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O jogo " O pomar de cerejeiras" - o canto do cisne de Chekhov - foi um reflexo do clima ideológico dos anos pré-revolucionários e uma resposta viva às questões mais prementes problemas sociais do seu tempo.
Distingue-se pela amplitude e profundidade do conteúdo. Esta peça é sobre o passado, o presente e o futuro da Rússia, sobre como parecia a Chekhov no início do século XX.
O tema principal de “O Pomar de Cerejeiras” é a liquidação dos ninhos nobres e a perda de influência económica e social dos seus proprietários, o triunfo da burguesia substituindo a nobreza, o crescimento na vida de uma nova força social que se opõe tanto à nobreza como à nobreza. a burguesia.
O principal conflito da peça, refletindo profundas contradições sociais final do século XIX- início do século XX, consiste numa luta por um pomar de cerejeiras em leilão.
Os proprietários da propriedade, Ranevskaya e Gaev, querem manter o jardim, que é um símbolo dos antigos fundamentos da vida da servidão feudal, na forma em que está localizado. Lopakhin considera necessário transformá-la numa empresa capitalista industrial.
Lopakhin não é inimigo de Ranevskaya e Gaev. Ele é seu amigo e aliado. Propondo transformar o pomar de cerejeiras em empreendimento industrial, Lopakhin tinha em mente os interesses econômicos dos antigos proprietários. Sua proposta era a única forma de preservar o pomar de cerejeiras para os antigos proprietários. Ranevskaya e Gaev não deram ouvidos aos conselhos comerciais de Lopakhin. Não encontrando fundos necessários para pagar os juros das suas dívidas, perderam os seus bens. No leilão, o pomar de cerejeiras foi comprado por Lopakhin. Além de retratar a substituição da nobreza pela burguesia e a formação de novas forças democráticas insatisfeitas com a ordem capitalista, Chekhov coloca nesta peça os problemas do trabalho e da posição dos trabalhadores, a verdadeira felicidade, verdadeira beleza, amor verdadeiro e verdadeiro patriotismo.
O principal pathos ideológico de “O Pomar das Cerejeiras” manifesta-se na negação dos resquícios do sistema senhorial-senhorial e autocrático-servo, que há muito perdeu a sua utilidade, associado ao desesperado situação difícil gente trabalhadora, com falta de cultura; a peça reconhece o papel da burguesia como uma força relativamente progressista e temporariamente necessária, capaz de trazer melhorias parciais à vida; Isto também afirma o facto indiscutível de que uma nova força social está a formar-se na vida, opondo-se não só à nobreza, mas também à burguesia.
Chekhov acreditava que esta nova força social era chamada a reconstruir a vida com base nos princípios da verdadeira humanidade, humanidade e justiça.
Denunciando a sua vida passada e contemporânea, o escritor acolheu a Rússia do futuro na pessoa de Petya Trofimov e Anya.
Trofimov e Anya de Chekhov são alegres arautos da tempestade que se aproxima. “A humanidade está caminhando em direção à verdade mais elevada, em direção à felicidade mais elevada possível na terra”, diz Trofimov, “e eu estou na vanguarda!” - “Você vai chegar lá?” - Lopakhin pergunta a ele. “Vou chegar lá”, responde Petya e, após uma pausa, acrescenta: “Vou chegar lá ou mostrarei aos outros o caminho para chegar lá”. Anya também acredita inabalavelmente nos planos brilhantes do futuro: “Vamos plantar novo jardim, mais luxuoso que isso."
“The Cherry Orchard” são os pensamentos profundos do escritor sobre a felicidade das pessoas. A imagem de um lindo jardim florido é um símbolo da felicidade humana. Mostrando a morte do velho pomar de cerejeiras condenado ao desmatamento, Chekhov fala sobre como esse jardim costumava ser lindo. E ao mesmo tempo, nas falas de Petya Trofimov e Anya, ele faz um apelo para plantar um novo jardim, mais bonito que o anterior, para transformar toda a Rússia em um maravilhoso jardim florido. As memórias do passado são dolorosamente dolorosas para algumas pessoas, tristes e alegres para outras, uma sensação do absurdo de seu presente e sonhos ainda obscuros, mas atraentes, do futuro - tudo isso dá ao autor a oportunidade de pintar um quadro da vida russa em às vésperas da primeira revolução russa.
"Adeus casa! Adeus, antiga vida!” - diz Anya, saindo da propriedade. "Olá, vida nova!” - Petya Trofimov exclama alegremente, saindo com Anya.
Em “The Cherry Orchard” há também um clima elegíaco, a tristeza de se separar de um passado moribundo, em que houve muita coisa ruim, mas também houve coisa boa. Ao mesmo tempo, esta é uma espécie de lírica chekhoviana comédia satírica, que, com alguma boa índole astuta, mas ainda com bastante severidade, com a sobriedade e a clareza de Tchekhov, ri de quem sai com cena histórica a nobreza, representada por excêntricos trapaceiros e impotentes. No entanto, devemos ser justos: eles não quiseram vender o seu pomar de cerejeiras, não sucumbiram à tentação e preferiram a pobreza à vulgaridade burguesa. A sua inacção reflectia a sua acção peculiar, o seu protesto contra o espírito do cálculo mercantil, o lucro mercantil. Eles permaneceram fiéis à beleza do pomar de cerejeiras e, portanto, não são tão insignificantes e engraçados, ou não apenas insignificantes e engraçados. Esta peça é sobre o passado, presente e futuro da Pátria. E ela personagem principal- esta é uma imagem lírica de um lindo e misterioso pomar de cerejeiras, uma imagem da beleza da vida, da beleza da Pátria, um pensamento ansioso e entusiasmado sobre quem, quais proprietários receberão essa beleza, o que será criado no lugar deste jardim condenado à destruição.
“Toda a Rússia é o nosso jardim”, diz Petya Trofimov. Mas o comerciante Lopakhin derrubará o antigo pomar de cerejeiras.
Chekhov sonha com os jardins do futuro, imensamente mais bonitos do que todos os jardins do passado, ele sonha com pessoas maravilhosas futuro. Chekhov acredita na Rússia e no povo russo. Chekhov dá as boas-vindas ao novo dia da Pátria - o dia da sua liberdade, glória e felicidade.

A peça “O Pomar de Cerejeiras” mostra a mudança histórica das estruturas sociais: termina o período dos “pomares de cerejeiras”, com a beleza elegíaca da vida passageira da herdade, com a poesia das memórias de uma vida anterior. Os donos do pomar de cerejeiras são indecisos, pouco adaptados à vida, pouco práticos e passivos, têm a mesma paralisia de vontade que Chekhov viu em seus heróis anteriores (veja acima), mas agora esses traços pessoais estão preenchidos significado histórico: Essas pessoas estão falhando porque seu tempo acabou. Os heróis de Chekhov obedecem mais aos ditames da história do que aos sentimentos pessoais.

Ranevskaya é substituída por Lopakhin, mas ela não o culpa por nada, ele tem um carinho sincero e sincero por ela. Petya Trofimov, anunciando solenemente o início de uma nova vida, pronunciando tiradas apaixonadas contra antigas injustiças, também ama Ranevskaya e na noite de sua chegada a cumprimenta com uma delicadeza comovente e tímida: “Vou apenas me curvar diante de você e partir imediatamente”. Mas esta atmosfera de boa vontade universal não pode mudar nada. Deixando sua propriedade para sempre, Ranevskaya e Gaev acidentalmente ficam sozinhos por um minuto. “Eles definitivamente estavam esperando por isso, se jogavam no pescoço um do outro e soluçavam contidamente, baixinho, com medo de não serem ouvidos.”

Na peça de Chekhov, “o século marcha no seu caminho de ferro”. O período de Lopakhin começa, o pomar de cerejeiras está rachando sob seu machado, embora como pessoa Lopakhin seja mais sutil e mais humano do que o papel que a história lhe impõe. Ele não pode deixar de se alegrar por ter se tornado dono da propriedade onde seu pai era servo, e sua alegria é natural e compreensível. Existe até algum sentido de justiça histórica na vitória de Lopakhin. Ao mesmo tempo, o sabor geral da vida, como em outros As peças de Tchekhov, permanecerá o mesmo. Os Lopakhins, por sua vez, serão substituídos por novas pessoas, e este será o próximo passo na história, de que fala Petya Trofimov com alegria. Ele próprio não personifica o futuro, mas sente e acolhe com satisfação a sua aproximação. Não importa o que um cavalheiro maltrapilho“E por mais estúpido que Trofimov parecesse, sua alma estava “cheia de pressentimentos inexplicáveis”, ele exclama: “Toda a Rússia é o nosso jardim”. Anya também entende que não é mais possível viver “como mãe” e apoia a posição de Petya. As tragédias da vida estão longe de terminar, mas a trágica imutabilidade da vida na última peça de Tchekhov não existe mais. A grande imagem o mundo mudou. A vida russa, aparentemente congelada durante séculos em sua fantástica distorção, começou a se mover.

1. Tema do passado, presente e futuro da Rússia

2. Conflito e características da ação cênica

K. S. Stanislavsky e V. D. Nemirovich-Danchenko notaram a incomumidade do conflito dramático e a presença na peça de Chekhov de “correntes subterrâneas - fluxos líricos íntimos que são sentidos por trás dos detalhes externos do cotidiano”.

Por gênero, a peça “The Cherry Orchard” é considerada uma comédia, embora pathos satírico o jogo está muito enfraquecido. Chekhov deu continuidade às tradições de Ostrovsky (representação da vida cotidiana em peças). No entanto, como já foi observado, para Ostrovsky, a vida cotidiana é o pano de fundo, a base para os acontecimentos dramáticos reais. Em Chekhov, os acontecimentos organizam a trama apenas externamente. Todo herói vivencia um drama - Ranevskaya, Gaev, Varya e Charlotte. Além disso, o drama não reside na perda do pomar de cerejeiras, mas na vida quotidiana desesperadora. Os heróis de Chekhov vivenciam um conflito “entre o que é dado e o que é desejado” - entre a vaidade e o sonho de verdadeiro propósito pessoa... Na alma da maioria dos heróis, esse conflito não foi resolvido.

3. O significado de “correntes subterrâneas”

O significado das observações individuais dos personagens da peça “O Pomar de Cerejeiras*” à primeira vista não está de forma alguma relacionado com os eventos que estão ocorrendo. Estas observações são importantes apenas no contexto da compreensão do conflito “entre o que é dado e o que é desejado”. (Ranevskaya: “Ainda estou esperando por algo, como se a casa estivesse prestes a desabar acima de nós”, termos de “bilhar” de Gaev, etc.).

4. Papel da peça

O detalhe é o mais importante para Chekhov meios visuais ao transmitir a psicologia dos personagens da peça, conflito, etc.

1. Respostas dos heróis que não auxiliam no desenvolvimento da trama, mas ilustram a fragmentação da consciência, a alienação dos heróis uns dos outros, sua incompatibilidade com o mundo ao seu redor.

   “Todo mundo está sentado, pensando. De repente ouve-se um som distante, como se viesse do céu, o som de uma corda quebrada, desaparecendo, triste.

   Lyubov Andreevna. O que é isso?

   Lopakhin. Não sei. Em algum lugar distante, nas minas, uma banheira caiu. Mas em algum lugar muito distante.

   Gaev. Ou talvez algum tipo de pássaro... Como uma garça.

   Trofímov. Ou uma coruja...

   Lyubov Andreevna (estremece). É desagradável por algum motivo. (Pausa).

   Primeiros. Era a mesma coisa antes do desastre. E a coruja gritou, e o samovar zumbiu sem parar.

   Gaev. Antes de que infortúnio?

   Primeiros. Antes do testamento. (Pausa).

   Lyubov Andreevna. Vocês sabem, amigos, vamos, já está escurecendo. (Mas não). Há lágrimas em seus olhos... O que você está fazendo, garota? (Abraça ela).

   Anya. Isso mesmo, mãe. Nada.

2. Efeitos sonoros.

   O som de uma corda quebrada (“melancolia expressa*”).

   O som de um machado derrubando um pomar de cerejeiras.

3. Cenário.

   Lyubov Andreevna (olha para o jardim pela janela). Oh, minha infância, minha pureza! Dormi nesse berçário, olhei o jardim daqui, a felicidade acordava comigo todas as manhãs, e aí foi exatamente igual, nada mudou. (Ri de alegria). Tudo, tudo branco! Ah, meu jardim! Depois de um outono escuro e tempestuoso e inverno frio de novo você é jovem, cheio de felicidade, os anjos celestiais não te abandonaram... Se ao menos eu pudesse tirar a pedra pesada do meu peito e dos ombros, se ao menos eu pudesse esquecer o meu passado!

   Gaev. Sim. E o jardim será vendido por dívidas, por incrível que pareça...

   Lyubov Andreevna. Olha, a falecida mãe está andando pelo jardim... de vestido branco! (Ri de alegria). É ela.

   Gaev. Onde?

   Varya. O Senhor está com você, mamãe.

   Lyubov Andreevna. Ninguém aqui. Pareceu-me. À direita, na curva em direção ao mirante, uma árvore branca curvada, parecendo uma mulher.”

4. Situação.

   O armário ao qual Ranevskaya ou Gaev dirigem seus monólogos.

5. Observações do autor.

   Yasha sempre fala enquanto mal segura o riso. Lopakhin sempre se dirige a Varya com zombaria.

6. Características de fala dos personagens.

O discurso de Gaev está repleto de termos de bilhar (“amarelo no canto”, etc.).

5. Símbolos na peça

Em The Cherry Orchard, muitas imagens dos heróis carregam uma carga tão semântica que chegam ao nível de símbolos.

Um símbolo de espiritualidade perdida é um pomar de cerejeiras derrubado, um símbolo de riqueza descuidadamente desperdiçada é uma propriedade vendida. A culpa pela morte do “jardim” e da “propriedade” não cabe apenas aos Gaevs, Ranevskys e outros personagens representados diretamente na peça de Chekhov. São apenas um resultado lógico, um resultado deplorável de todas as gerações de “proprietários de servos” habituados à ociosidade e a viver às custas dos outros. A vida em que todos os personagens estão imersos e que funciona como um pano de fundo irremediavelmente fatalista ao longo da peça é o resultado inevitável de todo o caminho percorrido pelos seus antepassados, o caminho da escravidão e da falta de liberdade espiritual. Não é por acaso que Petya Trofimov fala exatamente sobre isso.

A peça é simbólica em si, já que o destino da propriedade de Ranevskaya e de seu pomar de cerejeiras é um destino alegórico da Rússia.

A dívida é outro símbolo importante em Chekhov. Muitas gerações de Gaevs e Ranevskys viveram endividados, sem perceber a degeneração que suas almas sofrem, bem como a devastação que suas ações sem alma produzem ao seu redor, sem ver a carniça que trazem ao mundo. Agora é hora de pagar as contas. Mas, de acordo com Chekhov, a Rússia só pode tornar-se um “belo jardim” quando todas as dívidas forem pagas, quando o pecado da escravidão secular, o pecado de todos os abetos perante a sua alma eterna e imortal, for totalmente expiado.

Teste. AP Tchekhov. "O Pomar de Cerejeiras".

1. Uma peça é:

A) um dos gêneros literários, sugerindo a criação mundo da arte trabalho literário na forma de performance de palco;

B) qualquer trabalho dramático sem especificar o gênero, destinado à produção teatral;

EM) gênero dramático, que é construído sobre conflito trágico entre personagens e circunstâncias.

2. Com qual teatro A.P. Chekhov colaborou estreitamente?

A) Teatro Maly

B) "Contemporâneo"

EM) Teatro de Arte

D) Teatro Stanislávski

3. O tema da peça “The Cherry Orchard” de A. P. Chekhov é:

A) o destino da Rússia, seu futuro

B) o destino de Ranevskaya e Gaev

B) invasão de vida nobreza fundiária capitalista Lopakhin

4. O pathos ideológico da comédia é:

A) um reflexo do obsoleto sistema nobre-senhorial

B) o papel da burguesia, que substituiu e trouxe destruição e o poder do dinheiro

C) esperando pelos verdadeiros “mestres da vida” que transformarão a Rússia em um jardim florido

5. Símbolo – um dos tropos, uma comparação oculta. Determine o significado dos símbolos utilizados na peça pelo autor:

1) pomar de cerejeiras

2) golpes de machado, sons de corda quebrada

3) roupas do velho lacaio: libré, colete branco, luvas brancas, fraque, casa fechada com tábuas -

A) um símbolo do passado

B) um símbolo da beleza da Rússia e da vida

C) um símbolo do fim da velha vida

6. A idade de Pyotr Sergeevich Trofimov pode ser avaliada por seus comentários personagens tocam. Qual dos heróis está mais próximo da verdade:

A) Lopakhin: “Em breve ele fará cinquenta anos, mas ainda é um estudante”

B) Ranevskaya: “Você tem vinte e seis ou vinte e sete anos e ainda é um estudante do segundo ano do ensino médio

7. Encontre a discrepância:

A) Ranevskaya Lyubov Andreevna, proprietário de terras

B) Varya, sua filha adotiva, 24 anos

B) a ação se passa na propriedade de Gaev

8. Quem se dirigiu ao gabinete com um discurso solene?

A) Yasha

B) Gaev

B) Lopakhin

9. Quem comeu meio balde de pepino de uma vez?

A) proprietário de terras Simeonov-Pishchik

B) Primeiros

B) Petya Trofimov

10. Quem tinha o apelido de “vinte e dois infortúnios”?

A) Primeiros

B) Epikhódov

B) Gaev

11. Quem tratou com desprezo a sua mãe camponesa porque ele visitou Paris e se considerou educado?

A) Lopakhin

B) Simeonov-Pishchik

B) Yasha

12. Quem era bom em fazer truques?

A) Anya

B) Carlota Ivanovna

B) Varya

13. Dei o ouro para um transeunte aleatório, quando não havia nada para comer em casa.

A) Ranevskaia

B) Carlota Ivanovna

B) Varya

14. Quem chamou de infortúnio a emancipação dos camponeses?

A) Primeiros

B) Gaev

B) Yasha

15. Quem disse sobre si mesmo que seu pai era homem e agora ele próprio está de colete branco e sapatos amarelos?

A) Gaev

B) Lopakhin

B) Epikhódov

16. Quem, dizendo adeus antiga vida, exclama: “Olá, vida nova!”?

A) Petya Trofimov

B) Anya

B) Ranevskaia

17. Quem diz: “Toda a Rússia é o nosso jardim!”?

A) Varya

B) Petya Trofimov

Vânia

18. Como A.P. Chekhov chamou sua última obra dramática?

A) “O Pomar de Cerejeiras”

B) "Tio Vânia"

B) "Gaivota"

19. Quem foi Lopakhin Ermolai Alekseevich?

A) um escriturário

B) servo

B) um comerciante

20. Quem chamou Petya Trofimov de “cavalheiro maltrapilho”?

A) Gaev

B) uma mulher na carruagem

B) Yasha

Sobrenome primeiro nome________________ _

“The Cherry Orchard” é a obra culminante de A.P. Chekhov. A comédia foi concluída em 1903. A era de maior agravamento Relações sociais, um movimento social tempestuoso, a preparação da primeira revolução russa refletiu-se claramente na última grande obra do dramaturgo. Em The Cherry Orchard, a posição democrática geral de Chekhov foi refletida. A peça mostra criticamente o mundo do nobre-burguês e cores claras retrata pessoas lutando por uma nova vida. Chekhov respondeu às demandas mais prementes da época. A peça "The Cherry Orchard", sendo a conclusão do russo realismo crítico, surpreendeu os contemporâneos com sua extraordinária veracidade.

Embora “The Cherry Orchard” seja inteiramente baseado em materiais cotidianos, nele a vida cotidiana tem um caráter generalizador. significado simbólico. Não é o pomar de cerejeiras em si o foco da atenção de Chekhov: simbolicamente, o pomar é toda a Pátria. Portanto, o tema da peça é o destino da Rússia, seu futuro. Os seus velhos mestres, os nobres, estão a sair de cena e os capitalistas estão a tomar o seu lugar. Mas seu domínio dura pouco porque são destruidores da beleza. No entanto, os verdadeiros mestres da vida virão e transformarão a Rússia em um jardim florido.

O pathos ideológico da peça reside na negação do sistema nobre-senhorial como ultrapassado. Ao mesmo tempo, o escritor argumenta que a burguesia, que substitui a nobreza, apesar da sua atividade vital, traz consigo a destruição.

Vamos ver como são os representantes do passado em The Cherry Orchard. Andreevna Ranevskaya é uma mulher frívola e vazia que não vê nada ao seu redor, exceto interesses amorosos e o desejo de viver com beleza e facilidade. Ela é simples, externamente charmosa e também externamente gentil: ela dá cinco rublos para um mendigo bêbado, beija facilmente a empregada Dunyasha e trata Firs com gentileza. Mas sua bondade é condicional, a essência de sua natureza é o egoísmo e a frivolidade: Ranevskaya distribui grandes esmolas, enquanto os empregados domésticos passam fome; joga uma bola desnecessária quando não há com que pagar dívidas; externamente ela cuida de Firs, mandando-o para o hospital, mas ele fica esquecido na casa fechada com tábuas. Ranevskaya também negligencia seus sentimentos maternais: sua filha permaneceu sob os cuidados de seu tio descuidado por cinco anos. Ela se alegra em sua terra natal apenas no dia de sua chegada; fica triste com a venda da propriedade, mas aqui se alegra com a possibilidade de partir para Paris. E quando fala de amor à Pátria, ela se interrompe com o comentário: “Mas você precisa tomar café”! Acostumado a comandar, Ranevskaya ordena que Lopakhin lhe dê dinheiro. As transições de Lyubov Andreevna de um estado de espírito para outro são inesperadas e rápidas: das lágrimas ela passa à diversão. Na minha opinião, o caráter desta mulher é muito repulsivo e desagradável.

Gaev, irmão de Ranevskaya, também está indefeso e letárgico. Tudo nele é engraçado e absurdo: suas garantias ardentes de que os juros do patrimônio serão pagos, acompanhadas de colocar um pirulito na boca, e seu discurso patético dirigido ao armário. A frivolidade e inconstância dessa pessoa também é evidenciada pelo fato de ela chorar ao trazer a notícia da venda do imóvel, mas ao ouvir o som das bolas de bilhar, para de chorar.

Os servos na comédia também são um símbolo da antiga vida. Eles vivem de acordo com a regra “os homens estão com os senhores, os cavalheiros estão com os homens” e não conseguem imaginar mais nada.

Chekhov atribuiu especial importância ao comerciante Lopakhin: “O papel de Lopakhin é central. Se não funcionar, toda a peça irá falhar.” Lopakhin substitui Ranevsky e Gaev. O dramaturgo vê a relativa progressividade deste burguês no facto de ele ser enérgico e profissional, inteligente e empreendedor; ele trabalha “de manhã à noite”. Dele Conselho prático Se Ranevskaya os tivesse aceitado, a propriedade teria sido salva. O “magro, alma gentil", dedos finos, como um artista. No entanto, ele reconhece apenas a beleza utilitária. Perseguindo o objetivo do enriquecimento, Lopakhin destrói a beleza e derruba o pomar de cerejeiras.

O domínio dos Lopakhins é transitório. Eles serão substituídos pelos novos Trofimov e Anya. O futuro do país está incorporado neles.

Em Petya, Chekhov incorporou sua aspiração para o futuro. Os Trofimovs estão envolvidos no movimento social. É Pedro quem glorifica o trabalho e chama ao trabalho: “A humanidade avança, fortalecendo-se. Tudo o que lhe é inacessível agora um dia se tornará próximo e compreensível, mas ele deve trabalhar e ajudar com todas as suas forças aqueles que buscam a verdade.” É verdade, maneiras específicas Trofimov não tem clareza sobre a mudança na estrutura social. Ele apenas clama declarativamente pelo futuro. E o dramaturgo dotou-o de traços de excentricidade (lembre-se do episódio da procura de galochas ou da queda da escada). Mesmo assim, seus chamados despertaram as pessoas ao seu redor e as forçaram a olhar para frente.

Trofimov é apoiado por Anya, uma garota entusiasta e com inclinações poéticas. Petya pede à filha de Ranevskaya que mude de vida. E no final da comédia, Anya e Trofimov se despedem do passado e entram em uma nova vida. "Adeus, velha vida!" diz Anya. E Petya a repete: “Olá, vida nova!” Com estas palavras o próprio escritor cumprimentou nova era na vida do seu país.

Assim, em The Cherry Orchard, como em outras peças de Chekhov, há um simbolismo realista. O próprio nome “Cherry Orchard” é simbólico. O jardim nos lembra um passado difícil. “Seu avô, bisavô e todos os seus ancestrais eram proprietários de servos que possuíam almas vivas, e não são seres humanos olhando para você de cada cereja do jardim, de cada folha, de cada tronco”, diz Trofimov. Mas um jardim florido é um símbolo da beleza geral da Pátria, da vida. Os sons são simbólicos, principalmente no final da peça: o golpe de um machado na árvore, o som de uma corda quebrada. O fim da velha vida está associado a eles. O simbolismo aqui é muito transparente: a velha vida vai embora e uma nova a substitui.

O otimismo de Chekhov é muito forte. O escritor acreditava que uma vida brilhante e alegre viria. No entanto, não importa quão rude possa parecer, o mundo de hoje é um pobre depósito de lixo mundial, e não um jardim florido. E vida moderna faz você duvidar das palavras do grande dramaturgo