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Órgão de barril

Quando crianças, muitos de nós lemos com entusiasmo a obra do maravilhoso escritor francês G. Malo “Sem Família”. Uma história que certamente não poderia deixar ninguém indiferente. Nesta comovente história, os heróis em situações difíceis da vida foram ajudados a sobreviver por um objeto interessante, um instrumento musical mecânico - um realejo. Para tocá-la, você não precisava estudar nem conhecer as notas; girar o botão - a melodia soa.

Hoje em dia o realejo já é uma curiosidade. Ouvimos música em meios digitais, que foram precedidos por toca-discos e gravadores, e ainda antes - gramofones e gramofones. O ancestral de toda essa tecnologia foi o realejo, que antigamente era tão popular que muitos grandes poetas dedicaram seus poemas a ele.

O som de um realejo é criado por meio de tubos localizados em uma caixa acústica. Um elemento muito importante da ferramenta é o rolo, com pinos embutidos nele. Os pinos são colocados em uma ordem específica que corresponde à melodia que queremos ouvir. Se os pinos forem reorganizados, a música fica completamente diferente. O instrumento começa a soar quando você gira a alça do órgão, o que aciona um mecanismo bastante complicado.

foto:

Fatos interessantes

• Em cada país, o realejo tem seu próprio nome. Na Alemanha - Leierkasten, na Inglaterra - Órgão de barril, na França - orgue de barbarie, na Espanha - organillo, e na Itália - organistro, na Bulgária - laterna, na Hungria - kintorna.
• O “Rei Sol” francês Luís XIV foi o primeiro monarca a apreciar o realejo e introduziu a moda do instrumento.
• Muitos grandes poetas russos, incluindo A. Vertinsky, A. Fet, P. Antokolsky, O. Mandelstam, I. Annensky, L. Semenov, M. Tsvetaeva, V. Bryusov, B. Okudzhava, dedicaram seus poemas ao realejo.

• O instrumento musical realejo é frequentemente encontrado na literatura infantil, por exemplo, nos contos de fadas de H.K. “O Pastor de Porcos” de Andersen, “Pinóquio” de C. Collodi, “A Chave de Ouro ou as Aventuras de Pinóquio” de A. Tolstoi, nas obras de A. Kuprin “O Poodle Branco”. DE. Walton “Velho Organ-Gurdy Christy”, G. Malo “Sem Família”.
• Em todo o mundo o instrumento é tratado com grande respeito. Em muitos países europeus, como a Suíça, França, Finlândia, Hungria, Estónia, Alemanha, República Checa, festivais internacionais moedores de órgãos. O maior festival, que atrai centenas de artistas, costuma ser realizado anualmente em julho, em Berlim, capital da Alemanha. Uma impressionante procissão de tocadores de órgão vestidos com trajes antigos, percorre a famosa avenida Kurfürstendamm, chama a atenção e desperta grande interesse não só entre os moradores da capital, mas também entre os visitantes da cidade.
• No Brasil, dançaram até tango ao som de realejo.
• Na Dinamarca ainda se acredita que se um tocador de realejo for convidado para um casamento, os noivos serão felizes por toda a vida.
• Na capital da Áustria, Viena, o som de um realejo sempre pode ser ouvido na Praça de Santo Estêvão, perto da principal catedral da cidade.
• Em Praga, os tocadores de órgão sempre podem ser encontrados perto das principais atrações históricas da cidade - a Ponte Carlos e a Praça da Cidade Velha.
• Na Austrália, muitos desfiles e festivais diferentes, às vezes muito excêntricos e excêntricos, são realizados anualmente. Geralmente são brilhantes e interessantes, muitas vezes acompanhados por sons de órgãos.
• Monumentos aos tocadores de realejo e tocadores de realejo podem ser encontrados em diferentes cidades ao redor do mundo: Moscou (Rússia), São Petersburgo (Rússia), Kiev (Ucrânia), Gomel (Bielorrússia), Berlim (Alemanha), Newport (EUA).
• Na língua russa existe uma expressão “para iniciar um realejo”, que significa falar irritantemente sobre a mesma coisa.
• Atualmente, o realejo é muito popular como brinquedo infantil, que desenvolve os músculos e a motricidade dos dedos da criança, além de ter efeito calmante.
• Os radioamadores chamam o realejo de dispositivo transmissor de rádio feito em casa.

Projeto

O design de um realejo não é tão simples quanto pode parecer. É composto por uma alça chamada colar, câmara de fole, pino, rolo de som, pinos, alavancas, palhetas, válvulas e tubos.
A alça do realejo faz com que o pino e o rolo de som se movam. Usando um pino, o ar é bombeado para a câmara do fole localizada na parte inferior do instrumento. Existem pinos no rolo de som, ao entrar em contato com os quais os braços sobem e descem. As alavancas, por sua vez, fazem com que as palhetas se movam, abrindo e fechando as válvulas que controlam o fluxo de ar nos tubos que produzem o som.

História

O realejo já foi tão popular que vários países europeus: França, Holanda, Suíça e Itália ainda discutem e procuram evidências sobre em que país o realejo nasceu. No entanto, a história do instrumento se perdeu nos séculos antigos. O uso de dispositivos came, que servem para produzir som em um realejo, é conhecido desde a antiguidade. Mesmo assim, eles foram usados ​​na concepção de vários tipos de mecanismos de entretenimento. Por exemplo, em Grécia antiga havia teatros apresentando figuras que se moviam sozinhas, que eram chamadas de andróides e se moviam ao acompanhamento dos sons produzidos mecanicamente. E o famoso filósofo chinês Confúcio, que viveu no século VI a.C., passou uma semana inteira, sem interrupção, ouvindo o som de melodias extraídas de um aparelho chamado “costelas de tigre” e composto por placas que emitiam sons de diferentes alturas. Talvez esse mecanismo musical tenha sido o ancestral do realejo. E mesmo o órgão pneumático, inventado no século III aC pelo famoso inventor grego Ctesibius, estava indiretamente relacionado ao aparecimento do realejo.

Durante o Renascimento, os mecanismos de produção sonora continuaram a ser melhorados e, para prazer da nobreza, já foram criados instrumentos musicais mecânicos que reproduziam melodias: realejos, caixas de música e caixas de rapé.

O primeiro instrumento que sobreviveu e chegou até nós foi um exemplar primitivo criado na França no século XVII. Só tocava uma melodia e servia para ensinar pássaros canoros, por isso era chamado de “órgão de pássaros”. O realejo foi rapidamente adotado por artistas viajantes, pois nele era possível executar melodias sem conhecer uma única nota, bastando girar a manivela do instrumento. Por exemplo, os moradores da Sabóia, região localizada no sudeste da França, no sopé dos Alpes, em tempos de fome, deixam seus filhos ganharem a própria comida. Crianças viajando por aí grandes cidades, ao som de um realejo com a participação de seus animais de estimação quadrúpedes - as marmotas, realizaram diversas apresentações de rua. Sob a impressão de uma dessas apresentações, surgiu a mundialmente famosa canção “Marmot”, baseada nos versos do famoso poeta alemão I.V. Goethe e a música L. V. Beethoven.

O instrumento, muito querido pelo povo, estava em constante evolução. Mestres de países diferentes melhorou-o constantemente. O italiano D. Barbieri, o francês J. Vacanson e o suíço A. Favre são mecânicos e inventores que fizeram mudanças muito significativas no design do realejo. O instrumento tornou-se um pequeno órgão mecânico sem teclado - uma caixa na qual tubos sonoros, foles e um rolo com pequenas saliências - pinos - ficavam dispostos em fileiras. Era possível executar não apenas uma melodia no realejo como antes, mas seis, oito ou até mais, já que o rolo podia ser retirado de forma independente, alterando assim o repertório do instrumento. O escopo do realejo se expandiu significativamente. Por exemplo, nas igrejas inglesas era usado para soar hinos e salmos.

Na Rússia, o instrumento surgiu da Polônia no final do século XVIII e foi rapidamente dominado por músicos viajantes, bem como por artistas de circo de tendas. A melodia que os russos ouviram pela primeira vez executada por um realejo foi a melodia de uma canção chamada “Charmant Katarina” em francês. Há uma versão que foi a partir desse nome que em nosso país o instrumento recebeu um nome tão incomum - realejo, às vezes também chamado de “Katarinka”. Outra opção para a origem do nome do instrumento também está sendo considerada. Talvez tenha sido originalmente chamado de shirmanka, da palavra tela, já que os intérpretes do instrumento durante suas apresentações muitas vezes se uniam a titereiros, que trabalhavam atrás de uma tela durante as apresentações.

Graças aos tocadores de realejo, a popularidade do instrumento na Rússia cresceu muito rapidamente. Ganhando a vida, músicos errantes, às vezes acompanhados de órfãos cantando em vozes lamentáveis, caminhavam pelos pátios das casas. Em suas apresentações, os tocadores de realejo também utilizavam pequenos macacos, que faziam caretas ao som do tocador de realejo, cambaleavam e até giravam enquanto dançavam, além de grandes papagaios. Os pássaros tiraram da caixa pedaços de papel dobrados, nos quais estavam escritas previsões para o futuro.

O realejo, sendo muito popular, foi constantemente modificado. Na virada dos séculos XIX e XX, vários tipos diferentes ferramenta. Os rolos foram substituídos por fitas com furos , cada um dos quais correspondia a um som específico. Isso aumentou significativamente as capacidades do instrumento e gravou nele não apenas canções e danças populares, mas até trechos de óperas. Tais instrumentos foram chamados de aristons. Já nesta forma, os realejos existiram até a década de 30 do século passado, e após o advento de meios mais avançados de reprodução sonora: gramofones, gramofones, tocadores elétricos, gravadores, foram completamente suplantados e tornaram-se coisa do passado.

Hoje em dia, o realejo é uma curiosidade que mais frequentemente se vê num museu do que se ouve o seu som na rua. É verdade que os moradores de Paris, Viena, Berlim, Amsterdã e algumas outras cidades do mundo ainda se lembram disso, porque lá você ainda pode encontrar tocadores de realejo tocando sozinhos. E em homenagem ao realejo, que resistiu ao passar do tempo, vários feriados e festivais são constantemente organizados com a participação de um instrumento milenar, hoje significativamente melhorado.

Vídeo: ouça o realejo

INSTRUMENTOS MUSICAIS E BRINQUEDOS

Órgão de barril

Dmitri Shostakovich. Órgão de barril;
Peter Ilitch Tchaikovsky. O tocador de órgão está cantando.

1ª lição

Conteúdo do programa. Ensine as crianças a determinar a natureza da música (alegre, lúdica, travessa), a distinguir suas imagens (imitação dos sons de um realejo).

Progresso da lição:

Educador Crianças, vocês já conhecem um pouco a obra de Dmitry Dmitrievich Shostakovich. Lembre-se de qual obra de D. Shostakovich você ouviu (executa um fragmento).

Crianças. "Marchar".

Pedagoga: Qual é a natureza dessa marcha? (Representa uma peça.)

Crianças. Brincalhão, alegre, travesso.

PROFESSOR: Por que você definiu o caráter dessa música dessa maneira?

Crianças. A marcha soa abrupta, aguda, silenciosa, com sotaques, como se soldadinhos de brinquedo estivessem caminhando.

P a g o g. Hoje você ouvirá outra peça de D. Shostakovich - “Hurdy Organ”. Quem sabe o que é um realejo?

Crianças. Este é um instrumento musical.

PROFESSOR: Isso mesmo, este é um antigo instrumento musical mecânico que toca melodias quando o tocador de realejo gira a alça. Ela pode tocar uma ou várias melodias, repetidas inúmeras vezes. Freqüentemente, as melodias dos realejos são melancólicas e tristes. Os tocadores de órgão eram pessoas pobres. Eles ganhavam a vida perambulando pelos pátios e ruas, girando incansavelmente a manivela de seu órgão. Seus sons melancólicos ecoavam ao redor, e as pessoas jogavam moedas das janelas para o tocador de realejo. Todos vocês conhecem o conto de fadas de A. Tolstoi “A Chave de Ouro...” Papa Carlo, que fez Pinóquio a partir de um tronco, era tocador de realejo. Você também viu tocadores de realejo em filmes. Para quem não lembra como ela é, olhe a imagem dela (mostra uma foto). Mas também havia realejos que tocavam melodias alegres e engraçadas. Ouça a peça “Hurdy Organ” de D. Shostakovich e diga que melodia ela toca (executa a peça).

Crianças. Alegre, brincalhão, alegre, engraçado.

Educador: Isso mesmo, a música é despreocupada, lúdica, dançante. Assemelha-se a uma cantiga alegre e travessa. Como D. Shostakovich retratou um realejo nesta peça? Há algo repetido nele? (Executa o acompanhamento separadamente.)

Crianças. Sim, os mesmos sons são repetidos.

P a g o g O acompanhamento da peça soa inalterado do início ao fim (executa um fragmento do acompanhamento). Isto transmite a monotonia e mecanicidade do som deste instrumento. Ouça a peça novamente (execute-a).

2ª lição

Conteúdo do programa. Distinguir a forma de uma obra musical, a natureza das partes individuais, determinar os meios expressividade musical, criando a imagem (dinâmica, registro, acentos, articulação), o caráter da dança (polca clara e abrupta).

Progresso da lição:

PROFESSORA: Crianças, agora vou tocar para vocês um trecho de uma peça que vocês já ouviram. Lembre-se de seu nome e autor (realiza um fragmento).

Crianças. “Órgão Hurd” de D. Shostakovich.

P a g o g Qual é a natureza da música? (Representa uma peça.)

Crianças. Alegre, brincalhão, brincalhão, travesso, dançante.

Pedagógico. Que tipo de dança o órgão toca?

Crianças. Polca.

P a g ou r. Por que você determinou que era polca?

Crianças. A música é rápida, espasmódica, saltitante, alegre.

P a g ou r. O ritmo é claro e dançante. A melodia é construída na alternância de sons suaves, deslizantes e abruptos e agudos. A música tem muitos toques humorísticos que parecem inesperados e divertidos. Eu tocarei o início da peça e você marcará os acentos com palmas (é realizada a primeira apresentação do tema, as crianças completam a tarefa). Como soa a melodia pela segunda vez? (Executa a primeira variação - compassos 11-18.)

Crianças. Calmo, abrupto, fácil.

PROFESSORA: Correto, a melodia soa leve, insinuante, mas é interrompida por acentos travessos e arrogantes (executa o fragmento). Marque-os com palmas (realiza repetidamente, as crianças completam a tarefa). A melodia continua mudando e o acompanhamento se repete o tempo todo (toca a peça até o fim). Nas duas primeiras vezes a melodia soou diferente - no início era bem alta, alegre, alegre, e depois calma, tímida, mas ainda com sotaques brincalhões e agudos. Como a melodia soa a seguir? (Executa a segunda metade da peça, a partir do 19º compasso.)

Crianças. A princípio suavemente, alto, baixo, melodiosamente, depois alto, alegremente, retumbante.

P a g o g No início e no final a melodia soa brilhante (é executada a primeira e a última implementação do tema), e no meio soa duas vezes baixinho, mas de maneiras diferentes. Ouça a natureza do tema pela segunda e terceira vez (realiza essas variações).

Crianças. A segunda vez é abrupta, leve, alegre, e a terceira vez é suave e gentil.

Educador: Ouça com atenção. Embora última vez A melodia soou suavemente, suavemente, mas ainda não perdeu seu tom lúdico, brincalhão e travesso. Cada vez começa afetuosamente e termina com um som curto e abrupto (executa os compassos 19-26). Ouça a peça novamente (execute-a).

3ª lição

Conteúdo do programa. Fortalecer a capacidade das crianças de distinguir entre a introdução e a conclusão, partes da peça relacionadas com a mudança na natureza da música. Determine os timbres dos instrumentos musicais que correspondem à natureza sonora das partes da peça. Toque estes instrumentos, enfatizando a originalidade rítmica e tímbrica da música.

Progresso da lição:

Educador: Crianças, tentem descobrir o que estou tocando para vocês (realiza a conclusão).

Crianças. Este é “Hurdy Organ” de D. Shostakovich. Fim da peça.

P a g o g. Diga-me se a peça tem introdução e conclusão (executa-a na íntegra).

Crianças. Comer.

P a g o g Como é a introdução? (Faz isso.)

Crianças. Sons repetidos de um realejo podem ser ouvidos.

P e d a g o g. E a conclusão? (Faz isso.)

Crianças. Primeiro suavemente, silenciosamente e depois em voz alta e alegre.

Pedagógico E no final da peça a música soa lúdica e engraçada. Começa de forma afetuosa e astuta e é repentinamente interrompida por um acorde alto que encerra a peça. A conclusão é semelhante à condução suave de uma melodia soando em registro agudo (executada pelo fragmento). Dissemos que a melodia se repete de diferentes maneiras na peça. Varia. Como soa na primeira e na última vez? (Executa fragmentos.)

Crianças. Em voz alta, alegremente, com sotaques.

Educador: Você e eu marcamos acentos com palmas, e hoje usamos pandeiro para isso. Isso enfatizará os acentos e dará ao som uma qualidade sonora. Vamos marcar os acentos da música, primeiro batendo palmas e depois batendo nos pandeiros (realiza a primeira parte, as crianças completam a tarefa). Agora compare esta parte da peça com a última (quarta). Tem tantos acentos quanto o primeiro ou não? (Executa fragmentos.)

Crianças. Não.

P a g o g Quantos acentos tem essa melodia? (Executa a quarta parte.)

Crianças. Dois.

Educador: Vamos marcá-los com palmas (realiza uma variação, as crianças completam a tarefa). Agora vamos bater no pandeiro durante os acentos (duas vezes); isso dará sonoridade e brilho à música. Vamos fazer essa parte juntos (brinca com as crianças). Agora vamos pensar em quais instrumentos podem ser usados ​​na segunda e terceira execução da melodia (executa-os). Como é a música?

Crianças. Silenciosamente, suavemente. Na segunda parte é abrupto e na terceira é suave.

P a g o g A música da segunda parte soa calma, transparente e leve. Sinos delicados podem ser usados, e os pandeiros ainda vão destacar os acentos. Marque os acentos desta parte da brincadeira com palmas (é realizada a segunda apresentação do tema, as crianças completam a tarefa). Agora vamos tocar essa parte tanto nos sinos quanto nos pandeiros (ele toca novamente com as crianças). E na parte suave, quando a música soa muito alta, que instrumento você pode usar? (Executa fragmento.)

Crianças. Triângulo.

P a g ou r. Não há acentos nesta parte, e o triângulo irá enfatizar o som alto e vibrante da música. Vamos encenar a peça inteira (divide as crianças em grupos, distribui instrumentos musicais, faz a peça com elas).

4ª lição

Conteúdo do programa. Fortalecer a capacidade das crianças de orquestrar música. Distinguir entre o conteúdo emocional e figurativo das peças com o mesmo nome.

Progresso da lição:

Crianças pedagogas, hoje vamos tocar a peça “Hurdy Organ” de D. Shostakovich com mais confiança e expressividade. Os pandeiros marcarão os acentos da música. O som suave, transparente e abrupto da melodia será transmitido pelos sinos, e o som suave será transmitido pelo triângulo. Quais ferramentas podem ser usadas na custódia? (O fragmento é reproduzido.)

Crianças. Um triângulo e no final um pandeiro.

P a g ou r. Quando a melodia soar suave e suave, um triângulo será tocado. E para o acorde final - todos os instrumentos são alegres, alegres (realiza a conclusão junto com as crianças). Agora vamos representar a peça inteira (eles tocam). Que música divertida e travessa temos, com que alegria o órgão toca!

E agora vou apresentar para vocês outra peça com título semelhante, “The Organ Grinder Sings”. Foi escrito pelo grande compositor russo Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Ouça a peça e diga quais sentimentos e estados de espírito a música transmite (apresenta).

Crianças. A música é triste, triste.

PROFESSORA: Isso mesmo, este órgão toca uma melodia melancólica, melodiosa e triste, ao contrário da peça que conhecemos. Como o novo trabalho transmite o som monótono de um realejo? Há algum som recorrente que lembre sua execução? (Executa a segunda parte.)

Crianças. Comer. Os sons são repetidos.

P a g o g A peça consiste em duas partes. Eu interpretei a segunda parte para você. Os sons repetidos de um realejo são especialmente audíveis nele. A música soa triste e queixosa. Apesar de ambas as peças transmitirem uma imitação dos sons de um antigo instrumento musical - um realejo, que diferentes sentimentos e estados de espírito são expressos nelas! Ouça as duas peças novamente (execute-as).

5ª lição

Conteúdo do programa. Transmitir o caráter da música em movimento, determinar o caráter diferente da dança de peças contrastantes (polca, valsa).

Progresso da lição:

PROFESSORA: Crianças, ouçam duas peças que vocês conhecem e nomeiem-nas (executa as peças).

Crianças. Estes são “The Organ Grinder” de D. Shostakovich e “The Organ Grinder Sings” de P. Tchaikovsky.

P e d a g o g Por que a peça de P. Tchaikovsky se chama “The Organ Grinder Sings”?

Crianças. Parece uma música - suave e melodiosamente.

Pedagógico Isso mesmo, na música de P. Tchaikovsky sente-se o canto da melodia, a suavidade e o lazer. Há alguma característica de dança nesta música? (Executa o início da peça.)

Crianças. Isto é uma valsa.

Pedagogo Isso mesmo, o realejo da peça de P. Tchaikovsky toca uma valsa monótona e melancólica. E na peça de D. Shostakovich, que dança o órgão toca? (Executa fragmento.)

Crianças. Polca.

P a g o g. Na peça de D. Shostakovich há uma cantiga travessa que pode ser executada junto com a dança - uma polca leve e divertida. Vamos tentar transmitir o caráter diferenciado dessas peças em movimento, utilizando elementos de dança - polca e valsa (chama as crianças em grupos, realiza peças, discute movimentos encontrados com sucesso).

Apresentação

Incluído:
1. Apresentação, ppsx;
2. Sons de música:
Chaikovsky. O tocador de realejo canta. Álbum infantil, mp3;
Shostakovich. Órgão (três versões: piano, orquestra sinfônica, música), mp3;
3. Artigo de acompanhamento – notas de aula, docx;
4. Partituras para execução independente do professor, jpg.

Chernyshev A.F. Moedor de órgão.

Agora quase ninguém se lembra do realejo, mas era uma vez muito comum. Um velho entrava no quintal com uma caixa pintada de cores coloridas no ombro, muitas vezes com um macaco sentado nela. Era um tocador de realejo. Ele tirou o fardo do ombro, começou a girar continuamente a alça do órgão e, com assobios e soluços, foram ouvidos os sons de valsas e polcas, muitas vezes discordantes e desafinados.

Existe uma lenda que já no século VI aC. Confúcio apreciou continuamente o som das melodias nas “costelas do tigre” (placas de metal que produzem sons) durante sete dias. alturas diferentes), acredita-se que este mecanismo tenha sido inventado em 1769 pelo mecânico suíço Antoine Favre.

Henry William Bunbury. 1785

Na Europa Ocidental, este instrumento musical mecânico surgiu no final do século XVII. No início era um “órgão de pássaros” para treinar pássaros canoros, e depois foi adotado por músicos errantes.

Emil Orlik. 1901

Foi assim que surgiu um instrumento musical para quem não sabe tocar. Você gira o botão e a música toca. O hit da época “Lovely Katarina” (em francês “Charmant Katarina” em francês) era ouvido com mais frequência. O nome do instrumento veio do nome da música - o realejo.

Um dos primeiros mestres envolvidos na fabricação de realejos foi o italiano Giovanni Barberi (daí o nome francês deste instrumento - orgue do Barbarie, literalmente “órgão do país dos bárbaros”, distorcido orgue do Barbcri). Os nomes alemães e ingleses para este instrumento também incluem o morfema raiz "órgão". E em russo, “órgão” muitas vezes funciona como sinônimo de “tocador de realejo”: “Na sala havia também um garoto tocador de realejo com um pequeno órgão de mão...” (Dostoiévski. Crime e Castigo).

O realejo veio para a Rússia início do século XIX século, e o conhecimento dos russos com o novo instrumento começou justamente com a canção francesa “Charman Catherine”. Todos gostaram muito da música imediatamente, e o nome “Katerinka”, “katernika” ucraniano, “katzerynka” bielorrusso, “katarynka” polonês ou “órgão de Lee” grudou firmemente no instrumento.

Também existe a suposição de que o nome principal não era realejo, mas sim shirmanka.

“... E veio das telas, por trás das quais Pulcinella, quase sempre companheira do tocador de realejo, chama os curiosos e os curiosos com sua voz retumbante. Os órgãos que surgiram entre nós eram inseparáveis ​​​​da comédia de fantoches” (ensaio “. Tocadores de órgão de Petersburgo” de “Fisiologia de Petersburgo” de D.V.

V.G. Perov. Moedor de órgão.

Os holandeses afirmam que o primeiro realejo apareceu em sua terra natal. E isso foi há 500 anos. No entanto, a única evidência física que possuem é um desenho do final do século XV - tão dilapidado que é difícil distinguir alguma coisa nele. Das amostras que chegaram até nós, a mais antiga foi feita na França em início do XVII século.

R. Zink. O Farandole. 1850

Muitas vezes nos parece que um realejo é apenas um grande caixa de música e nela nasce a melodia com a ajuda de um rolo com alfinetes e uma placa de ferro com “caudas”. O rolo gira, os pinos dispostos na ordem certa tocam as “caudas” - aqui você tem “Nas Colinas da Manchúria”. Porém, nem tudo é tão simples. Sim, existem realejos com tal mecanismo e até com mecanismo de xilofone, quando os pinos do rolo tocam martelos musicais que batem em teclas de metal, mas estes já são derivados.

Um realejo é quase um órgão e sua estrutura é muito mais complexa do que pensamos. Para que o órgão comece a tocar, você deve primeiro girar sua manivela - o portão. Essa alça aciona dois mecanismos ao mesmo tempo: um pino que bombeia ar para o fole na parte inferior do instrumento e um rolo musical com reentrâncias chamadas pinos. O rolo, girando, aciona as alavancas que, agarradas aos pinos, sobem e descem em uma determinada ordem. Por sua vez, as alavancas movem as palhetas, que abrem e fecham as válvulas de ar. E as válvulas controlam o fluxo de ar nos tubos, semelhantes aos tubos de órgão, graças aos quais a melodia soa.

Ao girar a manivela, o tocador de realejo poderia tocar de 6 a 8 melodias gravadas no rolo. Esses “dispositivos de came” são conhecidos desde a antiguidade: pequenas saliências chamadas “cames” são fixadas em cilindros ou discos giratórios, alternando o som de uma nota ou de outra. Apenas uma melodia foi gravada em um vídeo, mas o vídeo foi fácil de substituir.

No século XX, em vez de rolos, começaram a ser utilizadas fitas de papel perfuradas, nas quais cada som corresponde a um furo específico. Muitas vezes, um realejo é equipado com um dispositivo que torna o som intermitente e trêmulo, de modo que é melhor “espremer uma lágrima” dos ouvintes. Mas também havia órgãos de junco - agora são encontrados como brinquedos infantis. Com o tempo, os pinos do realejo se desgastaram, o som tornou-se indistinto e intrusivo - daí “Bem, comecei meu realejo novamente!..”

O repertório dos realejos era composto pelas canções mais populares da antiguidade, por exemplo: “Mother Dove”, “Along the Piterskaya Street”. Mas o hit do início do século passado foi a música “Marusya foi envenenada”. A música foi lançada em 1911 em disco por Nina Dulkevich, de autoria de Yakov Prigozhey, pianista e arranjador do restaurante moscovita "Yar".

A música permaneceu popular por décadas. Há uma gravação da palhaçada de circo "Hurdy Organ" de 1919, onde a música "Marusya Poisoned" é interpretada pelo famoso palhaço-acrobata Vitaly Lazarenko.

Estou cansado de pular

E, cidadãos, eu confesso a vocês,

Eu assumi outra coisa:

Ando pelos pátios com um realejo.

Os sons dos realejos são tristes,

E às vezes eles são bravura.

Os motivos são familiares para todos vocês

Ela brinca em todos os lugares!

Para suas apresentações, os titereiros se uniram aos tocadores de realejo e, de manhã à noite, caminhavam de um lugar para outro, repetindo muitas vezes as aventuras de Petrushka. O tocador de realejo também atuou como um “prompter” - apresentou Petrushka ao público, discutiu com ele, sugeriu, alertou ou tentou dissuadi-lo de fazer coisas ruins, tocou o tocador de realejo ou outros instrumentos musicais.

Há 100-200 anos, tocadores de realejo andavam pelos pátios e tocavam romances populares, valsas ou canções adoradas pelas massas, como “Separação”. Os moradores das casas vizinhas ouviam música de rua e jogavam pequenas moedas das janelas para o tocador de realejo. . Às vezes, o tocador de realejo tinha uma macaca sentada em seu ombro e participando da apresentação - ela fazia caretas, caía no chão e até dançava ao som da música.

Ou o companheiro era um papagaio grande ou um papagaio treinado rato branco, que, por um centavo, tirou da caixa os ingressos enrolados “com felicidade” - no papel estava escrito o que espera a pessoa no futuro. Muitas vezes, um menino muito pequeno caminhava com o tocador de órgão e cantava canções melancólicas com uma voz fina (sobre o destino dos músicos de rua, é melhor ler o romance “Sem Família” de Hector Malo).

Com a história “Savvushka” de I. T. Kokorev aprendemos sobre aquelas peças musicais que faziam parte do repertório dos tocadores de realejo: “The Daring Troika”, “You Won't Believe It”, (The Nightingale), “The Lady”, “Polka”, “Valets”. Outro extremamente importante é mencionado aqui. música popular- foi tocada pelo famoso órgão Nozdryov em “ Almas Mortas" Como disse Gogol: “O realejo tocava não sem simpatia, mas no meio disso algo parecia acontecer, pois a mazurca terminava com a canção: “Malbruk fez uma caminhada” e “Malbruk fez uma caminhada”. terminou inesperadamente com alguma valsa há muito familiar." Nozdryov está tentando empurrar o realejo para Chichikov junto com almas Mortas, embora afirme que é feito “de mogno”.

Mais tarde, outras melodias foram incluídas no repertório do tocador de realejo: romances sensíveis “Na noite de um outono tempestuoso” e “Abra a janela, abra” [memórias de I. A. Belousov “Gone Moscow”]. E o realejo, com o qual se apresentavam os heróis de “White Poodle” de Kuprin, tocava a “triste valsa alemã” do compositor I. F. Lanner e o galope da ópera “Journey to China”.

O "órgão Hurd" é mencionado mais de uma vez nas obras de F. M. Dostoiévski. O herói da história “Pobres Pessoas”, Makar Devushkin, conhece um tocador de realejo na rua Gorokhovaya, em São Petersburgo, e o artista não apenas toca o tocador de realejo, mas também mostra ao público bonecos dançantes: “Um senhor passou e jogou alguma moeda pequena para o tocador de realejo; a moeda caiu direto naquela caixa com o pequeno jardim em que o francês está representado dançando com as damas.”

Os tocadores de órgão eram muito populares na França, Alemanha, Rússia e Itália. Descrição detalhada O tocador de órgão de Petersburgo pode ser lido em Dmitry Grigorovich: “Um boné rasgado, sob o qual cabelos longos e negros explodem em desordem, ofuscando um rosto magro e bronzeado, uma jaqueta sem cor e sem botões, um lenço garus descuidadamente enrolado em um escuro pescoço, calças de lona, ​​​​botas mutiladas e, por fim, um enorme órgão que dobrou esta figura em três mortes, tudo isso pertence ao mais malfadado dos artesãos de São Petersburgo - o tocador de realejo."

Korzukhin Alexei Ivanovich. Salsinha.

- “Herr Volodya, olhe o caderno!”

- “Você não está lendo de novo, enganador?

Espere, ele não se atreverá a jogar

Nimmer mehr este tocador de realejo nojento!”

Raios do dia dourado

A grama foi aquecida com uma carícia calorosa.

- “Garoto feio, aprenda verbos!”

Ah, como é difícil estudar em abril!..

Inclinando-se, olhando pela janela

Governanta com capa roxa.

Fräulein Else está triste hoje,

Mesmo que ela queira parecer dura.

Em seus sonhos passados ​​estão frescos

Estas respostas de melodias antigas,

E as lágrimas já tremem há muito tempo

Nos cílios do doente Volodya.

Jan Michael Ruyten

O instrumento é desajeitado, feio:

Afinal, foi pago com uma pequena quantia!

Todos são livres: um estudante inquilino do ensino médio,

E Natasha e Doric com uma pá,

E um mascate com uma bandeja pesada,

Quem vende tortas lá embaixo...

Fräulein Else coberta com um lenço

E óculos e olhos sob óculos.

O tocador de realejo cego não vai embora,

Um vento leve sopra a cortina,

E muda para: “Cante, passarinho, cante”

O ousado desafio do Toreador.

Fräulein chora: o jogo emociona!

O menino move a caneta pelo mata-borrão.

- “Não fique triste, Lieber Junge, está na hora

Devíamos dar um passeio pelo Boulevard Tverskoy.

Esconda seus cadernos e livros!”

- “Vou pedir doces a Alyosha!”

Fräulein Else, onde está a bolinha preta?

Onde estão minhas galochas, Fräulein Else?

Não resisto à melancolia dos doces!

SOBRE Vida boa isca!

Lá fora não há esperança, não há fim

O órgão toca tristemente.

Marina Tsvetáeva. Álbum noturno.

Makovsky Vladimir Egorovich. Moedor de órgão. 1879

Coelho Ruperto. Artista em Paris.

Valery Krylatov. Tocador de realejo parisiense. 1995

Nikolai Blokhin. Vendedor de felicidade.

Carl Henry d’Unker.

Fritz von Uhde.

Makovsky Vladimir Egorovich.

François-Hubert Drouais.

3. “Álbum Infantil” de P. I. Tchaikovsky

A novidade e originalidade do Álbum para a Juventude de Schumann despertou a imaginação de muitos compositores.

Em abril de 1878, Piotr Ilyich Tchaikovsky escreveu ao seu amigo e admirador:

Há muito tempo que penso que não faria mal nenhum ajudar, da melhor forma possível, a enriquecer a vida das crianças. literatura musical, o que é muito pobre. Quero fazer toda uma série de pequenos trechos de incondicional facilidade com títulos que atraiam as crianças, como o de Schumann.

O impulso imediato para a criação do “Álbum Infantil” foi a comunicação de Tchaikovsky com o seu sobrinho Volodya Davydov, a quem é dedicada esta coleção, composta por 24 peças fáceis e publicada em outubro de 1878. É interessante que na capa da primeira edição esteja marcado entre parênteses: “Imitação de Schumann”.

Com peças de " Álbum infantil“Você já conheceu Tchaikovsky muitas vezes nas aulas de literatura musical. E alguns de vocês também os conheceram nas aulas de piano.

Vamos percorrer as páginas do “Álbum Infantil” e ao mesmo tempo relembrar as peças que já encontramos.

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Além dos links para os exemplos dados anteriormente, cada peça pode ser ouvida na íntegra através do botão à esquerda. Interpretado por Y. Flyer.

1. « Reza matinal». Veja análise e exemplo no tópico 6.
2. « Manhã de inverno». Um esboço musical com harmonia “espinhosa” e “gelada”.
3. "Jogo de Cavalos" Uma peça de ritmo acelerado com movimento ininterrupto de colcheias.
4. "Mãe". Retrato lírico.
5. Marcha dos soldados de madeira. Marcha de brinquedo (ver exemplo 53 no tópico 2).
6. "Doença da Boneca" Música triste sobre as experiências muito sinceras de uma garota que leva seu jogo a sério. Ou talvez sua boneca favorita esteja realmente quebrada.
7. "Funeral da boneca" Marcha fúnebre.
8. Valsa. Veja sobre isso no tópico 5 e no tópico 6 (seção 3 e seção 6).
9. "Nova boneca." A peça, soando num só impulso, expressa a alegria desenfreada da menina.
10. Mazurca. Miniatura de dança do gênero mazurca.
11. Canção russa. Veja análise e exemplo no tópico 6.
12. “Um homem toca gaita.”

Vamos dar uma olhada mais de perto nesta miniatura original. Talvez Tchaikovsky tenha ouvido acidentalmente o azarado acordeonista tentando pegar alguma coisa, mas ele simplesmente não conseguiu. Com muito humor, o compositor retratou esse episódio numa pequenina peça.

Exemplo 102

Primeiro, a mesma frase é repetida quatro vezes. Então, duas vezes, o acordeonista recomeça seu primeiro motivo, mas para, dedilhando dois acordes com certa perplexidade. Aparentemente, um deles (o acorde dominante com sétima) impressionou demais sua imaginação, e ele abre e fecha encantadamente o fole, segurando esse acorde com os dedos.

Quando você pressiona uma tecla do teclado esquerdo, muitas gaitas soam não apenas uma nota, mas um acorde inteiro: tônico, dominante ou subdominante. Portanto, imitando a execução inepta da gaita, Tchaikovsky usa uma estrutura de acordes. A tonalidade de si bemol maior também não é acidental. A maioria das gaitas são afinadas nesta escala específica (ao contrário do acordeão de botão e do acordeão, você não pode tocar uma escala cromática ou música em tonalidades diferentes na gaita).

Aqui vimos outro tipo de programação de imagens onomatopeico. Essa imitação de instrumentos musicais é bastante rara. Mais frequentemente, os compositores usam onomatopeias para representar ruídos naturais ou cantos de pássaros. Exemplo semelhante também aparece no “Álbum Infantil”, e falaremos disso em breve.

1. "Kamarinskaya". Variações figurativas de uma famosa melodia de dança russa.
2. Polca. Miniatura de dança do gênero polca (ver exemplo 150 no tópico 5).
3. Canção italiana. As memórias do compositor da Itália. Tchaikovsky ouviu em Milão a melodia incluída no refrão desta canção interpretada por um pequeno cantor de rua.
4. Uma velha canção francesa. Veja análise e exemplo no tópico 6.
5. Canção alemã.

No seu carácter geral, esta peça lembra a antiga dança alemã Ländler (uma valsa ligeiramente mais lenta e áspera). E algumas voltas melódicas características fazem lembrar outro gênero iodelo, uma canção peculiar dos montanhistas alpinos. O canto regular com palavras é intercalado em yodels com vocalizações representando dedilhados instrumentais. Essas vocalizações são executadas de maneira distinta, com frequentes saltos largos, distribuídos pelos sons dos acordes. A melodia da primeira seção da Canção Alemã é muito semelhante a um yodel:

Exemplo 103

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E aqui está o tradicional yodel alemão (tirolês) em uma versão moderna.

1. Canção napolitana. Veja análise e exemplo no tópico 6.
2. "Conto da Babá"

Embora Tchaikovsky não nos conte que tipo de história a babá está contando, e não conheçamos seu enredo, podemos ouvir que a música fala de algum tipo de aventura.

O início soa misterioso, acordes “espinhosos” são interrompidos por pausas misteriosas. A segunda frase começa secretamente, uma oitava abaixo, então todas as vozes voam rapidamente, e na própria cadência algo novo e inesperado acontece de repente.

Exemplo 104

Moderadamente

E então algo terrível aconteceu. Ao longo de toda a seção intermediária da mão direita, ele se repete com ondas crescentes em duas ondas. crescendo mesmo som antes, como se dissesse: “Oh-oh! Oh-oh!..” E na mão esquerda treme o farfalhar das terças cromáticas num registro grave “assustador”.

Exemplo 105

Quando pouco antes da reprise antes entra ré, sentimos este acontecimento como o culminar de um terrível conto de fadas. Mas a calma se instala imediatamente: a reprise é totalmente precisa e, quando ouvimos novamente a música familiar, ela não parece mais tão misteriosa e “espinhosa” como parecia à primeira vista. Um conto de fadas assustador tem um final feliz e gentil.

1. "Baba Yaga". Outra “história de terror” bem-humorada, uma imagem do vôo rápido de uma bruxa malvada em uma vassoura.
2. "Doce Sonho" Jogo lírico. Embora tenha um nome, não é uma miniatura de software. A imagem de um sonho brilhante, que se dá na música, pode ser preenchida com qualquer conteúdo adequado. Ou você pode apenas ouvir e curtir.
3. Canção da cotovia.

Como na peça “Um homem toca gaita”, há onomatopeia aqui. Mas a imagem nasce completamente diferente. Não é engraçado, mas lírico. Numa das suas cartas, Tchaikovsky escreveu: Como adoro quando torrentes de neve derretida fluem pelas ruas e você sente algo vivificante e revigorante no ar! Com que amor você saúda o primeiro grama verde Como você se alegra com a chegada das gralhas, seguidas pelas cotovias e outros visitantes estrangeiros do verão!

Os pássaros cantam há muito tempo arte musical foi associado a imagens da primavera, do sol suave, do despertar da natureza. Lembre-se das figuras simbólicas das cotovias nos rituais folclóricos da primavera.

Além disso, os pássaros canoros surpreendem as pessoas desde tempos imemoriais com a engenhosidade e variedade de seus trinados. Os músicos também têm muito a aprender com eles.

No Canto da Cotovia ouvimos tanto a alegria ensolarada da primavera quanto uma variedade incomum de passagens de “pássaros” em um registro agudo.

A peça é escrita em uma forma simples de três partes. Desde os primeiros compassos você pode sentir tanto “fluxos de neve derretida” quanto “algo vivificante e revigorante” derramado no ar da primavera. E acima desta imagem ensolarada, em algum lugar bem alto, uma cotovia canta.

Exemplo 106

Moderadamente

Na seção intermediária, que começa oculta pp. , o compositor parece ouvir o canto da cotovia e deixa-nos ouvir cada vez mais novas reviravoltas desta canção.

Exemplo 107

Depois de uma reprise precisa, numa pequena coda, ouvimos mais um “joelho” da cotovia

1. "O tocador de realejo está cantando." Veja análise e exemplo no tópico 6.
2. "Na Igreja".

O dia da criança começou e terminou com oração. E se “Oração da Manhã” é uma introdução aos quadros, imagens e impressões que preenchem o dia de uma criança, então a peça “Na Igreja” é uma despedida de outro dia. O coro da igreja canta severa e harmoniosamente no culto noturno; nas entonações suaves “faladas” das primeiras frases você pode ouvir: “Senhor, tem piedade”.

Exemplo 108

Moderadamente

Essas quatro frases, formando um período de construção livre, repetem-se novamente, mas cada vez mais alto: o canto se expande e cresce.

Mas aqui estão as últimas frases esmaecidas do coro e uma enorme coda, que ocupa metade de toda a peça: uma longa despedida, em que se ouve o som comedido e um pouco triste dos viscosos sinos noturnos da igreja…

Exemplo 109

Se as peças de Schumann foram organizadas em complexidade crescente, então as peças muito fáceis de Tchaikovsky podem coexistir com as bastante difíceis. Ao organizar as peças do álbum, Tchaikovsky guiou-se pelo seu conteúdo figurativo.

Todas as cenas do gênero “Jogo de Cavalos”, Marcha dos Soldados de Madeira, “Doença da Boneca”, “Funeral de uma Boneca”, “Boneca Nova” estão concentradas na primeira metade da coleção.

No meio há uma pequena “suíte” russa: música russa, “Um homem tocando gaita” e “Kamarinskaya”.

Depois vem a “suíte de viagem” - músicas de diferentes países, épocas e cidades: italiana, francesa antiga, alemã e napolitana.

Em seguida, uma seção sobre contos de fadas: “Nanny’s Tale” e “Baba Yaga”.

Peças e danças líricas criam o contraste necessário ou aliviam a tensão. “Mama” dá início ao “Jogo do Cavalo” e à Marcha dos Soldados de Madeira. A valsa suaviza a transição da dor inconsolável (“Funeral of a Doll”) para a alegria tempestuosa (“New Doll”). Mazurka e Polka originais “quebras” entre as seções “Russa” e “Europeia”. "Doce Sonho" " digressão lírica" depois contos assustadores. Mais uma “digressão lírica” pouco antes da despedida - a peça “The Organ Grinder Sings”.

Duas pinturas da natureza “Winter Morning” e The Lark’s Song estão localizadas, uma quase no início e a outra mais perto do final.

E, por fim, uma introdução e conclusão relacionada à música sacra: “Oração da Manhã” e “Na Igreja”.

Este agrupamento de peças faz do "Álbum Infantil" de Tchaikovsky uma obra surpreendentemente harmoniosa - não apenas uma coleção de peças, mas uma grande suíte que é interessante e não cansativa de ouvir seguidamente do início ao fim.

Tchaikovsky ultrapassa os limites da música infantil. Nas peças Canção Russa, “Kamarinskaya”, Canção Italiana, Canção Francesa Antiga, Canção Napolitana, “O Moedor de Órgão Canta”, ele apresenta aos pequenos músicos melodias folclóricas de diferentes países. E a música de algumas peças também pode ser ouvida nas obras “adultas” de Tchaikovsky. Assim, a música napolitana veio do balé para o álbum “ Lago de cisnes", Uma velha canção francesa transformada em Canção de Menestrel na ópera" Donzela de Orleans", a melodia da peça "The Organ Grinder Sings" soou novamente na miniatura de piano "Interrupted Dreams", e as entonações de "Sweet Dream" apareceram inesperadamente na Cena na Floresta de Abetos do balé "O Quebra-Nozes".

Romanova E.V.

Candidato em História da Arte, Orçamento do Estado Federal instituição educacional ensino superior "Conservatório Estadual de São Petersburgo em homenagem a N.A. Rimsky-Korsakov"

SOBRE A COMPOSIÇÃODIMINUENDO NA PEÇA DE TCHAIKOVSKY "O MOINHO DE ÓRGÃO CANTA"

anotação

No processo de análise da peça de Tchaikovsky, critérios tradicionais da teoria russa foram aplicados à sua composição formas simples por um lado, e alguns critérios para a teoria das formas mistas, por outro. A interação dos aspectos estrutural-composicional, motivo-entonação, harmônico, textural e dinâmico do desenvolvimento é mostrada, confirmada papel importante características composicionais na concretização da imagem musical da peça. Os resultados podem ser utilizados na prática do ensino da análise de obras musicais na implementação de conceitos básicos programas educacionais ensino superior.

Palavras-chave: forma simples de duas partes, forma composta contrastante, refrão, refrão, forma de apoio.

Romanova E.V.

Doutor em Artes, Instituição Estadual Federal de Ensino Superior

"Conservatório Estadual Rimsky-Korsakov de São Petersburgo"

SOBRE COMPOSTO DIMINUENDONA PEÇA DE TCHAIKOVSKY “O MOEDOR DE ÓRGÃOS CANTA”

Abstrato

No decorrer da consideração da peça de Tchaikovsky, os critérios tradicionais da teoria doméstica das formas simples, por um lado, e alguns critérios da teoria das formas mistas, por outro, são aplicados à sua composição. A interação dos aspectos estruturais e composicionais, motivno-entonacionais, harmoniosos, impressionantes e dinâmicos do desenvolvimento é mostrada, o papel essencial dos recursos composicionais na incorporação da imagem musical da peça é confirmado. Os resultados podem ser utilizados na prática do ensino da análise de peças musicais na implementação dos principais programas educacionais do ensino superior.

Palavras-chave: forma binária simples, contraste e forma composta, tendo começado a cantar, um refrão, uma forma de segundo plano.

O conceito de formulário de segundo plano é usado principalmente quando análise composicional obras baseadas em variedades de formas variacionais, bem como em formas geralmente definidas como mistas. Ao mesmo tempo, a análise do subtexto composicional de uma miniatura revela muitas vezes um tal grau de individualização da implementação dos princípios de uma ou outra forma simples, que nos permite falar da ação oculta da forma de fundo. O estabelecimento deste formulário, via de regra, ajuda a esclarecer os resultados da análise material musical não tanto no aspecto estrutural, mas no aspecto de conteúdo. Como um dos exemplos marcantes, vejamos a composição da peça “The Organ Grinder Sings” do “Álbum Infantil” de P.I. Tchaikovsky.

Esta peça (juntamente com muitas outras miniaturas da coleção) é um esboço musical da vida, encarnando assim a ideia de uma viagem “virtual”. Nela, como na “Canção Napolitana”, Tchaikovsky usou uma música que ouviu em Veneza de artistas de rua. No quadro de uma forma contrastante e simples de duas partes, esta peça parece pintar a cena de um encontro com um tocador de órgão, transmitindo algumas das suas nuances e detalhes.

A proporção das partes da peça é semelhante à proporção do solo e do refrão no verso e corresponde a uma das opções típicas para a construção de uma forma de duas partes. A seção expositiva (compassos 1 a 16 da peça, exemplo 1) é um período quadrado de construção repetida e ao mesmo tempo possui uma série de características expressivas. O mais marcante deles é a coordenação não normativa das cadências, causada pelo desvio para a tonalidade do segundo grau que ocorre no final da primeira frase - a cadência média encontra-se assim em função subdominante. A natureza do gênero romance-canção deste tema maior, geralmente muito despretensioso, mas ao mesmo tempo não desprovido de alguma sofisticação, é expressivamente sombreada por um desvio para menor, o que aumenta a impressão de uma afirmação espiritual, aberta e direta, o início dos quais parece ser marcado por uma explosão emocional. Assim, a primeira parte da composição soa especialmente proeminente e proeminente.

Outras características do período inicial causadas pelo desvio modenal mencionado acima são o início da segunda frase em altura diferente (a melodia é um segundo mais alta) e em função harmônica diferente (II65). Eles conferem dinamismo ao enunciado e ao período - maior unidade, baseada na heterogeneidade funcional das sentenças (a primeira é expositiva e em desenvolvimento, a segunda é em desenvolvimento e conclusão).

Arroz. 1 – período inicial de exposição

A segunda parte da peça representa também uma época, mas está organizada (nos aspectos modais e funcionais) de forma muito mais tradicional, pelo que é naturalmente percebida como um coro. Este período quadrado de construção repetida (compassos 17-32 da peça, exemplo 2) difere do normativo apenas na cadência intermediária da tônica. Devido à ausência de desvios, ao esquema funcional-harmônico tônico-dominante estritamente observado (sem o uso de acordes da função subdominante), à ​​repetição exata de frases, a segunda parte da peça soa como um declínio emocional - o “sensível revelação romântica” é substituída por uma entonação mais calma e pacífica, resumida, claramente visível por trás de frases repetidas, como uma despedida terna e suave.

Observemos algumas características muito individualizadas do material temático da segunda parte, que influenciam significativamente a percepção da forma da peça como um todo.

Em primeiro lugar, a repetição exata das frases é interrompida pela dinâmica: p - na primeira frase e pp. - no segundo. Ideia diminuendo encontrando assim uma expressão direta e imediata, contribuindo obviamente para o efeito de distância espacial incorporado na peça: a melodia do tocador de realejo torna-se cada vez menos claramente audível, menos distinguível - ou o ouvinte ultrapassou o intérprete, ou vice-versa.

Em segundo lugar, uma característica muito marcante da segunda parte é o diálogo de motivos curtos delineados na melodia (por vezes evocando associações com a técnica das duas vozes ocultas): neste diálogo, por um lado, manifesta-se o princípio da dispersão , reduzindo o relevo e a especificidade da temática, e por outro lado, reflete-se a ideia de registro de chamada, característico das seções finais de uma forma musical, baseada no efeito de declínio e frenagem.

Finalmente, a característica definidora do segundo movimento é o ponto do órgão na quinta tônica que é mantido ao longo de toda a sua extensão. A sua utilização realça claramente a função composicional final da sonoridade da segunda parte, o que permite defini-la não tanto como contrastante, mas como segunda parte do tipo coda.

Observe também que o tom superior da quinta é apresentado - uma alternância contínua de sons d– e semelhante à vibração, criando o efeito sonoro de imprecisão, desfoque de contornos e aumentando ainda mais o efeito de remoção espacial acima mencionado.

Um toque significativo que enfatiza o sentido composicional “descendente” do segundo movimento e da peça como um todo é a chamada desaceleração escrita usada por Tchaikovsky no último compasso (t. 32, exemplo 2): neste momento, o through cessa a pulsação das colcheias, que antes era invariavelmente observada devido ao ritmo complementar. As terças sincopadas de acompanhamento preservadas na camada intermediária da textura pulsam assim duas vezes mais lentamente, o que cria um efeito de lentidão sem o uso de observações verbais correspondentes ( ritardando, ritenuto e assim por diante.).

Arroz. 2 – segunda parte contrastante (segunda parte do tipo de código).

A forma da peça como um todo pode ser definida, portanto, como um simples composto de contraste de duas partes com uma manifestação clara no fundo dos sinais de uma forma simples de duas partes com uma segunda parte do tipo coda. Ao mesmo tempo, uma ideia que se cristaliza gradualmente torna-se sua característica individual. diminuendo, apoiado por meios rítmico-dinâmicos: colorido em tons líricos subjetivos, o material emocionalmente brilhante do período inicial é contrastado com o material mais neutro, objetivo e menos individualizado da segunda parte, encarnando o declínio emocional (a diminuição do relevo, brilho e a característica individual do material explica a relação composicional da forma de duas partes em consideração com o período da forma com acréscimo), a desaceleração escrita no último compasso e a nuance dinâmica decrescente enfatizam o efeito de extinção. É esta característica que contribui para o brilho da concretização da imagem principal da peça, associada ao gradual desaparecimento da vista, como que se dissolvendo no espaço, da sua personagem principal e ao peculiar desaparecimento-desaparecimento dos traços sonoros de sua presença.

Lembro-me do título “Sobre Países e Povos Estrangeiros”, dado por Schumann a uma das peças incluídas nas suas “Cenas Infantis”.

“Em Veneza, à noite, um cantor de rua com uma filha pequena às vezes vinha ao nosso hotel, e eu gosto muito de uma de suas músicas.”

Na classificação de Yu.N. Tyulin propõe expressar tais formas utilizando o esquema A+B devido à independência temática da segunda parte e à presença de novos elementos de entonação nela.

Nesse caso, surge uma repetição exata de frases, fazendo com que o período se torne semelhante à estrutura estrófica.

A relação composicional da forma de duas partes considerada com a forma de período com adição permite-nos falar de um fenômeno semelhante à modulação composicional descendente na classificação de V. Bobrovsky.

Uma descida composicional semelhante (o uso da segunda parte do tipo coda) também é encontrada na peça do “Álbum Infantil” “Na Igreja”. Notamos também algumas analogias composicionais da peça em consideração com a peça “Oração da Manhã”: ambas terminam com uma seção que desempenha claramente a função composicional final, mas ao mesmo tempo, “Oração da Manhã” na forma representa mais uma período com acréscimo.

Lista de literatura/Referências

1. Bobrovsky V. Fundamentos funcionais da forma musical. – M.: Muzyka, 1978. – 332 p.
2. Forma musical de Tyulin / Yu. Tyulin, T. Bershadskaya, I. Pustylnik e outros; edição geral. prof. Yu.N. Tyulina. – 2ª edição, rev. e adicional – M.: Muzyka, 1974. – 361 p.
3. PI Tchaikovsky - N.F. von Meck: correspondência, 1876-1890: em 4 volumes T. 1. 1876-1877/compilado, textólogo científico. ed., comentários de P.E. Weidman. – Chelyabinsk: MPI, 2007. – 704 p.

Lista de literatura em inglês / Referências em inglês

1. Bobrovskij V. Funkcional’nye osnovy muzykal’noj formy. . – M.: Muzyka, 1978. – 332 p.
2. Tjulin Ju. Muzykal'naja forma / Ju. Tjulin, T. Bershadskaja, I. Pustyl’nik e outros; editado geral por Yu. N. Tyulin. – 2ª edição, corrigida e superior. – M.: Muzyka, 1974. – 361 p.
3. I. Chajkovskij – N.F. fon Mekk: perepiska, 1876-1890: v 4 t. T. 1. 1876-1877. / elaboração., edição científica e textual, comentários P.E. Vaydman. – Cheljabinsk: MPI, 2007. – 704 p.