Para onde vai a arte? Como será no futuro? Movimento transumanista russo A arte tem futuro?

Prefácio do autor

Este é um artigo científico popular no qual tentei fazer uma previsão e revelar algumas tendências do ponto de vista transumanista. O artigo foi publicado na revista Discovery em maio de 2009 sob o título “Estética do Futuro”. O título do artigo foi alterado pelos editores, já que a própria coluna se chamava “Arte”, e o editor quis evitar repetições. Não concordo com este título (estética e arte ainda são conceitos diferentes), por isso publico o artigo com o título original.

Nossos descendentes dificilmente saberão o que é livro impresso ou ir ao cinema. Mas poderão viver em casas móveis, esculpir esculturas em barro “vivo” e montar as suas próprias Museus de arte. E talvez eles finalmente fiquem sobrecarregados uma realidade virtual, onde de mãos dadas com uma poderosa inteligência artificial criarão grandes sinfonias e filmes emocionantes.

O mundo está mudando. Novas tecnologias estão ganhando vida, estimulando as mentes e os sentimentos de músicos e artistas que procuram usar a imaginação para compreender o mundo ao seu redor e olhar para o futuro. As pessoas da arte são mais receptivas do que outras a quaisquer inovações, especialmente aquelas que permitem que sejam melhor realizadas. potencial criativo. Portanto, biotecnologias, universos virtuais e sistemas cibernéticos únicos estão cada vez mais incluídos no uso artístico.

Todo mundo tem seu próprio Louvre

As pequenas revoluções que abalam uma após a outra a sociedade pós-industrial têm um impacto incondicional na arte. Por exemplo, é óbvio que devido à diminuição da ocupação no trabalho (graças ao progresso científico e tecnológico, caminhamos com segurança para uma “sociedade do tempo livre”) mais pessoas são apaixonados pela criatividade. Devemos também ter em conta que as tecnologias do artesanato e os segredos do artesanato estão a tornar-se publicamente disponíveis e a arte está a tornar-se democrática. Novos apareceram e estão se desenvolvendo programas de computador, permitindo a quem os domina criar, através de pincéis virtuais, lápis, tintas e joysticks diversos, semelhanças de telas gráficas e pictóricas, bem como quaisquer instalações tridimensionais.

Esta é a tendência mais simples e óbvia. É igualmente claro que as subculturas neotecnológicas começarão a desenvolver-se rapidamente nos próximos anos. Estamos falando de hackers, blogueiros, comunidades de redes de compartilhamento de arquivos. Finalmente, a arte dos flash mobs se desenvolverá. No entanto, os enclaves retro permanecerão, as pessoas continuarão a ler livros de papel e ir aos cinemas. Ilhotas arte tradicional — reconstruções históricas, aulas de desenho, música orquestral- servirá parcialmente proteção psicológica das mudanças que estão ocorrendo e, em parte, lhes dará a oportunidade de serem considerados originais.

As ideias hoje se espalham com uma velocidade tremenda. A era do pensamento global e coletivo está chegando. Livros, músicas, pinturas e apresentações teatrais estão se tornando acessíveis ao público graças às tecnologias digitais. Nesse sentido, desenvolveu-se um gênero especial de criatividade - fanfiction, quando trabalho famosoé arbitrariamente adicionado ou modificado pelo leitor, ouvinte ou visualizador. Assim, todos estão envolvidos no processo de criação de uma obra. Por exemplo, existem quase meio milhão de versões de fãs de Harry Potter, e algumas são mais originais e interessantes do que a fonte original. Isto poderá levar à socialização das obras de arte e talvez em 2030 as crianças nas aulas escolares sejam capazes de nomear uma dúzia de autores de Guerra e Paz.

Digitalizar pinturas e criar modelos 3D ou holográficos de esculturas, por sua vez, permitirá que você desfrute da arte sem sair de casa, visitando diversas galerias ao redor do mundo e até coleções particulares em um dia. Todos podem coletar trabalhos de arte em seu Louvre. A arte está gradualmente se movendo para mundos virtuais; lá já são realizadas exposições.

Como desenvolvimento adicional tecnologias, a realidade imaginária dominará completamente o mundo, a sensação de “presença” no ambiente virtual se aproximará de 100%. As menores mudanças de cor e temperatura, nuances de cheiros e sons - tudo será transmitido diretamente ao nosso cérebro. E então aparecerão sinfonias “malucas” de gravidade, pressão e vento. Lembre-se de Sergei Snegov e sua maravilhosa trilogia sobre o futuro “Pessoas como Deuses”!

Vamos desenhar - vamos viver?

O futuro traz não apenas novos temas, mas também novos materiais e ferramentas. Os críticos nunca se cansam de reclamar que os artistas muitas vezes confundem novos materiais com novas ideias. Mas os artistas são pessoas apaixonadas e experimentam com prazer, sem prestar atenção a comentários desagradáveis.

Mais recentemente, começaram os experimentos com ferrofluidos - fluidos magnéticos obtidos pela mistura de líquidos e partículas magnéticas. A partir deles são criadas esculturas cinéticas únicas, ainda pequenas.

Uma avalanche de descobertas nos espera no design de roupas. Os fashionistas especialmente avançados já podem comprar roupas luminosas e parcialmente invisíveis, trajes de banho de secagem instantânea, calças resistentes a manchas, meias que matam bactérias, armaduras líquidas para atletas, pele de tubarão para nadadores e até caudas de sereia para nadadores. E na exposição Rusnanotech-2008 foram expostas peles metalizadas que não permitiam radiação eletromagnética. Provavelmente também serão criados casacos de pele transparentes movidos a energia solar, a menos que apareça primeiro a pele nanotecnológica, que não só será invisível, mas também protegerá e aquecerá a pessoa. Pelo menos eles vão fazer roupas de couro para soldados nos EUA.

Quanto à música, com o advento dos sintetizadores tornou-se possível simular qualquer som, e já é difícil encontrar um instrumento com mais ampla variedade oportunidades. E o que? A eterna crise da música? Dificilmente. Mais provável - caminho adicional para a síntese das artes. Afinal, hoje um videoclipe combina muitas Vários tipos criatividade.

A principal tarefa da arquitetura é a organização do espaço. Porém, aqui também frase famosa Schelling - “Arquitetura é música congelada- perde sua relevância. Afinal, a arquitetura não fica parada, e no sentido literal da palavra: já foram desenvolvidas casas móveis e giratórias e árvores artificiais giratórias. Por exemplo, uma casa está sendo construída em Moscou, cujos 60 andares poderão girar independentemente uns dos outros.

Com a difusão da modernidade materiais de construção e a tecnologia, a forma arquitetónica, de acordo com os desejos do cliente ou do autor-arquiteto, torna-se cada vez mais sofisticada. Particularmente popular é o movimento conceitual, cujo objetivo é aproximar as formas dos edifícios das naturais, criadas pela própria natureza. Tais desenvolvimentos ainda estão na sua infância. Mas em breve estruturas curvilíneas biomórficas, conchas adicionais e formas fractais auto-semelhantes resistirão com sucesso ao layout retangular conservador dos edifícios.

Durante um período ridículo do ponto de vista histórico, nossos universos computacionais ganharam volume, paisagens realistas e personagens dotados dos rudimentos inteligência artificial.

É também interessante que projectos de cidades-túneis, isto é, cidades localizadas em diferentes níveis ao longo das estradas, estejam agora a ser implementados em vários países. Falta-lhes um centro tradicional, que transforme completamente toda a estrutura urbana, e desaparece o próprio conceito de cidade com a sua parte central. A ideia é unir todos os assentamentos em uma cadeia comum contínua.

Arte corporal

Novos tempos – novos temas na arte. Em primeiro lugar, levará muito tempo para uma pessoa se recuperar do choque causado pelas descobertas revolucionárias. Os personagens confusos, assustados, atordoados e entusiasmados do fotógrafo e escultor moscovita Oleg Gurov parecem estar na fronteira dos tempos: o presente e o futuro.

O desenvolvimento da biotecnologia levará ao aprimoramento da pintura corporal; as mudanças nesta área da criatividade serão verdadeiramente significativas. No futuro, haverá muito mais maneiras de mudar o corpo e, conseqüentemente, um novo tipo de atividade criativa florescerá - a modificação corporal. Mas não em sentido moderno palavras (piercings, tatuagens), nomeadamente como uma mudança no corpo. As pessoas serão capazes de uma transformação completa envolvendo mente e corpo, e cada pessoa se tornará sua própria “obra de arte” mestra. Mudar o formato dos olhos e a cor da pele, como Michael Jackson, não surpreenderá mais ninguém - será possível modificar o formato do seu rosto e também, dependendo da mudança da moda e das preferências pessoais, desenvolver novos órgãos, até mesmo partes do corpo .

Sua namorada é morena baixinha? Inteligente e gentil, mas não é exatamente o seu tipo? No entanto, se ela te ama, ela terá a oportunidade de mudar irreconhecível. Então pessoas feias não permanecerá. Todos terão a aparência que quiserem.

Mas enquanto tais desenvolvimentos permanecem em laboratórios, a arte dos avatares está em desenvolvimento. O componente virtual da personalidade – o avatar – está se tornando cada vez mais sofisticado. Por exemplo, são usados avatares tridimensionais, muitas vezes tendo pouco em comum com a aparência real de uma pessoa. Já podem ser considerados uma forma especial de arte, bem como um dos passos para a modificação corporal, pois tal avatar é uma espécie de modelo ideal da imagem desejada do autor.

Perspectivas não humanas

A arte mais importante do futuro – a criação de mundos – está emergindo rapidamente, mas de alguma forma longe da atenção dos críticos. E surge a pergunta: toda a história milenar da arte não é apenas uma sessão de treinamento para as majestosas criações do futuro? Afinal novo Mundo conterá tudo o que seu criador deseja: arte, tecnologia, ciência...

Nos últimos 20 anos, à medida que as pessoas aprenderam a criar jogos de computador, ocorreu silenciosamente uma virada radical na esfera da criatividade. Ao longo de um período ridículo do ponto de vista histórico, nossos universos virtuais ganharam volume, paisagens realistas e personagens dotados de rudimentos de inteligência artificial. E a variedade de enredos desses jogos reflete a complexidade da civilização e das relações humanas. À medida que o poder dos computadores aumenta, podemos esperar universos virtuais cada vez mais realistas e estereoscópicos.

Já existem mecanismos primitivos de transmissão de sensações diretamente ao cérebro humano. Não há dúvida de que no futuro será possível simular o ambiente externo em todos os detalhes, e um impacto direto na consciência em mundo virtual a princípio ele se tornará igual e depois se tornará mais forte do que na realidade externa.

Mark Stankenburg, diretor do famoso Empresa americana Image Metrics, disse que muito em breve poderão dar vida a tudo o que uma pessoa pode imaginar. Aqui está – espaço para novos universos. Melhorando Programas levará ao fato de que precisaremos apenas falar sobre o mundo imaginado ou definir os parâmetros básicos - e ele “ganhará vida”.

E mais um aspecto importante: quando falamos de arte, sempre assumimos que estamos falando sobre sobre as criações humanas. Afinal, na história da Terra não existiram outras criaturas capazes de criar obras-primas. Mas é pouco provável que este estado de coisas continue para sempre. E não se trata de alienígenas, embora sua aparência possa mudar nossas ideias sobre tudo. Outros players estão entrando em cena: robôs e inteligência artificial. Um cenário semelhante, embora muito conservador, é considerado no filme “Homem Bicentenário”. Lá, um robô andróide “hard” comum muda seus módulos para outros melhorados ao longo dos séculos, introduz programas mais inteligentes em seu cibercérebro e até adquire um sistema artificial. sistema nervoso. Ele começa a criar coisas novas no limite do artesanato e da arte e até aprende o que é o amor. A realidade não vai esperar tanto tempo. Os computadores já escrevem poesia e prosa, e obras musicais, composta pelo programa, vence competições anonimamente.

Um conhecido cientista e especialista em inteligência artificial, Alexander Shamis, em seu livro “Formas de Modelar o Pensamento” escreve diretamente: “É possível que todas as interpretações do nível psicológico sejam possíveis no nível da modelagem computacional do cérebro. Isso inclui a interpretação de características cerebrais como intuição, percepção, criatividade e até humor.” Assim, mesmo que a humanidade esgote o seu potencial criativo ou se torne completamente preguiçosa, é quase certo que continuaremos a receber livros, canções e pinturas brilhantes.

Para ter uma ideia preliminar da arte do futuro, você pode baixar o programa “Poeta Cibernético” do famoso inventor americano (o sintetizador é ideia dele!) Ray Kurzweil. Ela, por exemplo, lê a poesia de algum autor, depois cria seu modelo de linguagem e compõe com segurança versos em seu estilo, muitos dos quais - boa qualidade. Normalmente, os poetas usam esses programas como assistentes na preparação do material poético original. Outro programa do Kurzweil – “Aaron” – pinta com pinceladas na tela...

Novas tendências, é claro, atingiram os mais jovens tipos tradicionais artes - cinema. Já agora, as cenas de batalha de filmes de grande orçamento (por exemplo, em “O Senhor dos Anéis”) envolvem não atores ou as suas representações, mas personagens virtuais com o nível de inteligência artificial que requerem. Existem também versões de computador de atores reais. E sabe-se até que um dos artistas populares (seu nome não é divulgado) recorreu à empresa LightStage, que comercializa computação gráfica. Ele está hoje com 30 anos e pediu para modelar seu dublê completo de computador, para que no futuro pudesse “atuar” em filmes, permanecendo igualmente jovem.

O artigo também é acompanhado por duas pequenas barras laterais:

Quadro 1. Quem é feito de barro?

Poderia o mito sobre o escultor Pigmalião e a estátua animada de Galatea se tornar realidade? Sim, se Seth Goldstein, chefe do Pittsburgh centro científico A Intel alcançará seu objetivo. O fato é que ele está tentando reviver a pedra! Mais precisamente, argila - é mais fácil reanimá-la. Direção científica, que está desenvolvendo essa área, foi chamada de claytronics.

O objetivo da ideia é criar pequenas partículas que possam se agrupar em objetos. E eles devem se mover abraçados. Para isso, serão equipados com eletroímãs ou outras pinças, chips de controle e sistemas de transmissão de energia. Os primeiros protótipos, ainda com quatro centímetros de comprimento e capazes de se mover apenas em avião, já existem. Agora os pesquisadores estão tentando melhorar o design e ao mesmo tempo descobrir o comportamento dos futuros bebês em modelos de computador. Em 2025, prevê a Intel, a claytronics atingirá um nível tal que uma cópia de uma pessoa montada a partir de átomos de argila parecerá e se moverá indistinguível do original!

Há um espaço real para a arte aqui. Você pode não apenas projetar esculturas “vivas”, mas também dar dinâmica a quaisquer objetos. Molduras em estuque que mudam de forma e cor permitirão decorar as paredes de suas casas com flores, grama e borboletas “reais”. Estamos habituados a texturas constantes, mas com a ajuda do revestimento Claytron a superfície pode tornar-se aveludada, áspera como a madeira, ou lisa como o mármore ou o metal...

Uma vez imerso na claytrônica, uma pessoa pode ter medo de uma variabilidade incomum. Mas as oportunidades serão mais importantes do que a consistência. E as coisas criadas de acordo com um determinado design ficarão exatamente como desejamos. O mundo glinotron desenvolvido pode ser considerado uma obra de arte. Afinal, os computadores que controlam o nosso ambiente irão eles próprios mudar os objetos Claytron, adaptando-os às nossas necessidades...

Robôs em Ultimamente são artistas cada vez mais inspiradores. Vale a pena relembrar pelo menos as esculturas robóticas de Gordon Benet. Gordon encontra peças para seus maravilhosos trabalhos entre uma grande variedade de lixo e dá uma nova vida às unidades antigas.

Mas, provavelmente, o uso mais incomum (e ao mesmo tempo tão compreensível!) de robôs foi encontrado por Magnus Wurzer, de Viena - um tecnófilo e artista, um pesquisador das possibilidades da psique humana e também um organizador de festas exóticas. em que os robôs desempenham um papel muito importante. Eles preparam e servem coquetéis, atendem os visitantes no balcão e oferecem charutos. Os festivais festivos de Wurzer são ao mesmo tempo entretenimento e exploração.

Antes de 1999, ninguém teria pensado em usar a “robótica de coquetéis” para analisar publicamente a profundidade Tecnologias mais recentes penetrar no espaço vital humano. Nem ninguém tentou seriamente documentar a prática do hedonismo na relação entre homem e máquina. O nicho cultural resultante está agora a ser preenchido pelo festival de Viena “Roboexotica”.

Magnus, seu organizador permanente, afirma: “Tenham em mente que o futuro está muito ativo hoje, ele se esforça para se tornar o presente mais do que nunca. E cada um de nós deve escolher em que futuro viverá - no futuro sombrio e pós-industrial descrito pelos antepassados do cyberpunk, ou no futuro alegre dos “Roboexotics”, cheio de novos e ultra-novos prazeres e entretenimento que novos as tecnologias nos dão.”

Nas próximas décadas, podemos esperar um verdadeiro avanço na robótica, o que significa que tais tecnologias continuarão a ajudar as pessoas a aproveitar a vida e as festas de Magnus Wurzer continuarão a ser um sucesso.

O mundo moderno da arte não pode ser conquistado apenas pela pintura, nem apenas pela música. Mas se você combinar todos os itens acima e definir a luz corretamente, o sucesso será garantido. O que é: a saciedade de um citadino ou a evolução da arte? Seja como for, as exposições multimídia percorrem os lofts da capital em um esquadrão alegre, e só podemos adivinhar o que esperar do futuro?

Origem do conceito

Tudo começou na década de 60 com a fácil apresentação do artista inglês Dick Higgins e grupo criativo Fluxus: “Gostaria de sugerir que o uso da intermedialidade é uma forma mais ou menos universal de abandonar a representação na arte, uma vez que a marca da nossa nova mentalidade é a continuidade e não a separação.”

As ideias de liberdade e renovação da arte, que estão no ar desde os anos 50, resultaram numa forma única, incompreensível, mas extremamente divertida: uma simbiose entre texto, música e imagem. No entanto, não pode haver dúvida sobre a universalidade das habilidades do artista; o conceito de D. Higgins implica apenas uma rejeição da divisão de gênero, classificação da arte, sistema; formação profissional artista.

Apesar de o próprio conceito de D. Higgins não ser difundido, a ideia de inclusão artes diferentes a estrutura da obra foi usada por muitos de seus contemporâneos: N. J. Pike, J. Belson, J. Whitney, J. Yalkut, S. Bartlett, C. Jacobs, P. Rist, F. Templeton, D. Graham, J. Jonas e etc

Quanto mais longe, mais emocionante: nos anos 70-80, o termo “intermídia” substituiu “multimídia”. Agora, instalações e performances que incorporam elementos de filmes, vídeos e telas de slides estão sendo realizadas sob a nova bandeira de “mídias múltiplas”.

Diferença entre os termos “multimídia” e “arte multimídia”

Hoje em dia ainda há confusão com a terminologia. Práticas artísticas, com base em experimentos multicamadas, pode ser determinado como "multimídia", E como " arte multimídia". O primeiro termo refere-se às já familiares práticas artísticas visuais das décadas de 1960-1990, associadas à inclusão de mais de uma forma de arte na estrutura de uma obra.

Arte multimídia é sinônimo do que é mais comum nos países Europa Ocidental o termo “arte digital” ou “arte das novas mídias”. Na sua manifestação, a arte multimédia é mais harmoniosa que as suas antecessoras: as atualizações forçadas dão lugar a uma reação natural ao progresso tecnológico. E aqui há alguns paradoxos: em mundo moderno, cidade grande, onde a informação é abundante e a consistência é escassa, o residente médio está muito disposto a ver multimédia. Foi o que aconteceu com uma série de exposições multimídia populares, apresentando o trabalho de grandes artistas de todo o mundo através de projeções digitais.

“Nossas exposições são relevantes porque em um só momento e em um só lugar você pode ver todas as obras de Van Gogh ou as pinturas mais significativas dos impressionistas. Enquanto os originais estão em museus diferentes coleções mundiais ou particulares, apresentamos todas juntas, em tamanho ampliado e acompanhadas de músicas maravilhosas”, comenta o sucesso das exposições Kira Marinina, diretora de relações públicas da iVision- organizador na Rússia.

Na esteira da popularização da arte, também existem oponentes das exibições multimídia que não veem atividades educacionais, eles dizem, “eles vão olhar e esquecer”. No entanto, é difícil chamar a arte multimídia de “substituta da arte”; agora é, antes, um jovem indeciso se deve ser uma ferramenta para expressar o pensamento do artista, ou uma nova direção, cujas perspectivas dependem do aventureirismo do criador.

Espetáculo multimídia “Grandes Modernistas. Revolução na arte

"Considere exibição multimídia e música clássica exposição do museu pinturas de forma intercambiável é impossível por muitas razões. Existe uma convenção artística interna segundo a qual o autor da obra (e posteriormente o museu que a expõe) determina o conteúdo, o formato e o método de exibição, não estando sujeito a quaisquer alterações. Além disso, isso é tecnicamente impossível, pois nesta fase nenhum método de exibição representativa é capaz de transmitir todas as nuances da camada de cor e da textura da pincelada. Uma exibição multimídia trabalha mais com o conteúdo da obra; ela se baseia no enredo da imagem e ajuda o espectador a ativar a imaginação e ver nuances que não são óbvias à primeira vista.

É claro que, por enquanto, as exposições multimídia continuam sendo uma tendência da moda, mas no futuro elas se desenvolverão e, possivelmente, formarão uma direção separada na arte. Na exposição “Grandes Modernistas. Revolution in Art" é uma tentativa experimental de ir além da representação de pinturas, animando não as pinturas em si, mas criando um ambiente gráfico separado no qual essas pinturas são integradas, mas existem apenas alguns vídeos desse tipo até agora. Por exemplo, para “reviver” composições planas e Kandinsky, nossos designers identificaram os principais padrões nas pinturas de cada artista e criaram mundos 3D a partir deles, dentro dos quais o espectador pode se mover. Ou seja, não se trata mais apenas de uma apresentação de slides com música, mas de uma verdadeira viagem ao universo de Kandinsky e Malevich...” explica curadora do ARTPLAY Design Center Yasha Yavorskaya.

Texto: Daria Logashova

Em 1910, o livro “O Mundo em Cem Anos” foi publicado na Alemanha. Nele, vários especialistas previram como seria a nossa sociedade em 2010. Conseguiram até adivinhar algumas coisas: por exemplo, um “telefone de bolso”, ou - nada convencional naquela época - a descolonização de África. Mas quando se tratava de música, a moral do conhecedor era esta: “No futuro, as apresentações solo darão em nada e as árias serão executadas por coros de vozes idênticas”. Em geral, isso tem sentido - o YouTube está cheio de vídeos onde uma pessoa usando programas modernos, executa pensya, sendo um “coro” de sua voz. Mas dizer que esta é uma característica definidora da música moderna, desculpe, de seis anos atrás - hmm...

Você considera pixel art art? Pessoalmente, sim. A pixel art evoluiu a partir das limitações da memória do computador, mas permaneceu como um ramo da arte e por muito tempo depois que essas restrições acabarem. E ainda mais - às vezes as criações de pixel art são apenas disfarçadas como, digamos, imagens de jogos com 256 cores, mas na verdade usam toda a paleta. Como exemplo, não me canso de citar " O último Porta"

Mas quem poderia imaginar que algo assim se tornaria arte? Para isso, seria necessário imaginar toda a evolução da tecnologia informática, então - a nostalgia da geração que cresceu com estes jogos pelos tempos passados, e, por fim, a reinterpretação dos jogos de computador em particular e das artes plásticas. em geral como um gênero separado.

Mas esta é apenas uma pequena faceta de toda a diversidade. Tal como a ciência e a tecnologia, a arte desenvolve-se em muitas direcções completamente imprevisíveis. Esta não é uma época renascentista, quando, além e juntamente com a necessidade de agradar ao cliente, ele tinha um certo objetivo condicional - alcançar a máxima credibilidade. Esta plausibilidade já foi alcançada por Séculos XV-XVI, e desde então começaram os experimentos sobre o que e como pode ser omitido para focar a atenção em outra coisa. No século 20 já tínhamos hiperrealismo, impressionismo, cubismo, primitivismo e dadaísmo... Em geral, parece que as pessoas tentaram todos os extremos, mas - arte, como a arte de repensar a realidade, capta e transforma todos os fenômenos do mundo, sem exceção.

Não sendo um especialista, atrevo-me a sugerir que agora que a realidade virtual, embora com um atraso de cerca de vinte e cinco anos, está finalmente a tornar-se mais acessível a meros mortais, o trabalho pode aparecer, de uma forma ou de outra de uma forma inesperada aqueles que o usam. Mas a realidade virtual também é apenas uma tela, e que coisas tão interessantes e inesperadas estarão “escritas” nela... se eu soubesse, provavelmente já teria feito isso sozinho.

Já existe muito trabalho com realidade virtual, mas com uma probabilidade muito elevada, os artistas simplesmente não se interessarão por isso a longo prazo. Em segundo lugar, é conceitualmente alienado, ou seja, apenas uma gama muito estreita, do ponto de vista teórico, de trabalhos nele funciona. Em segundo lugar, o tema é demasiado moderno para se tornar uma nova tela. É como escrever em 1995 que em breve toda a arte estará na Internet - na verdade, então uma pequena camada de net.art apareceu e terminou aí.

Hoje, formou-se na Rússia uma “elite” liberal mais ou menos estável, onde Navalny é apenas uma personagem mediática, e não um líder de que o país “precisa”. É bastante óbvio que apenas a região permaneceu fora do controlo dos liberais política estrangeira(por quanto tempo?) e o setor militar (aqui não pode haver liberais objetivos, pois são pacifistas por natureza e categoricamente não querem lutar pela Pátria). Mas no domínio da educação, da economia e da cultura, há muitos representantes da oposição liberal. E se a educação e a economia são temas quentes, muito discutidos, então a cultura na Rússia é como uma coisa morta - ou é preciso falar bem ou não falar.

Mas foi no campo da cultura que os senhores liberais se esforçaram muito para criar um ambiente fértil para a degradação total do povo. Em prol da liberdade de expressão do artista, foi sacrificada toda uma geração de jovens que sabiam exatamente o que era Harry Potter e acreditavam seriamente que Erich Maria Remarque era uma mulher.

De que tipo de liberdade estamos falando? Nós, os densos habitantes russos, não conseguimos compreender a sutil organização espiritual do artista. Quer se trate de literatura, cinema, música ou pintura, a liberdade de criatividade triunfa hoje em todo o lado com custos intelectuais e, de facto, criativos mínimos. Na verdade, agora você pode simplesmente, peço perdão, fazer suas necessidades em algum recipiente transparente e depois declarar que esta “obra-prima” reflete o mundo como seu autor o vê, certifique-se de declarar que o “trabalho” está sob a arma das autoridades e é proibido em todo o lado - o sucesso retumbante é garantido. Os primeiros a correr em defesa do artista, a quem qualquer um pode ofender, serão os verdadeiros admiradores da arte moderna, que voltarão a clamar pela liberdade de criatividade e expressão. Depois esperarão por uma linha direta com o presidente e, preocupados, farão-lhe perguntas “inconvenientes”, juntamente com um pedido para intervir e proteger a arte genuína dos marginalizados, que não vêem nada além do seu Lermontov e outros clássicos “musgosos”. . O Presidente ficará um tanto perplexo e tentará garantir aos alarmados conhecedores da beleza que o Estado apoia a arte, se preocupa com o património cultural do país e continuará a seguir os mesmos princípios.

Desde o colapso da URSS, “fartamos” esta liberdade abstrata a tal ponto que nada nos pode surpreender. Fezes num frasco transparente, um homem nu algures no telhado a defender a liberdade de criatividade, animais mortos em o maior museu países, representantes LGTB com suas tentativas de realizar um comício, liberais que se rebelaram contra a transferência do museu para o departamento da Igreja Ortodoxa Russa - estão tentando em vão, as pessoas não ficarão mais surpresas.

Naturalmente, a época mais terrível para todos os “artistas de espírito livre” foi a era soviética. A censura não permitia que os infelizes xingassem no palco, fizessem sexo na frente de todo o país ou sacudissem a roupa suja na frente do povo. Na verdade, se pensarmos bem, aqueles foram tempos terríveis... Um dos principais argumentos a favor verdadeira arte hoje é o princípio “tudo é mostrado lá como é em Vida real" Sinceramente, não entendo o que a vida real tem a ver com arte. Mesmo na era do realismo, os artistas não se propunham a mostrar “a vida como ela é”. Você olha para a pintura de Kramskoy e pensa na eternidade, naquele sentimento intangível e elevado que a guiou um artista maravilhoso no momento da verdade, quando ele pintou o quadro. Mas os “mestres” de hoje “criam” principalmente no âmbito da vida real e atraem a sua atenção, em primeiro lugar, para os aspectos mais desagradáveis desta mesma vida.

Na minha opinião, a arte genuína é sempre livre a priori, porque só importa a verdade artística de que o autor fala, e não o pano de fundo. O pano de fundo pode ser qualquer coisa, e a integridade da obra é determinada pela harmonia entre essa mesma verdade artística e o espectador.

A arte contemporânea tem futuro? A história, como uma boa dona de casa, preserva cuidadosamente o que existirá daqui a mil anos uma verdadeira obra-prima. Infelizmente, na Rússia de hoje não há quase nada para armazenar, exceto o passado.

Maria Polyakova, Agência SZK

Orgulho Valéria, membro do Conselho Coordenador de IDT, sociólogo, futurologista e Ekaterina Kokina- arquiteto

Dificilmente nossos descendentes saberão o que é um livro impresso ou uma ida ao cinema. Mas eles poderão morar em casas móveis, esculpir esculturas em barro “vivo” e colecionar seus próprios museus de arte. E talvez finalmente sejam dominados pela realidade virtual, onde, de mãos dadas com uma poderosa inteligência artificial, criarão grandes sinfonias e filmes emocionantes.

O mundo está mudando. Novas tecnologias estão ganhando vida, estimulando as mentes e os sentimentos de músicos e artistas que procuram usar a imaginação para compreender o mundo ao seu redor e olhar para o futuro. As pessoas da arte são mais receptivas do que outras a quaisquer inovações, especialmente aquelas que lhes permitem realizar melhor o seu potencial criativo. Portanto, biotecnologias, universos virtuais e sistemas cibernéticos únicos estão cada vez mais incluídos no uso artístico.

Todo mundo tem seu próprio Louvre

As pequenas revoluções que abalam uma após a outra a sociedade pós-industrial têm um impacto incondicional na arte. Por exemplo, é óbvio que devido à diminuição da ocupação no trabalho (graças ao progresso científico e tecnológico, caminhamos com segurança para uma “sociedade do tempo livre”), cada vez mais pessoas estão a interessar-se pela criatividade. Devemos também ter em conta que as tecnologias do artesanato e os segredos do artesanato estão a tornar-se publicamente disponíveis e a arte está a tornar-se democrática. Surgiram e estão sendo desenvolvidos novos programas de computador que permitem a quem os domina criar, por meio de pincéis virtuais, lápis, tintas e joysticks diversos, semelhanças de telas gráficas e pictóricas, bem como quaisquer instalações tridimensionais.

Esta é a tendência mais simples e óbvia. É igualmente claro que as subculturas neotecnológicas começarão a desenvolver-se rapidamente nos próximos anos. Estamos falando de hackers, blogueiros, comunidades de redes de compartilhamento de arquivos. Finalmente, a arte dos flash mobs se desenvolverá. No entanto, os enclaves retro permanecerão, as pessoas continuarão a ler livros de papel e a ir aos cinemas. Ilhas de arte tradicional – reconstruções históricas, círculos de desenho, música orquestral – servirão em parte como proteção psicológica contra as mudanças que estão ocorrendo e em parte proporcionarão uma oportunidade de serem conhecidos como originais.

As ideias hoje se espalham com uma velocidade tremenda. A era do pensamento global e coletivo está chegando. Livros, músicas, pinturas e apresentações teatrais estão se tornando acessíveis ao público graças às tecnologias digitais. Nesse sentido, desenvolveu-se um gênero especial de criatividade - fanfiction, quando uma obra conhecida é adicionada ou modificada arbitrariamente pelo leitor, ouvinte ou espectador. Assim, todos estão envolvidos no processo de criação de uma obra. Por exemplo, existem quase meio milhão de versões de fãs de Harry Potter, e algumas são mais originais e interessantes do que a fonte original. Isto poderá levar à socialização das obras de arte e talvez em 2030 as crianças nas aulas escolares sejam capazes de nomear uma dúzia de autores de Guerra e Paz.

Digitalizar pinturas e criar modelos 3D ou holográficos de esculturas, por sua vez, permitirá que você desfrute da arte sem sair de casa, visitando diversas galerias ao redor do mundo e até coleções particulares em um dia. Todos poderão colecionar obras de arte em seu próprio Louvre. A arte está gradualmente se movendo para mundos virtuais; lá já são realizadas exposições.

Com o desenvolvimento da tecnologia, a realidade imaginária dominará completamente o mundo, a sensação de “presença” no ambiente virtual se aproximará de 100%. As menores mudanças de cor e temperatura, nuances de cheiros e sons - tudo será transmitido diretamente ao nosso cérebro. E então aparecerão sinfonias “malucas” de gravidade, pressão e vento. Lembre-se de Sergei Snegov e sua maravilhosa trilogia sobre o futuro “Pessoas como Deuses”!

Vamos desenhar - vamos viver?

Uma avalanche de descobertas nos espera no design de roupas. Os fashionistas especialmente avançados já podem comprar roupas luminosas e parcialmente invisíveis, trajes de banho de secagem instantânea, calças resistentes a manchas, meias que matam bactérias, armaduras líquidas para atletas, pele de tubarão para nadadores e até caudas de sereia para nadadores. E na exposição Rosnanotech-2008 foram exibidas peles metalizadas que não transmitiam radiação eletromagnética. Provavelmente também serão criados casacos de pele transparentes movidos a energia solar, a menos que apareça primeiro a pele nanotecnológica, que não só será invisível, mas também protegerá e aquecerá a pessoa. Pelo menos eles vão fazer roupas de couro para soldados nos EUA.

Quanto à música, com o advento dos sintetizadores tornou-se possível simular qualquer som, e já é difícil encontrar um instrumento com uma gama mais ampla de capacidades. E o que? A eterna crise da música? Dificilmente. Muito provavelmente - mais um caminho para a síntese das artes. Afinal, hoje um videoclipe combina muitos tipos diferentes de criatividade.

A principal tarefa da arquitetura é a organização do espaço. Mas também aqui a famosa frase de Schelling – “Arquitetura é música congelada” – perde a sua relevância. Afinal, a arquitetura não fica parada, e no sentido literal da palavra: já foram desenvolvidas casas móveis e giratórias e árvores artificiais giratórias. Por exemplo, uma casa está sendo construída em Moscou, cujos 60 andares poderão girar independentemente uns dos outros.

Com a difusão dos modernos materiais e tecnologias de construção, a forma arquitetónica, de acordo com os desejos do cliente ou do autor-arquiteto, torna-se cada vez mais sofisticada. Particularmente popular é o movimento conceitual, cujo objetivo é aproximar as formas dos edifícios das naturais, criadas pela própria natureza. Tais desenvolvimentos ainda estão na sua infância. Mas em breve estruturas curvilíneas biomórficas, conchas adicionais e formas fractais auto-semelhantes resistirão com sucesso ao layout retangular conservador dos edifícios.

Ao longo de um período ridículo do ponto de vista histórico, nossos universos computacionais ganharam volume, paisagens realistas e personagens dotados de rudimentos de inteligência artificial.

Arte corporal

O desenvolvimento da biotecnologia levará ao aprimoramento da pintura corporal; as mudanças nesta área da criatividade serão verdadeiramente significativas. No futuro, haverá muito mais maneiras de mudar o corpo e, conseqüentemente, um novo tipo de atividade criativa florescerá - a modificação corporal. Mas não no sentido moderno da palavra (piercings, tatuagens), mas precisamente como uma mudança no corpo. As pessoas serão capazes de uma transformação completa envolvendo mente e corpo, e cada pessoa se tornará sua própria “obra de arte” mestra. Mudar o formato dos olhos e a cor da pele, como Michael Jackson, não surpreenderá mais ninguém - será possível modificar o formato do seu rosto e também, dependendo da mudança da moda e das preferências pessoais, desenvolver novos órgãos, até mesmo partes do corpo .

Sua namorada é morena baixinha? Inteligente e gentil, mas não é exatamente o seu tipo? No entanto, se ela te ama, ela terá a oportunidade de mudar irreconhecível. Portanto, não restarão pessoas feias. Todos terão a aparência que quiserem.

Perspectivas não humanas

A arte mais importante do futuro – a criação de mundos – está emergindo rapidamente, mas de alguma forma longe da atenção dos críticos. E surge a pergunta: não é tudo história de mil anos arte apenas como uma sessão de treinamento para as majestosas criações do futuro? Afinal, o novo mundo conterá tudo o que seu criador deseja: arte, tecnologia, ciência...

Nos últimos 20 anos, à medida que as pessoas aprenderam a criar jogos de computador, ocorreu silenciosamente uma mudança fundamental na criatividade. Ao longo de um período ridículo do ponto de vista histórico, nossos universos virtuais ganharam volume, paisagens realistas e personagens dotados de rudimentos de inteligência artificial. E a variedade de enredos desses jogos reflete a complexidade da civilização e das relações humanas. À medida que o poder dos computadores aumenta, podemos esperar universos virtuais cada vez mais realistas e estereoscópicos.

Já existem mecanismos primitivos de transmissão de sensações diretamente ao cérebro humano. Não há dúvida de que no futuro será possível simular o ambiente externo em todos os detalhes, e o impacto direto na consciência no mundo virtual será primeiro igual e depois se tornará mais forte do que na realidade externa.

Mark Stankenburg, diretor da famosa empresa americana Image Metrics, disse que muito em breve poderão dar vida a tudo o que uma pessoa pode sonhar. Aqui está – espaço para novos universos. Melhorar o software levará ao fato de que precisaremos apenas falar sobre um mundo imaginário ou definir os parâmetros básicos - e ele “ganhará vida”.

E mais um aspecto importante: quando falamos de arte, sempre assumimos que estamos falando de criações humanas. Afinal, na história da Terra não existiram outras criaturas capazes de criar obras-primas. Mas é pouco provável que este estado de coisas continue para sempre. E não se trata de alienígenas, embora sua aparência possa mudar nossas ideias sobre tudo. Outros players estão entrando em cena: robôs e inteligência artificial. Um cenário semelhante, embora muito conservador, é considerado no filme “Homem Bicentenário”. Lá, um robô andróide “hard” comum muda seus módulos para outros melhorados ao longo dos séculos, introduz programas mais inteligentes em seu cérebro cibernético e até adquire um sistema nervoso artificial. Ele começa a criar coisas novas no limite do artesanato e da arte e até aprende o que é o amor. A realidade não vai esperar tanto tempo. Os computadores já escrevem poesia e prosa, e peças musicais compostas pelo programa vencem concursos anonimamente.

Para ter uma ideia preliminar da arte do futuro, você pode baixar o programa “Poeta Cibernético” do famoso inventor americano (o sintetizador é ideia dele!) Ray Kurzweil. Ela, por exemplo, lê a poesia de algum autor, depois cria seu modelo de linguagem e compõe com segurança versos no estilo dele, muitos dos quais de boa qualidade. Normalmente, os poetas usam esses programas como assistentes na preparação do material poético original. Outro programa do Kurzweil – “Aaron” – pinta com pinceladas na tela...

As novas tendências, é claro, atingiram a mais jovem das artes tradicionais - o cinema. Já agora, as cenas de batalha de filmes de grande orçamento (por exemplo, em “O Senhor dos Anéis”) envolvem não atores ou as suas representações, mas personagens virtuais com o nível de inteligência artificial que requerem. Existem também versões de computador de atores reais. E sabe-se até que um dos artistas populares (seu nome não é divulgado) recorreu à empresa LightStage, que lida com computação gráfica. Ele está hoje com 30 anos e pediu para modelar seu dublê completo de computador, para que no futuro pudesse “atuar” em filmes, permanecendo igualmente jovem.

O artigo também é acompanhado por duas pequenas barras laterais:

Quadro 1. Quem é feito de barro?

Poderia o mito sobre o escultor Pigmalião e a estátua animada de Galatea se tornar realidade? Sim, se Seth Goldstein, chefe do Centro de Pesquisa de Pittsburgh da Intel, conseguir o que quer. O fato é que ele está tentando reviver a pedra! Mais precisamente, argila - é mais fácil reanimá-la. A direção científica que desenvolve esta área é chamada de claytrônica.

Os robôs têm inspirado cada vez mais artistas ultimamente. Vale a pena relembrar pelo menos as esculturas robóticas de Gordon Benet. Gordon encontra peças para seus maravilhosos trabalhos entre uma grande variedade de lixo e dá uma nova vida às unidades antigas.

Antes de 1999, ninguém teria pensado em usar a “robótica de cocktails” para analisar publicamente a profundidade com que as tecnologias mais recentes penetram no espaço vital humano. Nem ninguém tentou seriamente documentar a prática do hedonismo na relação entre homem e máquina. O nicho cultural resultante está agora a ser preenchido pelo festival de Viena “Roboexotica”.