a condição física do poeta.

Heine era um parente distante por parte de mãe. Vale ressaltar que, tendo se conhecido em 1843 em Paris, não tinham ideia de seu relacionamento. O poeta ficou fascinado pela mente deste jovem filósofo e quase diariamente vinha à Rua Vano para conversar sobre política e literatura. Ambos partilhavam uma paixão pelos utópicos franceses. Karl exortou Heine a colocar seu gênio poético a serviço da liberdade: “Deixe essas serenatas de amor eterno e mostre aos poetas como manejar o chicote”.

HEINRICH HEINE
(1797-1856)

O poeta, prosador e ensaísta alemão Heinrich Heine nasceu na família do comerciante judeu Samson Heine e Betty van Geldern na cidade de Düsseldorf, no Reno. A Renânia era economicamente mais desenvolvida que as outras. Aqui, já em 1805, com a chegada das tropas francesas, os direitos feudais foram abolidos e foi introduzida uma legislação mais progressista.

COM jovem Heine teve a oportunidade de criar não apenas o atraso feudal do país, mas também os rebentos da Alemanha moderna. De 1810 a 1812, Heinrich estudou no Liceu de Düsseldorf. Ele passou o ano seguinte no escritório de um rico banqueiro em Frankfurt am Main. Em 1816, Heinrich continuou seus estudos comerciais em Hamburgo, na empresa comercial de seu tio, o milionário Solomon Heine.

A primeira aparição literária de Heine remonta a 1817, quando seus primeiros poemas foram escritos na revista "Hamburg Guardian". As letras juvenis de Heine foram uma resposta ao seu primeiro amor não correspondido por sua prima Amália.

Às custas do tio, o rapaz ingressou no Instituto de Bonn (1819), de onde posteriormente se mudou para o Instituto de Göttingen (1820), mas foi forçado a abandoná-lo devido a um duelo. Ele estudou ciências jurídicas, filosofia e literatura. Em 1821 ingressou no Instituto de Berlim, onde ouviu palestras do filósofo Hegel, uma das pessoas mais cultas de sua época. Mais tarde, Heine fez uma análise profunda dos sistemas filosóficos alemães. Em dezembro de 1824, Heinrich retornou ao Instituto de Göttingen. No mesmo ano foi aceito na casa de Goethe em Weimar. Em 1825, Heine defendeu sua dissertação para o grau de Doutor em Direito no Instituto de Göttingen, e recentemente aceitou o luteranismo. Mais tarde ele viaja muito, visitando o Reino Unido e a Itália. As memórias dessas viagens são refletidas em seus ensaios atenciosos. Durante as férias de verão, Heine leu nos jornais sobre a Revolução de Julho. Isso o levou a decidir partir para a França.

Heine chegou a Paris em 14 de maio de 1831. Toda a vida futura foi passada na capital da França. Ele estava com medo de retornar à Alemanha, pois foi ameaçado de prisão por trabalhos políticos polêmicos. Durante sua vida, Heine visitou a Alemanha duas vezes para visitar sua mãe e resolver assuntos com o editor (1844). Futuras viagens à Alemanha foram impossíveis por motivos de saúde: o poeta sofria de paralisia medular. Em maio de 1848, saiu de casa pela última vez para visitar o Louvre. Outros anos ele ficou acamado. Enquanto vivia em Paris, Heinrich Heine conheceu muitas pessoas notáveis: Honoré de Balzac, George Sand, Hans Christian Andersen, Richard Wagner, Ferdinand Lassalle e Karl Marx.

Poemas líricos Período inicial O trabalho criativo de Heine compilou um livro inteiro, “O Livro das Canções” (1827). Esse coleção de poesia trouxe-lhe reconhecimento na Alemanha e depois no mundo. Durante a vida do criador foi publicado 13 vezes; muitos poemas foram musicados por G. Schumann, F. Schubert, J. Brahms, P. Tchaikovsky, G. Strauss, E. Grieg e outros. A história das experiências do herói lírico transmite figurativamente a visão de mundo do jovem poeta, que. está em profunda discórdia com o meio ambiente. O conteúdo dos primeiros ciclos do “Livro das Canções” não se limita ao amor malfadado do poeta por um parente rico de Hamburgo. Assunto amor não correspondido no “Livro das Canções” serve apenas como uma expressão poética da catastrófica solidão do herói no mundo. Esses sentimentos são reforçados pela imagem romântica de um pinheiro solitário, que os leitores russos conhecem pelas traduções de M. Lermontov. Se os primeiros ciclos do “Livro das Canções” foram escritos na tradição das letras românticas alemãs, mais tarde a originalidade do talento poético de Heine emergiu com todo o seu brilho. Ele sabe como combinar sonhos românticos com precisão e clareza de detalhes realistas. Ele usa o drama profissionalmente como meio de expor ilusões e ficções irrealistas, mas ele próprio retorna repetidamente ao imagens românticas. O movimento alemão teve um impacto significativo na obra poética de Heine. canção popular, com exemplos dos quais aprendeu a habilidade de uma representação concreta e sincera das emoções.

Heine começou a escrever numa época em que a poesia lírica florescia na Alemanha. A era do romantismo fez da poesia um gênero comum da literatura alemã. Sua poesia tornou-se a maior conquista do romantismo alemão. Heine descartou convenções poéticas ultrapassadas, falando sobre suas próprias emoções sem retórica e poética, e de vez em quando até se permitia ser irônico sobre a paixão próprias emoções. A simplicidade, a naturalidade e o caráter improvisado de sua poesia surpreenderam o leitor da época. Heine contribuiu para a “simplificação” das letras de alturas cósmicas e de grandes distâncias, transferiu a poesia para a sala do burguês, mas isso não a tornou menos sincera e significativa. Sem amor não há felicidade, sem felicidade a vida é impossível - este é o credo do herói lírico do “Livro das Canções” de Heine. Os poemas líricos estão repletos de sinais do cotidiano que obrigam a acreditar na sinceridade das emoções. A entonação irônica rompe constantemente a emoção lírica. O herói do “Livro das Canções”, por mais feliz que esteja, sempre lembra que este é apenas um momento, e não uma bem-aventurança eterna. Ele encontra dentro de si a força para sorrir mesmo quando seus sentimentos estão tranquilos, para viver e adorar novamente. Graças ao seu estilo dramático, Heine eleva-se acima do seu herói lírico; o criador é sempre mais sábio do que aquele sobre quem escreve. Com o título de “Livro das Canções”, Heine determinou o gênero e a tradição de suas próprias letras: o poeta em seu primeiro livro seguiu a tradição do folclore alemão. Ele pegou certos temas e motivos da arte popular oral; a forma de muitos de seus poemas é próxima da canção. Como uma canção alemã, os poemas de Heine muitas vezes se assemelham a um monólogo lírico, e os fenômenos naturais e os sentimentos do herói formam um paralelo. A originalidade do gênero da música determinou a liberdade e forma poética, pelo qual o criador é controlado.

Em 1826-1831, Heine escreveu “Worrisome Pictures” - uma série de ensaios artísticos em que a personalidade do criador vem à tona, esta é uma mente observadora apaixonada e curiosa que critica a realidade contemporânea. A viagem serve como uma ocasião para o criador expressar seus pensamentos sobre diferentes aspectos da vida pública, política e cultural da Alemanha.
Na década de 1930, começou a vigorosa atividade jornalística de Heine. Publica uma série de artigos nos quais apresenta ao leitor alemão a França durante a Monarquia de Julho. Quando Heine fez uma viagem à Alemanha no outono, ele sentiu como havia mudado ao longo dos anos: havia adquirido uma enorme experiência pública, tomado posse dos pensamentos progressistas de seu tempo. Depois que o poeta retornou da Alemanha em dezembro de 1843, conheceu o jovem pensador político Karl Marx. Relações estreitamente amigáveis ​​​​foram estabelecidas entre eles. Um papel importante foi desempenhado pela familiaridade com os ensinamentos dos socialistas utópicos, especialmente de Saint-Simon. As ideias de Saint-Simon estão refletidas na primeira seção de seu mais novo poema “Alemanha. Parábola de Inverno" (1844). Seu enredo foi a viagem do escritor à Alemanha. Esconde um conflito político agudo. Heine delineou a imagem de sua terra natal em dimensões temporais e espaciais precisas. O lugar do poema é o território da Alemanha, cada nova seção é um novo lugar, ao mesmo tempo real e condicional. O foco do autor está na modernidade, embora de vez em quando se volte para a era napoleônica ou para a antiguidade, que já se tornou lendas e mitos.
A revolta dos tecelões no verão de 1844 abalou toda a Alemanha. Este evento refletiu-se nas obras de muitos poetas e pintores que procuraram evocar compaixão pela situação difícil dos tecelões. Heine respondeu a este evento com o poema “The Silesian Weavers” (1844).

Na última década de sua vida, o poeta ficou acamado; ele chamou esses oito anos de “sepultura de colchão”. As ações na Alemanha preocuparam profundamente o poeta. Ele culpa a tímida burguesia alemã pelo seu comportamento traiçoeiro durante a revolução. A derrota das forças revolucionárias da Alemanha e da Hungria (“Em Outubro”, 1849) evoca pesadas reflexões. A coleção “Romancero” (1851) reflete um clima de amargura; sua visão do curso da história torna-se pessimista.

(1797-1856) Poeta alemão

Na antiga cidade alemã de Düsseldorf, algo incomum acontecia em uma das ruas: uma multidão se reunia sob a janela de uma pequena casa de três andares que, apesar da agitação geral, se comportava surpreendentemente contida e silenciosa. Cobertores, travesseiros e colchões de penas estavam empilhados na calçada: em um parapeito estreito, meio pendurado para fora da janela, dormia um menino de seis anos. A cada segundo ele poderia cair na calçada. A jovem mãe torceu as mãos em desespero. Finalmente ela se decidiu: subiu as escadas correndo, com cuidado para não acordar a criança, tirou os sapatos, abriu silenciosamente a porta do quarto e, correndo até o homem adormecido, agarrou-o nos braços. “Mãe”, disse ele, acordando, “por que você me acordou? Sonhei que estava no Jardim do Éden e os pássaros cantavam canções que eu compus”.

O sonho, como dizem, estava nas mãos. Vários anos se passaram e o menino realmente começou a compor poemas e canções. E duas décadas depois, o nome do grande poeta alemão Heinrich Heine já era conhecido por todo o mundo civilizado. Ele é um dos letristas mais destacados do século XIX. Heine, não menos definitivamente que Byron, expressou-se em poesia, poemas, prosa e jornalismo.

Heinrich (ou, como era chamado na infância, Harry) Heine nasceu em Düsseldorf em uma família judia pobre. Seu pai não era um comerciante de produtos têxteis muito bem-sucedido, e sua mãe, embora tivesse recebido uma boa educação para a época (especialmente para uma mulher), dedicava-se principalmente às tarefas domésticas e aos seus quatro filhos.

O menino de seis anos foi mandado para a escola, onde teve que aprender diversas ciências elementares, mas aprendeu principalmente a ter paciência quando, como todas as crianças, foi espancado nos dedos com uma régua ou chicoteado com varas. Em geral, as coisas iam mal com seus estudos - tanto quando foi transferido para outra escola, um ano depois, quanto quando começaram a ensiná-lo a desenhar, tocar violino e dançar. E só três ou quatro anos depois, quando Heinrich já estudava no liceu, onde o reitor era um homem esclarecido e velho amigo da família, descobriu-se que o menino tinha excelente memória e excelentes habilidades.

E ainda assim, a formação da personalidade do poeta ocorreu fora da escola. Em 1806, as tropas francesas entraram em Düsseldorf. Na Alemanha, como em outros países europeus, Napoleão era visto como uma continuação revolução Francesa. Ele destruiu as ordens feudais que eram odiadas pelo povo e implantou as liberdades burguesas. Na Alemanha, os privilégios de classe foram abolidos, todas as nacionalidades eram iguais em direitos, todos os cidadãos adquiriram plenos direitos perante o tribunal e a lei. Um jovem baterista francês, Monsieur Le Grand, apareceu na casa de Heine. Para o menino sonhador, ele se tornou a personificação viva da Grande Revolução Francesa, sobre a qual tanto ouvia dos adultos. Depois, um amor pela França e por cultura francesa- o amor que carregou ao longo da vida junto com o amor pela sua terra natal alemã.

Mais tarde, Heine contou de forma colorida como os olhos de Le Grand brilharam de lágrimas ao lembrar-se do dia 14 de julho, quando ele, juntamente com o povo insurgente, marchou para atacar a Bastilha. Monsieur Le Grand garantiu que com a ajuda do tambor você pode aprender Francês. Explicando palavras como “liberdade”, “igualdade”, “fraternidade”, ele, segundo Heine, tamborilou marchas revolucionárias, e quando quis transmitir a palavra “estupidez”, começou a tocar a irritante “Marcha de Nassau” alemã.

Aos 12 anos, Heine compôs seu primeiro poema e um ano depois escreveu ensaio escolar para sua irmã Charlotte - história assustadora sobre fantasmas, que a professora chamou de obra de mestre. Quando Heinrich tinha 15 anos, ele foi matriculado em um curso de filosofia.

Faz um ano maiores eventos. Napoleão foi derrotado na Rússia, na Alemanha o guerra de libertação contra os ocupantes franceses, a América finalmente alcançou uma vitória final sobre a Grã-Bretanha. Um acontecimento extraordinário também aconteceu na vida de Heine: ele conheceu e fez amizade com a filha do carrasco da cidade, a bela ruiva Josepha. Suas canções, contos de fadas, lendas familiares que ouvia dos adultos, e todo o modo de vida dessas pessoas rejeitadas pela sociedade - tudo isso não poderia ser mais condizente com o mundo de fantasia, sonhos e sonhos que enchiam a imaginação do jovem poeta - e escreveu uma história sombria sobre a filha do carrasco.

Enquanto isso, a vida real já estava se intrometendo nesta realidade irreal outro mundo e fez valer seus direitos imperiosamente. Foi preciso escolher uma profissão e num futuro próximo seguir um caminho independente.

Heine queria aprofundar e expandir a sua educação humanitária, mas a sua família insistiu que ele se dedicasse ao comércio. O tio de Heinrich, Solomon, proprietário de uma empresa comercial em Hamburgo, interveio nos assuntos de seu irmão mais velho, o pai de Heine, e alguns anos depois fundou um escritório bancário nesta cidade. Ele ofereceu proteção ao sobrinho e o instalou em sua casa. Mas os anos se passaram e o jovem não demonstrou interesse pelo que lhe foi ensinado. Finalmente, chegou um dia significativo em que pai e tio perceberam que de Henry não surgiria nem comerciante nem funcionário de banco. A estada em Hamburgo não produziu quaisquer resultados práticos. E, no entanto, este período desempenhou um papel enorme na vida de Heine e longos anos determinou os principais motivos de seu trabalho.

Depois teve seu primeiro amor - a filha mais velha do tio Salomão, prima Amália. Uma mulher burguesa comum, embora não estúpida, mas vivaz, acabou por ser o estimulante que despertou poderes criativos ainda não descobertos na alma do poeta. Poemas líricos fluíam de sua caneta em um fluxo interminável.

Em uma de suas cartas, Heine observou que começou a compor poesia aos dezesseis anos. Em 1817, publicou pela primeira vez alguns deles numa revista de Hamburgo, e a primeira coleção do poeta foi publicada em dezembro de 1821. “Youthful Sorrows” refletia apenas em pequena medida os fatos do verdadeiro romance do poeta com sua prima Amalia, que preferia a ele um rico proprietário de terras de Königsberg. A filha calculista de um banqueiro de Hamburgo pouco tinha em comum com o fantasma romântico e sedutor que visitava o poeta nas suas visões noturnas.

No conselho de família, foi decidido que Heinrich iria para Bonn e ingressaria na Faculdade de Direito. Mas a jurisprudência, que na época se resumia principalmente a um enfadonho estudo do direito romano antigo, também não interessava ao poeta. Suas andanças estudantis começaram. Depois de estudar brevemente em Bonn, Heine mudou-se para Göttingen, cuja universidade era famosa por seu cargo de professor e perfil científico e pedagógico mais amplo. Era mais interessante estudar aqui, mas surgiu outro problema: em Göttingen existiam muitas associações estudantis, as chamadas Burschenschafts. Os estudantes (burshi) que faziam parte dessas associações queriam lutar pela introdução de um sistema republicano, mas na realidade estavam envolvidos em bebedeiras, brigas e contínuos duelos de espadas. Seu herói foi o imperador alemão do século 12, Frederick Barbarossa (Barba Ruiva). E assim um dos jovens, filho do conde, um dia exigiu que Heine tirasse o chapéu diante da efígie deste rei, feita de papelão, estopa e cera. O poeta respondeu ao insulto com insulto. O conde desafiou Heine para um duelo. O assunto chegou às autoridades universitárias, que ficaram do lado da contagem. Heine foi expulso da universidade por seis meses, mas nunca mais voltou. Ele ficou enojado com Göttingen e foi estudar em Berlim.

Aqui o jovem finalmente se encontrou entre a verdadeira intelectualidade criativa, onde seu talento foi imediatamente apreciado e reconhecido. Está começando a ser publicado aos poucos. Tio Solomon continua a apoiar seu sobrinho e lhe envia dinheiro trimestralmente. Mas Henry começou a sofrer de dores de cabeça - o prenúncio de uma doença terrível que transformou os últimos anos da vida do poeta em uma tortura. As cartas de Heine para amigos e familiares, apesar da constante zombaria de si mesmo, indicam que sua saúde piorava a cada ano. Apenas Heinrich continua escrevendo para sua mãe dizendo que está tudo bem e que ele se sente bem.

Seguindo o conselho dos médicos, Heine começa a frequentar resorts. Aqui ele acidentalmente aprendeu sobre a revolução de 1830 em Paris. Heine procurou os jornais e se convenceu de que isso era verdade. Segundo o poeta, esta notícia era para ele “raios de sol, embrulhados em papel de jornal”. Ele foi irresistivelmente atraído por Paris.

Por esta altura, o nome Heine já era conhecido em toda a Europa. Jovens poetas alemães o imitaram, ele foi traduzido para outras línguas. Mas Heine agora não era apenas um poeta. É claro que o título universitário de Doutor em Direito, que recebeu não em Berlim, mas ainda na Universidade de Göttingen, não lhe serviu de nada e foi esquecido. Mas ele já era autor de muitos artigos críticos e de um grande livro jornalístico, “Travel Pictures”, intrinsecamente tecido a partir de memórias, notas de viagem, excursões históricas, etc.

Em 1827, apareceu seu famoso “Livro das Canções”, colocando Heine no primeiro lugar dos poetas alemães. “O Livro das Canções” é um dos pináculos das letras românticas alemãs. Heine resumiu nele toda uma etapa de seu desenvolvimento - uma das mais fecundas de sua história.

Os leitores de Heine foram imediatamente divididos em dois campos: admiradores entusiasmados e inimigos ferozes. O governo prussiano deu ordens secretas para prendê-lo na primeira oportunidade. Na Áustria e em muitos principados alemães, a venda de seus livros foi proibida. Tudo indicava que a Alemanha se tornara demasiado povoada para Heine e que ele teria de partir para outro país. Em maio de 1831, o poeta emigrou da Alemanha e passou a viver em Paris pelo resto da vida.

Na década de 1930 atuou principalmente como crítico e publicitário. Em Paris escreveu os livros "Assuntos Franceses", "Sobre a História da Religião e Filosofia na Alemanha" e " Escola romântica" Entre a prosa artística daqueles anos, destaca-se o conto “Noites Florentinas”, cheio de ironia sutil e lirismo romântico. Na década de 40, surgiram os poemas de Heine “Atta Troll” e “Alemanha”. Conto de Inverno"e o ciclo poético "Poemas Modernos". A última coleção de poemas do poeta foi publicada em 1851 sob o título "Romansero".

Em 1846, Heine sofreu de paralisia e durante sete anos ficou deitado na cama, num “colchão-túmulo”. O poeta não conseguia dormir à noite de dor, e a única distração para ele era escrever poesia ou prosa. Os parentes procuravam não deixar que amigos e conhecidos o vissem, para não incomodá-lo. O poeta imóvel, quase cego, sem saber ler nem escrever, continuou a trabalhar, ditando suas composições e cartas. Surpreendentemente, sua poesia permaneceu alegre nessa época.

Ele manteve seu espírito de luta, coragem e humor, e essas qualidades surpreenderam seus contemporâneos. Karl Marx escreve em suas memórias que certa vez visitou Heine no momento em que as enfermeiras o carregavam para a cama sobre lençóis. Heine, que ainda estava bem-humorado mesmo naquele momento, cumprimentou o convidado com uma voz muito fraca: “Veja, querido Marx, as senhoras ainda me carregam nos braços”.

Heine legitimamente se autodenominou sentinela na linha de frente:

O post é gratuito, meu corpo está enfraquecendo!

Outro substituirá o soldado caído.

Eu não desisto, minha arma está intacta,

E só a vida secou completamente.

A França orgulha-se de que Heinrich Heine tenha vivido parte de sua vida em Paris e esteja enterrado lá. O destino preparou para ele, embora envenenado pela doença, uma vida tão brilhante e um fim tão trágico.

Gloria Gaynor (nome verdadeiro Gloria Fowles) nasceu em 7 de setembro de 1949 em Newark, Nova Jersey. Sua família vivia na pobreza, mas os sete filhos sempre estiveram rodeados de carinho e amor.

A primeira apresentação de Glória aconteceu no coral da escola; a menina tinha muito medo de subir no palco e só as palavras de incentivo da professora ajudaram a superar o medo.

Depois da escola, Gloria sonhava em ingressar em uma faculdade de formação de professores, mas as mensalidades eram caras e a menina fez cursos de secretariado e contabilidade, o que lhe permitiu conseguir seu primeiro emprego na loja de departamentos local Bamberger.

A carreira de cantora de Gloria começou por acidente. Uma noite, ela e seu irmão Arthur, depois de um filme noturno, foram ao Cadillac Club local.

A banda The Pacesetters se apresentou no clube. O gerente do clube, que conhecia bem Gloria, concordou com o líder do grupo sobre uma apresentação improvisada da garota, que cantou a música "Save Your Love For Me" de Nancy Williams, pela qual foi recompensada com uma enxurrada de aplausos. Naquela mesma noite, Gloria recebeu uma oferta para ingressar no The Pacesetters.

No dia seguinte ela veio para o primeiro ensaio com uma lista de 200 músicas que aprendeu ouvindo rádio. O ensaio durou o dia todo e à noite Gloria Fowles estreou como cantora profissional.

O grupo passou o mês seguinte viajando pela província canadense de Ontário e pelo estado de Nova Jersey, após o que... eles se separaram.

Glória voltou a trabalhar na loja de departamentos, trabalhando durante o dia, e à noite se apresentava em clubes com orquestras e conjuntos locais e visitantes, apresentando uma ou duas músicas por noite. Seu repertório sempre foi composto por mais de 200 obras, sempre incluía as novidades mais populares do Top 40 americano, e rapidamente Gloria ganhou ampla experiência como intérprete profissional e passou a ser considerada uma das melhores cantores cidades.

Melhor do dia

No final dos anos 60, Gloria conheceu Bill Johnson, que lhe ofereceu um emprego na o melhor clube Newark Orbit Lounge, onde ela começou a se apresentar regularmente por US$ 25 por semana (uma taxa muito boa na época). Após uma das apresentações, Glória foi abordada cantor famoso Johnny Nash, que a convidou para gravar para sua própria gravadora, Josida. Gloria gravou a música “She”ll Be Sorry.” Johnny Nash aconselhou Gloria a adotar um nome artístico, e seria desejável que o sobrenome começasse com a letra G, para que os fãs pudessem chamá-la de GG, por exemplo Gaynor. Gloria concordou e desde então se tornou Gloria Gaynor.

Nash organizou várias apresentações de Gaynor e outros artistas Josida (Johnny Day, Sam e Bill Johnson e a Cowsills) em cidades diferentes, mas não durou muito, Josida desistiu antes que o primeiro single de Gloria Gaynor se tornasse um sucesso, e ela estava desempregada e de volta para casa.

A seguir houve uma reunião com Clave Nickerson e pelo grupo Soul Satisfiers, com quem Gloria fez turnê como cantora convidada, o saxofonista do grupo era o jovem músico Grover Washington Jr. - superstar do jazz moderno.

Durante uma turnê em março de 1970, Gloria soube da morte de sua mãe - esta foi a primeira grande dor de sua vida, mas longe de ser a última.

Depois que Clave Nickerson deixou o Soul Satisfiers, o grupo existiu por algum tempo sob o nome de The Unsilent Minority & Miss G.G., e então Gloria Gaynor e o guitarrista Billy McLellan fizeram vários shows com o famoso músico Johnny "Hammond" Smith.

Gloria então cantou no clube Wagon Wheel de Nova York, que apresentava dançarinos de topless, e mais tarde com o conjunto Radio House, e em algum lugar no final de 1971 - início de 1972 ela conheceu Benny. Benny se tornou seu primeiro empresário e a apresentou a Paul Leke, que, depois de algum tempo, lhe ofereceu um contrato com a gravadora Columbia. Benny também apresentou Gloria a Norby Walters, que se tornou seu agente e a apresentou ao grupo City Life. O grupo começou a se apresentar como "City Life & G.G.", mais tarde acompanhado por The Simon Sisters. As irmãs Sondra, Cynthia e Tera trabalharam como um trio sob a direção de seu irmão Linwood Simon. Eles concordaram em acompanhar Gloria como backing vocals sob o nome de Simon Said. Este projeto proporcionou trabalho a Gloria durante vários anos. Entre 1972 e 1975, Gloria, Simon Said e City Life fizeram extensas turnês e se destacaram na cena dançante.

Paul Leke apresentou Gloria a Clive Davis, presidente da Columbia Records. Por sugestão de Clive, Gloria fez sua primeira gravação pela Columbia como solista, o single "Honey Bee", que se tornou um grande sucesso club. Gloria tocava "Honey Bee" todas as noites com City Life, e eles também faziam uma nova versão do hit de Michael Jackson "Never Can Say Goodbye", que soava mais alegre e enérgico que o original.

Quando Bruce Greenberg, da MGM Records, ouviu "Honey Bee", ele decidiu colocar a música e o cantor em seu currículo. Ele contatou a Columbia e, após 30 minutos de negociações, Gloria Gaynor tornou-se uma artista da MGM.

Gloria convidou Bruce Greenberg e MGM Records para sua apresentação, onde apresentou "Never Can Say Goodbye", pois esperava que essa música pudesse se tornar seu próximo single. Gostei da música, mas na hora de gravar foi usada a ideia do arranjo City Life, mas o grupo não foi convidado para o estúdio. Desde então, a relação entre Glória e City Life foi prejudicada há vários anos.

No final de 1974, a MGM lançou o álbum Never Can Say Goodbye. Ganhou ouro imediatamente e entrou para a história da discoteca como o primeiro programa de dança ininterrupto (Honeybee-Never Can Say Goodbye-Reach Out, I'll Be There).

O que hoje é, em geral, uma questão cotidiana, então, em 1974, teve o efeito de uma bomba explodindo. Os DJs de Nova York pareciam ter enlouquecido, tocando incansavelmente a suíte disco ininterrupta de Gaynor.

A primeira parte da composição é um remake da clássica música “Honey Bee”, escrita por Melvin e Mervin Steals para o grupo The Spinners, a segunda parte é “Never can say adeus”, também um remake de um antigo hit interpretado por Michael Jackson de 1971 e uma transição maravilhosa para outro remake de "Reach Out (I"ll Be There)", que foi anteriormente tocado pelos Four Tops. Todas essas três músicas, reunidas, se transformaram em um mix dançante ininterrupto de 19 minutos, que se tornou o evento do ano nas discotecas americanas.

O segundo lado do disco é típico de rhythm and blues, sem qualquer indício de dançabilidade - porém, composições como “Real Good People” e “All I Need Is Your Sweet Lovin” certamente merecem atenção como excelentes exemplos do soul americano. os anos setenta.

O registro foi incluído em o mundo Book Encyclopedia como o primeiro disco disco a ser tocado em estações de rádio AM.

Sem dúvida, este álbum foi um marco no desenvolvimento da música disco, e Gloria Gaynor tornou-se uma das principais figuras da discoteca.

Na preparação do segundo álbum, "Experience Gloria Gaynor" (1975), foram utilizadas as mesmas técnicas do primeiro álbum. O primeiro lado é uma mixagem dançante ininterrupta de Tom Moulton de três músicas, com duração de cerca de 19 minutos, no segundo lado as músicas são gravadas normalmente - com pausas entre elas. Não é de surpreender que os DJs tenham preferido o primeiro lado do disco, que começa com "Casanova Brown", depois passa para o hit "If You Want It (Do It Yourself)" e a interpretação de Gloria Gaynor do padrão "How High The Moon". Gaynor deu nova vida aos padrões e demonstrou que músicas antigas poderiam ser ótimos sucessos disco. O segundo lado do disco é mais voltado para os ouvidos do que para os pés, as músicas são mais lentas, podem ser chamadas de baladas: “What”ll I Do”, “I”m Still Yours” e a música “Walk On By ”(Burt Bacharach / Hal David) conhecido na gravação de Diane Warwick (Dionne Warwick).

Em 1976, o terceiro álbum de Gaynor, "I"ve Got You", estava sendo preparado para lançamento, desenhado no estilo disco-soul. Novamente, uma mistura ininterrupta de três músicas dançantes foi gravada no primeiro lado e menos músicas voltadas para clubes no segundo lado, os clubes tocavam gravações do primeiro lado de "Let's Make A Deal", "Be Mine" e do padrão de Cole Porter "I've Got You Under My Skin". foi regravada diversas vezes por artistas diferentes, mas Gaynor tornou essa música novamente interessante e "I've Got You Under My Skin" acabou sendo o número mais memorável do álbum. O segundo lado do disco foi gravado com antigos colegas de Gaynor - o grupo Simon Said.

Para o álbum "I've Got You", a New York Disc Jockey Association concedeu a Gloria o título de Rainha do Disco.

1977 trouxe mudanças. A gravadora Polydor comprou a MGM, o que causou uma mudança nos produtores. Os três primeiros álbuns de Gloria Gaynor foram feitos pela equipe Meco Monardo/Tony Bongiovi/Jay Ellis, o quarto álbum "Glorious" foi gravado sob a direção do ás da discoteca Gregg Diamond e do guitarrista Joe Beck.

Apesar de Diamond e Beck terem realizado vários projetos musicais de sucesso, eles não fizeram nada de particularmente interessante para Gaynor. Eles abandonaram a mixagem dançante do primeiro lado do álbum, e o programa do disco foi compilado como uma coleção de composições dançantes e líricas de diferentes ritmos. "Glorious" é um bom álbum, mas é mais fraco que os discos anteriores de Gaynor. Apenas uma música, "Most Of All", é realmente tão boa trabalhos iniciais Gloria Gaynor, como "Casanova Brown" e "Honey Bee".

Nesse mesmo ano, Gloria assinou contrato com o novo empresário Linwood Simon.

O escritório de Linwood Simon estava localizado na Park Avenue e Gloria, cujo relacionamento com Linwood havia superado uma relação puramente de trabalho, chamou seu álbum de 1978 de "Gloria Gaynor's Park Avenue Sound". . melhores quartos- o clássico padrão de Marvin Gaye/Tammi Terrell "You"re All I Need To Get By", gravado na interseção dos sons disco e Motown.

O grupo City Life participou da gravação, mas no geral o álbum teve menos sucesso do que o esperado.

Em 12 de março de 1978, durante um show no Beacon Theatre, Gloria caiu e machucou gravemente as costas. Ela passou duas semanas no hospital, mas foi internada novamente no dia 15 de abril. Levou cirurgia e Glória só recebeu alta no dia 3 de julho. Foi neste dia que aconteceu o grande show da Convenção Internacional Billboard Disco.

Gloria Gaynor foi levada para a sala de concertos em uma cadeira de rodas.

A noite foi um triunfo para Donna Summer, que foi coroada Rainha do Disco este ano. Donna interrompeu sua apresentação e se dirigiu ao público, dizendo que Gloria Gaynor - a Primeira Dama do Disco - estava na plateia! Todo o público se levantou e aplaudiu Gloria e Donna de pé. Foi uma vitória para Donna, mas com seu gesto ela mostrou o quanto aprecia e respeita a contribuição de Gloria Gaynor para a música DISCO.

Enquanto preparava um novo álbum, no final de 1978, Gloria foi convidada a gravar a música "Substitute", que fez sucesso no Reino Unido interpretada pelo grupo Clout, a direção da Polydor queria lançá-la no mercado americano. Freddy Perren foi convidado como produtor, com a condição de que sua música fosse lançada no segundo lado do single. Dino Fekaris, que mostrou uma música nova a Gloria Gaynor, esqueceu a folha com a letra e anotou a letra de memória em um envelope velho. Quando Gloria leu a letra, ela percebeu que poderia ser um sucesso - era "I Sobreviverá".

Conforme planejado o novo single foi lançado com "Substitute" no lado um e "I Will Survive" no lado dois do disco de 12". Quando a cópia demo acabou nas mãos de Richie Kaczor DJ do clube Studio 54 ele gostou de “I Will Survive”, que passou a ser tocada constantemente no clube.

A música virou moda e, em novembro de 1978, o single virou - a Polydor relançou "I Will Survive" como lado A, com "Substitute" como lado B. "I Will Survive" estreou nas listas da revista Billboard no número 87 e, duas semanas depois, desbancando o hit de Rod Stewart "Do Ya Think I'm Sexy" para o topo das paradas em 10 de março de 1979.

Três semanas depois, "Tragedy" dos Bee Gees saiu no topo, mas "I Will Survive" rapidamente liderou as paradas em quase todo o mundo, em todos os países onde o single foi vendido.

O álbum "Love Tracks", lançado em 1979, acabou sendo o disco mais forte de Gloria Gaynor desde "Never Can Say Goodbye". "I Will Survive", um dos hinos mais famosos da era disco, fez deste disco o líder de 1979, vendendo cerca de 14 milhões de cópias. Houve vários outros grandes números no disco: do hit club "Anybody Wanna Party?" à balada soul "Please Be There" e um cover cativante do hit de Little Anthony & the Imperials "Goin' Out Of My Head".

O álbum "Love Tracks" trouxe Gloria Gaynor Prêmio Grammy para a melhor gravação disco. 25 anos depois, "I Will Survive" ainda é um sucesso e foi regravado várias vezes por vários artistas, principalmente pela própria Gloria Gaynor. Em 2000, especialistas do influente canal de música A VH1 classificou "I Will Survive" em primeiro lugar em sua lista das melhores canções de dança do século XX.

Em 1979, para consolidar o sucesso alcançado, foi lançado mais um álbum “I Have A Right” com o hit “Let Me Know I Have A Right” o disco continha mais diversas músicas excelentes: “Midnight Rocker”, “Don”t Stop; Us" e um remake de "Tonight" de Stephen Sondheim/Leonard Bernstain do musical Westside Story, que Gaynor transformou em uma verdadeira obra-prima disco.

No final do ano, Gloria Gaynor deu seis concertos com ingressos esgotados no prestigiado Palladium de Londres.

Gloria Gaynor trouxe enorme sucesso e muito dinheiro; ela se tornou a artista de dance music mais procurada do final dos anos 70. Mas tudo isso também teve um lado negativo - ela foi engolida pelo clima frívolo das discotecas: maconha, cocaína, álcool - tudo isso colocou em risco sua carreira e até a própria vida da diva da discoteca.

Em 1980 foi lançado o álbum "Stories", que deu o único single de sucesso "Ain"t No Bigger Fool; o mesmo aconteceu com o álbum seguinte "I Kinda Like Me" (1991) - um 12" de mais ou menos sucesso; single "Vamos consertar o que foi quebrado". A música club estava evoluindo, mas Gaynor não conseguia acompanhar as tendências e tinha sérios problemas pessoais. Segundo a própria Glória, entre 1979 e 1982 ela se equilibrou entre as drogas e a fé em Deus, mas se limpou de toda sujeira e seguiu o caminho Divino, e desde então não deixou de lembrar aos seus ouvintes que sempre há um caminho para a salvação com a ajuda do Senhor...

O álbum "Gloria Gaynor" de 1982 tornou-se último emprego Gloria Gaynor para a Polydor, o disco praticamente fracassou nos Estados Unidos, nem mesmo o hino patriótico “America”, lançado como single, conseguiu salvá-lo.

A América do início dos anos 80 já ouvia músicas diferentes e tinha novos heróis.

O empresário de Gloria Gaynor, Linwood Simon, que já havia se tornado seu marido, decide que faz sentido tentar a sorte na Europa, onde Gloria é lembrada e suas canções amadas.

Em 1983, Gloria e Linwood assinaram contrato com a gravadora britânica Chrysalis e no ano seguinte foi lançado o álbum "I Am Gloria Gaynor". O primeiro single do novo álbum, a música “I Am What I Am” se tornou o principal hit de Gloria Gaynor nos anos oitenta, a música contém os seguintes versos: “Eu sou eu, e não preciso de elogios ou pena, eu bato. meu tambor - alguém diz que é só barulho, mas para mim parece música sim, gosto de pulseiras e bugigangas. Então, olhe do outro lado: sua vida é uma farsa até você gritar: "Eu sou eu!" Gloria permanece fiel a este credo até hoje.

O próximo trabalho que ganhou fama europeia foi a versão club da canção francesa Grupo espacial 1978 "My Love Is Music", single produzido por Didier Marouani.

Gloria Gaynor provou repetidamente que interpreta com maestria as canções de outros artistas, encontrando nelas novas cores e, muitas vezes, dando-lhes nova vida.

O próximo álbum, "The Power Of Gloria Gaynor" (1986), consistiu apenas em remakes sucessos famosos, incluindo músicas de Phil Collins e Sting. Gaynor mostrou um lado inesperado de si mesma; descobriu-se que ela se sente bastante confortável no estilo rock. O álbum se tornou um dos discos mais reeditados de Gloria Gaynor em toda a sua carreira e serviu de base para diversas coletâneas publicadas em diversos países nas décadas de 80-90 (uma das mais recentes foi a coletânea BMG "I Am What I Am", que foi publicado em 2003 na Rússia).

Em 1987, em colaboração com a famosa equipe de produção Stock, Aitken e Waterman, Gaynor gravou o single "Be Soft With Me Tonight", que teve grande sucesso no Reino Unido e na Europa. Eles continuaram a colaboração e lançaram outro single em 1992: "Wild Boys".

Após o sucesso do álbum "The Power" Gloria Gaynor começou a gravar um álbum com novas versões de seus sucessos na Itália, o álbum também incluiu novas versões dos standards "Can't Take My Eyes Off You" e "Feelings". O resultado superou todas as expectativas, Gaynor gravou, talvez, seu melhor álbum dance. Os arranjos do álbum são feitos no estilo dance house, estilizado como disco clássico. A equipe Black Box, as superestrelas da dance music italiana, participou do. gravação do álbum.

O primeiro lançamento do álbum aconteceu na Itália no final de 1990, o disco se chamava "Gloria Gaynor "90", depois o disco foi relançado em CD pela filial alemã da Polydor: "Gloria Gaynor 91", e posteriormente foi repetidamente reeditado em muitos países como "Dez Melhores" e até "Dez Melhores Versões do Milênio".

Muitas músicas do álbum foram vendidas com sucesso como singles.

O trabalho no próximo álbum de Gloria Gaynor, "Love Affair", também foi realizado em colaboração com músicos italianos. O álbum foi produzido por Pippo Landro e Linwood Simon, e Gloria Gaynor escreveu cinco das dez canções.

Houve também outra versão de “I Will Survive”, mas com um novo texto de conteúdo religioso escrito por Gloria Gaynor. O álbum foi gravado inteiramente no Il Cortile Studio na Itália e lançado em 1992 em vinil e CD.

A música título do álbum, "Love Affair", foi lançada como primeiro single, e a faixa "First Be A Woman" foi colocada no segundo lado. E mais uma vez a história de quatorze anos atrás se repetiu - a música do verso do single - “First Be A Woman” - virou um super hit. Compositor francês Michael Lama, aliás, passou a ser chamado de continuação de “I Will Survive”! Se o álbum "Love Affair" como um todo não tivesse sucesso especial, então "First Be A Woman" se tornou a maior vitória de Gloria Gaynor desde "I Am What I Am".

Em 1995, foi publicado no Reino Unido o livro autobiográfico de Gloria Gaynor, "Soul Survivor", que foi republicado nos EUA em 1997 sob o título "Gloria Gaynor - I Will Survive", que se tornou um best-seller.

Parecia que tudo estava indo bem, mas o destino preparou novas provações para Glória: em 1995, sua irmã mais nova, Irma, foi morta, ela foi espancada severamente por agressores desconhecidos e ficou em coma vários dias antes de morrer. Gloria Gaynor, apoiada por sua fé em Deus, suportou corajosamente a dor e, um ano depois, sua fé foi testada novamente - seus dois irmãos morreram quase simultaneamente: Ronald em março e Ralph em maio de 1997.

Porém, a vida continuou e Glória saiu em turnê e gravou novas músicas.

Em julho de 1997, ela veio a Moscou pela segunda vez para assistir à inauguração de uma das casas noturnas de Novy Arbat (a primeira vez que esteve em Moscou em 1990 e se apresentou no clube Metelitsa). Durante esta visita, Gloria Gaynor gravou um dueto brilhante com Larisa Dolina - “I Will Survive” para o programa de Ano Novo do canal ORT “Músicas antigas sobre o principal - 3”.

Em 1998, o novo disco de Gloria Gaynor, "What A Life", foi lançado na Itália, e nos EUA a Polydor lançou uma antologia das gravações de Gloria Gaynor dos anos 70 "I Will Survive - The Anthology".

O valor desta compilação é que ela apresenta em sua forma original todos os três famosos programas ininterruptos dos três primeiros álbuns do cantor e as músicas mais famosas da colaboração de Gaynor com a Polydor, enquanto apenas dois álbuns foram relançados em CD até hoje Gloria Gaynor dos anos 70: "Love Tracks" e "I Kinda Like Me", e até aquelas do Japão.

Nesse mesmo ano, a seleção francesa de futebol escolheu a música “I Will Survive” como hino, e Gloria Gaynor tornou-se membro honorário da equipe no número 24. Uma coleção de músicas da cantora chamada “It's My Time” foi lançada em França.

Em 2000, Gloria Gaynor participou do projeto "Tribute To Giorgio Moroder" e gravou o single "Last Night", que alcançou o topo das paradas europeias.

Em março de 2001, o novo single de Gloria Gaynor, "Just Keep Thinkin' About You", liderou a parada de dança da Billboard.

A presidente da BMG/Logic Records, Kelly Schweinsberg, sugeriu que Gloria Gaynor começasse a se preparar para gravar um novo álbum. O single piloto do novo álbum foi a música "I Newer Knew", que rapidamente se tornou o número um na parada de dança da Billboard.

E finalmente, em outubro de 2002, o novo disco de Gloria Gaynor, “I Wish You Love”, foi lançado nos Estados Unidos.

“I Wish You Love”, nas palavras de Gloria Gaynor, é um álbum sobre “o melhor presente que Deus deu a toda a humanidade - o amor”. Pois bem, o disco, que no final dos anos 70 parecia um demônio do inferno musical, mais uma vez na pessoa de Glória lembrou a todos que é música de verdade para adultos que experimentaram plenamente o florescimento de sentimentos (e às vezes seu colapso) na vida real. E este CD é também um lembrete de que o clássico disco só pode ser alcançado por verdadeiros veteranos do gênero, que sabem por exemplo pessoal quais músicas tiveram que ser cantadas em 1978 para se tornar uma estrela mundialmente famosa. Assim, os arranjos das composições, feitas aqui em computadores, são disfarçados como o rico som orquestral-analógico daquela época, e quase metade dos números são sucessos disco canônicos com ritmo de 120 bmp. Todo o resto é funk noturno lento e lindas baladas pop.

Em 2002, Gloria Gaynor também virou sensação na Broadway, participando da produção do musical Smokey Joe's Cafe.

Aliás, Gaynor passou o início de 2003 em turnê pelo mundo; carreira de cantora visitou mais de 80 países. No final de março, a cantora deu dois shows no Moscow Rossiya Concert Hall. As apresentações em Moscou fizeram parte de uma turnê promocional dedicada ao lançamento europeu do álbum "I Wish You Love" em 7 de abril de 2003.

Não se pode dizer que Gloria Gaynor era popular na URSS, mas seu trabalho foi oficialmente reconhecido, caso contrário, de que outra forma se pode explicar o lançamento pela gravadora All-Union "Melody" dos dois álbuns mais significativos dos anos 70, "Never Posso dizer adeus" e "Love Tracks". O mais surpreendente é que a música “I Will Survive” foi ouvida pela primeira vez na URSS na estação de rádio Mayak no final de julho de 1979, e a versão completa de 8 minutos foi transmitida!

Nos últimos dois anos, os produtores russos de CDs têm lançado compilações e álbuns de Gloria Gaynor com zelo louvável, e por que não?

A voz de Gloria Gaynor não perdeu seu charme ao longo dos anos, e ela nunca teve complexos com sua figura “não-modelo”. Gloria ainda mora em sua cidade natal, Newark, com o marido, adora cuidar do próprio jardim e machuca regularmente os dedos com uma faca afiada tentando cozinhar de acordo com suas receitas favoritas, que, como bônus, estão incluídas em seu último álbum. e, o mais importante, ela tem uma música principal que ajuda milhares e milhares de seus ouvintes e fãs ao redor do mundo a lidar com as dificuldades - “I Will Survive”!

Biografia

Gloria nasceu em Newark, Nova Jersey. Na década de 1960, ela começou a se apresentar com o grupo “Soul Satisfiers”, e em 1965 seu primeiro single solo “She"ll Be Sorry/Let... Leia tudo

Gloria Gaynor (eng. Gloria Gaynor, nome verdadeiro Gloria Fowles - Gloria Fowles; nascida em 7 de setembro de 1949) - Cantora americana no estilo disco, conhecida por seus sucessos “I Will Survive” e “Never Can Say Goodbye”.

Biografia

Gloria nasceu em Newark, Nova Jersey. Na década de 1960, ela começou a se apresentar com o grupo “Soul Satisfiers” e, em 1965, seu primeiro single solo, “She”ll Be Sorry/Let Me Go Baby”, foi lançado.

Seu primeiro grande sucesso veio em 1975 com o lançamento do álbum disco “Never Can Say Goodbye”. Este álbum acabou sendo muito popular e, aproveitando o sucesso, Gloria logo lançou seu segundo álbum, Experience Gloria Gaynor. Mas seu maior sucesso veio em 1978, quando o álbum “Love Tracks” foi lançado com o single “I Will Survive”. A música, que até certo ponto se tornou um hino à emancipação feminina, imediatamente conquistou o primeiro lugar na Billboard Hot 100 e, em 1980, recebeu o Grammy de Melhor Canção Disco.

No início da década de 1980, Gaynor lançou mais dois álbuns, que foram ignorados nos Estados Unidos devido ao boicote ao estilo disco. Em 1982, Gaynor se converteu ao cristianismo e por isso afirmou que sua vida durante o período discoteca era pecaminosa. Então, em 1983, foi lançado seu álbum “Gloria Gaynor”, ​​no qual ela rejeitou completamente o disco e a maioria das composições foram gravadas no estilo R"n"B. Até a música "I Will Survive" foi parcialmente reescrita e adquirida caráter religioso. O último álbum de maior sucesso foi I Am Gloria Gaynor, de 1984, cuja música, "I Am What I Am", fez de Gaynor um ícone gay. Além disso, com o lançamento de outros álbuns, seguiu-se uma série de fracassos e fracassos comerciais.

Em meados da década de 1990, Gloria começou a reanimar sua carreira. Ela começou a aparecer na televisão em várias séries e programas, incluindo Ally McBeal e That '70s Show. Em 1997, foi publicada sua autobiografia, I Will Survive, que continha em grande parte suas crenças religiosas e arrependimentos sobre sua antiga vida pecaminosa na era disco. Em 2002, após uma pausa de 20 anos, Gloria gravou o álbum “I Wish You Love”, que foi bem recebido pelo público.

Discografia

* 1975 - Nunca posso dizer adeus

* 1975 - Experiência Gloria Gaynor

* 1976 - Eu tenho você

* 1977 - Glorioso

* 1978 - Som da Park Avenue

* 1978 - Faixas de Amor

* 1979 - Eu tenho direito

* 1980 - Histórias

* 1981 - Eu meio que gosto de mim

* 1983 - Glória Gaynor

* 1984 - Eu sou Gloria Gaynor

* 1986 - O Poder de Gloria Gaynor

* 2002 - Desejo que você ame