Orgulhoso desafio ao destino e ousado amor à liberdade. Personagem heróico. O herói romântico luta pela liberdade irrestrita, sem a qual não há felicidade verdadeira para ele e que é mais valiosa que a própria vida.

Numa fase inicial do seu trabalho criativo, o escritor voltou-se para o romantismo, graças ao qual criou uma série de imagens literárias vivas. Esta direção literária permitiu ao escritor não só criar uma imagem ideal, mas também transmitir o espírito romântico: o Falcão Orgulhoso, morrendo em um desfiladeiro profundo, o temerário Danko, que iluminou o caminho das pessoas com a tocha de seu coração, Radda com sua bela voz - todos esses heróis Gorky estão unidos pelo desejo de liberdade, não têm medo nem da própria morte. Nas histórias de Gorky, apenas a liberdade é um valor real para uma pessoa. Como exemplo, ele conta uma lenda sobre o amor de dois jovens ciganos, mais forte que o amor pela liberdade. O final do poema é trágico - Loiko mata Rada na frente de todo o acampamento e morre. Gorky desenha exatamente esse final para o poema porque nem Loiko nem Rada queriam perder a liberdade.

Os heróis das lendas contadas pelo Izergil moldavo também lutam pela liberdade. Os heróis da história - Larra e Danko - se opõem, mas também têm semelhanças comuns. Força de caráter e orgulho são enfatizados em Lara. Mas as boas qualidades se transformam no oposto porque ela despreza as pessoas. Danko também luta pela liberdade e assume uma difícil missão - tirar as pessoas da floresta. Ele arranca seu coração, iluminando assim o caminho para eles. Os heróis românticos de Gorky têm muitas qualidades humanas positivas - amor à liberdade, bem como a capacidade de servir as pessoas

Características distintivas das imagens românticas de Maxim Gorky

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Antes de começarmos a classificar e listar os traços de caráter, é necessário entender o que é caráter. Em grego, “caráter” é uma diferença, um sinal, um sinal. Do ponto de vista da psicologia, caráter é um determinado conjunto de propriedades pessoais que determinam as ações de uma pessoa em diversas situações e a formam como indivíduo.

Existe um ditado antigo: “Se você semear uma ação, você colherá um hábito; se você semear um hábito, você colherá um caráter; se você semear um caráter, você colherá um destino”. Este ditado reflete de forma breve e sucinta o lugar que o personagem ocupa na vida e no destino de uma pessoa. Portanto, é muito importante saber quais são os traços de caráter das pessoas para aprender a compreender sua influência na resolução de situações diversas e principalmente conflituosas.

Classificação de traços de caráter

Convencionalmente, os traços de caráter podem ser divididos em três grupos principais:

• emocional;
• obstinado;
• intelectual.

De acordo com a direção do impacto, as características também são divididas nos seguintes subgrupos:

• atitude perante o mundo exterior - pessoas e sociedade;
• atitude em relação a si mesmo pessoalmente;
• atitude em relação à atividade - aprendizagem e trabalho.

Os traços de caráter mais básicos, principalmente aqueles que pertencem ao grupo emocional, são formados na primeira infância - na fase de formação do psiquismo da criança e dependem de muitos fatores. Um papel importante é desempenhado pela predisposição natural de uma pessoa, que é influenciada por características hereditárias e temperamento. Mas a principal influência é o meio ambiente.

É na infância que se formam os traços positivos e negativos do caráter de uma pessoa no processo de aquisição de experiência na interação com o mundo exterior. Então, ao longo da vida, a formação de traços individuais continua e novos podem surgir. E se a princípio esse processo ocorre em um nível inconsciente e reflexivo, então com a aquisição da consciência, e dependendo do seu nível, a pessoa tem uma escolha. Quando essa escolha é realizada, abre-se a oportunidade para a transformação do caráter, que também é chamada de crescimento pessoal.

Traços básicos de caráter

Hoje existem centenas de definições de vários traços de caráter. Além disso, eles podem coexistir em uma pessoa em diversas combinações. Dependendo da direção da influência, tais características podem ter consequências positivas e negativas de sua influência. Portanto, é muito difícil dizer com cem por cento de certeza que esses são traços de caráter ruins e que são bons. Na maioria dos casos, faz sentido falar de determinados conjuntos de propriedades que numa determinada situação podem ter grande influência nas consequências da resolução de determinados problemas, definidos como positivos ou negativos, o que novamente será uma opinião subjetiva até certo ponto.

E, no entanto, vamos tentar compilar uma lista dos principais traços de caráter que se formam nos estágios iniciais de desenvolvimento e, portanto, pertencem mais provavelmente ao grupo emocional, dividindo-os condicionalmente não em maus e bons, mas, digamos, em positivos e negativos traços de caráter de uma pessoa, como comumente se acredita nos círculos sociais. - ponto de vista moral.

Traços de caráter negativos

Raiva. Este é um traço emocional que pode se expressar em uma atitude negativa em qualquer direção - em relação a si mesmo, às pessoas e até mesmo ao trabalho. Se esta não for uma reação periódica, mas constante, provavelmente suas raízes estão no profundo ressentimento da infância.

Orgulho. Na religião, tal característica é até considerada um dos pecados graves. Porque uma pessoa em quem essa qualidade se manifesta fortemente perde a capacidade de fazer avaliações adequadas e tomar decisões corretas. Em última análise, tal pessoa causa danos aos outros e a si mesma.

Egoísmo. Este é um traço negativo que concentra e dá origem a uma série de outros. Na verdade, pode se tornar a quintessência de todos os traços de caráter impróprios, mas, via de regra, tem um impacto negativo em relação às outras pessoas, enquanto em relação a si mesmo é subjetivamente considerado positivo.

Ciúmes. Esse traço de caráter está associado ao egoísmo e ao orgulho, pois pressupõe um sentimento de possessividade e tem efeito destrutivo não só sobre os outros, mas também sobre si mesmo, pois o ciúme é cego e, portanto, pode levar a ações muito ruins.

Ambição. Pode assumir diferentes formas: ganância por fama, dinheiro, coisas, comida, prazeres, etc. Leva uma pessoa a ações impróprias e causa rejeição por parte dos outros.

Inveja. Uma pessoa obcecada pela inveja causa danos, antes de tudo, a si mesma. Afinal, como dizem, a inveja te devora por dentro, te aguça como um verme. Também pode trazer grandes prejuízos ao objeto da inveja se o dono de tal característica pretender de alguma forma restaurar o aparente desequilíbrio a seu favor.

Crueldade. Esta característica, sob qualquer forma, traz apenas destruição e sofrimento para aqueles a quem é dirigida. Os psicólogos acreditam que é uma manifestação de falta de vontade. Pode-se acrescentar que muitas vezes uma pessoa cruel é guiada pelo medo e pela dúvida.

Traços de caráter positivos

Acredita-se que todos os traços de caráter têm o seu oposto. Portanto, vejamos quais traços de caráter existem que são opostos aos listados acima.

Gentileza. Ao contrário de uma pessoa má, você deseja se comunicar com uma pessoa boa. A bondade também implica características como altruísmo e participação. É por isso que aqueles que têm traços de caráter predominantemente negativos tentam tantas vezes usar pessoas boas para seus próprios propósitos? Pense nisso.

Humildade. Algumas pessoas não gostam dessa qualidade porque, por algum motivo, é considerada servil. Na verdade, essa é uma característica muito boa que pode fazer maravilhas - por exemplo, interromper conflitos destrutivos, anular brigas internas e confrontos inúteis.

Altruísmo. Este é o completo oposto do egoísmo. Um egoísta nunca compreenderá um altruísta, mas um altruísta compreenderá, ouvirá, perdoará e até ajudará. Uma característica incrível que é uma espécie em extinção, mas em vão.

Confiança. Talvez seja o antípoda mais preciso do ciúme, embora alguns argumentem que o seu antípoda é o amor. Mas é a confiança, e não a credulidade, a ponte salvadora entre pessoas amorosas que pode conectá-las e proporcionar a verdadeira felicidade na comunicação umas com as outras.

Generosidade. Se se espalhar em todas as direções, será uma personalidade única. Esse traço de caráter é uma bênção para os outros e, se vier do coração, será para seu dono.

Boa vontade. Apesar de esse traço estar associado à gentileza, refere-se mais a manifestações externas, ao contrário da inveja, que é sempre secreta. A bondade abençoa e atrai se for sincera e for um traço de caráter e não um espetáculo.

Misericórdia. Um dos melhores traços de caráter de uma pessoa. Podemos dizer com segurança que este mundo se baseia na misericórdia, como uma das formas do amor universal. Ao desenvolver essa característica, a pessoa enriquece espiritualmente.

Outros traços de caráter

Existem muitos outros traços de caráter que podem ser emocionais, obstinados ou intelectuais. Eles são desenvolvidos já na idade adulta e são baseados na experiência de vida. É assim que aparecem a curiosidade e a consideração, a determinação e a independência. Ao mesmo tempo, as forças de caráter podem realçar traços positivos e negativos. Por exemplo, a assertividade combinada com a raiva pode levar a efeitos destrutivos, e combinada com a bondade pode levar à salvação de outra pessoa. Não é à toa que dizem que existem tantos personagens quantas pessoas e, de fato, mesmo conhecendo muitos traços de caráter de uma determinada pessoa, é impossível prever cem por cento seu comportamento em uma situação específica.

É possível mudar seus traços de caráter?

Só faz sentido mudar suas características em uma direção positiva. Afinal, no final das contas, todos os traços positivos levam à criação e ao aprimoramento, e os negativos levam à destruição e à destruição. Mas, para fazer isso, você deve primeiro perceber que os traços negativos realmente existem e, portanto, complicam a vida de um indivíduo. E muito poucos conseguem isso.

Antes de começar a formular um julgamento sobre os traços de caráter de uma pessoa em particular, você precisa ter uma ideia clara de quais são as propriedades da natureza humana em geral. Comecemos a agir de acordo com a lista de traços do caráter humano e segundo uma gradação clara, dividindo o caráter segundo o princípio do preto e do branco, ou seja, em seus traços positivos e negativos.

Qualidades negativas da natureza humana

O aventureirismo é frequentemente chamado de qualidade negativa da natureza humana. Na verdade, a paixão excessiva por várias aventuras não leva a nada de bom - na melhor das hipóteses, uma pessoa espalha sua vida na busca de sonhos irrealistas e na implementação de projetos caóticos.

No entanto, o aventureirismo saudável é necessariamente inerente a um empresário de sucesso - sem ele, a inovação na atividade empresarial e o correspondente sucesso comercial são impossíveis. Se você seguir esse caminho, poderá identificar outros traços de caráter basicamente negativos que uma pessoa de sucesso definitivamente precisa.

Aqui estão eles: autoritarismo (a decisão do líder não deve ser questionada), jogos de azar (o desejo de ganhar dinheiro de maneiras incomuns, a capacidade de assumir riscos), bem como a ganância (novamente, o desejo de alcançar o sucesso financeiro) e um certo inescrupulosidade, que não pode ser evitada nos grandes negócios. Porém, aqui será importante um certo equilíbrio, que não permitirá que um empresário de sucesso se transforme em um canalha completo.

No entanto, deixemos os negócios de lado e passemos aos traços de caráter das pessoas comuns.

Quais são os traços de caráter negativos de uma pessoa?

• Comecemos pelo orgulho, que em muitos movimentos religiosos é geralmente considerado um pecado mortal. Uma pessoa dominada pelo orgulho pensa que o mundo existe apenas para seu bem e que tudo é feito de acordo com seus caprichos e para seu prazer. Uma pessoa tão orgulhosa é capaz de causar muita dor aos seus entes queridos e nunca encontrar o seu lugar na vida;
• O desejo excessivo de poder não pode ser chamado de qualidade positiva do caráter humano. O desejo de dizer aos outros o que e como fazer não inspira simpatia;
• O egoísmo e a vaidade também são traços negativos - a concentração nas próprias necessidades e a ostentação excessiva das próprias realizações, muitas vezes duvidosas, irritam e tornam a comunicação com uma pessoa deste tipo extremamente difícil;
• O ciumento é capaz de envenenar a vida de um ente querido, transformando um aconchegante ninho familiar em foco de escândalos e até levando ao crime, por isso o ciúme excessivo de caráter é considerado uma de suas piores qualidades;
• Vale a pena se livrar do ressentimento e da inveja. A inveja pode minar a alma por dentro, obrigando você a desejar coisas ruins para outras pessoas - por isso apareceu a expressão estável “ter ciúme de uma forma negra”. O ressentimento é ruim porque a pessoa se fecha dentro de si, deleitando-se com o sentimento de ressentimento, e de forma alguma procura maneiras de resolver um conflito ou situação problemática;
• A crueldade e a vingança são consideradas duas das qualidades mais negativas do caráter humano. A rigidez é o outro lado de outro traço de caráter negativo - a falta de vontade. Uma pessoa tenta restaurar seu status quo perdido por meio da violência e da inflição de dor às pessoas ao seu redor;
• As qualidades negativas da natureza humana também incluem: insensibilidade, desperdício, mesquinhez, desconfiança, malícia, autocrítica e luxúria.

Traços de caráter positivos

Quais traços de caráter humano são considerados positivos? Uma das boas qualidades mais importantes da natureza humana é a certeza, ou seja, um traço de caráter em que a pessoa sempre sabe pelo que lutar e o que precisa fazer para atingir o objetivo.

Não se dispersa em fatores sem importância e insignificantes, mas segue direto pelo caminho escolhido:

• O trabalho árduo também é uma característica positiva extremamente importante na natureza humana. Sem trabalho árduo, pouco se consegue na vida: afinal, todos os seus marcos importantes exigem uma aplicação regular e cuidadosa de esforços;
• Uma vigilância razoável também é necessária para cada um de nós - afinal, é precisamente isso que nos ajudará a tirar as conclusões corretas das situações mais difíceis da vida e nos ensinará como prevenir prontamente a ocorrência de problemas de todos os tipos;
• A resistência é uma qualidade de caráter difícil de prescindir na vida moderna, porque é cheia de estresse, conflitos e questões controversas. A capacidade de resistir a todas as provações da vida e estar pronto para continuar no seu caminho é uma habilidade muito, muito valiosa;
• A bondade é muito útil na vida. Tratar os estranhos com atenção e carinho, cuidar deles com sinceridade, sem desejo de lucro ou recompensa - adorna uma pessoa, torna-a uma pessoa digna;
• A atenção plena é útil não apenas na carreira e no estudo - essa qualidade ajudará a preservar a saúde e até a vida de uma pessoa. É importante desenvolver essa qualidade em você mesmo desde a infância - uma pessoa atenciosa costuma ter sucesso em todas as áreas da vida;
• É importante e necessário mostrar coragem nos julgamentos e nas ações, pois quantas omissões as pessoas cometem, tendo medo de expressar sua opinião abertamente ou mostrar seu talento;
• A capacidade de compaixão, segundo muitos filósofos, pode salvar o mundo. Não se pode ignorar indiferentemente o sofrimento dos outros e não estender a mão aos necessitados;
• Também vale a pena aprender a determinação – ela o ajudará a tomar as decisões mais difíceis e importantes em situações em que qualquer atraso é desastroso;
• É preciso cultivar o respeito pelas outras pessoas e aprender a respeitar a si mesmo. Sem respeito é impossível garantir um ambiente normal de trabalho no escritório, mas também é impossível criar um círculo familiar verdadeiramente acolhedor e amoroso;
• A generosidade espiritual é exigida de uma pessoa - a capacidade de dar forças, sentimentos, talentos e habilidades aos outros, de compartilhar alegrias e oportunidades com eles;
• Ternura e alegria são importantes para a plena existência de um indivíduo em sociedade. Mostrar preocupação comovente pelo próximo, interesse sincero pelos problemas dos outros leva a comunicação padrão a um nível novo, mais elevado e harmonioso, e a capacidade de aproveitar a vida em todas as suas manifestações o ajudará a superar crises e a perceber a beleza do mundo ao seu redor. ;
• As pessoas não devem esquecer a honra: não devem jogar a sua dignidade no chão, humilhar a sua própria personalidade com mentiras ou aspirações vis. É importante aprender a ser honesto não apenas com os outros, mas também consigo mesmo - assim a maioria dos erros pode ser evitada;
• A capacidade de agradecer é a qualidade positiva mais magnífica e, infelizmente, extremamente rara da natureza humana - mas é precisamente esta que permite aos outros e à própria pessoa perceber o valor da sua vida e dos seus talentos.

Por fim, gostaria de destacar uma propriedade tão positiva da natureza humana como a humildade. A humildade é ensinada e exigida por vários movimentos religiosos e filosóficos, e isso não é sem razão: afinal, é a humildade que ajuda a pessoa a perceber seus erros, a não se prender ao orgulho irracional e limitador de horizontes, mas a reconhecer a derrota , comece a seguir em frente.

A humildade é a virtude mais elevada e uma qualidade inestimável não apenas do caráter, mas também da alma humana.

É importante lembrar que quaisquer qualidades de caráter de uma pessoa sempre se refletem em seu rosto e um psicólogo atento é capaz de tirar conclusões corretas sobre uma pessoa simplesmente olhando rapidamente para ela.

O caráter de uma pessoa e suas características faciais estão intimamente relacionados; não é sem razão que mesmo uma pessoa muito bonita com uma alma maligna rapidamente deixa de ser atraente para os outros, e uma aparência gentil e calorosa pode decorar até mesmo a aparência mais feia.

Essa conexão é examinada com mais detalhes por uma ciência especial - a fisionomia, usada tanto na psicologia quanto na criminologia.

As agências de recrutamento modernas também não fogem desta ciência - permite-lhes tornar o recrutamento de pessoal qualificado o mais eficaz.

As pessoas não são iguais. Cada um tem seu próprio modelo de comportamento na sociedade. Alguém se dá bem com as pessoas, encontra temas comuns e incentiva o interlocutor a se comunicar. Outra pessoa olha atentamente para as pessoas ao seu redor por um longo tempo, seleciona cuidadosamente o objeto de comunicação, pensa no andamento da conversa e assim por diante.

Tudo depende do personagem. Caráter é o modelo de comportamento de uma pessoa, sua reação ao mundo, seu estado interno. O caráter é formado como resultado de qualidades hereditárias e de educação.

Uma pessoa vive em uma sociedade de pessoas e sua atitude para com os outros desempenha um papel significativo. Disso depende a qualidade de vida da sociedade e da sua civilização.

Sociabilidade, gentileza, capacidade de resposta. É difícil e desagradável comunicar-se com uma pessoa rude, indiferente e cínica.

Para viver, todos devem trabalhar, obtendo assim um sustento para si e para as suas famílias.

Certos traços de caráter ajudam você a ter sucesso nisso.

Para alcançar o sucesso, você deve ter certos talentos - pensamento criativo, perseverança, diligência, coragem na tomada de decisões. Eles valorizam pessoas proativas e conscienciosas. No trabalho em equipe, é importante confiar nos funcionários. A eficiência é uma qualidade valiosa.

O caráter pode ser alterado porque é influenciado pelo ambiente de comunicação.

Por exemplo, uma pessoa não obrigatória que aceita essas promessas levianamente pode se tornar um funcionário responsável se o sucesso do empreendimento e a vida de outras pessoas dependerem de suas decisões e ações. Isto é especialmente evidente nas profissões de bombeiros, médicos, juízes, onde se decidem o destino e a vida das pessoas.

Kretschmer deu uma classificação original do caráter humano de acordo com o tipo de corpo:

Os piqueniques são pessoas fortes em um determinado estágio da obesidade. As características faciais são desproporcionais às partes do corpo, pequenas. Eles são sociáveis, positivos, generosos. Traços de caráter negativos incluem tendência à depressão em situações difíceis da vida.

Os astênicos são indivíduos magros, altos e de rosto comprido. São pessoas fechadas e pouco comunicativas. Eles preferem a solidão e muitas vezes são rudes, gananciosos e teimosos. Mas são os astênicos que têm uma mente desenvolvida e talento para a ciência.

Pessoas atléticas são fisicamente desenvolvidas e atraentes, mas não emocionais. Entre eles existem o bem e o mal.

Traços de caráter negativos

Existem pessoas que tentam ganhar dinheiro de maneiras duvidosas. Ao mesmo tempo, as pessoas que confiaram no enganador sofrem engano e são responsabilizadas pelo resultado do comportamento desonesto.

Os sucessos e fracassos de uma pessoa dependem em grande parte do lugar que ela atribui a você na sociedade. Se ele se comportar com confiança e calma, isso evoca respeito e simpatia. Uma pessoa que responde adequadamente às críticas construtivas e se comporta com dignidade é apreciada.

Uma pessoa deve valorizar e apreciar as coisas boas que tem

A modéstia, como sabemos, também é um dos traços de personalidade mais valiosos.

A assistência mútua só é boa se vier de um coração puro, sem expectativa de ação recíproca. Uma pessoa deve valorizar e apreciar as coisas boas que possui. Você não pode exigir e esperar uma sorte incrível da vida sem fazer nada para alcançar grandes resultados. , mas sem mesquinhez.

O papel da educação no desenvolvimento do caráter

Desempenha um grande papel na formação do caráter de uma pessoa. Desde a infância, a criança segue o exemplo dos pais. Se se comportar incorretamente com os entes queridos, com o trabalho, com a política, a criança absorve tudo isso e aprende o modelo errado de comportamento. Com o tempo, esse modelo se transforma em um personagem.

Ao crescer, a pessoa introduz em seu comportamento as opiniões que seu pai e sua mãe lhe incutiram. Uma criança deve ser criada com ideias abertas, simples e lógicas sobre a vida para que ela possa compreender. Se os adultos dizem uma coisa e fazem o contrário, a criança se perde em conceitos e se torna hipócrita. A princípio ele não consegue entender esta situação. Mas como os adultos não lhe explicam claramente por que mentem, ele aceita esse modelo de comportamento e também aprende a mentir.

Temperamento e caráter

Esses conceitos estão relacionados, mas não idênticos. O temperamento está relacionado à psique humana. Estas são suas características inatas. A diversidade de tipos de personalidade forma relações pessoais especiais na sociedade. Se o caráter se forma em um ambiente de comunicação, então a pessoa nasce com um temperamento especial. Pode ser adivinhado em uma pessoa desde muito cedo pelo comportamento.

Existem 4 tipos de temperamentos:

Pessoas melancólicas são pessoas vulneráveis ​​e nervosas. Têm dificuldade em conviver com as pessoas e não gostam de partilhar os seus problemas. Muitas vezes ficam deprimidos; se essa condição não for curada, uma pessoa melancólica pode cometer suicídio. Essas pessoas são influenciadas pelo meio ambiente. Se houver pessoas gentis ao redor de uma pessoa melancólica, ela se sentirá ótima. Cientistas, artistas e escritores costumam ter esse temperamento. Essas crianças não gostam de jogos barulhentos.

Os coléricos são sociáveis, ativos e curiosos. A energia de uma criança colérica deve ser direcionada na direção certa. Ele deve frequentar clubes esportivos e clubes de dança. Caso contrário, sua atividade pode encontrar uma saída em ações ruins e impensadas. Pessoas coléricas nascem líderes; elas se esforçam para se destacar da multidão e liderar. Eles têm uma certa tenacidade, podem ser gananciosos, alguns buscam ganhos rápidos e desonestos. Os coléricos são propensos à transformação e há muitos atores talentosos entre eles. A tendência de fingir é evidente desde a infância.

Pessoas sanguíneas são pessoas equilibradas e calmas. Você pode confiar neles - em uma situação difícil, eles sempre encontrarão uma saída. Não têm medo das dificuldades e raramente são expostos a maus hábitos. Eles usam o bom senso em tudo. Pessoas sanguíneas não gostam de solidão, gostam de se comunicar com as pessoas, têm bom senso de humor. Eles quase não têm traços de caráter negativos.

Pessoas fleumáticas são mentalmente estáveis. Seus pontos fortes são a inteligência. Contenção, compostura. Eles não gostam de mudanças repentinas na vida.

Deve haver um meio-termo no caráter. É necessário distinguir na avaliação de uma pessoa:

• economia da ganância,
• modéstia do isolamento,
• restrição da indiferença.

Olá a todos.

Surpreendentemente para mim, esta série “” se tornou muito popular. Não é brincadeira, algumas pessoas me escreveram e disseram que estavam aprendendo a escrever nesta seção. Estou chocado :).

Não continuei esta coluna por seis meses. No dia 22 de maio de 2015, antes mesmo de me mudar para Kiev, publiquei o último artigo “”. E começou a ficar quente. Mudanças, acontecimentos, assuntos... E durante todo esse tempo observei o blog e as atitudes das pessoas.

A dinâmica foi muito positiva. “Bem, podemos continuar :)”, pensei. Então leia o novo artigo da série “habilidades”. O próximo, se Deus quiser, será antes de seis meses :).

“Na véspera da execução de um serial killer, o repórter Christopher Scanlan voou para Utah para visitar a família de uma das supostas vítimas do assassino. Há vários anos, uma jovem saiu de casa e nunca mais voltou. Scanlan encontrou um detalhe que transmitia a dor sem limites da família da menina. Ele notou que o interruptor perto da porta da frente estava coberto com fita adesiva para que ninguém pudesse apagar a luz.

A mãe sempre deixava a luz acesa até a chegada da filha. E embora os anos já tivessem passado, a luz continuava a arder como uma chama eterna.

Aqui está a pista: Scanlan viu o interruptor colado e perguntou sobre ele. O detalhe importante que ele captou foi resultado de curiosidade, não de imaginação.”

Exemplos de uso da habilidade detalhada para escritores

Agora vamos passar para os escritores.

1. "Gobsek"

Este detalhe é o mais significativo para mim.

Porque eu me lembrei disso da escola. Lemos Gobsek assim na 8ª série, ou seja, por volta dos 13 anos. Em algum lugar em 2000.

E me lembrei tanto desse detalhe que quando li “Gobsek” esse ano, aos 28 anos, em 2015, me lembrei e procurei o livro inteiro.

Além disso, este detalhe permaneceu na minha memória contra a minha vontade. Porque na escola eu não gostava de escrever redações e não gostava de ser obrigada a ler. E, portanto, esqueci completamente do que trata o livro “Gobsek”.

Balzac sabia como criar personagens

Aqui está uma citação onde este detalhe é indicado

“Neste grande golpe, Gobsek era uma jibóia insaciável. Todas as manhãs ele recebia presentes e olhava para eles com cobiça, como um ministro de algum nababo considerando se o preço valia a pena assinar um perdão. Gobsek aceitou tudo, desde uma cesta de peixes apresentada por algum pobre, e terminando com pacotes de velas - presentes de gente mesquinha, pegou talheres de gente rica e caixas de rapé de ouro de especuladores. Ninguém sabia onde ele colocava essas ofertas. Tudo foi entregue em sua casa, mas nada foi retirado.

Por Deus, com toda a honestidade, vou lhe dizer”, assegurou-me o porteiro, meu velho amigo, “parece-me que ele engole tudo, mas não é para o seu próprio bem - ele ficou magro, ressecado, e enegrecido, como o cuco do meu relógio de parede.”

E a continuação

Lembrando-me das últimas palavras que me impressionaram de Gobsek e do que o porteiro me disse, peguei as chaves dos quartos dos dois andares e decidi examiná-las. Logo na primeira sala que abri, encontrei uma explicação para seus discursos, que me pareciam sem sentido, e vi até que ponto a mesquinhez pode chegar, transformando-se em uma paixão inexplicável e desprovida de qualquer lógica, exemplos dos quais tantas vezes vemos em as províncias. Na sala adjacente ao quarto do falecido havia de fato patês apodrecidos e pilhas de todos os tipos de suprimentos, até ostras e peixe coberto com bolor gordo . Quase sufoquei com o fedor, no qual se fundiam todos os tipos de odores fétidos. Tudo estava infestado de vermes e insetos. As ofertas recebidas recentemente foram misturadas com caixas de vários tamanhos, recipientes de chá e saquinhos de café. Sobre a lareira, numa tigela de sopa de prata, estavam as faturas de diversas cargas que chegavam em seu nome aos armazéns portuários de Le Havre: fardos de algodão, caixas de açúcar, barris de rum, café, índigo, tabaco - um bazar inteiro de bens coloniais! A sala estava abarrotada de móveis caros, utensílios de prata, luminárias, pinturas, vasos, livros, excelentes gravuras sem moldura, enroladas em tubos, e uma grande variedade de raridades. É possível que nem toda essa pilha de objetos de valor consistisse em presentes; muitos deles provavelmente eram hipotecas não resgatadas. Vi ali baús de joias, decorados com brasões e monogramas, lindas toalhas de mesa e guardanapos adamascados, armas caras, mas sem marca. Abrindo um livro que parecia ter sido recentemente retirado de uma pilha, descobri nele várias notas de banco no valor de mil francos.

Confira esta foto de um peixe coberto de mofo. Que suculento e brilhante. Lembrei-me disso durante toda a minha juventude, embora não me lembrasse bem da essência do livro.

Porque o detalhe é muito brilhante.

Aqui está um exemplo de um detalhe perfeito para mim. Além disso, em conversas com amigos usei frequentemente a comparação “ Ganancioso como Gobsek" Eu não sei porque. Embora agora eu provavelmente saiba. Esse detalhe deixou em meu subconsciente uma vaga compreensão de quem é Gobsek e sua principal característica.

1. Gogol ""

Muitos dos personagens são coloridos. Em geral, todos os proprietários de Dead Souls foram criados com alma. Eu destacaria Plyushkin, mas Gobsek é parecido com ele. Sim, e Gogol reescreveu Plyushkin várias vezes, há um texto enorme.

Nikolai Vasilyevich Gogol, em suas próprias palavras, reescreveu partes individuais do livro até 8 vezes.

Vou destacar Sobakevich. O sábio Gogol criou um retrato simplesmente ideal do herói, onde cada detalhe mostra seu caráter. Apenas leia:

Quando Chichikov olhou de soslaio para Sobakevich, desta vez ele lhe pareceu muito semelhante a um urso de tamanho médio. Para completar a semelhança, o fraque que usava era todo cor de urso, as mangas eram compridas, as calças eram compridas, ele andava com os pés para lá e para cá, pisando constantemente nos pés dos outros. Sua pele estava vermelha, do tipo que aparece em uma moeda de cobre. É sabido que existem muitas pessoas assim no mundo, em cujo acabamento o acabamento não despendeu muito tempo, não utilizou pequenas ferramentas, como limas, verruma e outras coisas, mas simplesmente cortou com toda a força, golpeou com um machado uma vez - o nariz saiu, agarrou outro - os lábios saíram, ela pegou os olhos com uma furadeira grande e, sem raspá-los, lançou-os para a luz, dizendo: “ele vive!” Sobakevich tinha a mesma imagem forte e surpreendentemente bem feita: segurava-o mais para baixo do que para cima, não mexia o pescoço e, devido a essa não rotação, raramente olhava para quem falava, mas sempre para no canto do fogão ou na porta. Chichikov olhou de soslaio para ele novamente ao passarem pela sala de jantar: urso! urso perfeito! Precisamos de uma reaproximação tão estranha: ele até se chamava Mikhail Semenovich. Conhecendo seu hábito de pisar nos pés, ele moveu os seus com muito cuidado e lhe deu o caminho a seguir. O proprietário pareceu sentir esse pecado atrás de si e imediatamente perguntou: “Eu incomodei você?” Mas Chichikov agradeceu, dizendo que ainda não havia ocorrido nenhum distúrbio.

Entrando na sala, Sobakevich apontou para as poltronas, dizendo novamente: “Por favor!” Sentando-se, Chichikov olhou para as paredes e para o pinturas. Nas pinturas todos eram bons camaradas, todos comandantes gregos, gravados em toda a sua altura: Mavrocordato de calça e uniforme vermelhos, com óculos no nariz, Kolokotroni, Miaouli, Canari. Todos esses heróis tinham coxas tão grossas e bigodes incríveis que um arrepio percorreu seus corpos. Entre os gregos fortes, ninguém sabe como nem por que, foi colocado Bagration, magro, magro, com pequenas bandeiras e canhões abaixo e nas molduras mais estreitas. Depois seguiu-se novamente a heroína grega Bobelina, cuja perna parecia maior que o corpo inteiro daqueles dândis que hoje enchem as salas de estar. O proprietário, sendo ele próprio um homem saudável e forte, parecia querer que seu quarto fosse decorado também por pessoas fortes e saudáveis. Perto de Bobelina, mesmo ao lado da janela, havia uma gaiola de onde olhava um melro de cor escura com pintas brancas, também muito parecido com Sobakevich. O hóspede e o proprietário não tiveram tempo de ficar em silêncio por dois minutos quando a porta da sala se abriu e entrou a anfitriã, uma senhora muito alta, usando um boné com fitas repintadas com tinta de casa. Ela entrou calmamente, mantendo a cabeça reta como uma palmeira.

“Esta é minha Feodulia Ivanovna!” disse Sobakevich.

Chichikov aproximou-se da mão de Feodulia Ivanovna, que ela quase enfiou em seus lábios, e teve a oportunidade de notar que suas mãos estavam lavadas com picles de pepino.

Homem saudável e forte Sobakevich. Fotos em uma sala de homens fortes e saudáveis. Esposa Feoduliya Ivanovna, que lava as mãos com picles de pepino.

Muito claro e preciso.

Observação. O detalhe pode ser o ato de um herói. Mas também pode ser o seu hábito estabelecido. Ambos mostram caráter perfeitamente.

1. "Maria Stuart"

Stefan Zweig sabia escrever biografias em estilo artístico.

Este é um livro biográfico, onde não há ficção, mas apenas o acompanhamento exato da cronologia dos acontecimentos pelo autor. E quero chamar sua atenção para um detalhe - a escolha do vestido da rainha antes de sua execução.

Tarde depois da meia-noite Maria Stuart deita-se. Ela fez tudo o que tinha que fazer na vida. A alma pode permanecer no corpo cansado apenas por mais algumas horas. As criadas estão de joelhos, encolhidas num canto e rezando com lábios imóveis: não querem incomodar a mulher adormecida. Mas Mary Stuart não dorme. Com os olhos bem abertos ela olha para a grande noite; Só dá descanso aos membros cansados, para que com coração destemido e alma forte possam enfrentar a morte onipotente pela manhã.

Maria Stuart vestia-se para muitas celebrações: para coroações e batizados, para casamentos e jogos de cavalaria, para passeios, para guerra e caça, para recepções, bailes e torneios, aparecendo por toda parte com roupas luxuosas, sabendo o poder que a beleza tem na terra. Mas nunca antes por qualquer motivo ela não se vestiu tão deliberadamente, quanto à maior hora do seu destino - a morte. Durante muitos dias e semanas, ela deve ter pensado em um ritual digno para sua morte, pesando cuidadosamente cada detalhe. Ela examinou vestido após vestido, provavelmente todo o guarda-roupa, em busca do traje mais digno para uma ocasião tão inédita; poder-se-ia pensar que e como mulher, no último acesso de coqueteria, quis deixar para sempre um exemplo do que deve ser uma coroa de perfeição uma rainha, caminhando para a execução. Durante duas horas, das seis às oito, suas criadas a vestem. Não como um pobre pecador em trapos miseráveis, ela quer subir ao cadafalso. Ela escolhe um traje magnífico e festivo para sua última aparição, o vestido mais rigoroso e elegante feito de veludo marrom escuro, enfeitado com pele de marta, com gola branca alta e mangas exuberantes e esvoaçantes. Um manto de seda preta emoldura este esplendor orgulhoso, e o trem pesado é tão longo que Melville, seu camareiro, deve apoiá-lo respeitosamente. Um véu de viúva branco como a neve a cobre da cabeça aos pés. Omóforos habilmente elaborados e rosários preciosos substituem suas joias seculares, sapatos marroquinos brancos caminham tão silenciosamente que o som de seus passos não quebra o silêncio ofegante no momento em que ela se dirige ao cadafalso. A rainha tirou ela mesma do precioso baú, um lenço com o qual ela seria vendada - uma nuvem transparente da mais fina cambraia, enfeitada com uma borda dourada, provavelmente obra sua. Cada fivela em seu vestido foi escolhido com o maior significado, cada pequeno detalhe está sintonizado com o som musical geral; Também está previsto que ela terá que se livrar desse esplendor sombrio diante do cepo diante dos olhos de estranhos. Antecipando o último momento sangrento, Mary Stuart vestiu uma roupa íntima de seda carmesim e ordenou que fossem feitas luvas longas, até os cotovelos, de cor de fogo, para que o sangue que espirrou sob o machado não se destacasse tão nitidamente nela. manto. Nunca antes um prisioneiro condenado à morte se preparou para a execução com tão sofisticada arte e consciência de sua grandeza.

Às oito da manhã, alguém bate na porta. Mary Stuart não responde, ela ainda está fica de joelhos dobrados, em frente ao púlpito e lê o cartão de desperdício. Assim que termina, ela se levanta e a porta se abre quando há uma segunda batida. O xerife entra com um bastão branco na mão - logo será quebrado - e fala respeitosamente, com profunda reverência; "Madame, os senhores me enviaram, eles estão esperando por você." “Vamos”, diz Mary Stuart e se prepara para sair.

Preste atenção no cuidado com que a Rainha escolhe seu vestido. E embora ela enfrente a execução, para ela é uma questão de honra. Um detalhe engenhosamente escolhido dá o tom de todo o look da rainha.

1. Lev Tolstoi " "

Eu amo " ". Eu nem sei por quê. Afinal, existem muitos livros inteligentes e sutis. Mas desde que Tolstoi revela a psicologia, não vi o mundo interior dos heróis nos outros. A profundidade e a compreensão da essência de Tolstói são atemporais. Na verdade, além de qualquer comparação.

Tolstoi é um dos escritores psicológicos mais sutis, para meu gosto.

Aqui está um trecho da parte 5, onde Anna já fugiu com seu amante Vronsky.

Parte 5, capítulo 8 e 13

Vronsky, entretanto, apesar cumprimento completo do que ele desejava por tanto tempo, não fiquei completamente feliz. Ele logo sentiu que a realização de seu desejo lhe trouxe apenas um grão de areia da montanha de felicidade que ele esperava. Essa constatação mostrou-lhe o eterno erro que as pessoas cometem quando imaginam a felicidade como a realização de um desejo. A primeira vez depois que ele se conectou com ela e vestiu um traje civil, ele sentiu a beleza da liberdade em geral, que ele não conhecia antes, e a liberdade do amor, e ficou satisfeito, mas não por muito tempo. Ele logo sentiu que desejos, desejos e saudades surgiram em sua alma. Independentemente da sua vontade, ele começou a aproveitar todos os caprichos fugazes, tomando isso como desejo e objetivo. Dezesseis horas do dia tinham que ser ocupadas com alguma coisa, pois viviam no exterior em total liberdade, fora do círculo de condições de vida social que ocupava seu tempo em São Petersburgo. Sobre os prazeres da vida de solteiro, que ocupou Vronsky em viagens anteriores ao exterior, era impossível sequer pensar, pois uma tentativa desse tipo produziu em Anna um desânimo inesperado, impróprio para um jantar tardio com amigos. Também era impossível ter relações com a sociedade local e russa, dada a incerteza da sua posição. O turismo, sem falar que tudo já tinha sido visto, não tinha para ele, como para um russo e inteligente, aquele significado inexplicável que os ingleses conseguem atribuir a este assunto.

E assim como um animal faminto agarra todos os objetos que encontra, na esperança de encontrar comida neles, também Vronsky completamente inconscientemente agarrado então para política, então para novos livros, então para pinturas.

Desde muito jovem ele teve habilidade de pintar e como ele, sem saber onde gastar o dinheiro, começou a colecionar gravuras, optou pela pintura, começou a estudá-la e nela colocou aquele estoque desocupado de desejos que exigiam satisfação.

Ele tinha a capacidade de compreender a arte e corretamente, imita a arte com bom gosto, e pensou que tinha o que era necessário para um artista e, depois de hesitar um pouco sobre que tipo de pintura escolheria: religiosa, de gênero histórico ou realista, começou a pintar. Ele compreendia todos os tipos e podia ser inspirado por ambos; mas ele não conseguia imaginar que fosse possível não saber nada quais são os tipos de pintura, e inspirar-se diretamente no que vai na alma, sem se importar se o que escreve pertencerá a alguma família conhecida. Como não sabia disso e se inspirou não diretamente na vida, mas indiretamente, na vida já encarnada na arte, ele me inspirei muito rapidamente e ele facilmente e com a mesma rapidez e facilidade conseguiu que o que ele escreveu fosse muito semelhante ao que ele queria imitar.

A paixão de Vronsky pela pintura e a Idade Média não durou muito. Ele tinha tanto gosto pela pintura que não conseguiu terminar a pintura. A imagem parou. Ele sentiu vagamente que as deficiências dela, quase imperceptíveis no início, seriam marcantes se ele continuasse. Aconteceu com ele o mesmo que com Golenishchev, que sentia que não tinha nada a dizer e se enganava constantemente pensando que a ideia não havia amadurecido, que a estava alimentando e preparando materiais. Mas Golenishchev ficou amargurado e atormentado por isso, enquanto Vronsky não poderia me enganar e me atormentar e especialmente para ficar amargurado. Ele com sua característica determinação de caráter, sem explicar nada nem dar desculpas, parou de pintar.

Mas sem essa atividade, a vida dele e de Anna, que ficou surpresa com sua decepção, parecia tão chata para ele na cidade italiana, o palácio de repente ficou tão obviamente velho e sujo, as manchas nas cortinas, as rachaduras no chão , o reboco lascado das cornijas parecia tão desagradável e tudo ficou tão enfadonho para o mesmo Golenishchev, professor italiano e viajante alemão, que Eu precisava mudar minha vida. Eles decidiram ir para a Rússia, para a aldeia. Em São Petersburgo, Vronsky pretendia se separar de seu irmão e Anna pretendia ver seu filho. Pretendiam passar o verão na grande propriedade da família de Vronsky.

Preste atenção a isso. A paixão de Vronsky pela pintura é um traço de caráter bem demonstrado do herói. Afinal, ter uma amante como Anna Karenina era o seu sonho. Mas sua paixão por assuntos secundários, política, livros, pintura mostra perfeitamente que Vronsky não conseguiu o que queria. E mais, ele criou mais problemas para si mesmo do que felicidade.

1. Observação ""

“Três Camaradas” é um dos melhores livros de Remarque, subjetivamente, é claro.

O último livro em nossa análise da habilidade é “”. Um detalhe que revelou o caráter não só do herói, mas também de seus amigos.

Mas como posso fazer isso? - perguntei em desespero. “Meu dinheiro não dá para mais de dez dias, mas o de Pat só é pago até o décimo quinto.” Tenho que voltar para ganhar dinheiro. Eles não precisariam de um pianista tão ruim aqui.

Kester se inclinou sobre o radiador do Karl e levantou o cobertor.

- Eu vou te dar dinheiro“,” ele disse e se endireitou. - Então você pode ficar aqui com segurança.

Otto”, eu disse, “sei quanto sobrou do leilão”. Menos de trezentos marcos.

Não estamos falando sobre eles. Haverá outro dinheiro. Não se preocupe. Você os receberá em uma semana.

Eu brinquei sombriamente:

Você está esperando? herança?

Algo parecido. Confie em mim. Você não pode sair agora.

Bebemos um copo de Dubonnet e subimos para o sanatório. No escritório, a secretária me disse que o carteiro tinha vindo e me mandou ir ao correio. O dinheiro foi recebido lá para mim. Eu olhei para o meu relógio. Ainda faltava tempo e voltei para a aldeia. Os correios me deram dois mil selos. A carta de Kester também foi apresentada a eles. Ele escreveu para me dizer para não me preocupar, que ainda havia dinheiro. Eu só tenho que avisar se você precisar.

Eu olhei para o dinheiro. De onde ele os tirou? E tão rapidamente... conheci todas as nossas fontes. E de repente eu percebi. Lembrei-me do entusiasta das corridas Bolvis, de como ele aplaudiu avidamente o nosso “Karl” naquela noite no bar quando perdeu uma aposta, de como disse: “Vou comprar este carro a qualquer momento”... Droga! Kester vendeu "Karl". É daí que vem tanto dinheiro de uma só vez. “Carla”, sobre quem disse que preferia perder o braço do que este carro. Ele não tinha mais "Karl". “Karl” estava nas garras grossas do fabricante de trajes, e Otto, que conseguia ouvir o ronco de seu motor a quilômetros de distância, agora o ouviria no meio do barulho da rua, como o uivo de um cachorro abandonado.

Eu escondi a carta de Kester e um pequeno saco de ampolas de morfina. Fiquei impotente na janela do correio. De boa vontade, eu enviaria o dinheiro de volta imediatamente. Mas isso não poderia ser feito. Nós precisávamos deles. Eu alisei as notas, colocou-os no bolso e saiu. Caramba! Agora vou contornar cada carro de longe. Os carros costumavam ser nossos amigos, mas “Karl” era mais que um amigo. Ele era um amigo lutador! "Karl" é o fantasma da rodovia. Éramos inseparáveis: “Karl” e Kester, “Karl” e Lenz, “Karl” e Pat. Com uma raiva impotente, pisei, sacudindo a neve dos meus sapatos. Lenz foi morto. "Karl" é vendido e Pat? Com olhos cegos olhei para o céu, para este céu cinzento e infinito de um deus maluco que inventou a vida e a morte para se divertir.

Observe que amigos venderam o carro. E este é um enorme sacrifício para eles. Observe o comportamento do amigo Kester que fez isso. E a reação do personagem principal.

Bônus. Traço de caráter do herói.

Se você leu até aqui, já ganhou pelo menos um croissant.

Pelo menos assim.

Mas como o fato de eu ter anexado neste post é inútil para o seu café, aqui vai mais um bônus para você.

Quando um detalhe revela um caráter positivo, permanece um bom sabor.

Como em Remarque, por exemplo, onde os amigos do protagonista venderam um carro muito valioso pelo bem de sua amada. Ou Zweig, onde Mary Stuart é mostrada como uma mulher corajosa e generosa.

Ainda me lembro desses livros e dos personagens com prazer e com bom gosto.

Conclusão. Como revelar o caráter de um herói.

Pense bem e crie personagens fortes.

E ações ou hábitos bem pensados ​​revelam melhor os traços de caráter.

E deixe os detalhes revelarem seu caráter. E eles são lembrados, como foi o meu caso e o peixe podre de Gobsek.

Quem é um personagem literário? Dedicamos nosso artigo a esta questão. Nele contaremos de onde veio esse nome, o que são personagens e imagens literárias e como descrevê-los nas aulas de literatura de acordo com seu desejo ou solicitação do professor.

Também em nosso artigo você aprenderá o que é uma imagem “eterna” e quais imagens são chamadas de eternas.

Herói ou personagem literário. Quem é?

Muitas vezes ouvimos o conceito de “personagem literário”. Mas poucos conseguem explicar do que estamos falando. E mesmo os alunos que retornaram recentemente de uma aula de literatura muitas vezes têm dificuldade em responder à pergunta. O que é essa misteriosa palavra “personagem”?

Veio até nós do latim antigo (persona, personagem). O significado é “personalidade”, “pessoa”, “pessoa”.

Então, personagem literário é um personagem. Estamos falando principalmente de gêneros de prosa, já que as imagens na poesia costumam ser chamadas de “herói lírico”.

É impossível escrever uma história ou poema, romance ou história sem personagens. Caso contrário, será uma coleção sem sentido, se não de palavras, talvez de eventos. Os heróis são pessoas e animais, criaturas mitológicas e fantásticas, objetos inanimados, por exemplo, o inabalável soldadinho de chumbo de Andersen, figuras históricas e até nações inteiras.

Classificação de heróis literários

Eles podem confundir qualquer conhecedor de literatura com sua quantidade. E é especialmente difícil para estudantes do ensino secundário. E principalmente aqueles que preferem jogar seu jogo preferido em vez de fazer a lição de casa. Como classificar os heróis se um professor ou, pior ainda, um examinador assim o exige?

A opção mais ganha-ganha: classificar os personagens de acordo com sua importância na obra. Segundo este critério, os heróis literários são divididos em principais e secundários. Sem o personagem principal, a obra e seu enredo serão uma coleção de palavras. Mas com a perda de personagens secundários, perderemos um certo ramo do enredo ou a expressividade dos acontecimentos. Mas no geral o trabalho não será prejudicado.

A segunda opção de classificação é mais limitada e não é adequada para todas as obras, mas sim para contos de fadas e gêneros de fantasia. Esta é a divisão dos heróis em positivos e negativos. Por exemplo, no conto de fadas sobre a Cinderela, a própria pobre Cinderela é uma heroína positiva, ela evoca emoções agradáveis, você simpatiza com ela. Mas as irmãs e a madrasta malvada são claramente heróis de um tipo completamente diferente.

Características. Como escrever?

Às vezes, os heróis das obras literárias (especialmente em uma aula de literatura na escola) precisam de uma descrição detalhada. Mas como escrever isso? A opção "era uma vez um herói assim. Ele é de um conto de fadas sobre isso e aquilo" claramente não é adequada se a avaliação for importante. Compartilharemos com você uma opção ganha-ganha para escrever a caracterização de um herói literário (e de qualquer outro). Oferecemos-lhe um plano com breves explicações sobre o que e como escrever.

• Introdução. Nomeie a obra e o personagem sobre o qual você falará. Aqui você pode adicionar exatamente por que deseja descrevê-lo.
• O lugar do herói na história (romance, conto, etc.). Aqui você pode escrever se ele é maior ou menor, positivo ou negativo, uma pessoa ou uma figura mítica ou histórica.
• Aparência. Não seria supérfluo incluir citações, que o mostrarão como um leitor atento e também darão volume à sua descrição.
• Personagem. Tudo está claro aqui.
• Ações e suas características na sua opinião.
• Conclusões.

Isso é tudo. Guarde este plano para você e ele será útil mais de uma vez.

Personagens literários famosos

Embora o próprio conceito de herói literário possa parecer completamente desconhecido para você, se você lhe disser o nome do herói, provavelmente se lembrará de muita coisa. Isto é especialmente verdadeiro para personagens literários famosos, por exemplo, Robinson Crusoe, Dom Quixote, Sherlock Holmes ou Robin Hood, Assol ou Cinderela, Alice ou Pippi das Meias Altas.

Esses heróis são chamados de personagens literários famosos. Esses nomes são familiares a crianças e adultos de muitos países e até continentes. Não conhecê-los é sinal de estreiteza de espírito e falta de educação. Portanto, se você não tiver tempo para ler a obra em si, peça a alguém que lhe fale sobre esses personagens.

O conceito de imagem na literatura

Junto com o personagem, muitas vezes você pode ouvir o conceito de “imagem”. O que é isso? Igual ao herói ou não? A resposta será positiva e negativa, porque um personagem literário pode muito bem ser uma imagem literária, mas a imagem em si não precisa ser um personagem.

Muitas vezes chamamos este ou aquele herói de imagem, mas a natureza pode aparecer na mesma imagem em uma obra. E então o tema da prova pode ser “a imagem da natureza na história...”. O que fazer neste caso? A resposta está na própria pergunta: se falamos de natureza, é preciso caracterizar seu lugar na obra. Comece com uma descrição, adicione elementos de personagem, por exemplo, “o céu estava sombrio”, “o sol estava impiedosamente quente”, “a noite estava assustadora com sua escuridão” e a caracterização está pronta. Bem, se você precisar de uma descrição da imagem do herói, então como escrevê-la, veja o plano e as dicas acima.

Quais são as imagens?

Nossa próxima pergunta. Aqui iremos destacar diversas classificações. Acima vimos uma - imagens de heróis, ou seja, pessoas/animais/criaturas míticas e imagens da natureza, imagens de povos e estados.

Além disso, as imagens podem ser chamadas de “eternas”. O que é uma “imagem eterna”? Este conceito nomeia um herói criado uma vez por um autor ou folclore. Mas ele era tão “característico” e especial que, depois de anos e épocas, outros autores escrevem seus personagens a partir dele, talvez dando-lhes nomes diferentes, mas sem mudar a essência. Esses heróis incluem o lutador Dom Quixote, o amante de heróis Don Juan e muitos outros.

Infelizmente, os personagens de fantasia modernos não se tornam eternos, apesar do amor dos fãs. Por que? O que é melhor do que esse engraçado Dom Quixote do Homem-Aranha, por exemplo? É difícil explicar isso em poucas palavras. Somente lendo o livro você terá a resposta.

O conceito de “proximidade” do herói, ou Meu personagem favorito

Às vezes o herói de uma obra ou filme fica tão próximo e amado que tentamos imitá-lo, ser como ele. Isso acontece por um motivo, e não é à toa que a escolha recai sobre esse personagem. Freqüentemente, um herói favorito se torna uma imagem que de alguma forma se assemelha a nós mesmos. Talvez a semelhança esteja no caráter ou nas experiências do herói e de você. Ou esse personagem está em uma situação semelhante à sua e você o entende e simpatiza. De qualquer forma, não é ruim. O principal é que você imite apenas heróis dignos. E há muitos deles na literatura. Desejamos que você conheça apenas bons heróis e imite apenas os traços positivos de seu caráter.

Concurso de Direitos Autorais -K2
A palavra "herói" ("heros" - grego) significa um semideus ou pessoa deificada.
Entre os gregos antigos, os heróis eram mestiços (um dos pais é um deus, o outro é um humano) ou homens notáveis ​​que se tornaram famosos por seus feitos, por exemplo, façanhas militares ou viagens. Mas, em qualquer caso, o título de herói dava muitas vantagens à pessoa. Eles o adoraram e compuseram poemas e outras canções em sua homenagem. Aos poucos, o conceito de “herói” migrou para a literatura, onde permanece até hoje.
Agora, em nosso entendimento, um herói pode ser um “homem nobre” ou um “homem sem valor” se agir no âmbito de uma obra de arte.

O termo “herói” é adjacente ao termo “personagem” e muitas vezes esses termos são percebidos como sinônimos.
Na Roma antiga, persona era uma máscara que um ator colocava antes de uma performance - trágica ou cômica.

Um herói e um personagem não são a mesma coisa.

UM HERÓI LITERÁRIO é um expoente da trama que revela o conteúdo da obra.

PERSONAGEM é qualquer personagem de uma obra.

A palavra “personagem” é característica porque não carrega nenhum significado adicional.
Tomemos, por exemplo, o termo “ator”. Fica imediatamente claro que deve agir = realizar ações, e então um monte de heróis não se enquadra nessa definição. Começando por Papa Pippi das Meias Altas, o mítico capitão do mar, e terminando com as pessoas de “Boris Godunov”, que, como sempre, estão “silenciosos”.
A conotação emocional e avaliativa do termo “herói” implica qualidades exclusivamente positivas = heroísmo\heroísmo. E então ainda mais pessoas não se enquadrarão nesta definição. Bem, que tal, digamos, chamar Chichikov ou Gobsek de herói?
E assim os estudiosos da literatura estão brigando com os filólogos - quem deveria ser chamado de “herói” e quem de “personagem”?
O tempo dirá quem vencerá. Por enquanto vamos contar de forma simples.

O herói é um personagem importante para expressar a ideia de uma obra. E os personagens são todos os outros.

Um pouco mais tarde falaremos sobre o sistema de personagens em uma obra de ficção, falaremos sobre os principais (heróis) e secundários (personagens).

Agora vamos observar mais algumas definições.

HERÓI LÍRICO
O conceito de herói lírico foi formulado pela primeira vez por Yu.N. Tynyanov em 1921 em relação ao trabalho de A.A. Bloco.
Um herói lírico é a imagem de um herói em uma obra lírica, cujas experiências, sentimentos e pensamentos refletem a visão de mundo do autor.
O herói lírico não é uma imagem autobiográfica do autor.
Não se pode dizer “personagem lírico” - apenas “herói lírico”.

A IMAGEM DE UM HERÓI é uma generalização artística das propriedades humanas, traços de caráter na aparência individual do herói.

TIPO LITERÁRIO é uma imagem generalizada da individualidade humana, mais característica de um determinado ambiente social em uma determinada época. Conecta dois lados - o individual (único) e o geral.
Típico não significa média. O tipo concentra em si tudo o que há de mais marcante, característico de todo um grupo de pessoas - social, nacional, etária, etc. Por exemplo, o tipo de garota Turgenev ou uma senhora da idade de Balzac.

PERSONAGEM E PERSONAGEM

Na crítica literária moderna, personagem é a individualidade única de um personagem, sua aparência interior, ou seja, o que o distingue das outras pessoas.

O caráter consiste em diversos traços e qualidades que não são combinados por acaso. Cada personagem tem uma característica principal e dominante.

O personagem pode ser simples ou complexo.
Um personagem simples se distingue pela integridade e estática. O herói é positivo ou negativo.
Caracteres simples são tradicionalmente combinados em pares, na maioria das vezes baseados na oposição “mau” - “bom”. O contraste acentua os méritos dos heróis positivos e diminui os méritos dos heróis negativos. Exemplo - Shvabrin e Grinev em “A Filha do Capitão”
Um personagem complexo é a busca constante do herói por si mesmo, a evolução espiritual do herói, etc.
Um personagem complexo é muito difícil de ser rotulado como “positivo” ou “negativo”. Contém inconsistência e paradoxo. Como o capitão Zheglov, que quase mandou o pobre Gruzdev para a prisão, mas facilmente deu cartões de alimentação ao vizinho de Sharapov.

ESTRUTURA DE UM PERSONAGEM LITERÁRIO

Um herói literário é uma pessoa complexa e multifacetada. Tem duas aparências – externa e interna.

Para criar a aparência do herói eles trabalham:

RETRATO. Este é um rosto, uma figura, características corporais distintas (por exemplo, a corcunda de Quasimodo ou as orelhas de Karenin).

ROUPA, que também pode refletir certos traços de caráter do herói.

DISCURSO, cujos traços caracterizam o herói não menos que sua aparência.

AGE, que determina a possibilidade potencial de determinadas ações.

A PROFISSÃO, que mostra o grau de socialização do herói, determina sua posição na sociedade.

HISTÓRIA DE VIDA. Informações sobre a origem do herói, seus pais/parentes, o país e o lugar onde mora, conferem ao herói um realismo sensualmente tangível e uma especificidade histórica.

A aparência interna do herói consiste em:

A VISÃO DE MUNDO E A CRENÇA ÉTICA, que fornecem ao herói diretrizes de valores, dão sentido à sua existência.

PENSAMENTOS E ATITUDES que delineiam a vida diversificada da alma do herói.

FÉ (ou falta dela), que determina a presença do herói no campo espiritual, sua atitude para com Deus e a Igreja.

DECLARAÇÕES E AÇÕES, que indicam os resultados da interação da alma e do espírito do herói.
O herói pode não apenas raciocinar e amar, mas também estar atento às emoções, analisar suas próprias atividades, ou seja, refletir. A reflexão artística permite ao autor identificar a autoestima pessoal do herói e caracterizar sua atitude em relação a si mesmo.

DESENVOLVIMENTO DO PERSONAGEM

Portanto, um personagem é uma pessoa fictícia e animada com um determinado personagem e características externas únicas. O autor deve apresentar esses dados e transmiti-los de forma convincente ao leitor.
Se o autor não fizer isso, o leitor percebe o personagem como um papelão e não é incluído em suas vivências.

O desenvolvimento do personagem é um processo bastante trabalhoso e requer habilidade.
A maneira mais eficaz é anotar em uma folha separada todos os traços de personalidade do seu personagem que você deseja apresentar ao leitor. Direto ao ponto.
O primeiro ponto é a aparência do herói (gordo, magro, loiro, moreno, etc.). O segundo ponto é a idade. O terceiro é educação e profissão.
Certifique-se de responder (em primeiro lugar, para si mesmo) às seguintes perguntas:
- como o personagem se relaciona com outras pessoas? (sociável\fechado, sensível\insensível, respeitoso\rude)
- como o personagem se sente em relação ao seu trabalho? (trabalhador/preguiçoso, criativo/rotineiro, responsável/irresponsável, proativo/passivo)
- Como o personagem se sente em relação a si mesmo? (tem autoestima, autocrítica, orgulhosa, modesta, arrogante, vaidosa, arrogante, melindrosa, tímida, egoísta)
- como o personagem se sente em relação às suas coisas? (arrumado/desleixado, cuidadoso com as coisas/descuidado)
A seleção das perguntas não é aleatória. As respostas darão uma imagem COMPLETA da personalidade do personagem.
É melhor anotar as respostas e mantê-las diante dos olhos durante todo o trabalho.
O que isso vai dar? Mesmo que na obra você não mencione TODAS AS QUALIDADES de uma personalidade (para personagens secundários e episódicos não é racional fazer isso), então, mesmo assim, a compreensão COMPLETA do autor sobre seus personagens será transmitida ao leitor e fará suas imagens tridimensionais.

O DETALHE ARTÍSTICO desempenha um papel importante na criação/revelação de imagens de personagens.

Um detalhe artístico é aquele que o autor dotou de significativa carga semântica e emocional.
Um detalhe brilhante substitui fragmentos descritivos inteiros, elimina detalhes desnecessários que obscurecem a essência do assunto.
Um detalhe expressivo e encontrado com sucesso é uma evidência da habilidade do autor.

Gostaria especialmente de observar um momento como ESCOLHER UM NOME DE PERSONAGEM.

Segundo Pavel Florensky, “os nomes são a essência das categorias de cognição pessoal”. Os nomes não são apenas nomeados, mas na verdade declaram a essência espiritual e física de uma pessoa. Formam modelos especiais de existência pessoal, que se tornam comuns a cada portador de determinado nome. Os nomes predeterminam as qualidades espirituais, as ações e até o destino de uma pessoa.

A existência de um personagem em uma obra de ficção começa com a escolha de seu nome. É muito importante o nome que você dá ao seu herói.
Compare as opções do nome Anna - Anna, Anka, Anka, Nyura, Nyurka, Nyusha, Nyushka, Nyusya, Nyuska.
Cada uma das opções cristaliza certas qualidades de personalidade e fornece a chave do caráter.
Depois de decidir o nome do personagem, não o altere (desnecessariamente) à medida que avança, pois isso pode confundir a percepção do leitor.
Se na vida você tende a chamar seus amigos e conhecidos de forma diminuta e depreciativa (Svetka, Mashulya, Lenusik, Dimon), controle sua paixão pela escrita. Numa obra de arte, o uso de tais nomes deve ser justificado. Numerosos Vovkas e Tankas parecem terríveis.

SISTEMA DE PERSONAGENS

O herói literário é uma pessoa claramente individual e ao mesmo tempo claramente coletiva, ou seja, é gerado pelo meio social e pelas relações interpessoais.

É improvável que seu trabalho conte com apenas um herói (embora isso tenha acontecido). Na maioria dos casos, o personagem está na intersecção de três raios.
O primeiro são amigos, associados (relacionamentos amigáveis).
O segundo são os inimigos, malfeitores (relações hostis).
Terceiro – outros estranhos (relacionamentos neutros)
Esses três raios (e as pessoas neles) criam uma estrutura hierárquica estrita ou SISTEMA DE PERSONAGEM.
Os personagens são divididos de acordo com o grau de atenção do autor (ou a frequência de representação na obra), as finalidades e as funções que desempenham.

Tradicionalmente, existem personagens principais, secundários e episódicos.

O(s) PERSONAGEM(S) PRINCIPAL(AIS) estão sempre no centro da obra.
O personagem principal domina e transforma ativamente a realidade artística. Seu personagem (veja acima) predetermina os eventos.

Axioma - o personagem principal deve ser brilhante, ou seja, sua estrutura deve ser bem explicada, não sendo permitidas lacunas.

Os PERSONAGENS SECUNDÁRIOS localizam-se, embora próximos ao personagem principal, mas um pouco atrás, no fundo, por assim dizer, da representação artística.
Os personagens e retratos de personagens secundários raramente são detalhados, mais frequentemente aparecem pontilhados. Esses heróis ajudam os personagens principais a se abrirem e garantem o desenvolvimento da ação.

Axioma - um personagem secundário não pode ser mais brilhante que o principal.
Caso contrário, ele se cobrirá com o cobertor. Um exemplo de uma área relacionada. Filme "Dezessete Momentos de Primavera". Lembra da garota que importunou Stirlitz em um dos últimos episódios? (“Dizem sobre nós, matemáticos, que somos péssimos crackers.... Mas apaixonado eu sou Einstein...”).
Na primeira edição do filme, o episódio com ela foi bem mais longo. A atriz Inna Ulyanova foi tão boa que roubou toda a atenção e distorceu a cena. Deixe-me lembrá-lo de que Stirlitz deveria receber criptografia importante do centro. No entanto, ninguém se lembrava da criptografia; todos se deleitavam com a palhaçada brilhante de um personagem EPISÓDICO (completamente aceitável). Ulyanov, é claro, lamenta, mas o diretor Lioznova tomou a decisão absolutamente certa e cortou esta cena. Um exemplo para pensar, no entanto!

HERÓIS EPISÓDICOS estão na periferia do mundo da obra. Eles podem não ter caráter algum, agindo como executores passivos da vontade do autor. Suas funções são puramente oficiais.

HERÓIS POSITIVOS e NEGATIVOS geralmente dividem o sistema de personagens de uma obra em duas facções beligerantes (“vermelho” - “branco”, “nosso” - “fascistas”).

A teoria da divisão dos personagens de acordo com os ARQUÉTIPOS é interessante.

Um arquétipo é uma ideia primária expressa em símbolos e imagens e subjacente a tudo.
Ou seja, cada personagem da obra deve servir como símbolo de alguma coisa.

Segundo os clássicos, existem sete arquétipos na literatura.
Então, o personagem principal poderia ser:
- O protagonista – aquele que “acelera a ação”, o verdadeiro Herói.
- Um antagonista - completamente oposto ao Herói. Quero dizer, um vilão.
- Guardião, Sábio, Mentor e Ajudante - aqueles que auxiliam o Protagonista

Personagens secundários são:
- Um amigo íntimo – simboliza apoio e fé no Personagem Principal.
- Cético - questiona tudo o que acontece
- Razoável – toma decisões baseadas unicamente na lógica.
- Emocional – reage apenas com emoções.

Por exemplo, os romances de Harry Potter de Rowling.
O personagem principal é, sem dúvida, o próprio Harry Potter. Ele se opõe ao vilão - Voldemort. Professor Dumbledore=Sábio aparece periodicamente.
E os amigos de Harry são a razoável Hermione e o emocionado Ron.

Concluindo, gostaria de falar sobre o número de caracteres.
Quando há muitos deles, isso é ruim, pois eles começarão a se duplicar (são apenas sete arquétipos!). A competição entre os personagens causará descoordenação na mente dos leitores.
O mais razoável é verificar estupidamente seus heróis por arquétipos.
Por exemplo, em seu romance há três mulheres idosas. A primeira é alegre, a segunda é inteligente e a terceira é apenas uma avó solitária do primeiro andar. Pergunte a si mesmo – o que eles representam? E você entenderá que uma velha solitária é supérflua. Suas frases (se houver) podem ser facilmente transmitidas à segunda ou à primeira (velhas). Dessa forma, você se livrará de ruídos verbais desnecessários e se concentrará na ideia.

Afinal, “A ideia é a tirana da obra” (c) Egri.

© Direitos Autorais: Concurso de Direitos Autorais -K2, 2013
Certificado de publicação nº 213010300586
avaliações

O objetivo da lição: continuar a apresentar aos alunos a vida e obra de M. Gorky.

Lições objetivas: mostrar a originalidade artística das primeiras obras românticas do escritor; apresentar as primeiras histórias românticas “Velha Izergil”, “Makar Chudra”, “On the Salt”, “O Nascimento do Homem”;

Desenvolver pensamento analítico e imaginativo, memória, fala;

Promover o humanismo e o respeito pela pessoa humana; para formar o gosto estético e uma cultura de leitura.

Durante as aulas

EU . Estágio organizacional

II . Atualizar

1. Conversa

Como explicar o pseudônimo que A.M. adotou? Peshkov, começando a publicar suas obras?

Testemunhe quais eventos históricos do fimXIX- iniciado XXséculo se tornou Gorky? Qual foi a atitude do escritor em relação a esses eventos?

2. “Despensa Literária”. Trabalho criativo para repetir o que aprendeu “Pegue um erro” (habilidades de pensamento crítico ao resolver problemas). Existem erros nas questões de literatura, encontre-os.

1. Datas de vida do escritor e médico A.P. Tchekhov 1860-1904 – Sim

2. A trilogia de 1898 “Man in a Case”, “Gooseberry”, “About Love” trouxe fama a Leonid Andreev - Não, A.P. Tchekhov

3. Quem é o culpado (ou o que é o culpado) pelo fato de o jovem cheio de força e vitalidade Dmitry Startsev estar se transformando em Danko. - Não, em Ionycha o ambiente está parado, é difícil continuar sendo uma pessoa, mesmo sabendo o que deveria ser.

4. A personalidade de Kuprin nas memórias dos contemporâneos “Jovem, semelhante a um jovem Baco, quieto, lento, atarracado, com pescoço de touro e braços fortes, musculoso, agradável” - Sim.

5. “O amor deve ser uma tragédia. O maior segredo do mundo! - estas são falas da história de I.A. Bunin "respiração fácil" – Não, da história de A.I. Kuprin "Pulseira Granada".

6. O crítico Adamovich disse sobre Bunin: “Com a idade ele ficou mais bonito e, por assim dizer, mais puro-sangue. Cabelos grisalhos combinavam com ele. Algo majestoso, senatorial romano apareceu em sua aparência. Ele era extremamente inteligente." Sim.

7. Olya Meshcherskaya é a personagem principal da história “Dark Alleys”. – Não, “respiração fácil”

8. Maxim Gorky nasceu em Nizhny Novgorod, na família de um marceneiro. - Sim

9. O caminho criativo de L. Andreev começou com a publicação em setembro de 1892 da história “Makar Chudra” no jornal “Cáucaso” de Tiflis. – Não, Sr. Gorky

10. As primeiras histórias românticas de M. Gorky incluem “Makar Chudra”, “Velha Izergil”, “Canção do Falcão”. Sim.

11. Na história “Judas Iscariotes” distinguem-se claramente três partes: a lenda de Larra, a história de Izergil sobre a sua vida e a lenda de Danko. - Não, na história “Velha Izergil”.

12. Morreu na Finlândia em 1919 de ataque cardíaco com profunda saudade de casa “Não, Rússia. Também não há criatividade” Leonid Andreev. - Sim.

13. Em 1933, o primeiro poeta russo A. I. recebeu o Prêmio Nobel. Kuprin. - Não, I.A. Bunin.

14. “Filho de uma águia e de uma mulher. Ele não tinha tribo, nem mãe, nem gado, nem esposa, e ele não queria isso.” Danko. - Não, Larra.

15. Maxim Gorky, membro da Academia Imperial, presidente do Primeiro Congresso de Escritores da União, foi condecorado com a Ordem de Lênin. - Sim.

III . Formação de novos conceitos e métodos de ação.

3. Palavra do professor

Você e eu sabemos que o caminho criativo do escritor começou com a publicação da história “Makar Chudra” no jornal “Cáucaso” de Tiflis em setembro de 1892. Ao mesmo tempo, apareceu um pseudônimo literário - Maxim Gorky. Em 1895 foi publicada a história “Velha Izergil”. Gorky foi imediatamente notado e respostas entusiasmadas apareceram na imprensa.

As primeiras histórias de Gorky são de natureza romântica.

Lembre-se do que é romantismo. Cite as características românticas das histórias que você lê.

Romantismo – um método artístico cujo traço característico é a exibição e reprodução da vida fora das conexões reais e concretas de uma pessoa com a realidade circundante, a imagem de uma personalidade excepcional, muitas vezes solitária e insatisfeita com o presente, lutando por um ideal distante e, portanto, em conflito agudo com a sociedade, com as pessoas.

No centro da narrativa nas primeiras obras de Gorky está geralmente um herói romântico - um homem orgulhoso, forte, amante da liberdade e solitário, o destruidor da vegetação sonolenta da maioria. Sobre Loika Zobar, por exemplo, diz-se: “Com tal pessoa você se torna uma pessoa melhor”. A acção desenrola-se num cenário inusitado, muitas vezes exótico: num acampamento cigano, em comunicação com os elementos, com o mundo natural: mar, montanhas, falésias costeiras. Muitas vezes a ação é transferida para tempos lendários. (Lembremo-nos das obras românticas de Pushkin e Lermontov.)

As características distintivas das imagens românticas de Gorky são a orgulhosa desobediência ao destino e o ousado amor pela liberdade, a integridade da natureza e o caráter heróico. Herói romântico se esforça Para liberdade irrestrita, sem a qual não há verdadeira felicidade para ele e que muitas vezes lhe é mais cara do que a própria vida.

As histórias românticas incorporam o sonho da beleza e as observações do escritor sobre as contradições da alma humana. Makar Chudra diz: “Eles são engraçados, essas suas pessoas. Eles estão amontoados e esmagados uns aos outros, e há tanto espaço na terra...” A velha Izergil quase o faz eco: “E vejo que as pessoas não estão vivendo, mas todo mundo está experimentando”.

Para a consciência romântica, a correlação do personagem com as circunstâncias da vida real é quase impensável - é assim que se forma a característica mais importante do mundo artístico romântico: o princípio da dualidade romântica . O mundo ideal do herói se opõe ao real, é contraditório e distante do ideal romântico. O confronto entre o romântico e o mundo que o rodeia é uma característica fundamental deste movimento literário.

Estes são precisamente os heróis das primeiras histórias românticas de Gorky. O velho cigano Makar Chudra aparece diante do leitor em uma paisagem romântica.

Dê exemplos para provar suas palavras.

O herói está rodeado por “ondas frias de vento”, “a escuridão da noite de outono”, que “estremeceu e, afastando-se timidamente, revelou por um momento uma estepe sem limites à esquerda, um mar sem fim à direita”.

Prestemos atenção à animação da paisagem, à sua amplitude, que simboliza a imensidão da liberdade do herói, a sua incapacidade e falta de vontade de trocar essa liberdade por qualquer coisa.

A protagonista da história “Velha Izergil” também aparece na paisagem romântica: “O vento soprava em uma onda larga e uniforme, mas às vezes parecia saltar sobre algo invisível e, dando origem a uma forte rajada, agitava as mulheres cabelos em crinas fantásticas que ondulavam ao redor de suas cabeças. Isso tornava as mulheres estranhas e fabulosas. Eles se afastaram cada vez mais de nós, e a noite e a fantasia os vestiram cada vez mais lindamente.”

Prestemos atenção à extensa natureza metafórica do estilo de Gorky e ao design sonoro vívido.

É nessa paisagem - litorânea, noturna, misteriosa e bela - que os heróis de Gorky podem se realizar.

Quais são os principais traços dos personagens românticos de Gorky?

Makar Chudra tem em seu personagem o único princípio que considera mais valioso: o desejo maximalista de liberdade.

Uma característica distintiva de Izergil é a confiança de que toda a sua vida esteve subordinada ao amor pelas pessoas, mas a liberdade estava acima de tudo para ela.

Os heróis das lendas contadas por Makar Chudra e pela velha Izergil também personificam o desejo de liberdade. Liberdade e liberdade são mais valiosas para eles do que qualquer coisa no mundo.

Radda é a manifestação mais elevada e excepcional de orgulho, que nem mesmo o amor por Loiko Zobar consegue quebrar: “Nunca amei ninguém, Loiko, mas amo você. E também adoro liberdade! Will, Loiko, eu amo mais do que você. A contradição insolúvel entre dois princípios de um personagem romântico - amor e orgulho - é considerada por Makar Chudra como completamente natural e só pode ser resolvida com a morte.

Os heróis das lendas da velha Izergil - Danko e Larra - também incorporam uma única característica: Larra é o individualismo extremo, Danko é um grau extremo de auto-sacrifício em nome do amor pelas pessoas.

Qual é a motivação dos personagens dos personagens?

Danko, Radda, Zobar são assim em sua essência, assim desde o início. Larra é filho de uma águia, personificando o ideal de força e vontade. Prestemos atenção ao caráter inusitado e sonoro dos nomes dos personagens.

A ação das lendas se passa na antiguidade - é como se fosse o tempo que antecede o início da história, a era das primeiras criações. Portanto, no presente existem vestígios diretamente relacionados com aquela época - são as luzes azuis que sobraram do coração de Danko, a sombra de Larra que Izergil vê, as imagens de Radda e Loiko Zobar, tecidas diante do olhar do narrador na escuridão do noite.

Qual é o significado do contraste entre Danko e Larra?

Larra é comparada a uma fera poderosa: “Ele era hábil, predatório, forte, cruel e não encontrava as pessoas cara a cara”; “Ele não tinha tribo, nem mãe, nem gado, nem esposa, e não queria nada disso.” Com o passar dos anos, descobre-se que este filho de “águia e mulher” foi privado de coração: “Larra queria esfaquear-se com uma faca, mas “a faca quebrou - foi como se tivessem atingido uma pedra com isso." O castigo que se abateu sobre ele é terrível e natural - ser uma sombra: “Ele não entende nem a fala das pessoas, nem suas ações - nada”. A imagem de Larra incorpora uma essência anti-humana.

Danko carrega dentro de si um amor inesgotável por aqueles que são “como lobos” que o cercavam, “para tornar mais fácil para eles capturarem e matarem Danko”. Um desejo o possuía - expulsar de suas consciências a escuridão, a crueldade, o medo da floresta escura, de onde “algo terrível, escuro e frio olhava para aqueles que caminhavam”.

O coração de Danko pegou fogo e queimou para dissipar a escuridão não só da floresta, mas também da alma. As pessoas resgatadas não prestaram atenção ao “coração orgulhoso” que havia caído nas proximidades, e uma “pessoa cautelosa percebeu isso e, temendo alguma coisa, pisou no coração orgulhoso com o pé”.

Do que você acha que o “homem cauteloso” tinha medo?

Preste atenção aos paralelos simbólicos: luz e trevas, sol e frio do pântano, coração de fogo e carne de pedra.

O serviço altruísta às pessoas contrasta com o individualismo de Larra e expressa o ideal do próprio escritor.

4 . Aplicativo. Formação de competências e habilidades

4. Tarefa de correspondência criativa para testar o conhecimento do texto da história “Velha Izergil”

“E esse jovem, rejeitado, expulso, riu das pessoas que o abandonaram, riu, ficando sozinho, livre, como seu pai. Mas seu pai não era um homem. E este era um homem. –Larra

“Jovem bonito. Pessoas bonitas são sempre corajosas. Ele é o melhor de todos, porque muita força e fogo vivo brilharam em seus olhos” – Danko

“O tempo a dobrou ao meio, seus olhos antes negros estavam opacos e lacrimejantes. Sua voz seca soava estranha, áspera, como se a velha falasse com ossos” - Velha Izergil

“Ele agora se tornou como uma sombra. Ele vive milhares de anos, o sol secou seu corpo, sangue e ossos, e o vento os espalhou. Isto é o que Deus pode fazer a um homem por orgulho!...” - a lenda de Larra

“Mas um dia uma tempestade explodiu sobre a floresta, as árvores sussurravam de forma surda e ameaçadora. E então ficou tão escuro na floresta, como se todas as noites tivessem se reunido nela ao mesmo tempo, quantas havia no mundo...” - a lenda de Danko

“A velha estava cochilando. Olhei para ela e pensei: “Quantos contos de fadas e lembranças ainda restam na memória dela?” - Velho Isergil

“Talvez a sua beleza possa ser tocada num violino, e mesmo assim por quem conhece este violino como a sua própria alma”; “Um magnata a viu e ficou pasmo; ele sentou e olhou, tremendo, como se estivesse em chamas.” – Radda

“Seus olhos negros estavam opacos. A lua iluminava seus lábios secos e rachados, seu queixo pontudo com cabelos grisalhos e seu nariz enrugado, curvado como o bico de uma coruja. Onde antes ficavam suas bochechas, havia buracos pretos, e em um deles havia uma mecha de cabelo grisalho, escapando por baixo do pano vermelho que estava enrolado em sua cabeça. A pele do rosto, pescoço e mãos está toda cortada por rugas, e a cada movimento eu poderia esperar que essa pele seca se rasgasse toda, se desfizesse em pedaços e um esqueleto nu com olhos negros e opacos ficaria na minha frente ”-Izergil

“O bigode repousa sobre os ombros e se mistura com os cachos, os olhos brilham como estrelas claras e o sorriso é o sol inteiro. Com essa pessoa você se torna uma pessoa melhor. E ele era tão sábio quanto um velho, e conhecedor de tudo, e entendia a alfabetização russa e magiar.” -Loiko.

Datas de vida: 1860-1904 = A.P. Tchekhov

1870-1938 = IA Kuprin

1870-1953 = IA. Bunin

1871-1919 = L.N. Andreev

1868-1936 = M. Gorky

5. Conversa analítica

Características da composição das histórias românticas de Gorky.

- Composição (construção de uma obra de arte) está subordinada a um objetivo - revelar da forma mais completa a imagem do personagem principal, que é o expoente da ideia do autor.

Como são reveladas as imagens dos heróis na composição?

A composição “Makar Chudra” e “Velha Izergil” é uma história dentro de uma história. Esta técnica é frequentemente encontrada na literatura.

Ao contar as lendas de seu povo, os heróis das histórias expressam suas ideias sobre as pessoas, sobre o que consideram valioso e importante na vida. Eles parecem criar um sistema de coordenadas pelo qual podemos julgá-los.

As características do retrato desempenham um papel importante na composição. O retrato de Radda é dado indiretamente. Aprendemos sobre sua extraordinária beleza pelas reações das pessoas que ela surpreendeu. “Talvez a sua beleza possa ser tocada num violino, e mesmo assim por quem conhece este violino como a sua própria alma”; “um magnata”, “viu-a e ficou pasmo”. A orgulhosa Radda rejeitou tanto o dinheiro quanto a oferta de casamento com aquele magnata: “se uma águia entrasse no ninho do corvo por sua própria vontade, o que ela se tornaria?” Orgulho e beleza são iguais nesta heroína.

Mas o retrato de Loiko é desenhado em detalhes: “O bigode repousa sobre os ombros e se mistura com os cachos, seus olhos brilham como estrelas claras e seu sorriso é como o sol inteiro, por Deus! É como se ele tivesse sido forjado a partir de um pedaço de ferro junto com o cavalo.” A imagem não é apenas romântica - fabulosa.

Falando sobre o amor de Radda e Loiko Zobar, Makar Chudra acredita que só assim uma pessoa real deveria perceber a vida, a única forma de preservar a própria liberdade. O conflito entre amor e orgulho é resolvido com a morte de ambos - nenhum deles queria se submeter ao ente querido.

A imagem do narrador é uma das mais invisíveis, geralmente permanece nas sombras. Mas o olhar deste homem viajando pela Rússia, conhecendo pessoas diferentes, é muito importante. A consciência perceptiva (neste caso, o herói-narrador) é o sujeito mais importante da imagem, o critério de avaliação da realidade pelo autor e o meio de expressar a posição do autor. O olhar interessado do narrador seleciona os personagens mais brilhantes, os episódios mais significativos, do seu ponto de vista, e os conta. Esta é a avaliação do autor - admiração pela força, beleza, poesia, orgulho.

Essas duas lendas parecem enquadrar a história da vida da própria velha Izergil. Condenando Larra, a heroína pensa que seu destino está mais próximo do pólo de Danko – ela também se dedica ao amor. Mas pelas histórias sobre si mesma, a heroína parece bastante cruel: ela facilmente esqueceu seu antigo amor por um novo, deixou as pessoas que um dia amou. Sua indiferença é incrível.

Qual o papel do retrato da velha Izergil na composição?

O retrato da heroína é contraditório. Pelas histórias dela você pode imaginar como ela era linda na juventude.

Mas o retrato da velha quase evoca repulsa; os traços antiestéticos são deliberadamente intensificados: “O tempo a dobrou ao meio, seus olhos outrora negros estavam opacos e lacrimejantes. A voz seca dela soava estranha, áspera, como se a velha falasse com ossos.” Ela tem a boca desdentada, as mãos tremem e os dedos estão tortos. “A lua iluminava seus lábios secos e rachados, seu queixo pontudo com cabelos grisalhos e seu nariz enrugado, curvado como o bico de uma coruja. No lugar de suas bochechas havia covas pretas, e em uma delas havia uma mecha de cabelo grisalho que havia escapado de debaixo do pano vermelho que estava enrolado em sua cabeça. A pele do rosto, pescoço e braços estava cortada em rugas, e a cada movimento do velho Izergil era de se esperar que essa pele seca se despedaçasse, se desfizesse em pedaços e um esqueleto nu com olhos negros opacos ficaria na frente de meu."

As características do retrato de Larra, de que fala a própria velha, aproximam estes heróis: “Ele vive milhares de anos, o sol secou-lhe o corpo, o sangue e os ossos, e o vento os espalhou”. A antiguidade da velha, o seu individualismo, as suas histórias de pessoas que ultrapassaram o seu ciclo de vida e se transformaram em sombras, a própria velha “sem corpo, sem sangue, com coração sem desejos, com olhos sem fogo - também quase uma sombra” lembra o narrador de Larra (lembre-se que Larra também se transformou em sombra).

Assim, com a ajuda de um retrato, aproximam-se as imagens de Izergil e Larra, revelam-se a essência dos heróis e a posição do próprio autor.

6. Resposta detalhada à pergunta

Os alunos dão uma resposta detalhada por escrito à pergunta “Por que as pessoas não perceberam o auto-sacrifício de Danko?”

7. Trabalho criativo no preenchimento da tabela de comparação

Tabela de comparação

A imagem de Danko

Origem

filho de uma águia e uma mulher

"uma das pessoas"

Aparência

Um jovem de vinte anos, bonito e forte.

Os olhos são “frios e orgulhosos, como os do rei dos pássaros”.

“um jovem bonito”, “muita força e fogo vivo brilhavam em seus olhos”

Atitude em relação às pessoas

Arrogância, desprezo: “ele respondia se quisesse, ou calava-se, e quando os mais velhos da tribo chegavam, falava com eles como se fossem seus iguais”

Altruísmo: “Ele amava as pessoas e pensava que talvez elas morressem sem ele. E assim seu coração se acendeu com o desejo de salvá-los, de conduzi-los ao caminho fácil”.

Ações

Matando a filha de um dos mais velhos, bateu nela e, quando ela caiu, ficou com o pé no peito dela, de modo que o sangue espirrou de seus lábios para o céu

Auto-sacrifício: “Ele rasgou o peito com as mãos e arrancou dele o coração e ergueu-o bem acima da cabeça. Queimou tão intensamente quanto o sol, e mais brilhante que o sol, e toda a floresta ficou em silêncio, iluminada por esta tocha de grande amor pelas pessoas.”

8. Assistir a um trecho do filme baseado nas histórias “Makar Chudra”, “Velha Izergil”. "O acampamento vai para o céu"

V . Estágio de informações sobre o dever de casa

1. A história da criação da peça “At the Depths” (mensagens de 3 pessoas), pp.

3. Escreva frases de efeito da peça “At the Bottom”.

VI . Estágio de reflexão

Maxim Gorky (Alexei Maksimovich Peshkov, 1868-1936) é uma das figuras mais significativas da cultura mundial do nosso século e ao mesmo tempo uma das mais complexas e controversas. Na última década, foram feitas tentativas de “jogar o trabalho de Gorky para fora do navio a vapor da modernidade”. No entanto, não esqueçamos que no início do século tentaram fazer a mesma coisa com Pushkin e Tolstoi...

Talvez apenas Gorky tenha conseguido refletir em sua obra a história, a vida e a cultura da Rússia no primeiro terço do século XX em uma escala verdadeiramente épica.

Os primeiros trabalhos de A.M. Gorky é marcado pela influência do romantismo. Pode haver algumas coisas que você gosta no legado de qualquer escritor e algumas coisas que você não gosta. Um vai te deixar indiferente, enquanto o outro vai te encantar. E isto é ainda mais verdadeiro para a enorme e variada criatividade de A.M. Gorky. Seus primeiros trabalhos - canções românticas e lendas - deixam a impressão de contato com verdadeiros talentos. Os heróis dessas histórias são lindos. E não apenas externamente - eles recusam o lamentável destino de servir às coisas e ao dinheiro, sua vida tem um significado elevado. Heróis das primeiras obras de A.M. Gorky são corajosos e altruístas (“Canção do Falcão”, a lenda de Danko), glorificam a atividade, a capacidade de agir (imagens do Falcão, Petrel, Danko). Uma das primeiras obras mais marcantes de A.M. A história de Gorky "A Velha Izergil" (1894). A história foi escrita usando a forma de enquadramento preferida do escritor: a lenda de Larra, a história da vida de Izergil, a lenda de Danko. O que torna as três partes da história um todo único é a ideia principal - o desejo de revelar o verdadeiro valor da personalidade humana.

Em 1895, Gorky escreveu sua “Canção sobre o Falcão”. Nas imagens contrastantes da Cobra e do Falcão, duas formas de vida são incorporadas: apodrecendo e queimando. Para mostrar mais claramente a coragem do lutador, o autor contrasta o Falcão com a Serpente adaptativa, cuja alma apodrece na complacência pequeno-burguesa. Gorky pronuncia um veredicto impiedoso sobre a prosperidade filisteu: “Aquele que nasceu para rastejar não pode voar”. Nesta obra, Gorky canta uma canção para a “loucura dos bravos”, reivindicando-a como a “sabedoria da vida”.

Gorky acreditava que com a organização de um “povo trabalhador saudável - democracia”, uma cultura espiritual especial seria estabelecida, na qual “a vida se tornaria alegria, música; trabalho é prazer." É por isso que no início do século XX eram muito frequentes as confissões do escritor sobre a felicidade de “viver na terra”, onde deveria começar “uma nova vida num novo século”.

Esse sentimento romantizado da época foi expresso em “Canção do Petrel” (1901). Nesta obra, uma personalidade foi revelada por meios românticos, derrubando um mundo estagnado. A imagem do “pássaro orgulhoso” contém todas as manifestações de sentimentos caros ao autor: coragem, força, paixão ardente, confiança na vitória sobre uma vida escassa e enfadonha. O petrel combina habilidades verdadeiramente inéditas: voar alto, “perfurar” a escuridão, convocar uma tempestade e aproveitá-la, ver o sol por trás das nuvens. E a própria tempestade é a sua realização.

Em todos os lugares e sempre A.M. Gorky lutou pelo renascimento, por natureza, dos fundamentos da existência humana. As primeiras obras românticas de Gorky continham e capturavam o despertar da alma humana - a coisa mais bela que o escritor sempre adorou.

Nasceu em 28 de março de 1868 em Nizhny Novgorod. Aos 11 anos ficou órfão e até 1888 morou com parentes em Kazan. Experimentou diversas profissões: foi cozinheiro de navio, trabalhou em uma oficina de pintura de ícones e foi capataz. Em 1888 ele deixou Kazan e foi para a aldeia de Krasnovidovo, onde se dedicou à propaganda de ideias revolucionárias. A primeira história de Maxim Gorky, "Makar Chudra", foi publicada em 1892 no jornal "Cáucaso". Em 1898, foi publicada a coleção “Ensaios e Histórias” e, um ano depois, foi publicado seu primeiro romance “Foma Gordeev”. Em 1901, Gorky foi expulso de Nizhny Novgorod para Arzamas por A. N. Durnov. Gorky, que não conhecemos. // Jornal literário, 1993, 10 de março (nº 10). .

Um pouco mais tarde, começou a colaboração do escritor com o Teatro de Arte de Moscou. As peças “At the Lower Depths” (1902), “The Bourgeois” (1901) e outras foram encenadas no teatro. O poema “Homem” (1903), as peças “Residentes de Verão” (1904), “Filhos do Sol” (1905), “Dois Bárbaros” (1905) pertencem ao mesmo período. Gorky torna-se membro ativo do “Ambiente Literário de Moscou” e participa da criação de coleções da sociedade do “Conhecimento”. Em 1905, Gorky foi preso e imediatamente após sua libertação foi para o exterior. De 1906 a 1913 Gorky morou em Capri. Em 1907, o romance “Mãe”, de R. M. Mironov, foi publicado na América. Maksim Gorky. Sua personalidade e obras. -M., 2003..

As peças “O Último” (1908), “Vassa Zheleznova” (1910), as histórias “Verão” (1909) e “A Cidade de Okurov” (1909) e o romance “A Vida de Matvey Kozhemyakin” (1911) foram criados em Capri. Em 1913, Gorky retornou à Rússia e em 1915 começou a publicar a revista Letopis. Após a revolução, trabalhou na editora World Literature.

Em 1921, Gorky foi novamente para o exterior. No início dos anos 20, terminou a trilogia “Infância”, “In People” e “My Universities”, escreveu o romance “O Caso Artamonov” e começou a trabalhar no romance “A Vida de Klim Samgin”. Em 1931, Gorky retornou à URSS. Ele morreu em 18 de junho de 1936 na aldeia de Gorki.

No final da década de 90, o leitor ficou maravilhado com o aparecimento de três volumes de “Ensaios e Histórias” de um novo escritor - M. Gorky. “Grande e original talento”, foi a opinião geral sobre o novo escritor e seus livros G.D. Veselov.

O crescente descontentamento na sociedade e a expectativa de mudanças decisivas provocaram um aumento das tendências românticas na literatura. Essas tendências foram refletidas de forma especialmente clara no trabalho do jovem Gorky, em histórias como “Chelkash”, “Velha Izergil”, “Makar Chudra” e em canções revolucionárias. Os heróis dessas histórias são pessoas “com o sol no sangue”, fortes, orgulhosas, bonitas. Esses heróis são o sonho de Gorky. Tal herói deveria “fortalecer a vontade de viver de uma pessoa, despertar nela uma rebelião contra a realidade, contra toda a sua opressão”.

A imagem central das primeiras obras românticas de Gorky é a imagem de um herói pronto para realizar uma façanha pelo bem do povo. A história “Velha Izergil”, escrita em 1895, é de grande importância na revelação desta imagem. Na imagem de Danko, Gorky colocou a ideia humanística de um homem que dedica todas as suas forças ao serviço do povo.

Numa fase inicial, a obra de Gorky traz uma forte marca de um novo movimento literário - o chamado romantismo revolucionário. As ideias filosóficas do talentoso escritor iniciante, a paixão e emotividade de sua prosa, a nova abordagem do homem diferiam nitidamente tanto da prosa naturalista, que se transformou em um realismo cotidiano mesquinho e escolheu o tédio desesperador da existência humana como tema, quanto do abordagem estética da literatura e da vida, que via valor apenas em emoções, personagens e palavras “refinadas”.

Para os jovens existem dois componentes mais importantes da vida, dois vetores de existência. Isso é amor e liberdade. Nas histórias de Gorky "Makar Chudra" e "Velha Izergil" o amor e a liberdade tornam-se o tema das histórias contadas pelos personagens principais. A descoberta do enredo de Gorky - que a velhice fala da juventude e do amor - permite-nos dar uma perspectiva, o ponto de vista de um jovem que vive do amor e sacrifica tudo por isso, e de um homem que viveu a sua vida, viu muito e é capaz de compreender o que é realmente importante, o que resta ao final de uma longa jornada.

Os heróis das duas parábolas contadas pela velha Izergil são completamente opostos. Danko é um exemplo de amor, auto-sacrifício e doação de amor. Ele não pode viver separando-se de sua tribo, de seu povo; ele se sente infeliz e sem liberdade se o povo não for livre e infeliz. O puro amor sacrificial e o desejo de heroísmo eram característicos dos revolucionários românticos que sonhavam em morrer pelos ideais humanos universais, não conseguiam imaginar a vida sem sacrifício, não tinham esperança e não queriam viver até a velhice. Danko dá seu coração, iluminando o caminho das pessoas.

Este é um símbolo bastante simples: só um coração puro, cheio de amor e altruísmo, pode tornar-se um farol, e só um sacrifício altruísta ajudará a libertar o povo. A tragédia da parábola é que as pessoas se esquecem daqueles que se sacrificaram por elas. Eles são ingratos, mas perfeitamente conscientes disso, Danko não pensa no significado de sua dedicação, não espera reconhecimento ou recompensa. Gorky defende o conceito oficial de mérito da Igreja, em que uma pessoa pratica boas ações, sabendo de antemão que será recompensada. O escritor dá um exemplo oposto: a recompensa por um feito é o feito em si e a felicidade das pessoas por quem ele foi realizado.

O filho de uma águia é o oposto de Danko. Larra é uma solitária. Ele é orgulhoso e narcisista, sinceramente se considera superior, melhor que as outras pessoas. Ele evoca nojo, mas também pena. Afinal, Larra não engana ninguém, não finge que é capaz de amar. Infelizmente, existem muitas pessoas assim, embora sua essência não se manifeste tão claramente na vida real. Para eles, o amor e o interesse se resumem apenas à posse. Se não puder ser possuído, deverá ser destruído. Depois de matar a garota, Larra diz com franqueza cínica que fez isso porque não poderia possuí-la. E acrescenta que, na sua opinião, as pessoas apenas fingem amar e observar padrões morais. Afinal, a natureza lhes deu apenas o corpo como propriedade, e eles possuem animais e coisas.

Larra é astuta e sabe falar, mas isso é um engano. Ele perde de vista o fato de que uma pessoa sempre paga pela posse de dinheiro, trabalho, tempo, mas em última análise, uma vida vivida de uma forma e não de outra. Portanto, a chamada verdade de Larra torna-se o motivo de sua rejeição. A tribo expulsa o apóstata, dizendo: você nos despreza, você é superior - bem, viva sozinho se formos indignos de você. Mas a solidão se torna uma tortura sem fim. Larra entende que toda a sua filosofia foi apenas uma pose, que mesmo para se considerar superior aos outros e ter orgulho de si mesmo, os outros ainda são necessários. Não dá para se admirar sozinho e todos dependemos da avaliação e do reconhecimento da sociedade.

O romantismo das primeiras histórias de Gorky, seus ideais heróicos estão sempre próximos e compreensíveis para os jovens; eles serão amados e inspirarão cada vez mais gerações de leitores a buscar a verdade e o heroísmo.

As primeiras obras (1892-1899) de M. Gorky estão repletas de um clima romântico. Estes são “Makar Chudra”, “Velha Izergil”, “Canção do Falcão”. Não se pode afirmar de forma inequívoca que as primeiras histórias do autor foram criadas apenas no quadro do romantismo: Gorky ao mesmo tempo também criou obras realistas - “Emelyan Pilyai”, “My Companion”, “Konovalov”, “The Orlov Spouses”, “ Malva" e outros. Romantismo M. Gorky é, antes de tudo, uma atmosfera - noite, histórias e lendas antigas, histórias de amor incríveis e personagens coloridos. Os principais conceitos das obras românticas do autor são “liberdade”, “independência”, “luta”, o que correspondia ao espírito revolucionário da época: “ Só é digno da vida e da liberdade quem vai lutar por eles todos os dias"(Goethe).

As histórias românticas nascem do desejo de contrastar a realidade cansada, comedida e monótona com a sua pobreza e degradação espiritual com o surgimento da fantasia humana, o heroísmo, o desejo “de liberdade, de luz”, a sede de realização no mundo, o paixão pelo reconhecimento. Os heróis de Gorky estão acima da vida cotidiana e da vida cotidiana. Eles não se contentam com a “média”; eles lutam pelo elevado, pelo eterno.

O centro da história “Makar Chudra” é o confronto de duas personagens fortes e independentes – Radda e Loiko Zobar. Ambos anseiam por amor, mas este é um amor diferente - amor é paixão, amor é fogo, amor é beleza E amor-liberdade, amor-independência simultaneamente. A sede de liberdade dos heróis chega ao extremo: por não estarem sob o controle de alguém, os heróis conseguem pagar com a própria vida. O amor pela liberdade e pela beleza dos heróis é poetizado pelo autor e elevado ao ideal. A trágica lenda sobre Radda e Loiko é contada por Makar Chudra, que as contrasta com o homem moderno: “Eles são engraçados, essa sua gente. Eles estão amontoados e esmagando uns aos outros, e há muito espaço na terra.”

De conflito entre heróis M. Gorky na história “Velha Izergil” passa para conflito "sociedade heróica". Este conflito é mais profundo, psicológica e socialmente agudo. Das inúmeras lendas e histórias contadas pela Velha nascem as imagens de Larra - filho de uma mulher e de uma águia, Danko - “o melhor de todos”, etc.. Larra, pelo seu egoísmo e desejo de governar pessoas, foi punido com a liberdade e a impossibilidade de acabar com a vida antes do pretendido: " Foi assim que o homem ficou impressionado com seu orgulho!" Danko, ao custo de sua vida, tentou conduzir seus companheiros de tribo à liberdade e à luz: “ Queimou tão intensamente. Como o sol, e mais brilhante que o sol, e toda a floresta ficou em silêncio, iluminada por esta tocha de grande amor pelas pessoas" Mas o sacrifício de Danko passou despercebido: por causa do cansaço, as pessoas recusaram-se a continuar o seu caminho. A história da própria Izergil, que serve de elo entre as duas lendas, é repleta de dedicação e façanha, onde a autora destaca a presença do heroísmo no homem.

Vale ressaltar que em suas histórias Gorky traz o particular ao nível do global. Assim, em “Makar Chudra” as orgulhosas figuras de Radda e Loiko transformaram-se nas nuvens, onde a segunda tenta, mas não consegue ultrapassar a primeira. Em “Velha Izergil” as faíscas do coração de Danko se transformaram em “ faíscas azuis da estepe que aparecem antes de uma tempestade.”

“Song of the Falcon” retrata a colisão de duas verdades – a verdade do Falcão, “ felicidade da batalha", e a verdade da Cobra:" Voe ou rasteje, o fim é conhecido: todos cairão no chão, tudo virará pó" Apesar da posição comedida e ponderada da Cobra, o autor está do lado do Falcão “lutador”: “ A loucura dos corajosos é a sabedoria da vida».

Apesar do uso das obras de Gorky na propaganda revolucionária, seu significado é mais profundo: essas histórias são a reflexão filosófica do autor sobre a natureza da humanidade no homem.

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Os primeiros trabalhos de Gorky surpreendem, em primeiro lugar, pela diversidade artística, incomum para um jovem escritor, e pela ousada confiança com que cria obras de diferentes cores e entonações poéticas. O enorme talento do artista da classe ascendente - o proletariado, extraindo uma força poderosa do “movimento das próprias massas”, foi revelado já nas fases iniciais da obra literária de Maxim Gorky.
Ao agir como arauto da tempestade que se aproximava, Gorky alinhou-se com o sentimento do público. Em 1920, ele escreveu: “Comecei meu trabalho como agitador do sentimento revolucionário, com glória à loucura dos bravos”. Perguntas e respostas do exame. Literatura. 9º e 11º anos. Tutorial. - M.: AST-PRESS, 2000. - P.214. Isto se aplica, em primeiro lugar, às primeiras obras românticas de Gorky. Na década de 1890. ele escreveu as histórias “Makar Chudra”, “Velha Izergil”, “Khan e Seu Filho”, “Mudo”, “Retorno dos Normandos da Inglaterra”, “Cegueira do Amor”, contos de fadas “A Menina e a Morte”, “Sobre a Fadinha e o Jovem Pastor” ”, “Canção do Falcão”, “Canção do Petrel”, “Lenda de Marco”, etc. Todos eles se distinguem por uma característica, que pode ser definida nas palavras de L. Andreev: “o sabor da liberdade, algo livre, amplo, ousado”. Gorky M. Prosa. Dramaturgia. Jornalismo. - M.: Olimp; LLC "Editora AST", 1999. - P.614. Em todos eles há um motivo de rejeição da realidade, de confronto com o destino e de um ousado desafio aos elementos. No centro dessas obras está a figura de um homem forte, orgulhoso, corajoso, que não se submete a ninguém, inflexível. E todas essas obras, como joias vivas, brilham com cores inéditas, espalhando um brilho romântico por aí.

A história “Makar Chudra” é uma declaração do ideal de liberdade pessoal
As primeiras obras de Maxim Gorky centram-se em personagens excepcionais, pessoas obstinadas e orgulhosas que, nas palavras do autor, têm “o sol no sangue”. Esta metáfora dá origem a uma série de imagens próximas a ela, associadas ao motivo do fogo, das faíscas, da chama e da tocha. Esses heróis têm corações ardentes. Essa característica é característica não apenas de Danko, mas também dos personagens da primeira história de Gorky, “Makar Chudra”. Rogover E.S. Literatura russa do século XX. Para ajudar graduados e candidatos: Guia de estudo. - São Petersburgo: “Paritet”, 2002. - P.131.
O velho cigano Makar Chudra começa sua história com a melodia taciturna do barulho das ondas que se aproximam. Desde as primeiras linhas, o leitor é dominado por uma sensação de inusitado: a estepe sem limites à esquerda e o mar sem fim à direita, o velho cigano deitado em uma bela pose forte, o farfalhar dos arbustos costeiros - tudo isso define o clima para uma conversa sobre algo íntimo, o mais importante. Makar Chudra fala lentamente sobre a vocação do homem e seu papel na terra. “Uma pessoa é escrava assim que nasce, escrava a vida toda e pronto”, argumenta Makar. Gorky M. Prosa. Dramaturgia. Jornalismo. - M.: Olimp; LLC "Editora AST", 1999. - P.18. E ele contrasta isso com o seu: “Um homem nascerá para saber o que é a liberdade, a extensão da estepe, para ouvir a voz da onda do mar”; “Se vocês viverem, então vocês se tornarão reis de toda a terra.”
Esta ideia é ilustrada pela lenda do amor de Loiko Zobar e Rada, que não se tornaram escravas dos seus sentimentos. Suas imagens são excepcionais e romantizadas. Loiko Zobar tem “olhos como estrelas claras e um sorriso como o sol inteiro”. Ibid., p.21. Quando ele monta em um cavalo, parece que foi forjado a partir de um pedaço de ferro junto com o cavalo. A força e a beleza de Zobar não são inferiores à sua bondade. “Você precisa do coração dele, ele mesmo o arrancaria do peito e o daria a você, se isso fizesse você se sentir bem.” Ibid., p.20. As lindas partidas da Rada. Makar Chudra a chama de águia. “Você não pode dizer nada sobre ela em palavras. Talvez a sua beleza pudesse ser tocada num violino, e mesmo aqueles que conhecem este violino como a sua alma.”
A orgulhosa Rada rejeitou por muito tempo os sentimentos de Loiko Zobar, porque a vontade era mais valiosa para ela do que o amor. Quando decidiu se tornar sua esposa, ela estabeleceu uma condição que Loiko não poderia cumprir sem se humilhar. Um conflito insolúvel leva a um final trágico: os heróis morrem, mas permanecem livres, o amor e até a vida são sacrificados à vontade. Nesta história, pela primeira vez, aparece uma imagem romântica de um coração humano amoroso: Loiko Zobar, que conseguia arrancar o coração do peito para a felicidade do próximo, verifica se sua amada tem um coração forte e enfia uma faca afim disso. E a mesma faca, mas nas mãos do soldado Danila, atinge o coração de Zobar. O amor e a sede de liberdade revelam-se demônios malignos que destroem a felicidade das pessoas. Junto com Makar Chudra, o narrador admira a força de caráter dos heróis. E junto com ele não consegue responder à pergunta que percorre toda a história como um leitmotiv: como fazer as pessoas felizes e o que é felicidade.
A história “Makar Chudra” formula dois entendimentos diferentes de felicidade. A primeira está nas palavras do “homem rigoroso”: “Submeta-se a Deus, e ele lhe dará tudo o que você pedir”. Ibid., p.18. Esta tese é imediatamente desmascarada: acontece que Deus nem sequer deu ao “homem rigoroso” roupas para cobrir o seu corpo nu. A segunda tese é comprovada pelo destino de Loiko Zobar e da Rada: a vontade vale mais que a vida, a felicidade reside na liberdade. A visão de mundo romântica do jovem Gorky remonta às famosas palavras de Pushkin: “Não há felicidade no mundo, mas há paz e vontade...”.

A história “Velha Izergil” - consciência da personalidade de uma pessoa
À beira-mar perto de Akkerman, na Bessarábia, o autor da lenda da velha, Izergil, escuta. Tudo aqui está cheio de amor atmosférico: os homens são “bronze, com bigodes pretos exuberantes e cachos grossos na altura dos ombros”, as mulheres são “alegres, flexíveis, com olhos azuis escuros, também bronze”. A imaginação do autor e a noite tornam-nos irresistivelmente belos. A natureza harmoniza-se com o clima romântico da autora: a folhagem suspira e sussurra, o vento brinca com os cabelos sedosos das mulheres.
A velha Izergil é retratada em contraste: o tempo a dobrou ao meio, corpo ossudo, olhos opacos, voz estridente. O tempo implacável tira a beleza e com ele o amor. A velha Izergil fala sobre sua vida, sobre seus amantes: “Sua voz estava rouca, como se a velha falasse com ossos”. Gorky leva o leitor à ideia de que o amor não é eterno, assim como o homem não é eterno. O que permanece na vida durante séculos? Gorky colocou duas lendas na boca da velha Izergil: sobre o filho da águia, Lara, que se considerava o primeiro na terra e queria a felicidade apenas para si, e sobre Danko, que deu seu coração às pessoas.
As imagens de Lara e Danko contrastam fortemente, embora ambos sejam pessoas corajosas, fortes e orgulhosas. Lara vive de acordo com as leis dos fortes, a quem “tudo é permitido”. Ele mata a garota porque ela não se submeteu à sua vontade e pisa no peito dela com o pé. A crueldade de Lara é baseada no sentimento de superioridade de um indivíduo forte sobre a multidão. Gorky desmascara teorias populares no final do século XIX. ideias do filósofo alemão Nietzsche. Em Assim falou Zaratustra, Nietzsche argumentou que as pessoas são divididas em fortes (águias) e fracos (cordeiros) que estão destinados a ser escravos. A apologia da desigualdade de Nietzsche, a ideia da superioridade aristocrática dos escolhidos sobre todos os outros foram posteriormente utilizadas na ideologia e na prática do fascismo. Spiridonova L.A. “Eu vim ao mundo para discordar.”
Na lenda de Lara, Gorky mostra que um nietzschiano que professa a moral “tudo é permitido aos fortes” aguarda a solidão, que é pior que a morte. “Seu castigo está nele mesmo”, diz a mais sábia das pessoas depois que Lara comete um crime. E Lara, condenada à vida eterna e à peregrinação eterna, se transforma em uma sombra negra, seca pelo sol e pelos ventos. Condenando um egoísta que só tira das pessoas sem dar nada em troca, a velha Izergil diz: “Por tudo o que uma pessoa tira, ela paga consigo mesma, com a mente e a força, às vezes com a vida”.
Danko paga com a vida, realizando um feito em nome da felicidade das pessoas. As faíscas azuis que brilham à noite na estepe são as faíscas de seu coração ardente, que iluminaram o caminho para a liberdade. A floresta impenetrável, onde as árvores gigantescas se erguiam como um muro de pedra, a boca gananciosa do pântano, inimigos fortes e malignos deram origem ao medo entre as pessoas. Então Danko apareceu: “O que farei pelas pessoas”, gritou Danko mais alto que um trovão. E de repente ele rasgou o peito com as mãos e arrancou o coração dele e o ergueu bem acima da cabeça. Queimou tão intensamente quanto o sol, e mais brilhante que o sol, e toda a floresta ficou em silêncio, iluminada por esta tocha de grande amor pelas pessoas, e a escuridão se dissipou de sua luz...”
Como vimos, a metáfora poética de “dar o coração ao ente querido” surgiu tanto na história “Makar Chudra” quanto no conto de fadas da pequena fada. Mas aqui se transforma em uma imagem poética ampliada, interpretada literalmente. Gorky dá um significado novo e elevado à frase banal apagada que acompanha as declarações de amor há séculos: “dar a mão e o coração”. O coração humano vivo de Danko tornou-se uma tocha iluminando o caminho para uma nova vida para a humanidade. E embora o “homem cauteloso” tenha pisado nele, as faíscas azuis na estepe sempre lembram as pessoas da façanha de Danko.
O significado da história “Velha Izergil” é determinado pela frase “Na vida sempre há lugar para façanhas”. O temerário Danko, que “queimou o coração pelas pessoas e morreu sem pedir nada como recompensa para si mesmo”, expressa o pensamento mais íntimo de Gorky: a felicidade e a vontade de uma pessoa são impensáveis ​​​​sem a felicidade e a libertação do povo.

“Song of the Falcon” - um hino à ação em nome da liberdade e da luz
“A loucura dos corajosos é a sabedoria da vida”, afirma Gorky em “Song of the Falcon”. A principal técnica pela qual esta tese se afirma é um diálogo entre duas “verdades” diferentes, duas visões de mundo, duas imagens contrastantes - o Falcão e a Cobra. O escritor usou a mesma técnica em outras histórias. O pastor livre é o antípoda da toupeira cega, a egoísta Lara se opõe ao altruísta Danko. Em “A Canção do Falcão”, um herói e um comerciante aparecem diante do leitor. Presunçoso Já está convencido da inviolabilidade da velha ordem. Ele se sente bem no desfiladeiro escuro: “quente e úmido”. O céu para ele é um lugar vazio, e o Falcão, que sonha em voar para o céu, é um verdadeiro louco. Com ironia venenosa, Já afirma que a beleza de voar está no outono.
Na alma do Falcão vive uma sede insana de liberdade e luz. Com sua morte, ele confirma a justeza do feito em nome da liberdade.
A morte do Falcão é ao mesmo tempo um desmascaramento completo da “sábia” Cobra. Em “Song of the Falcon” há um eco direto com a lenda de Danko: faíscas azuis de um coração em chamas brilham na escuridão da noite, lembrando para sempre as pessoas de Danko. A morte do Falcão também lhe traz a imortalidade: “E gotas do seu sangue quente, como faíscas, brilharão nas trevas da vida e acenderão muitos corações valentes com uma sede insana de liberdade e luz!”
De trabalho em trabalho, nos primeiros trabalhos de Gorky, o tema do heroísmo cresce e se cristaliza. Loiko Zobar, Rada, a fadinha comete loucuras em nome do amor. Suas ações são extraordinárias, mas isso ainda não é uma façanha. A garota, que entra em conflito com o rei, derrota corajosamente o Medo, o Destino e a Morte (“A Garota e a Morte”). A sua coragem é também a loucura dos corajosos, embora vise proteger a felicidade pessoal. A coragem e a audácia de Lara levaram ao crime, pois ele, como Aleko de Pushkin, “só quer a liberdade para si”. E apenas Danko e Sokol, com sua morte, afirmam a imortalidade do feito. Assim, o problema da vontade e da felicidade de um indivíduo fica em segundo plano, sendo substituído pelo problema da felicidade para toda a humanidade. “A Loucura dos Bravos” traz satisfação moral aos próprios temerários: “Vou queimar o mais intensamente possível e iluminar mais profundamente as trevas da vida. E a morte para mim é minha recompensa! - declara o Homem de Gorky. Spiridonova L.A. “Eu vim ao mundo para discordar.” As primeiras obras românticas de Gorky despertaram a consciência da inferioridade da vida, injusta e feia, e deram origem ao sonho de heróis que se rebelaram contra as ordens estabelecidas ao longo dos séculos.
A ideia romântica revolucionária também determinou a originalidade artística das obras de Gorky: um estilo sublime patético, um enredo romântico, o gênero de contos de fadas, lendas, canções, alegorias e um pano de fundo de ação condicionalmente simbólico. Nas histórias de Gorky é fácil detectar o caráter, o cenário e a linguagem excepcionais característicos do romantismo. Mas, ao mesmo tempo, contêm características características apenas de Gorky: uma comparação contrastante entre o herói e o comerciante, o Homem e o escravo. A ação da obra, via de regra, é organizada em torno de um diálogo de ideias; o enquadramento romântico da história cria um pano de fundo contra o qual o pensamento do autor aparece com destaque. Às vezes, essa moldura é uma paisagem - uma descrição romântica do mar, da estepe, de uma tempestade. Às vezes - uma harmonia harmoniosa dos sons de uma música. A importância das imagens sonoras nas obras românticas de Gorky é difícil de superestimar: a melodia do violino soa na história do amor de Loiko Zobar e Rada, o assobio do vento livre e o sopro de uma tempestade - no conto do pequena fada, “maravilhosa música de revelação” - na “Canção do Falcão”, um rugido ameaçador tempestades - na “Canção do Petrel”. A harmonia dos sons complementa a harmonia das imagens alegóricas. A imagem da águia como símbolo de personalidade forte surge ao caracterizar heróis que possuem traços nietzschianos: a águia Rada, livre como uma águia, o pastor, filho da águia Lara. A imagem do Falcão está associada à ideia de herói altruísta. Makar Chudra chama o falcão de contador de histórias que sonha em fazer todas as pessoas felizes. Finalmente, o Petrel simboliza o movimento das próprias massas, a imagem da retribuição futura.
Gorky usa generosamente motivos e imagens folclóricas, adapta lendas da Moldávia, da Valáquia e de Hutsul que ouviu enquanto vagava pela Rússia. A linguagem das obras românticas de Gorky é florida e padronizada, melodiosamente sonora.

Conclusão
Os primeiros trabalhos de Maxim Gorky são notáveis ​​​​por seus diferentes estilos, observados por L. Tolstoy, A.P. Tchekhov e V.G. Korolenko. A obra do jovem Gorky foi influenciada por muitos escritores: A.S. Pushkin, Pomyalovsky, G. Uspensky, N.S. Leskova, M.Yu. Lermontov, Byron, Schiller.
O escritor voltou-se para os movimentos artísticos realistas e românticos, que em alguns casos existiam de forma independente, mas muitas vezes eram caprichosamente misturados. Porém, num primeiro momento, as obras de Gorky foram dominadas pelo estilo romântico, destacando-se fortemente pelo brilho.
Na verdade, características do romantismo predominam nas primeiras histórias de Gorky. Em primeiro lugar, porque retratam uma situação romântica de confronto entre um homem forte (Danko, Lara, Sokol) e o mundo que o rodeia, bem como o problema do homem como indivíduo em geral. A ação das histórias e lendas é transferida para condições fantásticas (“Ele ficou entre a estepe sem limites e o mar sem fim”). O mundo das obras é nitidamente dividido em luz e escuridão, e essas diferenças são importantes na avaliação dos personagens: depois de Lara permanece uma sombra, depois de Danko - faíscas.
A lacuna entre o passado heróico e a vida lamentável e incolor do presente, entre o “deveria” e o “existente”, entre o grande “sonho” e a “era cinzenta” foi o solo sobre o qual o romantismo do início de Gorky foi nascer.
Todos os heróis das primeiras obras de Gorky são moralmente emocionais e vivenciam traumas mentais, escolhendo entre o amor e a liberdade, mas ainda escolhem a última, ignorando o amor e preferindo apenas a liberdade.
Pessoas desse tipo, como previu o escritor, podem revelar-se excelentes em situações extremas, em dias de desastres, guerras, revoluções, mas na maioria das vezes são inviáveis ​​​​no curso normal da vida humana. Hoje, os problemas colocados pelo escritor M. Gorky em suas primeiras obras são percebidos como relevantes e urgentes para a solução das questões do nosso tempo.
Gorky, que declarou abertamente no final do século XIX sua fé no homem, em sua mente, em suas capacidades criativas e transformadoras, continua a despertar o interesse dos leitores até hoje.