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Pergunta homérica- um conjunto de problemas relacionados com a personalidade de Homero e a autoria que lhe é atribuída no grego antigo. épico poemas " Ilíada " E " Odisseia "; num sentido mais amplo - um conjunto de problemas relativos à origem e ao desenvolvimento do antigo épico grego, à sua relação com a realidade histórica, às suas características linguísticas e artísticas.

Paige tentei mostrar que várias centenas de palavras frequentemente encontradas na Ilíada não são atestadas na Odisséia e vice-versa. Além disso, existem muitas fórmulas épicas e grupos fixos de palavras que aparecem em um poema, mas não são usados ​​em outro.

A) Se na Ilíada a atenção principal foi dada à exposição dos heróis aqueus e troianos no campo de batalha, na Odisséia a ênfase é transferida para o retorno dos heróis e os eventos “domésticos”.

b) Se na Ilíada a ação de cada herói decorre de interesses comuns ou está de alguma forma ligada a eles, então na Odisséia, de fato, cada herói pertence a si mesmo e suas ações se baseiam principalmente em seus próprios interesses. Conseqüentemente, o próprio eu do herói na Ilíada é um tanto limitado em comparação com a Odisséia.

V) na Ilíada a distância entre deuses e pessoas, entre assuntos divinos e humanos é menor do que na Odisséia. Na Ilíada, os deuses estão diretamente envolvidos nos assuntos dos heróis, e os heróis participam da guerra, que está diretamente relacionada à vontade dos deuses. Por trás de cada um desses heróis geralmente existe um deus, muitas vezes seu patrono, que controla suas ações. Na Odisseia a situação é um pouco diferente. Aqui o conflito principal envolve apenas um dos personagens centrais Na lenda troiana, a participação dos deuses nos feitos humanos é muito mais limitada.

G) As relações entre os heróis da Odisséia são mais diversas, uma vez que os próprios heróis são apresentados em contextos de vida mais diversos. Seus interesses estão ligados apenas à vida pessoal do herói e não têm significado universal. Portanto, em suas relações aparecem mais erros ou erros de natureza ética, cometidos por iniciativa pessoal do herói, sem qualquer intervenção dos deuses.

Semelhanças:

1) No final de ambos os poemas, o plano pacifista de Zeus é realizado. Em ambos os casos, isso é precedido por um encontro de oponentes - Aquiles e Príamo na Ilíada, Odisseu e os parentes dos pretendentes na Odisséia. Ambos os poemas terminam com a reconciliação divina. Se desejado, muitas coincidências estruturais semelhantes podem ser identificadas em ambos os poemas.

Características artísticas do estilo homérico.

Linguagem:

épico (homérico) – linguagem literária de todo o épico da literatura antiga.

em termos históricos - uma liga de vários gregos. dialetos (tribos individuais).

tamanho métrico - hexâmetro:

6 pés dáctilos, sendo o último geralmente truncado (duas sílabas).

em cada pé, exceto 5, duas sílabas curtas podem ser substituídas por uma longa - espondeu.

no meio do verso costuma haver censura, que divide o verso em 2 hemistiches.

a mobilidade da censura aumenta a diversidade métrica do verso, geralmente após a 2ª sílaba do 3º pé, com menos frequência - após a 1ª 2ª.

1/5 dos poemas são poemas estereotipados (repetitivos). Em situações repetidas (festas, brigas, início do discurso direto).

desejo de tipificação:

cabelos loiros – mulheres e meninos (Apolo, Menelau).

cabelos escuros - homens maduros (Zeus, Odisseu).

epítetos constantes (navios rápidos, Aquiles veloz).

Estilo:

arcaização constante e deliberada na narrativa,

o passado é idealizado

não há nada aleatório (o mais forte vence uma luta),

não há descrições da natureza, é apenas um local de ação;

objetividade da narração - o cantor não analisa, apenas relata. Às vezes, a atitude do autor pode ser traçada: Elena é a culpada da guerra.

as falas dos heróis são tradicionais, mas ligadas à aparência do orador, muitas vezes até individualizadas.

comparações detalhadas, cujo objetivo é iluminar o passado. Neles, o poeta compara o mundo real com o heróico.

comparações detalhadas - esboços artísticos independentes (comparação de Diomedes com um rio -> imagem de uma enchente de outono). Mas as imagens da natureza ainda não estão relacionadas com o humor de uma pessoa.

O ritmo da história não é constante. Diminuir o ritmo - "expansão épica" - para capturar a atenção do ouvinte

a natureza geométrica do verso é semelhante ao estilo ornamental da arte.

incompatibilidade cronológica - após a batalha de Menelau e Paris.

solenidade monumental (todos acreditaram).

Composição

PROMETHEUS (grego - previsão, vidente) -

1) o herói da tragédia de Ésquilo (525-456 aC) “Prometeu Acorrentado” (o ano em que a tragédia foi composta e encenada é desconhecido; a autoria de Ésquilo é considerada hipotética). EM mitologia grega P. é filho do titã Nalet e do oceanídeo Clymene, primo de Zeus. Tendo roubado o fogo, P. traz-o ao povo, pelo que Zeus ordena que P. seja acorrentado às montanhas do Cáucaso para que todos os dias uma águia devore o seu fígado, que cresce durante a noite. A tortura é interrompida por Hércules, que mata a águia. Na antiguidade, filósofos, poetas e escultores recorreram ao mito de P., oferecendo diferentes encarnações deste herói e várias interpretações dele. Em Atenas havia festivais especiais - “Prometheans”. P. foi glorificado como um deus que trouxe artesanato, alfabetização e cultura às pessoas, e foi condenado (por exemplo, por Hesíodo), vendo nele a causa de todos os problemas e infortúnios que assolam a raça humana. Na tragédia de Ésquilo, P. é um herói que ousou se opor ao autocrata Zeus por causa de seu amor pelo homem. A grandeza desse feito é enfatizada pelo fato de o vidente P. saber do castigo que se aproximava, do tormento que lhe estava destinado e, portanto, sua escolha foi consciente. P. Ésquilo, permanecendo igual aos deuses (“Veja tudo o que os deuses fizeram a Deus!”), ao mesmo tempo experimenta tudo o que é inerente ao homem - tanto a dor quanto o medo. Mas ele encontra coragem para enfrentar os servos de Zeus, Poder e Força. Ésquilo criou a imagem de uma personalidade titânica, para quem a liberdade moral é superior ao sofrimento físico, e a felicidade da humanidade é superior à própria dor. P. não se arrepende do que fez e não dá motivos para se vangloriar aos seus inimigos: até se permite gemer apenas quando não há ninguém por perto. Graças a todas essas qualidades, P. tornou-se durante séculos um símbolo de auto-sacrifício, um exemplo de lutador pelo bem das pessoas, pelo seu direito de pensar livremente e viver com dignidade. “Eles ainda não podem me matar!” - exclama P. ao final da tragédia, tendo herdado de sua mãe o dom da profecia. A frase revelou-se verdadeiramente profética: a nobre imagem do herói lutador de Deus foi imortalizada não só na literatura (Calderoy, Voltaire, Shelley, Byron, Goethe, Kafka, A. Gide, etc.), mas também na música ( Liszt, Beethoven, Scriabin), em belas-Artes, começando com pinturas em vasos gregos e afrescos de Pompeia e depois nas pinturas de Rubens, Ticiano, Carracci, Piero di Cosimo e outros. A filosofia ética de Ésquilo, aliada à sua rica poética, permitiu ao grande trágico criar uma imagem convincente de um. mártir em nome de uma ideia que foi executada há vários milhares de anos. Ao mesmo tempo, Ésquilo era mais alto nível desenvolveu o mito sobre P., o criador das pessoas: em “Prometheus Bound” o herói, através das ciências que lhe deu (construção, escrita, contagem, expedição, cura, etc.) melhora não só os corpos, mas também as almas de pessoas. Como disse Byron, o único crime de P. foi querer “aliviar o sofrimento das pessoas”. P. não apenas desafiou Zeus, mas também provou ao Olimpo que seu nome está corretamente traduzido em todas as línguas, não apenas como “vidente”, mas também como “administrador”.

Aceso.: Kerenyi K. Prometheus.Z., 1946; Sechan L. O mito de Promethee. P., 1951; Yarkho V. Ésquilo. Moscou, 1958; Trousson R. Le theme de Promethee na lit-terature europeenne. Geral, 1964; Lurie S.Ya. Prometeu encadernado // Lurie S.Ya. Sociedade antiga. M., 1967.

2) Na literatura russa, a imagem de P. aparece pela primeira vez na poética “Carta sobre os benefícios do vidro” de M.V. Lomonosov (1752). Aqui P. é mostrado como um titã da ciência que se tornou vítima da ignorância humana. P., segundo Lomonosov, não presenteou as pessoas com fogo propriamente dito: deu-lhes uma lupa que concentrava os raios do sol e os transformava em chamas. No entanto, “o regimento ignorante e feroz interpretou mal as invenções nobres”. A imagem de P. aparece frequentemente na poesia russa do século XIX. (Baratynsky, Kuchelbecker, Benediktov, Polonsky, Shevchenko, etc.), onde simboliza a ideia de liberdade, personifica um feito tão sublime quanto temerário. Esta imagem também é encontrada na poesia soviética, servindo como metáfora para as transformações socialistas e, em particular, a eletrificação. Assim, o poeta bielorrusso Yakub Kolas interpreta o fogo de P. como “a lâmpada de Ilyich”, e o escritor georgiano R. Gvetadze identifica diretamente o antigo titã com Stalin, que “deu aos povos a chama de Prometeu”. O escritor G.I. Serebryakova no romance “Prometheus” descreve a vida de K. Marx. (Cf. a obra “Prometheus, or the Life of Balzac” de A. Maurois.) Todas essas metáforas e alegorias não estão relacionadas ao herói literário como tal. Na verdade, P. aparece como um herói literário (dramático), objetivado na narrativa (ação), na tragédia “Prometheus” de Vyach I. Ivanov (primeira edição intitulada “Filhos de Prometeu” - 1914, segunda - 1919). Na tragédia do poeta simbolista, chama a atenção a ausência do pathos civilizatório característico de muitos desenvolvimentos do mito de P., a começar por Ésquilo, cujo herói sofreu injustamente e, segundo Ivanov, pagou por sua excessiva filantropia. No próprio Vyach Ivanov, P. expressa a “autodeterminação negativa de um ser titânico”, destruindo a unidade do ser. A tragédia utiliza as principais circunstâncias do enredo do mito: o roubo do fogo, que P. dá às pessoas que criou. Ao contrário das interpretações tradicionais, onde o fogo era um símbolo de consciência, em Ivanov expressa liberdade. Tendo transferido o fogo para as pessoas, P. as liberta e espera usar sua liberdade na guerra contra os deuses do Olimpo, para que mais tarde possa “se tornar o único chefe sobre tudo”, um plano que está bastante em sintonia com as intenções de Tântalo da tragédia de Ivanov (1904). Para o poeta e pensador, autor de “A Religião Helênica do Deus Sofredor”, com toda a sua consciência imersa em cultura antiga, os prometeicos modernizados dos novos tempos eram estranhos. Isso permitiu, apesar das liberdades da trama, dar, segundo A.F. Losev, uma leitura “profundamente antiga” do mito - de forma alguma indiferente às colisões espirituais da modernidade, mas desprovida de alegorismo e metáfora, através da qual “ Era de Prata"ressuscitou o helenismo. Portanto, para Ivanov, alguns aspectos do mito foram significativos, o que parecia muito filológico para outros autores. P. é um titã, uma divindade ctônica, para quem “os tronos olímpicos são frágeis e novos; // Caos antigo em uma masmorra sagrada.” Neste contexto, a revolta de P. contra Zeus assume um significado ontológico. No entanto, a “autodeterminação negativa” do titanismo é expressa no facto de envolver todas as coisas na discórdia e na guerra e, em última análise, destruir os seus próprios portadores. O fogo de P., que deu liberdade às pessoas, acabou por ser uma “semente de discórdia”. O jovem Arhat mata seu irmão Archemorus, com ciúmes porque P. o nomeou portador do fogo. O sangue derramado pelos “primogênitos da liberdade destrutiva” dá início a uma série de mortes, e logo “uma guerra irrompe com todos: a terra com os deuses e os deuses com as pessoas”. P. está convencido: “Tudo é para o bem!”, pois “Não preciso da paz, mas da semente da discórdia”. No entanto, a discórdia também o afeta: as pessoas pegam em armas contra P., passam para o lado de Zeus, estão prontas para jurar fidelidade à insidiosa Pandora e, no final da tragédia, “permanecem em silêncio” (uma reminiscência de A famosa observação de Pushkin em “Boris Godunov”), quando os demônios Krotos e Biya levam P. sob custódia. O final da tragédia, ao que parece, repete o desfecho de Tântalo: Zeus esmagou o rebelde e puniu-o aproximadamente. No entanto, se a rebelião de Tântalo permaneceu sem consequências, então a “experiência social” de P. atingiu o seu objetivo. A terra é povoada pelos filhos de P., cheios de “ganância pela ação, mas impotência pela criatividade” (comentário de Ivanov). Devido a esta ganância do “Prometeísmo”, eles matam-se uns aos outros e, portanto, escolhem um destino mortal para si próprios.

Aceso.: Losev A.F. A imagem mundial de Prometeu // Losev A.F. O problema do símbolo e da arte realista. Moscou, 1976; Stakhorsky S.V. Vyacheslav Ivanov e russo cultura teatral início de XX"Sw. M., 1991.

”, já que há trechos de “Prometheus Unbound” e “Prometheus - the Bearer of Fire”. É, porém, impossível provar com total clareza a existência da trilogia sobre Prometeu, e mais ainda julgar a sequência de tragédias com o nome de Prometeu. Mas o “Prometeu Acorrentado” que chegou até nós foi a única tragédia sobre o titã mitológico Prometeu que chegou aos tempos modernos e modernos, cujas imagens permaneceram para sempre na memória da humanidade cultural.

Prometeu acorrentado, atormentado pela águia de Zeus. Artista Peter Paul Rubens, 1610-1611

O enredo de "Prometheus Bound"

Ésquilo descreve em sua tragédia (veja o texto completo) como Prometeu, primo o rei dos deuses, Zeus, está acorrentado a uma rocha, no limite do então mundo cultural, na Cítia, porque Prometeu saiu em defesa das pessoas quando Zeus, que tomou posse do mundo, as privou e as condenou a uma existência animal. O Prometeu de Ésquilo é orgulhoso e inflexível. Ele não emite um único som durante esta cena e somente após a remoção de seus algozes é que reclama com toda a natureza sobre a injustiça de Zeus.

A tragédia de Ésquilo consiste em cenas que retratam uma visita a Prometeu, primeiro pelas filhas de Oceano, as Oceanidas, expressando profunda simpatia por ele, depois pelo próprio Oceano, oferecendo-se para se reconciliar com Zeus - Prometeu rejeita orgulhosamente esta oferta. Ésquilo segue então com longos discursos de Prometeu sobre seus benefícios para as pessoas e uma cena com Io ex-amante Zeus, que foi transformado em vaca por sua ciumenta esposa Hera, perseguido por uma mosca que a picou fortemente. Atormentada, Io corre para Deus sabe onde, encontra a rocha de Prometeu e ouve dele profecias sobre seu próprio destino e sobre a futura libertação do próprio Prometeu por um de seus grandes descendentes, Hércules. Por fim, o último fenômeno: Hermes, ameaçando com novas punições a Zeus, exige que Prometeu, como sábio vidente, revele a Zeus um segredo que é importante para ele. Zeus sabia da existência desse segredo, mas seu conteúdo era desconhecido para ele. Prometeu aqui também rejeita orgulhosamente toda comunicação possível com Zeus e repreende Hermes. Para isso, um novo castigo de Zeus se abate sobre ele: em meio a trovões e relâmpagos, tempestades, tornados e terremotos, Prometeu, junto com sua pedra, é jogado no mar. submundo.

Base histórica e significado ideológico de “Prometheus Bound”

A base histórica para “Prometheus Bound” de Ésquilo só poderia ser a evolução da sociedade primitiva, a transição do estado bestial do homem para a civilização. A tragédia quer convencer o leitor e espectador, antes de tudo, da necessidade de lutar contra toda tirania e despotismo em defesa da pessoa fraca e oprimida. Esta luta, segundo Ésquilo, é possível graças à civilização, e a civilização é possível graças ao progresso constante. Ésquilo lista detalhadamente os benefícios da civilização. São, em primeiro lugar, ciências teóricas: aritmética, gramática, astronomia, depois tecnologia e prática em geral: a arte da construção, a mineração, a navegação, o uso de animais, a medicina. Finalmente, esta é a mantika (interpretação de sonhos e presságios, leitura da sorte dos pássaros e leitura da sorte pelas entranhas dos animais).

Prometeu. Desenho animado

Em Prometheus Bound, Ésquilo demonstra a força do homem e muito mais Num amplo sentido palavras.

Ele pinta a imagem de um lutador, um vencedor moral em condições de sofrimento físico. O espírito humano não pode ser quebrado por nada, nem por sofrimento ou ameaças, se estiver armado com uma ideologia profunda e uma vontade de ferro.

Gênero "Prometheus Bound"

“Prometheus Bound” de Ésquilo, ao contrário de suas outras tragédias, impressiona pela brevidade e pelo conteúdo insignificante das partes corais. Isso o priva daquele gênero oratório amplo e grandioso inerente a outras tragédias de Ésquilo. Não há oratório nele, porque o coro aqui não desempenha nenhum papel. A dramaturgia de “Prometheus Acorrentado” também é muito fraca (apenas monólogos e diálogos). O único gênero que resta soberbamente representado na tragédia é o gênero da declamação.

Personagens de "Prometheus Bound"

Os personagens de “Prometeu Acorrentado” são os mesmos das primeiras tragédias de Ésquilo: são monolíticos, estáticos, monocromáticos e não marcados por quaisquer contradições.

O próprio Prometeu é um super-homem, uma personalidade inflexível, acima de todas as hesitações e contradições, não concordando com qualquer conciliação ou conciliação. Prometeu considera o que acontece com ele como a vontade do destino (da qual ele fala nada menos que seis vezes na tragédia: 105, 375, 511, 514, 516, 1052; os Oceanidas também falam sobre isso - 936). Na imagem de Prometeu, Ésquilo representa aquela harmonia clássica de destino e vontade heróica, que geralmente é uma conquista enorme e valiosa do gênio grego: o destino predetermina tudo, mas isso não leva necessariamente à impotência, à falta de vontade ou à insignificância; pode levar à liberdade, a grandes feitos, a um heroísmo poderoso. Nesses casos, o destino não só não contradiz a vontade heróica, mas, pelo contrário, justifica-a e eleva-a. Este é Aquiles em Homero, Etéocles em Ésquilo (“Sete contra Tebas”), mas ainda mais é Prometeu. Portanto, a falta de psicologia cotidiana comum em Prometeu é aqui compensada pela natureza monolítica dos feitos poderosos do herói, apresentados, embora estatisticamente, mas de forma sublime e majestosa.

Prometeu e Hermes acorrentados. Artista J. Jordaens, ca. 1640

Os demais heróis de "Prometheus Acorrentado" são caracterizados por uma característica principal, completamente imóvel, mas menos significativa que a do herói principal da tragédia. Ocean é um velho bem-humorado que quer ajudar Prometeu e está disposto a fazer concessões, sem levar em conta a pessoa a quem oferece seus serviços. Io é uma mulher que sofre física e mentalmente, perturbada pela dor. Hefesto e Hermes são executores mecânicos da vontade de Zeus, um contra a sua própria vontade, o outro insensível e irrefletido, como um servo irracional.

Todos esses personagens de Ésquilo são apenas esquemas gerais, ou a personificação mecânica de uma ideia ou pensamento.

Desenvolvimento da ação em "Prometheus Bound"

Se por ação entendemos a transição de um estado para outro, oposto a ele, como resultado da relação de heróis capazes, então no “Prometeu Acorrentado” de Ésquilo não há ação e, conseqüentemente, nenhum desenvolvimento dela.

O que acontece entre as cenas de Prometeu sendo acorrentado e derrubado consiste exclusivamente em monólogos e diálogos, que em nada fazem avançar a ação e em nenhum caso a invertem. Os monólogos e diálogos de Prometheus Bound são altamente artísticos, mas completamente pouco dramáticos.

O único motivo motriz pode ser considerado apenas a futura libertação de Prometeu por Hércules, prevista pelo próprio Prometeu. Mas esta é apenas uma previsão e, além disso, sobre um futuro muito distante, e não há indícios, pelo menos sobre os menores sinais Esta libertação no presente não está presente na tragédia de Ésquilo.

Prometeu acorrentado por Vulcano (Hefesto). Episódio da tragédia de Ésquilo. Artista D. van Baburen, 1623

Estilo artístico de Prometheus Bound

O simples fato é que atores As tragédias são deuses, e mesmo entre os heróis só existe um Io, e o facto de estes deuses serem apresentados de forma séria atesta a monumentalidade que é característica de todas as tragédias de Ésquilo. Quanto ao outro ponto principal do estilo de Ésquilo, nomeadamente o patetismo, aqui ele é significativamente enfraquecido pela grande extensão de argumentos ideológicos, teóricos e conteúdo filosófico e longas conversas, muitas vezes também de natureza bastante calma.

Há patosidade principalmente na monodia inicial de Prometeu, onde Titã reclama da injustiça de Zeus, na cena com o perturbado Io e, finalmente, na representação da catástrofe na natureza durante a derrubada de Prometeu no submundo. No entanto, este pathos está demasiado sobrecarregado de conteúdo racional, nomeadamente críticas ao despotismo de Zeus, e é desprovido daqueles traços de frenesim que encontramos noutras tragédias de Ésquilo.

Mas o estilo monumental-patético de “Chained Prometheus” ainda é evidente. Sua especificidade está no tom geral da tragédia, que pode ser chamada de retórica-louvatória. Toda a tragédia de Ésquilo “Prometeu Acorrentado” nada mais é do que uma declamação retórica elogiosa dirigida ao seu único verdadeiro herói- Prometeia. Somente esse entendimento estilo artístico desta tragédia e ajudará a compreender toda a sua extensão e o seu cenário não dramático.

Com efeito, as histórias e conversas de Prometeu sobre o passado, em particular sobre as suas boas ações, sem fazer avançar a ação, conferem à imagem de Prometeu um caráter inusitado. significado profundo, elevar e saturar ideologicamente. Da mesma forma, as conversas com Oceano e Hermes, novamente sem desenvolver a ação, retratam-nos de forma muito expressiva a resistência e a força de vontade de Prometeu. A cena com Io imortaliza Prometeu como um sábio e vidente que conhece os segredos da vida e da existência, embora não possa usar esses segredos.

Além da profecia de sua libertação, o Prometeu acorrentado na tragédia de Ésquilo também fala muito sobre as andanças de Io com uma longa lista de pontos geográficos pelos quais ela passou e ainda deve passar. Prometeu é aqui creditado com amplo conhecimento geográfico, que sem dúvida foi então última conquista Ciências. Esta história, completamente desprovida de qualquer drama e mesmo exatamente o oposto dele, é, no entanto, estilisticamente muito importante como uma representação crescente da sabedoria de Prometeu.

Os refrões de Ésquilo em Prometheus Bound também não são dramáticos. Se você abordá-los de um ponto de vista retórico-declamatório, verá imediatamente como eles são necessários para aprofundar o estilo patético-monumental geral da tragédia. Parod fala da compaixão dos Oceanidas por Prometeu. O primeiro stasim nos conta como o norte, e o sul, e o oeste, e o leste, e as Amazonas, e toda a Ásia, e a Cólquida, e os citas, e a Pérsia, e os mares, e até o Hades clamam por Prometeu - isso não é suficiente para descrever a personalidade do personagem principal em relação a tudo ao seu redor? O segundo stasim é sobre a necessidade de subjugar os seres fracos - e o terceiro stasim é sobre a inadmissibilidade casamentos desiguais- novamente enfatizam a grandeza da obra de Prometeu, da qual só ele é capaz, mas os seres fracos e oprimidos não são capazes.

Prometeu. Pintura de G. Moreau, 1868

Por fim, a catástrofe geológica no final desta tragédia de Ésquilo demonstra-nos novamente a vontade poderosa do Prometeu acorrentado, capaz de resistir a absolutamente tudo, incluindo toda a natureza e todos os deuses que a comandam.

Assim, o que é o desenvolvimento da ação em “Prometeu Acorrentado” de Ésquilo é uma intensificação gradual e constante da tragédia da personalidade de Prometeu e um aumento gradual declamatório e retórico no estilo patético-monumental geral desta tragédia.

Orientação sócio-política de “Prometheus Bound”

A ideologia de “Prometheus Bound”, mesmo tomada em sua forma abstrata, difere nitidamente de outras tragédias de Ésquilo em sua atitude para com Zeus. Em outras tragédias de Ésquilo encontramos hinos entusiasmados a Zeus, discussões teológicas sobre ele e, em qualquer caso, veneração constante dele, algum tipo de exaltação diretamente bíblica dele. Em contraste, Zeus em Prometheus Bound é retratado como um tirano, um déspota cruel, um traidor traiçoeiro, não onipotente, um astuto e um covarde. Quando começamos a nos aprofundar no estilo de “Prometheus Bound”, verifica-se que essa atitude em relação a Zeus aqui em Ésquilo não é apenas uma espécie de teoria abstrata e não um apêndice acidental da tragédia, mas é realizada da maneira mais ousada. , de forma ousada e até rebelde, com pathos revolucionário, com convicção educativa e fervor jornalístico. Esta é sem dúvida uma tragédia educativa, esta é uma palavra entusiástica de elogio ao combatente contra tirania.

Os servos de Zeus, Força e Poder, conduziram o titã Prometeu ao país deserto dos citas nos confins da terra e por ordem deus supremo Hefesto o acorrentou a uma rocha como punição por roubar o fogo dos deuses e dá-lo às pessoas. Prometeu não disse uma palavra enquanto Hefesto o acorrentava à rocha e, deixado sozinho, começou a invocar as forças da natureza, as rochas, para testemunhar o seu sofrimento. Surgem então as Oceanidas, filhas do Oceano, fazendo o papel de coro na tragédia. Eles sentem pena de seu parente Prometeu, cuja esposa Hesion é irmã deles.

Prometeu conta aos Oceanidas por que Zeus o puniu: porque ele deu fogo às pessoas, ensinou-lhes vários ofícios, contando e escrevendo, salvando-os assim da morte que Zeus preparou para eles. Aparece o pai dos Oceanidas, o velho Oceano, ele também simpatiza com Prometeu e tenta persuadi-lo a se submeter ao poder de Zeus, com quem é inútil lutar, ele se oferece para persuadir Zeus a transformar sua raiva em misericórdia. Prometeu recusa ajuda e permanece inflexível.

Perseguido por um enorme moscardo, coberto de sangue, coberto de espuma, o infeliz Io corre em uma corrida frenética e louca, transformado em vaca pela ciumenta Hera porque Zeus a amava. Ela conta a Prometeu sobre seu sofrimento e pergunta quando seu tormento terminará. Prometeu prevê muito mais sofrimentos para ela.

Aparece o veloz Hermes, que exige de Prometeu em nome de Zeus a descoberta de um importante segredo do qual depende o poder do deus supremo, e também o ameaça com novos castigos. Prometeu responde com orgulho: “Nunca trocarei meu infortúnio pelo seu serviço servil”. Depois disso, Zeus cumpre sua ameaça: trovões rugem, relâmpagos e Prometeu, junto com a rocha, cai no subsolo.

A imagem do inflexível Prometeu tornou-se uma imagem simbólica de um lutador pela libertação da humanidade das cadeias da escravidão, a personificação da coragem e do espírito rebelde. Os mestres recorreram a esta imagem em suas obras palavra artística de todos os tempos e povos: Calderon, Voltaire, Shelley, Byron, Goethe, Ryleev e outros.

O antigo trágico grego Ésquilo, em sua obra, refletiu toda uma etapa na formação do estado ateniense. As suas tragédias capturaram muitos dos acontecimentos daquela época heróica em que o povo grego defendeu a sua liberdade e independência. Portanto, as obras do poeta estão repletas de conflitos de paixões poderosas, e nelas atuam heróis majestosos. A tragédia “Prometheus Acorrentado” é justamente uma dessas obras, que se baseia no antigo mito sobre o titã Prometeu, que prestou serviços inestimáveis ​​​​às pessoas.

Desde as primeiras linhas aprendemos que o formidável governante Zeus condenou o herói a tormento eterno porque se atreveu a ir contra ele, roubando o fogo e dando-o às pessoas. E Zeus propôs um castigo cruel para Prometeu, para que ele pagasse por sua culpa diante dos deuses.

Para finalmente reconhecer a primazia de Zeus

E então jurei amar as pessoas com ousadia.

Os servos de Zeus, rudes e sem cerimônia, fazem seu trabalho com prazer - acorrentam o herói e enredam seu corpo com correntes de ferro. Mas o corajoso Prometeu não pronuncia uma palavra nem um murmúrio. Ele não pede pena. E só quando deixado sozinho ele dá vazão aos seus sentimentos:

Não vejo fim para o tormento...

... estou definhando no jugo dos problemas

Porque ele mostrou honra às pessoas.

Porém, apesar do sofrimento insuportável que a águia lhe causa ao bicar-lhe o fígado, Prometeu não se submete. A Hermes, enviado por Zeus para persuadir o herói à reconciliação e submissão, e ao mesmo tempo para descobrir o segredo que ele possui, Prometeu responde com orgulho:

Ele comeu suas tristezas com comida de escravo.

Ele não cede a nenhuma persuasão ou ameaça e permanece inflexível: “Não responderei a nenhuma pergunta sua”.

O titã mantém a determinação até o último minuto. Quando a rocha com Prometeu acorrentado cai no chão, ele apenas clama por justiça poderes superiores:

Sofro sem culpa - olha!

Ésquilo chama seu herói de “filantropo” - palavra que ele mesmo inventou e que significa: quem ama as pessoas é AMIGO das pessoas. No entanto, sua imagem é incrivelmente mais ampla e significativa do que em mito antigo: ele não apenas deu fogo às pessoas, mas também abriu para elas todos os benefícios da civilização. O autor, pela boca de um titã, conta como, tendo saído de um estado primitivo, as pessoas cada vez mais despertaram para vida consciente e desenvolveram sua cultura. Vemos o papel que Prometeu desempenha nisso, quantas descobertas ele traz para a humanidade. É como se toda a história da humanidade estivesse passando diante de nós, a história de sua evolução intelectual e crescimento espiritual, seu desenvolvimento cultura material. O herói ensinou artesanato às pessoas, contando e determinando as estações; ele os defendeu diante de Zeus, que queria destruir a humanidade. Ele também se revelou um médico habilidoso e transmitiu esses conhecimentos, ensinou as pessoas a fazer remédios, interpretar sinais, extrair ouro, ferro, cobre e outras riquezas escondidas no subsolo.

Ésquilo criou em sua obra a imagem de um lutador pela verdade e pela justiça. Ele o comparou com todos os outros personagens. Assim, ele supera Hefesto em força de espírito, Oceano - em intransigência, Hermes - em auto-estima e independência.

Amando a humanidade, Prometeu é irreconciliável com a “tirania de Zeus”. Para ele, o rei dos deuses é a personificação da crueldade e da injustiça. Assim, ele também atua como um lutador contra a tirania, com o poder absoluto do Pai, capaz de qualquer crime.

A imagem de um titã corajoso, destemido, nobre e obstinado foi recriada mais de uma vez na cultura mundial, mesmo depois de Ésquilo. Prometeu tornou-se o herói do poema rebelde de Goethe, dos poemas de Byron e Schiller, imbuído do espírito de liberdade, obras musicais Liszt, Scriabin. Também foi cantada por muitos poetas russos dos séculos XIX e XX.

Me ensinou a pensar com inteligência.

Me ensinou a pensar com inteligência.

Por seu amor e devoção às pessoas, pelo bem e pelo desejo de progresso e iluminação na terra, o herói foi executado por Zeus, que em Ésquilo personifica as forças desconhecidas da natureza, protegendo zelosamente seus segredos. No entanto, Prometeu não tem medo de tormentos terríveis - ele desafia o tirano de forma decisiva e ousada e está pronto para defender sua justiça até o fim. O herói acredita firmemente no triunfo da justiça:

Mas chegará a hora:

... A sabedoria dos números, a mais importante das ciências, inventou para as pessoas a adição de letras, a essência de todas as artes, a base de toda memória. Fui o primeiro a acostumar os animais à canga, à coleira e à matilha, para que salvassem as pessoas do trabalho mais exaustivo. E eu atrelei os cavalos, obedientes à liderança, A beleza e o brilho da riqueza, em carroças. Não fui outro senão eu quem equipou a Corte com asas de linho e corajosamente a conduziu através dos mares. Foi assim que eu, infeliz, inventei muitos truques para as pessoas da terra...

O mito de Prometeu e seu reflexo na tragédia de Ésquilo

Ésquilo há muito é merecidamente considerado o “pai da tragédia”. Na verdade, pelo número e monumentalidade das suas obras, ele é o mais brilhante dos poetas trágicos. “Uma de suas maiores descobertas foi a introdução de um segundo ator, que potencializou o efeito dramático, criando a possibilidade de retratar a luta de forças opostas, que formaram a base da trama.

Na sua obra, Ésquilo procurou revelar as questões mais importantes do seu tempo: os problemas da culpa e da retribuição, a responsabilidade humana pelas suas ações, o confronto entre o bem e o mal, o desejo do triunfo da justiça, a relação entre o homem e as forças mundo exterior expressando a vontade divina. A mais marcante das criações do antigo poeta grego é a imagem do titã Prometeu, sem a qual hoje é difícil imaginar uma série de grandes imagens da literatura mundial.

A tragédia "Prometheus Bound" leva lugar especial na obra do dramaturgo e é o primeiro de uma trilogia. Mais tarde, o poeta criou “Prometheus Liberated” e “Prometheus the Fire-Bearer”. No entanto, até hoje, de últimos trabalhos muito pouco aconteceu.

A trilogia de Ésquilo é baseada em um mito antigo, segundo o qual Prometeu é o protetor das pessoas da tirania e da injustiça dos deuses. Para salvar as pessoas da morte, ele roubou o fogo do Olimpo, pelo qual o formidável Zeus ordenou que ele fosse acorrentado a uma rocha, condenando-o assim ao tormento eterno. Todos os dias uma águia voava até a rocha e bicava o fígado de Prometeu, que era então restaurado novamente. O tormento do herói continuou até que Hércules o libertou, matando-o com uma flecha de águia. De acordo com várias versões da lenda, esses sofrimentos duraram de vários séculos a trinta mil anos. Ésquilo tomou esse mito como base de seu trabalho, mas expandiu e aprofundou significativamente seu significado.

A tragédia, aparentemente, ocorre no momento em que Zeus acabava de chegar ao poder, derrubando seu pai Cronos e toda a geração de deuses mais velhos. Prometeu, segundo a lenda, ajudou Zeus a se tornar o rei dos deuses. No entanto, ao roubar o fogo, ele irritou o governante todo-poderoso e sujeitou-se à punição cruel. Mas na imagem de Prometeu, Ésquilo retratou não apenas um incendiário para as pessoas. Ele o apresentou como o inventor de diversas ciências e ofícios, que trouxe às pessoas todos os benefícios culturais que tornaram possível o desenvolvimento. civilização humana:

... eu os fiz, antes dos tolos,

Me ensinou a pensar com inteligência.

Prometeu ensinou as pessoas a construir casas, extrair metais, cultivar a terra e domar animais. Ele desenvolveu a construção naval, a astronomia e o estudo da natureza, ensinou às pessoas a “ciência dos números e da alfabetização”, medicina e outras atividades úteis e importantes.

Em suma, descubra que tudo

As artes populares vêm de Prometeu!

Por seu amor e devoção às pessoas, pelo bem e pelo desejo de progresso e iluminação na terra, o herói foi executado por Zeus, que em Ésquilo personifica as forças desconhecidas da natureza, protegendo zelosamente seus segredos. No entanto, Prometeu não tem medo de tormentos terríveis - ele desafia o tirano de forma decisiva e ousada e está pronto para defender sua justiça até o fim.

O herói acredita firmemente no triunfo da justiça:

Eu sei que Zeus é duro, o que ele deveria

Justiça é sua arbitrariedade

Mas chegará a hora:

Ele vai amolecer, quebrado pelo golpe do destino...

Além disso, ele conhece um segredo que Zeus está tentando arrancar dele de qualquer maneira. Este segredo reside no fato de que o grande rei dos deuses cairá:

... sua esposa o tirará do trono...

Tendo dado à luz um filho mais forte que o pai.

Prometeu suporta com firmeza todas as provações e ameaças do tirano, permanecendo orgulhoso e invicto.

Tenha certeza de que eu não mudaria

Minhas tristezas no serviço escravo...

Na pessoa de seu herói, o autor afirma nobreza, coragem, fortaleza, bem como fé no progresso da cultura humana, em possibilidades criativas pessoa. Seu trabalho está permeado pelo espírito de protesto contra a violência e a tirania. Refletia mais plenamente os problemas que preocupavam o próprio poeta e todo o povo. As tragédias de Ésquilo transmitem os fenómenos e acontecimentos mais atuais da vida política e espiritual de Atenas. Eles se distinguem por sua especial sublimidade e solenidade. Não é à toa que K. Marx colocou o poeta no mesmo nível de Shakespeare, chamando-os de dois maiores gênios, “que a humanidade deu à luz”.

O fogo de Prometeu se apagou hoje ou o altruísmo ainda é relevante? Fora da sociedade, as ações das pessoas não têm significado. Estamos cercados por nossos parentes, amigos e conhecidos, colegas de classe e estudantes, colegas, vizinhos. Não é fácil manter relações amistosas com todos. Depende não só de você, mas também da pessoa com quem você se comunica. Mas antes de tudo, de você.

Você precisa tratar as outras pessoas de forma altruísta, pensando primeiro nelas e não em si mesmo, como fez o herói tragédia grega antigaÉsquilo "Prometeu Acorrentado". Prometeu, apesar da proibição do deus supremo Zeus, trouxe fogo às pessoas. Ele trouxe isso simplesmente porque queria ajudar as pessoas a sobreviver. Prometeu também ensinou vários ofícios e artes aos mortais comuns - ele deu um grande salto no progresso da humanidade. Para isso, Zeus acorrentou Prometeu a uma rocha, onde todos os dias uma águia voava e bicava seu fígado. Em um dia, o fígado foi restaurado, a águia voou novamente, e isso continuou indefinidamente - afinal, Prometeu, como Zeus, também era um deus e, portanto, imortal.

Prometeu poderia se salvar - ele possuía o segredo para derrubar Zeus do trono. Mas ele continuou a suportar tormentos desumanos para que as pessoas tivessem um fogo salvador, sem exigir nada em troca.

O altruísmo é uma preocupação altruísta com o bem-estar de outras pessoas. Os altruístas levam o progresso adiante.

Não estaríamos num nível relativamente elevado de desenvolvimento social, científico e económico se não houvesse entre nós cientistas que colocassem a ideia acima de tudo, e não quanto pagariam por ela. Cientistas completamente imersos em suas teorias e que trabalham desinteressadamente. Levaria muito tempo para listar pessoas tão importantes: existem centenas delas em todos os países. Pavlov e Tsiolkovsky, Maria e Pierre Curie, Einstein e Korolev.

Ainda existem altruístas hoje. São, por exemplo, pessoas que adotaram uma criança ou criaram uma família Orfanato. A vida de crianças pequenas em um orfanato, internato ou família simplesmente não pode ser comparada! Uma vez na família, as crianças recebem aquela enorme porção de amor, carinho, carinho e ternura que não receberam enquanto estavam em instituições infantis estatais. Depois disso, as crianças começam a se desenvolver mais rapidamente, a se tornarem mais saudáveis ​​e seu caráter muda em lado melhor, - eles simplesmente florescem. É uma grande felicidade ver quanta alegria você trouxe para alguém sem exigir nada em troca. Isto é o que penso que os verdadeiros altruístas pensam. E os olhos sempre honestos e ingênuos das crianças olhando para você com um sorriso são a melhor recompensa.

Os verdadeiros altruístas querem que não haja guerras, doenças ou desastres no mundo. É por isso que pessoas com missões de boa vontade de muitos países do mundo vêm para vários pontos planeta, tentando resolver pacificamente algumas questões políticas e estatais importantes. Eles vêm para ajudar

Para aqueles que passam por momentos difíceis e difíceis de carregar sobre os próprios ombros o fardo avassalador de problemas não resolvidos. Muitos pessoas famosas eles fazem isso não para se tornarem ainda mais famosos, mas para ajudar.

Se não houvesse voluntários da Cruz Vermelha, então, por exemplo, não haveria ninguém para ajudar as pessoas apanhadas numa zona de desastre natural.

Eles não teriam sido ajudados com comida, um teto sobre suas cabeças, roupas quentes e remédios. A Cruz Vermelha emprega altruístas que ajudam as pessoas independentemente da sua nacionalidade, religião, local de residência e posição social que ocupam.

Acho que o fogo de Prometeu não se apagou. Talvez em alguns momentos não queime tão intensamente quanto gostaríamos. Mas acredito que o altruísmo é relevante hoje e sempre será relevante. Enquanto a humanidade existir, as pessoas viverão com um coração puro, uma alma aberta, trazendo alegria abnegadamente aos outros e impulsionando o progresso.

Ésquilo trabalhou na Grécia no século V aC (cerca de 525-456 aC). Esta foi a era do levante patriótico pan-helênico após a guerra vitoriosa de Atenas com os persas, a formação das cidades-estado gregas, o florescimento vida pública e cultura. Ésquilo viveu durante a era das guerras greco-persas e do fortalecimento do sistema democrático em Atenas, e ele próprio participou das famosas batalhas com os persas em Maratona, Salamina e Platéia. Ele escreveu 90 tragédias, das quais apenas 7 sobreviveram. Esta foi a época de poetas, escultores e arquitetos famosos.

“Quando dizem “Ésquilo”, alguns imediatamente têm uma imagem vaga, outros uma imagem mais ou menos clara do “pai da tragédia”, um livro reverentemente, até mesmo uma imagem majestosa, eles imaginam um busto antigo de mármore, um pergaminho de um manuscrito, máscara de ator. Um anfiteatro inundado pelo sol do sul do Mediterrâneo”, escreveu o investigador drama antigo S. Apto. As imagens de Ésquilo tiveram grande influência não só no teatro, mas também na poesia, arte musical, pintura.

Ésquilo é chamado de pai da tragédia, acreditando, com razão, que fez mais pelo desenvolvimento do gênero do que Sófocles e Eurípides. O próprio poeta falou muito modestamente sobre a sua obra, notando que era uma migalha em comparação com Homero, embora tenha sido no género da tragédia que se revelou com particular força e singularidade. talento criativo autor grego antigo.

Sucesso especial Os contemporâneos de Ésquilo tiveram sua tragédia “Prometheus Acorrentado”. Em Ésquilo, o orgulho pela Grécia vitoriosa transformou-se em orgulho pelo homem. Ésquilo imortalizou a imagem de um odiador de tiranos, um lutador pela felicidade e cultura da humanidade na imagem de Prometeu.

Prometeu foi punido por Zeus por tentar salvá-lo da morte raça humana, roubou dele o fogo e deu ao povo. Prometeu ensinou-lhes artes e ofícios: construir casas e navios, domar animais, reconhecer plantas medicinais, ensinou-lhes a ciência dos números e da alfabetização. Por isso, Zeus puniu severamente o titã: Prometeu foi acorrentado a uma rocha nas montanhas do Cáucaso. Todos os dias uma águia voa até ele e bica seu fígado. O fígado de Prometeu cresce novamente e a águia o bica novamente. Prometeu está condenado ao tormento eterno porque é um deus e os deuses são imortais. Os gritos e gemidos de Prometeu são de partir o coração, mas o titã não se quebra e em resposta ao mensageiro de Zeus, Hermes, que o ameaça com novo tormento, Prometeu declara orgulhosamente:

Saiba bem que eu não trocaria

É bom que eu não trocaria

Suas tristezas em serviço servil,

Prefiro estar acorrentado a uma rocha

Quão fiel é ser servo de Zeus.

Prometeu recusa a oferta de Zeus de lhe dar liberdade em troca de humildade.

Ésquilo vai além do mito e aprofunda o conflito. Prometeu, como fica claro em seu famoso monólogo, não apenas deu fogo às pessoas, mas também inventou muitas ciências e ofícios. Prometeu se torna um símbolo do progresso humano. E o tirano Zeus é um símbolo das forças desconhecidas da natureza, que guarda zelosamente seus segredos. Outro momento intrigante aumenta o drama da situação: Prometeu também guarda um segredo que Zeus precisa descobrir a todo custo.

Prometeu sabe que Zeus cairá quando tiver um filho da deusa do mar Tétis. Os espectadores e leitores estão interessados ​​​​em saber se Prometeu resistirá às ameaças de Zeus e manterá o segredo.

Os gregos valorizavam muito a sua ordem democrática e, portanto, viam o conflito entre Zeus e Prometeu como uma condenação simbólica da autocracia. Zeus é “um rei severo e inexplicável”, então sua arbitrariedade não tem limites. Os gregos criticaram Zeus porque os deuses não eram um modelo de comportamento e justiça para eles. Tinham muito medo deles, organizavam feriados em sua homenagem, faziam-lhes sacrifícios, mas podiam ser criticados, pois acima dos deuses estavam Rock e as três terríveis Moiras, que seguiam o curso inevitável do destino.

O curioso Prometeu personifica a mente humana e o progresso global. Ele discute com Zeus e seus assistentes Hermes, Hefesto, Força, Poder e o velho Oceano, que são a personificação da inércia, do oportunismo, da ignorância e da crueldade moral.

“Prometheus Unchained” foi preservado em passagens e fragmentos separados, dos quais aprendemos que Hércules, a conselho de Tétis, matou a águia e libertou Prometeu. Prometeu revelou o segredo a Zeus, pelo qual Zeus prometeu a Prometeu glória eterna em Atenas. Esta reconciliação inesperada e decepcionante ficará clara para o leitor se ele descobrir que trinta anos devem ter se passado entre a ação de Prometheus Bound e Prometheus Unchained. Zeus amoleceu, Prometeu cedeu e, com o tempo, venceu a harmonia tão necessária ao mundo.

Nem tudo no mundo é estático, tudo muda com o tempo, mas a imagem de Prometeu estará sempre diante dos nossos olhos. A imagem de um homem que não pensava em si mesmo - deus imortal, mas sobre o futuro das pessoas. E assim como Prometeu, com o advento das ciências e do artesanato, impulsionou o progresso da humanidade, outras pessoas, se agissem tão abnegadamente quanto ele, elevariam as relações humanas a alturas inatingíveis.