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Faculdade de Física e Matemática da Universidade de São Petersburgo, era filho de um revolucionário exilado na Sibéria, que mais tarde assumiu o cargo de gerente da filial de Irkutsk do Siberian Trade Bank. Mãe, nascida Sofya Kokoulina, filha de um gerente de mina de ouro, estudou piano no Conservatório de São Petersburgo.

Inicial educação musical Dmitri Shostakovich recebeu em casa (aulas de piano de sua mãe) e em uma escola de música na classe de Glisser (1916-1918). As primeiras experiências de composição musical também pertencem a esta época. Entre os primeiros trabalhos de Shostakovich estão "Danças Fantásticas" e outras peças para piano, um scherzo para orquestra, "Duas Fábulas de Krylov" para voz e orquestra.

Em 1919, Shostakovich, de 13 anos, entrou no Conservatório de Petrogrado (agora o Conservatório Rimsky-Korsakov do Estado de São Petersburgo), onde estudou em duas especialidades: piano - com Leonid Nikolaev (graduado em 1923) e composição - com Maximilian Steinberg ( graduou-se em 1925).

Trabalho de tese de Shostakovich - a Primeira Sinfonia, que estreou em maio de 1926 em Grande salão A Filarmônica de Leningrado, trouxe fama mundial ao compositor.

Na segunda metade da década de 1920, Shostakovich deu concertos como pianista. Em 1927 na primeira Competição internacional pianistas com o nome de F. Chopin (Varsóvia), recebeu um Diploma Honorário. A partir do início da década de 1930, ele se apresentou em concertos com menos frequência, participando principalmente da execução de suas próprias obras.

Durante seus estudos, Shostakovich também trabalhou como pianista-ilustrador nos cinemas de Leningrado. Em 1928 trabalhou no Teatro Vsevolod Meyerhold como chefe da parte musical e pianista, ao mesmo tempo que escreveu música para a peça "The Bedbug" encenada por Meyerhold. Em 1930-1933 foi chefe do departamento musical do Teatro da Juventude Trabalhadora de Leningrado.

Em janeiro de 1930 no Leningrado Maly ópera A estreia da primeira ópera de Shostakovich The Nose (1928) baseada na história de mesmo nome de Nikolai Gogol ocorreu, o que causou respostas conflitantes de críticos e ouvintes.

A fase mais importante evolução criativa compositor foi a criação da ópera "Lady Macbeth distrito de Mtsensk"de acordo com Nikolai Leskov (1932), percebida pelos contemporâneos como uma obra, pelo drama, força emocional e virtuosismo linguagem musical comparável às óperas de Modest Mussorgsky e A Dama de Espadas de Pyotr Tchaikovsky. Em 1935-1937 a ópera foi apresentada em Nova York, Buenos Aires, Zurique, Cleveland, Filadélfia, Ljubljana, Bratislava, Estocolmo, Copenhague, Zagreb.

Após a aparição no jornal Pravda do artigo "Confusão em vez de música" (28 de janeiro de 1936), que acusava o compositor de naturalismo excessivo, formalismo e "feiura esquerdista", a ópera foi banida e retirada do repertório. Sob o título "Katerina Izmailova" na segunda edição, a ópera retornou aos palcos apenas em janeiro de 1963, a estreia ocorreu na Academia Teatro musical em homenagem a K. S. Stanislávski e V.I. Nemirovitch-Danchenko.

A proibição deste trabalho causou uma crise psicológica e a recusa de Shostakovich em trabalhar no gênero operístico. Sua ópera The Players after Nikolai Gogol (1941-1942) permaneceu inacabada.

Desde aquela época, Shostakovich se concentrou na criação de obras de gêneros instrumentais. Escreveu 15 sinfonias (1925-1971), 15 quartetos de cordas (1938-1974), um quinteto de piano (1940), dois trios de piano (1923; 1944), concertos instrumentais e outras obras. O lugar central entre eles foi ocupado por sinfonias, a maioria das quais encarna a antítese da complexa existência pessoal do herói e o trabalho mecanicista da "máquina da história".

Muito conhecida foi sua 7ª sinfonia, dedicada a Leningrado, na qual o compositor trabalhou nos primeiros meses do bloqueio na cidade. A sinfonia foi apresentada pela primeira vez em 9 de agosto de 1942 no Leningrado sitiado no Grande Salão da Filarmônica pela orquestra de rádio.

Entre os mais obras significativas compositor de outros gêneros - um ciclo de 24 prelúdios e fugas para piano (1951), ciclos vocais "Canções espanholas" (1956), cinco sátiras sobre as palavras de Sasha Cherny (1960), seis poemas de Marina Tsvetaeva (1973), suíte "Sonetos de Michelangelo Buonarroti" (1974).

Shostakovich também escreveu os balés The Golden Age (1930), The Bolt (1931), The Bright Stream (1935), e a opereta Moscou, Cheryomushki (1959).

Dmitri Shostakovich liderou atividades de ensino. Em 1937-1941 e em 1945-1948 lecionou instrumentação e composição no Conservatório de Leningrado, onde exerceu o cargo de professor desde 1939. Entre seus alunos estava, em particular, o compositor Georgy Sviridov.

A partir de junho de 1943, a convite do diretor do Conservatório de Moscou e de seu amigo Vissarion Shebalin, Shostakovich mudou-se para Moscou e tornou-se professor de composição e instrumentação no Conservatório de Moscou. Compositores German Galynin, Kara Karaev, Karen Khachaturian, Boris Tchaikovsky saíram de sua classe. O aluno de instrumentação de Shostakovich foi o famoso violoncelista e maestro Mstislav Rostropovich.

No outono de 1948, Shostakovich foi destituído de sua cátedra nos Conservatórios de Moscou e Leningrado. A razão para isso foi o Decreto do Comitê Central do Partido Comunista de Toda a União dos Bolcheviques sobre a ópera "A Grande Amizade" de Vano Muradeli, na qual a música dos maiores compositores soviéticos, incluindo Sergei Prokofiev, Dmitry Shostakovich e Aram Khachaturian, foi declarado "formalista" e "alienígena para o povo soviético".

Em 1961, o compositor voltou a lecionar no Conservatório de Leningrado, onde até 1968 orientou vários alunos de pós-graduação, incluindo os compositores Vadim Bibergan, Gennady Belov, Boris Tishchenko, Vladislav Uspensky.
Shostakovich criou música para filmes. Uma de suas pequenas obras-primas é a melodia "Songs about the Counter" para o filme "The Counter" ("The Morning Meets Us with Coolness", para os versos do poeta de Leningrado Boris Kornilov). O compositor escreveu música para 35 filmes, incluindo Battleship Potemkin (1925), Maxim's Youth (1934), Man with a Gun (1938), Young Guard (1948), Meeting on the Elba (1949). ), "Hamlet" (1964). ), "Rei Lear" (1970).

Em 9 de agosto de 1975, Dmitri Shostakovich morreu em Moscou. Ele foi enterrado no cemitério Novodevichy.

O compositor foi membro honorário da Real Academia Sueca de Música (1954), da Academia Italiana "Santa Cecilia" (1956), da Real Academia de Música da Grã-Bretanha (1958), da Academia Sérvia de Ciências e Artes (1965) . Foi um membro Academia Nacional Sciences USA (1959), membro correspondente da Academia da Baviera belas-Artes(1968). Ele era um doutorado honorário da Universidade de Oxford (1958), a Academia Francesa de Belas Artes (1975).

O trabalho criativo de Dmitri Shostakovich foi marcado por vários prêmios. Em 1966 ele foi premiado com o título de Herói trabalho socialista. Laureado do Prêmio Lenin (1958), Prêmio Estadual URSS (1941, 1942, 1946, 1950, 1952, 1968), Prêmio Estadual da RSFSR (1974). Cavalier das Ordens de Lenin, a Bandeira Vermelha do Trabalho. Comendador da Ordem das Artes e das Letras (França, 1958). Em 1954 foi premiado Prêmio Internacional Paz.

Em dezembro de 1975, o nome do compositor foi dado à Filarmônica de Leningrado (agora São Petersburgo).

Em 1977, uma rua do lado de Vyborg recebeu o nome de Shostakovich em Leningrado (São Petersburgo).

Em 1997, em São Petersburgo, no pátio da casa da rua Kronverkskaya, onde Shostakovich morava, seu busto foi revelado.

Um monumento de três metros ao compositor está instalado na esquina da Rua Shostakovich com a Avenida Engels, em São Petersburgo.

Em 2015, um monumento a Dmitri Shostakovich foi inaugurado em frente à Casa Internacional da Música de Moscou, em Moscou.

O compositor foi casado três vezes. Sua primeira esposa foi Nina Varzar, que morreu após 20 anos de casamento. Ela deu à luz o filho de Shostakovich Maxim e a filha Galina.

Por um curto período de tempo sua esposa foi Margarita Kayonova. Com sua terceira esposa, o editor da editora "compositor soviético" Irina Supinskaya, Shostakovich viveu até o fim de seus dias.

Em 1993, a viúva de Shostakovich fundou a editora DSCH (monograma), cujo objetivo principal é publicar as obras completas de Shostakovich em 150 volumes.

O filho do compositor Maxim Shostakovich (nascido em 1938) é pianista e maestro, aluno de Alexander Gauk e Gennady Rozhdestvensky.

O material foi elaborado com base em informações de fontes abertas

D. Shostakovich - um clássico da música do século XX. Nenhum de seus grandes mestres estava tão intimamente ligado ao difícil destino de seu país natal, não podia expressar as gritantes contradições de seu tempo com tanta força e paixão, avaliá-lo com um duro julgamento moral. É nessa cumplicidade do compositor com as dores e angústias de seu povo que reside o principal significado de sua contribuição para a história da música no século das guerras mundiais e grandiosas convulsões sociais, que a humanidade não conhecia antes.

Shostakovich é por natureza um artista de talento universal. Não há um único gênero em que ele não tenha dito sua palavra de peso. Ele entrou em contato próximo com esse tipo de música, que às vezes era arrogantemente deixada de lado por músicos sérios. Ele é o autor de uma série de canções escolhidas pelas massas de pessoas, e até hoje suas brilhantes adaptações do popular e música jazz, que ele gostava especialmente na época da formação do estilo - nos anos 20-30. Mas o principal campo de aplicação das forças criativas para ele era a sinfonia. Não porque outros gêneros de música séria fossem completamente estranhos a ele - ele era dotado de um talento insuperável como compositor verdadeiramente teatral, e o trabalho em cinematografia lhe proporcionava o principal meio de subsistência. Mas a bronca rude e injusta infligida em 1936 no artigo editorial do jornal Pravda sob o título "Confusão em vez de música" por muito tempo o desencorajou de estudar gênero ópera- as tentativas feitas (ópera "Os Jogadores" depois de N. Gogol) permaneceram inacabadas e os planos não passaram para o estágio de implementação.

Talvez seja exatamente nisso que os traços de personalidade de Shostakovich tenham afetado - por natureza ele não estava inclinado a formas abertas de protesto, ele cedeu facilmente a nulidades teimosas devido à sua inteligência especial, delicadeza e indefesa contra a arbitrariedade grosseira. Mas isso foi apenas na vida - em sua arte, ele foi fiel aos seus princípios criativos e os afirmou no gênero em que se sentia completamente livre. Portanto, a sinfonia conceitual tornou-se o centro das buscas de Shostakovich, onde ele poderia falar abertamente a verdade sobre seu tempo sem compromisso. No entanto, ele não se recusou a participar de empreendimentos artísticos que nasceram sob a pressão das rígidas exigências da arte impostas pelo sistema de comando-administrativo, como o filme de M. Chiaureli "A Queda de Berlim", onde os elogios desenfreados da grandeza e sabedoria do "pai das nações" chegou ao limite extremo. Mas a participação neste tipo de monumentos cinematográficos, ou em outras obras, às vezes até talentosas, que distorceram a verdade histórica e criaram um mito agradável à liderança política, não protegeu o artista da brutal represália cometida em 1948. O principal ideólogo do regime stalinista , A. Zhdanov, repetiu os duros ataques contidos em um antigo artigo do jornal Pravda e acusou o compositor, juntamente com outros mestres música soviética daquele tempo em adesão ao formalismo anti-povo.

Posteriormente, durante o "degelo" de Khrushchev, essas acusações foram retiradas e as obras notáveis ​​do compositor, cuja apresentação pública foi proibida, chegaram ao ouvinte. Mas a natureza dramática do destino pessoal do compositor, que sobreviveu a um período de perseguição injusta, deixou uma marca indelével em sua personalidade e determinou a direção de sua busca criativa, dirigida a Questões morais existência humana na terra. Isso foi e continua sendo o principal que distingue Shostakovich entre os criadores da música no século XX.

Dele caminho da vida não era rico em eventos. Depois de se formar no Conservatório de Leningrado com uma estreia brilhante - a magnífica Primeira Sinfonia, ele começou a vida de um compositor profissional, primeiro na cidade do Neva, depois durante a Grande Guerra Patriótica em Moscou. Sua atividade como professor no conservatório foi relativamente curta - ele não a deixou por vontade própria. Mas ainda hoje seus alunos conservam a memória do grande mestre, que teve um papel decisivo na formação de seus individualidade criativa. Já na Primeira Sinfonia (1925), duas propriedades da música de Shostakovich são claramente perceptíveis. Uma delas se refletiu na formação de um novo estilo instrumental com sua inerente facilidade, facilidade de competição dos instrumentos de concerto. Outra se manifestou em um desejo persistente de dar à música o mais alto significado, de revelar por meio de gênero sinfônico profunda concepção de significado filosófico.

Muitas das obras do compositor que se seguiram a um início tão brilhante refletiam a atmosfera turbulenta da época, onde novo estilo foi forjada na luta de atitudes conflitantes. Assim, na Segunda e Terceira Sinfonias ("Outubro" - 1927, "Dia de Maio" - 1929) Shostakovich prestou homenagem ao cartaz musical, eles claramente afetaram o impacto da arte marcial e agitada dos anos 20. (Não é por acaso que o compositor incluiu neles fragmentos corais de poemas dos jovens poetas A. Bezymensky e S. Kirsanov). Ao mesmo tempo, eles também mostraram uma teatralidade vívida, que tanto cativou nas produções de E. Vakhtangov e Vs. Meyerhold. Foram suas performances que influenciaram o estilo da primeira ópera de Shostakovich, The Nose (1928), baseada na famosa história de Gogol. Daí vem não só a sátira afiada, a paródia, chegando ao grotesco na representação de personagens individuais e os crédulos, rapidamente entrando em pânico e rápido para julgar a multidão, mas também aquela entonação pungente de “riso através das lágrimas”, que nos ajuda a reconhecer uma pessoa mesmo em uma nulidade tão vulgar e deliberada, como o maior Kovalev de Gogol.

O estilo de Shostakovich não só aceitava as influências emanadas da experiência do mundo cultura musical(aqui os mais importantes para o compositor foram M. Mussorgsky, P. Tchaikovsky e G. Mahler), mas também absorveram os sons da então vida musical - aquela cultura pública do gênero “light” que possuía a consciência das massas. A atitude do compositor em relação a ela é ambivalente - ele às vezes exagera, parodia as viradas características das canções e danças da moda, mas ao mesmo tempo as enobrece, eleva-as às alturas da verdadeira arte. Essa atitude foi especialmente pronunciada nos primeiros balés The Golden Age (1930) e The Bolt (1931), na Primeira concerto para piano(1933), onde o trompete solo se torna um digno rival do piano junto com a orquestra, e mais tarde no scherzo e finale da Sexta Sinfonia (1939). Virtuosismo brilhante, excêntricos insolentes são combinados nesta composição com letras sinceras, naturalidade surpreendente do desdobramento da melodia "sem fim" na primeira parte da sinfonia.

E, finalmente, é impossível não falar do outro lado da atividade criativa. jovem compositor- ele trabalhou duro e duro no cinema, primeiro como ilustrador para a demonstração de filmes mudos, depois como um dos criadores de filmes sonoros soviéticos. Sua música do filme "Oncoming" (1932) ganhou popularidade nacional. Ao mesmo tempo, a influência da “jovem musa” também afetou o estilo, a linguagem, princípios de composição suas composições concerto-filarmônicas.

O desejo de encarnar os conflitos mais agudos do mundo moderno com suas convulsões grandiosas e confrontos ferozes de forças opostas refletiu-se especialmente nas obras capitais do mestre do período dos anos 30. um passo importante a ópera "Katerina Izmailova" (1932), escrita no enredo da história de N. Leskov "Lady Macbeth do distrito de Mtsensk" tornou-se nesse caminho. Na imagem personagem principal revelou uma complexa luta interna na alma à sua maneira inteira e ricamente dotada pela natureza da natureza - sob o jugo de " liderar abominações vida”, sob o poder de uma paixão cega e irracional, ela comete crimes graves, seguidos de retribuição cruel.

No entanto, o compositor alcançou o maior sucesso na Quinta Sinfonia (1937) - a conquista mais significativa e fundamental no desenvolvimento da sinfonia soviética na década de 1930. (uma mudança para uma nova qualidade de estilo foi delineada na Quarta Sinfonia escrita anteriormente, mas depois não soou - 1936). A força da Quinta Sinfonia reside no fato de que as experiências de seu herói lírico se revelam na mais estreita conexão com a vida das pessoas e - mais amplamente - de toda a humanidade às vésperas do maior choque já experimentado pelos povos do mundo - a Segunda Guerra Mundial. Isso determinou o drama acentuado da música, sua expressão inerentemente elevada - o herói lírico não se torna um contemplador passivo nesta sinfonia, ele julga o que está acontecendo e o que está por vir com o mais alto tribunal moral. Na indiferença ao destino do mundo e afetado posição civil artista, a orientação humanista de sua música. Isso pode ser sentido em várias outras obras relacionadas aos gêneros da música de câmara. criatividade instrumental, entre os quais se destaca o Piano Quinteto (1940).

Durante a Grande Guerra Patriótica, Shostakovich tornou-se uma das primeiras fileiras dos artistas - combatentes contra o fascismo. Sua Sétima Sinfonia (“Leningrado”) (1941) foi percebida em todo o mundo como a voz viva de um povo lutador, que entrou em uma luta de vida ou morte em nome do direito de existir, em defesa dos mais elevados direitos humanos. valores. Nesta obra, como na posterior Oitava Sinfonia (1943), o antagonismo dos dois campos opostos encontrou expressão direta e imediata. Nunca antes na arte da música as forças do mal foram retratadas de forma tão vívida, nunca antes a mecanicidade maçante de uma "máquina de destruição" fascista trabalhando ativamente foi exposta com tanta fúria e paixão. Mas as sinfonias "militares" do compositor (assim como em várias de suas outras obras, por exemplo, no Piano Trio em memória de I. Sollertinsky - 1944) são representadas igualmente vividamente nas sinfonias "militares" do compositor mundo interior um homem que sofre com os problemas de seu tempo.

NO anos pós-guerra atividade criativa de Shostakovich desdobrou-se a partir nova força. Como antes, a linha principal de suas pesquisas artísticas foi apresentada em telas sinfônicas monumentais. Depois de uma Nona Sinfonia (1945) um tanto mais leve, espécie de intermezzo, mas não sem ecos claros da guerra recém-terminada, o compositor criou a inspirada Décima Sinfonia (1953), na qual o tema foi levantado destino trágico artista, uma grande medida de sua responsabilidade em mundo moderno. No entanto, o novo foi em grande parte fruto dos esforços das gerações anteriores - é por isso que o compositor foi tão atraído pelos eventos de um ponto de virada na história russa. A revolução de 1905, marcada pelo Domingo Sangrento em 9 de janeiro, ganha vida na monumental sinfonia programática Décima Primeira (1957), e as realizações do vitorioso 1917 inspiraram Shostakovich a criar a Décima Segunda Sinfonia (1961).

Reflexões sobre o significado da história, sobre o significado dos feitos de seus heróis, também foram refletidas no poema sinfônico vocal de uma parte "A execução de Stepan Razin" (1964), que é baseado em um fragmento da obra de E. Yevtushenko poema "A Usina Hidrelétrica de Bratsk". Mas os acontecimentos de nosso tempo, causados ​​por mudanças drásticas na vida do povo e em sua visão de mundo, anunciadas pelo XX Congresso do PCUS, não deixaram indiferente o grande mestre da música soviética - seu sopro vivo é palpável no décimo terceiro Sinfonia (1962), também escrita com as palavras de E. Yevtushenko. Na Décima Quarta Sinfonia, o compositor se voltou para os poemas de poetas de várias épocas e povos (F. G. Lorca, G. Apollinaire, V. Kuchelbecker, R. M. Rilke) - ele foi atraído pelo tema da transitoriedade vida humana e eternidade das criações verdadeira arte diante do qual até a morte onipotente recua. O mesmo tema serviu de base para a ideia de um ciclo vocal-sinfônico baseado nos versos do grande artista italiano Michelangelo Buonarroti (1974). E finalmente, na última, Décima Quinta Sinfonia (1971), as imagens da infância ganham vida novamente, recriadas diante do olhar de um criador sábio em vida, que veio a conhecer uma medida verdadeiramente imensurável do sofrimento humano.

Por todo o significado da sinfonia em criatividade pós-guerra Shostakovich, longe de esgotar tudo de mais significativo que foi criado pelo compositor nos últimos trinta anos de sua vida e maneira criativa. Ele prestou atenção especial aos gêneros de concerto e instrumentos de câmara. Ele criou 2 concertos para violino (e 1967), dois concertos para violoncelo (1959 e 1966) e o Segundo Concerto para Piano (1957). NO as melhores redações Este gênero incorpora conceitos profundos de significado filosófico, comparáveis ​​aos expressos com força tão impressionante em suas sinfonias. A nitidez da colisão do espiritual e do não espiritual, os impulsos mais elevados do gênio humano e o ataque agressivo da vulgaridade, primitivismo deliberado é palpável no Segundo Concerto para violoncelo, onde um simples motivo de “rua” é transformado além do reconhecimento, expondo seu essência desumana.

No entanto, em concertos e música de câmara Revela-se a maestria virtuosa de Shostakovich na criação de composições que abrem espaço para a livre concorrência entre os músicos. Aqui, o principal gênero que chamou a atenção do mestre foi o tradicional quarteto de cordas (há tantos escritos pelo compositor quanto sinfonias - 15). Os quartetos de Shostakovich surpreendem com uma variedade de soluções de ciclos de várias partes (Décima Primeira - 1966) a composições de um único movimento (Décima Terceira - 1970). Em várias das suas obras de câmara (no Oitavo Quarteto - 1960, na Sonata para Viola e Piano - 1975), o compositor retoma a música das suas composições anteriores, dando-lhe uma nova sonoridade.

Entre as obras de outros gêneros, pode-se citar o monumental ciclo de Prelúdios e Fugas para piano (1951), inspirado nas celebrações de Bach em Leipzig, o oratório Canção das Florestas (1949), onde pela primeira vez na música soviética o foi levantado o tema da responsabilidade humana pela preservação da natureza ao seu redor. Você também pode nomear Dez Poemas para coro a cappella (1951), ciclo vocal“From Jewish Folk Poetry” (1948), ciclos de poemas dos poetas Sasha Cherny (“Sátiras” - 1960), Marina Tsvetaeva (1973).

O trabalho no cinema continuou nos anos do pós-guerra - a música de Shostakovich para os filmes The Gadfly (baseado no romance de E. Voynich - 1955), bem como para as adaptações das tragédias de Shakespeare Hamlet (1964) e Rei Lear (1971) ) tornou-se amplamente conhecido. ).

Shostakovich teve um impacto significativo no desenvolvimento da música soviética. Não afetou tanto a influência direta do estilo do mestre, característico dele meios artísticos quanto na busca do alto conteúdo da música, sua conexão com os problemas fundamentais da vida humana na terra. Humanista em sua essência, verdadeiramente artístico na forma, o trabalho de Shostakovich ganhou reconhecimento mundial, tornou-se uma clara expressão do novo que a música da Terra dos Sovietes deu ao mundo.

O nome de D. D. Shostakovich é conhecido em todo o mundo. Ele é um dos grandes artistas Século XX. Sua música é ouvida em todos os países do mundo, é ouvida e amada por milhões de pessoas de diferentes nacionalidades.
Dmitry Dmitrievich Shostakovich nasceu em 25 de setembro de 1906 em São Petersburgo. Seu pai, engenheiro químico, trabalhou para Câmara Principal medidas e pesos. A mãe era uma pianista talentosa.
A partir dos nove anos, o menino começou a tocar piano. No outono de 1919, Shostakovich entrou no Conservatório de Petrogrado. Trabalho de formatura jovem compositor foi a Primeira Sinfonia. Seu sucesso retumbante - primeiro na URSS, depois em países estrangeiros- marcou o início do caminho criativo de um músico jovem e brilhantemente talentoso.

A obra de Shostakovich é inseparável de sua época contemporânea, dos grandes acontecimentos do século XX. Com grande força dramática e paixão cativante, captou os grandiosos conflitos sociais. Imagens de paz e guerra, luz e escuridão, humanidade e ódio colidem em sua música.
Militar 1941-1942. Nas "noites de ferro" de Leningrado, iluminadas por explosões de bombas e obuses, surge a Sétima Sinfonia - "A Sinfonia da Coragem Conquistadora", como era chamada. Foi realizado não só aqui, mas também nos Estados Unidos, na França, Inglaterra e outros países. Durante os anos de guerra, este trabalho fortaleceu a fé no triunfo da luz sobre as trevas fascistas, a verdade sobre as mentiras negras dos fanáticos de Hitler.

A guerra já passou. Shostakovich escreve "A Canção das Florestas". Brilho carmesim de fogos substitui um novo dia vida tranquila- a música deste oratório fala disso. E depois aparecem poemas corais, prelúdios e fugas para pianoforte, novos quartetos, sinfonias.

O conteúdo refletido nas obras de Shostakovich exigia novos meio de expressão, novo técnicas artísticas. Ele encontrou esses meios e técnicas. Seu estilo se distingue por uma profunda originalidade individual, inovação genuína. Maravilhoso compositor soviético pertenceu àqueles artistas que seguem caminhos invictos, enriquecendo a arte, ampliando suas possibilidades.
Shostakovich escreveu um grande número de obras. Entre eles estão quinze sinfonias, concertos para pianoforte, violino e violoncelo com orquestra, quartetos, trios e outras composições instrumentais de câmara, o ciclo vocal "Do poesia popular", a ópera "Katerina Izmailova" baseada na história de Leskov "Lady Macbeth do distrito de Mtsensk", balés, a opereta "Moscou, Cheryomushki". Ele é dono da música para os filmes "Golden Mountains", "Counter", "Great Citizen" ", "Homem com uma arma" , "Jovem Guarda", "Encontro no Elba", "Gadfly", "Hamlet", etc. A música nos versos de B. Kornilov do filme "Contador" - "A manhã nos encontra com frieza" é amplamente conhecido.

Shostakovich também liderou uma vida pública e profícuo trabalho docente.

Dmitri Shostakovich nasceu em setembro de 1906. O menino tinha duas irmãs. Filha mais velha Dmitry Boleslavovich e Sofya Vasilievna Shostakovichi chamado Maria, ela nasceu em outubro de 1903. A irmã mais nova de Dmitry recebeu o nome de Zoya ao nascer. Shostakovich herdou seu amor pela música de seus pais. Ele e suas irmãs eram muito musicais. Crianças com pais anos jovens participou de concertos improvisados ​​em casa.

Dmitry Shostakovich estudou em um ginásio comercial a partir de 1915, ao mesmo tempo em que começou a frequentar aulas na famosa escola particular de música de Ignatiy Albertovich Glyasser. Estudando com o famoso músico, Shostakovich adquiriu boas habilidades de pianista, mas o mentor não ensinou composição, e o jovem teve que fazer isso sozinho.

Dmitry lembrou que Glasser era uma pessoa chata, narcisista e desinteressante. Três anos depois, o jovem decidiu deixar o curso, embora sua mãe o impedisse de todas as maneiras possíveis. Shostakovich, mesmo jovem, não mudou suas decisões e saiu Escola de música.

Em suas memórias, o compositor mencionou um evento em 1917, que ficou fortemente marcado em sua memória. Aos 11 anos, Shostakovich viu como um cossaco, dispersando uma multidão de pessoas, cortou um menino com um sabre. Ainda jovem, Dmitry, lembrando-se dessa criança, escreveu uma peça chamada "Marcha Fúnebre em Memória das Vítimas da Revolução".

Educação

Em 1919, Shostakovich tornou-se aluno do Conservatório de Petrogrado. Conhecimento adquirido no primeiro ano instituição educacional, ajudou o jovem compositor a concluir seu primeiro grande composição orquestral- Scherzo fis-moll.

Em 1920, Dmitry Dmitrievich escreveu "Duas Fábulas de Krylov" e "Três Danças Fantásticas" para piano. Este período da vida do jovem compositor está associado ao aparecimento de Boris Vladimirovich Asafiev e Vladimir Vladimirovich Shcherbachev em sua comitiva. Os músicos faziam parte do Anna Vogt Circle.

Shostakovich estudou diligentemente, embora tenha experimentado dificuldades. O tempo era faminto e difícil. A ração de comida para os alunos do conservatório era muito pequena, o jovem compositor estava morrendo de fome, mas não deixou as aulas de música. Frequentou a Filarmónica e as aulas apesar da fome e do frio. Não havia aquecimento no conservatório no inverno, muitos alunos adoeceram e houve casos de morte.

Melhor do dia

Em suas memórias, Shostakovich escreveu que durante esse período, a fraqueza física o obrigou a ir às aulas a pé. Para chegar ao conservatório de bonde, era necessário espremer-se entre a multidão de pessoas que queriam, já que o transporte raramente funcionava. Dmitry estava fraco demais para isso, ele saiu de casa com antecedência e caminhou por um longo tempo.

Os Shostakoviches precisavam urgentemente de dinheiro. A situação foi agravada pela morte do arrimo da família, Dmitry Boleslavovich. Para ganhar algum dinheiro, o filho conseguiu um emprego como pianista no cinema Light Tape. Shostakovich lembrou desta vez com desgosto. O trabalho era mal pago e exaustivo, mas Dmitry resistiu, pois a família estava em grande necessidade.

Após um mês dessa servidão penal musical, Shostakovich foi ao dono do cinema, Akim Lvovich Volynsky, para receber um salário. A situação acabou sendo muito desagradável. O dono da "Light Ribbon" envergonhou Dmitry por seu desejo de receber os centavos que ganhava, convencido de que as pessoas da arte não deveriam cuidar do lado material da vida.

Shostakovich, de dezessete anos, negociou parte do valor, o restante só pôde ser obtido na justiça. Algum tempo depois, quando Dmitry já tinha alguma fama nos círculos musicais, ele foi convidado para uma noite em memória de Akim Lvovich. O compositor veio e compartilhou suas lembranças da experiência de trabalhar com Volynsky. Os organizadores da noite ficaram indignados.

Em 1923, Dmitry Dmitrievich se formou no Conservatório de Petrogrado em piano e dois anos depois - em composição. O trabalho de formatura do músico foi a Sinfonia nº 1. O trabalho foi realizado pela primeira vez em 1926 em Leningrado. A estreia estrangeira da sinfonia ocorreu um ano depois em Berlim.

Criação

Nos anos trinta do século passado, Shostakovich apresentou a ópera Lady Macbeth do distrito de Mtsensk aos fãs de seu trabalho. Durante este período, ele também completou o trabalho em cinco de suas sinfonias. Em 1938, o músico compôs a Suíte Jazz. O fragmento mais famoso desta obra foi "Waltz No. 2".

A aparição na imprensa soviética de críticas à música de Shostakovich o forçou a reconsiderar sua visão de algumas das obras. Por esta razão, a Quarta Sinfonia não foi apresentada ao público. Shostakovich parou os ensaios pouco antes da estreia. O público ouviu a Quarta Sinfonia apenas nos anos sessenta do século XX.

Após o cerco de Leningrado, Dmitry Dmitrievich considerou a partitura da obra perdida e começou a processar os esboços para o conjunto de piano que ele havia preservado. Em 1946, cópias das partes da Quarta Sinfonia para todos os instrumentos foram encontradas nos arquivos de documentos. Após 15 anos, o trabalho foi apresentado ao público.

Excelente Guerra Patriótica encontrou Shostakovich em Leningrado. Neste momento, o compositor começou a trabalhar na Sétima Sinfonia. Deixando sitiou Leningrado, Dmitry Dmitrievich levou consigo esboços da futura obra-prima. A Sétima Sinfonia glorificou Shostakovich. É mais conhecido como "Leningrado". A sinfonia foi apresentada pela primeira vez em Kuibyshev em março de 1942.

Shostakovich marcou o fim da guerra com a composição da Nona Sinfonia. Sua estreia ocorreu em Leningrado em 3 de novembro de 1945. Três anos depois, o compositor estava entre os músicos que caíram em desgraça. Sua música foi reconhecida como "alienígena para o povo soviético". Shostakovich foi privado do título de professor, recebido em 1939.

Tendo em conta as tendências da época, Dmitry Dmitrievich em 1949 apresentou ao público a cantata "Canção das Florestas". O principal objetivo do trabalho foi enaltecer União Soviética e sua recuperação triunfante nos anos do pós-guerra. A cantata rendeu ao compositor o Prêmio Stalin e boa vontade entre críticos e autoridades.

Em 1950, o músico, inspirado nas obras de Bach e nas paisagens de Leipzig, começou a compor 24 Prelúdios e Fugas para piano. A décima sinfonia foi escrita por Dmitry Dmitrievich em 1953, após uma pausa de oito anos no trabalho em obras sinfônicas.

Um ano depois, o compositor criou a Décima Primeira Sinfonia, chamada "1905". Na segunda metade dos anos cinquenta, o compositor mergulhou no gênero concerto instrumental. Sua música tornou-se mais variada em forma e humor.

NO últimos anos Shostakovich escreveu mais quatro sinfonias durante sua vida. Ele também é autor de vários trabalhos vocais e quartetos de cordas. Último trabalho Shostakovich foi a Sonata para Viola e Piano.

Vida pessoal

Pessoas próximas ao compositor lembraram que sua vida pessoal começou sem sucesso. Em 1923, Dmitry conheceu uma garota chamada Tatyana Glivenko. Os jovens tinham sentimentos mútuos, mas Shostakovich, sobrecarregado com a necessidade, não se atreveu a propor a sua amada. A menina, que tinha 18 anos, encontrou outra festa. Três anos depois, quando os negócios de Shostakovich melhoraram um pouco, ele convidou Tatyana a deixar o marido por ele, mas seu amante recusou.

Depois de algum tempo, Shostakovich se casou. Sua escolhida foi Nina Vazar. A esposa deu a Dmitry Dmitrievich vinte anos de sua vida e deu à luz dois filhos. Em 1938 Shostakovich tornou-se pai pela primeira vez. Ele teve um filho Maxim. criança mais nova a família teve uma filha, Galina. A primeira esposa de Shostakovich morreu em 1954.

O compositor foi casado três vezes. Seu segundo casamento acabou sendo passageiro, Margarita Kainova e Dmitry Shostakovich não se deram bem e rapidamente pediram o divórcio.

O compositor se casou pela terceira vez em 1962. A esposa do músico era Irina Supinskaya. A terceira esposa cuidou devotadamente de Shostakovich durante sua doença.

Doença

Na segunda metade dos anos sessenta, Dmitry Dmitrievich adoeceu. Sua doença não era diagnosticável, e médicos soviéticos eles apenas acenaram com as mãos. A esposa do compositor lembrou que ao marido foram prescritos cursos de vitaminas para retardar o desenvolvimento da doença, mas a doença progrediu.

Shostakovich sofria de doença de Charcot (esclerose lateral amiotrófica). Tentativas de curar o compositor foram feitas especialistas americanos e médicos soviéticos. A conselho de Rostropovich, Shostakovich foi a Kurgan para ver o Dr. Ilizarov. O tratamento sugerido pelo médico ajudou por um tempo. A doença continuou a progredir. Shostakovich lutou contra a doença, fez exercícios especiais, tomou remédios por hora. Um consolo para ele era a frequência regular aos concertos. Na foto daqueles anos, o compositor é mais frequentemente representado com sua esposa.

Em 1975, Dmitry Dmitrievich e sua esposa foram para Leningrado. Haveria um concerto no qual eles representariam o romance de Shostakovich. O performer esqueceu o início, o que deixou o autor muito animado. Ao voltar para casa, a esposa chamou uma ambulância para o marido. Shostakovich foi diagnosticado com um ataque cardíaco e o compositor foi levado para o hospital.

A vida de Dmitry Dmitrievich terminou em 9 de agosto de 1975. Naquele dia ele ia assistir futebol com sua esposa no quarto do hospital. Dmitry enviou Irina pelo correio e, quando ela voltou, seu marido já estava morto.

O compositor foi enterrado no cemitério Novodevichy.

Shostakovich Dmitry Dmitrievich - pianista soviético, figura pública, professor, doutor em história da arte, Artista nacional URSS, um dos compositores mais prolíficos do século XX.

Dmitri Shostakovich nasceu em setembro de 1906. O menino tinha duas irmãs. A filha mais velha, Dmitry Boleslavovich e Sofya Vasilievna Shostakovichi, foi nomeada Maria, ela nasceu em outubro de 1903. A irmã mais nova de Dmitry recebeu o nome de Zoya ao nascer. Shostakovich herdou seu amor pela música de seus pais. Ele e suas irmãs eram muito musicais. As crianças, juntamente com os pais, desde cedo participaram de concertos caseiros improvisados.

Dmitry Shostakovich estudou em um ginásio comercial a partir de 1915, ao mesmo tempo em que começou a frequentar aulas na famosa escola particular de música de Ignatiy Albertovich Glyasser. Estudando com o famoso músico, Shostakovich adquiriu boas habilidades de pianista, mas o mentor não ensinou composição, e o jovem teve que fazer isso sozinho.

Dmitry lembrou que Glasser era uma pessoa chata, narcisista e desinteressante. Três anos depois, o jovem decidiu deixar o curso, embora sua mãe o impedisse de todas as maneiras possíveis. Shostakovich, mesmo jovem, não mudou suas decisões e deixou a escola de música.

Em suas memórias, o compositor mencionou um evento em 1917, que ficou fortemente marcado em sua memória. Aos 11 anos, Shostakovich viu como um cossaco, dispersando uma multidão de pessoas, cortou um menino com um sabre. Ainda jovem, Dmitry, lembrando-se dessa criança, escreveu uma peça chamada "Marcha Fúnebre em Memória das Vítimas da Revolução".

Educação

Em 1919, Shostakovich tornou-se aluno do Conservatório de Petrogrado. Os conhecimentos adquiridos por ele no primeiro ano da instituição de ensino ajudaram o jovem compositor a concluir sua primeira grande obra orquestral - o Scherzo fis-moll.

Em 1920, Dmitry Dmitrievich escreveu "Duas Fábulas de Krylov" e "Três Danças Fantásticas" para piano. Este período da vida do jovem compositor está associado ao aparecimento de Boris Vladimirovich Asafiev e Vladimir Vladimirovich Shcherbachev em sua comitiva. Os músicos faziam parte do Anna Vogt Circle.

Shostakovich estudou diligentemente, embora tenha experimentado dificuldades. O tempo era faminto e difícil. A ração de comida para os alunos do conservatório era muito pequena, o jovem compositor estava morrendo de fome, mas não deixou as aulas de música. Frequentou a Filarmónica e as aulas apesar da fome e do frio. Não havia aquecimento no conservatório no inverno, muitos alunos adoeceram e houve casos de morte.

Em suas memórias, Shostakovich escreveu que durante esse período, a fraqueza física o obrigou a ir às aulas a pé. Para chegar ao conservatório de bonde, era necessário espremer-se entre a multidão de pessoas que queriam, já que o transporte raramente funcionava. Dmitry estava fraco demais para isso, ele saiu de casa com antecedência e caminhou por um longo tempo.

Os Shostakoviches precisavam urgentemente de dinheiro. A situação foi agravada pela morte do arrimo da família, Dmitry Boleslavovich. Para ganhar algum dinheiro, o filho conseguiu um emprego como pianista no cinema Light Tape. Shostakovich lembrou desta vez com desgosto. O trabalho era mal pago e exaustivo, mas Dmitry resistiu, pois a família estava em grande necessidade.

Após um mês dessa servidão penal musical, Shostakovich foi ao dono do cinema, Akim Lvovich Volynsky, para receber um salário. A situação acabou sendo muito desagradável. O dono da "Light Ribbon" envergonhou Dmitry por seu desejo de receber os centavos que ganhava, convencido de que as pessoas da arte não deveriam cuidar do lado material da vida.

Shostakovich, de dezessete anos, negociou parte do valor, o restante só pôde ser obtido na justiça. Algum tempo depois, quando Dmitry já tinha alguma fama nos círculos musicais, ele foi convidado para uma noite em memória de Akim Lvovich. O compositor veio e compartilhou suas lembranças da experiência de trabalhar com Volynsky. Os organizadores da noite ficaram indignados.

Em 1923, Dmitry Dmitrievich se formou no Conservatório de Petrogrado em piano e dois anos depois - em composição. O trabalho de formatura do músico foi a Sinfonia nº 1. O trabalho foi realizado pela primeira vez em 1926 em Leningrado. A estreia estrangeira da sinfonia ocorreu um ano depois em Berlim.

Criação

Nos anos trinta do século passado, Shostakovich apresentou a ópera Lady Macbeth do distrito de Mtsensk aos fãs de seu trabalho. Durante este período, ele também completou o trabalho em cinco de suas sinfonias. Em 1938, o músico compôs a Suíte Jazz. O fragmento mais famoso desta obra foi "Waltz No. 2".

A aparição na imprensa soviética de críticas à música de Shostakovich o forçou a reconsiderar sua visão de algumas das obras. Por esta razão, a Quarta Sinfonia não foi apresentada ao público. Shostakovich parou os ensaios pouco antes da estreia. O público ouviu a Quarta Sinfonia apenas nos anos sessenta do século XX.

Depois disso, Dmitry Dmitrievich considerou a partitura da obra perdida e começou a processar os esboços para o conjunto de piano que ele havia preservado. Em 1946, cópias das partes da Quarta Sinfonia para todos os instrumentos foram encontradas nos arquivos de documentos. Após 15 anos, o trabalho foi apresentado ao público.

A Grande Guerra Patriótica encontrou Shostakovich em Leningrado. Neste momento, o compositor começou a trabalhar na Sétima Sinfonia. Deixando Leningrado sitiada, Dmitry Dmitrievich levou consigo esboços da futura obra-prima. A Sétima Sinfonia glorificou Shostakovich. É mais conhecido como "Leningrado". A sinfonia foi apresentada pela primeira vez em Kuibyshev em março de 1942.

Shostakovich marcou o fim da guerra com a composição da Nona Sinfonia. Sua estreia ocorreu em Leningrado em 3 de novembro de 1945. Três anos depois, o compositor estava entre os músicos que caíram em desgraça. Sua música foi reconhecida como "alienígena para o povo soviético". Shostakovich foi privado do título de professor, recebido em 1939.

Tendo em conta as tendências da época, Dmitry Dmitrievich em 1949 apresentou ao público a cantata "Canção das Florestas". O principal objetivo do trabalho era enaltecer a União Soviética e sua restauração triunfante nos anos do pós-guerra. A cantata rendeu ao compositor o Prêmio Stalin e boa vontade entre críticos e autoridades.

Em 1950, o músico, inspirado nas obras de Bach e nas paisagens de Leipzig, começou a compor 24 Prelúdios e Fugas para piano. A décima sinfonia foi escrita por Dmitry Dmitrievich em 1953, após uma pausa de oito anos no trabalho em obras sinfônicas.

Um ano depois, o compositor criou a Décima Primeira Sinfonia, chamada "1905". Na segunda metade dos anos cinquenta, o compositor mergulhou no gênero do concerto instrumental. Sua música tornou-se mais variada em forma e humor.

Nos últimos anos de sua vida, Shostakovich escreveu mais quatro sinfonias. Ele também se tornou o autor de várias obras vocais e quartetos de cordas. O último trabalho de Shostakovich foi a Sonata para Viola e Piano.

Vida pessoal

Pessoas próximas ao compositor lembraram que sua vida pessoal começou sem sucesso. Em 1923, Dmitry conheceu uma garota chamada Tatyana Glivenko. Os jovens tinham sentimentos mútuos, mas Shostakovich, sobrecarregado com a necessidade, não se atreveu a propor a sua amada. A menina, que tinha 18 anos, encontrou outra festa. Três anos depois, quando os negócios de Shostakovich melhoraram um pouco, ele convidou Tatyana a deixar o marido por ele, mas seu amante recusou.

Depois de algum tempo, Shostakovich se casou. Nina Vazar tornou-se sua escolhida. A esposa deu a Dmitry Dmitrievich vinte anos de sua vida e deu à luz dois filhos. Em 1938 Shostakovich tornou-se pai pela primeira vez. Ele teve um filho Maxim. A filha mais nova da família era a filha Galina. A primeira esposa de Shostakovich morreu em 1954.

O compositor foi casado três vezes. Seu segundo casamento acabou sendo passageiro, Margarita Kainova e Dmitry Shostakovich não se deram bem e rapidamente pediram o divórcio.

O compositor se casou pela terceira vez em 1962. A esposa do músico era Irina Supinskaya. A terceira esposa cuidou devotadamente de Shostakovich durante sua doença.

Doença

Na segunda metade dos anos sessenta, Dmitry Dmitrievich adoeceu. Sua doença não era passível de diagnóstico, e os médicos soviéticos apenas deram de ombros. A esposa do compositor lembrou que ao marido foram prescritos cursos de vitaminas para retardar o desenvolvimento da doença, mas a doença progrediu.

Shostakovich sofria de doença de Charcot (esclerose lateral amiotrófica). As tentativas de curar o compositor foram feitas por especialistas americanos e médicos soviéticos. A conselho de Rostropovich, Shostakovich foi a Kurgan para ver o Dr. Ilizarov. O tratamento sugerido pelo médico ajudou por um tempo. A doença continuou a progredir. Shostakovich lutou contra a doença, fez exercícios especiais, tomou remédios por hora. Um consolo para ele era a frequência regular aos concertos. Na foto daqueles anos, o compositor é mais frequentemente representado com sua esposa.

Em 1975, Dmitry Dmitrievich e sua esposa foram para Leningrado. Haveria um concerto no qual eles representariam o romance de Shostakovich. O performer esqueceu o início, o que deixou o autor muito animado. Ao voltar para casa, a esposa chamou uma ambulância para o marido. Shostakovich foi diagnosticado com um ataque cardíaco e o compositor foi levado para o hospital.

A vida de Dmitry Dmitrievich terminou em 9 de agosto de 1975. Naquele dia ele ia assistir futebol com sua esposa no quarto do hospital. Dmitry enviou Irina pelo correio e, quando ela voltou, seu marido já estava morto.

O compositor foi enterrado no cemitério Novodevichy.