Tópico: “Traje festivo popular”. Aula de arte aberta

Aula: 5

Apresentação para a aula

Para trás para a frente

Atenção! As visualizações de slides são apenas para fins informativos e podem não representar todos os recursos da apresentação. Se você estiver interessado Este trabalho, baixe a versão completa.

Metas:

Educacional:

Apresente aos alunos as características do traje festivo folclórico russo.

Educacional:

Desenvolvimento de competências na criação de uma imagem artística numa composição decorativa.
Para desenvolver as habilidades e habilidades dos alunos ao usar Vários tipos tecnologia.

Educacional:

Promova o amor e o interesse pelo tradicional Cultura russa, sua pátria e sua história.
Cultivar o respeito pela criatividade artística do povo russo.

Equipamentos e materiais:

Mesas representando trajes folclóricos russos.
Modelos de figuras femininas e masculinas.
Desenhos de caras sobre esse assunto.
Reproduções pinturas históricas Artistas russos (I.P. Argunov “Retrato de uma camponesa desconhecida em traje russo”, K.E. Makovsky “Beleza russa em um kokoshnik”, A.P. Ryabushkin “Garota de Moscou do século XVII”)
Conjunto de materiais de arte.
Tecido, trança, miçangas, lantejoulas, cola, tesoura para apliques.

Plano de aula:

Tempo de organização. Verificando a prontidão para a aula.
Conversa sobre trajes folclóricos. Conhecimento das características do traje folclórico festivo.
Definindo uma tarefa artística.
Confecção de um aplique a partir de um esboço feito com tintas.
Resumindo, análise do trabalho.

Durante as aulas

I. Momento organizacional. Verificando a prontidão para a aula.

II. Formação de novos conhecimentos. Conhecimento das características do traje folclórico festivo.

O primeiro protetor de tela da apresentação aparece na tela.

Queridos rapazes! Hoje na aula falaremos sobre “Roupas folclóricas de férias” e suas características.

O traje nacional russo tem sido usado desde os tempos antigos até os dias atuais. Possui características perceptíveis dependendo da região específica, finalidade (férias, casamento e cotidiano) e idade (crianças, meninas, mulher casada, velhas).

Apesar da semelhança geral nas técnicas de corte e decoração, o traje russo tinha características próprias. No norte da Rússia, os camponeses usavam roupas significativamente diferentes das dos camponeses das regiões do sul. Uma característica distintiva do traje nacional russo é uma grande quantidade de agasalhos. Roupas de cobertura e de balanço. A roupa de cobertura era colocada sobre a cabeça, a balançante tinha uma fenda de cima para baixo e era presa de ponta a ponta com ganchos ou botões.

Os trajes da nobreza eram feitos de tecidos caros, usando ouro, prata, pérolas e botões caros. Essas roupas foram transmitidas de geração em geração. O estilo de roupa não mudou durante séculos. O conceito de moda não existia.

O traje nacional russo tornou-se menos comum depois que Pedro I, em 1699, proibiu o uso de trajes folclóricos para todos, exceto camponeses, monges e padres.

As roupas da Rus' eram largas, longas e extraordinariamente bonitas. As roupas confeccionadas em tecido vermelho foram consideradas as mais elegantes.

A ideia usual de um traje do norte das mulheres russas é geralmente associada a uma camisa, um vestido de verão, um cinto e, às vezes, um avental. No norte, os vestidos de verão eram frequentemente complementados por uma peça no peito chamada Epanechka, e no tempo frio, um Dushegrey de mangas compridas era usado sobre o vestido de verão.

Camisa russa- na Rus', era costume decorar as camisas com bordados de acordo com os mais “vulneráveis” forças malígnas em alguns lugares - na gola, nas bordas das mangas, nos ombros e principalmente - ao longo da bainha. O bordado serviu de talismã; foi dominado símbolos solares, bem como imagens de pássaros, principalmente galos, que tradicionalmente eram considerados guardiões que afastavam os maus espíritos.
Vestido de verão balanço- usado sobre uma camisa, decorada na frente com listra estampada, trança, renda prateada e botões estampados.
Kokoshnik– o tipo mais comum de cocar festivo é uma espécie de gorro denso e rígido, decorado com pérolas de água doce, fios de ouro e prata.
Epanechka- aquecedor de chuveiro oscilante.
Shugai- Aquecedor de alma com mangas compridas.

Nas regiões do sul da Rússia, outro tipo de roupa era comum, composto por uma camisa, uma poneva (saia), um avental e um cocar - um boné (pega).

Essas roupas, ao contrário do vestido de verão, eram apenas roupas camponesas.

Poneva– costurado em material caseiro de lã xadrez. Foi decorado com bordados, tiras de renda, fitas e miçangas. Poneva é composto por três painéis, com ornamento nas costuras. Na cor, os ponevs eram xadrez preto e azul.
Avental- “zapon”, “cortina”. O avental sempre foi ricamente decorado com bordados e muitas vezes foi dada preferência à cor vermelha. Não é à toa que a antiga palavra “vermelho” significava ao mesmo tempo bonito. O vermelho também era considerado uma cor mágica.
Pega- um antigo cocar russo de mulheres casadas ou parte dele. Foi difundido na Rússia central. Era o mais rico dos cocares femininos.

Agora veremos cuidadosamente as fotos de roupas femininas:

1. Traje festivo de uma jovem camponesa da província de Tula

2. Traje festivo da província de Voronezh.

3. Traje festivo da província de Oryol

Pessoal! Vamos descobrir em que elementos consistem esses trajes.

E consideraremos cuidadosamente reproduções de pinturas históricas de artistas famosos, que contêm imagens de trajes folclóricos russos.

1. “Retrato de uma camponesa desconhecida em traje russo” é uma das obras mais famosas do artista russo Ivan Petrovich Argunov. A imagem de uma camponesa nesta obra é transmitida com veracidade penetrante e simpatia sincera. O traje etnograficamente preciso de uma camponesa da província de Moscou (kokoshnik bordado com fios de ouro, vestido de verão vermelho, camisa branca fina, joias brilhantes), bem como a simplicidade e ausência de quaisquer maneirismos, falam da origem camponesa do modelo. Seus traços faciais suaves, sorriso acolhedor e quase imperceptível e pose calma enfatizam a modéstia, a abertura e a gentileza de uma mulher do povo.

2. “Beleza russa em um kokoshnik” K. E. Makovsky.

Parece que estes são poemas sobre ela de A.S. Pushkin "Beleza"

Tudo nele é harmonia, tudo é maravilhoso,
Tudo está acima do mundo e das paixões;
Ela descansa timidamente
Na sua beleza solene;
Ela olha ao seu redor:
Ela não tem rivais, nem amigos;
Nosso pálido círculo de belezas
Desaparece em seu brilho.
Onde quer que você se apresse,
Pelo menos para um encontro de amor,
Tudo o que eu guardo em meu coração
Você é um sonho secreto, -
Mas, tendo-a conhecido, envergonhado, você
De repente você para involuntariamente,
Reverentemente
Em frente ao santuário da beleza.

3. “Garota de Moscou do século 17.” A.P. Ryabushkin - A imagem é surpreendentemente simples. Uma garota caminha por uma rua antiga de Moscou. Seu andar é leve e gracioso. Ela parece estar flutuando acima da neve. A impressão de leveza é reforçada por um casaco de pele esvoaçante e uma fita em uma trança chique.

A figura da menina se destaca claramente no fundo de uma rua coberta de neve. Ela é magra. Sua cabeça, coberta por um cocar alto, está orgulhosamente erguida. A pele branca como a neve do rosto é coberta por um leve rubor. Ela está vestida com simplicidade: um casaco de pele carmesim, de cujas mangas aparecem as mangas verde-esmeralda de uma roupa cara. Uma fita vermelha é tecida na trança marrom clara. As cores são brilhantes e saturadas.

III. Definindo uma tarefa artística.

Com base no esboço feito com tintas, trabalhamos no aplique. Realizamos o trabalho a partir de pedaços de tecido, tranças e miçangas.

4. Confecção de um aplique a partir de um esboço feito com tintas.

V. Resumindo, análise do trabalho.

Visualização e exposição de esboços finalizados, discussão e avaliação

Fantasia de camponês Rússia de Kiev consistia em portos e uma camisa. A camisa foi cortada de partes separadas costuradas. As costuras foram decoradas com debrum decorativo vermelho. As camisas eram usadas com cinto estreito ou cordão florido. As portas foram costuradas estreitas de baixo até o tornozelo. Eles estavam amarrados na cintura com um cordão - uma junta. Calças externas de seda ou tecido eram usadas por cima.

O complexo poneva do sul da Rússia incluía: uma camisa ricamente bordada, um poneva xadrez, um cinto, um avental, um “top”, roupas de ombro como uma camisa encurtada, outros detalhes e decorações, um cocar de “pega” e sapatos.

A camisa é a base do traje folclórico feminino.Foi costurada em linho branco ou tecido de cânhamo. Foi decorado com bordados que protegiam a mulher do mau-olhado. O vestido de verão foi usado sobre uma camisa, decorado na frente com uma faixa estampada, trança, renda prateada e botões estampados.

O traje folclórico russo preserva cocares antigos e o próprio costume de uma mulher casada esconder o cabelo e de uma menina deixá-lo descoberto. Isso determina o formato do cocar de uma mulher na forma de um boné fechado e do cocar de uma menina na forma de um arco ou faixa para a cabeça.

Tecelagem padronizada, bordados e estampas foram usadas para decorar tecidos domésticos. Foram retratados padrões de plantas estilizadas, flores e galhos. Os elementos ornamentais mais comuns: triângulos, losangos, cruzes oblíquas, estrelas octogonais, rosetas, abetos, arbustos, retângulos com pontos, figuras estilizadas de mulher, pássaro, cavalo, veado. A gama de cores é multicolorida.

Referências 1. Efimova L. V., Belogorskaya R. M. Bordados e rendas russos. - M., Harold R. Trajes dos povos do mundo. - M.: EKSMO-Press, Rabotnova I. P. Roupas folclóricas russas. - M.: Editora " Indústria Leve", Lebedeva A. Russo traje folclórico// Jovem artista

Tópico da lição: “Traje folclórico russo.”
Tipo de aula: combinado
Tipo de atividade: individual, par, grupo
Resultado esperado:
- artístico e criativo:
miniprojeto - criação do álbum “People’s traje festivo»,
criação de uma composição criativa coletiva “Dança de roda russa”;
- meta-assunto: (UUD)
ações cognitivas - capacidade de construir imagem artística;
ações regulatórias - capacidade dos alunos de determinar a finalidade do seu trabalho, identificar etapas do trabalho, encontrar meios e ferramentas adequadas, realizar controle passo a passo e avaliação de suas ações;
ações comunicativas – a capacidade de cooperação do aluno, a capacidade de compreender as intenções e interesses das pessoas que interagem com ele.
- pessoal:
um sentimento de orgulho pela cultura e arte da Pátria, do seu povo;
compreender o papel especial da cultura e da arte na vida da sociedade e de cada indivíduo;
formação de sentimentos estéticos, pensamento artístico e criativo e imaginação;
capacidade de cooperar com camaradas no processo atividades conjuntas sob a orientação de um professor;
capacidade de discutir e analisar os próprios atividade artística e o trabalho dos colegas na perspectiva das tarefas criativas deste tema.
Metas e objetivos:
1. Familiarizar os alunos com a estrutura figurativa do russo terno feminino, sua estrutura, simbolismo de ornamento e cor; formar uma compreensão da conexão entre as ideias das pessoas sobre a estrutura do mundo e a estrutura figurativa das roupas.
2. Promover a autoconsciência nacional no processo de familiarização com o russo cultura popular, aos valores regionais e culturais.
3. Desenvolver atividades educacionais, cognitivas e Informação e comunicação competências: conhecer a história da origem do vestuário russo, ser capaz de distinguir diferentes trajes, ser capaz de encontrar a informação necessária e utilizá-la; promover o desenvolvimento da atividade cognitiva e criativa das crianças nas artes visuais e decorativas, Criatividade artística, intensificar a busca criativa independente na resolução de problemas artísticos.
Gama musical: música folclórica russa.
Materiais para alunos: papel colorido, cola, tesoura, álbum, tintas.
Materiais e equipamentos para o professor: sequência de vídeos - apresentação “Roupas folclóricas festivas”, apostilas - moldes para papel plástico, fichas de referência “Sequência de execução do traje festivo nacional”

Durante as aulas:

I. Estágio organizacional. Levando ao propósito da lição.

II. Etapa “Definição das metas e objetivos da aula”. Motivação para estudar o tema. Os alunos selecionam uma meta que gostariam de alcançar ao final da aula. Dominar novo material.

Respostas às perguntas.

4. Etapa "Preventiva". Exercício físico.
Tarefa: realização de exercícios de aquecimento para prevenir o sedentarismo, bem como exercícios preventivos para os olhos.
V. Etapa “Verificação inicial de compreensão e consolidação de competências”. Definindo uma tarefa artística.

VI Estágio“Aplicação do que foi aprendido em atividades práticas”

VII. Estágio“Informações sobre o dever de casa, instruções sobre como concluí-lo”

VIII. Estágio“Reflexão (resumindo a lição). Avaliação de resultados.

Resumo da lição

I. Estágio organizacional. Levando ao propósito da lição.
Objetivo: inclusão dos alunos em atividades de nível pessoalmente significativo.

II. Etapa “Definição das metas e objetivos da aula”. Motivação para estudar o tema. Os alunos selecionam uma meta que gostariam de alcançar ao final da aula. Dominar novo material.
Tarefa: conhecer o traje tradicional russo, seu significado, decoração.

Costumavam dizer sobre uma mulher:
A linda donzela está chegando
É como um pavão nadando.
-Podemos dizer o mesmo da mulher moderna? Por que?
Acontece que a aparência e o traje de uma pessoa desempenham um papel importante na vida de todos. Não é por acaso que eles dizem há muito tempo: “Eles conhecem você pelas roupas, eles se despedem de você pela inteligência”.
Sobre o que vamos falar hoje? O que fazer na aula?
O tema da lição de hoje é o traje tradicional russo. Aprendemos o que na aparência de uma mulher era possível dizer sobre ela:
“A bela donzela está chegando,
Como um pavão flutuando,
Ela está usando um vestido azul
Fita escarlate em uma trança,
Pena na cabeça"
E mais além
E ela mesma é majestosa,
A palavra pavoa aparece.
-De que imagem essa música está falando?
Crianças: Essa música fala sobre uma garota russa.
Vamos aprender como criar um esboço de roupas femininas russas. O que é necessário para isso?
Vamos criar um esboço para nossa lição.
- conheça a história do traje
- aprenda as regras de decoração
- fazer trabalho criativo
- avalie seu trabalho

Professor: Com quem o autor compara a garota russa? E porque?
Crianças: Ele a compara a uma “pavushka”, que está vestida com um lindo traje russo, na cabeça há uma coroa ou kokoshnik, decorada com pérolas e pingentes. Ela agia como anfitriã, mantendo a cabeça erguida e as costas retas, “como uma pavoa”, “flutuando como um cisne”, a jovem sempre exibia a trança: “trança é a beleza de uma menina”, diziam em os velhos tempos.
Professor: A imagem de uma mulher há muito é reverenciada na arte popular e no folclore russo, e muitas vezes é inseparável da imagem de um pássaro - símbolo antigo bondade e prosperidade. “Cisne”, “pavoa”, “patinho”, “pomba” - epítetos que há muito são chamados poesia popular, enfatizando o lado plástico da imagem da beldade russa.
Hoje na aula faremos uma viagem ao passado e conheceremos os trajes russos.
O interesse pelos trajes folclóricos russos sempre existiu. O traje popular é um património inestimável e integrante da cultura do povo, acumulado ao longo dos séculos. O traje popular não é apenas um elemento de cultura brilhante e original, mas também uma síntese de vários tipos criatividade decorativa.

Consciência de um novo tópico
Os alunos recebem conhecimentos iniciais, a conscientização sobre o tema ocorre por meio da palavra do professor, diálogo, discussão, material explicativo e ilustrativo, apresentação “Traje folclórico festivo russo”
A sensibilização para o tema envolve, em conjunto com as crianças, desenvolver e estabelecer objetivos nesta fase da atividade, escolhendo meios de expressão e materiais e métodos de trabalho.
O traje folclórico russo é outra evidência de uma forte ligação com a cultura ancestrais distantes. O traje traz informações sobre as pessoas de uma época passada, sobre seu modo de vida, visão de mundo e estética. As melhores tradições do traje russo continuam vivas até hoje. Cor, padrão, silhueta, vestidos de verão, camisas, pôneis, caftans inspiram artistas contemporâneos– designers de moda, contribuem para o desenvolvimento criatividade na criação de seus próprios modelos de figurinos e seus elementos. Vemos como os trajes russos são expressivos em folclore, em performances amadoras, em produções teatrais etc.
A professora conta como o figurino evoluiu, mudou e melhorou Rússia Antiga: A camisa serviu de base para os trajes femininos e masculinos. O terno masculino era uma combinação de camisa e porto. Os antigos portos russos foram costurados a partir de dois painéis retos e um reforço entre eles. Eles foram fixados no cinto com um cordão - uma junta. As portas não eram largas, estavam enfiadas em botas ou onuchi. Assim como as camisas, as portas poderiam mais tarde ser inferiores ou superiores. As portas inferiores eram feitas de material mais fino (lona, seda), e as superiores eram feitas de material mais denso (tecido
A ideia usual do traje feminino russo está associada a um vestido de verão.

Um vestido de verão é uma peça larga - não deve enfatizar as linhas da figura. Um vestido de verão é costurado com cavas largas ou com alças. O recorte pode ser redondo ou retangular. Um vestido de verão do dia a dia era costurado com tecido heterogêneo feito em casa ou tecido estampado. Para um vestido de verão festivo, geralmente compravam materiais caros - brocado, chinês, garus de lã.
Os vestidos de verão foram decorados ao longo da bainha e ao longo da linha de fixação com fitas estampadas, tranças e rendas.
Os botões desempenhavam um papel especial na decoração dos vestidos de verão, às vezes chegavam ao tamanho de um ovo de galinha.

O vestido de verão foi usado sobre uma camisa longa. Era uma das partes mais elegantes do traje feminino. A gola, o peito, a cava larga, a bainha e as mangas foram especialmente ricamente decoradas.
III. Etapa “Atualização do Conhecimento”.
Tarefa: repetição do material estudado necessário à “descoberta de novos conhecimentos”, identificação de dificuldades nas atividades práticas individuais de cada aluno.
O que é um enfeite?
Por que o enfeite foi bordado?
-Quais símbolos foram usados nos enfeites?
O ornamento pode ser floral, geométrico, zoomórfico ou misto. Acreditava-se que o enfeite, junto com a cor vermelha, tinha efeito protetor, por isso era colocado nos locais onde terminavam as roupas. Ao mesmo tempo, ao cercar a mão de símbolos, a pessoa queria aumentar sua força e destreza.

É assim que se vestiam nas regiões centrais e no norte da Rússia.
O traje das províncias do sul diferia das do norte porque, em vez do vestido de verão, usavam um poneva. Poneva consistia em vários painéis de tecido costurados ou parcialmente costurados, presos na cintura por um cordão. Ponievas eram costuradas com tecidos xadrez ou vermelhos com listras transversais. Eles foram decorados na bainha com tiras de tecido, fitas e tranças. Em algumas áreas, sinos foram costurados no poneva e, segundo os camponeses, seu toque os protegia dos maus espíritos.

Muitas vezes era usado um avental sobre o ponyova, que não apenas protegia as roupas de se sujarem, mas também servia como decoração adicional.
- Por que você acha que houve tantas diferenças no corte, e principalmente no esquema de cores trajes do norte e do sul?
E o traje da russa foi completado com um cocar. Ele recebeu atenção especial.

Pelo cocar era possível descobrir de que região era seu dono, o que grupo de idade ela pertence.
Meninas de todos os lugares podiam deixar os cabelos descobertos; bastava uma fita na cabeça. Eles também usavam “bandagens”, kokoshniks. Uma mulher casada tinha que esconder os cabelos, então os cocares eram fechados, por exemplo, “guerreiro”.
Não só os cocares eram decorados com fios de ouro, mas também com pérolas de água doce. E ainda assim o tipo mais comum de cocar era o kokoshnik. Na província de Pskov eles usavam um kokoshnik “shishak”, bordado com pérolas; as pérolas eram coletadas em “cones” - um símbolo de fertilidade. Cai na testa em forma de rede de pequenas pérolas.
Outro kokoshnik incrível, em forma de chapéu redondo de fundo chato. Para aumentar a aba, pérolas foram enfiadas em crina de cavalo. Os próprios kokoshniks eram feitos de papelão, cobertos com brocado e bordados com pérolas.
Vestida com seu traje tradicional, a camponesa representava, por assim dizer, um modelo do Universo: a camada inferior da roupa terrena é coberta com símbolos da terra, sementes, vegetação, na borda superior da roupa vemos pássaros e a personificação da chuva, e no topo tudo isso é coroado com símbolos claros e inegáveis do céu: o sol, estrelas, pássaros.

Enquanto cantavam canções, as meninas fiavam, teciam, preparavam os seus dotes, andavam pela aldeia cantando nas noites quentes de verão, dedicavam os seus melhores roupas- foi assim que surgiu uma ligação inextricável entre o figurino e a música e os relacionou pela originalidade dos ritmos e combinações harmônicas.

E, claro, o tema do traje se refletiu no artesanato popular: um brinquedo de barro, uma boneca matryoshka. E na música folclórica.
4. Exercício físico.
Tarefa: realização de exercícios preventivos de aquecimento para os olhos.
V. Etapa “Verificação inicial de compreensão e consolidação de competências”. Definindo uma tarefa artística.
Tarefa: escolher um enfeite e soluções de cores para criar o esboço de um vestido de verão ( layouts de papel) no material.
Etapa VI “Aplicação do que foi aprendido em atividades práticas”
Tarefa: implementação prática da tarefa, trabalho criativo independente dos alunos.
Trabalho independente. Informações adicionais serão fornecidas à medida que o trabalho avança.
Há mais de 500 anos, Domostroy disse sobre as regras para usar e guardar roupas: “Nos feriados e com bom tempo, e em público, você deve usar roupas elegantes, caminhar com cuidado pela manhã e ter cuidado com sujeira, neve e chuva.”, não derrame bebida sobre ele, não suje com comida ou banha, não sente sobre sangue ou coisas molhadas. Ao voltar de férias ou de convidados, tire o vestido elegante, inspecione-o, seque-o, amasse-o, limpe a sujeira, limpe-o e coloque-o bem onde está guardado.”
-Todos tratamos nossas roupas com o mesmo cuidado?
Uma parte muito importante do traje era o cinto. Anteriormente, andar sem cinto era considerado pecado. Um cinto foi colocado no recém-nascido imediatamente após o batismo. A largura do cinto pode ser de 1 a 10 cm. Dependendo da moda, os cintos eram amarrados na cintura ou embaixo do peito. As meninas usavam bolsos removíveis - “lakoniks”. As mulheres anexavam pequenas bolsas para dinheiro, chaves e às vezes até um “inserto” de osso de galinha, o que, segundo a lenda, as ajudava a acordar de manhã cedo.

Tirar o cinto de um homem, desamarrá-lo, significava desonrá-lo. É daí que vem a expressão “homem sem cinto” - uma pessoa de comportamento indigno.
Os alunos trabalham em três tarefas: diferenciação no ensino:
O Grupo 1 realiza esboços em cores (alunos mais fracos);
O Grupo 2 faz o esboço de um vestido de verão na técnica de aplique;
O grupo 3 trabalha individualmente e em duplas - realizar figura tridimensional. Técnica: papel-plástico. A visualização de vídeo é usada.
Resultado final: Os grupos 1 e 2 desenham um álbum (miniprojeto) - “Traje de Mulher Russa” e defendem-no.
O grupo 3 é composição coletiva“Merry round dance” - músicas e cantigas russas soam.
VII. Etapa “Informações sobre o dever de casa, instruções de como realizá-lo”
Tarefa: trabalho de pesquisa na comparação visual de diversos trajes folclóricos.
VIII. Etapa “Reflexão (resumindo a aula). Avaliação de resultados.
Objetivo: envolver os alunos em atividades de nível analítico.
Reflexão:
foi interessante para mim…
Eu estava surpreso...
foi difícil para mim...
Eu queria…
Resumo da lição
Os alunos chegam ao quadro com seus trabalhos.
-Olhando para os figurinos maravilhosos, podemos realmente dizer: “MARAVILHOSO, MARAVILHOSO”.
Aplicativo

Esboço da lição "Traje folclórico festivo" 5ª série

Metas:

* promover o desenvolvimento da autoconsciência nacional dos alunos,

* desenvolver respeito pela cultura russa,

* desenvolver o patriotismo.

Tarefas:

Educacional:

* Apresente aos alunos o traje festivo russo.

* Compreender a ligação entre as ideias das pessoas sobre a estrutura do mundo e a estrutura figurativa do vestuário.

* Reforçar competências no trabalho com composições decorativas.

Educacional:

* Desenvolva uma visão de mundo estética.

* Promover a percepção atitude respeitosaàs tradições do povo russo.

Educacional:

* Desenvolver processos cognitivos mentais (percepção, atenção, memória, visual-figurativo e pensamento lógico, discurso).

I. Atualização de conhecimento.

Professor: - Crianças! Você gosta de usar roupas bonitas?

Um aluno vestido com trajes folclóricos russos entra na aula.

Professora: - Qual é o traje da nação representado na nossa assistente?

Professor: Suas bisavós e bisavôs também usavam trajes folclóricos. A vida dos camponeses estava intimamente ligada à natureza, ao cultivo da terra e aos correspondentes ciclos de trabalho. O feriado completou alguma etapa difícil vida camponesa, ou precedeu a próxima etapa importante. As férias eram esperadas e preparadas. E assim, na Rússia, todo um complexo de férias maravilhosas e maravilhosos tradições folclóricas, que sobreviveram até hoje. Vamos agora lembrar que feriados populares, cristãos, você conhece? (Lista de feriados tradicionais)

II. Formação de novos conhecimentos.

“Você conhece as pessoas pelas roupas...”

Este conhecido ditado chegou até nós desde tempos imemoriais. Há mil anos, os nossos antepassados só precisavam de olhar para as suas roupas uma vez. estranho para entender de que área ele é, a que clã ou tribo ele pertence, qual é o seu status social e “estado civil” - ele é adulto ou não, é casado e assim por diante.

Esse “cartão de visita” possibilitou decidir imediatamente como se comportar com um estranho e o que esperar dele. Notemos, aliás, que se esperava que uma pessoa que, sem extrema necessidade, vestisse roupas que não correspondessem à sua dignidade e ao seu gênero, Melhor cenário possível condenação, se não punição.

As roupas de cada região (província) da Rússia tinham seus próprios padrões, cores favoritas, acabamentos, formas e estilos. Nas regiões de Arkhangelsk, Vologda, Novgorod, Kostroma e Yaroslavl, eram comuns combinações de base branca com padrão vermelho.

Devido às diferenças climáticas e culturais entre as regiões da Rússia, o traje nacional russo não se desenvolveu de forma uniforme. Distinguem-se o arcaico complexo Ponyov do Sul da Rússia (com uma saia de três painéis - Ponyova), o posterior complexo do Norte da Rússia com um sarafan e o complexo misto da Rússia Central, bem como aqueles formados sob a influência da moda urbana em final do século XIX século, um complexo de “casal” (com saia e jaqueta) e um conjunto de vestido inteiro. Havia cintos elemento necessário ternos masculinos e femininos em todos os complexos acima.

Além das características mais gerais que separam as formas dos trajes do norte e do sul da Rússia, características individuais caracterizam o traje de cada província, distrito e até aldeia. Roupas folclóricas diferiam em finalidade (cotidiano, feriado, casamento, luto), idade, estado civil. Hoje, uma apresentação em computador nos ajudará a ver toda a beleza do traje festivo russo.

Vamos repetir agora, que detalhes de roupas antigas russas você conhece? (Veja os slides, as respostas dos alunos.)

Na maioria das vezes, a insígnia não era o corte e o tipo de roupa, mas a cor, a quantidade de decoração (padrões bordados e tecidos) e o uso de fios de seda, ouro e prata.

As roupas festivas eram muito coloridas, sempre decoradas com elementos de bordados, listras de tranças, miçangas, cordões, lantejoulas e outros detalhes que, via de regra, não eram encontrados nas roupas do dia a dia. As roupas mais elegantes eram confeccionadas em tecido vermelho. Os conceitos de “vermelho” e “bonito” estavam em imaginação popular inequívoco.

Vejamos agora um trecho do maravilhoso filme "Morozko". Preste atenção apenas nas roupas dos heróis, mas também nos chapéus. (Ver Hf)

Após os decretos de Pedro, os trajes nobres e urbanos russos passaram por europeização. As ideias estéticas sobre a beleza humana também mudaram. O campesinato russo permaneceu o guardião do ideal e dos costumes do povo. Silhueta monumental trapezoidal ou reta, principais tipos de corte, decoração pitoresca e esquema de cores.

Os cocares da Antiga Rus eram comuns entre os camponeses até os séculos XVIII e XIX.

Os principais tecidos utilizados nas roupas folclóricas camponesas eram lonas caseiras e lã de ponto simples e simples, e com meados do século XIX V. - seda, cetim, brocado de fábrica com enfeites de exuberantes guirlandas de flores e buquês, chita, chita, cetim, caxemira colorida.

Os principais métodos de decoração de tecidos domésticos eram tecelagem estampada, bordados e materiais estampados. Os padrões listrados e xadrez variam em forma e cor. A técnica da tecelagem com estampas folclóricas, assim como o bordado com contagem de fios, determinava contornos retilíneos, geométricos e ausência de contornos arredondados no padrão.

Diga-me, quais são os elementos mais comuns dos enfeites de amuletos que você conhece e o que eles significam? (diamantes, cruzes oblíquas, estrelas octogonais, rosetas, abetos, arbustos, figuras estilizadas de mulher, pássaro, cavalo, veado).

Os padrões, tecidos e bordados, foram confeccionados com fios de linho, cânhamo, seda e lã, tingidos com corantes vegetais, conferindo tonalidades suaves. A gama de cores é multicolorida: branco, vermelho, azul, preto, marrom, amarelo, verde. O multicolorido foi decidido, na maioria das vezes, com base nas cores branco, vermelho e azul (ou preto).

De meados do século XIX. os tecidos caseiros estão sendo substituídos por tecidos de fábrica com estampas florais, xadrez e listradas. Encontramos trajes folclóricos com rosas carmesim e folhas verdes brilhantes sobre fundo preto ou vermelho nas pinturas de Malyavin, Arkhipov, Kustodiev, refletindo o brilho identidade nacional russo vida popular desta vez. (Ver reproduções em slides)

Várias decorações ocupavam um lugar importante no traje. EM grandes quantidades colares feitos de pérolas e miçangas, lã colorida, gaitans - enfiados em miçangas, nos quais cruzes, ícones, contas de âmbar, contas de vidro soprado e fitas eram penduradas no pescoço. Brincos e pingentes grandes eram muito populares; às vezes chegavam aos ombros. Cintos coloridos, aventais estreitos de tecido e faixas largas de tecido arco-íris complementavam e decoravam o traje, completando a integridade de todo o conjunto.

Para muitos povos, as roupas festivas antigas tinham uma estrutura de decoração em três camadas.

Chapéus e parte do topo os trajes estão associados à imagem do céu, por isso as composições dos padrões baseiam-se num apelo ao sol, às estrelas, aos pássaros, que ligam o céu e a terra. Fitas penduradas em chapéus simbolizam a chuva. Os padrões e bordados são dominados pela imagem da terra fértil.

Usamos bonés, boinas e chapéus na cabeça. E nos tempos antigos, as mulheres usavam kokoshniks e pegas, cobrindo-os com lenços por cima. Esses chapéus consistiam de 2 a 5 elementos e às vezes pesavam vários quilos.

Os chapéus foram divididos em chapéus femininos e femininos, ou chapéus “femininos”. As meninas, segundo o costume, trançavam os cabelos em uma só trança, deixando o topo da cabeça aberto. Portanto, seu cocar consistia em todos os tipos de coroas, tiaras, argolas, decoradas com pérolas e miçangas de água doce. A “bandagem”, ou, como era frequentemente chamada, “beleza”, “volushka”, tinha formato e ornamento próprios em cada aldeia. Baseia-se em uma tira de tecido, muitas vezes confeccionada em chita finamente estampada, com uma parte frontal dura de lona (papel) acolchoada em várias camadas, decorada com tranças ou bordados, com fortes laços nas pontas. Cobre a cabeça em forma de argola ou bandagem.

O cocar da menina era complementado por “canhões” - bolas de penugem branca de ganso ou cisne, bem como “cachos” - penas brilhantes de dragão. Em tempos antigos Meninas eslavas andavam com os cabelos soltos. Mais tarde, esse costume foi preservado apenas em cerimônias de casamento.

A base de todos os cocares das mulheres russas, apesar de sua diversidade, era uma parte sólida da testa, dependendo do formato (plana, em forma de pá, com chifres), chamada kichka ou kichka com chifres.

As mulheres sempre deram especial atenção aos cocares, a parte mais visível de qualquer traje. Os cocares eram extremamente variados, mas sempre claramente divididos em cocares de solteira e cocares de mulheres casadas.

De acordo com o costume antigo, uma mulher casada tinha que proteger cuidadosamente os cabelos de olhares indiscretos. Era proibido sair de casa ou fazer tarefas domésticas com a cabeça descoberta.

Mas as meninas não eram proibidas de exibir os cabelos: “A trança de uma menina é uma beleza para o mundo inteiro”. Daí as diferenças: as meninas têm tranças leves, coroas, coroas, kokoshniks, fitas, argolas, e as mulheres têm pegas surdas, chutes, guerreiros, lenços.(Demonstração de modelos do acervo do museu escolar)

Ao longo de vários séculos, desenvolveu-se uma tradição de criar e usar as formas de roupa mais funcionais e adaptadas tanto às condições climáticas como para transmitir certas informações sobre os seus proprietários. A Rússia como um todo é caracterizada por 2 tipos de conjuntos de fantasias femininas: o norte da Rússia, que é baseado em uma camisa e um vestido longo de verão, e o sul da Rússia, cujo segundo componente é um poneva curto e volumoso.

A camisa festiva foi decorada com bordados, que protegiam a mulher do mau-olhado. A gola, mantos, peito e bainha foram especialmente decorados.

Acreditava-se que quanto mais rica a camisa ficava decorada. Quanto mais feliz for seu dono. Ao tocar o chão com a bainha da camisa, a mulher recebia vitalidade, e os bordados com símbolos de fertilidade davam à terra forças férteis.

A bainha de uma camisa ou saia era decorada com enfeites simbolizando terras aráveis semeadas. São triângulos, losangos, retângulos com pontos. As pontas dos cintos de vime eram decoradas com cabeças de lagartos, que simbolizavam o mundo subterrâneo e subaquático.

Professor: Que formas de enfeite você conhece? Onde eles são usados?

Os alunos respondem:

Os enfeites são classificados em três formas: fechado, fita e malha.

Um ornamento fechado é um padrão cujos elementos decorativos são agrupados de forma a criar um movimento fechado. Este padrão é usado para decorar toalhas de mesa, guardanapos, pratos, janelas e outras molduras.

Um padrão de fita é um padrão cujos elementos decorativos criam uma linha rítmica com um movimento bidirecional aberto que se encaixa na fita. Os padrões de fita são amplamente utilizados para decorar roupas na forma de gola bordada, borda da manga, cinto ou faixa para a cabeça.

Um ornamento de malha é um padrão em forma de células preenchidas com elementos decorativos. Itens tecidos foram decorados com esse padrão.

Professor: Quais cores predominam nos ornamentos folclóricos e qual o seu significado?

Respostas dos alunos: Branco, vermelho, preto, amarelo predominaram nos bordados, cores marrons. Às vezes azul suave e verde natural.

Na crença popular, o branco estava associado à luz, à pureza e personificava o feminino.

O vermelho era a cor do sol, do fogo, da vida, da beleza e representava masculinidade. O tema das roupas russas tem outro significado importante.

A roupa é um cartão de visita.

Quase todas as mulheres eram obrigadas a costurar roupas para si e para sua família. Assim, quanto mais bem-sucedido o traje, quanto mais enfeites, enfeites ele tinha, etc., melhor e mais diligente era considerada a anfitriã. Além disso, a base Visão de mundo eslava- a capacidade de harmonizar o espaço ao seu redor. Ou seja, harmonia na família, ordem no quintal e na casa. Esta harmonia só pode ser alcançada sob a condição de harmonia interna. Se uma pessoa equilibrou e harmonizou suas energias, ela poderá fazer isso facilmente com o espaço ao seu redor. Assim, se a mulher estiver em harmonia consigo mesma, o resultado de suas ações (neste caso, costurar e decorar roupas) será harmonioso e atraente. Conclusão - se uma pessoa chega até você com uma camisa rasgada com fios salientes e mangas inclinadas - isso é um reflexo da atmosfera de sua família e, consequentemente, de sua alma. Você não deve esperar nada de bom deste homem, tudo o que ele tocar ficará igual à camisa dele.

Ainda importante. Apenas MULHERES estavam envolvidas com bordado. Esta é mais uma confirmação de que os ancestrais entendiam que o ambiente familiar dependia apenas das mulheres.

III. Consolidação de conhecimentos.

Jogo "Tuesok" para reconhecer seu elemento favorito do traje. O assistente segura uma sacola de vime com anotações nas quais estão escritos os nomes dos elementos do traje folclórico. Os alunos que desejarem se revezam rasgando os pedaços de papel e mostrando as partes nomeadas da fantasia ao assistente.

4. Trabalho prático.

Tarefa: fazer um esboço de um traje folclórico e festivo (inverno ou verão), discutir previamente o tamanho das figuras.

A execução dos trabalhos práticos é acompanhada pelo som de música (folk russa).

Materiais: papel, guache, aquarela, pincéis (grandes e pequenos)

Alcance visual: ilustrações representando um traje folclórico, uma apresentação em computador, um estudante com roupas russas, cocares do museu.

Gama musical: melodias russas, músicas e canções de dança folclórica.

Professor: pessoal, você e eu devemos lembrar que o campesinato na Rússia é o guardião das ideias estéticas e das tradições nos trajes folclóricos

V. Análise de obras. Resumindo a lição.

No final da aula de 2 horas, há uma exposição e discussão de trabalhos infantis, durante a qual são reveladas lacunas e os momentos e trabalhos de maior sucesso das crianças. Os melhores esboços para a exposição escolar são selecionados pelo método de decisão universal.

Visualização:

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Tipo de aula: Traje festivo popular. 5 notas

Metas:

familiarizar os alunos com os elementos e decoração do traje folclórico;

contribuir para a introdução dos alunos ao mundo espiritual, moral, estético e valores artísticos através do estudo dos trajes e tradições folclóricas na Rússia;

cultivar o respeito pelo povo russo e desenvolver um sentimento de patriotismo.

Equipamento: computador, projetor, tela, slides de computador “Traje folclórico na Rússia”, equipando os locais de trabalho dos alunos.

Dicionário: enfeite, blusa, vestido de verão, saia poneva, coroa, kokoshnik, kichka.

DURANTE AS AULAS

I. Momento organizacional

II. Mensagem do tópico da lição

Hoje falaremos sobre trajes folclóricos na Rússia. Você sabe o que seus ancestrais usavam?

“Encontramos as pessoas pelas roupas...” - este ditado veio até nós desde tempos imemoriais. Há mil anos, bastava que nossos ancestrais olhassem as roupas de um estranho para entender de que região ele era, a que clã ou tribo pertencia e que posição ocupava. Esse “cartão de visita” possibilitou decidir imediatamente como se comportar com um estranho e o que esperar dele.

Agora não aramos, não semeamos, não fiamos, não tecemos, quase não bordamos nem costuramos. Perdido velha tradição trabalho criativo manual. Na maioria das vezes usamos o que compramos na loja. Mas herdamos dos nossos antepassados uma enorme herança feita pelas suas mãos. Acumulou-se ao longo dos séculos, e o povo russo investiu nele não apenas o seu trabalho, mas também a sua alma, os seus sonhos, esperanças, alegrias e tristezas. Trajes nacionais criado por muitas gerações de pessoas. O traje folclórico russo nos atrai pela sua simplicidade e sabedoria, rica decoração, padrões coloridos, detalhes interessantes. Cada padrão e corte tem sua própria história. Isso torna o traje russo único.

Vamos dar uma olhada mais de perto nesta espécie Arte folclórica e veja como eles são salvos tradições nacionais em roupas hoje em dia.

III. Aprendendo novo material

Recordemos o folclore e a imagem poética da beldade russa. Em que fantasia você a imagina?

O traje das mulheres russas era muito colorido e variado. Para criar tal fantasia, foi necessária muita habilidade. Incluía corte e costura, tecelagem de rendas e bordados. O mestre também teve que dominar a tecelagem: os cintos e mangas da maioria dos trajes russos eram tecidos. Esse vestido não foi usado durante meses, mas durante anos. Características individuais distinguiam o traje de cada província, distrito e até aldeia. As roupas folclóricas também diferiam em finalidade (cotidiano, festivo, casamento, luto), idade e estado civil. Na maioria das vezes, a insígnia não era o corte e o tipo de roupa, mas a cor e a quantidade de decoração (padrões bordados e tecidos). As roupas mais elegantes eram confeccionadas em tecido vermelho. Os conceitos de “vermelho” e “bonito” eram inequívocos no imaginário popular.

Quais você acha que são os principais elementos do traje folclórico tradicional da Rússia?

Claro, os principais elementos de um traje tradicional são: uma camisa, um vestido de verão ou saia, um cinto e um cocar.

Todos os detalhes do traje foram certo significado consagrado na tradição. Em primeiro lugar, o traje das mulheres russas não deveria enfatizar o formato do corpo: cada mulher nele era bela, imponente e corpulenta. O vestido de verão era roupa de mulheres de todas as classes na Rússia até a década de 40 do século 20, enfatizava a beleza e a beleza de uma mulher russa, ela “carregava” tanta riqueza, flutuando como um cisne. Daí a marcha, maneira e estilo.

As mulheres usavam vestido de verão com avental, que protegia suas roupas da contaminação e cobria as partes não decoradas. Avental - uma zapona ou cortina complementava as roupas de uma camponesa e era a parte mais decorativa e ricamente decorada do traje feminino russo

terno. Geralmente era feito de lona e decorado com bordados, padrões de tecido, inserções coloridas e fitas de seda estampadas.

Sob o vestido de verão usavam uma longa camisa branca feita de lona ou seda. No verão, a camisa costumava ser a única roupa das meninas. A bainha da camisa feminina e da saia-poneva eram frequentemente decoradas com padrões tecidos ou bordados contendo antigos ideogramas da terra, um campo semeado - galhos, flores, imagens convencionais de plantas. Todos esses padrões expressam a ideia de terra, solo frutífero. Na estação fria, uma jaqueta quente longa ou curta acolchoada ou aquecedor de alma era usada sobre o vestido de verão.

Outra parte importante do traje feminino era o cocar. Ele era uma espécie de cartão de visitas. A partir dele era possível descobrir de que região era sua dona, sua idade, Situação familiar e pertencimento social. Quase todas as províncias (e às vezes condados) tinham formas únicas de toucados. Como você sabe, os cocares das mulheres casadas diferiam dos cocares das meninas. Acreditava-se que o cabelo de uma mulher casada tinha poderes mágicos e não deveria ser usado descoberto. É daí que vem a expressão “pateta” - aparecer em público com o cabelo descoberto, ou seja, em uma posição estranha. O cocar era um símbolo de fertilidade e força. Geralmente consistia em várias peças (o número de peças chegava a 12) e pesava até 5 kg. Três principais: parte da testa - kitschka com chifres ou lisos; capa feita de chita, veludo ou chita – "pega"; painel na parte traseira - "atrás da cabeça". Os chapéus das meninas, ao contrário dos das mulheres, deixavam os cabelos abertos - um símbolo de beleza, inocência e oportunidades de casamento. No dia do casamento, a menina estava vestida com uma “pega” (quando espalhada, esse cocar lembra um pássaro com cauda longa, daí o nome).

Uma parte igualmente importante do traje era o cinto. O cinto não era apenas um detalhe de roupa que combinava com uma camisa ou vestido de verão. Ele desempenhou o papel de um talismã. Ao fazê-lo, as artesãs sussurravam feitiços especiais que foram transmitidos oralmente durante séculos. Os cintos eram tricotados, tecidos e bordados. O povo russo geralmente usava vários cintos. Um deles era usado diretamente sobre o corpo nu, sob a roupa, e as palavras da oração eram bordadas nele. O segundo cinto foi usado sobre as roupas. As mulheres amarravam embaixo do peito, com nó duplo do lado esquerdo. Carteiras, chaves e outros itens pequenos eram pendurados no cinto, pois não havia bolsos no vestido de verão - foram inventados muito mais tarde. Andar sem cinto era considerado inaceitável – por exemplo, diz-se que uma pessoa que se comporta de forma inadequada “perdeu o cinto”.

O terno masculino russo também tinha características próprias. A parte principal o terno masculino era uma camisa com ou sem gola alta. Chamava-se kosovorotka porque o corte da gola não ficava no meio do peito, mas na lateral - oblíquo.

A camisa geralmente era feita de lona branca feita em casa. Às vezes a tela era pintada de azul ou vermelho. A camisa branca foi decorada com lindos bordados - na parte inferior das mangas, camisa e gola. A camisa era amarrada com um longo cinto de lã colorido.

As calças não eram largas, feitas de lona pintada de azul ou preto. As calças de férias costumavam ser listradas. As calças eram enfiadas em botas ou onuchi com sapatilhas.

Vejamos os tipos de enfeites que nossos ancestrais usavam para decorar seus trajes. A palavra “ornamento” é mais frequentemente entendida como um padrão que consiste em elementos ordenados ritmicamente. Faz parte do objeto que está sendo decorado e reflete Estilo de arte do seu tempo.

Para decorar seus trajes, nossos ancestrais utilizavam os seguintes tipos de ornamentos: florais, paisagísticos, geométricos, simbólicos e animais.

Ao criar enfeites, as pessoas sempre se voltavam para a natureza, mas não apenas a copiavam, mas processavam, simplificavam estilizando, preservando o que havia de mais característico.

O que é característico dos tipos de enfeites que indicamos?

Ornamentos florais consistem em flores, folhas, botões e caules estilizados (simplificados). Padrões geométricos consistem em uma variedade de formas geométricas

figuras: triângulos, losangos, quadrados, estrelas, etc. Os principais objetos de ornamentação paisagística são os motivos naturais: montanhas, árvores, rochas, cachoeiras, às vezes encontrados em combinação com motivos arquitetônicos e elementos de ornamentação animal. O ornamento animal é baseado em imagens de pássaros e animais, quase realistas e convencionais. Neste último caso, o ornamento está um pouco mais próximo do fantástico. As imagens de um ornamento simbólico são símbolos ou sistemas de símbolos.

Hoje em dia, na hora de criar as roupas mais fashion, os artistas utilizam constantemente bordados folclóricos e rendas feitas por artesãs. Você pode facilmente reconhecer nos trajes de nossos elegantes contemporâneos elementos das roupas que nossas bisavós usavam há 200 anos: vestidos de verão, camisas, lenços, jaquetas, botas e muito mais.

Essas coisas gloriosas, bordados, desenhos antigos de tecidos e rendas continuam a nos encantar, pois ainda são confortáveis e agradáveis. Eles trazem uma sensação de alegria e conforto, festividade e aconchego caseiro para nossas vidas. Isso provavelmente acontece porque verdadeira beleza não tenho medo do teste do tempo.

4. Trabalho prático

Tarefa: completar um esboço de um traje folclórico russo.

V. Consolidação do material abordado

Então, hoje na aula conhecemos os trajes folclóricos tradicionais russos, que eram confortáveis, práticos e bonitos.

VI. Resumindo

Visualização e exposição de esboços finalizados, discussão e avaliação.

Nossa lição chegou ao fim. No final da nossa lição, gostaria de ouvir um hino a todas as mulheres da Rússia, que sempre foram lindas.

Elas são costureiras
Eles são artesãos
Eles vão te alimentar
Dê-me um pouco de água para beber.
Eles trabalham durante o dia
Eles bordam, tecem à noite -
Madonas da Rússia –
Filhas gloriosas!