Classicismo (do latim classicus - exemplar) - Estilo de arte Arte europeia dos séculos XVII-XIX, uma das características mais importantes da qual foi o apelo à arte antiga como modelo mais elevado e a confiança nas tradições alta Renascença. (do latim classicus - exemplar) - o estilo artístico da arte europeia dos séculos XVII-XIX, uma das características mais importantes do qual foi o apelo à arte antiga como o exemplo mais elevado e a confiança nas tradições do Alto Renascimento. Bordeaux A cidade é famosa por seus conjuntos de praças no estilo do classicismo (século XVIII)

M. F. Kazakov. Palácio Petrovsky O classicismo russo é uma das páginas mais brilhantes da história da arquitetura mundial.

V.I. Casa Pashkov - 1788

O. Montferrand. Catedral de Santo Isaac– 1830

A.N. Catedral de Kazan - 1811 E a Catedral de Kazan estendeu as mãos. Abraçando a noite azul... I. Demyanov.

Classicismo na escultura Fidelidade para a imagem antiga. Composições heróicas e idílicas. Composições heróicas e idílicas. Idealização do valor militar e da sabedoria dos estadistas. Idealização do valor militar e da sabedoria dos estadistas. Monumentos públicos. Monumentos públicos. Contradição com os padrões morais aceitos. Contradição com os padrões morais aceitos. Ausência de movimentos bruscos, manifestações externas de emoções como raiva. Ausência de movimentos bruscos, manifestações externas de emoções como raiva. Simplicidade, harmonia, consistência na composição da obra. Simplicidade, harmonia, consistência na composição da obra.

Classicismo na pintura Interesse pela arte Grécia antiga e Roma. Sistematização e consolidação das realizações dos grandes artistas do Renascimento. Sistematização e consolidação das realizações dos grandes artistas do Renascimento. Um estudo meticuloso da herança de Rafael e Michelangelo, imitando o seu domínio da linha e da composição. Um estudo meticuloso da herança de Rafael e Michelangelo, imitando o seu domínio da linha e da composição. Simplicidade, harmonia, consistência na composição da obra. Simplicidade, harmonia, consistência na composição da obra. Questões sociais e civis. Questões sociais e civis. Os personagens principais são reis, generais, estadistas. Os personagens principais são reis, generais, estadistas. Apoiando o classicismo através de financiamento instituições acadêmicas. Apoio ao classicismo através do financiamento de instituições acadêmicas.

Programa ético e estético

O princípio inicial do código estético do classicismo é a imitação da bela natureza. A beleza objetiva para os teóricos do classicismo (Boileau, Andre) é a harmonia e a regularidade do universo, que tem como fonte um princípio espiritual que molda a matéria e a ordena. A beleza, portanto, como lei espiritual eterna, é o oposto de tudo que é sensual, material, mutável. Portanto, a beleza moral é superior à beleza física; a criação das mãos humanas é mais bela do que a beleza áspera da natureza.

As leis da beleza não dependem da experiência da observação; são extraídas da análise da atividade espiritual interna.

Ideal linguagem artística o classicismo é a linguagem da lógica - precisão, clareza, consistência. A poética linguística do classicismo evita, na medida do possível, a figuratividade objetiva da palavra. Seu remédio habitual é um epíteto abstrato.

A relação entre elementos individuais é baseada nos mesmos princípios. trabalho de arte, ou seja uma composição que geralmente é uma estrutura geometricamente equilibrada baseada em uma divisão simétrica estrita do material. Assim, as leis da arte são comparadas às leis da lógica formal.

O ideal político do classicismo

Na sua luta política, a burguesia revolucionária e os plebeus em França, tanto nas décadas anteriores à revolução como nos turbulentos anos de 1789-1794, utilizaram amplamente tradições antigas, herança ideológica e formas externas de democracia romana. Assim, na virada dos séculos XVIII para XIX. na literatura e arte europeias desenvolveu-se novo tipo classicismo, novo em seu conteúdo ideológico e social em relação a XVII classicismo VC teoria estética e a prática de Boileau, Corneille, Racine, Poussin.

A arte do classicismo da época revolução burguesa era estritamente racionalista, ou seja, exigia correspondência lógica completa de todos os elementos forma artística intenção claramente expressa.

Classicismo dos séculos XVIII-XIX. não era um fenômeno homogêneo. Na França, o período heróico da revolução burguesa de 1789-1794. precedeu e acompanhou o desenvolvimento do classicismo republicano revolucionário, que foi incorporado nos dramas de M.Zh. Chenier, em pintura antiga Davi, etc Em contrapartida, durante os anos do Diretório e especialmente do Consulado e do Império Napoleônico, o classicismo perdeu seu espírito revolucionário e se transformou em um movimento acadêmico conservador.

Às vezes sob a influência direta Arte francesa e eventos revolução Francesa e, em alguns casos, independentemente deles e até mesmo precedendo-os no tempo, um novo classicismo desenvolveu-se na Itália, na Espanha, nos países escandinavos e nos EUA. Na Rússia, o classicismo atingiu seu ápice na arquitetura do primeiro terços do século XIX V.

Uma das conquistas ideológicas e artísticas mais significativas desta época foi a obra dos grandes poetas e pensadores alemães - Goethe e Schiller.

Com toda a variedade de variantes da arte classicista, havia muito em comum. E o classicismo revolucionário dos jacobinos, e o classicismo filosófico e humanista de Goethe, Schiller, Wieland, e o classicismo conservador do Império Napoleônico, e o muito diverso - às vezes progressista-patriótico, às vezes reacionário-de grande potência - classicismo na Rússia foram produtos contraditórios do mesmo era histórica.

Palestra: Tem origem na Itália, mas atinge seu pico mais alto na França. Latim - classicus - amostra. O classicismo é baseado na filosofia de René Descartes, o racionalismo. Racionalismo é a capacidade de pensar com base na razão. O conhecimento sensorial é negado ou visto como imperfeito. Nas obras do classicismo, tudo está sujeito ao julgamento da razão. O principal conflito do Classicismo é o conflito entre razão e sentimentos. Estética do Classicismo: a ideia de eternidade e imutabilidade das leis da razão =) as leis pelas quais as obras de arte são criadas são eternas e imutáveis. Fontes de histórias: literatura antiga ou mitologia. Leis da arte: 1. Gêneros altos (ode, tragédia) e baixos (comédia, epigrama, fábula). A mistura é impossível. Os heróis das tragédias são pessoas da classe alta. Heróis de gêneros inferiores são plebeus; 2. A regra da trindade (tempo, lugar, ação). O enredo é concluído em um dia. O local da ação não deve mudar. Um principal enredo sem efeitos colaterais (a função da arte é educativa = o espectador não precisa se distrair dos pensamentos mais importantes da peça).

Teoria e prática do Barroco no século XVII. A doutrina classicista foi resolutamente combatida. Estética do classicismo (o termo remonta ao latim classicus; o significado original era cidadão da mais alta classe proprietária; mais tarde significado figurativo- exemplar, inclusive no campo da arte), como o conceito estético do Barroco, desenvolvido gradativamente.

Os intérpretes do classicismo costumam declarar que a característica mais importante da poética classicista é o seu caráter normativo. A normatividade desta poética é completamente óbvia. E embora o conjunto mais completo e confiável de leis classicistas que receberam significado pan-europeu - “Arte Poética” de Nicolas Boileau - tenha sido publicado apenas em 1674, muito antes disso, muitas vezes antes de prática artística, o pensamento teórico do classicismo formou gradualmente um conjunto estrito de leis e regras obrigatórias para todos os artistas. E ainda assim, na prática criativa de muitos defensores do classicismo, pode-se observar que essas regras nem sempre são rigorosamente observadas. Não se segue disso, porém, que artistas excepcionais classicismo (em particular, Molière) em sua atividade literária“foi além” do classicismo. Mesmo violando algumas exigências particulares da poética classicista, os escritores permaneceram fiéis aos seus princípios básicos e fundamentais. O potencial artístico do classicismo foi sem dúvida mais amplo do que um conjunto de regras estritas e foi capaz de proporcionar uma compreensão aprofundada de alguns aspectos essenciais da realidade, em comparação com a literatura anterior, e a sua recriação verdadeira e artisticamente completa.

Segue-se daí que, apesar de toda a importância da normatividade para a arte do classicismo, ela não é a sua característica mais importante. Além disso, a normatividade é apenas o resultado do anti-historicismo fundamental inerente ao classicismo. Os classicistas declararam que o “bom gosto”, condicionado pelas leis “eternas e imutáveis” da razão, era o “juiz” supremo da beleza. O modelo e ideal da concretização das leis da razão e, portanto, “ bom gosto“Os classicistas reconheceram a arte antiga, e a poética de Aristóteles e Horácio foi interpretada como uma exposição dessas leis.

O reconhecimento da existência de leis eternas e objetivas da arte, isto é, independentes da consciência do artista, implicava a exigência de uma disciplina estrita da criatividade, a negação da inspiração “desorganizada” e da imaginação obstinada. Para os classicistas, é claro, a exaltação barroca da imaginação como fonte mais importante impulsos criativos. Os defensores do classicismo voltam para Princípio renascentista“imitação da natureza”, mas interpretá-la de forma mais restrita. Considerando a harmonia do Universo, condicionada pelo princípio espiritual subjacente, como a fonte da beleza, a estética do classicismo atribuiu ao artista a tarefa de trazer essa harmonia para a representação da realidade. O princípio da “imitação da natureza”, assim, tal como interpretado pelos classicistas, não implicava a veracidade da reprodução da realidade, mas sim a verossimilhança, pelo que entendiam a representação das coisas não como são na realidade, mas como deveriam estar de acordo com a razão. Daí a conclusão mais importante: o tema da arte não é toda a natureza, mas apenas uma parte dela, identificada após cuidadosa seleção e essencialmente reduzida à natureza humana, tomada apenas nas suas manifestações conscientes. A vida, seus lados feios devem aparecer na arte como enobrecida, esteticamente bela, a natureza - como “natureza bela”, proporcionando prazer estético. Mas este prazer estético não é um fim em si mesmo, é apenas um caminho para o aperfeiçoamento da natureza humana e, consequentemente, da sociedade.

Na prática, o princípio da “imitação da bela natureza” foi muitas vezes declarado equivalente a um apelo à imitação de obras antigas como exemplos ideais da concretização das leis da razão na arte.

O racionalismo da estética do classicismo é fundamentalmente diferente das tendências racionalistas da estética do Renascimento e, mais ainda, do racionalismo do Barroco. Na arte renascentista, o reconhecimento do papel especial da razão não violou as ideias sobre a harmonia do material e do ideal, razão e sentimento, dever e paixão. A oposição entre razão e sentimento, dever e impulso, público e pessoal reflete um certo momento histórico real, o isolamento das relações sociais características dos tempos modernos em uma força independente e abstrata para o indivíduo. Se as figuras barrocas opuseram a razão à abstração do Estado como força que dá ao indivíduo a oportunidade de resistir ao caos da vida, então o classicismo, delimitando o privado e o Estado, coloca a razão a serviço da abstração do Estado. Ao mesmo tempo, como escreveu com razão o pesquisador soviético S. Bocharov, “as grandes obras do classicismo não eram arte da corte, não continham um desenho figurativo da política de Estado, mas uma reflexão e conhecimento das colisões de uma época histórica; O conceito das tragédias de Corneille não era, portanto, a simples subordinação do pessoal ao geral, à paixão e ao dever (o que teria satisfeito plenamente as exigências oficiais), mas o antagonismo irreconciliável destes princípios, em resultado do qual a luta interna em as almas dos heróis tornaram-se o nervo da tragédia e a principal fonte do drama.”

A preferência pela razão sobre o sentimento, o racional sobre o emocional, o geral sobre o particular, a sua oposição constante explica em grande parte tanto o forte como o emocional. lados fracos classicismo. Por um lado, isso determina a grande atenção do classicismo para mundo interior homem, para a psicologia: o mundo das paixões e experiências, a lógica dos movimentos mentais e o desenvolvimento do pensamento estão no centro tanto da tragédia classicista quanto da prosa classicista. Por outro lado, entre os escritores clássicos, o geral e o individual estão em completa ruptura, e os heróis encarnam a contradição da essência humana como abstrata, desprovida de individualidade, contendo apenas o geral. Além disso, a distinção entre vida pública e vida pessoal é reconhecida como uma eterna contradição da natureza humana.

Essa incompreensão da dialética do geral e do individual também determina a forma de construção do caráter no classicismo. O método racionalista de “divisão de dificuldades”, formulado pelo maior filósofo racionalista do século XVII. René Descartes, quando aplicado à arte, pretendia destacar, via de regra, um personagem protagonista do caráter humano, Característica principal. Assim, a forma de digitar caracteres aqui é profundamente racionalista. Pode-se, usando a expressão de Lessing, dizer que os heróis dos classicistas são mais “personagens personificados” do que “personalidades caracterizadas”. Não se segue disso, entretanto, que os personagens do classicismo sejam entidades abstratas, categorias lógicas formais mente universal; eles, de acordo com a justa observação do pesquisador soviético E. N. Kupreyanova, são “imagens de personagens humanos universais, naturais, criadas no modelo dos históricos, mas purificadas de tudo o que é aleatório, externo, contido nas biografias históricas”.

O método classicista de tipificar personagens destacando o traço principal e definidor deles, sem dúvida contribuiu para o aprimoramento da arte análise psicológica, aguçamento satírico do tema nas comédias. Ao mesmo tempo, a exigência de integridade “razoável”, unidade e consistência lógica de caráter interfere no seu desenvolvimento. Um interesse exclusivo na vida interior “consciente” de uma pessoa muitas vezes obriga-a a ignorar o ambiente externo e as condições materiais de vida. Em geral, os personagens das obras classicistas, principalmente das tragédias, carecem de especificidade histórica. Mitológico e heróis antigos eles sentem, pensam e agem como os nobres do século XVII. Uma maior ligação entre personagem e circunstâncias, embora dentro dos limites da tipificação classicista, é encontrada na comédia, cuja ação geralmente ocorre nos tempos modernos, e as imagens adquirem, apesar de sua generalidade, uma autenticidade realista.

Dos princípios estéticos gerais do classicismo fluem os requisitos específicos de sua poética, mais plenamente formulados na “Arte Poética” de Boileau: harmonia e proporcionalidade das partes, harmonia lógica e laconicismo da composição, simplicidade do enredo, clareza e clareza da linguagem. O racionalismo consistente da estética do classicismo leva à negação da fantasia (exceto mitologia antiga, interpretado como “razoável”).

Um dos princípios teóricos fundamentais e estáveis ​​do classicismo é o princípio da divisão de cada arte em gêneros e sua correlação hierárquica. A hierarquia dos gêneros na poética classicista é levada ao seu extremo lógico e diz respeito a todos os aspectos da arte.

Os gêneros são divididos em “altos” e “baixos”, e misturá-los é considerado inaceitável. Gêneros “altos” - épico, tragédia, ode - pretendem incorporar o estado ou eventos históricos, ou seja, a vida de monarcas, generais, heróis mitológicos; “baixo” - sátira, fábula, comédia - deve retratar assuntos privados, vida cotidiana“meros mortais”, pessoas da classe média. O estilo e a linguagem devem corresponder estritamente ao gênero escolhido. Em questões de linguagem, os classicistas eram puristas: limitavam o vocabulário permitido na poesia, tentando evitar palavras “baixas” comuns e, às vezes, até nomes específicos de objetos do cotidiano. Daí o uso de alegorias, expressões descritivas e uma predileção por clichês poéticos convencionais. Por outro lado, o classicismo lutou contra a ornamentação excessiva e a pretensão linguagem poética, contra metáforas e comparações rebuscadas e sofisticadas, trocadilhos e dispositivos estilísticos semelhantes que obscurecem o significado.

Informação relacionada.

Programa ético e estético

O princípio inicial do código estético do classicismo é a imitação da bela natureza. A beleza objetiva para os teóricos do classicismo (Boileau, Andre) é a harmonia e a regularidade do universo, que tem como fonte um princípio espiritual que molda a matéria e a ordena. A beleza, portanto, como lei espiritual eterna, é o oposto de tudo que é sensual, material, mutável. Portanto, a beleza moral é superior à beleza física; a criação das mãos humanas é mais bela do que a beleza áspera da natureza.

As leis da beleza não dependem da experiência da observação; são extraídas da análise da atividade espiritual interna.

O ideal da linguagem artística do classicismo é a linguagem da lógica - precisão, clareza, consistência. A poética linguística do classicismo evita, na medida do possível, a figuratividade objetiva da palavra. Seu remédio habitual é um epíteto abstrato.

A relação entre os elementos individuais de uma obra de arte é construída sobre os mesmos princípios, ou seja, uma composição que geralmente é uma estrutura geometricamente equilibrada baseada em uma divisão simétrica estrita do material. Assim, as leis da arte são comparadas às leis da lógica formal.

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CLASSICISMO(do latim classicus - exemplar) - direção em literatura e arte final do XVII - início do século XIX V. O classicismo surgiu e se desenvolveu como estilo e movimento artístico na França no século XVII, refletindo a forma e o conteúdo da cultura do absolutismo francês.

A teoria estética do classicismo encontrou a sua expressão mais completa na “Arte Poética” de N. Boileau (1674), nas “Regras Elementares da Arte Verbal” de C. Batteux (1747), nas doutrinas da Academia Francesa, etc. . Características estética do classicismo - é a sua normatividade, o desejo de estabelecer regras estritas Criatividade artística, bem como regulamentação de critérios estéticos para avaliação de uma obra de arte. Os cânones artísticos e estéticos do classicismo estão claramente orientados para exemplos de arte antiga:

transferindo os temas de enredos, personagens, situações do arsenal dos clássicos antigos como norma e ideal artístico e estético, preenchendo-os com novos conteúdos.

A base filosófica da estética do classicismo era o racionalismo (especialmente Descartes), a ideia de um padrão razoável do mundo. Daqui fluem os princípios ideológicos e estéticos do classicismo: a lógica da forma, a unidade harmoniosa das imagens criadas na arte, o ideal da natureza bela e enobrecida, a afirmação da ideia de Estado, herói ideal, resolvendo o conflito entre o sentimento pessoal e o dever público em favor do dever. O classicismo é caracterizado por uma hierarquia de gêneros, sua divisão em superiores (tragédia, épico) e inferiores (comédia, fábula, sátira), o estabelecimento de três unidades - a unidade de lugar, tempo e ação no drama. Orientação da arte do classicismo para clareza de conteúdo e apresentação clara Problemas sociais, pathos ético, o auge do ideal cívico tornou-o socialmente significativo, tendo grande Valor educacional. Classicismo como direção artística não morre junto com a crise da monarquia absoluta na França, mas se transforma no classicismo educacional de Voltaire e depois no classicismo republicano da era da revolução burguesa francesa (J. David e outros).

O classicismo se reflete em todos os tipos e gêneros de arte: tragédia (Corneille, Racine), comédia (Molière), fábula (La Fontaine), sátira (Boileau), prosa (La Bruyère, La Rochefoucauld) e teatro (Talma). As conquistas da arte do classicismo na arquitetura (Hardouin-Mansart, Gabriel, etc.) são especialmente significativas e historicamente duradouras.

Na Rússia, a estética e a arte do classicismo se difundiram no século XVIII. A estética do classicismo russo se reflete nas obras de Feofan Prokopovich (“Piitika” - 1705), Antioch Cantemir (“Prefácio à tradução das cartas de Horácio”, etc.), V. K. Trediakovsky (“Um Conto de Sabedoria, Prudência e Virtude ”, “Discurso sobre a comédia em geral”, etc.), M. V. Lomonosova (“Dedicação à “Retórica””, “Sobre o estado atual das ciências verbais na Rússia”), A. P. Sumarokova ( artigos críticos na revista “Hardworking Bee”, a sátira “On Nobility”, “Epístola a Sua Alteza Imperial, o Soberano Grão-Duque Pavel Petrovich em seu aniversário de 1761, 20 de setembro”, etc.).

Nas odes de M. V. Lomonosov, G. R. Derzhavin, as tragédias de A. P. Sumarokov, Ya. atividades teatrais F. G. Volkov, I. A. Dmitrevsky, pintura de A. P. Losenko, arquitetura de V. I. Bazhenov, M. F. Kazakov, A. N. Voronikhin, escultura de M. I. Kozlovsky, I. P. Martos Os princípios da estética classicista tomaram forma, transformados em solo russo, repletos de novos conteúdos nacionais. Uma certa transformação dos princípios do classicismo é o estilo Império (ver).