Alexandre Nikolaevich Ostrovsky

« Ameixa»

A ação da comédia se passa em Moscou, nos primeiros anos do reinado de Alexandre II. Velho oficial importante Aristarkh Vladimirovich Vyshnevsky, saindo para o grande “salão ricamente mobiliado” junto com sua jovem esposa Anna Pavlovna (ambos em um roupão matinal) de seus quartos, a repreende por ser fria, reclama que ela não consegue superar sua indiferença de forma alguma . Vyshnevsky sai para o escritório, e o menino traz uma carta para Vyshnevsky, que acaba sendo uma carta de amor de um homem idoso que tem uma bela esposa. A indignada Vyshnevskaya se reúne com seus conhecidos para rir de um admirador desagradável e vai embora.

Um velho e experiente funcionário Yusov, que veio a Vyshnevsky com negócios em seu departamento, aparece e entra no escritório. Entra Belogubov, um jovem subordinado de Yusov. Visivelmente pomposo, Yusov sai do chefe e ordena a Belogubov que reescreva o limpador de papel, dizendo que o próprio Vyshnevsky, satisfeito com sua caligrafia, o escolheu como copista. Isso encanta Belogubov. Ele apenas reclama que não é forte em alfabetização e por isso é ridicularizado por Zhadov, sobrinho de Vyshnevsky, que mora em sua casa com tudo pronto e também serve sob o comando de Yusov. Belogubov pede o cargo de escriturário-chefe, que será para ele "pelo resto da vida", e explica o pedido com o desejo de se casar. Yusov graciosamente promete e também relata que Vyshnevsky, insatisfeito com seu sobrinho, pretende convidá-lo a sair de casa e tentar viver sozinho com um salário de dez rublos. Zhadov parece conversar com seu tio, mas ele tem que esperar na companhia de Belogubov e Yusov, que resmunga com ele e o repreende por ambições excessivas e falta de vontade de fazer trabalho clerical servil. Zhadov diz a sua tia, de quem é amigo, que decidiu se casar com uma moça pobre e viver com ela por meio de seu próprio trabalho. Tia expressa dúvidas de que a jovem esposa queira viver na pobreza, mas Zhadov pensa em criá-la à sua maneira, garante que, por mais difícil que seja para ele, ele não cederá nem “uma milionésima parte dessas convicções este<…>deve educação." No entanto, ele diz que quer pedir ao tio um aumento de salário. Vyshnevsky e Yusov, que apareceram, começam a repreender Zhadov por ir ao cargo impreciso, pelos “discursos estúpidos” que ele faz na frente de colegas que riem dele pelas costas. Vyshnevsky condena veementemente a intenção de seu sobrinho sem um tostão de se casar com um dote, eles brigam, e Vyshnevsky, declarando que está terminando seu relacionamento com Zhadov, sai.

Vyshnevsky pergunta a Yusov com quem seu sobrinho vai se casar, descobre que uma das filhas da pobre viúva do oficial Kukushkina. Vyshnevsky e instrui a avisar a viúva para que ela não estrague a filha, não desista "por esse tolo". Deixado sozinho, Yusov repreende os novos tempos, quando "os meninos começaram a falar", e admira o "gênio" e o alcance de Vyshnevsky. No entanto, ele expressa preocupação pelo fato de “não ser totalmente firme na lei, de outro departamento”.

O segundo ato ocorre em uma sala pobre da casa da viúva Kukushkina. As irmãs Yulenka e Polina estão falando sobre seus pretendentes. Acontece que Yulenka não gosta de Belogubov ("lixo terrível"), mas ela está feliz, pelo menos de bom grado, em se casar com ele, a fim de se livrar dos resmungos e repreensões de sua mãe. Polina diz que está apaixonada por Zhadov. O emergente Kukushkina começa a incomodar Yulia pelo fato de Belogubov não fazer uma oferta há muito tempo. Acontece que Belogubov pretende se casar assim que conseguir o lugar de escriturário-chefe. Kukushkina está satisfeita, mas no final da conversa ela diz às filhas: “Aqui está o meu conselho para você: não dê indulgência a seus maridos, então afie-os a cada minuto para que eles ganhem dinheiro”.

Belogubov e Yusov chegam. Kukushkina, deixado sozinho com Yusov, pede um lugar para Belogubov, ele promete. Yusov avisa Kukushkina sobre a "falta de confiança" e o "pensamento livre" do noivo de Polina Zhadov. Mas Kukushkina tem certeza de que todos os "vícios" de Zhadov "de uma única vida", se casam - mudarão. Zhadov aparece, os mais velhos deixam os jovens sozinhos com as meninas. Belogubov conversa com Yulenka e promete que o casamento não está longe. Da conversa de Polina com Zhadov, fica claro que, ao contrário de sua irmã, ela ama sinceramente Zhadov, fala honestamente sobre sua pobreza, que em casa eles têm "tudo é mentira". No entanto, ele pergunta a Zhadov se conhece algum mercador que, segundo Belogubov, lhes dará presentes. Zhadov explica que isso não acontecerá e que ele revelará a ela "a grande felicidade de viver pelo próprio trabalho". Zhadov declara seu amor e pede a mão de Polina a Kukushkina.

O terceiro ato acontece em uma taverna, cerca de um ano depois. Entram Zhadov e seu amigo de universidade Mykin, bebem chá e perguntam um ao outro sobre a vida. Mykin ensina, vive, "de acordo com os meios", isso é suficiente para um solteiro. “Não há vestígios de que nosso irmão se case”, ele instrui Zhadov. Zhadov se justifica dizendo que se apaixonou muito por Polina e “casou por amor. Ele pegou uma menina subdesenvolvida, criada em preconceitos sociais, "e a esposa sofre de pobreza", faz um pouco de beicinho, e às vezes ela chora. Yusov, Belogubov e dois jovens funcionários aparecem, que vieram para uma farra por ocasião de um negócio de sucesso que trouxe "jackpot" para Belogubov, que trata a empresa. Ele tenta convidar o "irmão" Zhadov (agora eles são parentes pela esposa), mas ele se recusa fortemente. Yusov formula uma espécie de ética do subornado: "Viva de acordo com a lei, viva de tal maneira que ambos os lobos sejam alimentados e as ovelhas estejam seguras". Satisfeito com sua juventude, Yusov começa a dançar e faz um discurso sobre suas virtudes: o pai de família, o mentor da juventude, o filantropo, que não esquece os pobres. Antes de sair, Belogubov "de maneira semelhante" oferece dinheiro a Zhadov, mas ele se recusa indignado. Os funcionários vão embora. O advogado Dosuzhev senta-se ao lado de Zhadov e comenta ironicamente a cena que viu. Eles estão bebendo. Deixado sozinho, o embriagado Zhadov canta "Luchinushka", a escolta sexual dele com as palavras: "Por favor, senhor! Não é bom! Feio, senhor!”

O quarto ato acontece no "quarto muito pobre" de Zhadov, onde Polina se senta sozinha na janela, reclama de tédio e canta. Uma irmã vem, conta o sucesso que seu marido está fazendo, como Belogubov a mima, Yulia se compadece de Polina, repreende Zhadov, indignado por ele “não conhecer o tom atual. Ele deve saber que o homem foi criado para a sociedade.” Yulia dá um chapéu à irmã e diz a Zhadov para explicar que sua esposa "não vai amar à toa". Deixada sozinha, Polina admira a mente da irmã, se alegra com o chapéu. Aí vem Kukushkina. Ela repreende Polina por não exigir dinheiro de Zhadov, considera a filha “sem-vergonha” porque tem “toda a ternura na cabeça”, elogia Yulia e fala sobre os perigos dos sábios que acreditam que aceitar suborno é desonroso. "Qual é a palavra suborno? Eles mesmos inventaram para ofender pessoas boas. Não subornos, mas gratidão!”

Zhadov aparece, Kukushkina começa a repreendê-lo e Polina concorda com ela. Há uma briga, Zhadov pede que sua sogra vá embora. Ele se senta para trabalhar, mas Polina, lembrando das lições de seus parentes, começa a importuná-lo pela falta de dinheiro para prazeres e roupas, repetindo as palavras de Yulia. Eles brigam e Polina vai embora. Zhadov sente que não pode se separar de sua esposa e envia servos para alcançar Polina. A Polina devolvida exige que ele vá até seu tio para pedir um lugar lucrativo. Zhadov desiste, soluçando, canta a música dos subornados da comédia de Kapnist "Snake". A assustada Polina está pronta para recuar, mas Zhadov a chama para irem juntos a Vyshnevsky.

A última ação nos traz de volta à casa de Vyshnevsky. Vyshnevskaya, sozinha, lê uma carta de seu admirador ridicularizado, que a informa que, em retaliação por seu ato com ele, ele enviará as cartas de seu marido Vyshnevskaya ao jovem oficial Lyubimov, que ele acidentalmente recebeu dele. Ela nem está com medo, ela vai repreender o marido por comprá-la de seus parentes e arruinar sua vida. Neste momento, Yusov aparece, murmurando frases vagas sobre as vicissitudes do destino e a destrutividade do orgulho. Por fim, verifica-se que Vyshnevsky está sendo processado “por omissões” e “deficiências reveladas nos valores”, e o cauteloso Yusov diz que ele próprio “não está sujeito a grandes responsabilidades”, embora com o rigor atual provavelmente será demitido . Vyshnevsky aparece. Afastando com raiva sua esposa compassiva, ele se vira para Yusov: “Yusov! Por que eu morri? “As vicissitudes... o destino, senhor”, ele responde. "Absurdo! Que destino? Inimigos fortes - essa é a razão! Vyshnevsky objetou. Então ele dá a Vyshnevskaya as cartas enviadas a ele para Lyubimov e a chama " mulher depravada". Em um extenso monólogo, Vyshnevskaya nega as acusações.

Aqui os Zhadovs aparecem. Relutantemente, Zhadov pede humildemente um lugar lucrativo para sua esposa. Espantado, Vyshnevsky mostra um prazer malévolo com essa reviravolta. Ele e Yusov zombam de Zhadov e veem a essência da nova geração em sua queda. Zhadov caiu em si, fala de sua fraqueza pessoal e que existem pessoas honestas em qualquer geração, promete que ele nunca mais se perderá e, voltando-se para sua esposa, ele a deixa ir livre se for difícil para ela viver na pobreza, mas Polina garante que não ia deixá-lo, apenas seguiu o conselho de seus parentes. Os Zhadovs se beijam e vão embora, Vyshnevskaya os adverte com um desejo de felicidade. Yusov corre com uma mensagem de que Vyshnevsky tem um derrame.

Moscou, os primeiros anos do reinado de Alexandre II. Um importante e antigo oficial Aristarkh Vladimirovich Vyshnevsky está incluído no Grande salão, mobilado com móveis ricos e sólidos com bom gosto. Ao lado dele, de braços dados, está sua jovem esposa Anna Pavlovna, a quem ele repreende por ser fria com ele. O funcionário vai ao seu escritório. Um funcionário experiente Yusov, que serve em seu departamento, e com ele Belogubov, um jovem subordinado, o inscreve em negócios oficiais. Saindo do escritório, Yusov, com um ar de importância, ordena a Belogubov que reescreva o conteúdo em uma nova folha, dizendo que Vyshnevsky estava satisfeito com a caligrafia. Zhadov, sobrinho de Vyshnevsky, que vive de tudo pronto, começou a rir de Belogubov. Mas Belogubov tem um sonho. Ele pede o cargo de escriturário-chefe, explicando que quer se casar.

Vyshnevsky e Yusov repreendem Zhadov por comportamento impreciso no cargo, por discursos estúpidos que ele faz na frente de seus colegas e encerra relações familiares com ele. Zhadov diz à tia, de quem é amigo, que pretende se casar com uma moça pobre e viver do seu próprio trabalho. Enquanto isso, Vyshnevsky descobre com quem Zhadov vai se casar e o instrui a avisá-lo para não passar por tolo.

Na casa onde mora a família Kukushkin, há uma sala de estar pobre na qual as irmãs Yulia e Polina sussurram sobre os pretendentes. Yulenka não gosta de Belogubov, mas está feliz por isso, apenas para não ouvir reprovações de sua mãe. Mas Polina está sinceramente apaixonada por Zhadov. Belogubov promete a Yulia um casamento não muito distante, e Zhadov explica a Polina que eles viverão de seu trabalho.

Um ano se passou. Em uma taverna, Zhadov e seu amigo Mykin de alguma forma se encontram. Para uma conversa e compartilhar uns com os outros sobre a vida. Mykin ensina, mas mora sozinho e está satisfeito com suas posses, e Zhadov diz que se casou por amor, mas a menina é subdesenvolvida, está de mau humor e sofre com a pobreza.

Certa vez, uma irmã vem visitar Polina, que está sentada à janela. Ela diz que seu marido está indo bem, e como Belogubov a mima, dá um chapéu a Yulia. Zhadov entra, repreendido pela mãe de Yulia e Polina. Eles estão discutindo. Polina exige que Zhadov peça um lugar lucrativo. Juntos, eles vão para o tio.

Yusov entra no escritório de Vyshnevsky e diz que Vyshnevsky pode ser processado pelas deficiências reveladas nos valores. É aqui que entram os Zhadovs. O sobrinho, com relutância, pede um lugar lucrativo. Vyshnevsky e Yusov maliciosamente expressam sua alegria com o que está acontecendo, zombando de Zhadov. Voltando a si, ele fala de sua fraqueza, que existem pessoas honestas no mundo, e ele não se perderá. Os Zhadovs, se beijando, vão embora. Yusov corre com uma mensagem de que o mestre teve um derrame.

História da criação

Em 1942 NicolauEUum órgão tácito especial é aprovado - o “Comitê, aprovado pelo mais alto no dia 2 de abril”, conhecido como “Comitê Buturlin” após seu presidente D. P. Buturlin. “Buturlin aparece no palco com ódio pela palavra, pensamento e liberdade, pregando obediência sem limites, silêncio, disciplina.”
A censura dramática, que controlava a permissão das peças para encenação, era, como sempre, ainda mais capciosa do que a censura geral, que se encarregava de sua publicação.

Por proposta do "Comitê de 2 de abril" NikolaiEUconfirma em 1850 a proibição da cena da comédia de Ostrovsky "O próprio povo - vamos resolver!". Ainda antes, em 28 de agosto de 1847, sua "Imagem da Felicidade em Família" de um ato foi proibida de ser apresentada. Deve-se notar que em setembro de 1850 a censura proibiu a tradução de Ostrovsky da comédia de Shakespeare The Taming of the Evil Wife (A Megera Domada).

Em 14 de fevereiro de 1856, Nekrasov dá um jantar na redação do Sovremennik em homenagem ao dramaturgo de Moscou que chegou a São Petersburgo, que ele chama nas páginas do Sovremennik de "nosso, sem dúvida, o primeiro escritor dramático". Ostrovsky concorda em "cooperação exclusiva permanente" em Sovremennik, e na edição de abril deste jornal, como se fosse uma garantia do acordo alcançado, a primeira comédia de um ato de Ostrovsky "O Retrato da Felicidade em Família" é reimpressa.

Uma animada correspondência começa entre Ostrovsky e os editores de Sovremennik, Nekrasov e Panaev. “Acredite em mim que sou devoto a Sovremennik com todo o meu coração”, garante o dramaturgo Panaeva.

"Escreva com ousadia - a censura é impertinente até agora", aconselha Nekrasov ao dramaturgo

A primeira peça de Ostrovsky, Lugar lucrativo, escrito no verão de 1856 durante uma viagem mal sucedida às fontes do Volga (comhouve um acidente de viação: os cavalos sofreram, o tarantass virou, durante vários meses o dramaturgo ficou com fraturas complexas), confirma que o dramaturgo atendeu a este conselho, embora as "pegadinhas" da censura tenham estragado muito sangue para o autor desta comédia maravilhosa e realmente ousada.

Histórico de produção

Vetosobreposta a quase todas as novas obras dramáticas relacionadas aos problemas prementes de nosso tempo. "Profitable Place" de Ostrovsky, originalmente autorizado a ser encenado com alguns cortes ( Com minha primeira apresentação - 1857 no Teatro Kazan) , inesperadamente banido no dia da estreia.

A apresentação de "Lugar Lucrativo" no Teatro Maly foi marcada para 20 de dezembro de 1857. Os ingressos foram esgotados para várias apresentações com antecedência. A estreia, no entanto, não aconteceu. O diretor do Teatro Maly, S. A. Chernevsky, entrou de forma épica no livro de repertório naquele dia: "A comédia anunciada" Lugar lucrativo "foi cancelada por proibição".

Lugar lucrativo foi censurado por 6 anos.

Ela foi autorizada uma segunda vez em 1863 e em 27 de setembro ela foicolocado em Teatro Alexandrino, para o desempenho do benefício de Levkeeva.

Desde então, a peça passou a fazer parte do repertório permanente do Teatro Alexandrinsky e tem obtido sucesso constante junto ao público.

Mas, curiosamente, "lugar lucrativo" muitas vezes causava descontentamento entre os representantes de vários regimes.Atéapós as "mudanças", a peça muitas vezes se mostrou "desconfortável". Por exemplo, em1967 ano"Ameixa"Mark Zakharovano Teatro de Sátira de Moscou com Andrei Mironov em papel de liderança foi retirado do repertório.

Em nosso tempo, a peça também não perde sua relevância; muitos jovens diretores recorrem a ela. Então, hoje, “lugar lucrativo” para muitos está se tornando uma obsessão, um sinal da era do dinheiro.

Os problemas da peça

"Lugar Lucrativo" de A. Ostrovsky - sobre como um jovem tenta permanecer honesto e decente em um mundo onde a riqueza impõe respeito e a pobreza é um vício. Sua amada esposa, cansada da pobreza, implora para se curvar a um parente rico e pedir um lugar "lucrativo". Um jovem oficial, tentando servir honestamente, está sob tal pressão das circunstâncias que quase se desvia de seus ideais juvenis. No último momento, ele encontra forças para se abster do crime e promete "esperar o momento em que o subornado terá mais medo de um tribunal público do que criminal". Assim, formalmente boas vitórias. Ao mesmo tempo, o mundo mostrado na peça é tal que ficou claro para todos os espectadores que Zhadov teria que esperar muito tempo por mudanças na sociedade.
A peça levanta questões pertinentes a qualquer sociedade e a qualquer momento:

É necessário ser uma pessoa honesta e acreditar no amor? É preciso dizer a verdade ou é preciso mentir o tempo todo? Você precisa roubar para ficar rico? É possível trabalhar duro e ganhar muito dinheiro, ou a corrupção é indestrutível e eterna?Por um lado, é vergonhoso ser pobre e orgulhoso, mas por outro, é impossível ser rico honesto. Um homem não tem o direito de ser pobre, caso contrário também não será considerado um homem; os ricos são nobres, e não importa como essa riqueza é adquirida, mas o amor aos pobres é tolice e deve ser descartado. O dinheiro governa o mundo e define o lugar de uma pessoa neste mundo. E, novamente, as pessoas, como Ilya Muromets em um conto de fadas russo, enfrentam uma escolha - qual caminho escolher, qual parte da alma é mais lucrativa para vender.

Fontes de informação

• Kholodov E. G. história russa teatro dramático. T. 4. - M., 1977-1987.

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Alexander Nikolayevich Ostrovsky nasceu em 31 de março (12 de abril) de 1823 em Moscou. Seu pai, formado pelo Seminário Teológico de Moscou, serviu no Tribunal da Cidade de Moscou. Ele estava envolvido em contencioso privado em casos de propriedade e comerciais. Mãe de família do clero, filha de sacristão e prosvir, morreu quando o futuro dramaturgo tinha oito anos.

Ostrovsky passa sua infância e juventude em Zamoskvorechye - um canto especial de Moscou com sua vida mercantil e filistéia bem estabelecida. Foi mais fácil para ele seguir o conselho de Pushkin: “Não é ruim para nós às vezes ouvir malvas de Moscou. Eles falam uma linguagem incrivelmente clara e correta. A avó Natalya Ivanovna viveu na família Ostrovsky e serviu como empregada paroquial. A babá Avdotya Ivanovna Kutuzova era famosa como uma grande mestra em contar contos de fadas. Dele Padrinho- conselheiro titular, sua madrinha - conselheiro judicial. Deles e dos colegas de seu pai que estavam na casa, o futuro autor de Lugar lucrativo podia ouvir muitas conversas burocráticas. E desde que o pai deixa o serviço e se torna advogado particular de firmas comerciais, os comerciantes não foram transferidos para a casa.

Alexander era viciado em leitura quando criança, recebe uma boa educação em casa, sabe grego, latim, francês, alemão, depois - inglês, italiano, Espanhol. Quando Alexandre tinha treze anos, seu pai se casou pela segunda vez com a filha de um barão sueco russificado, que não estava muito ocupado criando os filhos do primeiro casamento de seu marido. Com sua chegada, o modo de vida doméstico muda visivelmente, a vida oficial é redesenhada de maneira nobre, o ambiente muda, novos discursos são ouvidos na casa. A essa altura, o futuro dramaturgo já havia lido quase toda a biblioteca do pai, onde se encontravam as primeiras edições de Ruslan e Lyudmila, Gypsy, Woe from Wit e muitas outras obras exemplares da literatura russa.

1835 -1 840 gg. - Ostrovsky estuda no Primeiro Ginásio de Moscou. Já nessa época, Ostrovsky tornou-se regular no Teatro Maly.

1840 - matriculado na Faculdade de Direito da Universidade de Moscou. Lá, Ostrovsky assiste a palestras de conhecedores de história, jurisprudência e literatura como T.N. Granovsky, N. I. Krylov, M. P. Pogodin. Aqui, pela primeira vez, as riquezas das crônicas russas são reveladas ao futuro autor de Minin e Voyevoda, a linguagem aparece diante dele em uma perspectiva histórica. 1843 - Ostrovsky deixa a universidade, não querendo refazer o exame.

1843 - entrou no escritório do Tribunal Constituinte de Moscou, mais tarde serviu no Tribunal Comercial ( 1845 -1 851 ). Essa experiência desempenhou um papel significativo na obra de Ostrovsky.

1847 - na "Lista de Cidades de Moscou" Ostrovsky publica o primeiro rascunho comédia do futuro“Pessoas próprias - vamos resolver” sob o título “Devedor insolvente”, depois a comédia “Imagem de felicidade familiar” (mais tarde “Imagem de família”) e um ensaio em prosa “Notas de um residente de Zamoskvoretsky”. " A PARTIR DEo dia mais memorável para mim na minha vida,- Ostrovsky lembrou,- 14 de fevereiro de 1847… A partir daquele dia, comecei a me considerar um escritor russo e já, sem dúvidas e hesitações, acreditava em minha vocação.» .

Ostrovsky foi reconhecido pela comédia "Nosso povo - vamos resolver" (título original - "Bankrut", concluído no final de 1849). Mesmo antes da publicação, tornou-se popular (na leitura do autor e de P.M. Sadovsky), evocou respostas de aprovação de H.V. Gogol, I. A. Goncharova, T. H. Granovsky e outros.

"Ele começou de forma incomum ..." - testemunha I.S. Turgenev. Sua primeira grande peça, "Our People - Let's Settle" causou uma grande impressão. Ela foi chamada de "Tartuffe" russa, "Brigadeiro" século 19, o "Ai do Wit" do comerciante, comparado com o "Inspetor"; Ontem, o nome ainda desconhecido de Ostrovsky foi colocado ao lado dos nomes dos maiores comediantes - Molière, Fonvizin, Griboyedov, Gogol.

Após a comédia "Nosso povo - vamos resolver" Ostrovsky lança uma, e às vezes duas ou três peças por ano, escrevendo assim 47 peças de vários gêneros - de tragédia a episódios dramáticos. Além disso, também há peças escritas em conjunto com outros dramaturgos - S.A. Gedeonov, N.Ya. Solovyov, P. M. Nevezhin, bem como mais de 20 peças traduzidas (C. Goldoni, N. Macchiavelli, M. Cervantes, Terence, etc.).

Possuindo um temperamento social excepcional, Ostrovsky lutou ativamente toda a sua vida pela criação de um novo tipo de teatro realista, por um teatro verdadeiramente artístico. repertório nacional, pela nova ética do ator.

1856 G. - Ostrovsky - um colaborador permanente da revista Sovremennik - está se aproximando dos líderes do jornalismo democrático russo. Durante os anos de revolta pública antes da reforma camponesa de 1861, o crítica social em sua obra, o drama dos conflitos torna-se mais agudo (“Ressaca em uma festa estranha” (1855), “Lugar rentável” (1856), “Tempestade”, (1859).

1865 G. - Ostrovsky criou círculo artístico de Moscou fundou e liderou Sociedade de Escritores Dramáticos Russos(1870), escreveu inúmeras "Notas", "Projetos", "Considerações" para vários departamentos, propondo tomar medidas urgentes para impedir o declínio da arte teatral.

1860 -1 875 gg. - Neste momento, Ostrovsky escreve peças que refletem a vida da Rússia após a reforma. Ostrovsky continua a escrever comédias caseiras e dramas (“Dias Difíceis”, 1863, “Coringas”, 1864, “Abismo”, 1865), ainda altamente talentosos, mas reforçando motivos já encontrados do que dominando novos. Neste momento, Ostrovsky também se volta para os problemas da história nacional, para tema patriótico. Com base no estudo uma grande variedade fontes, ele cria um ciclo de peças históricas: "Kozma Zakharyich Minin - Sukhoruk" (1861; 2ª edição 1866), "Voevoda" (1864; 2ª edição 1885), "Dmitry the Pretender e Vasily Shuisky" (1866 g.), "Tushino" (1866). Além disso, é criado um ciclo comédias satíricas(“Há Simplicidade Suficiente para Todo Homem Sábio” (1868), “Um Coração Quente” (1868), “Dinheiro Louco” (1869), “Floresta” (1870), “Lobos e Ovelhas” (1875). entre as peças do segundo período está o poema dramático em verso "A Donzela da Neve" (1873) - um "conto de primavera", segundo a definição do autor, criado com base na contos populares, crenças, costumes leva lugar especial no legado de Ostrovsky. No início de 1873, o Teatro Maly foi fechado para reparos. Três trupes dos teatros imperiais de Moscou, drama, ópera e balé, deveriam se apresentar no palco Teatro Bolshoi, e eram necessárias apresentações nas quais todas as três trupes pudessem estar envolvidas. A diretoria abordou Ostrovsky com uma proposta para escrever uma peça apropriada. A música, a pedido pessoal do dramaturgo, foi encomendada por P.I. de 33 anos. Tchaikovsky, um jovem professor do Conservatório de Moscou, que já havia escrito duas sinfonias notáveis ​​e três óperas. "Snegurochka" ficou em seu maneira criativa uma ponte dos experimentos do primeiro compositor e insights brilhantes para " Lago de cisnes”, “Eugene Onegin”. Em The Snow Maiden, as visões poéticas e utópicas de Ostrovsky sobre a possibilidade de relações harmoniosas entre as pessoas são vestidas na forma de um "conto de fadas para o teatro" literário, no qual aparecem imagens semelhantes às imagens da mitologia eslava. Em 1881 no palco Teatro Mariinsky a estreia bem sucedida da ópera de N.A. "A Donzela da Neve", de Rimsky-Korsakov, que o compositor chamou de sua o melhor trabalho. UM. Ostrovsky apreciou o trabalho de Rimsky-Korsakov: “A música para minha “Snow Maiden” é incrível, eu nunca poderia imaginar nada mais adequado para ela e expressando tão vividamente toda a poesia do culto pagão russo e este primeiro frio de neve, e então irreprimivelmente apaixonados contos de fadas de heroínas".

Criatividade Ostrovsky teve uma influência decisiva no desenvolvimento do drama russo e do teatro russo. Como o dramaturgo e diretor Ostrovsky contribuiu para a formação nova escola peça realista, a promoção de uma galáxia de atores (especialmente no Teatro Maly de Moscou: a família Sadovsky, S.V. Vasiliev, L.P. Kositskaya, mais tarde - G.N. Fedotova, M.N. Yermolova, etc.). A essência do teatro de Ostrovsky é a ausência de situações extremas e oposição ao intestino do ator. As peças de Alexander Nikolaevich retratam situações comuns com pessoas comuns cujos dramas entram na vida cotidiana e na psicologia humana.

As principais ideias da reforma do teatro:

* o teatro deve ser construído sobre convenções (há uma 4ª parede separando o público dos atores);

* imutabilidade da atitude em relação à linguagem: domínio características da fala expressando quase tudo sobre os personagens;

* aposte em toda a trupe, não em um ator;

* "As pessoas vão assistir ao jogo, não ao jogo em si - você pode lê-lo."

A biografia teatral de Ostrovsky não coincidia em nada com sua biografia literária. O público conheceu suas peças em uma ordem completamente diferente em que foram escritas e impressas. Apenas seis anos depois que Ostrovsky começou a publicar, 14 de janeiro de 1853 a cortina subiu na primeira apresentação da comédia Don't Get in Your Sleigh no Maly Theatre. A peça mostrada ao público primeiro foi a sexta peça completa de Ostrovsky.

1853 G. - o dramaturgo entrou em um casamento civil com a menina Agafya Ivanovna Ivanova (que teve quatro filhos dele), o que levou a uma ruptura nas relações com seu pai. De acordo com testemunhas oculares, ela era uma mulher gentil e calorosa, a quem Ostrovsky devia muito de seu conhecimento da vida em Moscou.

Peças que refletem a vida da Rússia pré-reforma pertencem a este período da vida do dramaturgo. No início desse período, Ostrovsky colaborou ativamente como editor e crítico da revista Moskvityanin, publicando suas peças nela. Começando como um sucessor da tradição acusatória de Gogol (“Vamos Resolver Nosso Povo”, “Pobre Noiva”, “Não Concordamos em Personagens”), depois, em parte sob a influência do principal ideólogo da revista Moskvityanin, A.A. Grigoriev, nas peças de Ostrovsky, motivos da idealização do patriarcado russo, os costumes da antiguidade começam a soar (“Não se sente em seu trenó” (1852), “A pobreza não é um vício” (1853), “Não viva como quiser.” (1854) Esses humores abafam o pathos crítico de Ostrovsky.

1863 G. - Membro Correspondente da Academia Imperial de Ciências de São Petersburgo.

1869 G. - após a morte de Agafya Ivanovna de tuberculose, Ostrovsky entrou em um novo casamento com a atriz do Teatro Maly Maria Vasilyeva. De seu segundo casamento, o escritor teve cinco filhos.

1875 -1886 gg. - Quase tudo escritos dramáticos Ostrovsky nos anos 70 e início dos anos 80. publicado na revista Otechestvennye Zapiski. Durante esse período, Ostrovsky criou dramas e comédias sociopsicológicas significativos sobre o destino trágico de mulheres ricamente talentosas e sutilmente sensíveis em um mundo de cinismo e interesse próprio (“Dowry”, 1878, “The Last Victim”, 1878, “Talents e Admiradores”, 1882, etc.). Aqui o escritor também desenvolve novas formas de expressão cênica, em alguns aspectos antecipando as peças de A.P. Tchekhov: mantendo os traços característicos de seu drama, Ostrovsky procura encarnar a "luta interna" na "comédia inteligente e sutil".

As visões literárias de Ostrovsky foram formadas sob a influência da estética de V.G. Belinsky. Para Ostrovsky, assim como para outros escritores iniciados na década de 1940, o artista é uma espécie de pesquisador - um "fisiologista" que submete várias partes do organismo social a um estudo especial, abrindo áreas da vida ainda inexploradas para seus contemporâneos . No campo aberto, essas tendências encontraram expressão no gênero do chamado "ensaio fisiológico", difundido na literatura das décadas de 1940 e 1950. Ostrovsky foi um dos expoentes mais firmes dessa tendência. Muitos de seus primeiros escritos escrito à maneira de um “esboço fisiológico” (esboços da vida fora de Moscou; esboços dramáticos e “imagens”: “Retrato de família”, “Manhã de um jovem”, “Um caso inesperado”; mais tarde, em 1857, “Eles não concordou com os personagens”).

Em uma refração mais complexa, as características desse estilo também se refletiam na maioria das outras obras de Ostrovsky: ele estudou a vida de sua época, observando-a como se estivesse sob um microscópio, como um pesquisador-experimentador atento. Isso é claramente demonstrado pelos diários de suas viagens pela Rússia e, especialmente, pelos materiais de uma viagem de muitos meses (1865) ao longo do alto Volga com o objetivo de um levantamento abrangente da região.

O relatório publicado de Ostrovsky sobre esta viagem e as notas preliminares representam uma espécie de enciclopédia de informações sobre a economia, composição da população, costumes e costumes desta região. Ao mesmo tempo, Ostrovsky não deixa de ser um artista - após esta viagem, a paisagem do Volga como um leitmotiv poético é incluída em muitas de suas peças, começando com The Thunderstorm e terminando com The Dowry e Voyevoda (Dream on the Volga) . Além disso, surge uma ideia para um ciclo de peças chamado "Noites no Volga" (parcialmente implementado).

Culpado Sem Culpa é a última das obras-primas de Ostrovsky. Em agosto de 1883, justamente na época do trabalho nesta peça, o dramaturgo escreveu ao irmão: “Preocupação de um escritor: há muito para começar, há bons enredos, mas ... eles são inconvenientes, você precisa escolher algo menor. Já estou vivendo minha vida; quando poderei falar? Então ir para o túmulo sem fazer tudo o que eu poderia fazer?

No final de sua vida, Ostrovsky finalmente alcançou a prosperidade material (recebeu uma pensão vitalícia de 3 mil rublos) e em 1884 assumiu o cargo de chefe do repertório dos teatros de Moscou (o dramaturgo sonhava em servir ao teatro toda a sua vida ). Mas sua saúde estava abalada, suas forças estavam exaustas.

Ostrovsky não só ensinou, ele estudou. Inúmeras experiências de Ostrovsky no campo da tradução de literatura dramática antiga, inglesa, espanhola, italiana e francesa não só testemunharam seu excelente conhecimento literatura dramática de todos os tempos e povos, mas também justamente considerado pelos pesquisadores de sua obra como uma espécie de escola habilidade dramática, que Ostrovsky passou por toda a sua vida (começou em 1850 com a tradução da comédia de Shakespeare A Megera Domada).

A morte o encontrou traduzindo a tragédia de Shakespeare "Anthony and Cleopatra") 2 (14) junho de 1886 ano na propriedade Shchelykovo, região de Kostroma, de uma doença hereditária - angina pectoris. Ele desceu à sepultura sem fazer tudo o que podia fazer, mas fez muito.

Após a morte do escritor, a Duma de Moscou montou uma sala de leitura com o nome de A.N. Ostrovsky. Em 27 de maio de 1929, em Moscou, na Praça do Teatro em frente ao prédio do Teatro Maly, onde suas peças foram encenadas, foi inaugurado um monumento a Ostrovsky (escultor N.A. Andreev, arquiteto I.P. Mashkov).

UM. Ostrovsky está listado no Livro de Registros Russo "Divo" como "o dramaturgo mais prolífico" (1993). O dramaturgo permaneceu na história da literatura russa não apenas "Colombo de Zamoskvorechye", como ela o chamava crítica literária, mas o criador do teatro democrático russo, que aplicou as conquistas da prosa psicológica russa do século XIX à prática teatral. Ostrovsky é um exemplo raro de longevidade no palco, suas peças não saem do palco - isso é um sinal de verdadeira escritor popular. A dramaturgia de Ostrovsky continha toda a Rússia - seu modo de vida, seus costumes, sua história, seus contos de fadas, sua poesia. É até difícil para nós imaginar quão mais pobre seria nossa ideia da Rússia, do homem russo, da natureza russa e até de nós mesmos se o mundo das criações de Ostrovsky não existisse para nós.

2. Da história da produção

A primeira apresentação aconteceu 1857 no Teatro Kazan (empresa de Miloslavsky; Zhadov- Dudukin, Yusov- Vinogradov, Kukushkina- Strelkova 1º)

16 de dezembro de 1857, às vésperas da estreia no Teatro Maly, a censura cancelou a permissão para encenar, e a peça foi retirada do repertório. Aprovação secundária recebida 1863.

27 de setembro de 1863- encenação no Teatro Alexandrinsky para beneficiar a E. M. Levkeeva. ( Vyshnevsky- Grigoriev 1º, Vyshnevskaya- COMER. Levkeeva, Zhadov- A. A. Nilo, Meus parentes- P.I. Búfalo, Yusov- Vasiliev 2º, Belogubov- F. A. Burdin, Kukushkina- Yu.N. Linskaya, Paulina- Podobedova 2º, Yulinka- M. A. Sporova, Dosuzhev- E SE. Gorbunov, Stesha- V. V. Strelskaya). Das produções pré-revolucionárias subsequentes do Teatro Alexandrinsky: 1870 (Yusov- Vinogradov), 1890 (Zhadov- Dalsky), 1893 , 1899 (Zhadov- Samoilov, Paulina- Domasheva), 1913 (Vyshnevsky- Korvin-Krukovsky, Zhadov- Khodotov, Yusov- Varlamov, Kukushkina- Strelskaya, Dosuzhev- Sudbinina).

14 de outubro de 1863 - dentro O Teatro Maly foi encenado para uma apresentação beneficente de E.N. Vasilyeva (diretor Bogdanov, Vyshnevsky- Dmitrevsky, Vyshnevskaya- Vasilyeva, Zhadov- Shumsky, Meus parentes- Kolosov, Yusov- P. Sadovsky, Belogubov- Histórias, Kukushkina- Akimova, Yulinka- A. P. Savina, Paulina- Kolosova, Dosuzhev- V. Lensky) ( 1907 ; dir. N. Popov, Vyshnevsky- Aidarov, Vyshnevskaya- Yablochkina, Zhadov- Ostuzhev, Yusov- K. Rybakov, Belogubov- N. Yakovlev, Kukushkina- O. Sadovskaya, Dosuzhev- M. Sadovsky).

Das produções seguintes:

Orenburg, empresa de Rasskazov ( 1876);

Irkutsk (1877);

Yekaterinburg, empresa P.M. Medvedev (1879);

· Grupo de teatro armênio (1880; Vyshnevsky-Mnakyan, Zhadov- Adamyan, Yulinka- Siranush)

Teatro Korsh ( 1884 , Zhadov- Carne enlatada; 1901 , Zhadov- Ostuzhev, Kukushkina- Blumenthal-Tamarina; 1902 , Zhadov- Charin, Yusov- Petrovsky, Belogubov- Krieger, Paulina- Martynova, Dosuzhev- Svetlov); 1918 .

Yaroslavl (1895, 1896);

t-r "Sociedade Dramática", Riga (1899),

Kharkov (1901);

ucraniano tr "conversação russa", Lvov (1906);

Teatro "Solovtsov", Kyiv (1909),

ucraniano trupe à mão. N.K. Sadovsky, Kyiv (1909; Vyshnevsky- Sadovsky, Vyshnevskaya- Linitskaya, Zhadov- Maryanenko);

O Teatro Suvorin, Petersburgo ( 1913 , dir. Glovatsky; Zhadov- Samoilov, Yusov- V. A. dentes, Belogubov-Toporkov, Kukushkina- Korchagina-Aleksandrovskaya).

· Teatro Maly 13 de março de 1917. Separe as cenas da peça; a renda da performance foi colocada à disposição do Soviete de Deputados Operários de Moscou.

Provincial t-r indicativo, Omsk (1921),

Teatro da Revolução, Moscou (1923, 1932, dirigido por Meyerhold; Vyshnevsky- Lishin, Shchagin, Vyshnevskaya- Bogdanova, Zhadov- Bodrov, Solovyov, Meus parentes- Lukyanov, Yusov- Dm. Orlov, Belogubov- Belokurov, Kukushkina- Vasilyeva, Marchenko, Yulinka- Detkova, Paulina- Babanova, Dosuzhev- Starkovsky.

Saratov Drama Theatre (no papel de Yulinka - Dora Fyodorovna Stepurina)

Teatro da Juventude de Omsk (no papel de Zhadov - Vatslav Yanovich Dvorzhetsky)

Teatro Maly (Nikolai Alexandrovich Annenkov desempenhou os papéis de Zhadov e Belogubov)

1929 - Teatro armênio em homenagem a Sundukyan dirigido por Ruben Simonov (Vyshnevsky - Vartanyan, Kocharyan, Zhadov - G. Nersesyan, Yusov - Manvelyan, Belogubov - Vagharshyan, Kukushkina - Gulazyan, Yulinka - Garagash, Polina - R. Vartanyan)

1944 - Teatro Juvenil de Saratov

1967 - Teatro de Sátira de Moscou, encenado por Mark Zakharov (no papel de Zhadov - Andrei Alexandrovich Mironov, Yulenka - Tatyana Nikolaevna Egorova). (A fama de Zakharov foi trazida pela performance “Lugar Lucrativo” de A. Ostrovsky (1967) encenada neste teatro. O diretor e artista V. Leventhal colocou Zhadov (A. Mironov) “em um labirinto de infinitas portas, cadeiras, mesas, colocados em dois círculos, um dentro do outro". O herói ziguezagueou pelo labirinto de círculos giratórios em busca de uma saída. "Para entender a vida" aqui significava "ficar confortável em espaço de palco". ... Depois de uma experiência precoce e amarga com a peça proibida Lugar lucrativo, Zakharov parecia ter jurado quebrar as portas fechadas, mas aprendeu a entrar nas abertas) Enciclopédia ao redor do mundo sobre esta produção:

· 2003 - Teatro "Satyricon" encenado por Konstantin Raikin.

Adaptações de tela

1981 - "Vaga" - um filme dirigido por Margarita Mikaelyan

2008 - "Subornos são suaves" - um filme dirigido por Igor Maslennikov

3. Análise do evento da peça

A circunstância proposta original da peça é a sociedade é governada pelo poder do dinheiro.

A circunstância proposta original do evento original - hora de pagar contas

· Evento de origem - Protesto da esposa de Vyshnevsky

· evento principal- Zhadov decide viver à sua maneira

· evento central- "Compromisso consigo mesmo"

· Evento Final- « Pagar"

· Evento principal- "No cruzamento"

Escritor de peças de Ostrovsky

4. Análise ideológica e temática

Debaixo tema geralmente entendido como uma gama de fenômenos selecionados pelo autor para criar obra de arte. Em outras palavras, tema-este é o problema divulgado pelo autor em determinado material . O conceito de tópico pode ser interpretado de forma ampla, falando dos chamados temas eternos- amor e ódio, vida e morte, lealdade e traição, relações familiares, oposição ao ambiente e às circunstâncias. Na prática, o tema do trabalho é definido de forma mais restrita e específica. Assim, o tema do amor pode ser visto de diferentes ângulos: primeiro amor, amor não correspondido, amor e ciúme, amor-ódio, amor trágico, triângulo amoroso, amor leve, amargo, tardio, etc. Dependendo da ética e posição estética o autor, o movimento de enredo que ele propõe e, claro, sua talento artístico o tema do trabalho recebe uma decisão apropriada. O conceito de tema não é tão simples quanto parece à primeira vista, pois muitas vezes se confunde, por um lado, com o conceito de material artístico, por outro, com ideia artística. O material da obra é o pano de fundo cotidiano e social contra o qual se desenrola a ação da obra. Assim, o tema do amor e da traição pode se desdobrar em qualquer cenário - rural, urbano, histórico, cósmico, etc. Mas o ambiente em que a ação se desenrola deixará sua marca nas especificidades da relação entre os personagens. Tema muitas vezes intimamente associado a ideia artística da obra. É claro que não estamos falando de uma ideia especulativa, mas da incorporação dessa ideia em imagens e construção de enredos. Ao contrário de um cientista que prova sua ideia ou hipótese por meio de experimentos ou fórmulas, um escritor e dramaturgo, usando meios artísticos, mostram-nos a realidade ou fantasia que criaram.

Voltando à peça "Lugar Lucrativo", identificamos o seguinte leque de problemas levantados pelo autor na peça: o tema da pobreza, " casamento desigual”, corrupção do poder, tema da família, escolha caminho da vida, a formação da personalidade. Como resultado das reflexões, fazemos os seguintes acentos:

Tema(como material) - "rebeldia da intelectualidade" como forma de fixar a sociedade

Tema(como um problema) - uma lição de vida;

Idéia: lute por seus princípios até o fim

Super tarefa: despertar um desejo pessoal de participar da cura de velhas úlceras da sociedade moderna

Conflito: viver em sã consciência ou vender com lucro

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"Lugar lucrativo" Ostrovsky

<...>A comédia de Ostrovsky "Lugar lucrativo" atraiu a atenção do público para a "conversa russa" - em sua direção forte e nobre, lembra a peça à qual ele deve a maior parte de sua fama - a comédia "O próprio povo - vamos nos dar bem. " Esta nova peça também é notável porque aqui o Sr. Ostrovsky descreve um círculo que não tem nada em comum com vida de comerciante , cuja moral até agora ele tratou quase exclusivamente. Zhadov, um jovem que recebeu uma educação universitária e está imbuído de conceitos de vida estritos e elevados, entra na vida nas condições mais favoráveis ​​​​para fazer uma carreira para si mesmo; seu tio é o líder supremo do lugar em que começa a servir. Ele ama apaixonadamente uma garota que ainda é tão jovem e lhe parece tão nobre por natureza que espera educá-la. Mas as regras às quais o jovem adere acabam sendo inconsistentes com a felicidade humana, não apenas no serviço, mas até na família. Seu tio não gosta dele por sua "fanaberia", que as pessoas que vivem de renda sem pecado são tão boas em falar. O agente de renda sem pecado do tio, Yusov, que administra seu tio e superior imediato de Zhadov, odeia o jovem pela mesma "fanabéria". Zhadov, tendo decidido se casar com sua amada, procura seu tio para pedir o cargo vago de escriturário-chefe para poder sustentar sua esposa. Ele, é claro, é mais digno do que qualquer outra pessoa para assumir essa posição. Mas o tio está tão insatisfeito com a "fanabéria" de seu sobrinho e tão repreendido por Yusov que recusa Zhadov, aconselha-o a encontrar um emprego para si em algum outro lugar e dá o cargo de escriturário a Belogubov, um escriturário definhado que nenhuma idéia sobre qualquer fanaberia. Assim termina o primeiro ato. No segundo ato encontramos a viúva, assessora colegiada Kukushkina, a mãe da menina com quem Zhadov pensa em se casar, e suas duas filhas. Zhadov cortejar Polina, Belogubov outra irmã, Yulinka. A venerável mãe diz diretamente às filhas que eles são uma mercadoria que ela quer se livrar o mais rápido possível, que está cansada deles, que quanto mais cedo encontrarem maridos para si mesmas, melhor. As próprias meninas também pensam que quanto mais cedo se separarem da mãe, melhor, porque viver sob seu domínio não é nada carnaval. Polina gosta de seu noivo, Zhadov - é claro, este é um jovem com um rosto bonito, com maneiras elegantes; Yulinka confessa à irmã que considera seu noivo um lixo terrível - claro, Belogubov deve ser um jovem maltrapilho, com truques clericais. "O que você não vai dizer a sua mãe?" Polina diz para sua irmã. "Aqui está outra coisa! Deus me livre! Estou feliz, querida, pelo menos me casar com ele, se eu pudesse sair de casa", responde Yulinka. “Sim, você está certo!” comenta Polina: “se eu não fosse pego, Vasily Nikolaevich, ao que parece, ficaria feliz em se jogar no pescoço da primeira pessoa que eu encontrasse; mesmo que ele seja ruim, se apenas ele me ajudou a sair de problemas, me tirou de casa! "Meu Deus, a história de quantos casamentos é contada com essas palavras! Geralmente romancistas, lamentando o destino daquelas pobres moças que são dadas em casamento contra sua vontade, e indignados com aqueles que se casam para colocar um boné e têm o direito de viajar sem matronas, tias e governantas - esquecem-se daquelas moças que, para se livrar de opressões insuportáveis, se casam com o primeiro noivo que encontram - e o número desses casamentos não é menor do que os casamentos forçados . Mas voltamos à comédia do Sr. Ostrovsky. Irmãs - as noivas conversam entre si sobre como será para elas viver em casamento. Yulinka tem certeza de seu Belogubov - ele lhe trará os meios para se exibir, ele disse que o os comerciantes lhe dão muito de todo tipo de material e lhe dão muito dinheiro; Polina não soube de seu noivo que está triste com esses rendimentos, mas depois, encorajada pela irmã, entende que a esposa deve exigir e pode exigir de seu marido roupas e dinheiro; o marido é obrigado a dar prazer à sua esposa; ª, na verdade. Terceira ação. Zhadov se senta em um hotel com um velho amigo da universidade e fala sobre sua vida. Ele está casado há um ano, trabalhando de manhã à noite. Vive bastante mal. Sua esposa é muito doce, mas não quer viver pior que os outros: ter chapéus, vestidos... em uma palavra, sua história é curta, como ele mesmo diz a um amigo: "Minha história é curta; casei amor, como você sabe; eu peguei uma menina subdesenvolvida, criada em preconceitos sociais, como quase todas as nossas jovens, ele sonhava em criá-la em nossas convicções, e agora está casado há um ano ... "-" E daí? - "Claro, nada; não tenho tempo para educá-la, e não sei como chegar a esse negócio. Ela ficou com suas idéias; nas disputas, é claro, devo ceder a ela. A situação , como você vê, é nada invejável, mas não há nada para corrigir Sim, ela não me ouve, ela simplesmente não me considera uma pessoa inteligente. homem esperto certamente deve ser rico"... Sim, este é um caso muito, muito comum - aqui estão seus sonhos de felicidade familiar, de reeducação e quimeras semelhantes. "Você diz que é uma pessoa inteligente. Mas qual é a sua mente, se você não sabe como conseguir dinheiro, não pode dar um vestido novo para sua esposa?" Belogubov - oh, aqui está ele, é claro, uma pessoa inteligente. Ele vem para o hotel com Yusov e dois camaradas - oficiais - ele os trata depois de uma boa quantia de dinheiro. Ele tem dinheiro suficiente, sua esposa sem dúvida está satisfeita com ele. Belogubov é um homem gentil e bom - de fato, um subornado não pode ser pessoa maravilhosa? Ele é um homem simples e, ao ver Zhadov, pede a seu "irmão" que dê uma mordida e beba champanhe com ele, embora ache que Zhadov está zangado com ele. Zhadov se recusa - um homem sem bom coração ele ficaria ofendido no lugar de Belogubov, mas Belogubov é um parente realmente bom - ele continua implorando a Zhadov para beber champanhe e viver como um parente com ele. Zhadov, ainda imbuído de "fanabéria", diz: "Você e eu não podemos viver como parentes", querendo dizer com isso que ele não pode se dar bem com um subornado, sujo e vil. Mas Belogubov não entende essas sutilezas. "Por que, senhor?" ele pergunta gentilmente. "Nós não somos um casal", Belogubov entende isso à sua maneira, "Sim, claro, qual é o destino de qualquer um. Agora eu sustento toda a família e minha mãe. Eu sei, irmão, que você está precisando; talvez você precise de dinheiro, não se ofenda tanto quanto eu! Não vou nem mandar um favor. Que pontuação entre parentes!" "O que te faz pensar em me oferecer dinheiro?" - "Irmão, agora estou contente, meu dever me diz para ajudar. Eu, irmão, vejo sua pobreza." - "Que irmão eu sou para você! Deixe-me!" "O que você quiser, eu ofereci do fundo do meu coração. Eu, irmão, não me lembro do mal, não em você. Só lamento olhar para você e sua esposa", diz o gentil Belogubov com participação semelhante, perdoando insultos de seu parente. De fato, Belogubov pessoa gentil e não se lembra do mal. Ele e sua esposa discretamente dão dinheiro de Zhadov e dão roupas para sua esposa. Yulinka está feliz com o marido - a casa deles está cheia de xícaras, suas roupas estão arruinadas. Polina ama o marido, mas está descontente com ele - ela tem poucas roupas. Por um desejo de bem para sua irmã, Yulinka ensina Polina a exigir de Zhadov que ele siga o exemplo de Belogubov - então Polina terá cavalos, roupas e um bom apartamento. A mãe diz o mesmo. Quando Zhadov volta para casa, Polinka o incomoda com suas exigências. A mãe, que está sentada bem ali, a apoia. Ele é um tolo e uma pessoa desonrosa se não puder fornecer à esposa os meios de vida, como convém a uma dama. Zhadov perde a paciência, briga com a sogra. A esposa, no entanto, já foi ensinada a quebrar sua estúpida "fanaberia". Ela anuncia que não quer morar com ele se ele a forçar a suportar dificuldades e sai de casa. A irmã a alimentará, não a deixará suportar as necessidades. Zhadov é derrotado. Ele vira a esposa, diz que está pronto para qualquer coisa. Ele servirá como Belogubov e vai pedir desculpas a seu tio em sua "fanabria", abandonar suas regras estúpidas, pedir um cargo lucrativo. -- Muito bem. Polina, coitada, vai parar de sofrer - ela sofreu muito: sem falar no fato de que ela não tinha tantas roupas quanto sua irmã feliz, foi fácil para ela brigar com o marido? Afinal, ela o ama.

A comédia, parece-nos, seria mais integral e mais completa em termos artísticos se terminasse nesta crise - o quinto ato foi acrescentado pelo autor para salvar Zhadov de uma queda moral. Zhadov e sua esposa chegam a Vyshnevsky, mas é tarde demais para pedir-lhe favores. Seus truques sem pecado para obter lucros sem pecado são revelados, ele cai de seu lugar elevado e muito lucrativo. A catástrofe, na qual Polina está presente, a ilumina: ela entende que forçou o marido a se tornar um criminoso, a se cobrir de infâmia aos olhos de pessoas honestas. Ela se joga nos braços de seu marido - ela agora é sua esposa digna, eles permanecerão pessoas honestas.

De acordo com nossa apresentação, ainda muito incompleta, os leitores já podem ver quanta verdade e nobreza há na nova obra do Sr. Ostrovsky, quantas situações dramáticas e pontos fortes na peça. Acrescentemos que muitas cenas são executadas com excelência e mostram que ricos poderes e meios o autor possui, e que melhores personagens Belogubov apareceu para nós na peça, e especialmente sua esposa e sogra, Sra. Kukushkina.

Notas

Pela primeira vez - "Sovremennik", 1857, vol. LXII, No. 4, div. V, pág. 340--344 (c. nascido em 31 de março; publicado em 14 de abril). Sem assinatura. Manuscrito - TsGALI, f. 1, op. 1 unidade cume 120. A revisão não foi preservada.

Avaliação simpática por Chernyshevsky nova peça Ostrovsky ("conversa russa", 1857, No. 1) coincidiu com as opiniões de outros funcionários da Sovremennik. I. I. Panaev escreveu em 16 de março de 1857 a I. S. Turgenev: “Este trabalho, na minha opinião, é honesto e nobre em direção, artisticamente peca muito: não há personagens, ou eles são repetidos, o herói da peça é indefinido e o o próprio autor é visível atrás dele, mas, no entanto, grande talento é rasgado em muitos lugares, e ainda me dói que essa coisa não seja impressa em Sovremennik (Turgenev e o círculo de Sovremennik. Materiais inéditos. 1847 - 1861 " M.-L. , "Academie", 1930, pág. 74; ver também págs. 90, 331, 406).

Chernyshevsky não conseguiu mais falar sobre Ostrovsky na imprensa. A carta de Chernyshevsky a V. M. Lavrov, datada de 29 de dezembro de 1888, aprecia muito a habilidade do dramaturgo: "... de todos aqueles que escreveram prosa em russo depois de Lermontov e Gogol, vejo um talento muito forte em apenas um dramaturgo - Ostrovsky .. . "(Chernyshevsky, vol. XV, p. 801).

Em Sovremennik, a análise de Lucrativo Place foi precedida por páginas dedicadas à análise da revista Russkaya Beseda. O texto do artigo em Sovremennik não tem discrepâncias com o autógrafo.

“Lugar Lucrativo” - uma comédia de A.N. Ostrovsky. Escrito em outubro-dezembro de 1856. Primeira publicação: revista de conversação russa (1857, vol. 1, livro 5).

"Lugar Lucrativo": análise de comédia

Formação sociedade civil — característica vida social Rússia na era das "reformas liberais". Ostrovsky refletiu isso em sua primeira comédia "pública", antecipando o tempo da mudança. No "Lugar Rentável" pelo assunto pesquisa artística dramaturgo era a sociedade como uma neoplasia social. Personagens pronunciavam com gosto novas palavras e expressões que acabavam de entrar na vida cotidiana: "O homem foi criado para a sociedade..."; "um membro da sociedade, todos respeitam..."; “O luxo está se espalhando visivelmente na sociedade...”; " opinião pública..."; "preconceitos públicos..."; " vícios públicos..."; "desafiando hábitos e condições sociais ultrapassadas...".

A relevância e atualidade da peça "Lugar lucrativo" causou uma forte controvérsia, principalmente associada à imagem do protagonista Zhadov. Eles viram nele um novo Chatsky, um acusador de suborno e extorsão, e lamentaram seu declínio moral. Seu reflexo foi comparado com o de Hamlet. Eles zombavam dele: “Ele serve mal, casa estupidamente e, finalmente, oh, horror! vai pedir um lugar lucrativo covardemente. Zhadov foi repreendido por sua falta de "gosto, tato e conhecimento das pessoas". Ele foi repreendido por tiradas publicitárias e " linguagem do livro". O herói da comédia foi condenado como uma pessoa viva, por ser "não um herói", mas "uma pessoa fraca comum". O interesse e os elogios preferidos foram causados ​​pela imagem da burocracia: não por meio de atividades externas de serviços, mas de dentro - por meio de relações familiares. O rosto do "ideólogo" da sociedade burocrática Yusov L.N. Tolstoi chamou de "impecável". O tema do suborno e do suborno como um mal russo fundamental dominou a discussão.

A comédia foi baseada nas impressões do jovem Ostrovsky, recebido durante seu serviço como escriba no Tribunal Constituinte de Moscou. A experiência pessoal pode ser ouvida nos julgamentos do jovem advogado Dosuzhev (“É preciso muita força mental para não aceitar suborno deles. Eles mesmos vão rir de um funcionário honesto”); nas revelações do pobre professor Mykin (“Somos trabalhadores. Já para servir, então sirva; depois teremos tempo para viver para nós mesmos, se necessário.”); em desespero Zhadov ("É difícil para mim! Não sei se posso suportar! A devassidão está por toda parte, há pouca força! Por que eles nos ensinaram! ..").

As opiniões da sociedade sobre casamento, serviço e virtudes cívicas são parodiadas nos discursos de Kukushkina e suas filhas; o nível de moralidade pública é revelado na relação dos Vyshnevskys; filosofia de serviço - nas conversas dos funcionários, lavando o primeiro grande suborno de um colega; as regras do comportamento social "competente" estão nos julgamentos de Yusov. Por trás de todos eles está a "ordem das coisas" viciosa estabelecida, geralmente aceita, santificada pelo poder do costume. Sobre ele, Zhadov "não faz ideia".

Zhadov é uma pessoa "livrista". Suas visões sociais foram formadas sob a influência de discursos ouvidos "das cátedras pastorais e docentes" e ideias lidas "no melhor obras literárias nossa e estrangeira. O ardor das denúncias de Zhadov fala de sua suscetibilidade ao bem, mas não vale muito, do ponto de vista de Ostrovsky. O que não passou pelo coração não pode se tornar um forte núcleo moral da personalidade: “Isto é ouropel; tremeu, tudo desmoronou." O graduado universitário de ontem, Zhadov, deve suportar as nobres idéias aprendidas para que encontrem seu verdadeiro preço e valor.

Ostrovsky conduz seu herói através do sofrimento - e não através de algumas provações particularmente difíceis, mas através de pequenas injeções e mordidas de outros, ridicularização de colegas, lágrimas e caprichos de sua esposa, instruções vulgares de sua sogra, simpatia insultuosa de parentes recém-descobertos que querem "benfeitor" dele. A mesquinhez e insignificância do imposto de vida comum torna-se o principal teste para o herói. A feiúra, a ineficiência, a falta de romantismo de seu sofrimento são fundamentalmente importantes para o dramaturgo. “A nobre pobreza só é boa no teatro. E tente movê-lo na vida ... ". Ostrovsky "no teatro" mostra "como na vida", acreditando que o teatro moderno "não passa de uma vida dramatizada". A oposição da “pessoa fraca comum” à “maioria ignorante” unida, de acordo com L.N. Tolstoi, está repleto de "profundezas sombrias".

Mostrando a falta de fundamento dos impulsos românticos, impotentes para superar a pesada inércia da realidade russa, A.N. Ostrovsky seu primeiro comédia pública adverte para as dificuldades da próxima era de mudança social. Ele vê a raiz dos problemas não no hype em torno dos abusos individuais (é apenas uma maneira de lutar por "lugares lucrativos", como Vyshnevsky observa perceptivelmente em um monólogo sobre "inimigos"), mas na necessidade de autodeterminação moral da oposição individual e corajosa às leis da vida cotidiana e dos costumes.

Produções

Marcada para 20 de dezembro de 1857, a peça "Lugar lucrativo" no Maly Theatre foi proibida de ser exibida, apesar de cartazes impressos e ingressos esgotados. As empresas provinciais de Kazan e Orenburg conseguiram mostrar a comédia ao público, mas a censura proibiu outras apresentações. A estreia aconteceu no Teatro Alexandrinsky (Petersburgo) em 27 de setembro de 1863, e no Teatro Maly em 14 de outubro de 1863. Aparência clássica Zhadov foi criado pelo artista do Maly Theatre S.V. Shumsky. As produções mais significativas foram posteriormente realizadas pelos diretores: V.E. Meyerhold (1923, Revolution Theatre, Moscou), N.O. Volkonsky (1929, Teatro Maly), M.A. Zakharov (1968, Teatro Sátira, Moscou).