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Em primeiro lugar, o intervalo de tempo que nos separa das obras de arte do passado e a ausência de tal na percepção arte contemporânea deixa uma marca inevitável na compreensão deste último. Somos privados da oportunidade de avaliar objetivamente e interpretar corretamente a modernidade, porque nós mesmos a criamos, ou melhor, somos capazes de compreender o sentido profundo e momentâneo de uma determinada obra, aquela que nela foi originalmente colocada. Talvez o entendamos melhor do que gerações posteriores como, digamos, Baudelaire ou Gürnberg foram mais claramente compreendidos por seus contemporâneos de então, e não por nós agora. Mas, ao mesmo tempo, não poderemos avaliar o significado desta ou daquela obra do nosso tempo. Isso leva tempo.

Em segundo lugar, a arte contemporânea (falemos de cinematografia, música) é extremamente diversificada. A questão é ainda mais complicada pelo fato de que todo gênero fechado em si é muito eclético em si mesmo. Você pode até dizer que agora você não precisa falar sobre algum gênero separado na linha com o qual o artista cria (no sentido mais amplo), mas agora todo artista, todo músico (grupo musical), todo diretor é um gênero individual separado . Todo mundo cria no cruzamento. Portanto, ninguém pode se atribuir a qualquer certo gênero. Daí outra dificuldade na interpretação da arte contemporânea.

Em terceiro lugar, vale a pena notar que a arte da modernidade é desenvolvida de forma extremamente desigual. Por exemplo, direções musicais, cinematográficas, fotografia e possivelmente pintura estão se desenvolvendo ativamente. Menos ativo e bem sucedido - literatura. Isso se deve ao fato de que a primeira dessas áreas da arte é caracterizada por extrema emotividade. É muito difícil para uma pessoa moderna se concentrar, reunir-se em um ponto, o que é necessário, por exemplo, para escrever ou ler um romance sério. Música, fotografia instantânea, desenho, filme como literatura visual compactada - tudo isso é o melhor ajuste para a habilidade homem moderno perceber. Não se pode argumentar que nossa consciência se tornou "clipe". Deve-se lembrar que uma música ou um filme é uma obra de arte acabada, que percebemos como um todo e de forma alguma de forma clip. Mas a quantidade de tempo que podemos dedicar a este ou aquele trabalho mudou. Assim, a forma deste trabalho também mudou - tornou-se mais concisa, precisa, ultrajante e assim por diante. (dependendo do objetivo do autor). Isso é importante considerar ao analisar a arte contemporânea.

Em geral, pode-se dizer que o problema principal consiste em identificar a arte contemporânea como arte em geral. Muitas vezes você encontra a ausência de quaisquer marcos com os quais correlacionar o trabalho de autores contemporâneos. Tornou-se impossível comparar com os clássicos, porque é praticamente impossível encontrar os pontos de intersecção do antigo e do novo. Ou há uma repetição do que já foi criado anteriormente, ou a criação de algo completamente diferente de qualquer outra coisa. O chamado clássico, por assim dizer, fica de lado. Não me refiro aos métodos técnicos, mas aos significados e ideias investidos neste ou naquele trabalho. Por exemplo, um gênero como cyberpunk afeta camadas completamente diferentes da existência humana do que apenas ficção científica. É claro que podemos nos referir à ficção científica como a progenitora desse tipo de gênero, mas também é claro que surgem questões com o cyberpunk sobre as quais a ficção científica não nos diz nada. Assim, as obras de arte contemporâneas são, por assim dizer, jogadas no vazio, onde não há pontos de referência, mas apenas outras novas criações individuais igualmente abandonadas à morte.

Nesta seleção, descrevemos os principais problemas encontrados nos textos de preparação para o Exame Unificado do Estado em língua russa. Os argumentos abaixo dos títulos das declarações do problema são retirados de trabalho famoso e demonstrar cada aspecto problemático. Você pode baixar todos esses exemplos da literatura em formato de tabela (link no final do artigo).

1. Em seu jogo "Ai de Wit" A.S. Griboyedov mostrou um mundo sem alma, atolado em valores materiais e entretenimento vazio. Este é o mundo Sociedade Famus. Seus representantes são contra a educação, contra os livros e as ciências. O próprio Famusov diz: “Eu gostaria de tirar todos os livros, mas queimá-los”. Neste pântano abafado, que se afastou da cultura e da verdade, é impossível para uma pessoa iluminada, Chatsky, que está torcendo pelo destino da Rússia, por seu futuro.
2. M. Amargo em seu jogo No fundo” mostrou um mundo desprovido de espiritualidade. Brigas, mal-entendidos, disputas reinam na pensão. Os heróis estão realmente no fundo da vida. Não há lugar para a cultura em sua vida cotidiana: eles não estão interessados ​​em livros, pinturas, teatros e museus. Na pensão, apenas a jovem Nastya lê, e ela lê novelas de romance, Em que artisticamente perder muito. O Ator frequentemente cita versos de peças famosas, como ele próprio já havia realizado no palco, e isso enfatiza ainda mais o abismo entre o próprio Ator e a arte real. Os heróis da peça são isolados da cultura, então sua vida é como uma série de dias cinzentos sucessivos.
3. Na peça de D. Fonvizin "Undergrowth" senhorios são cidadãos ignorantes, obcecados com ganância e gula. A Sra. Prostakova é rude com seu marido e servos, é rude e oprime todos que estão abaixo dela em status social. Esta nobre mulher é alheia à cultura, mas tenta impô-la ao filho em sintonia com as tendências da moda. No entanto, nada acontece, porque com seu exemplo ela ensina Mitrofan a ser uma pessoa estúpida, limitada e mal-educada que não precisa humilhar as pessoas. No final, o herói diz abertamente à mãe que o deixe em paz, recusando-se a consolá-la.
4. No poema " Almas Mortas» N. V. Gogol os latifundiários, a espinha dorsal da Rússia, aparecem aos leitores como pessoas vis e cruéis, sem um traço de espiritualidade e iluminação. Por exemplo, Manilov apenas finge que ele - homem de cultura, mas o livro em sua mesa estava coberto de poeira. A caixa não é nada tímida sobre sua visão estreita, demonstrando abertamente total estupidez. Sobakevich se concentra apenas nos valores materiais, os espirituais não são importantes para ele. E o mesmo Chichikov não se preocupa com sua iluminação, ele está apenas preocupado com o enriquecimento. Como o escritor retratou o mundo Alta sociedade, o mundo das pessoas que, por direito de classe, receberam o poder. Esta é a tragédia da obra.

A influência da arte no homem

1. Um dos livros mais brilhantes, onde uma obra de arte ocupa um lugar significativo, é um romance. O Retrato de Dorian Gray, de Oscar Wilde. O retrato pintado por Basil Hallward realmente muda a vida não apenas do próprio artista, que se apaixona por sua criação, mas também a vida do jovem modelo, o próprio Dorian Gray. A imagem torna-se um reflexo da alma do herói: todas as ações que Dorian realiza imediatamente distorcem a imagem no retrato. No final, quando o herói vê claramente o que seu essência interior, ele não pode mais continuar a viver em paz. NO Este trabalho a arte se torna poder mágico que revela ao homem a sua própria mundo interior respondendo perguntas eternas.
2. No ensaio "Endireitado" G.I. Uspensky toca no tema da influência da arte no homem. A primeira parte da narrativa da obra está ligada à Vênus de Milo, a segunda está ligada a Tyapushkin, um modesto professor da aldeia, os altos e baixos de sua vida e a mudança radical que ocorreu nele após a memória de Vênus. Imagem central- a imagem de Vênus de Milo, um enigma de pedra. O significado desta imagem é a personificação da beleza espiritual do homem. Esta é a encarnação do valor eterno da arte, que abala a personalidade e a endireita. A lembrança dela permite que o herói encontre forças para ficar na aldeia e fazer muito pelos ignorantes.
3. Na obra de I. S. Turgenev "Fausto" a heroína nunca leu ficção embora já fosse adulta. Ao saber disso, sua amiga decidiu ler em voz alta para ela a famosa peça de Goethe sobre como um médico medieval procurava o sentido da vida. Sob a influência do que ouviu, a mulher mudou muito. Ela percebeu que viveu errado, encontrou o amor e se rendeu a sentimentos que antes não entendia. É assim que uma obra de arte pode despertar uma pessoa do sono.
4. No romance de F. M. Dostoiévski "Pobres" personagem principal toda a sua vida viveu na ignorância até conhecer Varenka Dobroselova, que começou a desenvolvê-lo enviando livros. Antes disso, Makar lia apenas trabalhos de baixa qualidade sem significado profundo então sua personalidade não se desenvolveu. Aguentou a rotina insignificante e vazia de sua existência. Mas a literatura de Pushkin e Gogol o mudou: ele se tornou ativamente pessoa pensante que até aprenderam a escrever melhor as letras sob a influência de tais mestres da palavra.

Arte verdadeira e falsa

1. Richard Aldington na novela "Morte de um herói" nas imagens de Shobb, Bobb e Tobb, os legisladores das teorias literárias da moda do modernismo, mostraram o problema da falsa cultura. Essas pessoas estão ocupadas com conversas vazias, não com arte real. Cada um deles apresenta seu próprio ponto de vista, se considera único, mas, em essência, todas as suas teorias são uma mesma conversa vazia. Não é por acaso que os nomes desses heróis são semelhantes, como irmãos gêmeos.
2. Na novela " Mestre e Margarita "M.A. Bulgakov mostrou a vida literária de Moscou nos anos 30. Editor chefe MASSOLITHA Berlioz é um homem-camaleão, adapta-se a qualquer condição externa, qualquer poder, sistema. Sua casa literária funciona por ordem dos governantes, não há musas há muito tempo e não há arte, real e sincera. Portanto, um romance verdadeiramente talentoso é rejeitado pelos editores e não reconhecido pelos leitores. As autoridades disseram que Deus não existe, o que significa que a literatura diz a mesma coisa. No entanto, a cultura, estampada sob encomenda, é apenas propaganda, que nada tem a ver com arte.
3. Na história de N. V. Gogol "Retrato" o artista trocou a verdadeira habilidade pelo reconhecimento da multidão. Chartkov encontrou o dinheiro escondido na pintura comprada, mas isso só aumentou sua ambição e ganância, e com o tempo suas necessidades só aumentaram. Ele começou a trabalhar apenas por encomenda, tornou-se um pintor da moda, mas cerca de verdadeira arte Eu tive que esquecer, não havia mais espaço para inspiração em sua alma. Ele percebeu sua miséria apenas quando viu o trabalho de um mestre em seu ofício, o que uma vez ele poderia se tornar. Desde então ele vem comprando e destruindo obras-primas autênticas, finalmente perdendo sua mente e capacidade de criar. Infelizmente, a linha entre a arte verdadeira e a falsa é muito tênue e fácil de ignorar.

O papel da cultura na sociedade

1. Ele mostrou o problema da remoção da cultura espiritual no pós-guerra em seu romance "Três Camaradas" de E.M. Observação. Este tema não tem um lugar central, mas um episódio revela o problema de uma sociedade que está atolada em preocupações materiais e se esqueceu da espiritualidade. Então, quando Robert e Patricia andam pelas ruas da cidade, se deparam com galeria de Arte. E o autor, pela boca de Robert, conta-nos que as pessoas deixaram de vir aqui há muito tempo para desfrutar da arte. Aqui estão aqueles que se escondem da chuva ou do calor. A cultura espiritual desapareceu em segundo plano em um mundo onde reinam a fome, o desemprego e a morte. Homens em período pós-guerra tentando sobreviver, e em seu mundo, a cultura perdeu seu valor, como vida humana. Tendo perdido o valor dos aspectos espirituais do ser, eles enlouqueceram. Em particular, um amigo do protagonista, Lenz, morre das travessuras de uma multidão raivosa. Em uma sociedade sem diretrizes morais e culturais, não há lugar para a paz, então a guerra facilmente surge nela.
2. Ray Bradbury na novela "451 graus Fahrenheit" mostrou ao mundo das pessoas que recusavam livros. Qualquer um que tente preservar essas culturas de despensa mais valiosas da humanidade é severamente punido. E neste mundo do futuro, há muitas pessoas que toleram ou até apoiam a tendência geral de destruir livros. Assim, eles próprios se distanciaram da cultura. O autor mostra seus personagens como citadinos vazios, sem sentido, fixados na tela da TV. Eles não falam sobre nada, não fazem nada. Eles simplesmente existem sem sequer sentir ou pensar. É por isso que o papel da arte e da cultura é muito importante na mundo moderno. Sem eles, ele ficará empobrecido e perderá tudo o que tanto valorizamos: individualidade, liberdade, amor e outros valores não materiais do indivíduo.

Cultura de comportamento

1. Na comédia A vegetação rasteira "D.I. Fonvizin mostra o mundo dos nobres ignorantes. Esta é Prostakova, e seu irmão Skotinin, e vegetação rasteira principal Família Mitrofan. Essas pessoas em todos os seus movimentos, a palavra mostra falta de cultura. O vocabulário de Prostakova e Skotinin é rude. Mitrofan é uma pessoa realmente preguiçosa, acostumada a todos correndo atrás dele e cumprindo todos os seus caprichos. As pessoas que estão tentando ensinar algo a Mitrofan não são necessárias nem para Prostakova nem para a própria vegetação rasteira. No entanto, tal abordagem da vida não leva os heróis a nada de bom: na pessoa de Starodum, a retribuição vem a eles, colocando tudo em seu lugar. Assim, mais cedo ou mais tarde, a ignorância ainda cairá sob seu próprio peso.
2. EU. Saltykov-Schedrin em um conto de fadas « senhorio selvagem» mostrou o mais alto grau de falta de cultura, quando não é mais possível distinguir uma pessoa de um animal. Anteriormente, o proprietário da terra vivia de tudo pronto graças aos camponeses. Ele mesmo não se preocupava com trabalho ou educação. Mas o tempo passou. Reforma. Os camponeses se foram. Assim, o brilho externo do nobre foi removido. Sua verdadeira natureza começa a emergir. Ele cresce o cabelo, começa a andar de quatro, para de falar articuladamente. Assim, sem trabalho, cultura e iluminação, uma pessoa se transformava em uma criatura animalesca.

Texto. K.I. Krivoshein
(1) Seguindo Fiódor Mikhailovich, não exclamaremos hoje: "A beleza salvará o mundo!", a ingenuidade de Dostoiévski é tocante. (2) Chegou a hora de salvar a própria Beleza.
(3) Não só significado filosófico, avaliações objetivas de Beleza foram formadas por séculos.
(4) Todos sabemos que as crianças com menos de cinco anos são notavelmente capazes de desenhar e, além disso, distinguir o belo do feio.
(5) Com seu sabor intocado, eles intuitivamente separam a verdade da mentira, e à medida que envelhecem e, como diziam na URSS, “sob o ataque meio Ambiente» perdem sua imunidade natural. (b) Além disso, tenho quase certeza de que, ao nascer, cada pessoa é dotada do talento para sentir a Beleza. (7) O visitante do museu moderno está confuso, novas fórmulas são marteladas nele, e é por isso que é difícil para uma pessoa determinar qual é mais perfeita: Bellini, Raphael, estátua grega ou instalações modernas. (8) O gosto superficial e a moda ainda não podem matar a verdadeira seleção em nós: distinguiremos inequivocamente homem bonito de uma aberração ou uma bela paisagem de um subúrbio de concreto.
(9) Fato conhecido: a maioria das pessoas é completamente desprovida de qualquer desejo de desenvolver seu paladar. (Y) Construção moderna, cidades sem rosto, roupas baratas, literatura destinada ao leigo médio, "novelas" e assim por diante - tudo isso leva à domesticação.
(I) Apesar disso, não creio que existam muitos fãs, tanto do meio “mal-educado” quanto do “educado”, que contemplariam por horas as instalações dos vasos sanitários e lixeiras de Ilya Kabakov... (12) ) As estatísticas dizem outra coisa: amor e simpatia puxam o fluxo de pessoas para valores eternos, seja o Louvre, o Hermitage ou o Prado...
(13) Hoje eu ouço muitas vezes que você precisa fazer arte, trate como um jogo fácil. (14) Este jogo de Arte é equiparado a alguma forma de inovação. (15) Eu diria que são JOGOS bastante perigosos, você pode jogar tanto que perde o equilíbrio, linha, linha... além dos quais a anarquia e o caos já reinam, e são substituídos pelo vazio e pela ideologia.
(16) Nosso século 20 apocalíptico quebrou visões e predileções estabelecidas. (17) Durante séculos, a base da expressão plástica, literária e musical, é claro, foi nosso Criador, Deus e Fé, e as Musas da Beleza trabalharam durante séculos na harmonia da beleza divina e terrena. (18) Esta é a base e o significado da própria Arte.
(19) Nossa civilização em desenvolvimento, como um dragão cuspidor de fogo, devora tudo em seu caminho. (20) Vivemos com medo eterno do amanhã, a impiedade levou à solidão da alma, e os sentimentos antecipam o apocalipse cotidiano. (21) A pobreza do espírito entorpeceu não só os criadores, mas também os conhecedores. (22) Só nos resta admirar a beleza dos museus. (23) O que vemos nas galerias modernas às vezes causa a sensação de que alguém está zombando do espectador. (24) Novas formas, manifestos e a revolução na arte, que começou no século 20, com tanta pompa e entusiasmo, percorria o planeta, começou a parar e falhar no final do milênio. (25) O artista, tendo se refinado e se estripado do avesso, não sabe mais o que inventar para chamar a atenção. (26) As verdadeiras escolas de habilidade desapareceram, substituídas por amadorismo, auto-expressão sem limites e um grande jogo de dinheiro.
(27) O que nos espera no novo milênio, haverá aqueles guias da Beleza que a levarão para fora do labirinto?
(K.I. Krivosheina)

A escrita
O autor do texto, K.I. Krivoshein, aborda o importante problema de avaliar o belo e a atitude em relação à arte. A situação que se desenvolveu na sociedade, os estereótipos impostos ao indivíduo na percepção do belo e do feio parecem perigosos para a autora, por isso ela exclama que é hora de salvar a beleza.
K.I. Krivosheina escreve que na infância uma pessoa distingue facilmente o belo do feio, mas depois seu gosto se deteriora: “construção moderna, cidades sem rosto, roupas baratas, literatura projetada para o leigo médio, “novelas” levam à “domesticação”. Poucas pessoas procuram desenvolver seu gosto. No entanto, o autor garante que nenhuma moda pode matar o senso de beleza de uma pessoa. Mas o principal para o qual o publicitário nos chama é um tratamento sério e cuidadoso da arte, cujo significado está na harmonia da beleza terrena e divina.
Então aquelas obras ditas de arte, que o autor menciona no texto e que se resumem a “amadorismo” e “jogo de dinheiro”, não obscurecerão a verdadeira arte, criada não por causa de estereótipos. cultura de massa. Nisto concordo com o autor.
O problema de avaliar a beleza atraiu a atenção de escritores antes. Lembro-me da história de A. P. Chekhov "Ionych" e a família Turkin descrita nele, que era considerada a mais inteligente e educada da cidade, sentindo beleza e tendo bom gosto. Mas é? A filha, Ekaterina Ivanovna, toca piano para os convidados, bate nas teclas para que pareça a Startsev que pedras estão caindo das montanhas. A mãe escreve um romance sobre o que não acontece na vida, sobre problemas inexistentes e paixões que não interessam a ninguém. Seu trabalho pode ser classificado como bonito? Eu não acho. Assim, só podiam apreciar as pessoas da cidade com gosto despretensioso.
Na minha opinião, o que pode ser classificado como belo é construído sobre o princípio da harmonia. Obras de arte genuínas duram séculos. Estes, sem dúvida, incluem poemas, contos de fadas, poemas de A.S. Pushkin. Escritos em uma linguagem simples e ao mesmo tempo elegante, eles tocam as cordas da alma do leitor. As gerações mudam, mas o charme das linhas de Pushkin não desaparece. Ainda crianças, mergulhamos no maravilhoso mundo dos contos de fadas do poeta, lemos o prólogo do poema "Ruslan e Lyudmila", depois nos familiarizamos com a letra e, finalmente, lemos o romance em verso "Eugene Onegin". eu gosto especialmente esboços de paisagem poeta. Nelas sinto o sopro do inverno, o encanto do início do outono, vejo os “gansos barulhentos da caravana”, uma mancha pálida da lua ou um lobo pisando na estrada. Acho que muitos se juntarão à minha opinião de que uma reflexão tão tocante da vida só é possível na verdadeira arte. Eu gostaria de esperar que ainda hoje, apesar das palavras do autor de que “as verdadeiras escolas de habilidade desapareceram”, haja autores cujas obras serão apreciadas pela posteridade.

Depois de ler um livro, olhar uma foto, ouvir música, uma pessoa muitas vezes permanece perdida. "Nada está claro!" - o leitor, espectador ou ouvinte exclama desapontado. No entanto, procurou compreender a intenção do autor ou esperava que tudo numa obra de arte fosse claro e preciso? Aqui nos deparamos com o problema da compreensão da arte, ao qual o texto é dedicado...

Você também deve prestar atenção ferramentas de linguagem, que pode ser usado na parte introdutória do ensaio.

1. Unidade pergunta-resposta. Especialistas em retórica aconselham a introdução de elementos de diálogo em falar em público. O diálogo não vai interferir na composição, vai deixar a performance mais enérgica. Por exemplo:

O que é beleza? Este é provavelmente um dos conceitos mais misteriosos da história da cultura. Muitas gerações de pessoas lutaram por esse enigma. Artistas, escultores, poetas procuraram compreender o segredo da beleza e da harmonia. O texto de V. Sukhomlinsky nos faz pensar sobre o que é a beleza e qual o seu papel na vida humana.

2. Uma cadeia de frases interrogativas. Várias frases interrogativas no início do ensaio são projetadas para fixar a atenção nos conceitos-chave do texto de origem, para destacar o principal nele.

O que é talento? Como uma pessoa deve viver para não desperdiçar seu dom? Tais questões surgem involuntariamente após a leitura do texto de Yu. Bashmet.

3. Frase nominativa (tema nominativo).

A frase nominal na abertura também deve conter o conceito-chave ou o nome da pessoa descrita no texto fonte.

Marina Tsvetaeva. Este nome é querido por todos que apreciam a verdadeira poesia. Parece-me que é difícil encontrar uma pessoa que os poemas de Tsvetaeva deixariam indiferente. O crítico literário Yevgeny Borisovich Tager é um dos que tiveram a sorte de conhecer Marina Ivanovna pessoalmente. Em suas memórias, ele busca revelar o mundo interior desse incrível poeta.

4. Questão retórica. Longe de qualquer sentença interrogativaé uma pergunta retórica. Uma pergunta retórica é uma frase que é interrogativa na forma e afirmativa no significado.

Quem de nós não ouviu que a verdade nasce na disputa? Você provavelmente já se deparou com debatedores ávidos que estão prontos para discutir até a rouquidão por qualquer coisinha. Claro que tem várias maneiras conduzindo uma disputa, que L. Pavlova considera em seu texto.

5. A exclamação retórica expressa as emoções do escritor: alegria, surpresa, admiração... chama a atenção para o assunto do discurso.

Como é bela a língua russa! Quantas palavras nele podem expressar o pensamento mais profundo ou qualquer sombra de sentimento! Por que, então, às vezes, quando uma pessoa pega uma folha de papel ou se senta em um computador, apenas frases chatas e estereotipadas aparecem em sua cabeça? Qual é a razão para o aparecimento de carimbos em nosso discurso? Esse problema preocupa todo aquele que é verdadeiramente exigente consigo mesmo, com sua cultura de fala.

LEMBRAR que não há introduções "universais" que se encaixem em qualquer texto. Como regra, uma abertura de modelo parece ruim no contexto da parte principal que a segue.

O que terminar?

Via de regra, a conclusão é redigida em um momento em que resta pouco tempo antes do final do exame. Muitas vezes o escritor fica nervoso, temendo não ter tempo de reescrever o texto por completo, e interrompe a redação no meio da frase. É claro que tal trabalho é falho em termos de integridade composicional, o que significa que não receberá a pontuação máxima para este critério.

O principal requisito para a parte final do ensaio pode ser formulado da seguinte forma: a conclusão deve ser tal que o leitor entenda que o mais importante já foi dito e não há mais o que falar.

Então o que pode ser a parte final do ensaio?

1. Resumo, repetição de forma generalizada da ideia principal do texto, a posição do autor. Esse é o tipo de conclusão mais comum: volte à ideia principal do autor, expressando-a com suas próprias palavras, para que não haja a impressão de uma simples repetição da mesma coisa.

... Assim, A. Likhanov levanta um problema que é importante para cada um de nós, chama para manter a infância na alma, para não deixar no passado uma percepção alegre e infantil da vida. Mas o mundo ao redor é realmente lindo. Simplesmente, crescendo, as pessoas muitas vezes esquecem disso.