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Na Acadêmica Vladimir teatro regional drama, a estréia da peça "The Idiot" aconteceu. Apresentado por artistas do Tokyo New Repertory Theatre.

A luz se apaga. Ninguém sabe o que vai acontecer a seguir. Como será o príncipe Myshkin, os atores falarão russo, os samurais aparecerão no palco? O primeiro ato. Não há samurai nem tradutor. Os atores falam japonês e há telas com legendas nas laterais do palco. O diretor deixa claro: a arte teatral é um clássico, não são necessários efeitos especiais adicionais. Segundo o chefe da trupe, os japoneses literalmente "se acostumaram" com o material. As duas culturas são espiritualmente próximas.

LEONID ANISIMOV, DIRETOR ARTÍSTICO, TOKY NEW REPERTOIRE THEATRE:“Eles lêem mentes muito bem. Este é um nível de consciência muito sutil, quando eles podem sentir, ver o que uma pessoa está pensando. Isso é muito importante para o sistema de Stanislávski, por seu conteúdo espiritual. Portanto, é muito interessante para mim para trabalhar com eles. "

Os dois personagens principais são imediatamente reconhecíveis - Príncipe Myshkin e Nastasya Filippovna. Estudo detalhado de imagens. E também - meticulosidade japonesa. Myshkin é uma angústia, a voz mais tênue no palco. Nastasya é uma senhora japonesa elegante e, à primeira vista, altiva.

ILYA MAKHOVIKOV, ESPECTADOR:"É uma impressão interessante. Há muito tempo que gosto do Japão, gosto da língua. Pela primeira vez numa apresentação dessas. Excepcionalmente, gostei disso em japonês, e não em russo, cria um sabor peculiar . "

Tóquio novo teatro de repertório foi fundada há 16 anos, por iniciativa de Leonid Anisimov. 3 time diferente unidos para trabalhar de acordo com o sistema Stanislavsky, rompendo com as tradições de um país outrora fechado. O principal é que foi criado um repertório permanente. Em outros cinemas do Japão, as apresentações raramente duram mais do que uma temporada. Na Terra do Sol Nascente, o estado não apóia o teatro, afirma a intérprete do papel de Gani Hirotsika. Mas isso não impede os atores.

CHIROTSIKA, ACTOR:“Ser artista, não só ator, mas artista, estar em constante processo de criação - para isso aceitamos a proposta do nosso diretor artístico.

Compromisso com o Russo escola de atuação todos os artistas de teatro dizem. Conseqüentemente - e a maior parte do repertório. Atores de "Uncle Vanya" e "The Seagull" vieram para a peça como espectadores.

KIMIKO, ATRIZ:“Eu atuei nessas obras de Tchecov para entender melhor o sistema de Stanislávski. Porque o principal para mim é viver no palco”.

Outro personagem colorido é Varya. A atriz Naoko admite que as obras russas são, antes de tudo, desenvolvimento pessoal, crescimento espiritual... Dostoiévski descobre novas facetas.

NAOKO, ATRIZ:"Talvez essa seja a nossa mentalidade japonesa - conter, esconder sentimentos. E Varya é aberta, diz o que pensa. Portanto, ela me enriqueceu."

A iluminação é um componente constante do cinema e teatro japonês. Nessa produção, as cores são fantasmagóricas, surreais. Azul profundo, vermelho, esmeralda. Mais perto do desenlace, esse jogo de luz revelou-se insubstituível.

O ponto chave é que a porta é arrombada com um machado. E por um tempo, um raio de luz irrompe pela fenda. Apesar do caos geral, ainda há esperança. O príncipe Myshkin é apenas um prenúncio dos heróis de nossos tempos modernos.

Vladimir Kosygin, Alexander Myasnov

"Data": Leonid Ivanovich, há mais de dez anos, como diretor do Vladivostok Teatro de câmara drama, você começou a praticar master classes da escola de teatro russa no Japão. Em algum momento, aulas curtas com atores neste país viraram trabalho, que este ano ultrapassou a marca dos 8 anos. O que você conseguiu fazer durante esse tempo?

L. Anisimov: Esses oito anos incluíram não apenas o Japão, mas também os Estados Unidos e a Coréia do Sul. É que as circunstâncias se desenvolveram de tal forma que Tóquio se tornou uma espécie de "base criativa" na região da Ásia-Pacífico para mim.

Resumindo, o seguinte aconteceu ao longo dos anos: O Tokyo New Repertory Theatre foi criado no Japão, em Coreia do Sul- Incheon Novo teatro, nos EUA - o Seattle New Theatre. De um modo geral, consegui criar uma espécie de estrutura que pode reivindicar um título semelhante a uma "holding internacional de teatro".

Assim, no Teatro de Tóquio são encenadas quatro peças de Anton Chekhov: "A Gaivota", "Tio Vanya", "O Pomar das Cerejeiras", "Três Irmãs". Existe "At the Bottom" de Maxim Gorky. Além disso, os clássicos japoneses: Chikamatsu Monzaemona - "O Suicídio dos Amantes" e Miyazawa Kenji "O Expresso Noturno Percorrendo a Via Láctea". Agora trabalhando no Hamlet de Shakespeare. "Three Sisters" de Chekhov logo estará ensaiando em Seattle e na Coréia do Sul - "Uncle Vanya".

O trabalho desses teatros é baseado em todos os cânones da escola de teatro clássico russa. O sistema Stanislavsky tem a força mais poderosa capaz de fazer overclock ondas enormes... Eu sou o surfista que desliza por cima deles.

Data: E mesmo assim, apesar da holding, como você a chama, você trabalha no Japão há mais tempo?

L. Anisimov: É exatamente assim que está acontecendo até agora. Há 50 atores na trupe do Tokyo Repertory Theatre. 120-150 apresentações são realizadas por ano, além disso, os ensaios são constantemente realizados. Agora, mais três estão sendo criados estúdios de teatro... Atualmente Tóquio domina minha agenda de trabalho. Mas logo a situação mudará e será necessário planejar de alguma forma o trabalho de maneira equilibrada para três ou quatro países.

Data: Você acha que pode fazer isso?

L. Anisimov: Stanislavsky disse: “uma pessoa pode extrair energia de duas fontes - Alta arte e a natureza. "Então, eu tenho um lugar de onde" cobrar ".

Data: O que está por trás do interesse japonês pelo teatro clássico russo?

L. Anisimov: Moralidade, ética, humanismo - tudo em que o drama clássico russo se baseia.

Infelizmente, sociedade moderna, na maior parte, uma sociedade de consumo. Falta ética, moralidade e, o que não é sem importância, experiências. O sistema de Stanislávski é a única técnica teatral no mundo que, ao ensinar, torna possível a experiência. Para os japoneses, a capacidade russa de experimentar e sentir tornou-se uma espécie de propriedade curativa. Eles acreditam que isso pode curar o espírito humano. Portanto, o Japão está extremamente interessado nos clássicos russos. Os japoneses simplesmente têm sede de conhecimento do drama clássico russo.

Dados: Quão integrado é o teatro tradicional japonês na comunidade internacional de teatro?

L. Anisimov: Acho que não é suficiente. O teatro japonês é percebido no mundo principalmente como kabuki. Uma espécie de exótico. Aliás, essa situação é o principal estímulo para os atores japoneses compreenderem o básico. Teatro europeu... E, em primeiro lugar, a escola de teatro russa e o sistema Stanislavsky. Essa tendência é claramente visível neles há algumas décadas.

"Data": você segue o moderno vida de teatro Rússia? O que, em sua opinião, está acontecendo com o teatro russo agora e quais são as suas perspectivas?

L. Anisimov: Parece-me que o teatro russo ainda está em meia-vida. O país está de alguma forma muito ativo, com algum tipo de masoquismo, ao longo de uma dúzia de anos, a escola de teatro clássico russo foi destruída. Isso é um absurdo! Destruímos o que o mundo inteiro estava ajoelhado antes! E Deus não permita que o processo de restauração e desenvolvimento comece em um futuro próximo.

Tenho certeza de que em breve, na própria Rússia, o interesse pela escola de teatro clássico russo vai aumentar. Ao mesmo tempo, estou preocupado com a questão: ainda há pessoas que possam ser chamadas de portadoras dessa habilidade ?! Existem apenas alguns deles. Eles devem ser protegidos como um tesouro nacional.

"Data": Quanto ao drama russo contemporâneo: em sua opinião, podemos falar sobre sua crise?

L. Anisimov: Tenho vários amigos que propositalmente, muito de perto, o drama russo contemporâneo. Pedi que me informassem quando algo novo e valioso aparecesse. Enquanto eles estão em silêncio. Essas pessoas são bastante autoritárias, a opinião delas é importante para mim. E como eles estão em silêncio, tiro as conclusões apropriadas. A situação é a seguinte: projetos aparecem, mas não há peças.

Dados: Atualmente, a sociedade está "infectada" com séries de televisão. Até que ponto, na sua opinião, isso é normal e afasta o espectador do teatro?

L. Anisimov: Há um perigo indubitável nisso. Consciência humana ou se desenvolve ou desmorona - não há meio. Portanto, a maior parte do que a televisão oferece na Rússia, parece-me, apenas destrói a consciência. Mas acho que isso deve parar em algum momento. Além disso, as próprias pessoas devem interromper esse processo. É difícil dizer quando exatamente isso acontecerá, mas acontecerá. Por exemplo, este foi o caso do Japão.

Nosenkova Svetlana

O Tokyo New Repertory Theatre é um fenômeno único da cultura mundial contemporânea. Seu fundador e diretor artístico é nosso compatriota. Este é o Artista Homenageado da Rússia, Presidente da Stanislavsky International Theatre Academy, laureado com o Prêmio Estadual Japonês Leonid Anisimov. O repertório do TNRT é formado de acordo com o esquema clássico russo, raramente usado no Japão. Existem várias centenas de teatros em Tóquio, mas todos eles, via de regra, fazem uma apresentação 7 a 10 vezes por semana e não voltam a ela. E TNRT tem performances de longa duração como, por exemplo, "O Suicídio de Amantes na Ilha das Redes Celestiais". Leonid Ivanovich encenou esta peça japonesa clássica baseada no trabalho de Chikamatsu Modzaemon em 2005.

Pode levar muito tempo para enumerar o que torna o TNRT único. Mas, talvez, o mais importante é que Leonid Anisimov conseguiu criar na fronteira ambientes culturais teatro psicológico e meditativo ao mesmo tempo. Se você olhar o repertório da TNRT, que inclui o Hamlet de Shakespeare, o tio Vanya de Chekhov e Waiting for Godot de S. Beckett, veremos que esse coletivo fala de valores humanos universais que podem realmente nos unir a todos. E a recente turnê do Tokyo New Repertory Theatre na Rússia tornou-se outro exemplo vívido de metaculturalismo. No âmbito do festival "At the Golden Gate", os artistas japoneses apresentaram a sua leitura do romance de F.M. O Idiota de Dostoiévski e no palco da Casa da Música Internacional de Moscou - uma performance-ritual musical e poética baseada no antigo mito japonês “Kojiki. Registros das ações da antiguidade. " Assim, os japoneses mostraram sua visão da misteriosa alma russa, e os russos tentaram examinar a alma dos habitantes da Terra do Sol Nascente, para compreender as características de seu caráter nacional.

Oração de desempenho

O Kojiki é um dos principais livros das crenças tradicionais do Xintoísmo japonês, o maior monumento da literatura japonesa antiga que data de 712 DC. Esta obra contém textos de natureza mitológica e histórica que desempenham um papel importante nesta tradição. Inclui mitos sobre a origem do Universo, sobre os deuses ancestrais, sobre a criação da Terra - o país de Yamato. O principal mito é sobre o nascimento da deusa do sol Amaterasu e sua remoção para a Gruta Celestial. Não há necessidade de explicar o que este trabalho significa para os habitantes do Japão, e o primeiro a encená-lo foi Diretor russo! Alguns duvidaram do sucesso do empreendido e desanimado Leonid Ivanovich, mas ele, como um verdadeiro artista, busca fazer algo mais do que a perfeição banal. E a peça "Kojiki" recebeu tal ressonância no Japão que a TNRT foi até convidada a exibi-la em templos antigos.

A produção causou uma impressão indelével no público de Moscou. Leonid Anisimov, depois de ler “Kojiki” em tradução para o russo, observou: “Está nas ideias e espiritualidade descritas neste livro Japão antigo a chave para alcançar a paz mundial pode ser encontrada. " O resultado é um novo gênero dramático"Teatro cerimonial" utilizando elementos da cultura tradicional japonesa. A peça “Kojiki. Registros dos feitos da antiguidade "é uma combinação harmoniosa do sistema Stanislavsky e do espírito japonês de harmonia" va ". Os espectadores veem no palco pinturas multifacetadas, vivas e, ao mesmo tempo, tradicionais.

Leonid Ivanovich apresenta ao público uma área muito difícil, onde uma pessoa está realmente presente à beira do misterioso, terrível e grande em comunicação com os deuses. Ficou claro que os artistas da TNRT nesta apresentação estão preocupados não tanto com a reação do público, mas com a forma como estão sendo observados. poder superior... E por meio dessa meditação, um sentimento de amor verdadeiro foi transmitido ao público. Máscaras brancas tradicionais no rosto dos atores; movimentos incomuns para nós, como se um pouco constrangidos, exageradamente precisos e monótonos, mas escondendo riqueza e elegância; soando instrumentos folclóricos, canto de garganta e longos monólogos criam uma atmosfera incrível de encontro com algo incrível, misterioso e - em um nível subconsciente - família. Embora todos os espectadores tenham recebido programas com libreto, e durante a performance tenha sido ouvida uma pequena tradução, parece que sem ela ficaria claro o que os artistas querem transmitir ao espectador. Em "Kojiki" há um diálogo a nível espiritual, onde não existem nacionalidades ou religiões diferentes, existe apenas um homem e seu Criador, e sentimentos trêmulos por ele.

Uma das cenas mais memoráveis ​​foi a descida da deusa Amaterasu à Gruta Celestial após os motins perpetrados por seu irmão, o deus Susanoo. O sol desaparece e o mundo mergulha na escuridão. Os deuses decidem atrair Amaterasu organizando uma festa. Uma das deusas começou a dançar, suas roupas escorregaram dela, e ela corpo bonito Iluminou. A forma como esse momento é dirigido e interpretado pelos atores pode ser chamada de culminância não só da performance, mas também das ideias japonesas de beleza. O sentimento de alegria universal, o triunfo da vida e da unidade permeia últimas cenas Kojiki.

No dia seguinte ao show foi exibido no Sindicato dos Trabalhadores do Teatro da Federação Russa, encontro criativo com a trupe do Tokyo New Repertory Theatre e seu diretor artístico, que contou com a presença de espectadores, representantes da mídia, além de estudantes russos de Leonid Anisimov, que atuou nos teatros que criou em Vladivostok e Yekaterinburg. Por mais de duas horas, o público compartilhou suas impressões, memórias, segredos profissionais e discutiu a peça "Kojiki", na qual o público viu a união absoluta não só dos atores com o diretor, mas também das duas culturas. Após a reunião, conseguimos conversar com Leonid Ivanovich.

Homem admirador

- Doze anos atrás, sob sua liderança, foi fundado o Tokyo New Repertory Theatre, que reunia três grupos: o Kyo Theatre, o Experiencing Theatre e o Sun Studio. O objetivo era criar um "verdadeiro teatro que cura um coração doente homem moderno e alimentando sua alma. " Que problemas isso envolveu no início e agora?

- Independentemente do país, são os mesmos problemas, que estão na área da falta de sentimento e, portanto, do mal-entendido. O problema está no ritmo de vida moderno, que não dá às pessoas a oportunidade de parar pelo menos um pouco e pensar na saúde de sua alma. No Japão, é claro, isso é sentido de forma mais aguda do que na Rússia. Afinal, mesmo a vaidosa Moscou é incomparável com Tóquio em termos de velocidade de vida. Portanto, a principal tarefa que sempre esteve diante de mim é encontrar essas chaves do coração humano para que as pessoas possam pensar e sentir umas às outras. Meu livro, que agora foi publicado em japonês, chama-se Admirando um Homem, ou Como Ler o Sistema de Stanislávski. Eu quero admirar não só as flores de sakura da primavera e folhas de outono bordo, que é tradicionalmente belo na cultura japonesa, mas também aprendeu a admirar uma pessoa. E para isso você precisa vê-lo. E fazemos tudo no nosso teatro para abrir os olhos do público.

Outro problema é que desde os tempos antigos no Japão, os artistas são tratados como casta inferior... E minha tarefa é para o japonês moderno reconhecer no ator um artista, um professor que pode curar, transmitir sabedoria através do drama e em geral ele mesmo arte teatral... Agora podemos dizer que há uma mudança nesse sentido. O teatro passou a ser cercado de gente muito alto nível — escritores famosos, músicos, políticos. Atrair um círculo estabelecido de pessoas e criar clubes ajuda a mudar a atitude do japonês comum em relação ao ator.

- Leonid Ivanovich, você é um diretor ativo e atividades de ensino não só no Japão, mas também na Europa, nos EUA. Você criou sete cinemas. Como você trabalha com artistas estrangeiros, há diferença entre as escolas?

- Muito. Primeiro, há uma diferença de culturas e mentalidade. Os russos podem assumir o papel muito rapidamente, mas são preguiçosos e egoístas. Para os americanos, a principal qualidade é a vontade, embora eles não entendam o que seja. V escolas de teatro Os Estados Unidos não ensinam realmente vontade, mas paciência. Na verdade, de acordo com Stanislavsky, a vontade é quando um desejo forte e inspirador nasce. Esta é uma bela energia cósmica, mas é muito difícil abri-la dentro de você. Não pode ser substituído pela paciência que eles estão tentando nos impor. E entre os americanos, tentei trocar o estresse físico e a paciência pelo entusiasmo, pela indulgência, pelo desejo de simplesmente dar, é aí que nasce a vontade. Os japoneses têm algo completamente diferente. Eles foram recompensados ​​com certa sabedoria desde a infância. Eles me surpreendem com a facilidade de ler nossos pensamentos, mas é necessário despertar neles sentimentos.

- Em suas master classes, você costuma dizer que um dos fundamentos fundamentais do sistema Stanislavsky é o equilíbrio. Isso se aplica apenas aos atores ou é importante para o diretor também?

- O equilíbrio, claro, é necessário para todos. Qualquer tensão interfere na criatividade. Portanto, em primeiro lugar, eu mesmo aprendo o equilíbrio. Isso é bastante difícil. E eu aprendo muito com minha trupe japonesa - humildade, equilíbrio, e tendo recebido isso, eu passo para os outros. Aqui é necessário mudar a consciência. Stanislávski disse uma frase absolutamente maravilhosa que uma pessoa por si mesma não é capaz de criar. E repito isso em cada ensaio, em cada master class. Quando uma pessoa percebe isso e se torna um instrumento da natureza, do espaço, de Deus, então o esforço desnecessário vai embora e o equilíbrio é estabelecido por si mesmo.

Clássicos eternos

- O repertório do TNRT inclui muitos de nossos clássicos: Ivanov, The Seagull, Uncle Vanya, Three Sisters, The Cherry Orchard de A.P. Chekhov, "At the Bottom" de M. Gorky, "The Idiot" de F.M. Dostoiévski. Hoje no encontro foi dito que os japoneses sentem muito bem os clássicos russos. Isso se aplica apenas a artistas ou espectadores?

- Em geral, todos os japoneses sentem nossos clássicos de forma tão sutil que até eu às vezes invejo. Talvez seja apropriado falar aqui de algum tipo de unidade de almas. Acredito sinceramente que agora os japoneses amam Tchekhov mais do que os russos. E estou começando a me perguntar por quê. Os temas abordados nas obras de Anton Pavlovich são próximos paz interior Japonês. Por exemplo, sakura no Cherry Orchard. A beleza da natureza é o deus principal para eles e quando eles lêem isso The Cherry Orchard será derrubado, para eles é um choque tão grande. Eles entendem que Chekhov sentia intensamente a dor pela natureza. É normal para eles, naturalmente, por isso que o amam. Na peça At the Bottom de Gorky, eles sentem muito bem a filosofia do valor humano. E em Dostoiévski, eles têm de forma mais precisa e mais verdadeira fisicamente algum tipo de sensação dolorosa. A dor dos atores japoneses não precisa ser ensinada, ela está dentro deles desde a infância.

- Você encenou o primeiro "Seagull" em Sverdlovsk (hoje Yekaterinburg), depois teve o Vladivostok "Seagull", americano, japonês ... Há algo em comum entre eles?

- Em Sverdlovsk eu mesmo desempenhei o papel de Treplev, e foi uma atuação através de seus olhos. Em Vladivostok, quando começamos a ensaiar "The Seagull" e a conversar com Oleg Efremov (e eu era tão jovem, alegre, atrevido), comecei a explicar a ele como, do ponto de vista de Treplev, tudo deu certo. Oleg Nikolaevich disse: “Você ama Treplev? E na minha idade já amo todo mundo. " Então agora eu já amo a todos. Portanto, as performances são, obviamente, muito diferentes. Talvez eu tenha encenado meu melhor "The Seagull" este ano no Japão - em julho fizemos o exame final na academia. Treplev, Nina e Arkadina coincidiram lá. Os atores sentiram tanto os papéis que eu os admirei.

- Hoje já foi dito mais de uma vez sobre como você aborda o autor com cuidado, toque e gentileza. Qual é o segredo? É apenas no sistema Stanislavsky?

- Sabe, dois métodos, que venho praticando quase toda a minha vida, são provavelmente muito influentes aqui. Este é um método de leitura lenta e um método de percepção aberta, ou seja, surpresa. Nós os usamos o tempo todo.

- A maioria obras contemporâneas O repertório da TNRT inclui "Waiting for Godot" de S. Beckett e "Caucasiano círculo de giz"B. Brecht. Em princípio, você não quer recorrer aos dramaturgos de hoje?

- todos os meus anos atividade criativa Eu só trabalho com clássicos. Este é provavelmente o meu princípio. Eu não penso sobre o que é moderno e o que não é. Eu apenas tenho uma gravitação em torno de um certo nível de literatura. Além disso, muitas vezes tenho que dizer que não escolho o material - vem de cima. Começo a sentir, a sentir o trabalho vividamente. Por exemplo, durante décadas, jurei não encenar Dostoiévski. Havia algum tipo de medo forte de algo incompreensível e, ao que parecia, escuro. Talvez esse sentimento seja dos tempos de escola, não sei. Mas alguém claramente me assustou com Dostoiévski, e eu o levei muito duro. E quando de repente senti o humor incrível, absolutamente maravilhoso e ligeiramente doentio de Dostoiévski, ele se abriu para mim. Eu estava lendo o romance O Idiota, deitado no chão, porque não conseguia sentar - caí da cadeira. As três palavras favoritas de Fyodor Mikhailovich neste romance são anedota, um sonho e o fantástico. Foi isso que tentei trazer para a percepção japonesa de Dostoiévski.

- A mesma inspiração aconteceu com as recentes estreias do TNRT - tragédias gregas antigas Antígona e Medéia?

- Sim, antes mesmo da minha viagem à Grécia já sabia que trabalharia com uma peça grega. Para mim, a filosofia grega é uma das fundamentais, já faço isso há muito tempo. É só que quando eles começaram a me fazer a pergunta: “Por que Medeia matou seus filhos?”, Isso acelerou o processo. Os gregos perguntaram sinceramente sobre isso, explicando que, tendo estado sob o jugo turco por muito tempo, eles haviam perdido seu cultura antiga e não sei como restaurá-lo. Agora eles estão criando a escola Stanislavsky como um ramo de nossa Academia de Tóquio. Eu disse aos gregos que poderia dar uma resposta não em palavras, mas por meio de uma performance. E fizemos essas duas tragédias no palco do teatro Noh no Japão.

Cresça, não construa

- Do encontro de hoje, percebi que na trupe TNRT nem todos os artistas têm formação profissional ...

- Isso não importa. Importante: uma pessoa pode se tornar um artista ou não. Este deve ser um estado de espírito e alma, talvez até inato. Nesse caso, não é tão difícil desenvolver o profissionalismo: tanto a plasticidade quanto a fala podem ser dominadas em um ano. Além disso, se uma pessoa está espiritualmente pronta, então tudo imediatamente começa a se manifestar nela. A linguagem espiritual se desenvolve e a pessoa muda: ela se torna talentosa, seu andar, seus movimentos, sua fala, sua aparência mudam. Ele fica bonito. Eles dizem que em um corpo saudável - Mente sã... E eu acredito que uma mente sã dá um corpo são.

- Você disse mais de uma vez hoje que os atores devem ser professores e que você mesmo aprende com eles. Mas você tem muito mais experiência do que, digamos, artistas não profissionais que acabaram de entrar no teatro. Achei que a TNRT pudesse ser chamada de teatro do diretor.

- Não, sinceramente não aceito quando os diretores começam a distorcer os atores. Embora eu também tenha cometido um erro tão grande: quando era jovem, egoísta, me permitia refazê-los, mas, graças a Deus, logo percebi que era um mal. Em geral, eu divido as artes cênicas em duas categorias. Um é jardinagem. E me considero um jardineiro. Eu acredito que o grão deve ser cultivado, regado com o coração, então o broto e os frutos vão aparecer. Mas a maior parte da direção, infelizmente, é a construção de blocos de concreto. Digo aos meus colegas: “O que vocês estão fazendo? O que você construir será destruído, e o que crescer - para sempre. " Era uma vez, a vegetação cresceu de um grão que cobria todo o nosso planeta. Assim é na criatividade, em qualquer arte. E Stanislavsky também me ensinou isso - ser jardineiro. Não sei quando as flores vão desabrochar, os frutos vão amadurecer. Estou ansioso por isso e é o que mais me interessa. Mas, ao mesmo tempo, em toda a minha vida, e já encenei mais de uma centena de apresentações, a estréia nunca foi cancelada. Todos florescem e cantam com o tempo. Não sou eu quem cria, mas o Pai dentro de mim.

- E como passar o que está acontecendo dentro de vocês, os atores, para que eles se adaptem a isso?

- A cada ensaio, abro totalmente minha alma, dou muita energia. Se, por exemplo, um ensaio dura três horas, posso falar duas horas deles, mas sei que então os artistas farão mais em uma hora do que fariam em uma semana. Sempre confesso infantilidade, o que me leva à iluminação.

- Mas é preciso muito força mental! Do que você se alimenta?

- O amor pelo mais alto, pela natureza, pelo cosmos ajuda. Enquanto esse amor existe, a energia flui. Às vezes fico impressionado com isso. E quanto mais eu dou, mais se torna. Mas assim que a vaidade da vida começa a se arrastar, surge um forte cansaço. E eu ensino aos atores que existe um artista brilhante- natureza. A pessoa tem que se tornar seu instrumento e então a energia entra.

- Leonid Ivanovich, é possível assistir sua apresentação em russo em algum lugar hoje?

- Não, parece que já acabou tudo.

- E se você fosse convidado para encenar algo em algum Teatro russo?

- Você vê, eu não vou fazer nada com os atores de outras pessoas. Como Stanislávski uma vez foi questionado sobre o que fazer Boa performance... Konstantin Sergeevich respondeu: "Primeiro você precisa criar uma escola, depois um estúdio, depois um teatro, e só depois disso você pode encenar uma peça." Mas vir por alguns meses e fazer uma produção - não vai funcionar. E vou ter vergonha, e o teatro. Se você for convidado, por exemplo, por dois anos, pode tentar. No primeiro ano estudaremos, no segundo encenaremos. Sem treinamento, não consigo criar um ambiente adequado, abrir meu coração.

Do mundo do teatro ao teatro do mundo

- Quando você começou a trabalhar em Sverdlovsk, você disse que toda apresentação deveria ser uma parábola.

- Então, afinal, o "Kojiki" ou "O Idiota" de Dostoiévski são parábolas. Um mito deve ser criado. Porque tudo morre, mas o mito permanece. Isto a única verdade.

- A propósito, não há absolutamente nenhuma decoração na peça "Kojiki". Isso me permitiu focar totalmente na palavra e na atuação do autor. O minimalismo no design é sua percepção orgânica da arte teatral?

- Absolutamente certo. Eu me lembro que de alguma forma nós voamos, uma vez que Atores russos, para Irkutsk para o festival. Eles me perguntaram: "Onde estão suas carruagens com enfeites?" E eu respondi: "Eles não são." Eles não acreditaram em mim. No dia seguinte, eles vieram e disseram: “Chamamos todos Ferrovia, seus vagões se foram. O festival acaba! " E eu de novo: “Não temos carroças. Há um rolo e um artista próximo a ele. " À noite aconteceu uma apresentação, e depois houve uma surpresa, como é possível (risos).

- Como você se lembra do seu trabalho em Vladivostok e Yekaterinburg?

- Hoje no encontro, claro, muito foi lembrado com muita ternura e dor. Mas, em geral, quase não me lembro do passado. Provavelmente não quero que isso me distraia do futuro. É importante para mim seguir em frente. Era escola grande para mim. Como disse Stanislavsky, o diretor é como uma parteira que nasce. Então, aparentemente, é assim que funciona para mim. Eles fizeram tudo, e eu apenas reguei e aqueci. Aí já falamos sobre a liberdade que encontramos dentro da peça. Porque até que ela seja encontrada, não haverá apresentação. E nasce de três elementos: da relação com o trabalho, com o outro e com as pessoas. Quando esses três elementos coincidem, nasce a liberdade do modo de estar em cena.

- O Tokyo New Repertory Theatre costuma viajar para o exterior?

- Infelizmente não. Fomos à Coreia com bastante frequência, porque há muito boas condições e existem vários programas governamentais alocar fundos para estabelecer laços culturais com o Japão. Estivemos na Rússia apenas três vezes: em Melikhovo, em Vladivostok no Festival Internacional peça clássica Nikolsk-Ussuriisky e agora. As turnês em Moscou, é claro, se tornaram um grande evento para os artistas da TNRT.

- Para o público de Moscou também. Eu gostaria que essas reuniões acontecessem com mais frequência.

- Tudo se resume a financiamento. Temos grande dificuldade com isso agora. Para vir aqui, solicitamos três fundos, e todos recusaram. Provavelmente terei que reduzir o repertório. Tenho pena dos atores - eles estão tão cansados ​​que me deram a vida inteira. Essas são pessoas verdadeiramente altruístas. Você não pode nem mesmo comparar de perto com os atores russos. Eles vivem com o mínimo, ganham um dinheiro extra - e dão tudo para o teatro. Atrizes não casam, não dão à luz filhos, porque é muito caro. Afinal, não temos nenhum apoio estatal, nós próprios estamos investindo no desenvolvimento o máximo que podemos, assim como Stanislávski. Para a maioria dos japoneses, a vida é muito difícil, então acredito sinceramente que os atores da TNRT são ótimas pessoas.

- O que você está vindo planos criativos?

- Meu sonho é colocar um de maiores obras japonês literatura clássica Genji Monogatari, escrito durante a era Heian. Esta é a minha grande necessidade. Mas lá toda a ação acontece na cidade imperial e roupas imperiais especiais são necessárias. Quando me mostraram esses quimonos de 12 camadas, ficou claro que o problema principal- novamente, financeiro. Assim que os fundos estiverem disponíveis, com certeza colocarei "Genji-Monogatari".

galeria de fotos

Na cidade de vladimir de 16 a 30 de setembro o já tradicional IV Festival de Teatro de Toda a Rússia "At the Golden Gate" acontecerá. Este ano adquiriu um alcance especial. 23 teatros da Rússia e do mundo trouxeram para a nossa cidade espetáculos que já participaram de festivais de teatro e ali receberam prêmios. Festival "At the Golden Gate" é um festival de festivais, e no palco do teatro dramático, o espectador de Vladimir poderá ver as melhores apresentações dos teatros: Moscou, Elista, Makhachkala, São Petersburgo, Kaluga, Sebastopol, Togliatti, Orel, bem como Moldávia, Mongólia, EUA, Japão, Suécia, Israel, Alemanha, Ucrânia.

Cada apresentação - um participante do festival At the Golden Gate - já recebeu elogios da crítica e do público. Cada teatro que vem ao festival é único. Atores e diretores não têm medo de experimentar, mudar a ideia usual dos clássicos dramáticos, dar a oportunidade de olhar há muito tempo assuntos famosos novos olhos. Mas ao mesmo tempo - essas performances não perdem as tradições teatrais, não reescrevem, mas releiam as obras e dão ao espectador a oportunidade de participar do processo.

Este ano, pela primeira vez, o festival vai receber um desfile das melhores actuações a solo do mundo - “Tapete Vermelho na Golden Gate”. Apresentações que brilharam em palcos mundiais e festivais internacionais, será mostrado pela primeira vez ao público de Vladimir.

Dentro do enquadramento de festival será realizado ciclo de palestras “Golden Lectures na Golden Gate”. Palestras sobre a compreensão analítica do processo teatral moderno serão ministradas por cientistas e especialistas renomados - profissionais do setor teatral na Rússia. Os tópicos do papel e lugar do teatro no moderno espaço sócio-cultural da Rússia serão levantados. Os críticos de teatro falarão sobre atuação e sobre questões atuais vida teatral.

Um júri competente liderado por Artista do Povo Rússia, laureada Prêmio Estadual URSS por Evgenia Simonova. Mas o membro mais importante do júri será o próprio espectador, que terá a oportunidade de escolher o melhor entre os melhores e assistir às estreias russas e mundiais mais brilhantes.

O principal objetivo do All-Russian festival de teatro“Na Golden Gate” é a expansão dos laços interregionais, fortalecimento de um espaço teatral único na Rússia, proporcionando aos cidadãos da região de Vladimir acesso aos melhores exemplos da arte teatral da Rússia (informações em http: //culture.avo. ru / news /? p = 23943).

PROGRAMA DE FESTIVAL

16/09/2016 às 18:00 (18+),
GRANDE ABERTURA DO FESTIVAL
Teatro Juvenil em Fontanka, São Petersburgo
Eric-Emmanuel Schmitt
"QUATRO TANGO DO AMOR"
Fantasias francesas com um intervalo
Diretor de palco: Sergei Morozov

17/09/2016 às 18:00 (16+), no palco do Teatro Dramático Regional Acadêmico de Vladimir
Teatro de Drama e Comédia Russo Republicano da República da Calmúquia, Elista
Jiri Gubach
"KORSIKANKA"
Comédia em 2 atos
Diretor de Teatro - Artista Homenageado de Mari El Vladislav Konstantinov

18/09/2016 às 15:00,

Nina Mazur
"EU SOU EDITH PAF" *
Monodrama musical
Bayasgalan Tserendorzh, Mongólia como Edith Pisaf
Diretor de palco - Artista Homenageado da Mongólia Baatar Bayartsagaan

18/09/2016 às 18:00, no palco do Teatro Dramático Regional Acadêmico de Vladimir
Russo republicano teatro dramático eles. M. Gorky, Makhachkala
Gerhart Hauptmann
"ANTES DO POR DO SOL"
Drama
Diretor de Palco - Artista Homenageado da Federação Russa Skandarbek Tulparov

19/09/2016 às 18:00, no palco do Teatro Dramático Regional Acadêmico de Vladimir
Teatro de Drama Frota do Mar Negro Federação Russa eles. BA. Lavreneva, Sevastopol
Nikolay Gogol
"JOGADORAS"
A comédia do engano
Diretor de palco - Artista Homenageado da República Autônoma da Crimeia Yuri Makovsky
20/09/2016 às 18:00, no palco do Teatro Regional de Bonecos de Vladimir
O desfile das melhores apresentações solo do mundo!
TEATRO "LANGERON", Kharkov, Ucrânia
“CARTA A DEUS” *
Tragicomédia baseada na história homônima de Anatoly Crimeia do ciclo "Histórias de Felicidade Judaica"
Diretor de Palco - Galina Panibratets

20/09/2016 às 18:00, no palco do Teatro Dramático Regional Acadêmico de Vladimir
Centro Teatral "Amfitrion", Moscou
Anton Chekhov
"GAIVOTA"
Peça decadente de Konstantin Treplev
Diretor de palco Alexander Vlasov
21/09/2016 às 15:00, no palco do Teatro Dramático Regional Acadêmico de Vladimir
Teatro Regional de Bonecos de Vladimir
Mikhail Saltykov-Shchedrin
"COMO UM HOMEM ALIMENTA DOIS GERAIS ..." *
História
Diretor de Palco - Marina Protasova

21/09/2016 às 18:00, no palco do Teatro Dramático Regional Acadêmico de Vladimir
Tokyo New Repertory Theatre, Japão
Fedor Dostoiévski
"IDIOTA"
Drama
Diretor de Teatro - Artista Homenageado da Federação Russa Leonid Anisimov

22/09/2016 às 17:00, no palco do Teatro Regional de Bonecos de Vladimir
O desfile das melhores apresentações solo do mundo!

Ido Netanyahu
"MUNDOS NA COLISÃO" *
Drama gênios comuns em dois atos
Diretor de Teatro - Artista Homenageado do Uzbequistão Nabi Abdurakhmanov

22/09/2016 às 19:00 (12+), no palco do Teatro Dramático Regional Acadêmico de Vladimir
Teatro Juvenil "Stagecoach", Togliatti
Carlo goldoni
"UM SERVO DE DOIS DEUSES, OU TRUFFALDINO EM VENEZA"
Comédia
Diretor de Palco - Viktor Martynov

23/09/2016 às 17:00, no palco do Teatro Regional de Bonecos de Vladimir
O desfile das melhores apresentações solo do mundo!
EMP - União dos Artistas de Israel
Escrito e intérprete Yafit Levy
"FRIDA KAHLO: VIDA E DESTINO" *
Monodrama
Diretor de palco - Mickey Younes

23/09/2016 às 19:00, no palco do Teatro Dramático Regional Acadêmico de Vladimir
Sevastopol Academic Russian Drama Theatre. A.V. Lunacharsky
Alexander Ostrovsky
"AMEIXA"
Comédia
Diretor de Palco - Grigory Lifanov

24/09/2016 às 15:00, no palco do Teatro Regional de Bonecos de Vladimir
O desfile das melhores apresentações solo do mundo!

Marina Tsvetaeva
"HOUVE LÁGRIMAS MAIS OLHOS" *
Show de um homem só
Diretor de Teatro - Artista Homenageado da Federação Russa Alexander Mikhailov

24.09.2016 às 18:00, no palco do Teatro Drama Acadêmico Regional de Vladimir
Vladimirsky teatro acadêmico dramas
Evgeny Evtushenko
"NA CONJUNTO DOS TEMPOS"
Crônicas Poéticas
Diretor de palco - Vladimir Kuznetsov

25/09/2016 às 15:00, no palco do Teatro Regional de Bonecos de Vladimir
O desfile das melhores apresentações solo do mundo!
Escrito e interpretado por Bremner Duty, EUA
"CABARÉ"*
Show de um homem só
Diretor de palco David Dawson

25/09/2016 às 18:00 (18+), no palco do Teatro Dramático Regional Acadêmico de Vladimir
Orlovsky teatro estadual para crianças e jovens "Espaço livre"
Ivan Franko
"FELICIDADE ROUBADA"
Drama em 2 atos
Diretor de palco - Linas Marijus Zaykauskas

26/09/2016 às 17:00, no palco do Teatro Dramático Regional Acadêmico de Vladimir
Teatro de pantomima e plásticos "Atelier", São Petersburgo
Lyon Feuchtwanger
"MULHERES DE GOYA" *
Performance plástica baseada no romance "Goya, ou o caminho difícil da cognição"
Diretores de palco - Homenageada Trabalhador da Cultura da Federação Russa Lyudmila Belova, Daniil Zandberg

26/09/2016 às 19:00, no palco do Teatro Dramático Regional Acadêmico de Vladimir
Teatro "Escola de Arte Dramática", Moscou
Alexander Griboyedov
“VINHO DA MENTE. SONHOS DE MOSCOU EM 2 ATOS "
Diretor de palco - Artista Homenageado da Rússia, Laureado do Nacional Russo prêmios de teatro « Máscara Dourada»Alexander Ogarev

27/09/2016 às 17:00 no palco do Teatro Regional de Bonecos de Vladimir
O desfile das melhores apresentações solo do mundo!
Teatro KEF e Teatro InSite, Malmö, Suécia.
"VOVÔ"*
Diretor de palco Pelle Alund

27/09/2016 às 19:00, no palco do Teatro Dramático Regional Acadêmico de Vladimir

Nikolay Leskov
"SENHORA MACBETH DE MCENSKY UEZDA"
Drama

28/09/2016 às 17:00 (12+), no palco do Teatro Dramático Regional Acadêmico de Vladimir
Teatro de drama juvenil estadual "From Roz Street", Chisinau, Moldávia
Yuri Rybchinsky
"CORVO BRANCO"*
Ópera rock
Diretor de Palco - Artista Homenageado da República da Moldávia Yuri Harmelin

28/09/2016 às 18:00, no palco do Teatro Dramático Regional Acadêmico de Vladimir
Ordem de Kaluga da Bandeira Vermelha do Teatro Regional de Drama do Trabalho
Grigory Gorin
"ORAÇÃO MEMORIAL"
Parábola em 2 atos
Diretor de palco - Anatoly Beyrak

29/09/2016 às 17:00, no palco do Teatro Regional de Bonecos de Vladimir
O desfile das melhores apresentações solo do mundo!
Teatro "Russian Stage", Berlim, Alemanha
“CONFISSÃO DA MÁSCARA” *
Por o romance de mesmo nome Yukio Mishima
Diretor de palco: Inna Sokolova-Gordon

29/09/2016 às 19:00, no palco do Teatro Dramático Regional Acadêmico de Vladimir
Teatro de Drama de Moscou "Esfera"
Vasily Shukshin
"RASKAS"
Concerto fora de casa de performances amadoras rurais em 7 partes sem intervalo
Diretor de palco - Yulia Belyaeva

30/09/2016 às 18:00 (18+), no palco do Teatro Dramático Regional Acadêmico de Vladimir
ENCERRAMENTO DO FESTIVAL
Presente do presidente do júri
Teatro Acadêmico de Moscou. Vl. Mayakovsky
Tracy Letts
"AGOSTO: CONDADO DE OSAGE"
História de família em 3D
Diretor de Palco - irts Öcis

* A performance acontece no palco do Teatro Regional Cuco Vladimir eu

A estreia da peça "O Idiota" decorreu no Teatro Drama Académico Regional de Vladimir. Apresentado por artistas do Tokyo New Repertory Theatre.
A trupe japonesa tornou-se convidada do All-Russian fórum de teatro- Festival de festivais "Na Golden Gate". A peça foi tocada em japonês e a produção acompanhada de legendas. O Tokyo New Repertory Theatre segue as tradições russas de atuação. Foi fundado em 2000 após a fusão de vários teatros de Tóquio. Diretor artistico- Leonid Anisimov. Ele treina atores de acordo com o sistema Stanislavsky. O teatro foi pioneiro no Japão. Em primeiro lugar, graças à introdução de um repertório permanente. Afinal, normalmente os japoneses assistem à produção apenas por uma temporada. De acordo com o diretor, externamente russo e cultura japonesa diferem. Mas espiritualmente eles estão muito próximos. LEONID ANISIMOV, DIRETOR ARTÍSTICO, TOKY NEW REPERTOIRE THEATRE:“Eles lêem mentes muito bem. Este é um nível de consciência muito sutil quando eles podem sentir, ver o que uma pessoa está pensando. Isso é muito importante para o sistema Stanislavsky, por seu conteúdo espiritual. Portanto, é muito interessante para mim trabalhar com eles. "
Assista a um relatório detalhado de Vladimir Kosygin em Vesti às 17h30.

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Todo o país lembra a história do hospital Struninskaya. Recentemente, uma instalação médica estava novamente na lente. canais federais... A razão para isso foi o piquete de ativistas perto do prédio do Ministério da Saúde em Moscou. “Em cumprimento a esta ordem [do Presidente da Federação Russa], a reparação de todos os edifícios será concluída no final de outubro ...

Os residentes de Vladimir confiam mais na televisão do que na Internet

Os residentes de Vladimir participaram de uma pesquisa na qual foram solicitados a indicar em quais fontes de informação confiam mais. O estudo envolveu 1.100 pessoas, 51% das quais confiam mais na televisão. Mas 43 por cento dos entrevistados preferem receber informações pela Internet e consideram-nas mais corretas.

O incêndio no Vasilisin foi extinto por 12 pessoas

O incêndio foi comunicado ao Centro de Gestão de Crises. Os bombeiros da guarnição de Vladimir partiram para o local. A área total de combustão era de 1 metro quadrado. Felizmente, não houve vítimas. 4 unidades de equipamento, 12 pessoas foram envolvidas na eliminação das consequências do incêndio. A causa do incêndio está sendo estabelecida.

Na região de Vladimir encontrou um aposentado de 83 anos que se perdeu na floresta

Em 15 de outubro, um homem de 83 anos foi colher cogumelos no distrito de Kirzhachsky, na região de Vladimir. O aposentado se perdeu e não pôde voltar para casa por dois dias. Como resultado, ele foi encontrado em um campo de treinamento militar. O idoso foi revistado por 85 pessoas. Estes são "Alerta Lisa", e bombeiros, e simplesmente não residentes locais indiferentes.