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Em primeiro lugar, o intervalo de tempo que nos separa das obras de arte do passado e a ausência de tal na percepção arte contemporânea deixa uma marca inevitável na compreensão deste último. Somos privados da oportunidade de avaliar objetivamente e interpretar corretamente a modernidade, porque nós mesmos a criamos, ou melhor, somos capazes de compreender o sentido profundo e momentâneo de uma determinada obra, aquela que nela foi originalmente colocada. Talvez o entendamos melhor do que gerações posteriores como, digamos, Baudelaire ou Gürnberg foram mais claramente compreendidos por seus contemporâneos de então, e não por nós agora. Mas, ao mesmo tempo, não poderemos avaliar o significado desta ou daquela obra do nosso tempo. Isso leva tempo.

Em segundo lugar, a arte contemporânea (falemos de cinematografia, música) é extremamente diversificada. A questão é ainda mais complicada pelo fato de que todo gênero fechado em si é muito eclético em si mesmo. Você pode até dizer que agora você não precisa falar sobre algum gênero separado na linha com o qual o artista cria (no sentido mais amplo), mas agora todo artista, todo músico (grupo musical), todo diretor é um gênero individual separado . Todo mundo cria no cruzamento. Portanto, ninguém pode se atribuir a qualquer certo gênero. Daí outra dificuldade na interpretação da arte contemporânea.

Em terceiro lugar, vale a pena notar que a arte da modernidade é desenvolvida de forma extremamente desigual. Por exemplo, direções musicais, cinematográficas, fotografia e possivelmente pintura estão se desenvolvendo ativamente. Menos ativo e bem sucedido - literatura. Isso se deve ao fato de que a primeira dessas áreas da arte é caracterizada por extrema emotividade. É muito difícil para uma pessoa moderna se concentrar, reunir-se em um ponto, o que é necessário, por exemplo, para escrever ou ler um romance sério. Música, fotografia instantânea, desenho, filme como literatura visual compactada - tudo isso é o melhor ajuste para a habilidade homem moderno perceber. Não se pode argumentar que nossa consciência se tornou "clipe". Deve-se lembrar que uma música ou um filme é uma obra de arte acabada, que percebemos como um todo e de forma alguma de forma clip. Mas a quantidade de tempo que podemos dedicar a este ou aquele trabalho mudou. Assim, a forma deste trabalho também mudou - tornou-se mais concisa, precisa, ultrajante e assim por diante. (dependendo do objetivo do autor). Isso é importante considerar ao analisar a arte contemporânea.

Em geral, pode-se dizer que o problema principal consiste em identificar a arte contemporânea como arte em geral. Muitas vezes você encontra a ausência de quaisquer marcos com os quais correlacionar o trabalho de autores contemporâneos. Tornou-se impossível comparar com os clássicos, porque é praticamente impossível encontrar os pontos de intersecção do antigo e do novo. Ou há uma repetição do que já foi criado anteriormente, ou a criação de algo completamente diferente de qualquer outra coisa. O chamado clássico, por assim dizer, fica de lado. Não me refiro aos métodos técnicos, mas aos significados e ideias investidos neste ou naquele trabalho. Por exemplo, um gênero como cyberpunk afeta camadas completamente diferentes da existência humana do que apenas ficção científica. É claro que podemos nos referir à ficção científica como a progenitora desse tipo de gênero, mas também é claro que surgem problemas com o cyberpunk sobre os quais a ficção científica não nos diz nada. Portanto, as obras de arte modernas são, por assim dizer, jogadas no vazio, onde não há pontos de referência, mas apenas outras novas criações individuais igualmente abandonadas à morte.

Texto. K.I. Krivoshein
(1) Seguindo Fiódor Mikhailovich, não exclamaremos hoje: "A beleza salvará o mundo!", a ingenuidade de Dostoiévski é tocante. (2) Chegou a hora de salvar a própria Beleza.
(3) Não só significado filosófico, avaliações objetivas de Beleza foram formadas por séculos.
(4) Todos sabemos que as crianças com menos de cinco anos são notavelmente capazes de desenhar e, além disso, distinguir o belo do feio.
(5) Com seu sabor intocado, eles intuitivamente separam a verdade da mentira, e à medida que envelhecem e, como diziam na URSS, “sob o ataque meio Ambiente» perdem sua imunidade natural. (b) Além disso, tenho quase certeza de que, ao nascer, cada pessoa é dotada do talento para sentir a Beleza. (7) O visitante moderno do museu está confuso, novas fórmulas são marteladas nele, e é por isso que é difícil para uma pessoa determinar qual é mais perfeita: Bellini, Raphael, estátua grega ou instalações modernas. (8) O gosto superficial e a moda ainda não podem matar a verdadeira seleção em nós: distinguiremos inequivocamente homem bonito de uma aberração ou uma bela paisagem de um subúrbio de concreto.
(9) Fato conhecido: a maioria das pessoas é completamente desprovida de qualquer desejo de desenvolver seu paladar. (Y) Construção moderna, cidades sem rosto, roupas baratas, literatura destinada ao leigo médio, "novelas" e assim por diante - tudo isso leva à domesticação.
(I) Apesar disso, não acho que existam muitos fãs, tanto do meio “mal-educado” quanto do “educado”, que contemplariam por horas as instalações dos vasos sanitários e lixeiras de Ilya Kabakov ... (12) ) As estatísticas dizem outra coisa: amor e simpatia puxam o fluxo de pessoas para valores eternos, seja o Louvre, o Hermitage ou o Prado...
(13) Hoje eu ouço muitas vezes que você precisa fazer arte, trate como um jogo fácil. (14) Este jogo de Arte é equiparado a alguma forma de inovação. (15) Eu diria que são JOGOS bem perigosos, você pode jogar tanto que perde o equilíbrio, linha, linha... além dos quais a anarquia e o caos já reinam, e são substituídos pelo vazio e pela ideologia.
(16) Nosso século 20 apocalíptico quebrou visões e predileções estabelecidas. (17) Durante séculos, a base da expressão plástica, literária e musical, é claro, foi nosso Criador, Deus e Fé, e as Musas da Beleza durante séculos trabalharam na harmonia da beleza divina e terrena. (18) Esta é a base e o significado da própria Arte.
(19) Nossa civilização em desenvolvimento, como um dragão cuspidor de fogo, devora tudo em seu caminho. (20) Vivemos com medo eterno do amanhã, a impiedade levou à solidão da alma, e os sentimentos antecipam o apocalipse cotidiano. (21) A pobreza do espírito entorpeceu não só os criadores, mas também os conhecedores. (22) Só nos resta admirar a beleza dos museus. (23) O que vemos nas galerias modernas às vezes causa a sensação de que alguém está zombando do espectador. (24) Novas formas, manifestos e uma revolução na arte, que começou no século 20, com tanta pompa e entusiasmo, percorria o planeta, começou a parar e falhar no final do milênio. (25) O artista, tendo se refinado e se estripado do avesso, não sabe mais o que inventar para chamar a atenção. (26) As verdadeiras escolas de habilidade desapareceram, substituídas por amadorismo, auto-expressão sem limites e um grande jogo de dinheiro.
(27) O que nos espera no novo milênio, haverá aqueles guias da Beleza que a levarão para fora do labirinto?
(K.I. Krivosheina)

A escrita
O autor do texto, K.I. Krivoshein, aborda o importante problema de avaliar o belo e a atitude em relação à arte. A situação que se desenvolveu na sociedade, os estereótipos impostos ao indivíduo na percepção do belo e do feio parecem perigosos para a autora, por isso ela exclama que chegou a hora de salvar a beleza.
K.I. Krivosheina escreve que na infância uma pessoa distingue facilmente o belo do feio, mas depois seu gosto se deteriora: “construção moderna, cidades sem rosto, roupas baratas, literatura projetada para o homem comum na rua, “novelas” levam à “domesticação” . Poucas pessoas procuram desenvolver seu gosto. No entanto, o autor garante que nenhuma moda pode matar o senso de beleza de uma pessoa. Mas o principal para o qual o publicitário nos chama é um tratamento sério e cuidadoso da arte, cujo significado está na harmonia da beleza terrena e divina.
Então aquelas obras ditas de arte, que o autor menciona no texto e que são reduzidas a "amador" e "jogo de dinheiro", não obscurecerão a verdadeira arte, criada não por causa de estereótipos. cultura de massa. Nisto concordo com o autor.
O problema de avaliar a beleza atraiu a atenção de escritores antes. Lembro-me da história de A. P. Chekhov "Ionych" e a família Turkin descrita nele, que era considerada a mais inteligente e educada da cidade, sentindo beleza e tendo bom gosto. Mas é? A filha, Ekaterina Ivanovna, toca piano para os convidados, bate nas teclas para que pareça a Startsev que pedras estão caindo das montanhas. A mãe escreve um romance sobre o que não acontece na vida, sobre problemas inexistentes e paixões que não interessam a ninguém. Seu trabalho pode ser classificado como bonito? Eu não acho. Assim, só podiam apreciar as pessoas da cidade com gosto despretensioso.
Na minha opinião, o que pode ser classificado como belo é construído sobre o princípio da harmonia. Obras de arte genuínas duram séculos. Estes, sem dúvida, incluem poemas, contos de fadas, poemas de A.S. Pushkin. Escritos em uma linguagem simples e ao mesmo tempo elegante, eles tocam as cordas da alma do leitor. As gerações mudam, mas o charme das linhas de Pushkin não desaparece. Ainda crianças, mergulhamos no maravilhoso mundo dos contos de fadas do poeta, lemos o prólogo do poema "Ruslan e Lyudmila", depois nos familiarizamos com a letra e, finalmente, lemos o romance em verso "Eugene Onegin". eu gosto especialmente esboços de paisagem poeta. Nelas sinto o sopro do inverno, o encanto do início do outono, vejo os “gansos barulhentos da caravana”, uma mancha pálida da lua ou um lobo andando na estrada. Acho que muitos se juntarão à minha opinião de que uma reflexão tão tocante da vida só é possível em verdadeira arte. Eu gostaria de esperar que ainda hoje, apesar das palavras do autor de que “as verdadeiras escolas de habilidade desapareceram”, haja autores cujas obras serão apreciadas pela posteridade.

De acordo com A. . P. Tchekhov. Na Semana Santa, os Laptevs estiveram na escola de arte na exposição de arte ... O problema da percepção da arte

Texto original

(1) Na Semana Santa, os Laptevs estavam na escola de pintura em uma exposição de arte.

(2) Laptev sabia os nomes de todos artista famoso e não perdeu uma única exposição. (3) Às vezes, no verão, na dacha, ele mesmo pintava paisagens com tintas, e parecia-lhe que tinha um gosto maravilhoso e que, se tivesse estudado, provavelmente teria saído dele bom artista. (4) Em casa ele tinha fotos de tudo tamanhos grandes, mas ruim; os bons são mal enforcados. (Z) Aconteceu mais de uma vez que ele pagou caro por coisas que mais tarde se revelaram uma farsa grosseira. (6) E é notável que, tímido em geral na vida, fosse extremamente ousado e autoconfiante nas exposições de arte. (7) Por quê?

(8) Yulia Sergeevna olhou para as fotos, como um marido, através de um punho ou de binóculos e ficou surpresa que as pessoas nas fotos estivessem tão vivas e as árvores tão reais; mas ela não entendia, parecia-lhe que havia muitas pinturas idênticas na exposição e que todo o propósito da arte era justamente aquele nas pinturas, quando você as olha com o punho, pessoas e objetos se destacam como se fossem eram reais.

(9) - Esta é a floresta de Shishkin - seu marido explicou a ela. (10) - Ele sempre escreve a mesma coisa... (11) Mas preste atenção: essa neve roxa nunca acontece... (12) Mas esse menino mão esquerda direito mais curto.

(13) Quando todos estavam cansados ​​e Laptev foi procurar Kostya para ir para casa, Yulia parou em frente a uma pequena paisagem e olhou para ele com indiferença. (14) Em primeiro plano está um rio, atrás dele uma ponte de madeira, do outro lado um caminho que desaparece na grama escura, um campo, depois à direita um pedaço de floresta, perto dele um incêndio: eles devem estar guardando a noite . (15) E à distância queima amanhecer da noite.

(1b) Julia imaginou como ela mesma estava andando pela ponte, depois pelo caminho, cada vez mais longe, e tudo ao redor estava quieto, idiotas sonolentos gritavam, um fogo brilhava ao longe. (17) E por alguma razão, de repente, pareceu-lhe que essas mesmas nuvens que se estendiam pela parte vermelha do céu, e a floresta, e o campo que ela tinha visto por muito tempo e muitas vezes, ela se sentia sozinha, e ela queria ir e seguir o caminho; e onde havia uma aurora vespertina, um reflexo de algo sobrenatural, eterno repousava.

(18) - Que bem escrito! ela disse, surpresa que a imagem de repente ficou clara para ela. (19) - Olha, Aliócha! (20) Você percebe o quão quieto é aqui?

(21) Ela tentou explicar por que gostava tanto dessa paisagem, mas nem seu marido nem Kostya a entendiam. (22) Ela continuava olhando a paisagem com um sorriso triste, e o fato de os outros não encontrarem nada de especial nela a preocupava. (23) Então ela começou novamente a andar pelos corredores e examinar as pinturas, ela queria entendê-las, e já não lhe parecia que havia muitas pinturas idênticas na exposição. (24) Quando ela voltou para casa, pela primeira vez ela prestou atenção grande foto pendurado no corredor acima do piano, então ela sentiu inimizade com ela e disse:

(25) - Procure ter essas fotos!

(26) E depois disso, cornijas douradas, espelhos venezianos com flores e pinturas como a que pendia sobre o piano, assim como o raciocínio de seu marido e Kostya sobre a arte, despertavam nela um sentimento de tédio, aborrecimento e às vezes até ódio.

(De acordo com A. P. Tchekhov)

Informações de texto

A escrita

Você já reparou que acontece que uma imagem te deixa indiferente, e na frente de outra você congela em silêncio reverente, algum tipo de melodia soa sem ferir seus sentimentos, e outra te deixa triste ou feliz. Por que isso está acontecendo? Como uma pessoa percebe a arte? Por que algumas pessoas mergulham no mundo criado pelo artista, enquanto outras permanecem surdas ao mundo da beleza? Um trecho do conto "Três anos" de A.P. Chekhov me fez pensar sobre o problema da percepção da arte.

AP Chekhov conta como a família Laptev visita uma exposição de arte. O chefe sabe os nomes de todos os artistas famosos, não perde uma única exposição, às vezes ele mesmo pinta paisagens. Sua esposa no início da passagem "olhava para as fotos como um marido", parecia-lhe que o propósito da arte era "destacar pessoas e objetos como se fossem reais". O marido percebe apenas o negativo nas fotos: ou “essa neve roxa nunca acontece”, ou o braço esquerdo do menino pintado é mais curto que o direito. E apenas uma vez que Yulia Sergeevna abriu verdadeira essência arte. Antes dela ser paisagem comum com um rio, uma ponte de troncos, um caminho, uma floresta e uma fogueira, mas de repente ela viu que "onde havia uma aurora vespertina, um reflexo de algo sobrenatural, eterno" repousava. Por um momento, o verdadeiro propósito da arte foi revelado a ela: despertar em nós sentimentos, pensamentos, experiências especiais.

A.P. Chekhov é um daqueles escritores que não nos dá soluções prontas, ele nos faz buscá-las. Então eu, refletindo sobre a passagem, entendi, ao que me parece, sua posição sobre o problema da finalidade da arte, sua percepção. A arte pode dizer muito a uma pessoa sensível, faz com que ela pense no mais misterioso e íntimo, desperta nela os melhores sentimentos.

Concordo com essa interpretação do impacto da arte em uma pessoa. Infelizmente não pude visitar grandes museus, em concertos música clássica, então me permitirei me referir à opinião dos escritores, pois são muitas as obras em que os autores tentam desvendar o mistério da percepção da arte pelo homem.

Um dos capítulos do livro de D. S. Likhachev “Cartas sobre o bom e o belo” é chamado de “Compreendendo a Arte”. Nele, o autor fala sobre o grande papel da arte na vida humana, que a arte é “magia incrível”. Segundo ele, a arte joga grande papel na vida de toda a humanidade. Likhachev argumenta que é preciso aprender a entender a arte. Premiado com o dom de entender a arte, uma pessoa se torna moralmente melhor e, portanto, mais feliz, porque recompensada através da arte com o dom de uma boa compreensão do mundo, das pessoas ao seu redor, do passado e do distante, uma pessoa é mais facilmente amiga com outras pessoas, com outras culturas, com outras nacionalidades, é mais fácil viver.

A. I. Kuprin escreve sobre como a arte pode influenciar a alma humana em The Garnet Bracelet. A princesa Vera Sheina, voltando depois de se despedir de Zheltkov, que se suicidou, para não incomodar aquele que tanto amava, pede ao amigo pianista que toque algo para ela, sem duvidar que ela ouvirá aquele Beethoven

uma obra que Zheltkov legou a ela para ouvir. Ela ouve música e sente que sua alma se alegra. Ela pensou que ela passou grande amor, que se repete apenas uma vez em mil anos, as palavras foram compostas em sua mente e coincidiram em seus pensamentos com a música. "Santificado seja seu nome, a música parecia dizer a ela. A incrível melodia parecia obedecer à sua dor, mas também a consolava, como Zheltkov a teria consolado.

Sim, o poder da verdadeira arte é grande, o poder de sua influência. Pode influenciar a alma de uma pessoa, enobrece-la, eleva os pensamentos.

Mais argumentos.

NO história curta V.P. Astafieva “Distante e fechar conto de fadas” conta sobre como a música nasce, que efeito ela pode ter em uma pessoa. Quando menino, o narrador ouvia o violino. O violinista tocou a composição de Oginsky, e essa música chocou jovem ouvinte. O violinista contou-lhe como nasceu a melodia. O compositor Oginsky escreveu, despedindo-se de sua terra natal, ele conseguiu transmitir sua tristeza em sons, e agora ela desperta os melhores sentimentos nas pessoas. O próprio compositor se foi, o violinista morreu, que deu ao ouvinte momentos maravilhosos de compreensão da beleza, um menino cresceu... Uma vez na frente, ele ouviu os sons de um órgão. A mesma música soava, a mesma polonaise de Oginsky, mas na infância causou lágrimas, choque, e agora a melodia soava como um antigo grito de guerra, chamado em algum lugar, forçado a fazer algo para que os fogos da guerra se apagassem, para que as pessoas não se amontoaria contra as ruínas em chamas para que eles entrassem em sua casa, sob o telhado, para seus parentes e entes queridos, para que o céu, nosso céu eterno, não vomite explosões e não queime com fogo infernal.

K. G. Paustovsky narra no conto “Cesta com cones de abeto» sobre o compositor Grieg e sua encontro casual com a garotinha Dagny. A doce menina surpreendeu Grieg com sua espontaneidade. “Vou te dar uma coisa”, promete o compositor à garota, “mas será em dez anos”. Esses dez anos se passaram, Dagny cresceu e um dia em um show música sinfônica ouviu o nome dela. Grande compositor manteve sua palavra: dedicou uma peça musical à moça, que ficou famosa. Após o show, Dagny, chocada com a música, exclama: “Ouça, vida, eu te amo”. Mas últimas palavras história: "... sua vida não será em vão."

6. Gogol "Retrato". O artista Chartkov em sua juventude tinha um bom talento, mas queria tirar tudo da vida de uma só vez. Uma vez ele consegue um retrato de um velho com olhos surpreendentemente vivos e terríveis. Ele tem um sonho em que encontra 1000 moedas de ouro. No dia seguinte, esse sonho se torna realidade. Mas o dinheiro não trouxe felicidade ao artista: ele comprou um nome dando um suborno ao editor, começou a pintar retratos os poderosos do mundo isso, mas ele não tinha mais nada da centelha de talento. Outro artista, seu amigo, deu tudo para a arte, está em constante aprendizado. Ele vive na Itália há muito tempo, ocioso por horas nas pinturas de grandes artistas, tentando compreender o segredo da criatividade. A imagem deste artista, vista por Chartkov na exposição, é linda, chocou Chartkov. Ele tenta pintar quadros reais, mas seu talento é desperdiçado. Agora ele está comprando obras-primas da pintura e destruindo-as em um ataque de loucura. E só a morte para esta loucura destrutiva.

De acordo com I. Bunin. Baseado na história do livro. Deitado na eira no forno, li por muito tempo ... A propósito da arte

(1) Deitado na eira do omet, li por muito tempo - e de repente fiquei indignado. (2) Novamente com de manhã cedo Eu li, novamente com um livro nas mãos! (3) E assim de dia para dia, desde a infância! (4) Ele viveu metade de sua vida em algum tipo de mundo inexistente, entre pessoas que nunca foram, inventadas, preocupadas com seus destinos, suas alegrias e tristezas, como se fossem suas, ligando-se ao túmulo com Abraão e Isaac, com os pelasgos e etruscos, com Sócrates e Júlio César, Hamlet e Dante, Gretchen e Chatsky, Sobakevich e Ophelia, Pechorin e Natasha Rostova! (5) E como agora distinguir entre os satélites reais e fictícios da minha existência terrena? (6) Como separá-los, como determinar o grau de sua influência sobre mim?

(7) Eu li, vivia das invenções de outras pessoas, e o campo, a propriedade, a aldeia, os homens, cavalos, moscas, abelhas, pássaros, nuvens - tudo vivia por conta própria, Vida real. (8) E então de repente eu senti isso e acordei de uma obsessão por livros, joguei o livro no canudo e com surpresa e alegria, com alguns novos olhos eu olho em volta, vejo nitidamente, ouço, cheiro - o mais importante, Sinto algo extraordinariamente simples e ao mesmo tempo extraordinariamente complexo, aquela coisa profunda, maravilhosa, inexprimível que existe na vida e em mim e que nunca é escrita adequadamente nos livros.

(9) Enquanto eu lia, secretamente aconteciam mudanças na natureza. (10) Estava ensolarado, festivo; agora tudo está escuro, quieto. (11) Pouco a pouco nuvens e nuvens se acumularam no céu, em alguns lugares, especialmente ao sul, ainda são brilhantes, bonitas, e a oeste, atrás da vila, atrás de suas videiras, chuvosas, azuladas, chatas. (12) Cheiro quente e suave de chuva de campo distante. (13) Um oriole canta no jardim.

(14) Um camponês volta do cemitério por uma estrada seca e roxa que passa entre a eira e a horta. (15) No ombro há uma pá de ferro branco com solo preto azul aderente a ela. (16) O rosto fica rejuvenescido, claro. (17) O chapéu está fora da testa suada.

(18) - Plantei um arbusto de jasmim na minha menina! ele diz alegremente. - Boa saúde. (19) Você lê tudo, inventa todos os livros?

(20) Ele está feliz. (21) O quê? (22) Somente pelo que vive no mundo, isto é, faz algo de mais incompreensível no mundo.

(23) O oriole canta no jardim. (24) Todo o resto está quieto, silencioso, até os galos não são ouvidos. (25) Ela canta sozinha - lentamente traz trinados brincalhões. (26) Por que, para quem? (27) É para você, para a vida que o jardim, a propriedade vive há cem anos? (28) Ou talvez esta propriedade viva para seu canto de flauta?

(29) "Eu plantei um arbusto de jasmim na minha garota." (30) A menina sabe disso? (31) Parece ao homem que ele sabe, e talvez ele esteja certo. (32) Um homem esquecerá este arbusto à noite - para quem ele florescerá? (33) Mas florescerá, e parecerá que não sem razão, mas para alguém e para alguma coisa.

(34) "Você lê tudo, você inventa todos os livros." (35) Por que inventar? (36) Por que heroínas e heróis? (37) Por que um romance, uma história, com enredo e desfecho? (38) O eterno medo de parecer insuficientemente livresco, não parecido o suficiente com aqueles que são glorificados! (39) tormento eterno- calar para sempre, não falar do que é verdadeiramente seu e a única coisa real que requer a expressão mais legítima, ou seja, um rastro, corporificação e preservação, mesmo em uma palavra!

A escrita

Que história incrível de A.P. Chekhov! Como sempre com este escritor, você não entenderá imediatamente o que ele queria dizer com seu trabalho, quais questões ele sugere pensar.

Dia de verão. O herói lírico lê um livro, que de repente joga fora com indignação: “Ele viveu metade de sua vida em algum mundo inexistente, entre pessoas que nunca foram inventadas, preocupadas com seus destinos, suas alegrias e tristezas, como se eram seus...” Parece-lhe que acordou de uma obsessão por livros e com novos olhos olha “as coisas profundas, maravilhosas, inexprimíveis da vida”. Em torno da natureza maravilhosa, paisagem em constante mudança. Um novo rosto aparece: um homem com um rosto claro e rejuvenescido. “Plantei um arbusto de jasmim na minha garota”, diz ele. Entendemos que ele plantou este arbusto no túmulo de sua filha. Então, por que se alegrar? Estamos perplexos junto com o herói. E então vem um entendimento: a menina não saberá sobre esse arbusto, mas florescerá “por um bom motivo, mas para alguém e para alguma coisa”. E novamente um retorno aos velhos pensamentos: por que escrever romances, histórias? E aqui vem o insight: o problema que tanto preocupa tanto o herói de Tchekhov quanto o próprio escritor é o problema do propósito da arte. Por que uma pessoa precisa se expressar em livros, poesias, músicas, imagens? É assim que eu formularia a questão que surge das reflexões do herói lírico.

E a resposta para isso está na última frase do texto: “E o tormento eterno é ficar para sempre calado, não falar do que é verdadeiramente seu e o único presente que requer a expressão mais legal, ou seja, um traço, uma encarnação e preservação, mesmo em uma palavra! » Posição do autor, se for expresso em outras palavras, é este: o propósito da criatividade, o propósito da arte é dizer às pessoas o que te excita, expressar os sentimentos que você experimenta, deixar um “rastro de encarnação” na terra.

A questão do propósito da arte preocupou muitos escritores. Vamos lembrar

A. S. Pushkin. No poema "Profeta" "a voz de Deus" apelou ao poeta:

“Levanta-te, profeta, e vê, e ouve,

Cumprir minha vontade

E, contornando os mares e as terras,

Queime o coração das pessoas com o verbo."

“Queimar o coração das pessoas com o verbo” significa despertar a sede nelas uma vida melhor, lutar. E no poema “Erigiu um monumento a mim mesmo não feito por mãos...”, escrito pouco antes de sua morte, o poeta afirma a grandeza de um monumento poético em comparação com outras formas de perpetuar o mérito.

Uma pessoa a quem Deus deu o talento de dizer algo próprio às pessoas não pode ficar em silêncio. A sua alma exige deixar uma marca na terra, encarnar e preservar o seu “eu” numa palavra, num som, num quadro, numa escultura…

1. G. I. Uspensky tem uma história maravilhosa “Eu endireitei”. Trata-se da influência que a maravilhosa escultura da Vênus de Milo, exposta no Louvre, teve sobre o narrador. O herói ficou impressionado com o grande poder moral que emanava da antiga estátua. O “enigma da pedra”, como seu autor o chama, tornava uma pessoa melhor: ela começava a se comportar impecavelmente, sentia a felicidade em si mesmo de ser uma pessoa.

2. Pessoas diferentes percepção ambígua das obras de arte. Um com prazer congelará diante da tela do mestre, e o outro passará indiferente. D.S. Likhachev discute as razões para uma abordagem tão diferente em Cartas sobre o Bom e o Belo. Ele acredita que a passividade estética de algumas pessoas é gerada pela falta de familiarização adequada com a arte na infância. Só assim crescerá um verdadeiro espectador, leitor, conhecedor de pinturas, quando em sua infância verá e ouvirá tudo o que é exibido em obras de arte, será transportado pelo poder da imaginação para um mundo vestido de imagens.

O problema da nomeação da arte genuína (De que tipo de arte a sociedade precisa?)

A arte pode mudar a vida de uma pessoa? A atriz Vera Alentova lembra um caso assim. Um dia ela recebeu uma carta de mulher desconhecida, que dizia que ela foi deixada sozinha e não queria viver. Mas, depois de assistir ao filme “Moscou não acredita em lágrimas”, a mulher se tornou uma pessoa diferente: “Você não vai acreditar, de repente vi que as pessoas estão sorrindo e não são tão ruins quanto me parecia todas essas anos. E a grama, ao que parece, é verde, E o sol está brilhando... Eu me recuperei, pelo que agradeço muito.

O problema da percepção humana da música

1. Em várias obras de escritores russos, os personagens experimentam fortes emoções sob a influência de uma música harmoniosa. Um dos personagens do romance épico de Leo Tolstoy "Guerra e Paz" Nikolai Rostov, perdendo nas cartas uma grande soma dinheiro, está desanimado, mas, tendo ouvido a magnífica execução da ária por sua irmã Natasha, ele se animou. o infeliz incidente deixou de ser tão trágico para ele.

2. Na história de A.I. Kuprin “ pulseira de granada"Ao som da sonata de Beethoven, a heroína Vera Sheina experimenta uma limpeza espiritual após os momentos difíceis de sua vida que viveu. sons mágicos o piano a ajudou a encontrar equilíbrio interior, encontrar força, encontrar o sentido de sua vida futura.

RELAÇÃO HUMANA COM O MUNDO NATURAL

O problema de uma atitude sem alma, consumista e implacável do homem para o mundo natural

Um exemplo marcante de uma atitude bárbara em relação à natureza são os versos de um poema de M. Dudin:

Não o fizemos sob coação,

E com o zelo de nossa própria dor,

De oceanos limpos - aterros sanitários,

Os mares foram refeitos.

Na minha opinião, você não pode dizer melhor!

35.o problema da suscetibilidade ou insensibilidade humana à beleza da natureza

A natureza da heroína do romance "Guerra e Paz", de Leo Tolstoy, é tratada de maneira diferente. Há algo exclusivamente russo na alma de Natasha Rostova. Ela sente sutilmente a beleza da paisagem russa. É difícil imaginar Helen Bezukhov no lugar de Natasha. Em Helen não há sentimento, poesia, patriotismo. Ela não canta, não entende de música, não percebe a natureza. Natasha canta com alma, com alma, esquecendo de tudo. E quão inspirada ela admira a beleza do verão noite de lua cheia!

O problema da influência da beleza da natureza no humor e no modo de pensar de uma pessoa

Na história de Vasily Makarovich Shukshin "O Velho, o Sol e a Menina" vemos um exemplo surpreendente da atitude natureza nativa que nos rodeia. O velho, o herói da história, vem ao mesmo lugar todas as noites e vê o sol se pôr. Ao lado da menina-artista, comenta as minuciosas mudanças de cores do pôr-do-sol. Quão inesperado será para nós, leitores e a heroína, descobrir que o avô, ao que parece, é cego! Há mais de 10 anos! Como amar terra Nativa para lembrar por décadas sua beleza!!!

O problema do impacto negativo do processo científico e tecnológico na relação entre o homem e a natureza (Qual é a manifestação da Influência negativa civilização sobre a vida humana, sua relação com a natureza?)

Na Internet, li um artigo do jornal Krymskiye Izvestiya sobre o destino do famoso Lago Saki, das profundezas do qual é extraída uma lama única que pode levantar milhares de doentes. Mas em 1980, o reservatório milagroso foi dividido por barragens e pontes em duas partes: uma “curou” pessoas, a outra “produziu” refrigerante... tudo ao seu redor ... Anos depois, quero exclamar: “Realmente não havia outro lago menos significativo em uma enorme potência chamada URSS, nas margens do qual seria possível construir uma fábrica de refrigerantes ?! Não podemos chamar um homem de bárbaro em relação à sua natureza nativa por tal crime?!

38. o problema dos animais sem-teto (é uma pessoa obrigada a ajudar os animais sem-teto?)

A história de Konstantin Paustovsky "O Pardal Desgrenhado" mostra que as pessoas não são indiferentes aos problemas de nossos irmãos menores. Primeiro, o policial salva Pequeno pardal Pashka, que caiu do telhado da barraca, então dá à "educação" da gentil garota Masha, que traz o pássaro para casa, cuida dela, a alimenta. Depois que o pássaro se recupera, Masha o solta na natureza. A menina está feliz por ter ajudado o pardal.

Na seção “Pergunta Banal”, fazemos perguntas estúpidas ou ridículas à primeira vista para especialistas e figuras culturais, mas sempre por causa dessa curiosidade “infantil”, conseguimos obter perguntas frescas, interessantes e não banais para nossos leitores. pensamentos filosóficos que podem destruir os estereótipos predominantes sobre a cultura moderna e ajudar a entender melhor a arte.

Este número é dedicado ao problema da incompreensão dos significados embutidos nas obras de arte contemporânea, que o espectador encontra frequentemente. Um dos fundadores do conceitualismo de Moscou, Andrey Monastyrsky, acreditava que, se o trabalho do artista é imediatamente compreensível, o espectador "não tem nenhum trabalho estético em sua mente e sentimentos".

Ekaterina Frolova conversou com artistas conhecidos e influentes como Olga Sviblova, Alexandra Obukhova e Vasily Tsereteli para descobrir se o mal-entendido realmente afeta o espectador tanto quanto a compreensão.

Michael Landy, instalação Thomas, o incrédulo (santos vivos)»

Olga Sviblova, fundadora e diretora do Museu de Arte Multimídia de Moscou

O mal-entendido geralmente é ruim para as pessoas. Mas o mal-entendido é a base para o desenvolvimento da comunicação, como disse Yuri Lotman (um conhecido culturologista russo. - Aprox. "365"). A arte contemporânea é uma linguagem que muda muito rapidamente. Portanto, se eu tento falar com os chineses e não os entendo, isso não é motivo para ficar bravo com os chineses. Mal entendido chinês também pode complicar nossa orientação em Pequim ou levar a pedir o prato errado no menu. Mas não são os chineses e nem a língua chinesa os culpados, mas a nossa ignorância da língua chinesa. Portanto, se não entendemos um idioma, tentamos aprendê-lo ou escolhemos situações em que podemos passar sem ele. Ou seja, relativamente falando, não vamos à China e não pedimos pratos chineses em um restaurante chinês de lá. O espectador tem uma escolha: ou tentar entender a linguagem e fazer certos esforços associados a ela, ou simplesmente não ir a exposições de arte contemporânea, porque não é obrigado a ir a elas. A incompreensão da arte contemporânea não afeta o espectador de forma alguma, porque a arte em si é um objeto simbólico, e não afeta ninguém se as precauções de segurança forem observadas em um museu ou em qualquer outro espaço expositivo.

Instalação "Explosão do Artista" de Ai Weiwei na 55ª Bienal de Veneza

Alexandra Obukhova, chefe do departamento científico do Museu de Arte Moderna"Garagem"

O mal-entendido é o motor mais poderoso para entender o significado de uma obra de arte. Assim que uma pessoa aberta e sincera diz: “Eu não entendo o que está na minha frente”, ela anuncia assim sua intenção de entender, de entender o assunto. E então a arte lhe é revelada em toda a sua plenitude. Quanto às pessoas que não estão preparadas para as pessoas novas, fechadas, intolerantes, a falta de compreensão do que vêem, em particular, a falta de compreensão dos fundamentos e essência da arte contemporânea, simplesmente fecha o tópico para eles de uma vez por todas. tudo. Opacidade para a compreensão, estanqueidade de uma obra de arte contemporânea, aliás, essa é uma de suas qualidades mais importantes. Em grande medida, os artistas russos contemporâneos perceberam o mal-entendido como uma das propriedades positivas do trabalho. Andrey Monastyrsky, um clássico do conceitualismo de Moscou, disse, comentando sobre seus objetos: “Se, ao lidar com eles, surge a pergunta: “O que é isso? Eu não entendo muito bem do que se trata" ou o melhor de tudo "Finalmente não entendo o que é" - então é bom, então eles funcionam como deveriam. Este é o efeito do "mal-entendido positivo", que deve ser inerente a qualquer bom trabalho arte contemporânea. Se o espectador está pronto para o novo, pronto para pensar sobre o que parece ser algo estranho, desconhecido e sentir algo sobre o que está fora do comum, então ele tem a chance de ir além. alto nível compreensão da realidade, não apenas da arte contemporânea.

A arte contemporânea não é criada para admiração. Suas coisas não são objetos de reconhecimento alegre. Não há nada mais longe prazeres simples do que a arte contemporânea. É para usar o máximo de recursos humanos possível, ou seja, não só o olho (ou seja, o sentimento), mas também a mente. É para fazer o espectador pensar. Por outro lado, o espectador entende tudo quando olha a "Trindade" de Rublev ou a "Melancolia" de Dürer? Confesso que nem sempre entendo o que vejo nas exposições de arte contemporânea. E quando tudo está claro para mim, então não estou interessado.

Thomas Hirschhorn, "O Corte"

Vasily Tsereteli, Diretor Executivo do Museu de Arte Moderna de Moscou (MMOMA)

Na minha opinião, uma pessoa educada deve entender o ambiente que a cerca, a situação e a realidade. Arte hoje é o que eles respiram artistas contemporâneos, o que está impregnado da realidade que envolve cada um de nós. A pessoa que se esforça para ser livre, educada e inteligente, quer alcançar o sucesso em sua carreira e em sua vida pessoal, não precisa entender e ser um profissional da arte. Ele só precisa visitar museus, ler muito, se interessar por arte em geral, Música contemporânea, literatura. Claro, você pode ignorar tudo e não ir a lugar nenhum, não trabalhar em si mesmo, mas isso é apenas um indicador do nível de uma pessoa, seu desenvolvimento. Por isso, é muito importante que as crianças se desenvolvam já desde a infância, nas escolas e instituições educacionais foram criados cursos de integração na arte e na cultura contemporâneas, em princípio na história da arte em geral, para que uma pessoa conheça e compreenda a cultura. A consciência e a experiência de tais coisas nos tornam mais gentis, mais inteligentes, mais adaptados a qualquer situação da vida. Caso contrário, vemos muitos exemplos em que as pessoas se motivam facilmente a ações erradas, e há muitos exemplos de pessoas que não valorizam o que foi criado antes e o que está sendo criado agora, não valorizam o trabalho e o talento que os cerca. Tal sociedade inevitavelmente se tornará bárbara e sem cultura.

Yulia Grachikova, curadora e vice-chefe do departamento programas educacionais Museu de Moscou

Por últimos anos as instituições passaram por várias etapas de estratégias de interação com o espectador. Falando do contexto russo, vale lembrar que por muito tempo o público dos projetos de arte eram profissionais e a comunidade artística. Na década de 2010 e até um pouco antes, as instituições de Moscou experimentaram um aumento no interesse pela arte contemporânea como forma de lazer, um atributo de moda necessário da vida do público "secular". Esse processo lançou ferramentas de "popularização", incluindo aquelas relacionadas à simplificação da "linguagem" de interação: exércitos de mediadores e guias, os conceitos mais acessíveis, nomes de estrelas, "lugares para uma selfie" em exposições e muito mais. Se a arte contemporânea se tornou mais clara e acessível devido a isso é um ponto discutível. A simplificação, neste caso, funciona não “a favor”, mas “contra” projetos artísticos. Usos da arte contemporânea um grande número de fontes de informação, apelos à filosofia, à história da arte e à história em geral, aos processos políticos, sociais e econômicos. Para o espectador, a interação com a arte não é menos trabalhosa do que para o artista. O mal-entendido, neste caso, provoca um desejo de análise, de formulação de uma posição, de uma atitude não apenas em relação a um determinado trabalho artístico ou declaração, mas também a certas questões ou ideias levantadas por este trabalho. O elitismo da arte não está em ser "fechado" do grande público, mas na exatidão da preparação intelectual, na exatidão de trabalhar com consciência e cognição. E, neste caso, o mal-entendido dá mais do que a compreensão. cultura moderna sofre de "política pipoca" em que não se faz nenhum esforço no consumo intelectual. A rejeição do “incompreensível”, o complexo torna-se a causa da degradação. O outro lado dessa questão é que o “mal-entendido” leva à rejeição, recusa de interação e duras críticas à arte contemporânea. Mas já disse mais de uma vez que o tradicional arte clássica requer preparação e pode facilmente provocar mal-entendidos. E o efeito que esse “mal-entendido” causa depende diretamente da “qualidade” do espectador e da audiência. Então, eu sou completamente a favor de "compreender" como ferramenta eficaz estimulação da consciência e do conhecimento.

Ai Weiwei, FONTE DE LUZ

Natalia Litvinskaya (Grigorieva), fundadora e curadora do Lumiere Brothers Center for Photography

Provavelmente, só podemos ser responsáveis ​​pela falta de compreensão por parte de nossos espectadores e visitantes de projetos expositivos específicos. Incompreensão da arte em geral, espero que não aconteça neste mundo. Uma exposição não é apenas um conjunto de obras penduradas como um museu. Qualquer exposição, como qualquer trabalho, tem uma ideia que tentamos transmitir, e é precisamente para isso que estamos a fazer esta exposição. Mal-entendidos ou mal-entendidos podem surgir apenas no caso em que a exposição simplesmente não realizou a própria ideia com a qual sonhou. O curador ou fez a exposição para si e para seu público próximo, ou simplesmente não foi capaz de realizá-la. Como resultado, o espectador ficou refém das expectativas com o ingresso comprado para a exposição em mãos e com a sensação de que havia perdido seu tempo, e às vezes com sentimentos mais tristes. Eu realmente não concordo com algumas gradações rígidas da arte não moderna e contemporânea, especialmente quando em questão sobre um pronunciado mal-entendido deste último. Não consigo me lembrar de um período da minha infância em que todos entendessem a arte que Galeria Tretyakov em seus salões principais ou no favorito de todos Museu Pushkin. Além disso, naquela época, os museus não eram tão abertos aos visitantes no campo de sua educação, mas hoje tudo o que acontece ao redor do espaço do museu é uma etapa colossal positiva na vida de Moscou. A arte nem vai, mas corre em direção ao visitante de Moscou, trazendo-lhe algo que não será dito ou escrito, tentando ser honesto e relevante. O artista torna-se requisitado, suas ideias e afirmações são as únicas material de construção, que o curador leva ao visitante aberto. É o curador que deve tornar harmoniosa a visita à exposição, e eu deixaria o artista em paz e lhe daria a oportunidade de fazer o que ele não pode deixar de fazer, caso contrário a arte desaparecerá, e apenas as pessoas bonitas e bonitas permanecerão. imagens engraçadas, embora compreensível para todos, mas ninguém precisa.

Aristarkh Chernyshev e Alexei Shulgin, instalação "Big Talking Cross"

Anatoly Osmolovsky, vencedor do "Prêmio Kandinsky" em 2007 na nomeação "Artista do Ano", um dos mais representantes proeminentes Acionismo de Moscou, Reitor do Instituto de Arte Contemporânea de Moscou "Baza»

Arte contemporânea, como tudo arte, diferencia-se de todos os outros tipos, como a literatura, o teatro, a música e o cinema, na medida em que tem a ver com a criação de objetos únicos. Isso lhe dá maior independência do público. Para que um artista viva e trabalhe, ele precisa ter um ou três admiradores ricos que comprarão suas obras de arte e lhe darão a oportunidade de trabalhar. A independência do público é a principal razão pela qual a arte contemporânea é a mais experimental de todos os outros tipos que existem em este momento. Naturalmente, o experimento e a criação de objetos inusitados implicam na criação de um complexo linguagem científica para descrevê-los. Muitos espectadores, diante de objetos incompreensíveis da arte contemporânea, esperam obter esclarecimentos em vários textos, que também acabam por ser “hermeticamente fechados” para a compreensão. A arte contemporânea é uma disciplina muito rígida, é impossível praticar aqui, como se costuma dizer, "o que você quer, então você faz". Na arte moderna, como na ciência, física ou matemática, existem certos algoritmos de solução, mas na arte há mais liberdade e espaço para soluções. Se as pessoas querem descobrir, elas podem. Acredito que isso levará cerca de dois anos. Em primeiro lugar, é necessária uma compreensão analítica da história da arte e, em segundo lugar, a observação. Não há distinção forte entre arte contemporânea e arte clássica. São coisas interconectadas - a arte moderna emergiu do clássico e é sua parte integral. Portanto, a observação é muito importante na arte clássica. É preciso conhecer bem a arte clássica, entender os princípios de seu desenvolvimento e transformação histórica. Na arte, uma porcentagem muito alta de lucratividade, se você investir em artistas promissores. Seu trabalho pode ser barato no início, mas depois de 10 anos, pode custar 1.000 ou 10.000 vezes mais. "Fechamento" e "incompreensibilidade" desempenham um papel muito importante na triagem de vários especuladores, pessoas que querem ganhar dinheiro fácil com arte.

Yin Xuzhen, instalação de temperatura

Konstantin Grouss, diretor artistico, diretor do Internacional projeto cultural"Arte-Residência" e o projetoZERODançaGaleria

Eu gostaria de responder assim: o espectador corre para a biblioteca ou para seu professor com a pergunta “O que foi isso?” No entanto, nem todos correm. Experiência pessoal e bagagem cultural determinam a resposta ao mal-entendido. É possível entender tudo e todos - depende do artista se ele pode excitar esse “eu quero entender” na mente do público a partir da consonância dos códigos culturais. A arte é a linguagem do artista, portanto não é o quê e como, mas quem determina a potência do meio que o artista é, conectando diversas áreas do conhecimento. O espectador difere do espectador em termos de acuidade visual e audição, a totalidade experiência de vida e humores do momento. Muitas tentativas de prever uma reação inequívoca do espectador falharam mesmo entre os artistas mais impecáveis. Tanto no campo das artes visuais, quanto nos campos do teatro, dança, música. Portanto, a reação à arte depende da reação ao meio (o código cultural total do artista e sua obra. - Aprox. Grouss.), incluindo a personalidade do próprio artista, que na arte, especialmente na arte moderna, é mais importante do que a sua linguagem. A melhor reação, na minha opinião, seria uma tentativa do espectador de transmitir a mensagem do artista em suas próprias palavras. Portanto, a afirmação “E eu também posso!” Considero uma consequência digna de mal-entendido, porque levanta uma contra-questão interna - “Posso?”

Pavilhão russo da XIII Bienal de Veneza