Shapovalova Irina Anatolyevna, professora de língua e literatura russa

ginásio nº 3 em Belgorod

Tragédia romântica de F. Schiller “The Robbers”

Estudo da lição

Alvo: ajudar a moldar a competência social dos alunos.

Tarefas para desenvolver as competências dos alunos:

Educacional e cognitivo (praticar as habilidades de análise independente de textos; continuar a trabalhar no desenvolvimento das habilidades criativas dos alunos);

Comunicativo (cooperar, ajudar os outros, participar de trabalhos em grupo, trocar informações);
- informativo (pesquisar, analisar e selecionar informações de forma independente, estruturá-las, transformá-las, salvá-las e transmiti-las);
- autoaperfeiçoamento pessoal (analisar suas conquistas e erros, detectar problemas e dificuldades nas mensagens dos colegas, prestar assistência e apoio mútuo em situações difíceis, avaliar criticamente e reavaliar os resultados de suas atividades)

Durante as aulas

Viva o grande Schiller,

nobre defensor da humanidade!

V. Belinsky

I A. Boa tarde Caros convidados, hoje convidamos vocês para uma aula de pesquisa. Nossa aula assumirá o formato de uma reunião do conselho artístico do teatro do 7º-B, já que a conversa não será apenas sobre uma obra literária, mas sobre dramaturgia, onde a arte da palavra e o teatro se fundem. Falaremos sobre a tragédia romântica de Schiller. Foi durante a era de Schiller que os ensaios de mesa foram introduzidos pela primeira vez na prática teatral. Tentaremos aderir à estética básica do romantismo teatral: imaginação e sentimento.

Tentaremos provar que a tragédia “Os Ladrões” de Friedrich Schiller pode ser classificada como uma tragédia romântica.

Aqui está um cluster que contém características do romantismo e do classicismo. À medida que a lição avança, observe as características inerentes à tragédia em questão, faça anotações sobre os personagens dos personagens. Durante a aula tentaremos responder às questões: O que é uma obra romântica? Que sentimentos os personagens principais da peça evocaram? Precisamos das peças de Schiller nos tempos modernos ou elas se tornaram uma história profunda?

Bem, abrimos a cortina improvisada. Uma palavra da assistente de direção Kamenskaya Darina, que nos lembrará do início do drama. Durante a sua atuação, serão acompanhados por atores que tentarão transmitir o objetivo final da sua imagem. Observe que a tragédia de Schiller é uma tragédia romântica. O romantismo teve grande influência no desenvolvimento da atuação: pela primeira vez na história, o psicologismo tornou-se a base para a criação de um papel. O estilo de atuação racionalmente verificado do classicismo foi substituído por intensa emotividade, expressão dramática vívida, versatilidade e inconsistência no desenvolvimento psicológico dos personagens.

Darina. A ação se passa na Alemanha, contemporânea ao autor da peça. A trama se desenrola ao longo de dois anos.

A trama é baseada em uma tragédia familiar. No castelo da família dos barões von Moor vivem o pai, o filho mais novo, Franz, e a aluna do conde, a noiva do filho mais velho, Amalia von Edelreich. O início é uma carta supostamente recebida por Franz de um “correspondente de Leipzig”, que conta sobre a vida dissoluta de Karl von Moor, o filho mais velho do conde, que está na universidade de Leipzig. O velho von Moor, entristecido com as más notícias, permite que Franz escreva uma carta a Karl e informe-o de que o conde, irritado com o comportamento de seu filho mais velho, o priva de sua herança e de sua bênção paterna.

Neste momento, em Leipzig, na taberna onde costumam se reunir os estudantes da Universidade de Leipzig, Karl von Moor aguarda uma resposta à sua carta ao pai, na qual se arrepende sinceramente da sua vida dissoluta e promete continuar a fazer negócios.

/Passagem de leitura/

Schwartz(Corre em direção a ele.) Irmão! Irmão! Carta, carta! (entrega-lhe uma carta. Moore abre-a apressadamente). O que você tem? Você é mais branco que giz.

Karl Moore. A mão do meu irmão!

Moore larga a carta e sai correndo como um louco. Todo mundo dá um pulo.

Rolo(seguindo-o). Moura! Aonde você vai, Moore? O que aconteceu com você?

Grimm. E ele? E ele? Ele está pálido como a morte.

Schweitzer. Isto deve ser uma boa notícia. Vamos ver!

Rolo(pega uma carta do chão e lê). “Infeliz irmão! Devo informá-lo brevemente que suas esperanças não foram justificadas. Vá, seu pai lhe diz, para onde seus atos vergonhosos o levam. Em seguida, ele me diz para lhe dizer que não espere implorar seu perdão de joelhos se não quiser festejar com pão e água nos porões de suas torres até que seu cabelo cresça como penas de águia e suas unhas se tornem como as de um pássaro. garras. Estas são suas próprias palavras. Adeus para sempre. Eu sinto muito por voce! Franz von Moor."

Schweitzer. Querido irmão! O que posso dizer! O nome desse canalha é Franz?

SPIEGELBERG (se aproxima deles silenciosamente). Você está falando de pão e água? Uma boa vida! Tenho algo melhor reservado para você. (fica no meio deles e fala na voz do lançador). Então, se você ainda tem uma gota de sangue dos heróis alemães em você, siga-me! Vamos nos estabelecer nas florestas da Boêmia, reunir uma gangue de ladrões e...

Rolo. Você não é o primeiro fraudador a olhar além da forca. No entanto, a sua verdade é que não temos escolha.<...>

M o o r(entra muito emocionado e corre pela sala, falando sozinho). Pessoas! Pessoas! Víboras enganosas e traiçoeiras! Suas lágrimas são água! Seus corações são de ferro! Leões e leopardos alimentam seus filhotes, corvos carregam carniça para seus filhotes, e ele, ele...

Rolo. Ouça, Moura! O que você acha, ser um ladrão é melhor do que ficar sentado a pão e água em uma masmorra?

Moura. E esses são sentimentos paternos? Arrependimento - e sem perdão! Tanta credulidade, tanta confiança inabalável - e não há piedade!

Rolo. Ouça, Moore, o que eu lhe digo!<...>

Moura. Eu o amava tão indescritivelmente! Nenhum filho amava tanto o pai! Eu daria mil vidas por ele! (Ele bate o pé furiosamente.) Oh, quem colocar uma espada em minhas mãos para infligir uma ferida ardente na raça humana se tornará meu amigo, anjo, deus! Vou orar por ele.

Rolo. Esse é o tipo de amigos que queremos nos tornar. Nos escute

Schwartz. Venha conosco para as florestas da Boêmia! Recrutaremos uma gangue de ladrões e você...

Schweitzer. Você será nosso chefe! Você deveria ser nosso chefe!

Moura.É como se um espinho tivesse caído dos meus olhos. Que idiota eu fui, correndo de volta para a jaula! Meu espírito tem sede de façanhas, meu fôlego de liberdade! Assassinos, ladrões! Com estas palavras eu violo a lei. As pessoas protegeram a humanidade de mim quando eu clamei pela humanidade. Longe de mim a compaixão e a misericórdia humana! Não tenho mais pai, não tenho mais amor!.. Então deixe o sangue e a morte me ensinarem a esquecer tudo que um dia me foi querido! Vamos vamos! Oh, vou encontrar para mim um terrível esquecimento! Está decidido: eu sou seu chefe! Fiquem ao meu redor, todos, e deixem que todos jurem lealdade e obediência a mim até o túmulo! Vamos apertar as mãos!

É isso (estendendo as mãos para ele). Juramos lealdade e obediência a você até o túmulo.

M o ou r. E minha mão direita será uma garantia de que permanecerei fiel e infalivelmente, até minha morte, seu chefe!

Darina Agora que Franz von Moor conseguiu expulsar o irmão mais velho do coração amoroso do pai, ele tenta denegri-lo aos olhos da noiva, Amália.

Francisco. Você está se afastando, Amália? Não valho o que vale o pai amaldiçoado?

Amália. Ausente! Oh, esse pai amoroso e misericordioso, que entregou seu filho para ser devorado por lobos e monstros! Sentado em casa, ele se entrega a vinhos caros e descansa seu corpo decrépito em travesseiros de penas, enquanto seu grande e lindo filho está nas garras da necessidade! Que vergonha para vocês, monstros! Que vergonha, corações de dragão! Você é uma vergonha para a humanidade! Seu único filho...

F r a n c. Pensei que ele tivesse dois... Amo-te como a mim mesmo, Amália!

Você pensa em Karl, mas nossos corações fraternos batem tanto de acordo!

Amália. Ah não, isso nunca aconteceu!

Francisco. Somos tão parecidos em nossas inclinações! Rose era sua flor favorita. Que flor é mais cara para mim do que uma rosa? Ele amava a música além das palavras. Estrelas celestiais, eu os chamo como testemunhas, no silêncio mortal da noite, quando tudo ao redor estava mergulhado na escuridão e no sono, vocês me ouviram tocando cravo! Como você ainda pode duvidar, Amália? Afinal, nosso amor convergiu para um ponto de perfeição; e se existe apenas um amor, como podem ser diferentes aqueles em cujos corações ele se aninha?

Você não me conhece, Amália, você não me conhece de jeito nenhum! Você me odeia!

Eu sou eu. Te odeio! Deixar!

Francisco (batendo os pés). Você vai tremer diante de mim! Devo preferir um mendigo?! (Folhas.)

Amália. Vá, canalha! Agora estou com Karl novamente. “Mendigos”, ele disse? Tudo virou de cabeça para baixo neste mundo! Os mendigos tornaram-se reis e os reis tornaram-se mendigos. Eu não trocaria os trapos que ele usava pela púrpura do ungido de Deus! Seu olhar quando pede esmola - ah, esse olhar orgulhoso e régio, transformando em cinzas a pompa, o esplendor, o triunfo dos ricos e fortes! Role na poeira, colar brilhante! (Tira pérolas do pescoço.) Use-as, rico e nobre! Use aquele maldito ouro e prata, esses malditos diamantes! Encha-se de pratos luxuosos, mime o seu corpo numa cama macia! Carlos! Carlos! Agora sou digno de você!

I A. Obrigado. O romantismo também enriqueceu a paleta de encenação e meios expressivos do teatro. Pela primeira vez, os princípios da arte do artista e decorador passaram a ser considerados no contexto do impacto emocional no espectador, identificando a dinâmica da ação.

A figurinista Anastasia Bereznyak apresentará opções de maquiagem e esboços de figurinos para os personagens. Os atores descreverão seus personagens. Assim, poderemos avaliar a obra do artista analisando a tarefa última da imagem de cada herói.

/Apresentação/

O Velho Moore é honesto e misericordioso. A sua casa era um abrigo para os órfãos, um refúgio para os enlutados. Ele tem cerca de 70 anos, mas se sente um octogenário.

Diapositivo 3-5

Ato um. Cena 2.

Taberna na Saxônia.

Karl Moor recebeu de casa uma carta que mudou toda a sua vida.

Ato dois. Florestas da Boêmia. Moor se torna o chefe de uma gangue de ladrões

Carlos- a personificação de uma visão romântica da vida. Ele odeia a miséria da vida ao seu redor e trata os hipócritas com desgosto e desprezo que bajulam governantes poderosos enquanto oprimem os pobres. Karl não quer viver de acordo com as leis que enganadores e vilões usam em seu benefício.

No fundo, o jovem continua sendo uma pessoa gentil e pura. Karl Moor, filho do conde, rouba os ricos e nobres e ajuda os marginalizados e os desfavorecidos. Karl entende que não existem grandes vinganças e assassinatos nobres.

Diapositivo 6.

Francisco Mouro- um egoísta, um cínico, desprovido de honra e consciência. Ele não é bonito. “Parece-me que a natureza pegou as coisas mais nojentas de todas as raças humanas, misturou-as e me assou com essa massa.” “Serei um governante e conseguirei pela força o que não consigo com uma aparência atraente”, diz ele. Foi Franz a razão pela qual seu pai deserdou Charles. Ele desonrou e caluniou seu irmão, tendo dois objetivos secretos: obter todos os bens de seu pai e casar-se com a noiva de Karl. O objetivo de Franz na vida é satisfazer seus desejos

Slide 7-9.

Amália von Edelreich

Órfão, mora na casa do Conde Moore. Ela não tem mais de 23 anos. Adora música, toca instrumentos musicais, canta. Ela está apaixonada por Karl More há muito tempo. Ela não acredita nas histórias de Franz, ela acredita que seu “amado é um reflexo da divindade, e a divindade é misericórdia e piedade!” Ele não machucaria uma mosca! Sua alma está tão longe de pensamentos sangrentos quanto o meio-dia está da meia-noite."

Diapositivo 10

Spiegelberg era pobre, viajou da Jordânia para Lepzig, ele era um ladrão. É Shpilberg quem convida os jovens a se tornarem ladrões. Chegando a uma cidade, a primeira coisa que fez foi saber dos guardas sobre os mendigos, dos oficiais de justiça e vigias sobre vigaristas, vigaristas e outras ralé, procurou esses bandidos e os recrutou para a gangue. Spielberg era um covarde, dizem dele que não há uma única cicatriz em seu corpo.

Ratzman. O interlocutor constante de Shpilberg. Nesta ocasião eles lhe dizem: E você, sua alma ímpia, você era um com ele! Seu lema: leve o jovem, sim,

para que ele não tenha mais estaca ou quintal.

Diapositivo 11

Schufterle. Pobre, vestido no ombro de outra pessoa. Eu queria ter palestras edificantes semanais. Durante um incêndio na cidade, ele se enfureceu e se mostrou um canalha: jogou o bebê no fogo e admirou sua ação. Moore o expulsou da gangue, dizendo que não escaparia da forca. E assim aconteceu: Schufterle foi enforcado na Suíça.

Grimm. Homem de vontade fraca: Se todos concordarem, não vou contradizer. Amigo de Spiegelberg. Participou de truques sujos no mosteiro junto com Spiegelberg. Seu lema é: quem der mais, eu o seguirei.

Diapositivo 12

Rolo foi dedicado a More, e o chefe sempre distinguiu Roller.

Roller passou três semanas na prisão, foi levado três vezes para interrogatório, foi interrogado sob tortura sobre onde estava o ataman. Ele não entregou ninguém.

Moore confiava nele. Durante a luta na floresta da Boêmia, Roller, Schweitzer e Moor lutaram em

o mais grosso. Roller teve uma morte heróica.

Schweitzer. Leal ao ponto da imprudência. Forte, corajoso. Ele quebrou o crânio de um dragão boêmio quando ergueu seu sabre sobre Mor. Schweitzer dá sua palavra a Mohr de trazer Franz vivo, mas Franz é estrangulado e Schweitzer cumpre sua palavra

dá um tiro na têmpora.

Diapositivo 13

Kosinsky. Kosinsky ouviu falar de Moore e pediu para se juntar à gangue. Ele tem vinte e quatro anos e é um nobre boêmio. A morte precoce de seu pai tornou-o proprietário de uma considerável propriedade nobre. O jovem deveria se casar, mas é acusado de traição.

Ele passou um mês na prisão. Kossinsky está tentando matar o príncipe porque forçou sua noiva a se tornar sua amante

Diapositivo 14

Hermann“Um sujeito determinado, coração de soldado. O filho bastardo de um nobre, pobre.

Ele estava apaixonado por Amália. Cometeu um ato vil por amor a Amália. Tendo reconhecido os planos de Franz, ele confessa o que fez.

Diapositivo 15

Danilo- servo do Conde von Moor. Ele tem setenta e dois anos. Ele sempre respeitou

Os pais de Karl Moor.. Não tiraram um centavo de ninguém por engano. Ele manteve sua fé honestamente. Franz oferece ao velho para matar o conde, mas ele recusa.

O pastor Moser tem uma conversa que salva almas com Franz.

I A.Obrigado. Aprovamos maquiagem e figurinos ou não? O estilo romântico é mantido? /Responder/

Quais cenas causaram a impressão mais forte em você? Correspondem à tendência romântica da literatura?

Elena Shkuratova.

Gostei da cena em que Franz convence o filho bastardo de um dos nobres locais E em seguida, Herman, troque de roupa e, aproximando-se do velho mouro, relate que presenciou a morte de Carlos, que participou da batalha de Praga. Para isso, Franz promete a Hermann devolver-lhe Amalia von Edelreich.

O conde von Moor se culpa pela morte do filho e seu coração parece parar. Franz se alegra com a tão esperada morte de seu pai. Herman, cara EU Ao perceber que Franz o enganou, ele revela a Amalia um “terrível segredo” - Karl von Moor está vivo e o velho von Moor também. Gostei dessa cena porque há intriga nela e o leitor ainda não tem ideia do que vai acontecer a seguir. Entendemos que o dramaturgo, à imagem de Karl More, já no início da ação declara uma personalidade humana complexa e profunda. Karl tem uma visão da vida “através do prisma do coração”.

Dasha. E gostei da cena em que Karl, com um nome falso, entra no castelo de sua família. Ele conhece sua Amália e está convencido de que ela é fiel ao “falecido Karl”. Na galeria, entre os retratos de seus antepassados, ele para no retrato de seu pai e enxuga furtivamente uma lágrima. Ninguém reconhece o filho mais velho do conde, apenas o onisciente Franz parece reconhecer seu irmão mais velho como convidado.

Franz força o velho mordomo a jurar que matará o conde visitante. O mordomo reconhece o conde como Karl pela cicatriz em sua mão; ele não consegue mentir para o velho criado que o criou, mas agora deve se apressar para deixar o castelo para sempre. Gostei da conversa comovente entre Daniel e Carl. Tive pena do velho servo. Características românticas também estão incorporadas nesta cena: ela reflete o lado “noturno” dos movimentos da alma, o desejo pelo intuitivo e pelo inconsciente.

Yana. E acho que a cena mais marcante e emocionante é a penúltima cena do quinto ato. Franz não consegue se acalmar, teve um sonho com o Juízo Final, no qual é enviado ao inferno por seus pecados. O ateu implora a Daniel que mande chamar o pastor. Tendo recebido a confirmação do pastor de que os pecados mais graves de uma pessoa são o fratricídio e o parricídio, Franz se assusta e percebe que sua alma não pode escapar do inferno.

O castelo é atacado por ladrões enviados por Charles, eles incendiam o castelo, mas não conseguem capturar Franz. Com medo, ele se estrangula com o cordão do chapéu. Nesta cena, o cômico e o trágico se entrelaçam - isso é um claro sinal de romantismo.

I A. Obrigado. Obrigado. E agora sugiro que você conheça os esboços do cenário. Chepeleva Nastya e Shevtsova Irina procuraram não recriar, mas recriar a realidade

/Apresentação/

Deslize 1.

1. ATO UM. CENA UM Francônia. Salão no Castelo dos Mouros.

2. A decoração do primeiro estágio é apresentada em tons dourados e pretos. Esta cena envolve Franz e o velho Moor. Gostaríamos de enfatizar a riqueza da alma de Maximilian More e destacar os pensamentos negros e, consequentemente, a alma negra de Karl.

Diapositivo 2.

1.CENA DOIS. Taverna na fronteira da Saxônia.

2. Essa cena também é feita em tons laranja e preto. A cor laranja elimina sentimentos desagradáveis, ajuda a aceitar acontecimentos negativos da vida, ajuda a perdoar outra pessoa e a abandonar uma situação insolúvel.

1.Karl Moor está num beco sem saída e tem medo da mudança, sua condição corresponde justamente a esta cor.

2.Por que a cor preta nesta cena? Não é muito, mas essa cor simboliza a decisão dos alunos de se tornarem ladrões, ou seja, de seguirem o caminho errado.

Deslize 3.

1.CENA TRÊS. No Castelo Moora. Quarto de Amália.

2. Há muita luz nesta cena: branca, dourada, verde. Não existem tons escuros.

Móveis maciços de madeira, muitas pinturas, uma cama aberta sem dossel - tudo isso enfatiza o caráter de Amalia. Ela segue as leis da honra, é pura como o branco, fiel às tradições antigas, é aberta e aprecia a arte.

Diapositivo 4.

1. ATO DOIS

CENA UM. Quarto de Franz von Mohr.

2. Paredes claras são quase invisíveis. Em primeiro plano está uma cama em tons de preto e vermelho. Uma cama de dossel indica isolamento, um caráter fechado. Como você sabe, o vermelho é a cor da agressão, da paixão, da luta, da raiva e enfatiza o medo e a dúvida.

1. Lareira escura, teto escuro. Colocamos a lareira no quarto de Franz, ele está com frio, e a lareira pode ajudá-lo a descongelar, seus atos sombrios, como o teto escuro, o pressionam.

2. Nesta sala ocorre uma conversa com Herman. E Herman concorda em fazer a coisa má.

Diapositivo 5.

1.CENA DOIS. Quarto do velho Moore.

2. Esta cena está saturada de cores. Old Man Moore incorpora vários traços de caráter. Ele é gentil, gentil, compassivo, mas também obstinado e caprichoso.

Diapositivo 6.

1. CENA TRÊS. Florestas da Boêmia.

2. O cenário é feito à luz - tons verdes. Sabe-se que a cor verdeé intermediária entre as cores preto e branco, portanto é considerada uma cor neutra.

Diapositivo 7.

1. ATO TRÊS

CENA UM. Jardim

2. Tendo como pano de fundo o “Jardim”, Amália toca alaúde. Muito Lilás. Lilás é a cor da inspiração, característica dos indivíduos criativos, ajuda a acalmar a alma e a nutri-la com a energia da inspiração, une o corpo e a mente

Diapositivo 8.

1.CENA DOIS. Os ladrões estão localizados tendo como pano de fundo a Floresta.

Diapositivo 9

1. ATO QUATRO

CENA UM.

2.Cenário “A área perto do castelo.” A cor predominante é o amarelo pálido. Esta cor Isso põe em movimento seus sentimentos, liberta você da negatividade e lhe dá confiança em suas habilidades. O desesperado ladrão Mouro, sob nome falso, decide comparecer diante de Amália e de seu pai.

Diapositivo 10

1.CENA DOIS.

2.O cenário “Galeria no Castelo” é feito em tons de cinza claro. É nesta cena que o ladrão Mouro conversa com Amália. O mundo interior de Amália exprime-se em tons de branco, mas há mais tons de cinza, pois a alma de Mouro já não contém aquela pureza de sentimentos, as suas ações são terríveis. Sim, ele ainda ama Amália, mas o seu coração tornou-se cruel e cinzento.

Diapositivo 11

1.CENA TRÊS. Outra sala no castelo.

2.Quarto em cores douradas. Obviamente, este é o antigo quarto de Karl, continua o mesmo, respira o mesmo lindo Karl, com um coração de ouro. Aqui há uma conversa entre Karl e seu antigo servo Daniel.

Diapositivo 12

1.CENA QUATRO. Moore e Amália.

2. Cenário “Jardim”. Moor, disfarçado de Conde von Brand, fala sobre seu amor por uma garota chamada Amalia. Amália confessa a um estranho imaginário que ainda ama o seu Karl. Ela acredita que seu Karl é um reflexo da divindade, e a divindade é misericórdia e piedade.

Diapositivo 13

1.CENA CINCO

2.Cenário “Floresta”. Os ladrões estão esperando por seu chefe. Eles estão preocupados e brigando. Moore retorna. Ele faz seu discurso confessional.

Diapositivo 14

1. ATO CINCO. CENA UM. Enfilade de quartos.

2. Muito azul. A cor azul desenvolve habilidades mentais, limpa o pensamento, liberta você de preocupações e medos, permite que você ouça sua voz interior e tome a decisão certa.

1. Esta cena culminante: Daniel conta a Franz sobre a retribuição de Deus. Franz admite que há um vazio em seu coração. Franz falece

Diapositivo 15

1.CENA DOIS. O cenário da última cena do quarto ato é o porão do castelo.

2. Não há referência ao porão na dramatização, mas achamos que esse local é o mais apropriado nesta cena. Fosso no porão, morte. Este poço engole todo mundo. O final é óbvio.

I A. Obrigado. Acho que gostei da decoração. E agora quero anunciar o início do jogo. Em toda obra literária, o texto é muito importante. Você se lembra bem do texto? Agora testaremos sua atenção, memória e inteligência.

1.Onde fica o castelo dos Condes von Mohr? / na Francônia /

2. Quanto tempo dura a ação?/dentro de 2 anos/

3.Que figuras históricas Karl Moor admirava?/ Júlio César, Alexandre, o Grande/

4. Quem disse: “A lei faz o que deveria voar como uma águia rastejar”. /Karl Moor/

5. Quem disse: “Serei um governante e pela força conseguirei o que não consigo com uma aparência atraente” / Franz Moor /

6. Quem disse: “Tenho coragem de passar pelo inferno descalço.” / Schweitzer /

6. Cujo lema é este: roubar o jovem, tanto que ele não tenha mais estaca nem quintal. /Homem-rato/

7. De quem se trata: Ele passou três semanas na prisão, foi levado três vezes para interrogatório, foi interrogado sob tortura sobre onde estava o ataman. Ele não entregou ninguém./Roller/

8. Quem era soldado, integrou a expedição às Índias Orientais / Kossinsky /

9. Quantos anos Daniel serviu na casa dos Condes de Mouro?/Quarenta e quatro anos/

10. Qual o valor da recompensa pela captura do ladrão More?/ Mil luís de ouro/

I A. Vamos resumir o jogo. Obrigado. Agora vamos aprovar o cenário e os figurinos. Quem concorda? Quem é contra?

Crítico./ Shpakovsky / Não, claro que está tudo bem. Mas é meio chato. Vasily Barkhatov escolheu “The Robbers” de Schiller como sua peça de estreia. Como convém a um diretor moderno, ele encurtou, alterou e transferiu a ação para a Europa do século 21, um texto romântico complexo. Além disso, ele adicionou música ao vivo. Além dos atores, as obras para piano de Schubert são tocadas por um pianista.

Assim, o pai Maximilian von Moor, um rico soldado aposentado, tem dois filhos, um (Karl Moor) estuda em uma universidade de prestígio, o outro (Franz Moor) fica em casa. Ambos pertencem à “juventude de ouro” e ambos, por tédio, organizam provocações artísticas que aos poucos se transformam em verdadeiros crimes. “Karl e Franz são tão diferentes, mas o resultado é o mesmo - uma montanha de cadáveres”, diz Vasily Barkhatov. Aliás, ele se considera um ladrão, pois se comporta com o velho Schiller da mesma forma que Franz se comportou com o velho Mouro.

I A. Obrigado por sua opinião. Uma interpretação incomum da peça do diretor moderno Vasily Barkhatov separa o espectador dos clássicos. Sim, “The Robbers” é um drama rebelde, seu herói Karl é um nobre ladrão e Franz é um homem baixo e vil. Friedrich Schiller usa a técnica ao caracterizar personagens antíteses: A aparência dos irmãos, seu mundo interior e suas ações são contrastantes. Parece-me que não se pode tratar os clássicos da mesma forma que o realizador de 24 anos. Ele obviamente tinha uma tarefa diferente. O tema da rebelião é mostrado, mas seu herói não é um nobre ladrão, mas um criminoso. É claro que Barkhatov não seguiu as leis do romantismo.

O tema do nobre ladrão romântico foi continuado no romance de A.S. "Dubrovsky" de Pushkin, que conhecemos no último trimestre. Em casa, você foi convidado a comparar o herói da peça de Schiller com o famoso herói de A. S. Pushkin - Vladimir Dubrovsky.

Voloshina Violetta: O tema da rebelião e do nobre ladrão é apresentado no romance de A.S. Pushkin "Dubrovsky". Vladimir Dubrovsky - nobre russo E N, alimentado por um sentimento de vingança pelo insulto e morte de seu pai, é forçado a queimar a propriedade da família e ir para a floresta como líder dos ladrões.

Dubrovsky e Karl Moor estão unidos por destinos semelhantes. Nobreza, honestidade e generosidade unem esses heróis. Karl não mata por roubo, mas sua parte legítima dos despojos é distribuída pelo senhor. Ó lá. A característica que combina com ambos é nobre. Seu mundo interior e caráter são incompatíveis com o ambiente (uma gangue de ladrões) em que ambos se encontram: As ações de Vladimir Dubrovsky, seu desejo de vingança e sua recusa coincidem com a trajetória do herói de Schiller, só que ele, ao contrário de Vladimir , rende-se à justiça e não se esconde atrás da fronteira.

I A .Obrigado. Então vamos resumir. Preste atenção aos seus clusters. Quais características são mais inerentes à nossa tragédia: características do realismo ou do classicismo?

Yana. No meu cluster, notei mais sinais de romantismo do que de classicismo. Esse:

proclamação da personalidade humana como afirmação complexa e profunda da infinidade interior da individualidade humana;

um olhar para a vida “pelo prisma do coração”;

interesse por tudo que é forte, brilhante, sublime;

uma tendência a refletir o lado “noturno” dos movimentos da alma, um desejo pelo intuitivo e pelo inconsciente;

uma tendência a misturar o alto e o baixo, o cômico e o trágico, o comum e o incomum;

experiência dolorosa de discórdia com a realidade;

o desejo do indivíduo de liberdade absoluta, de perfeição espiritual, de um ideal inatingível, combinado com uma compreensão da imperfeição do mundo.

Manifestações do classicismo: a linguagem é pateticamente solene.

Conclusão. A tragédia de Schiller, "Os Ladrões", pertence ao movimento romântico da literatura e da arte.

I.A. O trabalho de Friedrich Schiller continua a causar controvérsia e julgamento até hoje, alguns dos quais foram apresentados em nossa lição. A obra do grande poeta alemão não passou despercebida aos músicos.

Birmânia Katya. Em 1824, já gravemente doente, Beethoven escreveu sua última - a 9ª sinfonia. Foi uma canção de liberdade, um apelo ardente dirigido aos descendentes. A parte final da sinfonia soou especialmente solene. O compositor musicou a letra da ode "To Joy" de Schiller. Num só impulso, o grande compositor e o grande poeta apelou a todos: “Abracem-se, milhões!” (Leitura expressiva da ode de um aluno.)

Mishustin Katya:Alegria, chama sobrenatural,
O espírito celestial que voou até nós
Intoxicado por você
Entramos em seu templo brilhante.
Você nos aproxima sem esforço
Todos separados pela inimizade,
Onde você abre suas asas
As pessoas são irmãs entre si.
Abraço, milhões!
Junte-se à alegria de um!

(A 9ª Sinfonia de Beethoven, Ode “To Joy”, toca.)

I A. Obrigado. Os personagens do drama poderiam aceitar a ode “To Joy”?

I A. Os anos passam, as interpretações dos diretores e os figurinos dos atores mudam, certos sotaques mudam, mas o pathos ardente da tragédia permanece o mesmo. Schiller e seu herói continuam a apelar apaixonadamente à consciência humana, e leitores e telespectadores continuam em busca da verdade até hoje.

Lição de casa: Escreva um pequeno ensaio-reflexão sobre o tema “Como o drama de F. Schiller “The Robbers” está próximo do leitor moderno?”

Então a cortina está fechada. Vale a pena resumir.

A literatura moderna precisa ser lida, porque as pessoas na literatura moderna somos nós mesmos. É bom perceber que nem tudo em nosso mundo fica parado, inclusive a literatura. Não se pode ignorar o fato de que todos podem escrever, mas nem todos têm talento. Muitos escritores e dramaturgos modernos dão um novo fôlego à literatura, também mudando radicalmente sua apresentação. Muitas obras da literatura moderna foram filmadas. A visualização em nosso tempo é muito importante para a sociedade, e é impossível negar que também acontece que a adaptação cinematográfica de uma determinada obra leva a pessoa a ler e compreender o metatexto especial apresentado pelo autor ao leitor. Nomes famosos da literatura moderna, como Sanaev, Vyrypaev, Pelevin, Ulitskaya, tocam uma pessoa, principalmente porque oferecem enredos subordinados ao realismo. No mundo moderno, brincar significa muito para uma pessoa. Na literatura, como na vida, o autor oferece ao leitor um jogo de inteligência emocional, implicando a total abertura do leitor, o seu interesse e uma resposta vital a situações definitivamente orientadas para a vida. Vemos que os heróis das obras da literatura moderna são semelhantes a nós. A forma como eles evoluem ao longo da peça acabada ressoa em nós. A literatura moderna não deve ser lida para o autodesenvolvimento, mas para a introspecção, para penetrar no próprio mundo, às vezes escondido de uma pessoa sob muitas camadas de informações desnecessárias, vaidade e caos. Algum dia a pessoa deixará de ler por completo, deixará de pegar livros e apenas ler, imergindo em sua atmosfera, deixará de estar aberta à literatura. Mas enquanto houver poetas e escritores influenciando as almas, a literatura estará viva.

1. Muitas vezes ouve-se a seguinte pergunta: “Conhecemos Pelevin, Sorokin, Akunin também. Diga-me, existem outros bons escritores?

“Conservador”, 5.10.2002

“Em uma situação em que você pode Então perguntar e não se queimar de vergonha pela própria ignorância, a literatura russa acabou sendo a primeira vez. Eles pararam de amá-la. Com exceção de vários nomes conhecidos, eles não se interessam mais por ela. Eles a evitam. Embora, no entanto, eles sejam bastante tolerantes com ela: deixe-a viver por enquanto. Mas separadamente. Por conta própria. Longe da corrente principal das principais preocupações nacionais e pessoais. Em seu círculo cada vez mais estreito, onde em breve se conhecerão de vista e de nome. Os contadores venceram na disputa entre físicos e letristas.”

Sergei Chuprinin

Na disputa entre físicos e letristas, os marqueteiros venceram. A editora Eksmo inundou as classificações com Marinina, Belyanin, Panov e outros resíduos de papel bem vendidos, que, do ponto de vista do valor artístico, só são adequados para acender uma lareira na casa de um oligarca. Não é relido. Eles não pensam sobre isso. Pensar não está na moda hoje em dia e o mercado de livros incentiva essa tendência. No entanto, é difícil perceber o que vem primeiro aqui, a preguiça do leitor ou o desejo de lucro dos editores. Uma coisa que posso dizer com certeza é que o leitor moderno está ansioso para encontrar um “bom” escritor, mas não o procurará ele mesmo. As pessoas, quer queira quer não, confiam no mercado, e o mercado, por sua vez, não perde a oportunidade de brincar com a confiança de um leitor preguiçoso. 2. “A julgar pelos interesses, o que é moderno é aquilo que o leitor considera adequado às suas expectativas e encontra uma “resposta” às suas questões. Portanto, hoje os mais modernos podem ser considerados, por um lado, D. Dontsova e A. Marinina, e por outro, os mesmos Pasternak e Akhmatova, que se tornaram “marcas”, e não apenas mitos, às vezes (e mais e mais frequentemente, infelizmente) independentemente da compreensão da essência de sua criatividade."

Ivanova N.

Antes de discutir as expectativas do leitor, devemos compreender se existe uma “modernidade” inequívoca? Realidades culturais, tradições apoiadas, cânones... Existe uma ideia estável na mente de um russo sobre a realidade em que vive?

O homem moderno é abandonado pela modernidade. Ele não é mais obrigado a criar uma nova ideia nacional. Não é de surpreender que em tal situação o leitor se torne egocêntrico e confie apenas em si mesmo em tudo. Ele procura na literatura algo que responda às suas perguntas e interesses pessoais. Quem se importa com as tragédias da vida de Akhmatova quando ela escreve tão bem sobre o amor e a devoção das mulheres? Quem se importa com a integridade do texto se ele pode ser dividido em citações fora do contexto? Dê uma olhada em qualquer comunidade temática nas redes sociais - há muitas citações espalhadas roubadas de textos literários. E, afinal, a cada trecho de texto pode ser atribuído um significado adequado ao estado atual de uma pessoa individual. O leitor vê no texto apenas o que deseja ver. Talvez fosse assim antes, mas parece-me que no século XXI o desejo do leitor de dialogar com o autor está a tornar-se cada vez mais fraco. É claro que existe toda uma camada de literatura moderna que ajuda nosso leitor solitário a reanimar suas habilidades. Este é o ultramoderno Makanin, o lírico Dovlatov, L. Ulitskaya, apelando à boa nostalgia... E outros.

3. « Há muitas coisas maravilhosas na poesia e na prosa da nova geração que já nos ajudam a viver hoje. Novas paisagens literárias fazem parecer que o mundo está crescendo. O mundo está se expandindo em amplitude e profundidade. Contra o pano de fundo de vicissitudes sociais e cotidianas duvidosas, a nova profundidade do espaço literário abre perspectivas atraentes e promete proporcionar uma experiência sem precedentes de participação em uma vida mais real do que a realidade quimérica da era da ficção e do espetáculo.”

8 ª série

Elena KUDINOVA

Elena Aleksandrovna KUDINOVA - professora de língua e literatura russa, Komsomolsk-on-Amur, Território de Khabarovsk.

Lição-reflexão sobre o drama de F. Schiller “The Robbers”

Dedico duas aulas ao trabalho da peça, a terceira é uma aula-reflexão geral. Nas primeiras aulas é feito um trabalho detalhado do texto da peça, leitura por papéis.

Na preparação para a aula final, as crianças foram divididas em grupos criativos com atribuições: o grupo “Atores” preparou para encenação a terceira cena do segundo ato “Florestas da Boêmia”; o grupo “Design Artists” preparou um pôster para a peça, retratos dos personagens principais - Franz Moor e Karl Moor; O grupo de pesquisadores trabalhou no romance de A.S. Pushkin “Dubrovsky”; o grupo “Art Critics” trabalhou na história da criação da 9ª sinfonia de L.V. Beethoven.

Decoração: tela de teatro, retrato de um escritor, pôster de drama, ilustrações para uma obra.

Acompanhamento musical: L. V. Beethoven. 9ª Sinfonia, Ode “À Alegria”.

Epígrafe:“Posso realmente causar espanto” (Karl Moor).

Discurso de abertura do professor

Nas lições anteriores, apresentamos o famoso drama clássico do poeta e dramaturgo alemão Friedrich Schiller (1759-1805) “Os Ladrões”, um escritor que A.S. Pushkin foi classificado entre as maiores figuras de várias épocas - Homero, Dante, Shakespeare, Racine. Hoje a última página da peça foi virada, então há uma cortina improvisada na sala de aula, já que a conversa não será apenas sobre uma obra literária, mas sobre dramaturgia, onde a arte da fala e do teatro se fundem. “Vamos falar dos dias tempestuosos do Cáucaso, de Schiller, da glória, do amor”, diremos depois de A.S. Pushkin.

A lição de hoje é uma lição de reflexão sobre o que você lê. Tentaremos responder às perguntas: Como nós, alunos do 8º ano, entendemos as páginas desta grande obra? Precisamos das peças de Schiller nos tempos modernos ou elas se tornaram uma história profunda? O que é um clássico, uma obra clássica? Como o personagem principal da peça fez você se sentir?

Conversa com a turma

A ação da peça "Os Ladrões" se passa na Alemanha do século XVIII. Sua trama é baseada na inimizade de dois irmãos. O que você pode dizer sobre os personagens principais da peça?

Respostas dos alunos

Os personagens principais são os irmãos Karl e Franz Moor. Um deles é o irmão mais novo, Franz - um homem sem coração, hipócrita e baixo. Ele faz de tudo para desacreditar seu irmão mais velho aos olhos de seu pai, o conde von Moor. O traiçoeiro, despótico e feio Franz persegue apenas um objetivo: poder e dinheiro.

Outro - o nobre, fogoso, heróico e ousado Karl Moor, pela vontade do destino, acabou por ser o líder de uma gangue de ladrões.

Que técnica artística fundamenta a construção dos personagens dos irmãos? Justifique isso.

Ao caracterizar personagens, Schiller utiliza a técnica antíteses. A aparência dos irmãos, seu mundo interior e suas ações são contrastantes.

Um hipocritamente finge ser um filho manso e amoroso, embora na realidade esteja pronto para a maldade para desacreditar Karl. O outro é generoso, capaz de sentimentos sublimes. Antônimos são usados ​​​​para descrever os irmãos: vil - generoso, inescrupuloso - honesto, imoral - nobre.

Veja os retratos desses heróis feitos pelo grupo “Artistas”. Como você acha que eles conseguiram transmitir os traços principais dos personagens? Justifique suas respostas com citações do texto. (Respostas estendidas dos alunos.)

“Quem agora se atreve a vir me responsabilizar ou dizer na minha cara: “Você é um canalha!” Agora tire a máscara dolorosa da mansidão e da virtude! Olhe para o verdadeiro Franz e fique horrorizado!.. Acariciar e acariciar não está nos meus costumes. A palidez da pobreza e do medo servil é a cor da minha libré. Vou vestir você com esta libré!” (Caracterização de Franz; ato 2, cena 2.)

“Amália. Cores desbotadas não conseguem reproduzir o espírito elevado que brilhava em seus olhos ardentes...

Velho Moore. Esse olhar amigável e afetuoso.” (Caracterização de Karl; ato 2, cena 2.)

Professor. Como resultado da intriga de Franz, Karl Moor torna-se um criminoso, seu desejo de liberdade se transforma em ódio por toda a humanidade como um todo. Querendo restaurar a justiça e se vingar de seu irmão, Karl se torna o líder de uma gangue de ladrões. No entanto, a vida dos ladrões está longe do ideal de uma “ordem moral mundial”. Uma das cenas principais da peça é a cena nas florestas da Boêmia. Passemos a um fragmento da 2ª cena do 3º ato.

Grupo "Atores" apresenta um fragmento desta cena a partir das palavras do sacerdote: “Então este é o covil do dragão! Com a permissão de vocês, meus senhores, sou ministro da igreja, e há mil e setecentas pessoas ali parada, protegendo cada fio de cabelo da minha cabeça...” até as palavras de Mouro: “Agora estamos livres, amigos.. .”

Conversa com a turma

Por que um padre é levado ao acampamento dos ladrões?

Responder. O dramaturgo conduz seu herói a um teste de consciência.

O que melhor nos ajuda a entender o caráter do personagem principal?

Responder. Schiller em “Os Ladrões” conseguiu mostrar os movimentos mais íntimos da alma através dos monólogos e comentários do herói. Os monólogos de Karl Moor nos ajudam a compreender o caminho internamente contraditório que vai do ódio e da vingança à consciência do horror da morte e do arrependimento que o herói percorre. Ele assume o direito de executar e perdoar, mas as atrocidades e ultrajes dos ladrões não lhe dão a oportunidade de se tornar o mesmo. O monólogo do herói mostra o quão profundamente ele vivencia uma discórdia com sua consciência.

"Atracar. Como você sabe que não tenho sonhos terríveis à noite, que não ficarei pálido no leito de morte? Quantas coisas você teve que fazer pelas quais foi responsável? Saiba, jovem ambicioso: os louros não são verdes para assassinos e incendiários! Não é a glória que encontra as vitórias dos ladrões, mas as maldições, os perigos, a morte, a vergonha!”

Professor."The Robbers" é um drama rebelde e seu herói é um nobre ladrão. Que tema rico! Schiller não foi o primeiro a descobri-lo e, na literatura russa, encontrou sua continuação no romance de A.S. Pushkin "Dubrovsky". Sugeri comparar o herói da peça de Schiller com o famoso herói Vladimir Dubrovsky a um grupo de críticos literários.

O que você pode dizer sobre os objetivos de vida desses heróis? Que qualidades dos personagens ressoam em você?

Resposta do Grupo de Pesquisa. O tema da rebelião e do nobre ladrão é apresentado no romance de A.S. "Dubrovsky" de Pushkin, escrito em 1832-1833. Vladimir Dubrovsky, um nobre russo, alimentado por um sentimento de vingança pelo insulto e pela morte de seu pai, é forçado a queimar a propriedade da família e ir para a floresta como líder dos ladrões. A cena nas florestas da Boêmia lembra uma cena do Capítulo XIX: “No meio de uma floresta densa, sobre um gramado estreito, erguia-se uma pequena fortificação de barro, composta por uma muralha e um fosso, atrás da qual havia várias cabanas e abrigos. .. Os ladrões ocuparam cada um um lugar específico. Neste momento, três vigias correram para o portão. Dubrovsky foi ao seu encontro. "O que aconteceu?" - ele perguntou a eles. “Os soldados estão na floresta”, responderam eles, “eles estão nos cercando”.

Dubrovsky e Karl Moor estão unidos por destinos semelhantes. Karl não mata por roubo, mas distribui sua parte legítima dos despojos aos órfãos. A característica que se aplica a ambos é - nobre. As ações de Vladimir Dubrovsky, seu desejo de vingança e sua recusa coincidem com o caminho do herói de Schiller, só que ele, ao contrário de Vladimir, se rende à justiça e não se esconde no exterior. Considerando essas imagens da literatura mundial, vemos semelhanças na representação do herói rebelde em Pushkin e Schiller. Nobreza, honestidade e generosidade unem esses heróis. Seu mundo interior e caráter são incompatíveis com o ambiente (uma gangue de ladrões) em que ambos se encontram: “Eu não sou um ladrão, diga-lhes que meu ofício é uma retribuição, meu comércio é uma vingança” (Karl Moor).

Professor. Há duzentos anos, o final da peça tem sido interpretado de diferentes maneiras. A questão principal do final invariavelmente surge diante de nós:

Por que seu personagem principal se condenou? Por que ele está se rendendo à justiça?

A partir da análise do último ato, os rapazes mostram a consciência do personagem principal sobre o desastre de sua trajetória e o desejo de retribuição para si mesmo pela morte de Amália, pai e irmão. Uma pessoa é responsável por suas ações tanto perante si mesma quanto perante a sociedade: “Oh, eu sou um tolo que sonhou em corrigir o mundo com atrocidades e defender as leis com ilegalidade! Eu chamei isso de vingança e certo!.. O que eu estraguei está arruinado. Nunca restaure o derrotado! Mas ainda posso pacificar as leis profanadas, curar o mundo ferido...” Com amargura e vergonha, Karl Moor admitiu que tinha tomado o caminho errado. Com a espada ele tentou restaurar a justiça no mundo, mas suas boas intenções foram acompanhadas de atrocidades desonrosas.

Por que usamos as palavras de Karl Moor “Sim, eu realmente posso causar espanto” como epígrafe da lição?

O personagem principal te surpreendeu? Como você se sente sobre a ação dele? (Respostas dos alunos.)

Professor. F. Schiller continua popular na Rússia no século 21, assim como era popular no século XIX. Suas peças não saem dos palcos dos teatros russos: o Teatro de Moscou que leva o nome de A.S. Pushkin, Maly, BDT e outros. Os telespectadores e leitores do nosso tempo continuam buscando a resposta para a pergunta: é possível permanecer humano sem arrependimento? A ação do personagem principal da peça, Karl Moor, continua a causar polêmica e julgamento até hoje, alguns dos quais foram apresentados em nossa aula. Os pensamentos do grande poeta sobre a extensão da responsabilidade de uma pessoa por suas ações estavam próximos dos grandes escritores russos do século XIX (por exemplo, A.S. Pushkin e F.M. Dostoiévski).

A obra do grande poeta alemão não passou despercebida aos músicos.

Grupo "Críticos de Arte". Em 1824, já gravemente doente, Beethoven escreveu sua última - a 9ª sinfonia. Foi uma canção de liberdade, um apelo ardente dirigido aos descendentes. A parte final da sinfonia soou especialmente solene. O compositor musicou a letra da ode "To Joy" de Schiller. Num só impulso, o grande compositor e o grande poeta apelou a todos: “Abracem-se, milhões!” (Leitura expressiva de uma ode aos alunos.)

Alegria, chama sobrenatural,
O espírito celestial que voou até nós
Intoxicado por você
Entramos em seu templo brilhante.
Você nos aproxima sem esforço
Todos separados pela inimizade,
Onde você abre suas asas
As pessoas são irmãs entre si.
Abraço, milhões!
Junte-se à alegria de um!

(A 9ª Sinfonia de Beethoven, Ode “To Joy”, toca.)

Compare a ode de Schiller com seu "The Robbers". Os personagens do drama poderiam aceitar isso? (Respostas dos alunos.)

Palavras finais do professor. Os anos passam, as interpretações dos diretores e os figurinos dos atores mudam, certos sotaques mudam, mas o pathos ardente da tragédia permanece o mesmo. Schiller e seu herói continuam a apelar apaixonadamente à consciência humana, e leitores e telespectadores continuam em busca da verdade até hoje.

Trabalho de casa. Escreva um breve ensaio-reflexão sobre o tema “Como o drama de F. Schiller “The Robbers” está próximo do leitor moderno?”

Literatura

1. História da literatura alemã: Em 3 volumes.M.: Raduga, 1985. Vol. 1.
2. Libenzon Z.E. Friedrich Schiller. M.: Educação, 1990.
3. Materiais das aulas de I. Arkin: Literatura na escola, 1998.

O tema do dever moral no drama "Os Ladrões" de Friedrich Schiller

Ensaio do aluno sobre o drama "The Robbers" de Friedrich Schiller. O notável humanista alemão Friedrich Schiller pensou no sentido da vida humana. Ele acreditava que o homem moderno havia perdido a simplicidade e a sinceridade nas relações com os outros e vivia não pela fé, mas pelo cálculo, e até via os vizinhos não mais como amigos, mas como rivais. "The Robbers" é o primeiro drama de Schiller. Criada por um jovem gênio, ainda continua sendo uma de suas obras mais interessantes. Mostra o confronto entre dois irmãos - Karl e Franz, filhos do Conde Moor, portadores de duas visões de mundo opostas. Karl odeia a miséria da vida ao seu redor, trata com desprezo aqueles que obedecem servilmente aos governantes e oprime os pobres. Ele não quer viver de acordo com essas leis, graças às quais os hipócritas, os vigaristas e os agiotas vivem tão bem. “Devo espremer meu corpo em um espartilho ou minha vontade deve ser atada por lei? A lei faz um caracol rastejar, o que deveria fazer uma águia voar.” Karl Moor é um jovem puro e gentil de coração. Ao saber da decisão do pai de privá-lo de sua herança, ele se desespera e percebe o insulto pessoal como uma manifestação de injustiça, que já se tornou norma nas relações humanas. Ele e seus camaradas se escondem na Floresta da Boêmia e se tornam os líderes dos ladrões. Karl começa a roubar os ricos, nobres e poderosos e ajuda os desfavorecidos e perseguidos.

Seu irmão Franz segue ideias e princípios completamente opostos. Nesta imagem, Schiller mostrava uma pessoa cínica, sem honra, sem consciência e um egoísta cruel. Retratando hipocritamente a vida estudantil de seu irmão Karl em termos negros, ele o desonra diante de seu pai e busca garantir que toda a herança parental passe para ele. Além disso, ele disputa a mão da noiva de Karl, Amalia. O objetivo de Franz na vida é satisfazer suas próprias paixões. Ele justifica qualquer um de seus crimes, acredita que apenas as pessoas comuns precisam de honra e consciência. Franz luta por poder e dinheiro e acredita que não há obstáculo que o impeça de alcançar seu objetivo. Ele esconde seu próprio pai em uma torre e o condena à morte de fome. Enquanto isso, Franz começa a ser assombrado por visões terríveis, que podem ser chamadas de tormento de uma consciência humilhada - retribuição por crueldade e crimes. Com a sua insensibilidade chega a decorar o seu próprio brasão: “A palidez da pobreza e do medo servil - estas são as cores do meu brasão. Franz não consegue superar o remorso e o medo do castigo inevitável e finalmente comete suicídio. No entanto, Karl também não vence. No final do drama, ele é dominado pela dúvida: escolheu o caminho certo? E ele percebe que seguiu o caminho errado. Ele paga pelos seus crimes com a morte do pai e da noiva Amália e chega à conclusão de que não existe na natureza homicídio nobre ou vingança elevada. Ele vê a ganância e a crueldade dos ladrões que tornam o seu caso injusto e decide se render às autoridades. “No caminho para cá tive a oportunidade de conversar com um pobre homem... ele tem onze anos. Mil luíses de ouro são prometidos a quem trouxer vivo o grande ladrão. O pobre rapaz pode ser ajudado.”

Ao retratar disputas entre irmãos, entre Karl e a lei, Schiller levanta uma questão importante no drama: se a violência for combatida com métodos violentos, o próprio nobre vingador não se tornará um criminoso? O autor acredita que a retribuição é inevitável para quem violou a lei moral, independentemente dos motivos pelos quais cometeu o crime. Na sua obra, Schiller mostrou a inconsistência entre o direito humano de protestar, por um lado, e a criminalidade de qualquer protesto violento, por outro. Essa contradição é trágica, pois, segundo o autor, não foi resolvida na vida real.

“Os Ladrões” foi concluído em 1781. Schiller tinha acabado de concluir um curso na Academia Militar de Stuttgart e escreveu o drama enquanto ainda estudava lá. O jovem escritor teve que publicar o drama às suas próprias custas, porque nem uma única editora em Stuttgart queria publicá-lo.

Mas o diretor do Mainham Theatre, Barão von Dahlberg, comprometeu-se a encenar. A estreia aconteceu em Mainheim em 1882. Schiller tornou-se imediatamente famoso.

Gênero e direção

O jovem Schiller é um seguidor ideológico da Sturm und Drang, uma associação próxima do sentimentalismo. Os participantes do Sturm e Drang carregavam uma ideologia educacional em solo alemão. As obras de Rousseau, especialmente a sua obra literária, são muito importantes para Schiller. “Os Ladrões” reflete a ideia de “homem natural”, a rejeição da civilização moderna e as dúvidas sobre o progresso. Schiller compartilhava do conceito religioso de Rousseau (uma das qualidades do herói negativo Franz Moor é o ateísmo). Schiller coloca as ideias de Rousseau na boca de seus heróis.

O gênero da obra “Ladrões” é drama. No final, todos os entes queridos de Karl morrem e ele próprio se entrega às autoridades. As contradições em sua vida são insolúveis. Ele está moralmente quebrado e espera retribuição física. Alguns pesquisadores especificam o gênero, chamando a obra de drama de ladrão.

Tópicos e problemas

O tema do drama é a inimizade e o ódio entre entes queridos, que podem matar; a responsabilidade de uma pessoa pelas suas escolhas e ações, pelas suas obrigações morais.

A ideia principal é pronunciada pelo padre: não há pecado maior do que o parricídio e o fratricídio. Karl o repete no final: “Oh, eu sou um tolo que sonhou em corrigir o mundo com atrocidades e defender as leis com iniqüidades!”

No prefácio, Schiller admite que seu objetivo como dramaturgo é “espionar os movimentos mais íntimos da alma”. Os problemas levantados no drama são as paixões humanas: a vingança e a traição, a calúnia do filho mais velho, a dor de um pai enganado, a escolha de Amália, a lealdade dos ladrões e de Karl à sua palavra.

Os problemas sociais estão associados à onipotência dos senhores feudais (a história de Kosinsky, cuja amada se tornou amante do príncipe, e ele tirou as terras de Kosinsky e as deu ao ministro). Uma das epígrafes do drama é “Sobre os tiranos”.

As mulheres no drama fazem uma escolha entre honra e amor. Amalia (noiva de Kosinski) escolhe o amor (enquanto perde o amante). E Karl salva sua Amalia dessa escolha, voltando para casa na hora certa.

Enredo e composição

O enredo foi emprestado por Schiller da história de Schubart “Sobre a História do Coração Humano”. A trama foi influenciada por histórias de nobres bandidos lutando contra senhores feudais. O roubo era um fenômeno social comum na época de Schiller.

O filho mais novo, Franz, caluniou o mais velho Karl aos olhos de seu pai e depois o declarou morto. Ele queria herdar a riqueza de seu pai e se casar com a noiva de seu irmão. Ele declarou a morte de seu pai doente e o trancou na cripta da família.

Karl, um nobre ladrão, mas também um assassino, preocupado com sua noiva, decide entrar secretamente no castelo da família. Ele encontra seu pai quase morto, tendo passado 3 meses na cripta, e Amália ainda o amando. Karl quer se vingar do irmão pelo sofrimento do pai, mas se estrangula com uma corda. O pai morre ao saber que Karl é um ladrão, e Amalia pede para esfaqueá-la, para não se separar dele novamente. Karl atende ao pedido de Amália e é levado às mãos da justiça, fazendo simultaneamente uma boa ação pelo pai de 11 filhos.

Heróis e imagens

Velho Moore só quer uma coisa: que seus filhos se amem. Ele é muito mole, o que Franz aproveita e tira da boca uma maldição dirigida a Karl. Foi a recusa do pai em aceitar o filho em seu castelo que levou Carlos a se tornar um ladrão. O pai amaldiçoa o filho ou o chama de pérola da coroa do Todo-Poderoso e de anjo. O velho não está pronto para aceitar seu filho Karl como ladrão e assassino e morre com a notícia.

Francisco Mouro, o filho mais novo, é traiçoeiro e enganador. Seu objetivo é tomar posse dos bens de seu pai. Em suas próprias palavras, ele estava atolado em todos os pecados mortais. Franz suspeita que todas as pessoas são como ele. Franz considera uma pessoa uma sujeira e ele próprio é completamente desprovido de consciência.

O padre chama Franz de tirano. Franz é ateu, mas no fundo tem medo de encontrar Deus. Ele é atormentado pelo pecado do parricídio, que se reflete no sonho do Juízo Final. A sua morte está correlacionada com os seus pecados: ele se enforcou, como Judas.

O irmão mais velho, Karl Moor, é um nobre ladrão. Ele próprio não se considera um criminoso ou um ladrão, chamando a retribuição de seu ofício e a vingança de seu comércio.

Karl é devoto, mas trata os clérigos com desprezo, chamando-os de fariseus, intérpretes da verdade, macacos da divindade.

Karl, segundo o padre, está consumido pelo orgulho. Na verdade, Karl trata os ladrões com desprezo, chamando-os de canalhas ímpios e instrumentos de seus grandes planos.

Karl é uma pessoa física que age de acordo com o bom senso. Ao saber da traição de seu irmão, Karl está pronto para fugir para não matá-lo de raiva. Ele é generoso e generoso, dando uma carteira para Daniel. Ao final da tragédia, Karl decide não apenas se render às autoridades, mas também ajudar o pobre, dando-lhe dinheiro para sua captura.

Além disso, Karl é um ladrão e assassino. Ele gostaria de esquecer os gritos de suas vítimas, tentando encontrar justificativa para suas ações em seu pedigree e em sua educação.

Karl tem um apurado senso de justiça. Ele próprio se rebela contra as leis humanas, considerando-as injustas, mas fica indignado porque Franz viola as leis de Deus ao matar e torturar seu pai: “As leis do universo foram transformadas em dados! A conexão da natureza se desfez... O filho matou o pai.”

Do ponto de vista de Karl, a vingança justifica o roubo e assassinato de seu irmão. E, no entanto, ele não se considera no direito de ser feliz e amado por ter matado tantas pessoas.

Danilo, um servo de setenta anos, é excepcionalmente honesto. Ele não consola Franz, que lhe contou um sonho terrível sobre o Juízo Final, mas apenas promete orar por ele. Franz chama essa sinceridade de sabedoria e covardia da turba. Daniel se recusa a esfaquear Franz quando a hora da retribuição se aproxima, não querendo cometer um pecado.

Imagens de ladrões

Eles são leais ao seu chefe e não concordam em entregá-lo às autoridades, mesmo para obter um perdão assinado. Karl chama os ladrões de anjos punidores. Suas obrigações para com eles forçam Karl a matar Amalia.

Amália

A menina é fiel ao amante e o idealiza. Amalia está pronta para ir para o mosteiro, ao saber da morte imaginária de Karl e de seu pai, mas não concorda em se tornar esposa de Franz, ela quer se esfaquear quando seu irmão mais novo a assedia com força.

Amália não consegue imaginar a sua vida sem o amante. Quando uma garota descobre que seu noivo é um ladrão, ela o chama de demônio e anjo. Ela mesma se torna vítima da dívida de seu amante.

Conflito

O conflito no drama é externo e interno. Conflito social externo: rebelião contra a tirania feudal. Ele incentiva Karl a se tornar um ladrão e Franz a tramar intrigas contra seu pai e irmão. No final do romance, o conflito é resolvido quando Karl admite o erro de sua conduta.

O conflito interno de Karl é a contradição entre o direito de protestar e as formas criminosas de sua implementação, baseadas na violência. Este conflito é insolúvel.

O conflito interno é inerente a todo herói. Amalia resolve o conflito entre o seu amor por Karl e a sua simpatia por Karl disfarçado. O conflito interno de Franz é a questão da existência de Deus. O pai não pode decidir se perdoa ou amaldiçoa cada um de seus filhos.

Originalidade artística

Para o jovem Schiller, o principal no drama é transmitir suas ideias ao leitor e ao espectador. O enredo não se baseia em fatos da vida, mas vem de ideias. O personagem do herói de Schiller é convencional. Ele a constrói racionalmente, com base em seu escasso conhecimento sobre a sociedade e o mundo, e a subordina a uma ideia.

Schiller criou um novo tipo de drama. Tem um componente político, pathos, emotividade e lirismo.

As canções são de grande importância no drama. Karl e Amalia cantam, recuperando as forças tocando alaúde e extravasando sua melancolia. As canções revelam os verdadeiros sentimentos dos personagens, por exemplo, Carlos canta sobre César e o traidor Brutus, ao saber da traição de seu irmão.