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A arte é uma das principais formas de cultura espiritual da humanidade, surgida na antiguidade. Assim, já no Paleolítico Superior, há 40 mil anos, existia a “arte rupestre” - maravilhosas gravuras rupestres e pinturas nas quais nossos ancestrais distantes retratavam animais e cenas de caça.

Mais tarde surgiram a escultura, a música, a arquitetura, o teatro e a ficção. Esse tipos clássicos arte que remonta a milhares de anos. O desenvolvimento de formas e tipos de arte continua em nosso tempo. No mundo moderno, graças ao desenvolvimento da tecnologia, surgiram alguns novos tipos de arte, por exemplo, a arte do cinema, a fotografia artística e agora está surgindo a arte da computação gráfica.

Tudo isto sugere que a vida humana é impossível sem arte, que ela satisfaz algumas das suas necessidades mais profundas. Para explicar seu caráter, precisamos lembrar que o homem é um ser ativo. Através de suas atividades, as pessoas dominam o mundo ao seu redor e o transformam.

Existem três formas principais de exploração humana do mundo:

praticamente ativo- é governado por necessidades e objetivos gerais como benefício e benefício;

cognitivo - seu propósito é verdadeiro;

artístico- seu valor é beleza.

Portanto é possível determinar arte Como uma forma exploração e transformação do mundo de acordo com as leis da beleza.

Especificidades da arte consiste em refletir a realidade através imagens artísticas, isto é, em um específico forma sensual, e não com a ajuda de conceitos e teorias como no conhecimento científico. Isso é óbvio na pintura ou na escultura. Mas mesmo a literatura, embora seu lado figurativo não seja marcante, difere significativamente do conhecimento. Por exemplo, historiadores ou sociólogos, estudando sociedade nobre na Rússia do século XIX, eles o descrevem e explicam com a ajuda de conceitos como “propriedade”, “servidão”, “autocracia”, etc. Em contraste, Pushkin e Gogol retrataram brilhantemente a essência desta sociedade em imagens Onegin e Tatyana, Chichikov e uma série de proprietários de terras de Dead Souls. Estas são duas formas diferentes, mas complementares de saber. E exibição da realidade. O primeiro tem como objetivo detectar geral, natural na realidade em estudo, a segunda - expressar a realidade através imagens individuais, através da consciência e experiências de personagens individuais.

O papel da arte na vida humanaE sociedade é determinada pelo fato de se dirigir à consciência do homem em sua integridade. A criatividade artística e a percepção das obras de arte proporcionam à pessoa uma visão mais profunda entendimento e conhecimento da vida. Mas ao mesmo tempo a arte o influencia sentimentos, experimenta, desenvolve esfera emocional. O grande papel da arte na formação de ideias morais pessoa. E, claro, a percepção das obras de arte dá às pessoas prazer estético, experiência lindo, e também os envolve criatividade artista.

Em todos estes aspectos, a arte tem grande poder; não foi à toa que Dostoiévski disse: “A beleza salvará o mundo”.

As ideias sobre o papel da arte mudaram ao longo da história. O importante papel da arte já era reconhecido na sociedade antiga. Por exemplo, Platão e Aristóteles acreditavam que a arte deveria limpar a alma das paixões básicas e elevá-la. Eles atribuíram um papel especial à música e à tragédia nisso.

Na Idade Média, o papel principal da arte era visto como subordinado às tarefas do culto. A arte desempenhou, por exemplo, um papel muito significativo na concepção das igrejas e nos ritos religiosos da Ortodoxia.

Durante o Renascimento, a arte, especialmente a pintura, ocupou um lugar central na cultura espiritual. Leonardo da Vinci via a arte como um “espelho” do mundo e até colocou a pintura acima da ciência. Muitos pensadores desta época viam a arte como a atividade humana mais livre e criativa.

Durante o Iluminismo, a função moral e educativa da arte foi enfatizada acima de tudo.

No século 20 muitos pensadores começaram a falar sobre a crise da arte, que a arte contemporânea estava perdendo suas funções na sociedade. Por exemplo, Filósofo alemão cultura do início do século XX. O. Spengler acreditava que a cultura ocidental moderna estava entrando em um período de declínio. Alto arte clássica dá lugar às artes técnicas, aos espetáculos de massa e aos esportes. A arte contemporânea perde harmonia e surge a pintura abstrata, na qual desaparece; imagem completa pessoa.

Tipos de arte. O estudo da arte, sua classificação Vários tipos lida com ciência filosófica especial - estética. Os tipos de arte podem ser distinguidos pelo material em que as imagens artísticas são incorporadas. Isto é o som na música, as linhas e as cores nos gráficos e na pintura, a pedra e a forma na escultura e na arquitetura, o movimento na dança, etc. Cada material requer meios próprios, uma “linguagem” própria. Isso é evidenciado pelo fato de que o conteúdo das obras de um tipo de arte não pode ser transmitido adequadamente na linguagem de outro tipo.

O famoso filósofo e esteticista alemão F. Schelling início do século XIX V. propôs uma classificação dos principais tipos de arte, que continua importante até hoje. Schelling considerava a arte a atividade humana mais elevada e criativa. Ele argumentou que em todas as espécies

as artes têm um único fundamento - mitologia, e que todas as artes estão interligadas e expressam uma ideia única de beleza.

Schelling dividiu as artes em real E perfeito. Real – música, pintura, artes plásticas (arquitetura e escultura). Ideal - literatura e poesia. A música é uma expressão do ritmo e da harmonia do mundo. A pintura é a primeira forma de arte que reproduz imagens. Schelling vê uma arte que sintetiza música e pintura na arte plástica. Ele poeticamente chamou a arquitetura de “música congelada”.

A literatura e a poesia usam a palavra - o meio de expressão mais livre e rico. Portanto, são superiores às artes, que utilizam som, pedra ou cor para expressar ideias artísticas. Schelling considerava a poesia a forma mais elevada Criatividade artística, expressando a essência da arte em geral.

Arte de elite, popular e de massa. A arte e, em certo sentido, a cultura espiritual em geral, também podem ser divididas de acordo com um princípio sociológico diferente. Desse ponto de vista, a arte se divide em alta (elite), folclórica e de massa.

Durante séculos, a arte erudita foi produzida e consumida principalmente por uma elite bastante restrita da sociedade - suas classes privilegiadas.

Arte popular - canções folclóricas, danças, carnavais, folclore, gravuras populares, artesanato decorativo doméstico, etc. - desenvolveu-se no âmbito de costumes e rituais e existiu de forma não escrita. Este tipo de arte expressa as profundas necessidades estéticas das pessoas, muitas vezes no âmbito Arte folclórica surgir verdadeiras obras-primas. A arte popular é característica principalmente da sociedade tradicional; na sociedade moderna não há muito espaço para ela.

Emergência cultura popular e a arte correspondente está associada ao estabelecimento da civilização industrial, ao crescimento das cidades, progresso técnico, o que levou ao surgimento da fotografia, do rádio, do cinema e da televisão. Isso levou a novas formas de produzir e consumir arte. Os principais gêneros da arte de massa são melodrama, detetive, ficção científica, variedade, circo, musical, rock, etc. O principal objetivo desta arte é proporcionar entretenimento e evocar emoções.

A qualidade da arte de massa é geralmente baixa. Ao contrário da arte popular, a arte de massa não é criada pelo povo, mas para o povo. É criado por profissionais que muitas vezes atuam não tanto como artistas, mas como empresários. Seu produto é muitas vezes "kitsch", produção em massa de mau gosto, como intermináveis ​​"novelas". Existe agora toda uma indústria cultural de massa para a produção dessa arte. Ao mesmo tempo, alguns teóricos da arte observam que na sociedade moderna, com a sua “cultura pós-moderna”, a linha entre a arte erudita e a arte de massa está a começar a confundir-se.

Diapositivo 1

Arte na vida de uma pessoa moderna

A arte faz parte da cultura espiritual da humanidade, um tipo específico de exploração espiritual e prática do mundo.

M. Klodt. Escultura na Ponte Anichkov. São Petersburgo

Diapositivo 2

pintura, arquitetura, escultura, música, ficção, teatro, dança, cinema, design, artes decorativas e aplicadas.

A arte inclui diferentes tipos de atividade humana:

V. Borovikovsky. Retrato das irmãs Gagarin

A. Catedral da Sagrada Família de Gaudi Espanha (Barcelona)

Diapositivo 3

Num sentido mais amplo, a palavra “arte” refere-se a qualquer forma de atividade humana, desde que seja realizada com habilidade, maestria e habilidade.

Diapositivo 4

O. Rodin. Poeta e musa

Cada tipo de arte fala sua própria linguagem sobre problemas eternos vida, sobre o bem e o mal, sobre o amor e o ódio, sobre a alegria e a tristeza, sobre a beleza do mundo e alma humana, sobre as alturas dos pensamentos e aspirações, sobre a comédia e a tragédia da vida. A arte ajuda a pessoa na escolha de ideais e valores. Este tem sido sempre o caso. A arte é uma espécie de livro didático para a vida.

V. Van Gogh corvos sobre um campo de trigo

Diapositivo 5

“A arte é o símbolo eterno, alegre e bom da luta do homem pelo bem, pela alegria e pela perfeição”, escreveu o famoso escritor alemão T. Mann.

Novodevichy convento Moscou

Diapositivo 7

Uma imagem artística é uma ideia generalizada da realidade, uma atitude perante a vida, perante o mundo que nos rodeia, expressa na linguagem da arte. Revelando seu mundo interior, o artista está sempre sintonizado com a onda de seu tempo com todas as suas angústias e alegrias, antecipando certas mudanças. Assim, torna-se possível criar uma imagem artística da época.

Leonardo da Vinci Mona Lisa Paris, Louvre

Diapositivo 8

Estilo (do grego stylos – bastão de escrever) significa caligrafia – é um conjunto de características características, técnicas, métodos, características de criatividade. Na arte distinguem-se: estilo da época (histórico), estilo nacional (pertencente a uma determinada nação), estilo individual artista específico.

Catedral de São Basílio Moscou

Nefertiti Antigo Egito

Diapositivo 9

A linguagem de qualquer arte ajuda a ouvir na obra a voz viva do artista, a sabedoria secular do povo. A expressividade e a emotividade da linguagem na pintura, na gráfica, na música, na escultura, na poesia e na dança são proporcionadas por conceitos como: composição, forma, textura, ritmo, tom, intensidade.

O. Tabakov – Salieri A. Bezrukov – Mozart

Diapositivo 10

Pedro, o Grande, em Praça do Senado São Petersburgo

Coliseu Itália, Roma

S. Rafael Sistina Madonna Alemanha, Dresden

Além disso, cada tipo de arte fala a sua própria linguagem. Para aprender a compreender toda a diversidade da arte, é preciso compreender a estrutura figurativa de uma obra de arte, pertencente a um determinado estilo, direção.

A arte é a atividade de um indivíduo. Com a ajuda dele, ele explora o mundo, relaxa e cria algo novo. O papel e a importância da arte na vida humana não podem ser subestimados. Sem ele seria quase impossível. Esta é uma espécie de base para novas descobertas.

O que é arte

Esse atividade criativa, que permite que uma pessoa perceba seu mundo interior. Você pode criar usando sons, danças, desenhos, palavras, cores, diversos materiais naturais e assim por diante. A arte é uma das muitas formas de consciência dos seres inteligentes. Surge graças à criatividade de indivíduos específicos que abordam temas que interessam não só ao autor, mas também a outras pessoas. Muitas pessoas perguntam: “As pessoas precisam de arte?” A resposta é definitivamente sim, porque é uma forma de compreender o mundo. A ciência também é uma das formas de aquisição de conhecimento da realidade circundante. A arte pode ser:

• Arte. Qualquer tipo de atividade humana é considerada um processo criativo. Dominar alguma área: costura, miçangas, fabricação de móveis, etc. é considerado uma arte. Afinal, uma pessoa tenta transformar sua visão de mundo em realidade.
• Atividades culturais. As pessoas sempre se esforçaram por algo bonito. Ao criar algo bom, a pessoa enfatiza seu amor e tranquilidade.
• Quaisquer formas expressivas. Com o desenvolvimento da sociedade e do conhecimento estético, absolutamente qualquer atividade que expresse algum significado com a ajuda de meios especiais pode ser chamada de arte.

Este termo é bastante amplo. Se for interpretado na escala de toda a sociedade humana, então este é um meio especial de cognição ou reflexão do mundo circundante, da espiritualidade e da consciência do indivíduo. Praticamente não há ninguém que não saiba explicar isso. Ouça o seu mundo interior e determine o que é arte para você. Afinal, é valioso tanto para um autor específico quanto para todas as pessoas em geral. Durante a existência da humanidade, já foram criadas muitas obras de arte que você pode admirar e que podem inspirá-lo a criar a sua própria. ideias criativas.

A história da arte

De acordo com uma teoria, o homem começou a se envolver na criatividade durante sociedade primitiva. Inscrições rupestres são testemunhas disso. Estes foram os primeiros espécies em massa arte. Eles foram aplicados principalmente para aplicação prática. Há cerca de 40 mil anos, a arte tornou-se uma forma independente de compreender o mundo. Foi representado por diversos rituais, composições musicais, coreografias, joias corporais, imagens em pedras, árvores e peles de animais mortos.

No mundo primitivo, a arte tinha a função de transmitir informações. As pessoas não conseguiam se comunicar por meio da linguagem, então transmitiam informações por meio da criatividade. Portanto, a arte para as pessoas daquela época era parte integrante da existência. Para aplicar imagens, foram utilizados objetos do mundo circundante e diversas cores deles.

Arte no mundo antigo

Foi em civilizações antigas, como o Egito, a Índia, Roma e assim por diante, que foram lançadas as bases do processo criativo. Mesmo assim, as pessoas começaram a pensar se as pessoas precisam de arte. Cada centro de civilização desenvolvido tinha seu próprio estilo único, que sobreviveu por muitos séculos e não mudou. Nessa época, começaram a ser criadas as primeiras obras de artistas. Os antigos gregos representavam o corpo humano melhor do que ninguém. Eles poderiam representar corretamente os músculos, a postura e respeitar as proporções do corpo.

Arte na Idade Média

As pessoas daquela época concentravam sua atenção nas histórias bíblicas e nas verdades espirituais. Na Idade Média, já não se perguntavam se as pessoas precisavam de arte, porque a resposta era óbvia. A pintura ou mosaico usava fundo dourado e retratava pessoas com proporções e formas corporais ideais. Arte de vários tipos penetrou na esfera da arquitetura, belas estátuas foram construídas. As pessoas não estavam interessadas no que era a verdadeira arte, apenas criavam a sua própria trabalhos maravilhosos. Alguns países islâmicos atribuíram tais criações poder divino. Pessoas da Índia usaram a arte para danças religiosas e esculturas. Os chineses preferiam esculturas de bronze, entalhes em madeira, poesia, caligrafia, música e pinturas. O estilo deste povo mudou a cada época e levou os nomes das dinastias governantes. No século XVII, espalhou-se pelo Japão. Nessa época, as pessoas já sabiam o que era a verdadeira arte. Afinal, já influenciou seriamente a formação de uma personalidade útil à sociedade. Também serviu para um bom descanso e relaxamento.

Renascimento e mundo moderno

A humanidade retornou ao humanismo e aos valores materiais. Isso influenciou o desenvolvimento da arte. As figuras humanas perderam suas formas idealizadas. Nessas épocas, os artistas tentaram mostrar o Universo e diversas ideias da época. Já houve muitas interpretações sobre “o que é arte”. Pessoas criativas perceberam isso como uma forma de transmitir a individualidade humana. Já por século 19 Muitos estilos foram formados, como simbolismo ou fauvismo. Porém, já no século XX muita coisa aconteceu descobertas científicas e desenvolvimento de tecnologias. Neste periodo personalidades criativas procuravam novas maneiras de exibir seu mundo interior e refletir a beleza moderna.

Na segunda metade do século XX, o movimento modernista juntou-se à arte. As pessoas tentaram encontrar a verdade e seguiram padrões rígidos. Nesse período surgiram muitos críticos da pintura que presumiam que ela havia chegado ao fim.

Como é a arte?

No mundo moderno, o processo criativo atingiu um desenvolvimento sem precedentes. Usando a World Wide Web tipos diferentes a habilidade se espalha em um ritmo rápido. A arte é a seguinte:

• Arte espetacular. Isso inclui teatros, óperas, circos, cinema e assim por diante. Usando a percepção visual, os autores transmitem sua visão do mundo e de diversos eventos. Os diretores criam filmes que refletem os problemas existentes no mundo. Muitos ramos da arte servem de entretenimento para as pessoas, por exemplo o circo.
• Arte. Este campo inclui fotografia, pintura, quadrinhos, escultura e filmes mudos. Os autores, por meio de imagens estáticas, transmitem a natureza, a vida de um povo e os problemas da humanidade. O cinema mudo é uma forma de arte dinâmica. No mundo moderno, esse fenômeno já perdeu popularidade.
• Arte expressiva. As pessoas refletem seus pontos de vista na literatura e criam belos edifícios. Eles também expressam seu mundo interior na música e na coreografia. A maioria dos trabalhos levanta problemas globais e os vícios da humanidade. Graças a isso, as pessoas melhoram e se afastam do mal e da autoflagelação.

O homem inventou muitos materiais para a autoexpressão criativa. Os artistas usam tintas, telas, tinta e assim por diante. Arquitetos – barro, ferro, gesso e assim por diante. Graças aos métodos modernos de armazenamento de informações, uma pessoa pode transferir suas criações para uma versão eletrônica. Já são muitos os músicos, artistas, realizadores e escritores que utilizam o computador para criar obras de arte.

Mundo moderno e arte

A esfera criativa da vida ensina ao indivíduo a verdadeira beleza, torna-o mais misericordioso e gentil. A arte também ensina a olhar as coisas simples de uma perspectiva diferente, na maioria das vezes positiva. Todas as criações não têm um significado específico; cada pessoa procura algo diferente nelas. Além disso, cada um escolhe individualmente o tipo de atividade para si. Pode ser pintura, balé ou até literatura clássica. As pessoas, por meio da criatividade, aprendem compaixão, sensibilidade e emotividade. A vida cotidiana pode deprimir uma pessoa, mas a arte nos lembra como o mundo ao nosso redor pode ser lindo. Muitas pessoas simplesmente se alimentam de energia positiva de diversas obras de autoria.

Desde cedo, o indivíduo é instilado no indivíduo com o amor pela criatividade. Apresentar a arte às crianças permite-lhes aprender a compreender a literatura, a pintura, a arquitetura, a música e muito mais. Cultiva a personalidade. No entanto, há momentos em que uma pessoa não entende por que a arte é necessária. Esse comportamento é um dos estágios do desenvolvimento da personalidade, após o qual as pessoas desenvolvem um desejo involuntário por algo novo e desconhecido. Isso permite que você expanda seus horizontes, melhore e forme indivíduos valores morais. O mais importante é que a criatividade torna a pessoa melhor.

Como a arte influencia o desenvolvimento da personalidade

Uma pessoa é um ser moldado pelos acontecimentos ao seu redor e por outras opiniões. A arte ocupa um lugar especial neste processo; influencia tanto um indivíduo específico como a sociedade como um todo. Graças a ele, uma pessoa desenvolve sentimentos agradáveis, pensamentos interessantes, princípios morais e desenvolvimento arte contemporânea ajuda ele com isso. A vida sem esta indústria é quase impossível. Seria seco e, para indivíduos com um mundo interior rico, apareceria apenas em preto e branco. A ficção como arte ocupa um lugar especial na existência. Ela é capaz de encher uma pessoa, como uma jarra de água, com princípios e pontos de vista de vida. Leo Tolstoy acreditava que a beleza espiritual pode salvar a humanidade. Com o estudo da criatividade vários autores as pessoas se tornam internamente atraentes.

Nas artes plásticas, uma pessoa tenta transmitir seu ponto de vista sobre o mundo ao seu redor, às vezes a partir de sua imaginação. Afinal, ele não pode recriar algo que não existe. Cada imagem transmite um pensamento ou sentimento específico do criador. O homem se alimenta dessas obras de arte. Se a mensagem for boa, a pessoa irradiará emoções positivas. A criatividade agressiva dá origem a sentimentos negativos em uma pessoa. Na vida, as pessoas devem ter pensamentos e ações positivas, caso contrário a humanidade enfrentará a extinção. Afinal, se todos desejam prejudicar aqueles que os rodeiam, então podem começar actos de violência e assassinatos em massa.

Apresentando a arte às crianças

Os pais começam a se envolver na educação cultural de seus filhos quase desde o nascimento. Apresentar a arte às crianças é uma parte importante da criação de uma personalidade positiva. Idade escolar considerado o mais favorável ao desenvolvimento pessoa culta. Nesta fase, as escolas desenvolvem a simpatia da criança pelas obras clássicas. Nas suas aulas eles olham para grandes artistas, escritores, músicos e sua significativa contribuição para a cultura da humanidade. No futuro, perceberão melhor o trabalho de vários autores e não perguntarão por que a arte é necessária. Porém, quando as crianças ingressam no ensino médio, os professores não dão a devida atenção à criatividade. Nesse caso, muitos pais os encaminham para escolas especiais de arte. As crianças desenvolvem a capacidade de aprender algo novo, o interesse pela arte, a capacidade de criar e ser pessoa gentil. Afinal, um papel significativo no desenvolvimento de uma personalidade madura é desempenhado por criações artísticas.

Artes e literatura

A palavra é parte integrante da criatividade. Graças a ele, você pode transmitir informações, eventos, sentimentos com muita precisão e assim por diante. é capaz de transmitir a uma pessoa uma ampla gama de emoções e perspectivas de vida. A imaginação também ajuda a transmitir imagens de beleza indescritível. Graças à palavra, as pessoas podem sentir alegria, ansiedade, condolências, tristeza e assim por diante. O texto do livro lembra um pouco uma realidade alternativa.

Os escritores também falam sobre suas suposições relacionadas ao futuro da humanidade. Existem muitas distopias populares que refletem um futuro nada brilhante, por exemplo: “Ó maravilhoso novo Mundo"Aldous Huxley, "1984" de George Orwell. Servem de alerta para a pessoa para que ela não se esqueça de amar e procure valorizar tudo o que tem. Este fato mostra por que a arte da literatura negativa é necessária. Afinal, esses livros ridicularizam os problemas das pessoas: consumo insano, amor ao dinheiro, poder e assim por diante. Afinal, essas coisas não trazem felicidade alguma, e só se deve praticar atos nobres e ter honra.

Por que precisamos da arte das fotografias e pinturas?

Quase todas as pessoas adoram decorar as paredes de suas casas com trabalhos de artistas ou fotógrafos. No entanto, nem todos pensaram sobre por que estavam ali e como isso afetava seu humor. Os psicólogos acreditam que as imagens nas paredes podem afetar uma pessoa. A imagem afeta principalmente o subconsciente e é muito importante a cor dela. Impacto da coloração da imagem:

• Cor laranja. É capaz de criar uma sensação de calor na pessoa, porém, alguns trabalhos podem, ao contrário, irritar.
• Pinturas vermelhas. Esta é uma das cores que mais influenciam as pessoas. Ele pode alimentar pessoas saudáveis ​​com paixão e carinho. Pacientes com distúrbios psicológicos podem desenvolver agressividade.
• Verde. É a cor de tudo flora, que cria uma sensação de segurança e frescor na pessoa.
• Imagens azuis. Eles são capazes de dar paz e um pouco de frescor às pessoas. Todos tons brilhantes influenciar positivamente condição emocional pessoa.

Os especialistas descobriram há muito tempo que diferentes cores de pinturas e fotografias podem melhorar o humor, colocar as emoções em ordem e, em alguns casos, curar. No entanto, algumas pessoas ainda podem ter dúvidas sobre por que as imagens são necessárias. Podem ser observados em escolas, creches, instituições educacionais e em alguns locais de trabalho. Muitas vezes são paisagens pacíficas, florestas e retratos de algumas pessoas bonitas.

1. A finalidade do art.

A questão do papel que a arte desempenha na vida humana é tão antiga quanto as primeiras tentativas de sua compreensão teórica. É verdade, como observa Stolovich L.N. , nos primórdios do pensamento estético, às vezes expresso de forma mitológica, na verdade, não havia dúvida. Afinal, nosso ancestral distante tinha certeza de que perfurar a imagem de um bisão com uma flecha real ou desenhada significava garantir uma caçada bem-sucedida, e realizar uma dança de guerra significava certamente derrotar os inimigos. Surge a pergunta: que dúvidas poderia haver sobre a eficácia prática da arte, se ela estivesse organicamente entrelaçada na vida prática das pessoas, fosse inseparável do artesanato que criou o mundo dos objetos e coisas necessários à existência das pessoas, estivesse associado com rituais mágicos, graças aos quais as pessoas procuravam influenciar o meio ambiente? É de admirar que eles acreditassem que Orfeu, a quem mitologia grega antigaé creditado com a invenção da música e da versificação; ele podia dobrar galhos de árvores com seu canto, mover pedras e domar animais selvagens.

O mundo das imagens artísticas, segundo a convicção pensadores antigos e artistas que “imitavam” a vida tornaram-se parte integrante da verdadeira vida de uma pessoa. Eurípides, por exemplo, escreveu:

Não, não vou abandonar, Musas, o seu altar...

Vida verdadeira não sem arte...

Mas como isso afeta uma pessoa? Mundo maravilhoso arte?

A estética já antiga procurava dar respostas a esta questão, mas não eram inequívocas. Platão, que reconheceu apenas as obras de arte que fortalecem princípios morais estado aristocrático, enfatizou a unidade da eficácia estética da arte e seu significado moral.

Segundo Aristóteles, a capacidade da arte de exercer influência moral e estética sobre uma pessoa baseia-se na “imitação” da realidade, moldando a própria natureza de seus sentimentos: “O hábito de sentir tristeza ou alegria ao perceber algo que imita a realidade leva ao fato de que começamos a experimentar os mesmos sentimentos quando confrontados com a realidade.”

História cultura artística capturou muitos casos em que a percepção da arte serviu de impulso direto para a prática de certas ações, para mudar o modo de vida. Depois de ler romances de cavalaria, o pobre fidalgo Kehana transformou-se em Dom Quixote de La Mancha e partiu para o magro Rocinante para fazer valer a justiça no mundo. A imagem de Dom Quixote tornou-se desde então um nome familiar e serviu de exemplo a seguir na vida real.

Assim, vemos que as origens da arte estão na realidade, mas uma obra de arte representa um mundo especial que pressupõe uma percepção diferente da percepção da realidade da vida. Se o espectador, confundindo arte com realidade, tenta estabelecer justiça lidando fisicamente com o ator que interpreta o vilão, atira na tela do cinema ou avança contra o filme com uma faca, ameaça o romancista, preocupando-se com o destino do herói do filme. romance, então todos esses são sintomas óbvios ou patologia mental em geral, ou pelo menos patologia percepção artística.

A arte não atua sobre nenhuma habilidade e força humana, seja ela emoção ou intelecto, mas sobre a pessoa como um todo. Forma, às vezes inconscientemente, o próprio sistema de atitudes humanas, cuja ação se manifestará mais cedo ou mais tarde e muitas vezes de forma imprevisível, e não visa simplesmente o objetivo de induzir uma pessoa a uma ou outra ação específica.

A genialidade artística do famoso cartaz de D. Moore “Você se inscreveu como voluntário?”, tão difundido durante a Segunda Guerra Mundial, reside no fato de não se limitar a uma tarefa pragmática momentânea, mas apelar ao consciência humana através de todas as habilidades espirituais do homem. Aqueles. O poder da arte reside em apelar à consciência humana e despertar as suas capacidades espirituais. E a esse respeito pode-se citar palavras famosas Pushkin:

Acho que esse é o verdadeiro propósito da arte.

A arte nunca envelhece. No livro do filósofo acadêmico I.T. “Perspectivas do Homem” de Frolov contém discussões sobre por que a arte não se torna obsoleta. Assim, em particular, ele observa: “A razão para isso é a originalidade única das obras de arte, o seu caráter profundamente individualizado, determinado em última instância pelo seu apelo constante ao homem. A unidade única do homem e do mundo numa obra de arte, a “realidade humana” por ela conhecida, distingue profundamente a arte da ciência não só pelos meios utilizados, mas também pelo seu próprio objeto, sempre correlacionado com a personalidade do artista. , sua visão subjetiva de mundo, enquanto a ciência se esforça para emergir além desses limites, precipita-se para o “supra-humano”, guiada pelo princípio da objetividade. Portanto, a ciência prima pela estrita inequívoca na percepção do conhecimento pelo homem, encontra para isso os meios adequados, a sua própria linguagem, enquanto as obras de arte não possuem tal inequívoca: a sua percepção, refratada através do mundo subjetivo do homem, dá origem a toda uma gama de tonalidades e tons profundamente individuais que tornam esta percepção invulgarmente diversa, embora subordinada a uma determinada direcção, a um tema geral.”

Este é precisamente o segredo do extraordinário impacto da arte sobre uma pessoa, seu mundo moral, estilo de vida e comportamento. Ao recorrer à arte, a pessoa ultrapassa os limites da certeza racional. A arte revela o misterioso, o inacessível conhecimento científico. É por isso que uma pessoa precisa da arte como parte orgânica do que está dentro de si e do mundo que aprende e desfruta.

O famoso físico dinamarquês Niels Bohr escreveu: “A razão pela qual a arte pode enriquecer-nos é a sua capacidade de nos lembrar de harmonias que estão além do alcance da análise sistemática.” A arte muitas vezes destaca problemas universais e “eternos”: o que é o bem e o mal, a liberdade, a dignidade humana. As condições mutáveis ​​de cada época obrigam-nos a resolver estas questões de uma nova forma.

2. O conceito de arte.

A palavra “arte” é frequentemente usada em seu significado original e muito amplo. É qualquer sofisticação, qualquer habilidade, domínio na execução de quaisquer tarefas que exijam algum tipo de perfeição em seus resultados. Num sentido mais restrito da palavra, isso é criatividade “de acordo com as leis da beleza”. Obras de criatividade artística, bem como obras Artes Aplicadas, são criados de acordo com as “leis da beleza”. Obras de todos os tipos de criatividade artística contêm em seu conteúdo uma consciência geral da vida que existe fora dessas obras, e esta é principalmente a vida humana, social e histórico-nacional. Se o conteúdo das obras artísticas contiver uma consciência geral do vida histórica, então nele, portanto, é necessário distinguir entre o reflexo de algumas características gerais e essenciais da própria vida e a consciência do artista que as generaliza.

Uma obra de arte, como todos os outros tipos de consciência social, é sempre uma unidade do objeto nela conhecido e do sujeito que conhece esse objeto. O “mundo interior” cognoscível e reproduzido pelo artista lírico, mesmo que seja o seu próprio “mundo interior”, é sempre ainda o objecto da sua cognição – cognição activa, que inclui a selecção das características essenciais deste “mundo interior” e sua compreensão e avaliação.

Isso significa que a essência da criatividade lírica reside no fato de que ela geralmente percebe as principais características das experiências humanas - seja em seu próprio estado temporário e desenvolvimento, seja em seu foco no mundo externo, por exemplo, em um fenômeno natural. , como na poesia paisagística.

A épica, a pantomima, a pintura, a escultura apresentam enormes diferenças entre si, decorrentes das características dos meios e métodos de reprodução da vida em cada uma delas. E ainda assim tudo eles são figurativos arte, em todas elas os traços essenciais da vida histórico-nacional são reconhecidos em suas manifestações externas.

Na sociedade primitiva, pré-classe, a arte como uma variedade especial de consciência social ainda não existia de forma independente. Estava então em uma unidade indiferenciada e indiferenciada com outros aspectos da consciência sincrética e da criatividade que a expressa - com mitologia, magia, religião, com lendas sobre a vida tribal passada, com ideias geográficas primitivas, com exigências morais.

E então a arte no sentido próprio da palavra foi dividida em outros aspectos da consciência social, destacando-se entre eles como uma variedade especial e específica. Tornou-se uma das formas de desenvolvimento da consciência social vários povos. É assim que deve ser visto em suas alterações posteriores.

Assim, a arte é uma variedade especial e significativa da consciência da sociedade; é um conteúdo artístico, e não científico ou filosófico; L. Tolstoi, por exemplo, definiu a arte como meio de troca de sentimentos, contrastando-a com a ciência como meio de troca de pensamentos.

A arte é frequentemente comparada a um espelho reflexivo. Isto não é certo. Seria mais correto dizer, como observou Nezhnov, autor da brochura “Arte em Nossa Vida”: a arte é um espelho especial com uma estrutura única e inimitável, um espelho que reflete a realidade através dos pensamentos e sentimentos do artista . Através do artista, este espelho reflete aqueles fenômenos da vida que atraíram a atenção do artista e o entusiasmaram.

3. Socialização artística do indivíduo e formação do gosto estético.

Ao nascer, uma pessoa não possui nenhuma qualidade social. Mas desde os primeiros minutos de sua vida ele é apresentado à sociedade humana. Crescendo e se desenvolvendo, ele gradualmente se envolve em diversas comunidades de pessoas, começando pela família, um grupo de pares e terminando com uma classe social, nação e povo. O processo de formação de qualidades de um indivíduo que garantam sua inclusão em uma determinada integridade social é denominado socialização. No processo de socialização, o indivíduo domina conhecimentos, normas e valores aceitos em uma ou outra comunidade de pessoas, mas os percebe e absorve não passivamente, mas refratando-os por meio de sua individualidade, por meio de sua experiência de vida. Assim ele se torna uma personalidade, representando um conjunto único de relações sociais.

A socialização ao mesmo tempo também é internalização, ou seja, a transição das relações sociais externas ao indivíduo para o seu mundo espiritual interno.

Existem muitos meios e “mecanismos” de socialização, e entre eles um lugar especial é ocupado pela arte, que, junto com outros instituições públicas e formas, “conecta” uma pessoa aos interesses e necessidades da sociedade em todas as suas diversas formas. As peculiaridades da socialização artística podem ser identificadas e apresentadas de forma mais clara pela sua formação com outros tipos de socialização do indivíduo.

A formação da personalidade e o seu funcionamento como membro da sociedade são impossíveis sem moralidade. As normas morais que regulam o comportamento de um indivíduo o conectam com a sociedade. Como resultado da internalização, adquirindo consciência moral e jurídica, o indivíduo, via de regra, por sua própria vontade, cumpre as normas morais e as leis jurídicas.

A arte, na qual a atitude estética de uma pessoa em relação ao mundo é objetivada e concentrada ao máximo, é um fator indispensável na socialização do indivíduo, conectando-o com a sociedade com os laços mais íntimos e influenciando os aspectos mais íntimos do comportamento humano. Ao mesmo tempo, a familiarização com os diversos relações estéticas através da assimilação dos valores estéticos e artísticos realiza-se sem qualquer violação da soberania do próprio indivíduo, mas, pelo contrário, através do seu desenvolvimento e enriquecimento espiritual, e o que é extremamente importante, de forma totalmente gratuita.

O gosto estético se forma principalmente no processo de comunicação direta com as obras de arte, despertando na pessoa a capacidade de percepção e experiência estética, a capacidade de fazer escolhas e avaliar sensório-intelectualmente os fenômenos da realidade de acordo com a experiência social e artística. de uma pessoa, seus sentimentos sociais e visão de mundo. Ela se manifesta na forma de avaliações individuais, mas está sempre organicamente ligada às visões estéticas, filosóficas, éticas e políticas de uma pessoa e é determinada pelas relações sociais das pessoas.

Consequentemente, o gosto é um sistema historicamente específico de preferências emocionais e avaliativas, que é, em última análise, interpretado e correlacionado com os ideais sociais e estéticos de certas classes, grupos sociais e uma pessoa física.

Uma vez que o gosto estético se desenvolve e melhora principalmente através da interação com obras de arte, é muito importante que as pessoas encontrem com mais frequência a arte erudita verdadeiramente genuína.

Ao longo da história da humanidade, muitas obras-primas de valor inestimável de vários tipos de arte foram criadas. Esta riqueza espiritual pode ser dominada por qualquer pessoa que queira, que compreenda a sua influência benéfica, que primeiro desenvolva o hábito e depois a necessidade de comunicação com a arte.

Ao formar e aperfeiçoar o gosto pela beleza através da arte, as pessoas esforçam-se então por trazer a beleza a todas as áreas da vida humana, à própria vida, ao comportamento e às relações das pessoas, ao seu ambiente. Como a vida está sujeita às mesmas leis de beleza que a arte, uma pessoa, através da comunicação com a arte, se esforça para criar beleza na vida e se torna criadora de si mesma.

Por isso, buscamos a perfeição do nosso corpo e dos nossos movimentos, por belos móveis, roupas, moradias, bem como por uma bela moral, por belas formas de vida e comunicação, por uma bela fala. E esta exigência do nosso gosto estético encoraja-nos a combater o mau gosto.

O mau gosto se manifesta de diferentes maneiras. Ele considera a beleza externa, o volume e a falta de jeito como verdadeira beleza. Pessoas de mau gosto tendem a gravitar em torno de coisas que impactam diretamente os sentidos externos, o que provoca não uma experiência estética, mas sim uma excitação física. Quem tem mau gosto não gosta de arte séria, pois exige dele uma certa tensão, reflexão, esforço de sentimentos e vontade. Ele fica mais satisfeito com obras que são superficialmente divertidas, arte de formas primitivas sem conteúdo profundo.

O mau gosto também se manifesta na forma de uma espécie de esnobismo - um julgamento fácil e ao mesmo tempo categórico sobre a arte. Os esnobes são caracterizados por uma abordagem dos fenômenos da arte a partir de uma posição formal, uma reivindicação da única avaliação correta das obras de arte e, portanto, desdém aos gostos artísticos dos outros.

4. PERSPECTIVA DA CULTURA ARTÍSTICA NO PERÍODO DE TRANSIÇÃO

O núcleo da cultura artística é a arte.

De acordo com o tema da criação, a arte pode ser dividida nos seguintes grupos: arte popular, arte amadora e profissional atividade artística.

A criatividade artística popular é a base da cultura artística. Refletindo a visão de mundo, os ideais estéticos e os gostos das pessoas que se desenvolvem espontaneamente no processo da prática histórica, Arte folclórica distingue-se pela originalidade, originalidade, figura nacional, orientação humanística, amor à liberdade, desejo de justiça e de bem. A arte coletiva popular utiliza imagens artísticas e técnicas criativas acumuladas ao longo dos séculos, testadas e refinadas por muitas gerações. A continuidade e estabilidade das tradições artísticas são combinadas com sucesso com habilidade individual e inovação no manuseio e meios visuais e expressivos familiares, histórias icônicas e assim por diante. Multivariância, acessibilidade, brilho e improvisação são características integrantes da arte popular.

“Em busca de um modelo para o futuro da Rússia, os reformadores russos sempre voltaram o seu olhar para a Europa, e havia poucas pessoas que queriam renovar o país numa base tradicional. No entanto, temos valores que, pela sua nacionalidade e origem, são de particular importância para as nossas reformas. O principal aqui é que não precisam ser “importados” do exterior, introduzidos ou plantados. Eles são tradicionalmente nossos, mas precisam ser restaurados e revividos”.

K. N. Kostrikov, Candidato em Ciências Filosóficas, em sua obra “Perspectiva Histórica da Cultura Artística no Período de Transição” observou que o isolamento da arte do povo, o rebaixamento do nível estético da massa popular, afeta a própria arte e não permitir-lhe cumprir a sua missão social.

Uma imagem que ninguém olha não tem sentido; uma música que ninguém ouve não tem sentido. A cultura artística, em princípio, deve superar todas estas contradições e trazer a cultura artística, bem como a arte, para o caminho largo da ligação real com a vida. Só através da sua interacção com as grandes massas populares é que a cultura artística se torna uma poderosa alavanca para transformar a realidade. E quanto mais amplo for o círculo de conteúdo social expresso pela arte, mais numeroso será o seu público, mais vigorosa, vital e esteticamente significativa será a própria arte, a própria cultura artística. Aqui pode-se discernir com razão uma das características específicas mais importantes da arte como um tipo de atividade humana.

Qualquer produto do trabalho – seja uma ferramenta, uma ferramenta, uma máquina ou um meio de sustentar a vida – é criado para alguma necessidade especial. Mesmo produtos de produção espiritual como a investigação científica podem muito bem permanecer acessíveis e importantes para um grupo restrito de especialistas, sem perder nada na sua importância pública. Mas uma obra de arte só pode ser reconhecida como tal se o seu conteúdo for universal, “de interesse geral”. O artista é chamado a expressar algo que é igualmente importante tanto para o condutor como para o cientista, que é aplicável à sua vida não só na medida da especificidade da sua profissão, mas também na medida do seu envolvimento na vida do as pessoas, sua capacidade de ser humano, de ser um indivíduo.

Durante o período de transição, o desenvolvimento da consciência popular leva ao fato de que grande círculo pessoas que antes não tinham contato com a cultura artística em seu desenvolvimento espiritual estão gradativamente entrando em contato com ela. Hoje, mais do que nunca, muitos têm fome de arte verdadeira, e não de uma substituta na forma da cultura de massa ocidental. Está chegando a hora de analisar todos os prós e contras do século passado e começar a educar e formar uma pessoa nova, plena, com compreensão de sua missão neste planeta. Só esta iluminação deve ser qualitativa e artisticamente alfabetizada, que formará uma nova pessoa, uma pessoa de paz e de criação para o bem!

Para fazer isso, é necessário começar com o renascimento da replicação e distribuição de clássicos russos e obras do cinema russo. Estabelecer com urgência o funcionamento de clubes e casas de cultura, onde o cidadão comum possa exercer a criatividade amadora nos seus tempos livres, comunicando-se entre si, em vez de visitar duvidosos centros culturais e de saúde. Doméstico clássicos literários necessário, como o ar, para os escritores recém-formados da época de transição, que sem um profundo domínio da história nacional não serão capazes de ascender ao nível da grande literatura.

A arte da palavra em suas manifestações mais elevadas está sempre imbuída de um foco no futuro. A orientação para o futuro é uma das principais propriedades específicas da criatividade artística, distinguindo-a de outros tipos de atividade humana, dirigidas principalmente para a modernidade. Ao mesmo tempo, quase todo artista genuíno é simultaneamente marcado pela mais profunda atenção ao passado.

Movimento em futuro - movimento real e mental, esforçar-nos por compreender para onde vamos é, de facto, comparável a deslocar-nos “à noite num terreno desconhecido”. E a única forma de verificar a direção é olhar para o passado, essa verificação está “acontecendo agora”, foi e sempre é feita.

Conclusão

O desenvolvimento da capacidade de percepção artística é, portanto, ao mesmo tempo a educação do gosto, cujo conteúdo é mais amplo, pois abrange não só os fenómenos da arte, mas também toda a realidade na sua originalidade estética. O gosto se forma não só na comunicação com a arte, mas ao longo da vida de um indivíduo, sob a influência do ambiente imediato e, portanto, a qualidade do gosto estético dependerá do que é a arte e do que é o ambiente.

Gostaria de concluir o meu trabalho com as palavras de um escritor, poeta e poeta alemão político RDA Johannes Becher:

“Viver lindamente não é apenas uma frase vazia,

Só quem multiplicou a beleza no mundo

Através do trabalho e da luta, ele viveu sua vida lindamente,

Verdadeiramente coroado de beleza!”

Bibliografia

1. Aristóteles. Op. em 4 volumes M., 1983. T. 4.

2. Eurípides. Tragédias. M., 1969 T.1

3. K.N. Kostrikov. “Perspectiva histórica da cultura artística no período de transição.” // Política social e sociologia. Nº 3-2004. P.102-113

4. Nazarenko-Krivosheina E.P. Você é lindo, cara? - M.: Tipo. Guarda, 1987.

5. Nezhnov G.G. Arte em nossas vidas - M., “Conhecimento”, 1975.

6. Pospelov G.N. Arte e estética - M.: Arte, 1984.

7. Pushkin A.S. Completo coleção op. em 6 volumes.

8. Solntsev N.V. Património e tempo. M., 1996.

9. Stolovich L.N. Criatividade vital - homem: funções de um artista. atividades. - M.: Politizdat, 1985.

Stolovich L.N. Vida-criatividade-homem: Funções da atividade artística - M.: Politizdat, 1985. P. 3.

Eurípides. Tragédias. M., 1969. T.1 P. 432

Aristóteles.Op. em 4 volumes M., 1983. T.4. Com. 637

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Nazarenko-Krivosheina E.P. Você é lindo, cara? - M.: Tipo. Guarda, 1987. P. 151

Pospelov G.N. Arte e estética - M.: Arte, 1984. P. 3.

O sigilo é a fusão, indivisibilidade de vários aspectos da consciência primitiva.

Nezhnov G.G. Arte na nossa vida - M., “Conhecimento”, 1975. P. 29.

Solntsev N.V., Patrimônio e tempo. M., 1996. S. 94

K. N. Kostrikov. Perspectiva histórica da cultura artística no período de transição.//"Política Social e Sociologia". Nº 3-2004. Pág. 108

Gorbunova Yulia

Trabalho de investigação subordinado ao tema “O papel da arte na vida humana”

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1. Introdução
2. Parte principal

2.1.O conceito de arte.

2.2.Tipos de arte

2.3.Funções da arte

2.4.O papel da arte na vida humana

2.5.A vida é curta, a arte é eterna.

1. Conclusão
2. Literatura

1. Introdução.

Optei por trabalhar o tema “O Papel da Arte na Vida Humana” porque queria aprofundar e generalizar o meu conhecimento sobre arte. Fiquei interessado em ampliar meus horizontes e descobrir quais as funções que a arte desempenha, qual o papel da arte na vida de uma pessoa, para poder falar mais sobre isso do ponto de vista de uma pessoa experiente.

Considero relevante o tema de trabalho escolhido, uma vez que determinados aspectos do tema não foram totalmente estudados e a pesquisa realizada visa colmatar esta lacuna. Ela me incentiva a demonstrar habilidades intelectuais, qualidades morais e de comunicação;

Antes de começar a trabalhar, fiz uma pesquisa entre os alunos da nossa escola. Fazendo-lhes algumas perguntas para identificar a sua atitude em relação à arte. Os seguintes resultados foram obtidos.

Total de pessoas pesquisadas.

1. Que papel você acha que a arte desempenha na vida humana moderna?

Maior %

Não %

Ajuda a viver %

1. O que a arte nos ensina e ela nos ensina?

Beleza %

Compreendendo a vida%

Fazendo a coisa certa %

Amplia a mente%

Não ensina nada

1. Que tipos de arte você conhece?

Teatro %

Filme %

Música %

Pintura %

Arquitetura %

Escultura %

Outros tipos de arte %

1. Que tipo de arte você pratica ou é apaixonado?

Apaixonado %

Não apaixonado %

1. Houve momentos em que a arte desempenhou um papel em sua vida?

Sim %

Não %

A pesquisa mostrou que o trabalho ajudará as pessoas a compreender o significado da arte e, creio, atrairá muitos, se não para se envolverem na arte, pelo menos para despertar o interesse pelo problema.

Meu trabalho também tem significado prático, pois os materiais podem ser utilizados na preparação para uma redação de literatura, para apresentações orais em aulas de artes plásticas, artes e artes, e futuramente na preparação para exames.

Alvo obras: comprovar a importância dos diversos tipos de arte na vida humana;mostrar como a arte influencia a formação da cultura espiritual da personalidade de uma pessoa; despertar o interesse das pessoas pelo mundo da arte.

Tarefas - revelar a essência da arte, considerar a relação entre o homem e a arte na sociedade, considerar as principais funções da arte na sociedade, o seu significado e papel para o ser humano.

Questões problemáticas: Como a arte expressa os sentimentos humanos e o mundo que nos rodeia?

Por que dizem que “a vida é curta, mas a arte é eterna”?

O que é arte? Quando, como e por que surgiu a arte?

Qual o papel da arte na vida de uma pessoa e na minha vida?

resultado esperado

Após conhecer meu trabalho, espera-se que mais alto nível desenvolvimento de uma atitude emocional e baseada em valores em relação ao mundo, aos fenômenos da vida e da arte; compreender o lugar e o papel da arte na vida das pessoas.

2. Parte principal

2.1.O conceito de arte

“A arte dá asas e leva você para longe, muito longe!” -
o escritor disseTchekhov A.P.

Que bom seria se alguém criasse um dispositivo que mostrasse o grau de influência da arte sobre uma pessoa, a sociedade como um todo e até mesmo sobre a natureza. Como a pintura, a música, a literatura, o teatro, o cinema afetam a saúde humana e a qualidade de sua vida? É possível medir e prever tal impacto? É claro que a cultura como um todo, como uma combinação de ciência, arte e educação, é capaz de influenciar beneficamente o indivíduo e a sociedade como um todo na escolha da direção e das prioridades corretas na vida.

A arte é uma compreensão criativa do mundo que nos rodeia por uma pessoa talentosa. Os frutos desta compreensão pertencem não apenas aos seus criadores, mas a toda a humanidade que vive no planeta Terra.

Belas criações são imortais escultores gregos antigos e arquitetos, mestres do mosaico florentino, Rafael e Michelangelo... Dante, Petrarca, Mozart, Bach, Tchaikovsky. É de tirar o fôlego quando você tenta compreender com a mente tudo o que foi criado pelos gênios, preservado e continuado por seus descendentes e seguidores.

Na sociedade primitivacriatividade primitivanasce com uma visãoHomo sapienscomo uma forma de atividade humana para resolver problemas práticos. Originário da épocaPaleolítico Médio, arte primitivaatingiu o seu auge há cerca de 40 mil anos e foi um produto social da sociedade, encarnando uma nova etapa no desenvolvimento da realidade. Obras antigas arte como um colar de conchas encontrado na África do Sul remonta ao 75º milênio aC. e. e mais. Na Idade da Pedra, a arte era representada por rituais primitivos, músicas, danças, todos os tipos de decorações corporais, geoglifos - imagens no solo, dendrógrafos - imagens na casca das árvores, imagens em peles de animais, pinturas rupestres, pinturas rupestres,pinturas rupestres e escultura.

O surgimento da arte está associado ajogos, rituais E rituais, incluindo aqueles causadosmitologicamente- mágicorepresentações.

Agora, a palavra “arte” é frequentemente usada em seu significado original e muito amplo. É qualquer habilidade na execução de qualquer tarefa que exija algum tipo de perfeição em seus resultados. Num sentido mais restrito da palavra, isso é criatividade “de acordo com as leis da beleza”. As obras de criatividade artística, assim como as obras de arte aplicada, são criadas de acordo com as “leis da beleza”. Uma obra de arte, como todos os outros tipos de consciência social, é sempre uma unidade do objeto nela conhecido e do sujeito que conhece esse objeto.

Na sociedade primitiva, pré-classe, a arte como uma variedade especial de consciência social ainda não existia de forma independente. Estava então em unidade com mitologia, magia, religião, com lendas sobre vida passada, com ideias geográficas primitivas, com exigências morais.

E então a arte se destacou entre eles como uma variedade especial e específica. Tornou-se uma das formas de desenvolvimento da consciência social de vários povos. É assim que deve ser visto.

Assim, a arte é um tipo de consciência da sociedade; é um conteúdo artístico, não científico; L. Tolstoi, por exemplo, definiu a arte como meio de troca de sentimentos, contrastando-a com a ciência como meio de troca de pensamentos.

A arte é frequentemente comparada a um espelho reflexivo, refletindo a realidade através dos pensamentos e sentimentos do criador. Através dele, este espelho reflete aqueles fenômenos da vida que atraíram a atenção do artista e o entusiasmaram.

Aqui pode-se discernir com razão uma das características específicas mais importantes da arte como um tipo de atividade humana.

Qualquer produto do trabalho – seja uma ferramenta, uma ferramenta, uma máquina ou um meio de sustentar a vida – é criado para alguma necessidade especial. Mesmo produtos de produção espiritual como a investigação científica podem muito bem permanecer acessíveis e importantes para um grupo restrito de especialistas, sem perder nada no seu significado social.

Mas uma obra de arte só pode ser reconhecida como tal se o seu conteúdo for universal, “de interesse geral”. O artista é chamado a expressar algo que é igualmente importante tanto para o condutor como para o cientista, que é aplicável à sua vida não só na medida da especificidade da sua profissão, mas também na medida do seu envolvimento na vida do as pessoas, sua capacidade de ser humano, de ser um indivíduo.

2.2. Tipos de arte

Dependendo dos meios materiais com os quais as obras de arte são construídas, surgem objetivamente três grupos de tipos de arte: 1) espacial, ou plástica (pintura, escultura, gráfica, fotografia artística, arquitetura, artes e ofícios e design), isto é, aqueles que desdobram suas imagens no espaço; 2) temporários (verbais e musicais), ou seja, aqueles onde as imagens são construídas no tempo, e não no espaço real; 3) espaço-temporais (dança; atuação e tudo que nela se baseia; sintéticos - teatro, cinema, televisão, variedade e circo, etc.), ou seja, aqueles cujas imagens têm extensão e duração, fisicalidade e dinamismo. Cada tipo de arte é diretamente caracterizado pelo modo de existência material de suas obras e pelo tipo de signos figurativos utilizados. Dentro destes limites, todos os seus tipos apresentam variedades, determinadas pelas características de um determinado material e pela consequente originalidade da linguagem artística.

Assim, variedades de arte verbal são criatividade oral e literatura escrita; tipos de música - vocal e diferentes tipos de música instrumental; variedades de artes cênicas - dramáticas, musicais, marionetes, teatro de sombras, bem como palco e circo; variedades de dança - dança cotidiana, clássica, acrobática, ginástica, dança no gelo, etc.

Por outro lado, cada tipo de arte possui divisões genéricas e de gênero. Os critérios para essas divisões são definidos de diferentes maneiras, mas a própria existência de tipos de literatura como épico, poesia lírica e drama é óbvia. Artes visuais, como cavalete, monumental-decorativo, miniatura, gêneros de pintura como retrato, paisagem, natureza morta...

Assim, a arte, tomada como um todo, é um sistema historicamente estabelecido de vários métodos específicos de exploração artística do mundo,

cada um dos quais possui características comuns a todos e individualmente únicas.

2.3. Funções da arte

A arte tem semelhanças e diferenças com outras formas de consciência social. Assim como a ciência, reflete objetivamente a realidade e conhece seus aspectos importantes e essenciais. Mas, ao contrário da ciência, que domina o mundo através do pensamento teórico abstrato, a arte compreende o mundo através do pensamento imaginativo. A realidade aparece na arte de forma holística, na riqueza de suas manifestações sensoriais.

Ao contrário da ciência, a consciência artística não tem como objetivo fornecer informações especiais sobre ramos privados da prática social e identificar seus padrões, como físicos, econômicos, etc.

Aqueles objetivos que o autor ou criador estabelece intencionalmente e conscientemente para si mesmo enquanto trabalha em uma obra têm uma direção. Poderia ser algum tipo de objetivo político, um comentário sobre status social, a criação de um certo estado de espírito ou emoção, impacto psicológico, ilustração de algo, promoção de um produto (no caso de publicidade) ou simplesmente transmissão de uma mensagem.

1. Meios de comunicação.No dele forma mais simples a arte é um meio de comunicação. Como a maioria das outras formas de comunicação, traz consigo a intenção de transmitir informações ao público. Por exemplo, a ilustração científica também é uma forma de arte que existe para transmitir informações. Outro exemplo deste tipo é Mapas geográficos. No entanto, o conteúdo da mensagem não é necessariamente científico. A arte permite transmitir não apenas informações objetivas, mas também emoções, humor e sentimentos.
2. Arte como entretenimento. O objetivo da arte pode ser criar um clima ou emoção que ajude a relaxar ou a se divertir. Muitas vezes, desenhos animados ou videogames são criados exatamente para esse fim.
3. Vanguarda, arte para mudança política.Um dos objetivos definidores da arte do início do século XX era criar obras que provocassem mudanças políticas. As orientações que surgiram para esse fim são:Dadaísmo, surrealismo, russo construtivismo, expressionismo abstrato- coletivamente referidos comovanguarda.
4. Arte para psicoterapia.Psicólogos e psicoterapeutas podem usar a arte para fins terapêuticos. Uma técnica especial baseada na análise dos desenhos do paciente é utilizada para diagnosticar o estado de personalidade e o estado emocional. Neste caso, o objetivo final não é o diagnóstico, mas a saúde mental.
5. Arte de protesto social, derrubada da ordem existente e/ou anarquia.Como forma de protesto, a arte pode não ter qualquer propósito político específico, mas pode limitar-se à crítica ao regime existente ou a algum aspecto dele.

2.4. O papel da arte na vida humana

Todos os tipos de artes servem à maior das artes – a arte de viver na terra.
Bertolt Brecht

Agora é impossível imaginar que o nossovidanão seria acompanhado de arte,criação. Onde e quando você moraHumano, ainda nos primórdios do seu desenvolvimento, procurou compreender o mundo que o rodeava, o que significa que se esforçou para compreender e transmitir figurativamente e de forma inteligível o conhecimento adquirido às gerações futuras. Foi assim que surgiram pinturas murais em cavernas - antigos assentamentos humanos. E isso nasce não só do desejo de proteger os descendentes dos erros já cometidos pelos antepassados, mas também de transmitir a beleza e a harmonia do mundo, a admiração pelas criações perfeitas da natureza.

A humanidade não marcou o tempo, avançou progressivamente e mais alto, e a arte também se desenvolveu, acompanhando o homem em todas as etapas deste longo e doloroso caminho. Se você olhar para o Renascimento, admirará as alturas que alcançaram artistas e poetas, músicos e arquitetos. As criações imortais de Rafael e Leonardo da Vinci ainda fascinam pela perfeição e profunda consciência do papel do homem no mundo, onde está destinado a percorrer o seu curto mas belo, por vezes trágico caminho.

A arte é uma das etapas mais importantes da evolução humana. A arte ajuda a pessoa a olhar o mundo de diferentes pontos de vista. A cada época, a cada século, é cada vez mais melhorado pelo homem. Em todos os momentos, a arte ajudou as pessoas a desenvolver suas habilidades e a melhorar o pensamento abstrato. Ao longo dos séculos, o homem tem tentado cada vez mais mudar a arte, melhorá-la e aprofundar o seu conhecimento. A arte é o grande mistério do mundo, onde se escondem os segredos da história das nossas vidas. A arte é a nossa história. Às vezes você pode encontrar respostas para perguntas que mesmo os manuscritos mais antigos não conseguem responder.
Hoje, uma pessoa não consegue mais imaginar a vida sem um romance lido, sem um filme novo, sem uma estreia no teatro, sem um sucesso da moda e um grupo musical favorito, sem exibições de arte... Na arte, a pessoa encontra novos conhecimentos, respostas a questões vitais, tranquilidade na agitação do dia a dia e prazer. Uma verdadeira obra de arte está sempre em sintonia com o pensamento dos leitores, espectadores e ouvintes. Um romance pode contar sobre um distante era histórica, sobre pessoas que parecem ter um modo e um estilo de vida completamente diferentes, mas os sentimentos de que as pessoas em todos os momentos estiveram imbuídas são compreensíveis para o leitor atual, em consonância com ele, se o romance foi escrito por um verdadeiro mestre. Deixe Romeu e Julieta viverem em Verona nos tempos antigos. Não é o tempo ou o local da ação que determina a minha percepção grande amor e a verdadeira amizade, descrita pelo brilhante Shakespeare.

A Rússia não se tornou uma província distante da arte. Mesmo no início do seu surgimento, declarou em voz alta e corajosamente o seu direito de estar ao lado de maiores criadores Europa: “O Conto da Hóstia de Igor”, ícones e pinturas de Andrei Rublev e Teófanes, o Grego, catedrais de Vladimir, Kiev e Moscou. Não estamos apenas orgulhosos das incríveis proporções da Igreja da Intercessão no Nerl e da Catedral de Intercessão de Moscou, mais conhecida como Catedral de São Basílio, mas também honramos sagradamente os nomes dos criadores.

Não são apenas as criações antigas que atraem a nossa atenção. Constantemente encontramos obras de arte em Vida cotidiana. Ao visitar museus e salas de exposição, queremos entrar naquele mundo maravilhoso, que é acessível primeiro apenas aos gênios, e depois a outros, aprendemos a compreender, ver, absorver a beleza que já faz parte do nosso quotidiano.

Imagens, música, teatro, livros, filmes dão a uma pessoa alegria e satisfação incomparáveis, fazem-na simpatizar. Elimine tudo isso da vida de uma pessoa civilizada e ela se transformará, senão em um animal, então em um robô ou zumbi. As riquezas da arte são inesgotáveis. É impossível visitar todos os museus do mundo, não se pode ouvir todas as sinfonias, sonatas, óperas, não se pode rever todas as obras-primas da arquitetura, não se pode reler todos os romances, poemas, poemas. E não adianta. Na verdade, os sabe-tudo acabam sendo pessoas superficiais. De toda a diversidade, a pessoa escolhe para sua alma o que lhe é mais próximo, o que dá base à sua mente e aos seus sentimentos.

As possibilidades da arte são multifacetadas. A arte molda o intelectual e qualidades morais, estimula a criatividade, promove socialização bem sucedida. Na Grécia Antiga, as belas-artes eram consideradas um meio eficaz de influenciar uma pessoa. Esculturas representando pessoas nobres foram expostas nas galerias. qualidades humanas(“Misericórdia”, “Justiça”, etc.). Acreditava-se que, ao contemplar belas esculturas, a pessoa absorve tudo de melhor que elas refletem. O mesmo se aplica às pinturas de grandes mestres.

Um grupo de investigadores liderado pela professora Marina de Tommaso, da Universidade de Bari, Itália, descobriu que belas pinturas podem reduzir a dor, escreve hoje o Daily Telegraph. Os cientistas esperam que os novos resultados convençam os hospitais a ter mais cuidado na decoração dos quartos onde os pacientes são mantidos.

No estudo, um grupo de pessoas, formado por homens e mulheres, foi convidado a olhar 300 pinturas de mestres como Leonardo da Vinci e Sandro Botticelli, e também selecionar entre elas 20 pinturas que acharam as mais bonitas e as mais feias. . Na etapa seguinte, essas fotos foram mostradas aos sujeitos ou nada foi mostrado, deixando uma grande parede preta livre para as fotos, e ao mesmo tempo atingiram os participantes com um pulso de laser curto, comparável em força a tocar uma frigideira quente. . Descobriu-se que quando as pessoas olham fotos de que gostam, a dor é sentida três vezes menos intensamente do que quando são forçadas a olhar fotos feias ou uma parede preta.

Não só as crianças, mas muitas vezes também os adultos são incapazes de lidar com as suas emoções. Vivemos de acordo com as regras, obrigando-nos a um constante “Precisamos, precisamos, precisamos...”, esquecendo-nos dos nossos desejos. Por isso surge o descontentamento interno, que a pessoa, sendo um ser social, tenta guardar para si. Como resultado, o corpo sofre, porque um estado emocional negativo muitas vezes leva a várias doenças. Neste caso, a criatividade ajuda a aliviar o estresse emocional, harmonizar o mundo interior e alcançar o entendimento mútuo com os outros. Claro, pode ser não só desenho, mas também apliques, bordados, fotografia, modelagem a partir de fósforos, prosa, poesia e muito mais, de uma forma ou de outra relacionada à arte.

A questão é como a literatura afeta uma pessoa, seu comportamento e psique, quais mecanismos levam a experiências únicas e, como consequência, a mudanças nas características pessoais de uma pessoa durante a leitura. trabalho literário, ocupou a mente de muitos cientistas e pesquisadores desde a antiguidade até o presente. A ficção, ao proporcionar o conhecimento da realidade, amplia os horizontes mentais de leitores de todas as idades, proporciona uma experiência emocional que vai além do que uma pessoa poderia adquirir em sua vida, forma o gosto artístico e proporciona o prazer estético, que ocupa um lugar de destaque na vida de. homem moderno e é uma de suas necessidades. Mas o mais importante é que a principal função da ficção é formar nas pessoas sentimentos profundos e duradouros que as encorajem a pensar, determinem sua visão de mundo e orientem seu comportamento. personalidade.

A literatura é para as pessoas uma escola de sentimentos e conhecimento da realidade e forma uma ideia das ações ideais das pessoas, da beleza do mundo e das relações. A Palavra é um grande mistério. Dele Força mágica reside na capacidade de evocar imagens vívidas e transportar o leitor para outro mundo. Sem literatura, nunca saberíamos que era uma vez uma pessoa e escritor maravilhoso Victor Hugo ou, por exemplo, Alexander Sergeevich Pushkin viveu no mundo. Não saberíamos nada sobre a época em que viveram. Graças à literatura, ficamos mais educados e aprendemos a história dos nossos antepassados.

A influência da música em uma pessoa é grande. Uma pessoa ouve sons não apenas com os ouvidos; ele ouve o som de todos os poros do seu corpo. O som permeia todo o seu ser e, de acordo com uma certa influência, retarda ou acelera o ritmo da circulação sanguínea; excita o sistema nervoso ou o acalma; desperta paixões mais fortes na pessoa ou a pacifica, trazendo-lhe paz. Um certo efeito é produzido de acordo com o som. Portanto, o conhecimento do som pode dar a uma pessoa uma ferramenta mágica para administrar, ajustar, controlar e usar a vida, bem como ajudar outras pessoas com o maior benefício.Não é nenhum segredo que a arte pode curar.

Isoterapia, dançaterapia, tratamento musical - essas já são verdades comuns.

O criador da farmacologia musical, o cientista Robert Shofler, prescreve ouvir todas as sinfonias de Tchaikovsky, “O Rei da Floresta” de Schubert e a ode “À Alegria” de Beethoven para fins terapêuticos. Ele afirma que esses trabalhos promovem uma recuperação mais rápida. E pesquisadores da Universidade da Califórnia provaram experimentalmente que depois de ouvir a música de Mozart por 10 minutos, os testes mostraram um aumento no QI dos alunos em 8 a 9 unidades.

Mas nem toda arte cura.

Por exemplo: o rock provoca a liberação de hormônios do estresse, que apagam algumas informações do cérebro, causando agressão ou depressão. O psicólogo russo D. Azarov observa que existe uma combinação especial de notas, ele as chamou de música matadora. Depois de ouvir essas frases musicais várias vezes, a pessoa desenvolve um humor e pensamentos sombrios.

O toque dos sinos mata rapidamente:

1. bactéria tifóide
2. vírus.

A música clássica (Mozart, etc.) promove:

1. calma geral
2. aumento da secreção de leite (em 20%) em nutrizes.

 Os sons rítmicos de alguns intérpretes, devido ao seu efeito direto no cérebro, contribuem para:

1. liberação de hormônios do estresse
2. comprometimento da memória
3. enfraquecimento (após 1-2 anos) do estado geral (especialmente ao ouvir música em fones de ouvido).

Mantra, ou sons meditativos “om”, “aum”, etc., têm uma natureza vibratória.
As vibrações contribuem inicialmente para a ativação de certos órgãos e estruturas cerebrais. Ao mesmo tempo, muitos hormônios diferentes são liberados no sangue. (Isso provavelmente ajuda a realizar um trabalho monótono com menos consumo de energia).

Sons vibratórios causam

1. prazer - para algumas pessoas, para outras - os mesmos sons causam
2. resposta ao estresse com liberação de hormônios e aumento acentuado do metabolismo oxidativo.

1. contribui para um aumento acentuado da pressão arterial,
2. muitas vezes levando a espasmos cardíacos.

EM fontes literárias desde a antiguidade, encontramos muitos exemplos da influência proposital da música na condição mental de pessoas. Plutarco diz que os acessos de raiva furiosa de Alexandre, o Grande, geralmente eram pacificados ao tocar a lira. O poderoso Aquiles, segundo Homero, tentou, ao tocar a lira, acalmar sua “famosa” raiva, com a qual começa a ação na Ilíada.

Havia uma opinião de que a música salva as pessoas da morte iminente por picadas de cobras e escorpiões venenosos. A música foi amplamente recomendada como antídoto nestes casos por um dos mais famosos médicos da Roma Antiga, Galeno. Nirkus, companheiro de Alexandre o Grande em suas campanhas, tendo visitado a Índia, disse que neste país, que abunda em cobras venenosas, cantar é considerado o único remédio para suas picadas. Como podemos explicar o efeito milagroso da música? A pesquisa de nosso tempo mostrou que a música, nesses casos, não atua como um antídoto, mas como um meio de eliminar o trauma mental, ajudando a vítima a suprimir o sentimento de horror; Este é apenas um exemplo de quando a saúde e até a vida de uma pessoa dependem em grande parte de sua Estado de espirito. Mas este exemplo individual nos permite avaliar quão grande é o papel do sistema nervoso no corpo. Deve ser levado em consideração ao explicar o mecanismo do impacto da arte na saúde das pessoas.

Ainda mais impressionante é o efeito da música nas emoções. A influência da música nas emoções é conhecida desde a antiguidade. A música era usada para fins medicinais e na guerra. A música atua tanto como meio de distração dos pensamentos que perturbam uma pessoa, quanto como meio de acalmar e até curar. A música desempenha um grande papel como meio de combate ao excesso de trabalho. A música pode definir um certo ritmo antes de começar o trabalho ou criar o clima para um descanso profundo durante um intervalo.

A arte torna o mundo das pessoas mais bonito, vivo e vibrante. Por exemplo, pintura: quantas pinturas antigas sobreviveram até nossos dias, a partir das quais podemos determinar como as pessoas viviam há dois, três, quatro ou mais séculos. Agora existem muitas pinturas pintadas pelos nossos contemporâneos, e seja o que for: abstração, realismo, natureza morta ou paisagem - a pintura é linda arte, com a ajuda da qual uma pessoa aprendeu a ver o mundo tão brilhante e colorido.
A arquitetura é outra das formas de arte mais importantes. Há um grande número de belos monumentos espalhados pelo mundo, e eles não são apenas chamados de “monumentos” - eles contêm os maiores segredos da história e da memória deles. Às vezes, esses mistérios não podem ser resolvidos por cientistas de todo o mundo.
Claro que para perceber a beleza da arte da ópera, por exemplo, é preciso conhecer suas características, entender a linguagem da música e da voz, com a ajuda da qual o compositor e os cantores transmitem todos os matizes da vida e dos sentimentos e influenciar os pensamentos e emoções dos ouvintes. A percepção da poesia e das artes plásticas também requer certa preparação e compreensão adequada. Até história interessante não cativará o leitor se ele não tiver desenvolvido a técnica leitura expressiva, se gasta toda a sua energia compondo palavras a partir de sons falados e não experimenta sua influência artística e estética.

O efeito da arte em uma pessoa pode ser de longo ou longo prazo. Isto enfatiza as grandes oportunidades de usar a arte para obter um efeito duradouro e duradouro, utilizando-a para fins educacionais, bem como para a melhoria e prevenção geral da saúde. A arte não atua sobre nenhuma habilidade e força humana, seja ela emoção ou intelecto, mas sobre a pessoa como um todo. Forma, às vezes inconscientemente, o próprio sistema de atitudes humanas.

A genialidade artística do famoso cartaz de D. Moore “Você se inscreveu como voluntário?”, tão amplamente divulgado durante a Segunda Guerra Mundial, reside no fato de apelar à consciência humana através de todas as habilidades espirituais do homem. Aqueles. O poder da arte reside em apelar à consciência humana e despertar as suas capacidades espirituais. E nesta ocasião podemos citar as famosas palavras de Pushkin:

Queime o coração das pessoas com o verbo.

Acho que esse é o verdadeiro propósito da arte.

2.5.A vida é curta, a arte é eterna.

A arte é eterna e bela porque traz beleza e bondade ao mundo.

Uma pessoa tem requisitos muito rigorosos e a arte deve refletir esses requisitos. Os artistas do classicismo admiravam designs clássicos. Eles acreditavam que o eterno é imutável - por isso é necessário aprender com os autores gregos e romanos. Cavaleiros, reis e duques muitas vezes se tornam heróis. Eles estavam convencidos de que a beleza na arte é criada pela verdade - portanto, um escritor deveria imitar a natureza e retratar a vida de maneira confiável. Surgem cânones rígidos da teoria do classicismo. O especialista em arte Boileau escreve: “O incrível não pode comover você, deixe a verdade sempre parecer verossímil”. Os escritores do classicismo abordavam a vida do ponto de vista da razão, não confiavam nos sentimentos, considerando-os mutáveis ​​e enganosos. Preciso, razoável, verdadeiro e bonito. “Você precisa pensar em um pensamento e só então escrever.”

A arte nunca envelhece. No livro do filósofo acadêmico I.T. Frolov escreveu: “A razão para isso é a originalidade única das obras de arte, seu caráter profundamente individualizado, determinado em última instância por seu constante apelo ao homem. A unidade única do homem e do mundo numa obra de arte, “realidade humana”. O famoso físico dinamarquês Niels Bohr escreveu: “A razão pela qual a arte pode enriquecer-nos é a sua capacidade de nos lembrar de harmonias que estão além do alcance da análise sistemática.” A arte muitas vezes destaca problemas universais e “eternos”: o que é o bem e o mal, a liberdade, a dignidade humana. As condições mutáveis ​​de cada época obrigam-nos a resolver estas questões de uma nova forma.

A arte tem muitas faces, é eterna, mas, infelizmente, não pode influenciar as pessoas sem a sua vontade, esforço mental e um certo trabalho de pensamento. Uma pessoa deve querer aprender a ver e compreender a beleza, então a arte terá um efeito benéfico para ela e para a sociedade como um todo. Isso provavelmente acontecerá no futuro. Entretanto, os criadores talentosos não devem esquecer que as suas obras têm o poder de influenciar milhões de pessoas, e isso pode ser benéfico ou prejudicial.

Deixe-me dar um exemplo simples. Por exemplo, um artista pintou um quadro. A imagem retrata cenas negativas de assassinato, há sangue e sujeira por toda parte, são usados ​​​​os tons mais caóticos e ásperos, enfim, toda a imagem tem um efeito deprimente no espectador, causando emoções negativas na pessoa. A energia que emana da imagem é extremamente deprimente. Isto é o que acontece com a relação completa entre o pensamento do artista e a criação física da pintura e, consequentemente, o espectador ou espectadores que a observam... Imagine milhares, dezenas de milhares de pinturas tão deprimentes. O mesmo pode ser dito do nosso cinema. Que desenhos animados nossos filhos assistem, sem falar nos filmes para adultos? E, em geral, agora não existe nem a proibição de “menores de 16 anos” como nos anos 70. “Negativismo” total... Imagine quanta energia negativa existe no país, no mundo, em toda a Terra!.. O mesmo pode ser dito de todos os tipos de nossa arte!
“Pensamentos combinados com ações levam à mudança. Se forem nobres, então libertam, salvam, promovem o florescimento. enriquecer. Se forem vis, então escravizam, empobrecem, enfraquecem e destroem. Se a propaganda da violência, do culto ao poder e do mal aparecer em nossas telas, morreremos depois dos infelizes heróis desses filmes de ação de um dia.

A verdadeira arte deve ser bela, ter um começo bom e humano com tradições centenárias.

3. Conclusão.

A arte desempenha um papel vital em nossas vidas, ajudando as gerações futuras a crescer moralmente. Cada geração dá a sua contribuição para o desenvolvimento da humanidade, enriquecendo-a culturalmente. Sem arte dificilmente conseguiríamos olhar o mundo de diferentes pontos de vista, de forma diferente, olhar além do comum, sentir um pouco mais aguçadamente. A arte, como uma pessoa, tem muitas pequenas veias, vasos sanguíneos e órgãos.

Paixões, aspirações, sonhos, imagens, medos - tudo o que cada pessoa convive - adquire emcriatividadecor e força especiais.

É impossível que todos sejam criadores, mas está ao nosso alcance tentar penetrar na essência da criação de um gênio, chegar mais perto da compreensão do belo. E quanto mais nos tornarmos contempladores de pinturas, obras-primas arquitetônicas, ouvintes de belas músicas, melhor para nós e para aqueles que nos rodeiam.

A arte nos ajuda a dominar a ciência e a aprofundar gradativamente nossos conhecimentos. E como mencionado acima, é uma parte crítica do desenvolvimento humano:

Forma na pessoa a capacidade de perceber, sentir, compreender e apreciar corretamente a beleza da realidade e da arte circundante,

Forma habilidades no uso dos meios da arte para compreender a vida das pessoas e a própria natureza;

Desenvolve uma compreensão profunda da beleza da natureza e do mundo circundante. a capacidade de cuidar dessa beleza;

Arma as pessoas com conhecimento e também incute habilidades no campo das artes acessíveis - música, pintura, teatro, palavra artística, arquitetura;

Desenvolve a criatividade, as competências e a capacidade de sentir e criar beleza na vida envolvente, em casa, no quotidiano;

Desenvolve a compreensão da beleza nas relações humanas, o desejo e a capacidade de trazer a beleza para a vida cotidiana.

Assim, a arte influencia a nossa vida por todos os lados, torna-a diversa e luminosa, viva e interessante, rica, ajudando a pessoa a compreender cada vez melhor o seu propósito neste mundo.Nosso mundo terreno é tecido de perfeição e imperfeição. E depende apenas da própria pessoa como ela fará o seu futuro, o que vai ler, o que vai ouvir, como falar.

“O melhor meio de cultivar os sentimentos em geral, de despertar sentimentos de beleza, de desenvolver a imaginação criativa, é a própria arte”, destacou o cientista-psicólogo N.E. Rumyantseva.

4. Literatura

1. Nazarenko-Krivosheina E.P. Você é lindo, cara? - M.: Tipo. Guarda, 1987.

2. Nezhnov G.G. Arte em nossas vidas - M., “Conhecimento”, 1975.

3. Pospelov G.N. Arte e estética - M.: Arte, 1984.

8. Solntsev N.V. Património e tempo. M., 1996.

9. Para a elaboração deste trabalho foram utilizados materiais de sites da Internet.