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Se o personagem de Leskov for confrontado com a necessidade de matar, ele não pensará duas vezes sobre isso. Suas mãos alcançarão o objeto interferente e, sem arrependimento, torcerão sua cabeça. Anteriormente moderadamente pacíficos, eles tiveram que entender como conseguir o que queriam. Poderia o Boi Almiscarado iniciar um confronto sangrento? Ou a mulher da Life para picar a área com um forcado? O que impediu Leskov foi a compreensão da necessidade de aderir à verdade. O boi almiscarado e a mulher não fizeram isso, mas Lady Macbeth, do distrito de Mtsensk, matou pessoas a sangue frio, porque era exatamente isso que sua insanidade mental exigia. Portanto, Leskov precisava mostrar sua imaginação e refletir nas páginas o curso dos acontecimentos de tal forma que o distúrbio na saúde mental do personagem principal se tornasse imediatamente perceptível.

Era uma vez uma jovem que sofria de tédio, não conhecia nenhuma diversão e por isso sofria. Seu marido não a encheu de amor; ela não queria isso dele. O que levou essa garota a matar? Em primeiro lugar, medo pelo futuro. Colocado pelo sogro em posição desconfortável, ela rapidamente tomou uma decisão sobre como eliminar a testemunha que estava interferindo com ela. Foi assim que aconteceu outra queda em desgraça, levando a alucinações visuais e auditivas. A personagem principal não voltou a um estado adequado, continuando a cometer atos extravagantes com uma névoa na cabeça. Ninguém pode mais escapar dela. Ela vai matar até ser parada.

A dramatização está aumentando. A garota quer amar. Ela vive para esse sentimento. Mas Leskov introduziu o outro lado da loucura humana na narrativa, forçando a personagem principal a lutar pela propriedade que lhe foi herdada. Nikolai imbuiu as páginas de permissividade. Inicialmente assustada, depois mordida pela consciência, a heroína continuou a matar sem perceber. Não houve pensamentos sobre o futuro - a inspiração guiou o processo. Apenas o sogro acabou sendo a vítima a sangue frio; os outros perderam a vida por culpa própria, interferindo nos assuntos de uma mulher pronta para tudo.

Não vamos justificar o tédio inicial do personagem principal e o que aconteceu depois. O leitor não esperava nenhum outro enredo da obra de Leskov. Coisas malucas nas páginas novamente ator vivendo de acordo com atitudes internas de rejeição ao que lhes acontece. Nenhum outro entendimento é necessário, nem a busca por histórias semelhantes na literatura. O conhecimento direto do trabalho de Leskov é suficiente para ver o padrão nas ações dos personagens que ele descreve.

“Lady Macbeth de Mtsensk” é um ensaio, dirá o leitor. - Leskov colocou em suas próprias palavras História real. Esta opinião não pode ser contestada. Porém, conhecendo o estilo de apresentação de Nikolai, você vê tudo o que espera de suas obras. A exceção é o próprio fato de assassinatos ocorrerem na obra. Anteriormente, Leskov apresentava personagens malucos, mas ainda assim descontraídos. A situação com Lady Macbeth é diferente - ela matou. Resta entender as razões de seu comportamento, o que Leskov fez. Entre outras coisas, Nikolai acrescentou um elemento de misticismo à trama, percebido como uma alucinação comum. E se for assim, então não será possível negar os problemas de saúde mental do personagem principal.

Leskov não dissuadiu Lady Macbeth de seu direito a atividades ilegais. Ela revelou-se uma pessoa profundamente doente, cuja vida foi arruinada pelo sentimento amoroso imaginado pelos jovens. Não entendendo como o amor flui, o personagem principal estava pronto para tomar medidas extremas para defendê-lo. O amor certamente passará, apresentando à pessoa o fato de que as ações foram realizadas em vão em nome do amor. E aqui Leskov não permitiu que Lady Macbeth compreendesse plenamente a natureza fugaz do interesse amoroso, descrevendo a que chega todo aquele que deseja sentir a plenitude da vida e não pensar nas consequências de tal desejo.

Embora Lady Macbeth de Mtsensk seja uma fera, ela ainda se tornou a personagem cuja vida foi homenageada com um ensaio de Nikolai Leskov.

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Visualização:

ALMA DE MULHER MISTERIOSA

O poder destrutivo da paixão

(baseado no ensaio de N.S. Leskov “Lady Macbeth”

Distrito de Mtsensk").

Lições objetivas:

Educacional – despertar o interesse pela obra do escritor; intensificar a independência das atividades de investigação dos alunos; ajude a revelar a essência do ensaio analisando o comportamento e o estado psicológico do personagem principal.

Educacional –Tendo passado por um determinado segmento da jornada da vida com a heroína, tome consciência da extensão da responsabilidade para consigo mesmo e para com as outras pessoas.

Desenvolvimento – desenvolver habilidades de leitura criativa que aprofundem a compreensão e a experiência dos acontecimentos da história; despertar nos alunos o desejo de expressar sua própria opinião sobre os acontecimentos apresentados na história.

Formato da aula:

Retrato de N.S. Leskova;

Vídeo baseado no ensaio de N.S. Leskova “Lady Macbeth do distrito de Mtsensk”;

Ilustrações para o ensaio de N.S. Leskov por artistas famosos e feitos por estudantes.

Epígrafe da lição:

Às vezes... esses personagens são dados,

O que... alguns deles nunca

Você não vai se lembrar sem tremer.

N. Leskov

Professor: Vou agora ler para vocês meu poema, que está diretamente relacionado ao tema desta lição, e vocês entenderão que temos que tentar desvendar outro mistério da alma feminina.

A alma feminina é um mistério, e esta conclusão, infelizmente, não é nova,

Foi disputado por décadas

Um número considerável de mentes.

E antes de decidirmos resolvê-lo,

Deixe-me lembrá-lo:

Para muitas heroínas da literatura

O amor é a base da vida e da existência.

Aqui está Marya em um conto de fadas. Como ela amou!?

Ela usou três pares de sapatos de ferro,

Quebrei três bastões de ferro fundido,

Ela devorou ​​​​três pães de pedra de tristeza.

E Yaroslavna!? Como ela chorou

Como você sofreu pelo Príncipe Igor!?

Tatyana Larina e seu amor de dever...

Deixe-me lembrá-lo deste trabalho:

“Estou escrevendo para você, por que mentir?

Mas fui entregue a outro e serei fiel a ele para sempre.”

E a incompreensível Katyusha de “The Thunderstorm”!?

Com um amor tão puro e brilhante

Afinal, eu escapei da escuridão das trevas,

Deixe-o pagar um preço inimaginável.

Santas mulheres! Eles deram amor

E eles amavam a todos de forma imprudente e altruísta,

Eles caminharam ao longo da beira do abismo mais de uma vez,

Mas eles não traíram ninguém nem mataram ninguém.

E há o amor de outra mulher -

Essa paixão é o amor: é dolorosa, má.

Tudo será ultrapassado, todas as leis serão contornadas:

Izmailova Ekaterina Lvovna –

O amor dela é assim mesmo.

Lemos um ensaio de N.S. Leskov “Lady Macbeth de Mtsensk” e, claro, não pude deixar de notar a estranheza do título desta obra. O que é essa estranheza?

"Lady Macbeth - associação com a tragédia de Shakespeare (alta gênero literário). O “distrito de Mtsensk” é uma remota província russa. Por que o autor combinou conceitos de diferentes camadas estilísticas em um só título? (durante a conversa ficou claro: para ampliar o alcance do que estava acontecendo no ensaio, ou seja, tais acontecimentos poderiam se desenrolar em qualquer canto do mundo). Depois de entender o nome, uma nota aparece no quadro interativo:

"Senhora Macbeth de Mtsensk"

Tragédia russa

(gênero alto literatura) província

O que acontece no ensaio

A personagem principal do ensaio é Katerina Lvovna Izmailova, e falaremos sobre ela hoje na aula. Este é o seu sexto ano estudando literatura. Conversamos sobre muitas heroínas nas aulas (citei apenas uma pequena parte dos nomes em meu poema). Você está acostumado com o tipo de mulher russa erguida em um pedestal por Pushkin, Turgenev, Nekrasov e de repente... uma assassina. Talvez seja imaginação do autor que uma mulher por amor e paixão possa matar quatro pessoas, fazer trabalhos forçados ou cometer suicídio?

“Não”, diz o crítico Apollon Grigoriev, “Katerina Izmailova é verdadeiramente um tipo brilhante, verdadeiramente apaixonado e verdadeiramente predatório, que na natureza e na história tem a sua própria justificação para a sua possibilidade e a sua realidade”.

Análise do problema do ensaio

Leskov inicia seu ensaio com uma discussão sobre personagens fortes: voltemos à epígrafe. Este é um aviso: prepare-se, leitor, você verá um drama terrível, um predador no rosto de uma mulher.

Agora haverá um monólogo-releitura artística (a história do casamento de Katerina Izmailova), e você pensa no que causou a paixão? (Acontece que tédio).

Katerina em “A Tempestade” de A.N. Ostrovsky - sublimemente leve, poético. Como era Katerina Lvovna nas “meninas”? (“Eu tinha uma grande paixão por meninas... Nem mesmo um homem conseguia me superar”). Katerina Lvovna se orgulha de sua força, mas descobriu-se que a principal propriedade da natureza não é a força, mas determinação. Leia como “Sergei abraçou a jovem anfitriã” e ela “nem teve tempo de usar sua alardeada força”. (a paixão tomou conta dela)

Muito bom em determinação Rei Macbeth diz:

Atrevo-me a tudo o que um homem ousa,

E só uma fera é capaz de mais.

Então besta ou homem? (Simplicidade bestial no homem). Confirme com texto a menção de Leskov à natureza animal do homem. ("Assim como ratos no celeiro morreu o sogro - capítulo 15; Zinovy ​​​​Borisych, como fera mordeu a garganta de Sergei - capítulo 8; Katerina Lvovna correu para Sonetka como uma forte lúcio em barata de nadadeiras moles” – Capítulo 15).

Durante a aula, tentaremos representar esquematicamente no quadro interativo o movimento de Katerina Lvovna, primeiro ao longo da estrada humana, e depois sua queda gradual na trajetória animal. (Estrada humana:vidas, saudades; paixão coberta; traindo seu marido).

Katerina Lvovna ainda é uma pessoa, mas, no entanto, com um vício vil - a traição do marido. O marido está fora e como a esposa pode viver sem ele agora? (“Naquelas noites no quarto de Zinovy ​​​​Borisych, bebia-se muito vinho da adega de sua sogra, comiam-se doces, beijavam-se os lábios açucarados da patroa e brincavam-se cachos pretos na cabeceira macia. ")

(Os 10 mandamentos de Deus estão pendurados perto do quadro; iremos consultá-los constantemente ao longo da lição.)

Uma das leis de Deus foi quebrada. Qual? (Não cometa adultério) Prove no texto que a paixão começou a superar os limites da traição. (“Tornou-se insuportável para Katerina Lvovna suportar até mesmo uma hora a mais sem Sergei. De repente, ela se voltou para toda a amplitude de sua natureza desperta e ficou tão decisivo , que é impossível acalmá-lo”).

Por causa de sua paixão, Katerina Lvovna enlouquece e aos poucos a natureza bestial prevalece nela. (“Ela agora está pronta para levar Sergei ao fogo, à água, à prisão e à cruz. Ele se apaixonou por ela a tal ponto que não havia medida de sua devoção por ele.Ela enlouqueceu com sua felicidade, seu sangue estava fervendo e ela não conseguia mais ouvir nada." Outro mandamento de Deus foi quebrado (Não se torne um ídolo).

Mas a felicidade vem em diferentes formas. Existe felicidade justa e existe felicidade pecaminosa. Os justos não passarão por cima de ninguém, mas os pecadores passarão por cima de tudo.

E ela “passou por cima”. O primeiro assassinato do sogro (ouvimos e assistimos um trecho da ópera “Katerina Izmailova” de Dmitry Shostakovich).

FRAGMENTO DA ÓPERA “KATERINA IZMAILOVA” DE DMITRY SHOSTAKOVICH

Boris Timofeevich:

Estou com fome. Sobrou alguma coisa do jantar? Bem, para quem estou contando!?

Katerina:

Os fungos permanecem.

Boris Timofeevich:

Este negócio. Dê-me alguns cogumelos aqui.

Sergei estava trancado no depósito. Aqui estão as chaves. Vá até o moinho e encontre Zinovy ​​​​Borisovich. Diga a ele para voltar para casa logo. Diga: um pecado aconteceu em casa.

Katerina:

Ela adicionou veneno. O velho morrerá de veneno de rato.

Boris Timofeevich:

Fungos. Delicioso. Você é uma mestra, Katerina, no preparo de cogumelos. Vá se vestir. Pare, isso me queima por dentro. Água! Trazem!

Katerina:

Eu não vou trazer!

Boris Timofeevich:

O que, o que você disse? Você tem coragem?

Katerina: - Atrevo-me! Boris Timofeevich:- Você tem coragem!? Katerina: - Atrevo-me!

Boris Timofeevich:

Você tem coragem? O que aconteceu comigo?

Katerina:

Isso significa que comiam cogumelos à noite. Muitas pessoas morrem depois de comê-los.

Boris Timofeevich:

Chame o padre, querida Katerina, chame o padre. Talvez minha morte realmente esteja chegando? Queima, queima, queima, como um fogo. Vivi muito, pequei muito. Pegue sua bunda aqui! Pegue sua bunda aqui! Deus! Deus! Que dor! Que dor!

Katerina:

Não grites!

Pop:

Pensamentos maravilhosos vêm antes da morte. Boris Timofeevich disse que ele, como um rato, estava morrendo. Mas isso não pode ser verdade: o rato morre e o homem se apresenta. Porém, isso não interfere no serviço de réquiem: “Hoje você está libertando seu servo do governante...”

Sobre a morte de uma pessoa de passagem. Isso é assustador. Três mandamentos de Deus foram violados de uma só vez:Não mate, Honre seu pai e sua mãe, Não minta.Com o assassinato do sogro, Katerina Izmailova deixou o caminho humano - refletimos isso no diagrama).

Katerina Lvovna “passou por cima” e pela segunda vez, com a mesma calma, matou o marido (lemos por papel “assassinato de um marido”).

De acordo com a Bíblia, a lei do casamento é: “Dois são uma só carne”. E Katerina Lvovna esmagou essa carne com as próprias mãos - com calma, mesmo com orgulho atrevido de sua invencibilidade (refletimos isso no diagrama).

Vamos ler a epígrafe da história: “Cante a primeira música, corando”. Como ele foi compreendido? (esta é apenas a primeira música “assassinato”, quando você corar, cante “comprometer”, e então ela seguirá sozinha).

E aqui Katerina Lvovna vive e “reina” (com um filho no ventre), tudo parece ter acontecido de acordo com o ideal (lembro que ela queria “dar à luz um filho para se divertir”). Este ideal entra em conflito lógico com outros ideais cristãos elevados: não cometer adultério, não matar. Mas a alma de Katerina Izmailova está vazia, só existe paixão animal, porém, sonhos maravilhosos começaram a perturbá-la. (Lembremo-nos desses sonhos. No primeiro sonho o gato ainda é apenas um gato, e no segundo sonho o gato se parece com o assassinado Boris Timofeich (lido pelo aluno)).

Acontece que não é tão fácil “cantar uma música”. Algo dentro de mim constantemente me lembra disso. Ainda segundo Shakespeare: “Sono, morte das preocupações terrenas, Bálsamo para a alma doente” - mas isso não torna as coisas mais fáceis. Então sonhos simbólico (a definição do símbolo está escrita no quadro: Símbolo - algo que serve como sinal condicional de algum conceito, fenômeno, ideia:a pomba é um símbolo de paz; âncora - um símbolo de esperança). Será possível que a consciência esteja despertando na esposa do jovem comerciante? (Ainda não).

Então, como Katerina Lvovna vive agora, depois de matar o sogro e o marido? (dois alunos mostram uma dramatização do episódio “Sergei e Katerina Lvovna sobre o capital que receberam”; a cena termina com as palavras: “o menino adoeceu”).

A avó recorre a Katerina Lvovna com um pedido para cuidar de um menino doente. simbolicamente suas palavras soam: “Trabalhe duro, Katerinushka, - você mesma é uma pessoa com sobrepeso, mãe, você mesma está esperando o julgamento de Deus; trabalhar duro").

Quão duro Katerina Lvovna “trabalhou”? (matou Fedya).

Antes do próximo assassinato, Leskov fará um sorteio muito importante simbólico detalhe. Qual deles? (“Katerina Lvovna de repente empalideceu, seu próprio filho de repente virou sob seu coração e houve uma sensação de frio em seu peito”). Isso é uma coincidência? (Não, a própria natureza, a natureza feminina a alerta contra o crime planejado). Mas não: “Aquele que começou com o mal se afundará nele” (Shakespeare)). Por que? (Uma alma pura, angelical e sem pecado foi destruída).

A seguir, dois estudantes que trabalharam com as ilustrações de Ilya Glazunov apresentam dois retratos e os comparam: o retrato moribundo de Fedya e o retrato do jovem czarevich Dmitry assassinado. Não são estes dois retratos uma eterna reprovação pelo que fizeram diante de Deus?

Mas Katerina Izmailova ainda nem mencionou Deus. O que é isso? Talvez todas as pessoas em Mtsensk sejam ateus e não saibam como levar a cruz sobre si mesmas? (“O nosso povo é piedoso e diligente para com a Igreja de Deus...”). O mandamento de Deus foi violado:Dê o dia de sábado a Deus.

A mais elevada lei moral, o mandamento de Deus - não matar, foi violado três vezes, pois o valor mais elevado da terra é a vida humana. É por isso que a profundidade é tão grande falha moral Katerina e Sergei. (Diagrama: Katerina Izmailova agora seguiu firmemente o caminho dos animais e seguirá ao longo dele).

Existem duas forças - duas forças fatais,

Estivemos ao seu alcance durante toda a nossa vida,

Do berço ao túmulo,

Um é a Morte, o outro é o Julgamento Humano. (F.Tyutchev)

Assim, o julgamento humano, o julgamento terreno, foi concluído. Ele causou uma impressão especial em Katerina Lvovna? (“Quando lhe deram o filho, ela apenas disse: Bem, é isso!” (diagrama) “Para ela não havia luz, nem escuridão, nem bem, nem tédio, nem alegria; ela não entendia nada, não amava ninguém e ela não amava a si mesma. Ela só estava ansiosa pela festa na estrada, onde ela novamente esperava ver seu Seryozhechka, mas ela se esqueceu até de pensar na criança... ela vê Sergei novamente, e com ele o caminho do condenado floresce de felicidade” - diagrama).

Então, o que pode uma ruptura liberdade paixão , que não conhece restrições morais. Eles se transformarão em seu oposto -prisão, ódio. Mas o que acontecerá à natureza mais apaixonada que se encontrar nas garras da “liberdade” do crime? (Ela inevitavelmente morrerá.)

Yevgeny Yevtushenko disse uma vez muito corretamente: “Ao lado da Estátua da Liberdade, eu colocaria a estátua da Responsabilidade”.

E aqui está Katerina Izmailova em trabalhos forçados. O trabalho duro a mudou? (Sim, este não é mais um assassino de sangue frio, mas uma mulher rejeitada que sofre de amor). Você sente pena dela? (Mas por que? (Ela é uma vítima, uma pária, mas ainda ama, ainda mais forte. “Ela queria dizer a si mesma: eu não o amo, e ela sentiu que o amava ainda mais apaixonadamente, ainda mais.”) Quanto mais imprudente for o seu amor, mais franco e cínico será o abuso que Sergei faz dela e dos seus sentimentos. (dê alguns exemplos)

O abismo do declínio moral do ex-escriturário é tão terrível que até presidiários experientes tentam tranquilizá-lo (a cena que os alunos encenam).

Bernard Shaw advertiu: “Tema o homem cujo Deus está no céu”. (Deus é consciência, um juiz interno. Não existe tal Deus na alma - o homem é terrível. Esta era Katerina Lvovna antes do trabalho duro. Foi assim que Sergei permaneceu. Mas a heroína mudou. O que interessa mais a Leskov agora: natureza apaixonada ou a alma de uma mulher rejeitada? (Claro, a alma) Shakespeare em sua tragédia sobre Lady Macbeth dirá: “Ela está doente não de corpo, mas de alma”. ao simbolismo das cenas paisagísticas ajudará a responder a esta questão.

1 opção “Noite Dourada” (paraíso)

Opção 2 “A imagem mais sombria” (inferno)

Como Leskov mostradespertando sentimentos de culpa ( esquema) em Katerina? (...um rugido e um gemido podiam ser ouvidos vindo da abertura e do bater das flechas. E de repente, de uma flecha quebrada, a cabeça azul de Boris Timofeich apareceu para ela, da outra o marido olhou para fora e balançou, abraçando Fedya com a cabeça baixa Katerina Lvovna.quer lembrar a oração(diagrama) e move os lábios... Katerina Izmailova tem uma alma doente. O limite do seu próprio sofrimento e tormento desperta vislumbres de consciência moral na heroína de Leskov, que antes não conhecia culpa nem remorso. “Katerina Lvovna tremeu, suas mãos uma ou duas vezes se estenderam misteriosamente para o espaço e caíram novamente. E de repente ela agarrou Sonetka pelas pernas e de uma só vez a jogou para fora da balsa. Vejamos o diagrama. Então o que foi? Um salto fracassado para as pessoas ou uma afirmação de si mesmo na qualidade animal? Em casa, você deve responder por escrito à pergunta: Katerina Izmailova é um animal ou uma pessoa?

ESQUEMA

A paixão vive, sente falta

Traindo meu marido

HUMANO

1 assassinato de sogro

1__________________

2 assassinato do marido

Estendeu as mãos

3O assassinato de Fedya

Quer lembrar a oração

FERA despertando sentimentos de culpa

abandono infantil trabalho duro floresce

Felicidade

1 Falha ao pular para as pessoas? Besta ou Homem?

2. Afirmação de si mesmo na qualidade animal?

Katerina Lvovna Izmailova, uma menina de família pobre, agora esposa de um rico comerciante Zinovy ​​​​Borisovich, mora em uma casa com o marido e o sogro Boris Timofeevich. A menina sofre de tédio o tempo todo, porque está acostumada a viver, ainda que mal, mas se divertindo, não gosta de ler livros, convida pessoas e raramente vai visitá-la, porque não lhe dá muito prazer. Um dia Katerina ouve as risadas dos camponeses, chega até eles e vê como estão brincando e se divertindo. Incapaz de resistir, ela se junta a eles e se diverte com eles. Durante essa diversão, um homem Sergei (Filippych) a incomoda constantemente. Mais tarde, a cozinheira Aksinya conta a Katerina que Sergei já se apoderou de muitas garotas e que é preciso ter cuidado com ele. Mas quando Zinovy ​​​​Borisovich está fora, Sergei entra furtivamente no quarto de Katerina, confessa seu amor e ela retribui seus sentimentos.

Boris Timofeich mais tarde descobre sobre o relacionamento deles e esconde Sergei no porão. Katerina tenta descobrir onde está seu amante, mas sem sucesso. Depois de algum tempo, Boris morre, envenenado por cogumelos e creme de leite (Katerina derramou veneno de rato nele). Em breve todos saberão sobre seu relacionamento e os rumores chegarão ao marido. Ele retorna, e Katerina e Sergei, com alguma dificuldade, estrangulam-no e enterram-no no porão para que seu corpo não seja encontrado. Acontece que Zinovy ​​​​tem um sobrinho, Fyodor Zakharov Lyamin. Ele e sua mãe vão até Katerina, a criança adoece e Katerina e Sergei o sufocam com um travesseiro (sua morte seria atribuída à doença). Um homem vê essa cena, todos ficam sabendo imediatamente, Katerina e Sergei são mandados para o exílio. No caminho, Katerina suborna os guardas para passarem um tempo com Sergei, mas ele não precisa mais dela. Primeiro ele a trai com a gentil Fiona, depois com Sonetka. Ele dá as meias para ela, Katerina cospe nos olhos dele por ódio, ela é roubada à noite. E quando eles cruzam o Volga, ela primeiro olha calma e pensativamente para longe, e então de repente agarra Sonetka e pula na água com ela.

O principal problema é “o que o amor pode fazer”. Os sentimentos tomaram conta tanto da alma de Katerina que ela só pensa no amado, faz tudo por ele, sem pensar nas consequências. Portanto, o retrato de Sergei muda ao longo da narrativa, e Katerina permanece igualmente sem alma e obcecada. Só no final, tendo perdido o amor, Katerina não ama mais a si mesma, nem a ele, nem à sua vida. Afinal, ela se dedica totalmente a ele, mas não recebe nada em troca (e entende o que o marido estava vivenciando). Ela também é atormentada pela sua consciência: os assassinados vêm até ela, e entendemos que o amor não é desculpa para o mal, porque o amor verdadeiro e puro não deve trazer o mal. O autor transmite essa ideia ao leitor em sua obra, apontando a imoralidade de seus heróis.

Uma história sobre o notável personagem russo e as consequências desastrosas da paixão desenfreada, a primeira história de uma assassina em série na literatura russa.

comentários: Varvara Babitskaya

Sobre o que é esse livro?

A entediada jovem comerciante Katerina Izmailova, cuja natureza violenta não encontra utilidade nos quartos silenciosos e vazios da casa de um comerciante, começa um caso com o bonito escriturário Sergei e, por causa desse amor, comete crimes terríveis com incrível compostura. Ao chamar “Lady Macbeth...” de ensaio, Leskov parece estar abandonando a ficção pela verdade da vida, criando a ilusão do documentário. Na verdade, “Lady Macbeth de Mtsensk” é mais do que um esboço da vida: é um conto cheio de acção, uma tragédia, um estudo antropológico e uma história quotidiana impregnada de comédia.

Nikolai Leskov. 1864

Quando isso foi escrito?

A data do autor é “26 de novembro. Kiev”. Leskov trabalhou em “Lady Macbeth...” no outono de 1864, enquanto visitava seu irmão em um apartamento na Universidade de Kiev: ele escrevia à noite, trancando-se em um quarto de uma cela de castigo estudantil. Mais tarde, ele lembrou: “Mas quando escrevi para Lady Macbeth, sob a influência dos nervos tensos e da solidão, quase cheguei ao delírio. Às vezes eu me sentia insuportavelmente arrepiado, meus cabelos se arrepiavam, eu congelava ao menor farfalhar, que eu mesmo fazia movendo a perna ou virando o pescoço. Foram momentos difíceis que jamais esquecerei. Desde então tenho evitado descrever tais Horror" 1 Como Leskov trabalhou em “Lady Macbeth de Mtsensk”. Sentado. artigos para a produção da ópera “Lady Macbeth of Mtsensk” do Teatro Acadêmico Estadual de Leningrado Maly. L., 1934. ⁠ .

Supunha-se que “Lady Macbeth...” marcaria o início de toda uma série de ensaios “exclusivamente sobre personagens femininas típicas da nossa região (Oka e parte do Volga)”; No total, Leskov pretendia escrever tais ensaios sobre representantes de diferentes classes doze 2 ⁠ - “cada um em volume de uma a duas folhas, oito da vida popular e mercantil e quatro da vida nobre. Depois de “Lady Macbeth” (comerciante) vem “Graziella” (nobre), depois “Majorsha Polivodova” (proprietária de terras do velho mundo), depois “Fevronya Rokhovna” (camponesa cismática) e “Vovó Flea” (parteira). Mas esse ciclo nunca foi realizado.

O colorido sombrio da história refletia o difícil estado mental de Leskov, que na época estava praticamente submetido ao ostracismo literário.

Em 28 de maio de 1862, eclodiram incêndios no centro de São Petersburgo, nos pátios de Apraksin e Shchukin, e os mercados estavam em chamas. Numa atmosfera de pânico, rumores culparam estudantes niilistas pelo incêndio criminoso. Leskov fez um editorial no Northern Bee, onde pediu à polícia que conduzisse uma investigação completa e nomeasse os culpados, a fim de impedir os rumores. O público progressista percebeu este texto como uma denúncia direta; um escândalo estourou e "Abelha do Norte" Jornal pró-governo publicado em São Petersburgo de 1825 a 1864. Fundada por Thaddeus Bulgarin. A princípio o jornal aderiu visões democráticas(publicou as obras de Alexander Pushkin e Kondraty Ryleev), mas depois da revolta dezembrista mudou drasticamente o seu rumo político: lutou contra revistas progressistas como Sovremennik e Otechestvennye Zapiski e publicou denúncias. O próprio Bulgarin escreveu em quase todas as seções do jornal. Na década de 1860, o novo editor do Northern Bee, Pavel Usov, tentou tornar o jornal mais liberal, mas foi forçado a encerrar a publicação devido ao baixo número de assinantes. ⁠ enviou o correspondente mal sucedido numa longa viagem de negócios ao estrangeiro: Lituânia, Polónia austríaca, República Checa, Paris. Neste semi-exílio, o irritado Leskov escreve o romance “Nowhere”, uma caricatura maligna dos niilistas, e ao retornar em 1864, publica-o em "Biblioteca para leitura" A primeira revista de grande circulação na Rússia, publicada mensalmente de 1834 a 1865 em São Petersburgo. O editor da revista era o livreiro Alexander Smirdin, e o editor era o escritor Osip Senkovsky. A “Biblioteca” destinava-se principalmente a leitores provinciais da capital e foi criticada pela sua proteccionismo e superficialidade de julgamento; No final da década de 1840, a popularidade da revista começou a declinar. Em 1856, o crítico Alexander Druzhinin foi chamado para substituir Senkovsky, que trabalhou na revista durante quatro anos. ⁠ sob o pseudônimo de M. Stebnitsky, piorando radicalmente sua nascente reputação literária: “Em lugar nenhum” é culpa da minha modesta fama e do abismo dos insultos mais graves para mim. Meus oponentes escreveram e ainda estão prontos para repetir que este romance foi escrito sob encomenda III Divisão Terceiro ramo próprio Majestade Imperial chancelaria - um departamento de polícia que tratava de assuntos políticos. Foi criado em 1826, após o levante dezembrista, e era chefiado por Alexander Benkendorf. Em 1880 ano III O departamento foi extinto e os assuntos do departamento foram transferidos para o Departamento de Polícia, subordinado ao Ministério da Administração Interna. ⁠ ».

Como está escrito?

Como uma novela cheia de ação. A densidade da ação, a trama distorcida, onde os cadáveres se amontoam e a cada capítulo uma nova reviravolta que não dá descanso ao leitor, se tornarão a técnica patenteada de Leskov, por isso, aos olhos de muitos críticos que valorizaram ideias e tendências da prosa artística, Leskov por muito tempo permaneceu um “anedota” vulgar. “Lady Macbeth...” parece quase uma história em quadrinhos ou, sem anacronismos, uma gravura popular – Leskov confiou conscientemente nessa tradição.

Em “Lady Macbeth...” o “excessivo”, a pretensão, a “tolice linguística” pelas quais os críticos contemporâneos de Leskov o censuraram em relação a “Lefty” ainda não são impressionantes. Em outras palavras, o famoso conto de Leskov não é muito evidente no ensaio inicial, mas suas raízes são visíveis.

“Lady Macbeth de Mtsensk” em nosso entendimento atual é uma história, mas a definição de gênero do autor é um ensaio. Naquela época, as coisas artísticas também eram chamadas de ensaios, mas essa palavra está inextricavelmente ligada na mente do leitor do século XIX à definição de “fisiológico”, ao jornalismo, ao jornalismo e à não-ficção. Leskov insistiu que conhecia o povo não em primeira mão, como os escritores democráticos, mas de perto e pessoalmente, e mostrou-lhes o que eles são. Da atitude deste autor surge o famoso conto de Leskov – segundo a definição de Boris Eikhenbaum 3 Eikhenbaum B. M. Leskov e prosa moderna // Eikhenbaum B. M. Sobre literatura: Obras de diferentes anos. M.: Escritor soviético, 1987. ⁠ , "essa forma prosa narrativa, que em seu vocabulário, sintaxe e seleção de entonações revela uma orientação para a fala oral do narrador.” Daí a fala viva e diferente, dependendo da classe e da psicologia, dos heróis. A entonação do próprio autor é desapaixonada, Leskov escreve um relato sobre acontecimentos criminosos, sem fazer avaliações morais - a menos que se permita um comentário irônico ou dê rédea solta ao lirismo em uma cena de amor poética. “Este é um estudo muito poderoso sobre a paixão criminosa de uma mulher e a insensibilidade hilária e cínica de seu amante. Uma luz fria e impiedosa se derrama sobre tudo o que acontece e tudo é contado com um forte “naturalismo” objetividade" 4 Mirsky D. S. Leskov // Mirsky D. S. História da literatura russa desde os tempos antigos até 1925 / Trans. do inglês R.Zernova. Londres: Overseas Publications Interchange Ltd, 1992. ⁠ .

O que a influenciou?

Em primeiro lugar, o próprio “Macbeth”: Leskov definitivamente conhecia a peça de Shakespeare - a “Coleção Completa” de quatro volumes obras dramáticas..." Shakespeare, publicado em 1865-1868 por Nikolai Gerbel e Nikolai Nekrasov, ainda é mantido na biblioteca Leskov em Orel; peças, incluindo Macbeth, estão repletas de muitas obras leskovianas lixo 5 Afonin L. N. Livros da biblioteca de Leskov em Museu do Estado I. S. Turgeneva // Herança literária. Volume 87. M.: Nauka, 1977. ⁠ . E embora “Lady Macbeth de Mtsensk” tenha sido escrito um ano antes do lançamento do primeiro volume desta publicação, “Macbeth” na tradução russa de Andrei Kroneberg foi publicado em 1846 - esta tradução era amplamente conhecida.

A vida de comerciante era bem conhecida por Leskov devido à sua origem mista: seu pai era um oficial modesto que recebia nobreza pessoal por posição, sua mãe era de uma rica família de proprietários de terras, seu avô paterno era padre, sua avó materna era uma comerciante. Como escreveu seu primeiro biógrafo: “Desde a infância ele esteve sob a influência de todas essas quatro classes, e na pessoa do pessoal do pátio e das babás ele ainda estava sob a forte influência da quinta classe camponesa: sua babá era uma moscovita. soldado, babá de seu irmão, cujas histórias ele ouvia, — servo" 6 Sementkovsky R. Nikolai Semenovich Leskov. Completo coleção op., 2ª ed. Em 12 volumes. T. I. São Petersburgo: Edição de A. F. Marx, 1897. P. IX-X. ⁠ . Como acreditava Maxim Gorky: “Leskov é um escritor com as raízes mais profundas entre o povo, ele é completamente intocado por qualquer estrangeiro influências" 7 Gebel V. A. N. S. Leskov. No laboratório criativo. M.: Escritor soviético, 1945. ⁠ .

Em termos artísticos, Leskov, que obriga os heróis a falar uma linguagem folclórica que lhes é única, sem dúvida aprendeu com Gogol. O próprio Leskov disse sobre suas simpatias literárias: “Quando tive a oportunidade de ler pela primeira vez “Notas de um Caçador” de I. S. Turgenev, tremi todo com a verdade das ideias e imediatamente entendi: o que se chama arte. Todo o resto, exceto outro Ostrovsky, me pareceu artificial e incorreto.”

Interessado pela impressão popular, pelo folclore, pela anedota e por todo o tipo de misticismo, expresso em “Lady Macbeth...”, o escritor deve 8 Gebel V. A. N. S. Leskov. No laboratório criativo. M.: Escritor soviético, 1945. ⁠ também para escritores de ficção agora menos famosos - etnógrafos, filólogos e eslavófilos: Nicolau Nikolai Vasilyevich Uspensky (1837-1889) - escritor, primo do escritor Gleb Uspensky. Ele trabalhou para a revista Sovremennik, era amigo de Nekrasov e Chernyshevsky e compartilhava opiniões democráticas revolucionárias. Após um conflito com os editores da Sovremennik e saída da revista, ele trabalhou como professor e, de tempos em tempos, publicou suas histórias e novelas em Otechestvennye zapiski e Vestnik Evropy. Após a morte de sua esposa, Uspensky vagou, fez shows de rua, bebeu muito e acabou cometendo suicídio. ⁠ E Gleb Uspensky Gleb Ivanovich Uspensky (1843-1902) - escritor. Ele foi publicado na revista pedagógica de Tolstoi, Yasnaya Polyana, Sovremennik, e passou a maior parte de sua carreira trabalhando em Otechestvennye Zapiski. Foi autor de ensaios sobre os pobres urbanos, trabalhadores, camponeses, em particular os ensaios “Moral da Rua Rasteryaeva” e o ciclo de contos “Ruína”. Na década de 1870 foi para o exterior, onde se aproximou dos populistas. No final de sua vida, Uspensky sofreu de distúrbios nervosos e passou os últimos dez anos em um hospital para doentes mentais. ⁠ , Alexandre Veltman Alexander Fomich Veltman (1800-1870) - escritor, linguista, arqueólogo. Serviu na Bessarábia por doze anos, foi topógrafo militar e participou da Guerra Russo-Turca de 1828. Após a aposentadoria, ele começou a estudar literatura - Veltman foi um dos primeiros a usar a técnica de viagem no tempo em romances. Estudado literatura russa antiga, traduzido como “O Conto da Campanha de Igor”. Nos últimos anos de sua vida, atuou como diretor da Câmara de Arsenais do Kremlin de Moscou. ⁠ , para Vladimir Dal Vladimir Ivanovich Dal (1801-1872) - escritor, etnógrafo. Ele serviu como médico militar, oficial em missões especiais para o Governador-Geral do Território de Orenburg e participou da campanha de Khiva em 1839. Desde a década de 1840, dedica-se à literatura e à etnografia - publica coletâneas de contos e provérbios. Durante a maior parte de sua vida, ele trabalhou no “Dicionário Explicativo da Grande Língua Russa Viva”, pelo qual recebeu o Prêmio Lomonosov e o título de acadêmico. ⁠ , Melnikov-Pechersky Pavel Ivanovich Melnikov (pseudônimo - Pechersky; 1818-1883) - escritor, etnógrafo. Ele serviu como professor de história em Nizhny Novgorod. No início da década de 1840, tornou-se amigo de Vladimir Dal e ingressou no serviço do Ministério de Assuntos Internos. Melnikov foi considerado um dos principais especialistas nos Velhos Crentes; publicou “Cartas sobre o Cisma” em revistas, nas quais defendia dar plenos direitos aos cismáticos. Autor dos livros “Nas Florestas” e “Nas Montanhas”, romances sobre a vida dos mercadores Velhos Crentes do Trans-Volga. ⁠ .

Ao contrário de Katerina Izmailova, que não lia patericons, Leskov dependia constantemente da literatura hagiográfica e patrística. Por fim, escreveu seus primeiros ensaios sob a nova impressão de servir na câmara criminal e no jornalismo investigativo.

Lubok “Gato de Kazan, mente de Astrakhan, mente da Sibéria...” Rússia, século XVIII

Lubok “Strands, meu fiandeiro.” Rússia, por volta de 1850

Imagens de belas artes/imagens de herança/imagens Getty

No nº 1 da "Epoch" - a revista dos irmãos Dostoiévski - de 1865. O ensaio recebeu seu título final apenas na edição de 1867 de “Tales, Sketches and Stories by M. Stebnitsky”, para a qual a versão da revista foi fortemente revisada. Para o ensaio, Leskov pediu a Dostoiévski 65 rublos por folha e “para cada ensaio, cem reimpressões encadernadas” (cópias do autor), mas ele nunca recebeu o pagamento, embora tenha lembrado isso ao editor mais de uma vez. Como resultado, Dostoiévski emitiu uma nota promissória a Leskov, que o angustiado escritor, entretanto, nunca apresentou para cobrança por delicadeza, sabendo que o próprio Dostoiévski se encontrava em difíceis circunstâncias financeiras.

Fyodor Dostoiévski. 1872 Foto de Wilhelm Lauffert. A história de Leskov foi publicada pela primeira vez na Epoch, a revista dos irmãos Dostoiévski.

Revista "Epoch" de fevereiro de 1865

Mikhail Dostoiévski. Década de 1860.

Como ela foi recebida?

Na época do lançamento de Lady Macbeth... Leskov foi declarado persona non grata na literatura russa por causa do romance Em nenhum lugar. Quase simultaneamente com o ensaio de Leskov em "Palavra Russa" Uma revista mensal publicada de 1859 a 1866 em São Petersburgo. Fundado pelo Conde Grigory Kushelev-Bezborodko. Com a chegada do editor Grigory Blagosvetlov e do crítico Dmitry Pisarev à Russkoe Slovo, a revista literária liberal moderada transformou-se numa publicação sócio-política radical. A popularidade da revista deveu-se em grande parte aos artigos contundentes de Pisarev. “Palavra Russa” foi encerrada simultaneamente com “Sovremennik”, após a tentativa de assassinato de Alexandre II por Karakozov. ⁠ O artigo de Dmitry Pisarev “Um passeio pelos jardins da literatura russa” apareceu - da cela da Fortaleza de Pedro e Paulo, o crítico revolucionário perguntou com raiva: “1) Existe agora na Rússia - além do Mensageiro Russo - pelo menos uma revista que ousaria imprimir em suas páginas algo vindo da pena do Sr. Stebnitsky e assinado com seu sobrenome? 2) Existe pelo menos um escritor honesto na Rússia que será tão descuidado e indiferente à sua reputação que concordará em trabalhar numa revista que se enfeita com histórias e romances do Sr. Stebnitsky? 9 Pisarev D.I. Um passeio pelos jardins da literatura russa // Pisarev D.I. Crítica literária em 3 volumes. T. 2. Artigos de 1864-1865. L.: Artista. lit., 1981. ⁠

A crítica democrática da década de 1860, em princípio, recusou-se a avaliar a obra de Leskov do ponto de vista artístico. As resenhas de “Lady Macbeth...” não apareceram nem em 1865, quando a revista foi publicada, nem em 1867, quando o ensaio foi reimpresso na coleção “Contos, esboços e histórias de M. Stebnitsky”, ou em 1873, quando esta publicação foi repetida. Não na década de 1890, pouco antes da morte do escritor, quando suas “Obras Completas” em 12 volumes foram publicadas pela editora Alexei Suvorin ⁠ e trouxe a Leskov o reconhecimento tardio dos leitores. Não em 1900, quando o ensaio foi publicado Adolfo Marx Adolf Fedorovich Marx (1838-1904) - editor de livros. Aos 21 anos mudou-se da Polônia para a Rússia, inicialmente ensinou línguas estrangeiras e serviu como escriturário. Em 1870 fundou a revista semanal de massa Niva, e em 1896 - sua própria gráfica, onde, entre outras coisas, publicou coleções de clássicos russos e estrangeiros. Após a morte de Marx, a editora tornou-se Sociedade por Ações, cuja maioria das ações foi comprada pelo editor Ivan Sytin. ⁠ no apêndice ao "Niva" Uma revista semanal de massa publicada de 1869 a 1918 pela editora de Adolf Marx em São Petersburgo. A revista era voltada para a leitura familiar. A partir de 1894, começaram a ser publicados suplementos gratuitos para o Niva, entre os quais foram publicadas coleções de russo e escritores estrangeiros. Graças ao baixo preço da assinatura e ao conteúdo de alta qualidade, a publicação tornou-se um grande sucesso entre os leitores - em 1894, a tiragem anual do Niva chegava a 170 mil exemplares. ⁠ . A única resposta crítica é encontrada no artigo devastador de Saltykov-Shchedrin sobre “As Histórias de M. Stebnitsky”, e soa assim: “...Na história “Lady Macbeth de Mtsensk” o autor fala sobre uma mulher - Fiona e diz que nunca recusou ninguém a um homem, e depois acrescenta: “Essas mulheres são muito valorizadas em gangues de ladrões, em festas de prisão e em comunas social-democratas”. Todos esses acréscimos sobre revolucionários arrancando o nariz de todo mundo, sobre Baba Fiona e sobre funcionários niilistas sem qualquer ligação estão espalhados aqui e ali no livro do Sr. Stebnitsky e servem apenas como prova de que o autor tem algum tipo especial de convulsões..." 10 Saltykov-Shchedrin M. E. Histórias, ensaios e histórias de M. Stebnitsky // Saltykov-Shchedrin M. E. Obras coletadas: em 20 volumes. T. 9. M.: Khudozh. lit., 1970. ⁠

"Lady Macbeth de Mtsensk." Dirigido por Roman Balayan. 1989

Boris Kustodiev. Ilustração para “Lady Macbeth de Mtsensk”. 1923

“Lady Macbeth de Mtsensk” ao longo do tempo não foi apenas apreciada, mas também se tornou uma das obras mais famosas de Leskov, juntamente com “Lefty” e “The Enchanted Wanderer”, tanto na Rússia como no Ocidente. O regresso ao leitor de “Lady Macbeth...” começou com uma brochura, que em 1928 foi publicada em trinta mil exemplares pela gráfica Red Proletarian na série “Barata Biblioteca de Clássicos”; no prefácio, a história de Katerina Izmailova foi interpretada como “um protesto desesperado de uma forte personalidade feminina contra a abafada prisão de uma casa mercantil russa”. Em 1930, Leningrado Editora de Escritores Editora fundada por iniciativa dos escritores de Leningrado em 1927. Publicou livros de Konstantin Fedin, Marietta Shaginyan, Vsevolod Ivanov, Mikhail Koltsov, Boris Eikhenbaum. Em 1934, a editora fundiu-se com a Associação de Escritores de Moscou e, com base nisso, surgiu a editora "Escritor Soviético". ⁠ publica “Lady Macbeth de Mtsensk” com ilustrações de Boris Kustodiev (já falecido nessa época). Depois disso, “Lady Macbeth...” foi republicado continuamente na URSS.

No entanto, notamos que Kustodiev criou suas ilustrações em 1922-1923; Katerina Izmailova também teve outros admiradores na década de 1920. Assim, em 1927, o poeta construtivista Nikolai Ushakov Nikolai Petrovich Ushakov (1899-1973) - poeta, escritor, tradutor. Ele passou a maior parte de sua vida em Kiev, escrevendo poesia, folhetins, roteiros de filmes e artigos sobre literatura. Tornou-se famoso graças à coleção de poesia “Primavera da República”, publicada em 1927. Ele traduziu para o russo obras de poetas e escritores ucranianos - Ivan Franko, Lesya Ukrainka, Mikhail Kotsyubinsky. ⁠ escreveu o poema "Lady Macbeth", uma história sangrenta de um guarda florestal com uma epígrafe de Leskov, que não pode deixar de ser citada:

Você está vivo, sem dúvida
mas por que eles trouxeram você?
em uma pilha sonolenta
medos,
sombras,
mobília?

E também o final:

Isso não é uma floresta no portão,
senhora, -
Eu não quero me esconder, -
então atrás de nós,
senhora,
passeios
polícia Montada.

Em 1930, após ler o ensaio de Leskov republicado em Leningrado e especialmente inspirado nas ilustrações de Kustodiev, Dmitry Shostakovich decidiu escrever uma ópera baseada no enredo de “Lady Macbeth...”. Após sua estreia em 1934, a ópera foi um grande sucesso não só na URSS (no entanto, foi retirada do repertório em janeiro de 1936, quando o famoso artigo do Pravda - “Confusão em vez de música”) foi publicado, mas também em os EUA e a Europa, garantindo a longa popularidade da heroína de Leskov no Ocidente. A primeira tradução do ensaio - alemão - foi publicada em 1921 em Munique; na década de 1970, “Lady Macbeth...” já havia sido traduzido para todas as principais línguas do mundo.

A primeira adaptação cinematográfica do ensaio, que não sobreviveu, foi o filme mudo dirigido por Alexander Arkatov “Katerina, a Assassina” (1916). Foi seguido, entre outros, por “The Siberian Lady Macbeth” (1962) de Andrzej Wajda, “Lady Macbeth of Mtsensk District” (1989) de Roman Balayan, estrelado por Natalya Andreichenko e Alexander Abdulov, e “Moscow Nights” de Valery Todorovsky ( 1994), que transferiu a ação para a modernidade, e o filme britânico “Lady Macbeth” (2016), onde o diretor William Allroyd transplantou a trama de Leskov para solo vitoriano.

A influência literária de “Lady Macbeth...” é difícil de separar da linha de Leskov na prosa russa como um todo, mas, por exemplo, o pesquisador encontrou um traço inesperado dela em “Lolita” de Nabokov, onde, em sua opinião, a cena de amor no jardim sob uma macieira em flor ecoa: “A rede sombras e coelhinhos, realidade embaçada, há claramente em“ Lady Macbeth..." 11 ⁠ , e isso é muito mais significativo do que a analogia evidente de Sonnetka e ninfeta.”

Senhora Macbeth. Dirigido por William Oldroyd. 2016

"Katerina Izmailova" Dirigido por Mikhail Shapiro. 1966

"Lady Macbeth de Mtsensk." Dirigido por Roman Balayan. 1989

"Noites de Moscou". Diretor Valery Todorovsky. 1994

O ensaio “Lady Macbeth de Mtsensk” é baseado em eventos reais?

Pelo contrário, em observações de Vida real, que Leskov devia à sua carreira incomumente variada de escritor. Órfão aos 18 anos, Leskov foi forçado a ganhar a vida e desde então serviu na Câmara Criminal de Oryol, no departamento de recrutamento da Câmara do Tesouro de Kiev, no gabinete do Governador Geral de Kiev, numa empresa de navegação privada, na gestão de propriedades, nos ministérios da educação pública e nas propriedades governamentais. Trabalhando na empresa comercial de seu parente, o inglês russificado Alexander Schcott, Leskov viajou a negócios para quase toda a parte europeia da Rússia. “A este assunto”, disse o escritor, “devo minha criatividade literária. Aqui recebi todo o estoque de conhecimento do povo e do país.” As observações estatísticas, económicas e quotidianas acumuladas naqueles anos foram mais tarde suficientes para décadas de compreensão literária. O começo dele atividade literária o próprio escritor chamou “Ensaios sobre a indústria da destilaria (província de Penza)”, publicado em 1861 em "Notas Domésticas" Revista literária publicada em São Petersburgo de 1818 a 1884. Fundada pelo escritor Pavel Svinin. Em 1839, a revista foi transferida para Andrei Kraevsky, e o departamento crítico foi chefiado por Vissarion Belinsky. Lermontov, Herzen, Turgenev, Sollogub foram publicados em Otechestvennye zapiski. Depois que alguns funcionários partiram para Sovremennik, Kraevsky, em 1868, transferiu a revista para Nekrasov. Após a morte deste último, Saltykov-Shchedrin chefiou a publicação. Na década de 1860, Leskov, Garshin e Mamin-Sibiryak publicaram nele. A revista foi fechada por ordem do censor-chefe e ex-empregado publicações de Evgeny Feoktistov. ⁠ .

Katerina Izmailova não tinha um protótipo direto, mas a memória de infância de Leskov foi preservada, o que poderia ter lhe sugerido a trama: “Uma vez um velho vizinho que viveu setenta anos e foi descansar sob um arbusto de groselha preta em um dia de verão, uma nora impaciente derramou cera fervente em seu ouvido... Lembro-me de como o enterraram... Sua orelha caiu... Então, em Ilyinka (na praça), “o carrasco a atormentou”. Ela era jovem e todos ficaram surpresos com o que ela era branco..." 12 Leskov A. N. Vida de Nikolai Leskov: De acordo com seus registros e memórias pessoais, familiares e não familiares: Em 2 volumes. T. 1. M.: Khudozh. lit., 1984. P. 474. ⁠ - um traço dessa impressão pode ser visto na descrição das “costas brancas nuas de Katerina Lvovna” durante a execução.

Outra possível fonte de inspiração pode ser vista em uma carta muito posterior de Leskov, que trata do enredo da história. Alexei Suvorin Alexey Sergeevich Suvorin (1834-1912) - escritor, dramaturgo, editor. Ele ganhou fama graças aos seus folhetins de domingo publicados no St. Petersburg Gazette. Em 1876, comprou o jornal “New Time” e logo fundou sua própria livraria e gráfica, na qual publicou os livros de referência “Calendário Russo”, “Toda a Rússia” e a série de livros “Biblioteca Barata”. Entre os dramas famosos de Suvorin estão “Tatyana Repina”, “Medea”, “Dmitry the Pretender e Princess Ksenia”. ⁠ “Uma tragédia por ninharias”: uma proprietária de terras, tendo cometido um crime involuntariamente, é obrigada a se tornar amante de um lacaio - seu cúmplice, que a chantageia. Leskov, elogiando a história, acrescenta que ela poderia ser melhorada: “Ela poderia contar em três linhas como se entregou pela primeira vez a um lacaio...<…>Ela desenvolveu algo como uma paixão até então desconhecida por perfumes... ela ficava limpando as mãos (como Lady Macbeth) para não sentir o cheiro nojento de seu toque.<…>Na província de Oryol havia algo desse tipo. A senhora caiu nas mãos do cocheiro e enlouqueceu, enxugando-se constantemente com perfume para “não cheirar a suor de cavalo”.<…>O lacaio de Suvorin não é sentido o suficiente pelo leitor - sua tirania sobre a vítima quase não é representada e, portanto, não há compaixão por essa mulher, o que o autor certamente deveria ter tentado chamar..." 13 ⁠ . Nesta carta de 1885, é difícil não ouvir um eco do ensaio do próprio Leskov, e ele deve ter conhecido o incidente ocorrido em Orel desde a sua juventude.

Mtsensk. Início do século 20

O que há em Katerina Lvovna de Lady Macbeth?

“Às vezes em nossos lugares são criados personagens que não importa quantos anos se passaram desde que os conhecemos, você nunca se lembrará de alguns deles sem temor” - é assim que Leskov começa a história sobre a esposa do comerciante Katerina Lvovna Izmailova, a quem “nosso nobres, pela palavra leve de alguém, eles começaram a ligar... Lady Macbeth de Mtsensk" Esse apelido, que dá título ao ensaio, soa como um oxímoro – o autor enfatiza ainda mais o tom irônico, atribuindo a expressão não a si mesmo, mas ao público impressionável. Deve-se notar aqui que os nomes de Shakespeare circulavam em um contexto irônico: havia, por exemplo, a opereta de vaudeville de Dmitry Lensky “Hamlet Sidorovich e Ophelia Kuzminishna” (1873), a paródia de vaudeville de Pyotr Karatygin “Othello on the Sands, ou o St. .Petersburgo Árabe” (1847) e a história de Ivan Turgenev “Hamlet do distrito de Shchigrovsky” (1849).

Mas apesar do ridículo do autor, que constantemente irrompe no ensaio, ao final dele, a comparação da esposa do comerciante do condado com a antiga rainha escocesa comprova sua seriedade, legitimidade e até deixa o leitor em dúvida - qual dos dois é mais terrível.

Acredita-se que a ideia do enredo pode ter sido dada a Leskov por um incidente de sua infância em Orel, onde a esposa de um jovem comerciante matou o sogro ao derramar lacre derretido em seu ouvido enquanto ele dormia no jardim. Como observa Maya Kucherskaia 14 Kucherskaya M.A. Sobre algumas características da arquitetura do ensaio de Leskov “Lady Macbeth de Mtsensk” // Coleção científica internacional “Leskoviana. Criatividade de N. S. Leskov.” T. 2. Orel: (b.i.), 2009. ⁠ , esse método exótico de assassinato “lembra a cena do assassinato do pai de Hamlet na peça de Shakespeare, e talvez tenha sido esse detalhe que levou Leskov à ideia de comparar sua heroína com Lady Macbeth de Shakespeare, indicando que paixões bastante shakespearianas poderiam atuar no distrito de Mtsensk.”

Novamente o mesmo tédio russo, o tédio da casa de um comerciante, que torna divertido, dizem, até se enforcar

Nikolai Leskov

Leskov tirou de Shakespeare não apenas o nome comum da heroína. Aqui está o enredo geral - o primeiro assassinato inevitavelmente acarreta outros, e a paixão cega (desejo de poder ou luxúria) inicia um processo imparável de corrupção mental, levando à morte. Aqui está um fantástico cenário shakespeariano com fantasmas personificando uma consciência pesada, que em Leskov se transforma em um gato gordo: “Você é muito esperta, Katerina Lvovna, ao argumentar que não sou um gato, mas sou o eminente comerciante Boris Timofeich . A única coisa que me deixou pior agora é que todos os meus intestinos estão quebrados por dentro por causa da guloseima da minha cunhada.”

Uma comparação cuidadosa das obras revela muitas semelhanças textuais entre elas.

Por exemplo, a cena em que é revelado o crime de Katerina e Sergei parece ser composta inteiramente de alusões shakespearianas. “As paredes da casa silenciosa, que escondera tantos crimes, tremiam com os golpes ensurdecedores: as janelas chacoalhavam, o chão balançava, as correntes das lâmpadas penduradas tremiam e vagavam pelas paredes como sombras fantásticas.<…>Parecia que algumas forças sobrenaturais estavam abalando a casa pecaminosa até os seus alicerces” – compare com a descrição de Shakespeare da noite em que ele foi morto Duncan 15 Aqui e abaixo, citações de Shakespeare são fornecidas a partir da tradução de Andrei Kroneberg, provavelmente a mais famosa de Leskov. ⁠ :

Foi uma noite tempestuosa; acima do nosso quarto
O cano explodiu; correu pelo ar
Um choro triste e um chiado mortal;
Uma voz terrível previu a guerra,
Fogo e turbulência. Coruja, fiel companheira
Tempos infelizes, gritei a noite toda.
Diz-se que a terra tremeu.

Mas Sergei corre o mais rápido que pode com um horror supersticioso, batendo a testa na porta: “Zinovy ​​​​Borisych, Zinovy ​​​​Borisych! - murmurou ele, voando de cabeça escada abaixo e carregando consigo Katerina Lvovna, que havia sido derrubada.<…>Ele voou sobre nós com uma chapa de ferro.” Katerina Lvovna responde com sua compostura habitual: “Tola! levante-se, seu idiota! Essa palhaçada assustadora, digna de Charlie Chaplin, é uma variação do tema da festa, onde o fantasma de Banquo aparece para Macbeth, e a senhora chama o marido para que recupere o juízo.

Ao mesmo tempo, porém, Leskov faz uma curiosa mudança de gênero nos personagens de seus heróis. Se Macbeth, um aluno competente, uma vez ensinado por sua esposa, posteriormente inunda a Escócia com sangue sem a participação dela, então Sergei, ao longo de sua carreira criminosa, é inteiramente liderado por Katerina Lvovna, que “se transforma em um híbrido de Macbeth e Lady Macbeth, enquanto seu amante se torna uma arma do crime: “ Katerina Lvovna se abaixou e apertou as mãos de Sergeyev, que estavam sobre as de seu marido. garganta" 16 ⁠ . Katerina Lvovna é levada a matar o menino Fedya por uma perversa autopiedade: “Por que eu deveria realmente perder meu capital por causa dele? Sofri tanto, aceitei tanto pecado em minha alma”. Macbeth é guiado pela mesma lógica, forçado a cometer cada vez mais assassinatos para que o primeiro não se torne “insensato” e seu trono não seja herdado pelos filhos de outras pessoas: “Então, para os descendentes de Banquo / eu profanei minha alma?"

Lady Macbeth comenta que ela mesma teria esfaqueado Duncan: “Se ele/em seus sonhos não se parecesse tanto com seu pai”. Katerina Izmailova, enviando o sogro aos antepassados ​​(“Isso é uma espécie de tiranicídio, que também pode ser considerado como parricídio" 17 Zheri K. Sensualidade e crime em “Lady Macbeth de Mtsensk” de N. S. Leskova // literatura russa. 2004. Nº 1. S. 102-110. ⁠ ), não hesita: “Ela de repente se voltou para toda a amplitude de sua natureza desperta e ficou tão determinada que foi impossível acalmá-la”. Lady Macbeth, igualmente determinada no início, enlouquece e, no seu delírio, não consegue limpar manchas de sangue imaginárias das mãos. Não é a mesma coisa com Katerina Lvovna, que lava rotineiramente as tábuas do piso de um samovar: “a mancha foi removida sem deixar vestígios”.

É ela, como Macbeth, que não consegue dizer “Amém”, que “quer se lembrar da oração e move os lábios, e seus lábios sussurram: “como você e eu caminhamos, sentamos nas longas noites de outono, mandamos as pessoas embora do mundo com uma morte cruel.” Mas, ao contrário de Lady Macbeth, que cometeu suicídio por remorso, Izmailova não conhece o arrependimento e usa o suicídio como uma oportunidade para levar consigo sua rival. Assim, Leskov, reduzindo comicamente as imagens shakespearianas, ao mesmo tempo obriga sua heroína a superar o protótipo em tudo, transformando-a na dona de seu destino.

A esposa do comerciante do condado não apenas está no mesmo nível da trágica heroína de Shakespeare - ela é mais Lady Macbeth do que a própria Lady Macbeth.

Nikolai Mylnikov. Retrato de Nadezhda Ivanovna Soboleva. Década de 1830. Museu de Arte de Yaroslavl

Esposa do comerciante. Fotógrafo William Carrick. Da série “Tipos Russos”. 1850-70

Como a questão das mulheres se reflete em Lady Macbeth de Mtsensk?

Os anos sessenta do século XIX, quando apareceu “Lady Macbeth de Mtsensk”, foi uma época de discussões acaloradas sobre a emancipação das mulheres, incluindo a emancipação sexual - como escreve Irina Paperno, “a emancipação das mulheres” era entendida como liberdade em geral, e liberdade em pessoal relacionamentos (emancipação emocional e destruição dos alicerces do casamento tradicional) foram identificados com a libertação social humanidade" 18 Paperno I. Semiótica do comportamento: Nikolai Chernyshevsky - um homem da era do realismo. M.: Nova Revisão Literária, 1996. P. 55. ⁠ .

Leskov dedicou vários artigos à questão das mulheres em 1861: sua posição era ambivalente. Por um lado, Leskov argumentou liberalmente que a recusa em reconhecer os direitos iguais de uma mulher com os de um homem é absurda e apenas leva à “violação constante pelas mulheres de muitas leis sociais por parte das mulheres”. anárquico" 19 Leskov N. S. Mulheres russas e emancipação // Discurso russo. Nº 344, 346. 1º e 8 de junho. ⁠ , e defendeu a educação das mulheres, o direito de ganhar uma vida decente e seguir a sua vocação. Por outro lado, negou a própria existência da “questão da mulher” - num casamento ruim, homens e mulheres sofrem igualmente, mas o remédio para isso é o ideal cristão da família, e a emancipação não deve ser confundida com devassidão: “Não estamos falando de esquecer responsabilidades, ousadia e oportunidade em nome do princípio da emancipação, abandonando o marido e até os filhos, mas sim da emancipação da educação e do trabalho em benefício da família e sociedade" 20 Leskov N.S. Especialistas em mulheres // Biblioteca literária. 1867. Setembro; Dezembro. ⁠ . Glorificando a “boa mulher de família”, a boa esposa e mãe, ele acrescentou que a devassidão “sob todos os nomes, não importa o que possa ser inventado para ela, ainda é devassidão, não liberdade”.

Neste contexto, “Lady Macbeth...” soa como um sermão de um moralista conservador sobre as trágicas consequências de esquecer os limites do que é permitido. Katerina Lvovna, não inclinada à educação, nem ao trabalho, nem à religião, privada, como se constata, até do instinto maternal, “viola as leis sociais de forma anárquica”, e isto começa, como sempre, com a devassidão. Como escreve a pesquisadora Catherine Zhery: “A trama criminosa da história é agudamente polêmica em relação ao modelo de possível resolução de conflitos familiares, então proposto por Chernyshevsky. Na imagem de Katerina Lvovna pode-se ver a reação viva do escritor à imagem de Vera Pavlovna no romance “O que fazer?" 21 Zheri K. Sensualidade e crime em “Lady Macbeth de Mtsensk” de N. S. Leskova // literatura russa. 2004. Nº 1. S. 102-110. ⁠ .

Eh, alma, alma! Que tipo de pessoa você conhecia que o único caminho para uma mulher era para elas?

Nikolai Leskov

Este ponto de vista, contudo, não é confirmado pelo próprio Leskov na sua crítica do romance de Tchernichévski. Atacando niilistas - preguiçosos e traficantes de frases, "aberrações da civilização russa" e "inúteis pólen" 22 Leskov N.S. Nikolai Gavrilovich Chernyshevsky em seu romance “O que fazer?” // Leskov N. S. Obras coletadas em 11 volumes. T. 10. M.: Gihl, 1957. S. 487-489. ⁠ , Leskov vê uma alternativa para eles precisamente nos heróis de Chernyshevsky, que “trabalham até suar, mas não pelo único desejo de lucro pessoal” e ao mesmo tempo “se reúnem de acordo com sua própria atração, sem quaisquer cálculos monetários desagradáveis: eles amem-se por um tempo, mas então, como acontece, em um desses dois corações um novo apego se acende e o voto é mudado. Em tudo há altruísmo, respeito pelos direitos naturais mútuos, um rumo tranquilo e fiel no próprio caminho.” Isto está muito longe da postura de um guardião reacionário, que vê nas ideias liberais apenas um sermão de abandono do pecado.

Os clássicos russos do século XIX não recomendavam que as mulheres expressassem livremente a sua sexualidade. Os impulsos carnais inevitavelmente terminam em desastre: por causa da paixão, Larisa Ogudalova foi baleada e Katerina Kabanova de Ostrovsky se afogou, Nastasya Filippovna de Dostoiévski foi morta a facadas, Goncharov em um romance sobre o mesmo tema faz de um penhasco um símbolo de paixão obstinada, não há nada para dizer sobre Anna Karenina. Parece que "Lady Macbeth de Mtsensk" foi escrita na mesma tradição. E ainda leva ao limite o pensamento moralizante: a paixão de Katerina Izmailova é de natureza exclusivamente carnal, uma inspiração demoníaca na sua forma mais pura, não encoberta por ilusões românticas, desprovida de idealização (mesmo a zombaria sádica de Sergei não acaba com isso), é o oposto do ideal da família e exclui a maternidade.

A sexualidade é mostrada no ensaio de Leskov como um elemento, uma força obscura e ctônica. Em uma cena de amor sob uma macieira em flor, Katerina Lvovna parece se dissolver em luar: “É tudo dourado com esses pontos de luz caprichosos, e eles tremeluzem e vibram nele, como borboletas vivas de fogo, ou como se toda a grama sob as árvores tivesse assumido uma rede lunar e se movesse de um lado para o outro”; e aqueles ao seu redor podem ouvir sua risada de sereia. Esta imagem é ecoada no final, onde a heroína sobe da água até a cintura para atacar seu rival “como um lúcio forte” - ou como uma sereia. Nesta cena erótica, o medo supersticioso é combinado com a admiração - como observa Zhery, todo o sistema artístico do ensaio “viola a estrita tradição de autocensura ao retratar o lado sensual do amor que existe há muito tempo na literatura russa”; a história criminal torna-se ao longo do texto “um estudo da sexualidade em sua forma mais pura”. forma" 23 McLean. N. S. Leskov, o Homem e sua Arte. Cambridge, Massachusetts; Londres, 1977. P. 147. Citado. de acordo com K. Zheri. ⁠ . Qual a sua opinião sobre amor livre Não importa o quanto Leskov tenha resistido em diferentes períodos de sua vida, o talento do artista foi mais forte que os princípios do publicitário.

Boris Kustodiev. Ilustração para “Lady Macbeth de Mtsensk”. 1923

"Lady Macbeth de Mtsensk." Dirigido por Roman Balayan. 1989

Leskov justifica sua heroína?

Lev Anninsky observa a “terrível imprevisibilidade” nas almas dos heróis de Leskov: “Que tipo de “tempestade” de Ostrovsky existe - aqui não há um raio de luz, aqui está uma fonte de sangue jorrando do fundo da alma; aqui “Anna Karenina” é prenunciada - a vingança da paixão demoníaca; aqui as problemáticas de Dostoiévski coincidem - não foi à toa que Dostoiévski publicou “Lady Macbeth...” em sua revista. Você não pode encaixar o quatro vezes assassino de Leskov por amor em nenhuma “tipologia de personagem”. Katerina Lvovna e seu Sergei não apenas não se enquadravam na tipologia literária de personagens da década de 1860, mas a contradiziam diretamente. Dois comerciantes piedosos e trabalhadores, e depois uma criança inocente, são estrangulados em seu próprio benefício por dois heróis tradicionalmente positivos - pessoas do povo: uma mulher russa, pronta para sacrificar tudo por seu amor, “nossa consciência reconhecida, nossa última justificativa, ” e o balconista Sergei, lembrando o "jardineiro" de Nekrasov. Esta alusão em Anninsky parece justificada: na balada de Nekrasov, a filha nobre, tal como a esposa do comerciante, Izmailova, passa a admirar o trabalhador de cabelos encaracolados; segue-se uma luta lúdica - “Escureceu nos olhos, minha alma tremeu, / Dei, mas não dei, um anel de ouro...”, evoluindo para alegrias amorosas. O romance de Katerina com Sergei começou da mesma forma: “Não, deixa eu encarar assim, os penteados”, disse Seryoga, jogando fora os cachos. “Bem, vá em frente”, respondeu Katerina Lvovna, alegremente, e ergueu os cotovelos.

Assim como o jardineiro de Nekrasov, Sergei é pego quando foge do jardim de seu mestre ao amanhecer e depois é enviado para trabalhos forçados. Até a descrição de Katerina Lvovna - “Ela não era alta, mas esbelta, seu pescoço parecia esculpido em mármore, seus ombros eram redondos, seu peito era forte, seu nariz era reto, fino, seus olhos eram pretos, vivos, ela testa alta e branca e cabelos pretos, até pretos azulados” - como se fosse previsto por Nekrasov: “Chernobrova, imponente, branco como açúcar!.. / Ficou assustador, não terminei minha música”.

Outro paralelo ao enredo de Leskov é a balada “Vanka the Keymaker”, de Vsevolod Krestovsky, que se tornou uma canção folclórica. “Naquelas noites, no quarto de Zinovy ​​​​Borisych, bebia-se muito vinho da adega de sua sogra, comiam-se doces, beijavam-se os lábios açucarados da anfitriã e brincavam-se cachos pretos na cabeceira macia” - como se fosse uma paráfrase da balada:

Bebia muito lá
Que você seja repreendido
E ele morava no vermelho
E beijos amorosos!
Na cama, à mercê da princesa,
Nós temos isso aí
E para o peito, peito de cisne,
Foi o suficiente mais de uma vez!

Em Krestovsky, a jovem princesa e Vanya, a guardiã das chaves, morrem, como Romeu e Julieta, enquanto em Nekrasov, a filha nobre é a culpada involuntária do infortúnio do herói. A própria heroína Leskova é a encarnação do mal - e ao mesmo tempo uma vítima, e seu amado passa de vítima de diferenças de classe a tentador, cúmplice e depois carrasco. Leskov parece estar dizendo: veja como é viver a vida em comparação com esquemas ideológicos e literários, não existem vítimas e vilões puros, papéis inequívocos, a alma humana está na escuridão. Uma descrição naturalista do crime em toda a sua eficiência cínica é combinada com simpatia pela heroína.

A morte moral de Katerina Lvovna ocorre aparentemente de forma gradual: ela mata o sogro, defendendo seu amado Sergei, que foi espancado e preso por ele; marido - em legítima defesa, em resposta à ameaça humilhante, cerrando os dentes: “E-eles! Eu não aguento. Mas isso é um truque: na verdade, Zinovy ​​​​Borisovich já havia “cozinhado a querida de seu mestre” com chá envenenado por ela, seu destino estava decidido, não importa como ele se comportasse. Finalmente, Katerina Lvovna mata o menino por causa da ganância de Sergei; É característico que este último - nada desculpável - assassinato tenha sido omitido em sua ópera por Shostakovich, que decidiu fazer de Katerina uma rebelde e uma vítima.

Ilya Glazunov. Katerina Lvovna Izmailova. Ilustração para “Lady Macbeth de Mtsensk”. 1973

Ilya Glazunov. Atendente. Ilustração para “Lady Macbeth de Mtsensk”. 1973

Como e por que Lady Macbeth sobrepõe diferentes estilos narrativos?

“O treinamento vocal de um escritor reside na capacidade de dominar a voz e a linguagem de seu personagem e não se desviar dos contraltos para os baixos. ...Meus padres falam espiritualmente, os niilistas falam niilistamente, os camponeses falam como camponeses, os novatos deles e os bufões falam com truques, etc.”, disse Leskov, de acordo com suas memórias. contemporâneo 24 Citar por: Eikhenbaum B. Escritor “Excessivo” (Ao 100º aniversário do nascimento de N. Leskov) // Eikhenbaum B. Sobre prosa. L.: Artista. lit., 1969. pp. ⁠ . - De mim mesmo falo em linguagem contos de fadas antigos e pessoas da igreja em discurso puramente literário." Em “Lady Macbeth...” a fala do narrador – literária, neutra – serve de moldura para o discurso característico das personagens. O autor mostra seu próprio rosto apenas na última parte do ensaio, que fala sobre o destino de Katerina Lvovna e Sergei após a prisão: o próprio Leskov nunca observou essas realidades, mas seu editor, Dostoiévski, autor de Notas da Casa de the Dead, confirmou que a descrição é plausível. O escritor acompanha o “quadro mais triste” da fase de presidiário com uma observação psicológica: “...Quem não se sente lisonjeado com a ideia da morte nesta triste situação, mas assustado, deveria tentar abafar essas vozes uivantes com algo até mais feio. Uma pessoa simples entende isso muito bem: às vezes libera sua simplicidade bestial, começa a agir de maneira estúpida, zomba de si mesmo, das pessoas e dos sentimentos. De qualquer forma, não é particularmente gentil, ele fica extremamente irritado.” O publicitário irrompe no escritor de ficção - afinal, “Lady Macbeth...” é um dos primeiros ensaios artísticos de Leskov, o revestimento polêmico ali está próximo da superfície: não é por acaso que Saltykov-Shchedrin apenas responde a essas críticas do autor. comenta na última parte de sua resposta, ignorando o enredo e o estilo. Aqui Leskov polemiza indiretamente com as ideias idealistas da crítica democrática revolucionária contemporânea sobre “ homem comum" Leskov gostava de enfatizar que, ao contrário dos escritores amantes das pessoas dos anos 60, as pessoas comuns conhecem em primeira mão e, portanto, reivindicam a autenticidade especial de sua vida cotidiana: mesmo que seus heróis fossem fictícios, eles foram copiados da vida.

Como você e eu caminhamos, passamos longas noites de outono, mandamos pessoas para longe do mundo com uma morte cruel

Nikolai Leskov

Por exemplo, Sergei é uma “namorada” que foi expulsa de seu antigo local de serviço por ter um caso com sua amante: “O ladrão levou tudo - que altura, que rosto, que beleza, e vai te lisonjear e te levar ao pecado . E que tal inconstante, canalha, muito inconstante, inconstante!” Este é um personagem mesquinho e vulgar, e seus discursos de amor são um exemplo de lacaio chique: “A música é cantada: “sem um amigo querido, a tristeza e a melancolia foram superadas”, e essa melancolia, vou relatar a você, Katerina Ilvovna , no meu coração, posso dizer, é tão sensível que eu o pegaria, cortaria do meu peito com uma faca de damasco e jogaria aos seus pés.” Aqui vem à mente outro assassino de servos, apresentado por Dostoiévski vinte anos depois - Pavel Smerdyakov com seus dísticos e afirma: “Pode um camponês russo ter sentimentos contra uma pessoa educada?” - Qua Sergei: “É tudo uma questão de pobreza, Katerina Ilvovna, como você sabe, falta de educação. Como eles podem entender alguma coisa sobre o amor corretamente!” Ao mesmo tempo, o discurso do “educado” Sergei é distorcido e analfabeto: “Por que deveria sair daqui?”

Katerina Lvovna, como sabemos, é de origem simples, mas fala corretamente e sem pretensões. Afinal, Katerina Izmailova é “uma personagem... que você não consegue lembrar sem receio”; Na época de Leskov, a literatura russa ainda não conseguia imaginar uma heroína trágica que dissesse “tapericha”. O balconista fofo e a heroína trágica parecem pertencer a sistemas artísticos diferentes.

Leskov imita a realidade, mas ainda segue o princípio de “agitar, mas não misturar” - ele prescreve heróis diferentes responsável por diferentes camadas da vida.

"Lady Macbeth de Mtsensk." Dirigido por Roman Balayan. 1989

Boris Kustodiev. Ilustração para “Lady Macbeth de Mtsensk”. 1923

“Lady Macbeth de Mtsensk” parece uma gravura popular?

Das guerras ideológicas que ofuscaram a estreia literária de Leskov e criaram um beco sem saída artístico, o escritor, felizmente, encontrou uma saída prática, que o tornou Leskov: depois dos romances literários diretamente jornalísticos e não particularmente valiosos “Nowhere” e “On Facas” “ele começa a criar para a Rússia uma iconostase de seus santos e justos” - em vez de zombar de pessoas inúteis, ele decide oferecer imagens inspiradoras. No entanto, como escrevi Alexander Amfiteatrov Alexander Valentinovich Amfitheatrov (1862-1938) - crítico literário e teatral, publicitário. Ele era cantor de ópera, mas depois abandonou a carreira de ópera e começou a trabalhar no jornalismo. Em 1899, junto com o jornalista Vlas Doroshevich, abriu o jornal Rossiya. Três anos depois, o jornal foi fechado por sátira à família real e o próprio Amphiteatrov acabou no exílio. Ao retornar do exílio, ele emigrou. Regressou à Rússia pouco antes da revolução, mas em 1921 foi novamente para o estrangeiro, onde colaborou com publicações de emigrantes. Autor de dezenas de romances, contos, peças de teatro e coletâneas de contos. ⁠ , “para se tornar um artista de ideais positivos, Leskov era um homem muito recentemente convertido”: tendo renunciado às suas antigas simpatias social-democratas, atacado-as e sofrido derrota, Leskov apressou-se a procurar entre o povo não por pantomimas, mas por genuíno o correto 25 Gorky M. N. S. Leskov // Gorky M. Obras coletadas: em 30 volumes. T. 24. M.: GIHL, 1953. ⁠ . Esta tarefa, no entanto, entrou em conflito com a sua própria escola de reportagem, o conhecimento do assunto e simplesmente um senso de humor, do qual o leitor se beneficiou infinitamente: os “homens justos” de Leskov (o exemplo mais marcante) são sempre pelo menos ambivalentes e, portanto, interessante. “Em seus contos didáticos sempre se nota a mesma característica dos livros infantis moralizantes ou dos romances dos primeiros séculos do cristianismo: os meninos maus, ao contrário da vontade do autor, são escritos muito mais vivos e interessantes do que os bem-humorados. , e os pagãos atraem muito mais a atenção Cristão" 26 Anfiteatrov A.V. Obras coletadas de Al. Anfiteatro. T. 22. Governantes de pensamentos. São Petersburgo: Educação, 1914-1916. ⁠ .

Uma ilustração maravilhosa dessa ideia é “Lady Macbeth de Mtsensk”. Katerina Izmailova é escrita como um antípoda direto da heroína de outro ensaio de Leskov, “A Vida de uma Mulher”, publicado dois anos antes.

O enredo lá é muito semelhante: a camponesa Nastya é entregue à força a uma família despótica de comerciantes; Ela encontra sua única saída no amor por seu vizinho cantor Stepan, a história termina tragicamente - os amantes passam pelas etapas, Nastya enlouquece e morre. A colisão é essencialmente a mesma: a paixão ilegal varre uma pessoa como um tufão, deixando cadáveres em seu rastro. Apenas Nastya é uma mulher justa e vítima, e Katerina é uma pecadora e assassina. Essa diferença é resolvida principalmente estilisticamente: “Os diálogos amorosos de Nastya e Stepan foram estruturados como uma canção folclórica dividida em réplicas. Os diálogos amorosos de Katerina Lvovna e Sergei são percebidos como inscrições ironicamente estilizadas para gravuras populares. Todo o movimento desta situação amorosa é, por assim dizer, um modelo condensado ao ponto do horror - a esposa de um jovem comerciante engana o velho marido com o seu escriturário. Não apenas modelos resultados" 27 ⁠ .

Boris Timofeich morreu, e morreu depois de comer cogumelos, como muitos morrem depois de comê-los.

Nikolai Leskov

Em “Lady Macbeth de Mtsensk” o motivo hagiográfico é invertido - Maya Kucherskaya, entre outros, escreve que é a esta camada semântica que se refere o episódio do assassinato de Fedi Lyamin. O menino doente lê no patericon (que Katerina Lvovna, como lembramos, nem sequer pegou) a vida de seu santo, o mártir Teodoro Stratelates, e admira como ele agradou a Deus. Isso acontece durante a vigília noturna, na Festa da Entrada no Templo. Mãe de Deus; segundo o Evangelho, a Virgem Maria, já carregando Cristo no ventre, encontra Isabel, que também carrega o futuro João Batista: “Quando Isabel ouviu a saudação de Maria, o menino saltou no seu ventre; e Isabel ficou cheia do Espírito Santo” (Lucas 1:41). Katerina Izmailova também sente como “seu próprio filho se transformou em seu coração pela primeira vez, e havia uma sensação de frio em seu peito” - mas isso não amolece seu coração, mas fortalece sua determinação de tornar rapidamente o menino Fedya um mártir , para que seu próprio herdeiro receba capital em prol dos prazeres de Sergei.

“O desenho da imagem dela é um modelo cotidiano, mas um modelo desenhado com tinta tão grossa que se transforma em uma espécie de trágico tala" 28 Gromov P., Eikhenbaum B. N. S. Leskov (Ensaio sobre criatividade) // N. S. Leskov. Obras coletadas: em 11 volumes M.: GIHL, 1956. ⁠ . E a trágica gravura popular é, em essência, um ícone. Na cultura russa, o gênero hagiográfico sublime e o gênero divertido e de massa do lubok estão mais próximos um do outro do que pode parecer - basta lembrar os ícones hagiográficos tradicionais, nos quais o rosto do santo é na verdade emoldurado por uma história em quadrinhos representando o mais episódios marcantes de sua biografia. A história de Katerina Lvovna é uma anti-vida, a história de uma natureza forte e apaixonada, dominada pela tentação demoníaca. Um santo se torna santo pela vitória sobre as paixões; em certo sentido, o pecado final e a santidade são duas manifestações da mesma grande força, que mais tarde se revelará em todas as suas cores em Dostoiévski: “E eu sou Karamazov”. Katerina Izmailova de Leskov não é apenas uma criminosa, não importa quão humilde e casualmente o ensaísta Leskov apresente sua história, ela é uma mártir que confundiu o Anticristo com Cristo: “Eu estava pronto para Sergei ir para o fogo, para a água, para a prisão e para o cruzar." Lembremo-nos de como Leskov a descreve - ela não era uma beleza, mas era brilhante e bonita: “Nariz reto e fino, olhos pretos e vivos, testa branca alta e cabelos pretos, até pretos azulados”. Um retrato conveniente para representação em uma história impressa popular, brilhante e primitivamente gráfica, como “Uma história engraçada sobre a esposa de um comerciante e um balconista”. Mas você também pode descrever o rosto iconográfico.

Na realidade, Katerina Izmailova é desprovida de preconceitos de classe e de interesse próprio, e as suas ações fatais são moldadas apenas pela paixão. Sergei tem motivos de classe e egoístas, e só ele é importante para ela - no entanto, a crítica socialista precisava de ler no ensaio o conflito entre a natureza do povo corajoso e forte e o ambiente mercantil bolorento.

Como disse o crítico literário Valentin Gebel, “pode-se dizer sobre Katerina Izmailova que ela não é um raio de sol caindo na escuridão, mas um raio gerado pela própria escuridão e apenas enfatizando mais claramente a escuridão impenetrável da vida mercantil”.

Ela queria que a paixão lhe fosse trazida não na forma de russula, mas com tempero picante, picante, com sofrimento e sacrifício

Nikolai Leskov

Uma leitura imparcial do ensaio, no entanto, não mostra vida de comerciante, descrita por Leskov, uma coroa impenetrável. Embora o marido e o sogro censurem Katerina Lvovna por infertilidade (obviamente, injustamente: Zinovy ​​​​Borisovich não teve filhos em seu primeiro casamento e de Sergei Katerina Lvovna engravidou imediatamente), mas, como segue do texto, eles não a oprima de forma alguma. Este não é o comerciante tirano Dikoy ou a viúva Kabanikha de “A Tempestade”, que “dá dinheiro aos pobres, mas devora completamente a sua família”. Os dois mercadores de Leskov são pessoas trabalhadoras e piedosas, ao amanhecer, depois de tomarem chá, vão a negócios até tarde da noite; É claro que também limitam a liberdade da esposa do jovem comerciante, mas não comem.

Ambas Katerinas sentem saudades da vida livre de quando eram meninas, mas suas memórias parecem exatamente o oposto. Aqui está Katerina Kabanova: “Eu costumava acordar cedo; Se for verão, vou na nascente, me lavo, levo um pouco de água e pronto, rego todas as flores da casa.<…>E viremos da igreja, sentaremos para fazer algum tipo de trabalho, mais parecido com veludo dourado, e os andarilhos começarão a nos contar: onde estiveram, o que viram, vidas diferentes, ou cantar poesia.<…>E às vezes, menina, eu levantava à noite - também tínhamos lâmpadas acesas por toda parte - e em algum canto eu rezava até de manhã.” E aqui está Izmailova: “Eu gostaria de poder correr até o rio com baldes e nadar de camisa sob o cais ou espalhar cascas de girassol pelo portão de um jovem que passa; mas aqui tudo é diferente.” Katerina Lvovna, antes mesmo de conhecer Sergei, entende a liberdade precisamente como a livre manifestação da sexualidade - o jovem balconista simplesmente libera o gênio da garrafa - “como se demônios tivessem se soltado”. Ao contrário de Katerina Kabanova, ela não tem com que se ocupar: não é caçadora, não pensa em bordar e não vai à igreja.

No artigo de 1867 “Russo Teatro de Drama em São Petersburgo” Leskov escreveu: “Não há dúvida de que o interesse próprio, a baixeza, a dureza de coração e a luxúria, como todos os outros vícios da humanidade, são tão antigos quanto a própria humanidade é velha”; apenas as formas de sua manifestação, segundo Leskov, diferem dependendo da época e da classe: se em uma sociedade decente os vícios são inventados, então entre as pessoas “simples, sujas, descontroladas”, a submissão servil às más paixões se manifesta “em formas tão grosseiro e descomplicado que é difícil reconhecer que quase não há necessidade de qualquer observação especial. Todos os vícios dessas pessoas andam nus, assim como caminharam nossos antepassados.” Não foi o ambiente que tornou Katerina Lvovna cruel, mas o ambiente fez dela um objeto visual conveniente para o estudo do vício.

Stanislav Zhukovsky. Interior com samovar. 1914 Coleção privada

Por que Stalin odiava a ópera de Shostakovich?

Em 1930, inspirado na primeira edição de Leningrado de Lady Macbeth... com ilustrações do falecido Kustodiev, após uma longa pausa, o jovem Dmitry Shostakovich pegou o enredo de Leskov para sua segunda ópera. O compositor de 24 anos já estava autor de três sinfonias, dois balés, a ópera “O Nariz” (de Gogol), música para filmes e peças de teatro; ele ganhou fama como inovador e esperança da música russa. Eles estavam esperando por seu “Lady Macbeth...”: assim que Shostakovich terminou a partitura, o Teatro de Ópera Maly de Leningrado e a Ópera de Moscou começaram a encenar Teatro musical em homenagem a V.I. Nemirovich-Danchenko. Ambas as estreias em janeiro de 1934 receberam aplausos estrondosos e uma imprensa entusiasmada; A ópera também foi encenada no Teatro Bolshoi e apresentada triunfalmente diversas vezes na Europa e na América.

Shostakovich definiu o gênero de sua ópera como “sátira-tragédia”, e Katerina Izmailova é responsável pela tragédia e apenas pela tragédia, e todos os outros são responsáveis ​​​​pela sátira. Ou seja, o compositor justificou plenamente Katerina Lvovna, pelo que, em particular, excluiu do libreto o assassinato de uma criança. Após uma das primeiras produções, um dos espectadores notou que a ópera não deveria se chamar “Lady Macbeth...”, mas sim “Julieta...” ou “Desdêmona de Mtsensk”, - concordou o compositor, que , a conselho de Nemirovich-Danchenko, deu um novo nome à ópera - “Katerina Izmailova”. A mulher demoníaca com sangue nas mãos se tornou vítima da paixão.

Como escreve Solomon Volkov, Boris Kustodiev, “além de ilustrações “legítimas”... também desenhou numerosas variações eróticas sobre o tema de “Lady Macbeth”, que não se destinavam à publicação. Após sua morte, temendo buscas, a família apressou-se em destruir esses desenhos.” Volkov sugere que Shostakovich viu esses esboços, e isso influenciou a natureza claramente erótica de seu trabalho. óperas 30 Volkov S. Stalin e Shostakovich: o caso de “Lady Macbeth de Mtsensk” // Znamya. 2004. Nº 8. ⁠ .

O compositor não ficou horrorizado com a violência da paixão, mas a glorificou. Sergei Eisenstein contou aos seus alunos em 1933 sobre a ópera de Shostakovich: “Na música, a linha ‘biológica’ do amor é traçada com a máxima vivacidade”. Sergei Prokofiev, em conversas privadas, caracterizou-o de forma ainda mais dura: “Esta música porca - as ondas de luxúria continuam e continuam!” A personificação do mal em “Katerina Izmailova” não era mais a heroína, mas “algo grandioso e ao mesmo tempo repugnantemente real, o alívio, cotidiano, sentido quase fisiologicamente: multidão" 31 Anninsky L. A. Celebridade mundial de Mtsensk // Colar Anninsky L. A. Leskovsky. M.: Livro, 1986. ⁠ .

Mas isto, deixe-me dizer-lhe, senhora, é que uma criança também pode ficar doente por causa de alguma coisa.

Nikolai Leskov

A crítica soviética por enquanto elogiou a ópera, encontrando nela uma correspondência ideológica com a época: “Leskov em sua história arrasta através velha moralidade e argumenta como humanista; são necessários os olhos e os ouvidos de um compositor soviético para fazer o que Leskov não pôde fazer - pois crimes externos as heroínas para ver e mostrar o verdadeiro assassino – o sistema autocrático.” O próprio Shostakovich disse que trocou os lugares de algozes e de vítimas: afinal, Leskov não tem marido, nem sogro, nem pessoas boas, nem a autocracia fazem nada de terrível a Katerina Lvovna, e estão quase ausentes - no belo silêncio e vazio da casa do comerciante, ela é retratada sozinha com seus demônios.

Em 1936, um artigo editorial “Confusão em vez de Música” apareceu no Pravda, no qual um autor anônimo (muitos contemporâneos acreditavam que era o próprio Stalin) destruiu a ópera de Shostakovich - com este artigo, uma campanha contra o formalismo e a perseguição ao compositor começou em a URSS.

“É sabido que Stalin ficou furioso com as cenas sexuais na literatura, no teatro e no cinema”, escreve Volkov. E, de fato, o erotismo evidente é um dos principais pontos de acusação em “Tumult”: “A música grasna, vaia, bufa, suspira para retratar cenas de amor da forma mais natural possível. E o “amor” está espalhado por toda a ópera na forma mais vulgar” - não é melhor que, para representar a paixão, o compositor tome emprestada “música nervosa, convulsiva e epiléptica” do jazz ocidental burguês.

Há também uma censura ideológica aí: “Todos são apresentados monotonamente, sob a forma de animais - tanto comerciantes como pessoas. A comerciante predatória, que ganhou riqueza e poder através do assassinato, é apresentada como uma espécie de “vítima” da sociedade burguesa.” Aqui para o leitor modernoÉ hora de ficar confuso, já que a ópera foi apenas elogiada em termos ideológicos. No entanto, Piotr Pospelov assume 32 Pospelov P. “Gostaria de esperar que...” Ao 60º aniversário do artigo “Confusão em vez de música” // https://www.kommersant.ru/doc/126083 ⁠ que Shostakovich, independentemente da natureza do seu trabalho, foi escolhido para uma flagelação demonstrativa simplesmente por causa da sua visibilidade e reputação como inovador.

“Confusão em vez de música” tornou-se um fenômeno sem precedentes no gênero: “O que não era tão novo era o gênero do próprio artigo - um híbrido crítica de arte e a resolução partidária e governamental - tanto quanto o caráter transpessoal e objetivo da publicação editorial do principal jornal do país.<…>A novidade também é que o objeto da crítica não era a nocividade ideológica... eram as qualidades artísticas da obra, a sua estética, que se discutiam.” O principal jornal do país expressou o ponto de vista oficial do Estado sobre a arte, e a única arte aceitável foi designada realismo socialista, em que não havia lugar para o “naturalismo mais rude” e a estética formalista da ópera de Shostakovich. A partir de agora, a arte foi apresentada com as exigências estéticas de simplicidade, naturalidade, acessibilidade e intensidade de propaganda - muito menos Shostakovich: para começar, “Lady Macbeth...” do próprio Leskov não se enquadraria nestes critérios.

Lista completa de referências

I.V. TARDE

(Universidade Pedagógica do Estado de Chelyabinsk, Chelyabinsk, Rússia)

UDC 821.161.1-31 (Leskov I.S.)

BBK Sh33(2Ros=Rus) -8,44

GÊNERO DE HISTÓRIA SINCRÉTICA NA OBRA DE N.S. LESKOVA. ENSAIO-TRAGÉDIA “LADY MACBETH DE MTSENSK”

Anotação. Para criar o personagem extático original da história “Lady Macbeth de Mtsensk” N.S. Leskov sintetiza elementos de vários sistemas artísticos: sentimentalismo, romantismo no quadro de uma narrativa realista; folclore e tradições literárias. O desenvolvimento da trama e o final da história são construídos de acordo com as leis da ação dramática. Heroína N.S. Leskova demonstra uma prontidão para de forma imprudente e extática, isto é, na manifestação de um grau extremo de excesso, para se entregar a paixões, uma tendência a decisões impulsivas repentinas, reações bruscas, expressões chamativas de sentimentos, o que é inerente aos heróis do drama a um extensão muito maior do que em heróis épicos. Assim, na narrativa, “ensaio” e “tragédia” colidem, gerando um “senso de existência dramaticamente agudo”. O sincretismo de gênero é de natureza ambivalente, cujo objetivo é descrever a paixão e expressar sua condenação.

Palavras-chave: sincretismo, gênero, N.S. Leskov, “Lady Macbeth de Mtsensk”, ensaio, tragédia, folclorismo, mitopoética, épico, drama.

Sabe-se que N.S. Leskov recorreu a “remover” a fronteira entre uma história, um ensaio e uma novela, dando a muitas de suas obras estruturas de gênero complexas. No título e subtítulo da história analisada há uma fusão tradição artística e o gênero documentário – ensaio. A complexidade do gênero não se explica apenas pela conhecida adesão do escritor aos fatos do cotidiano. As edições de “Lady Macbeth de Mtsensk” estão no mesmo nível do jornalismo do início da década de 1860. N.S. Leskov participou ativamente nas conhecidas polêmicas da década de 1860, dedicou uma série de artigos ao problema da emancipação das mulheres, onde falou sobre a possibilidade de liberdade e igualdade das mulheres com os homens apenas através do envolvimento consciente e voluntário na atividade laboral. Mas as “impressões momentâneas”, a libertação pela devassidão, segundo o escritor, levam ao declínio da moral e à desenfreada. O provérbio “a primeira música é cantada quando você fica vermelho” e sua variante

- “a primeira canção a cantar” - incluída no artigo “Mulheres russas e emancipação” e tomada como epígrafe do “ensaio”, que também é

atesta os problemas semelhantes de um artigo jornalístico e de uma obra de arte. Três anos depois dos artigos jornalísticos de N.S. Leskov volta-se novamente para o problema da emancipação, mas agora o resolve na esfera estritamente artística. Assim, no quadro das ideias sobre as mulheres na literatura da década de 1860 do século XIX, o “ensaio” “Lady Macbeth do distrito de Mtsensk” também pode ser considerado como uma versão polemicamente aguçada da resposta à proposta por N.G. O modelo de Chernyshevsky para a resolução de conflitos familiares e como uma ilustração das consequências trágicas da falta de ideias de uma mulher moderna sobre os limites do que é permitido. E, finalmente, como resposta às polêmicas ainda mais agudas de seu tempo “sobre o homem russo”, sobre as possibilidades nas profundezas da vida russa para as origens do drama real. Nesse caso, o “ensaio” enfatiza as questões e utiliza as capacidades analíticas do gênero documentário. Os fatos da vida real são compreendidos pelo escritor no jornalismo, com sua apresentação aberta de um fato, de uma ideia de autor, de um problema social. No “ensaio” de N.S. Leskov explora artisticamente estes factos como uma “continuação” ou “variação” do problema, mas utilizando as possibilidades da forma artística. Ao contrário de “Boi Almiscarado”, onde o facto entra no sistema artístico através da genuína natureza “memória” da narrativa, pelo que há uma ênfase na autenticidade, no “ensaio” de “Lady Macbeth de Mtsensk” uma “ilusão do documentário” é criado: a própria forma artística “brinca” com o esboço.

Encontrando o quadro narrativo do título “Lady Macbeth de Mtsensk”, o leitor entra imediatamente no contexto associativo da obra. A reminiscência de Shakespeare contém uma referência ao gênero da tragédia, e o "ensaio", com sua teimosa atração pelos fatos, se desdobra em uma lenda toponímica sobre acontecimentos terríveis que aconteceram uma vez. O enredo da história, assim como toda a estrutura composicional de “Lady Macbeth de Mtsensk”, está subordinado à revelação da personagem, da qual “você nunca se lembrará sem temor” [Leskov 1956: 96], e se desdobra no social e cotidiano aspecto. N.S. Leskov usa a técnica de introdução do gênero. O motivo do boato: “pela palavra fácil de alguém” passaram a chamá-la de “Lady Macbeth de Mtsensk” - conecta o passado com o presente e traduz a percepção do texto na “ilusão” de um acontecimento que realmente ocorreu. Mas a “ilusão” também tem um outro lado, que avalia o acontecimento ocorrido e o compara com a tragédia - aquela “emoção emocional”, cuja força e profundidade psicológica se refletem na perífrase: “Lady Mac-

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aposta." A menção de “Macbeth” evoca imediatamente certas associações no leitor, surge uma ampla imagem de mundo que incorpora a ideia de Leskov de drama popular: “Às vezes em nossos lugares são criados tais personagens que não importa quantos anos se passaram desde que os conhecemos, alguns deles nunca são lembrados sem tremer. Entre esses personagens está a esposa do comerciante, Katerina Lvovna Izmailova, que representou um drama outrora terrível” [Leskov 1956: 96].

O texto da história não se dirige apenas ao passado, à “tradição”, mas demonstra o processo de “formação de uma tradição”, apoiado na atividade pessoal e criativa do escritor. A história da esposa do comerciante Katerina Lvovna Izmailova, elevada à categoria de lenda, se desenrola diante do leitor. A base para esta característica do gênero é a presença na imprensa periódica da cidade de Mtsensk de artigos que confirmam a existência da lenda de Leskov [Voronkov 2002: 19; Godlevskaya 2002: 4], que por sua vez remonta à tragédia shakespeariana, preservando a memória do gênero. O encontro inesperado na fórmula do título de “condomínio” Rússia e Shakespeare revela-se significativo. Desde o início do “ensaio” de “Lady Macbeth de Mtsensk”, nos locais de intersecções de gênero pretendidas, ou a partir das “fronteiras” de significados, uma personagem qualitativamente nova começa a ser criada, vivendo nela uma verdadeira tragédia. vida. Um drama russo se desenrola diante do leitor. A heroína de Leskov, que realizou a liberdade pessoal através de uma paixão ardente, percorre seu caminho da cruz nas condições da realidade provinciana, cuja análise artística é oferecida por N.S. Leskov.

Lev Anninsky, comentando o enredo da história “Lady Macbeth de Mtsensk”, afirma que o quatro vezes assassino de Leskov por amor não pode ser colocado em nenhuma “tipologia de personagens”. “Afinal, quem está estrangulando? - pergunta Anninsky. - Natural do povo, “jardineiro” de Nekrasov, balconista. Sim, a mulher russa, “dos pobres”, de natureza integral, disposta a tudo por amor, é a nossa consciência reconhecida, a nossa última justificação. Ou seja, dois personagens tradicionalmente positivos da literatura russa da época. Eles estrangulam uma pessoa por paixão. Eles sufocaram uma criança. Há algo para se desesperar” [Anninsky 1986: 90]. Essas palavras de Anninsky aguçam polemicamente a interpretação da heroína de Leskov, mas capturam a natureza ambivalente da avaliação dos heróis: por um lado, os heróis de N.S Leskov são reconhecidos como “heróis” “tradicionalmente positivos”.

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povo " romance”, e por outro lado, a condenação é expressa. Nesse sentido, enfatizamos que o escritor via a vida como complexa, confusa, paradoxal e não passível de compreensão e avaliação simplificada e inequívoca.

Assim, o início da história é marcado por tendências opostas e até mutuamente exclusivas ao nível das interações de gênero: as fronteiras entre fato e ficção estão sendo destruídas, e uma “alta” tragédia está prestes a ocorrer no prosaico sertão russo. A interpretação dos personagens é dominada pela ambivalência, que molda o espaço de vida dos personagens e todo o sistema artístico da história.

A narrativa não se transforma imediatamente em tragédia, mas começa com uma história de amor banal entre um comerciante entediado e um balconista. O enredo do “romance de amor” é construído de acordo com as leis dos gêneros folclóricos, que se baseiam em canções e motivos populares, sendo os mais significativos o reconhecível enredo de balada dramática da história de amor da “Princesa Volkhonskaya e Vanka, a Klyushnichik”. ” [Kireevsky 1983: 304] e o enredo “engraçado” de gravuras populares sobre os truques da “esposa e balconista do comerciante” [Rovinsky 1900: 120]. Processando material folclórico, N.S. Leskov contamina o dramático e o cômico, conseguindo isso não apenas com a estilização folclórica, mas também com meios e técnicas literárias. A natureza da paixão de Katerina Izmailova combina “fraqueza sincera” e “força extraordinária”. A representação da “fraqueza de coração” aparece na narrativa no espírito da tradição sentimental, enquanto a “força” exigirá as “pulsações” românticas e até demoníacas do sistema artístico. Passemos à análise do texto da história.

A base do amor de Katerina Lvovna, como o de qualquer outra mulher russa, é um princípio sensual, por enquanto restringido pelo “tédio mortal” e pela “etiqueta mercantil”. Durante o primeiro encontro, inesperado para Katerina, a “garota experiente” desencadeia sobre ela uma torrente de “fala sensual”. O caráter erótico de seus discursos é dado pelos motivos da solidão, tristeza e melancolia, motivo do coração, especialmente consoante com a estética sentimental: “... melancolia, vou te dizer, Katerina Lvovna, meu próprio coração é assim, Posso dizer, sensível, que pegaria e cortaria com damasco com uma faca do meu peito e jogaria a seus pés” [Leskov 1956: 102]. Apelo à sensualidade, abertura de intenções, exclamações elogiosas, palavra-chave“coração” são característicos da fraseologia do folclore popular do sedutor e ao mesmo tempo representam

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sinais de sentimentalismo. Katerina experimenta uma sensação de medo “indescritível” de um sentimento novo que ela até agora desconhecia. Diante dela está um bom sujeito de seus sonhos folclóricos de menina: “. um bom sujeito com um rosto bonito e ousado emoldurado por cachos negros.” [Leskov 1956: 99], com discursos que ela não precisava ouvir, sendo casada com um marido não amado e pouco afetuoso: “O coração dela nunca realmente esteve voltado para ele” [Leskov 1956: 98].

No entanto, a “vivacidade” da natureza da heroína N. S. Leskov se manifesta na primeira oportunidade. A partida do marido não amado, primavera, “quente, leve, alegre, e através da treliça verde de madeira do jardim podem-se ver vários pássaros voando de galho em galho entre as árvores” [Leskov 1956: 98]. Heroína N.S. Leskova esforça-se por restaurar o equilíbrio perturbado entre as próprias necessidades da natureza e o mundo exterior. É a “vida do coração” que determina para ela a harmonia do universo.

A cena de um encontro no jardim, culminando na expressão dos impulsos sensuais da heroína, é apresentada no espírito da estética popular de compreensão do amor:

“Você está ansiando por mim, Seryozha?

Como poderia não secar?

Como você secou? Conte-me sobre isso.

Como você pode saber sobre isso? É possível explicar isso enquanto você seca? Eu estava com saudades de casa.

Por que não senti isso, Seryozha, que você estava me matando? Eles dizem que sentem isso.

Sergei permaneceu em silêncio” [Leskov 1956: 108].

Katerina não percebe o silêncio de Sergei, suas respostas secas, cheia de alegria com essas confissões, ela ouve sua melodia interior, respondendo na imagem de um jardim: “Olha, Seryozha, paraíso, que paraíso! - exclamou Katerina Lvovna, olhando através dos galhos grossos da macieira em flor que a cobria, para o céu azul claro, onde havia um lindo mês inteiro” [Leskov 1956: 108]. "Noite dourada! Silêncio, luz, aroma e calor revitalizante benéfico" [Leskov 1956: 109].

Os sentimentos da heroína estão nus infinitamente. O quadro folclórico-idílico, as conversas sobre sentimentos, as carícias sob as árvores floridas, as confissões, as delícias e as emanações espirituais da heroína são transmitidas em um paralelo paisagístico-psicológico: o brilho do luar, dourando todo o jardim. O jardim mantém o calor - o calor do coração de Katerina Lvovna. O motivo do calor está associado a experiências emocionais -

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nossa atração sincera, o desejo de intimidade espiritual, relacionamentos mais profundos e de maior confiança.

Observando as diferenças nas manifestações do elemento sentimental, enfatizamos: se no sentimentalismo a naturalidade da natureza é interpretada como a necessidade de um comportamento virtuoso, então no texto de Leskov a tonalidade sentimental desempenha uma função estilística diferente. A fraseologia folclórica popular do sedutor é colorida de sentimentalismo: o discurso de Sergei está repleto de exclamações, perguntas retóricas, com confissões em voz alta, procura despertar simpatia pela sua situação, apelando à sensualidade, expondo o seu ciúme. O coração passa a ser o tema central da fala do sedutor: “... todo o meu coração afundou em sangue cozido!” [Leskov 1956: 110] “Eu sinto como é o amor e como ele suga meu coração como uma cobra negra” [Leskov 1956: 111]. Um sinal dos verdadeiros interesses de uma juventude popular é a ausência de intenções sentimentais e a presença de um tom vulgar de discurso analfabeto: “Por que vou sair daqui”, respondeu Sergei com voz feliz” [Leskov 1956: 110 ].

A presença de outros elementos em uma narrativa realista sistema estético- sentimentalismo - mostra a tendência da personagem principal para a sensualidade nua, a incapacidade (ou falta de vontade) de adivinhar outros interesses de seu amante. A sensibilidade falsamente sentimental dos discursos de Sergei torna-se a “chave” do coração de Katerina Lvovna. Nem os rumores sobre seus casos amorosos anteriores, sua inconstância, nem sua “secura” durante um encontro no jardim alarmam Katerina Lvovna. Ela está imersa em um novo mundo de experiências sensoriais e corporais. Sua reflexão está ligada apenas ao que pode perturbar sua existência idílica interna. No centro de seu mundo está “seu Seryozhechka” e aquele novo mundo físico-sensorial que ele personifica: “. com ele o caminho do condenado floresce de felicidade” [Leskov 1956: 132].

Concentração de sensualidade, extrema devoção ao ponto de se dissolver em um ente querido, total falta de bom senso nas ações, escravidão aos próprios sentimentos, que não conhece barreiras morais - isso, segundo N. S. Leskov, é “o amor de muitas mulheres apaixonadas” [Leskov 1956: 132]: “Katerina Lvovna estava agora pronta para levar Sergei ao fogo, à água, à prisão e à cruz. Ele a fez se apaixonar por ele a tal ponto que não havia medida de devoção por ele. Ela enlouqueceu com sua felicidade." [Leskov 1956: 112].

O monólogo central de Katerina, na cena do jardim sob macieiras florescendo, na força da paixão e na franqueza das confissões, está em sintonia com o amor

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amo letras de romance. A canção-romance surge e existe na junção de duas poéticas: folclórica e literária; O objetivo do gênero é apresentar o lado dramático da existência humana, para expressar experiências emocionais, muitas vezes trágicas. Este gênero é caracterizado pelo lirismo, recria as experiências íntimas das pessoas e possui certas características temáticas e de gênero. Para ele, o motivo da sedução é obrigatório: “Não sei para onde você me atraiu, / Só sei uma coisa, para que você me atraiu” [Canções, baladas e romances urbanos 1999: 284]. Os romances são caracterizados por uma combinação de cenas naturais e experiências agudas, anseios amorosos e motivos de traição. O resultado pode ser amargo e acompanhado do motivo da morte. Maridos, filhos, rivais e os próprios heróis podem estar envolvidos no círculo fatal da morte. Encontramos todos esses detalhes no texto de N.S. Leskova. A cena do jardim é repleta de lirismo sensual e paixão, contém motivos de sedução e traição. Na história, o círculo da morte envolve o sogro, o marido, o filho inocente, o rival e, por fim, a própria heroína.

No monólogo indicado a seguir, Katerina, em reflexão lírica, profetiza o futuro curso dos acontecimentos: “... então se você, Seryozha, me trair, se você me trocar por alguém, por qualquer outro, estou com você, meu querido amigo, com licença, não vou me separar vivo” [Leskov 1956: 110].

Como um subtipo do gênero romance amoroso pode se transformar em outro

Balada, em condições especiais. A peculiaridade do texto de Leskov é que temos diante de nós uma história cheia de ação sobre circunstâncias fatais, e no centro dessa história está uma pessoa com um destino trágico especial.

Novamente nos deparamos com uma situação em que o desenvolvimento da ação da “história de amor” na história de N.S. Leskov é determinado pela especificidade da existência do gênero de uma canção folclórica [ver. sobre isso: Pozdina 2012: 111]. No texto de N.S. Leskov que estamos analisando, há uma transição do subtipo de gênero romance amoroso para o subtipo de gênero romance balada. O desenvolvimento posterior da ação será direcionado nos moldes de um romance de balada - que será determinado tanto pela expressão aguda de sentimentos quanto pelos detalhes que acompanham a história, inclusive a criminosa, e pelo trágico desfecho ocorrido. E, no entanto, os criadores das baladas conheciam o limite além do qual não poderiam ir. A heroína N. S. Leskova elimina esse limite com o tema épico de poder desenfreado que já delineamos, remontando aos épicos sobre Vasily Buslaev.

Ressaltamos que a cena do jardim é um dos episódios mais importantes da

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desenvolvimento da ação e no esclarecimento da natureza do personagem do personagem principal. Esta cena utiliza a técnica do retardo, que é uma característica estrutural de uma narrativa épica, desacelerando a ação no auge do desenvolvimento do sentimento. Este é o clímax da trama do “romance de amor”, um ponto de inflexão após o qual a ação dá uma guinada para a tragédia, e outras facetas da natureza da personagem de Katerina Lvovna começam a aparecer. O crescente motivo de “força”, que se manifestará na cena do assassinato do marido, exigirá uma abordagem diferente. estrutura artística, com outras leis de desenvolvimento de ação, - dramático.

Tendo como pano de fundo a narrativa crônica escolhida por N. S. Leskov, a história analisada destaca-se pelo aumento constante da tensão no desenvolvimento de uma única ação ponta a ponta. Numa obra épica, via de regra, não há tensão ponta a ponta e, portanto, um único clímax”, o que é uma característica estrutural do tipo dramático. A perceptível “ação” baseada em incidentes criminais está indissociavelmente ligada à sua significativa dramatização.

Em termos de composição, a história é composta por pequenos capítulos, cada um com sua conclusão cênica: a cena da sedução de Katerina, a cena do jardim, a cena do assassinato do marido, a cena do estrangulamento da criança, a cena de exposição, cenas de trabalhos forçados e, por fim, a cena final. A primeira ação do drama se passa no espaço cênico limitado da casa dos Izmailov, cuja metáfora pode ser o “paraíso” como o estado sensorial e mental de Katerina. O segundo ato do drama acontecerá em trabalhos forçados, mas também no espaço limitado do cronotopo, cuja metáfora é o “inferno” como punição pela sensualidade desenfreada. Algumas cenas são deliberadamente teatrais. Assim, antes do assassinato do sogro, muda a aparência da “nora pecadora, mas sempre submissa” [Leskov 1956: 105]. Uma mudança repentina em Katerina Izmailova desarma o marido, um comerciante experiente, que praticamente não se defende na hora do assassinato. A demonstração de desordem torna a cena do assassinato de Zinovy ​​​​Borisovich especialmente teatral. Para provocar o confronto do marido, Katerina Lvovna faz toda uma performance: no momento certo traz Sergei ao palco, beija-o demonstrativamente e perdoa-o. Sua audácia e coragem são chocantes, suas expressões são cativantes e mordazes. Nessa cena, ela se caracteriza pela surpresa, espontaneidade, entonações provocativas: ““Vamos, Seryozhechka, vamos, vamos, meu querido”, ela acenou para o balconista. Sergei sacudiu os cachos e sentou-se corajosamente ao lado da anfitriã.<...>- O que? Ou não é agradável? Olhar-

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Mas veja, meu falcão Yasmen, como é maravilhoso!” Katerina Lvovna riu e beijou Sergei apaixonadamente na frente do marido” [Leskov 1956: 118].

O segundo centro culminante da história, dividindo a narrativa em “antes” e “depois”, formando o enredo e revelando um lado qualitativamente diferente do amor de Katerina Lvovna, é o assassinato de uma criança. Em nenhuma das outras cenas existe uma convergência tão concêntrica do contexto mitopoético: sagrado e demoníaco, que determina a originalidade da estrutura de gênero da história, conduzindo à esfera dos valores ontológicos [ver. mais detalhes: Pozdina 2012: 127]. Não podemos deixar de concordar com Catherine Gery, que afirma a ambivalência dentro do próprio sistema artístico da história: “Este sistema oscila constantemente entre a sexualização do mundo e a condenação moral da sexualidade” [Gery 2004: 105].

A cena final parece ser o ponto culminante do triunfo da folia dos elementos demoníacos. O demoníaco ganha poder sobre a realidade. A realidade se torna a personificação do inferno: frio cortante, barulho das ondas, elementos desenfreados. A fúria corporal (sexual) é equiparada à fúria do submundo, forças demoníacas, tanto externas quanto internas, na própria essência da heroína. Katerina Lvovna no ato final da tragédia, na ação misteriosa, se reúne com o mundo das forças demoníacas elementares que lhe é natural. O motivo da maldição bíblica soa no rugido dos elementos furiosos. A imagem realista da vida de trabalho duro é agravada pela tragédia amorosa pessoal de Katerina Lvovna. EM último ato A trágica farsa do ex-amante de Katerina Lvovna soa como uma lembrança do que eles fizeram, dos seus crimes, da pecaminosidade do seu amor. As máscaras estão sendo trocadas. O olhar congelado de Katerina Lvovna, os lábios em movimento são sintomas indubitáveis ​​​​de sua dor insuportável, sofrimento exagerado e solidão, um estado limítrofe de catástrofe. O estado psicológico de crise é transmitido através dos planos de percepção visual e auditivo: “Sua cabeça ardia como se estivesse em chamas; pupilas dos olhos. animado por um brilho afiado e errante"<...>“Entre os discursos vis de Sergei, ela ouviu um estrondo e um gemido vindo das flechas abertas e esmagadoras” [Leskov 1956: 142].

O diálogo dos personagens do final é de natureza extratextual: “Katerina Lvovna partiu em sua jornada completamente sem vida: apenas seus olhos olhavam terrivelmente para Sergei e não piscavam para longe dele” [Leskov 1956: 138]. Querendo sussurrar uma oração, ela ecoa os discursos de Sergei: “Como estamos

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eles caminharam pela batalha, sentaram-se durante longas noites de outono, mandaram pessoas para longe do mundo com uma morte cruel” [Leskov 1956: 142]. Mas este diálogo externo “aparente” sugere que cada um dos heróis desta tragédia carrega dentro de si o seu próprio drama. E cada um deles pronuncia um monólogo, mas um monólogo específico - no “limiar” da morte.

“Limiar da morte” no texto de N.S. Leskova é delineado pelo comentário do autor, que soa como se estivesse “nos bastidores”, mas é ele quem define o “horizonte” de conexões e significados de tudo o que compõe a vida humana: “Nestes sons infernais e comoventes que completa o horror do quadro, o conselho da esposa do bíblico Jó: “Amaldiçoa o dia do teu nascimento e morre”. Quem não quiser ouvir estas palavras, quem não se sentir lisonjeado pela ideia da morte mesmo nesta triste situação, mas assustado, deve tentar abafar estas vozes uivantes com algo ainda mais feio. Uma pessoa simples entende isso perfeitamente: então libera toda a sua simplicidade bestial, começa a agir de maneira estúpida, zomba de si mesmo, das pessoas e dos sentimentos. De qualquer forma, não é particularmente gentil, ele fica extremamente irritado” [Leskov 1956: 140]. Os motivos do Juízo Final agravam a problemática ontológica, levando-a aos “limites”. “A situação de solidão social de um indivíduo revela uma solidão ontológica: aqueles que não estão prontos para olhar além das fronteiras deste mundo (e, portanto, além das fronteiras de si mesmos) encontram-se presos em sua própria fisicalidade finita - “simplicidade animal”” [Savelova 2005: 25]. Como afirma Catherine Gery, “forças irracionais que não podem ser controladas por ninguém são encontradas na própria constituição psicológica da heroína: Katerina Lvovna está nas garras de algo sombrio que é superior a ela, mas ao mesmo tempo constitui uma parte integrante parte de si mesma” [Gery: 2004 110].

Na verdade, todos os assassinatos são cometidos por ela como um “ritual de sacrifício” no altar da “atração amorosa” (“a maldição do sexo”): tudo o que atrapalha é eliminado instantaneamente, mesmo ao custo própria vida. E portanto a cena final não é um suicídio, mas outro assassinato, ainda mais ritual: a heroína realiza um rito de iniciação, a transição final para o outro mundo, que completa a virada da trama para o desastre. A narrativa épica revela o evento de “conclusão” inerente ao drama. A unidade de ação consiste em avançar para uma catástrofe inevitável. De acordo com S.M. Telegin, autor do conceito mitológico da imagem de Katerina Izmailova, “o destino de qualquer pessoa é trágico, mas nem todos o sentem, pois nem todos o despertam de forma aguda

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individualidade, nem todos sentem consciente e dolorosamente a sua personalidade, o seu “eu”, com excesso de energia vital, com amor e paixão despertando em Katerina Lvovna” [Telegin 1998: 56]. A “redundância” é afirmada nas primeiras linhas do “ensaio”, e toda a história de Katerina Izmailova - os pré-requisitos para o desastre - determina a sua realização e demonstra as consequências que se seguem.

A lenda que se forma diante dos olhos do leitor cria a ilusão de um acontecimento do presente e, portanto, o final do ensaio, assim como o desenvolvimento da ação, é construído de acordo com as leis do drama. O herói e o “espectador” (leitor) têm uma reação ao acontecimento final, e no texto do “ensaio” estão os espectadores, “testemunhas vivas” do acontecimento, cuja reação é presenciada pelo narrador - “todos são petrificado”, ocorre simultaneamente.

Assim, a heroína N. S. Leskova demonstra prontidão para de forma imprudente e extática, isto é, na manifestação de um grau extremo de redundância, para se entregar a paixões, tendência a decisões repentinas e impulsivas, reações bruscas, expressões chamativas de sentimentos - o que é inerente nos heróis do drama muito mais do que nos heróis épicos.

A correlação de gênero do texto de Leskov com a tragédia de Shakespeare exigia conformidade com o conceito romântico de personalidade de Shakespeare [Jary 2004: 110]. Katerina Izmailova revela um talento natural para a criação criativa de “atração amorosa”, uma disponibilidade para colocar o mundo inteiro aos pés do seu amado. Ela percebe o amor como uma forma de autoafirmação de um indivíduo que de repente sente liberdade interior, emancipação completa dos sentimentos pessoais, uma experiência “renascentista” de amor.

G. K. Shchennikov, examinando a obra de Dostoiévski, aponta que tal experiência refletiu um processo histórico: uma mudança grandiosa na visão de mundo geral de uma pessoa, na estrutura da relação holística do indivíduo com o mundo: o amor como elemento dos sentimentos, a paixão como um elemento do espírito nacional e da paixão como objeto artístico capaz de expressar o estado geral da época [Shchennikov 1987: 44]. Em termos da força da paixão e da consciência da liberdade, da ausência de princípios restritivos, a heroína de N. S. Leskova está próxima dos heróis de Dostoiévski. Esses escritores também são reunidos pela caracterização artística da época do início do século II. metade do século XIX século: compreensão da liberdade como impulso e folia das paixões e da paixão como objeto artístico capaz de expressar o estado geral da época. Como os heróis de Dostoiévski, a paixão livre do homem liberado N.S. Leskova é dual e ambivalente por natureza. Por um lado, isso é direto

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a necessidade de se sacrificar pelo outro, a necessidade de doação, a dissolução de um ente querido. Por outro lado, trata-se de uma terrível deformação da imagem do mundo e da consciência, sublimando a paixão nos crimes. Como Dostoiévski, N.S. Leskov não está interessado no desenvolvimento de sentimentos, mas na combinação de princípios polares: crimes terríveis intensificam a paixão de Katerina Izmailova.

Heroína N.S. Leskova carrega dentro de si o potencial de uma personalidade romântica: o triunfo da emancipação e a dor e o sofrimento insuportáveis, fundidos nas pulsações extáticas da natureza. No pano de fundo associativo da obra, soa o tema da pecaminosidade original do homem, a maldição, a redenção pelo sangue, o tema do paraíso perdido. A imagem de Katerina Lvovna incorpora a ideia romântica da presença do sobrenatural no mundo terreno; ela mesma tem a capacidade de cruzar a fronteira entre o terreno e o demoníaco; Na estética do romantismo, a alma de uma pessoa não pertence apenas a ela, mas serve de playground para forças misteriosas. Mas se no romantismo há uma consciência da estranheza dessas forças para o homem, então em N. S. Leskov os heróis descobrem que o poder das trevas é parte integrante de si mesmos, parte de sua natureza, cuja expressão é o modelo arquetípico de Jung. do Malandro malvado [Jung 1997: 338]. A personificação do mal absoluto, inexplicável nem do ponto de vista da manifestação da vontade do indivíduo, nem do ponto de vista da ordem das coisas indiferente à moralidade, atraiu a atenção dos românticos. Katerina Lvovna surge como uma emanação do caos primário e do reino das sombras e representa este tipo arcaico, ambivalente por natureza, portadora do mal e sempre ela própria vítima. Ela comete uma série de crimes em uma atmosfera de caos demoníaco. A sua alienação irrevogável do mundo não dá esperança de renascimento. A opinião de muitos pesquisadores do gênero tragédia concorda que seu enredo se baseia no arquétipo da vítima.

Na obra de N.S. Leskov não é apenas um “excesso” pessimista da imagem, mas em seu “excesso” desastroso se revela uma imagem trágica do mundo. Em suas memórias, N. S. Leskov enfatizou o horror e o medo que sentiu ao escrever a história: “Mas quando escrevi minha “Lady Macbeth”, sob a influência dos nervos tensos e da solidão, quase cheguei ao delírio. Às vezes eu me sentia insuportavelmente arrepiado, meus cabelos se arrepiavam, eu congelava ao menor farfalhar, que eu mesmo fazia movendo a perna ou virando o pescoço. Foram momentos difíceis que jamais esquecerei. Desde então tenho evitado descrever tais horrores” [Leskov 1956: 499].

Sem dúvida, estamos falando de libertação ao extremo

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os limites da sexualidade feminina, que destrói o mundo e a própria natureza do homem. Este é o aviso do escritor à sociedade moderna e uma expressão de nostalgia pelos estados naturais ideais do homem, a afirmação de um ideal altamente moral das mulheres na era da emancipação e do declínio niilista da moral.

Assim, a lenda “folclórica” sobre a vilã comerciante Izmailova se transforma na história de uma pessoa viva. É assim que se consegue o efeito artístico da versatilidade da natureza humana. Horrorizado com a terrível natureza demoníaca das luxúrias sexuais que descobriu, que podem despertar instintos animais na pessoa, o escritor se esforça para buscar a harmonia.

Uma imagem estética viva, altamente original e contraditória, encarnando o tipo extático, é criada na fronteira da intersecção de vários modos de arte que corporizam o conceito de homem do autor. Assim, na história de N.S. Leskov, “ensaio” e “tragédia” convergem, gerando um sentido de existência dramaticamente agudo, que garante a singularidade da forma artística. Especificidades do gênero manifesta-se não só no sincretismo das diversas formações de género, mas, sobretudo, no carácter ambivalente deste sincretismo e, consequentemente, do próprio sistema artístico, que visa descrever a paixão e exprimir a sua condenação.

LITERATURA

Anninsky L.A. Três hereges: histórias sobre A.F. Pisemsky, P.I.

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