Ajuda na Tele2, tarifas, dúvidas

Schubert viveu apenas trinta e um anos. Ele morreu exausto física e mentalmente, exausto pelos fracassos da vida. Nenhuma das nove sinfonias do compositor foi executada durante sua vida. Das seiscentas canções, cerca de duzentas foram publicadas, e das duas dúzias sonatas para piano- somente três.

***

Schubert não estava sozinho na sua insatisfação com a vida ao seu redor. Essa insatisfação e protesto das melhores pessoas da sociedade refletiram-se em uma nova direção na arte - o romantismo. Schubert foi um dos primeiros compositores românticos.
Franz Schubert nasceu em 1797 no subúrbio de Lichtenthal, em Viena. Seu pai, professor, veio de uma família camponesa. A mãe era filha de um mecânico. A família adorava música e organizava constantemente noites musicais. Seu pai tocava violoncelo e seus irmãos tocavam vários instrumentos.

Tendo descoberto no pequeno Franz habilidades musicais, seu pai e irmão mais velho, Ignatz, começaram a ensiná-lo a tocar violino e piano. Logo o menino pôde participar de apresentações caseiras de quartetos de cordas, tocando viola. Franz tinha linda voz. Ele cantou em coral da igreja, executando partes solo difíceis. O pai ficou satisfeito com o sucesso do filho.

Quando Franz tinha onze anos, ele foi designado para um konvikt - uma escola de treinamento para cantores religiosos. Situação instituição educacional favoreceu o desenvolvimento das habilidades musicais do menino. Na orquestra estudantil da escola, tocou no primeiro grupo de violino e às vezes até atuou como maestro. O repertório da orquestra era variado. Schubert conheceu obras sinfônicas vários gêneros (sinfonias, aberturas), quartetos, composições vocais. Ele confidenciou aos amigos que a Sinfonia em Sol Menor de Mozart o chocou. A música de Beethoven tornou-se um grande modelo para ele.

Já naqueles anos Schubert começou a compor. Suas primeiras obras foram fantasia para piano, uma série de canções. O jovem compositor escreve muito, com muita paixão, muitas vezes em detrimento dos outros atividades escolares. As excelentes habilidades do menino atraíram a atenção do famoso compositor da corte Salieri, com quem Schubert estudou durante um ano.
Com o tempo, o rápido desenvolvimento do talento musical de Franz começou a causar preocupação em seu pai. Sabendo bem o quão difícil foi o caminho dos músicos, mesmo dos mundialmente famosos, o pai quis proteger o filho de um destino semelhante. Como castigo pela sua paixão excessiva pela música, chegou a proibi-lo de feriados estar em casa. Mas nenhuma proibição poderia atrasar o desenvolvimento do talento do menino.

Schubert decidiu romper com o condenado. Jogue fora livros chatos e desnecessários, esqueça os estudos inúteis que esgotam seu coração e sua mente e fique livre. Entregue-se inteiramente à música, viva apenas dela e por ela. Em 28 de outubro de 1813, completou sua primeira sinfonia em Ré maior. Sobre última folha Schubert escreveu na partitura: “O fim e o fim”. O fim da sinfonia e o fim do condenado.

Durante três anos atuou como professor assistente, ensinando alfabetização infantil e outras matérias do ensino fundamental. Mas sua atração pela música e seu desejo de compor ficam mais fortes. Só podemos ficar surpresos com a resiliência de sua natureza criativa. Foi durante esses anos de trabalhos escolares de 1814 a 1817, quando parecia que tudo estava contra ele, que criou um número surpreendente de obras.

Só em 1815, Schubert escreveu 144 canções, 4 óperas, 2 sinfonias, 2 missas, 2 sonatas para piano e um quarteto de cordas. Entre as criações deste período há muitas que são iluminadas pela chama imperecível do gênio. Estas são as sinfonias Trágica e Quinta Si bemol maior, bem como as canções “Rosochka”, “Margarita at the Spinning Wheel”, “The Forest King”, “Margarita at the Spinning Wheel” - um monodrama, uma confissão do alma.

“The Forest King” - um drama com vários atores. Eles têm seus próprios personagens, nitidamente diferentes uns dos outros, suas próprias ações, completamente diferentes, suas próprias aspirações, opostas e hostis, seus próprios sentimentos, incompatíveis e polares.

A história por trás da criação desta obra-prima é incrível. Surgiu em um ataque de inspiração.” “Um dia”, lembra Shpaun, amigo do compositor, “fomos ver Schubert, que então morava com o pai. Encontramos nosso amigo na maior emoção. Com um livro na mão, ele andava de um lado para o outro pela sala, lendo “O Rei da Floresta” em voz alta. De repente, ele sentou-se à mesa e começou a escrever. Quando ele se levantou, a magnífica balada estava pronta.”

O desejo do pai de fazer do filho um professor com uma renda pequena, mas confiável, fracassou. O jovem compositor decidiu firmemente dedicar-se à música e deixou de lecionar na escola. Ele não tinha medo de brigar com seu pai. Toda a curta vida subsequente de Schubert representa um feito criativo. Vivenciando grandes carências e privações materiais, trabalhou incansavelmente, criando uma obra após a outra.

As adversidades financeiras, infelizmente, o impediram de se casar com sua amada. Teresa Grob cantou no coral da igreja. Desde os primeiros ensaios, Schubert a notou, embora ela fosse discreta. Loira, com sobrancelhas esbranquiçadas, como se desbotadas pelo sol, e rosto granulado, como a maioria das loiras opacas, ela não brilhava em nada de beleza.Pelo contrário - à primeira vista ela parecia feia. Traços de varíola apareceram claramente em seu rosto redondo. Mas assim que a música soou, o rosto incolor se transformou. Tinha acabado de ser extinto e, portanto, sem vida. Agora, iluminado por uma luz interior, vivia e irradiava.

Por mais acostumado que Schubert estivesse com a insensibilidade do destino, ele não imaginava que o destino o trataria com tanta crueldade. “Feliz aquele que encontra um amigo verdadeiro. Ainda mais feliz é aquele que encontra isso em sua esposa.” , ele escreveu em seu diário.

No entanto, os sonhos foram desperdiçados. A mãe de Teresa, que a criou sem pai, interveio. Seu pai era dono de uma pequena fábrica de fiação de seda. Morto, deixou à família uma pequena fortuna, e a viúva voltou todas as suas preocupações para que o já escasso capital não diminuísse.
Naturalmente, ela depositou esperanças de um futuro melhor no casamento da filha. E é ainda mais natural que Schubert não combinasse com ela. Além do salário de um centavo do assistente professora ele tinha música e, como você sabe, não é capital. Você pode viver pela música, mas não pode viver por ela.
Uma menina submissa do subúrbio, criada na subordinação aos mais velhos, nem sequer permitia a desobediência em seus pensamentos. A única coisa que ela se permitiu foram lágrimas. Depois de chorar baixinho até o casamento, Teresa caminhou pelo corredor com os olhos inchados.
Ela se tornou esposa de um confeiteiro e viveu uma vida longa e monótonamente próspera e cinzenta, morrendo aos setenta e oito anos. Quando ela foi levada ao cemitério, as cinzas de Schubert já haviam decaído na sepultura.

Durante vários anos (de 1817 a 1822) Schubert viveu alternadamente com um ou outro de seus camaradas. Alguns deles (Spaun e Stadler) eram amigos do compositor desde a época da prisão. Mais tarde juntaram-se a eles o multi-talentoso artista Schober, o artista Schwind, o poeta Mayrhofer, o cantor Vogl e outros. A alma deste círculo era Schubert.
Baixo, atarracado, muito míope, Schubert tinha um charme enorme. Seus olhos radiantes eram especialmente bonitos, nos quais, como num espelho, se refletiam a gentileza, a timidez e a gentileza de caráter. E sua tez delicada e mutável e seus cabelos castanhos cacheados conferiam à sua aparência um apelo especial.

Durante as reuniões, amigos conheceram ficção, poesia do passado e do presente. Eles discutiram acaloradamente, discutindo questões que surgiram e criticaram a ordem social existente. Mas às vezes tais reuniões eram dedicadas exclusivamente à música de Schubert e até recebiam o nome de “Schubertiad”.
Nessas noites, o compositor não saía do piano, compondo imediatamente ecosais, valsas, landlers e outras danças. Muitos deles permaneceram sem registro. As canções de Schubert, que ele próprio cantava com frequência, não evocavam menos admiração. Freqüentemente, essas reuniões amigáveis ​​​​se transformavam em passeios pelo campo.

Saturado de pensamentos ousados ​​​​e vivos, poesia, música maravilhosa, estas reuniões representavam um raro contraste com o entretenimento vazio e sem sentido da juventude secular.
A vida agitada e o entretenimento alegre não conseguiram distrair Schubert de seu trabalho criativo, tempestuoso, contínuo e inspirado. Ele trabalhou sistematicamente, dia após dia. “Eu componho todas as manhãs, quando termino uma peça começo outra” , - admitiu o compositor. Schubert compôs música com uma rapidez incomum.

Em alguns dias ele criava até uma dúzia de músicas! Os pensamentos musicais nasceram continuamente, o compositor mal teve tempo de anotá-los no papel. E se não estivesse em mãos, ele escrevia o cardápio no verso, em recados e recados. Precisando de dinheiro, ele sofria principalmente com a falta de papel musical. Amigos atenciosos forneceram isso ao compositor. A música também o visitou em seus sonhos.
Ao acordar, tentou anotar o mais rápido possível, para não se desfazer dos óculos nem à noite. E se a obra não se desenvolvesse imediatamente para uma forma perfeita e completa, o compositor continuava a trabalhar nela até ficar completamente satisfeito.

Assim, para alguns textos poéticos, Schubert escreveu até sete versões de canções! Durante este período, Schubert escreveu dois de seus trabalhos maravilhosos- “The Unfinished Symphony” e o ciclo de canções “The Beautiful Miller’s Wife”. “A Sinfonia Inacabada” não consiste em quatro partes, como é habitual, mas em duas. E a questão não é que Schubert não teve tempo de terminar as duas partes restantes. Começou pelo terceiro - um minueto, como exigia a sinfonia clássica, mas abandonou a ideia. A sinfonia, ao que parecia, estava completamente concluída. Todo o resto seria supérfluo e desnecessário.
E se a forma clássica requer mais duas partes, você terá que abandonar a forma. Foi isso que ele fez. O elemento de Schubert era a música. Nele ele alcançou alturas sem precedentes. Ele elevou o gênero, antes considerado insignificante, ao patamar da perfeição artística. E feito isso, foi mais longe - saturou a música de câmara com cantoria - quartetos, quintetos - e depois música sinfônica.

A combinação do que parecia incompatível - miniatura com grande escala, pequeno com grande, canção com sinfonia - deu uma nova, qualitativamente diferente de tudo o que veio antes - uma sinfonia lírico-romântica. Seu mundo é um mundo de sentimentos humanos simples e íntimos, das experiências psicológicas mais sutis e profundas. Esta é uma confissão da alma, expressa não com uma caneta ou palavra, mas com som.

O ciclo de canções “The Beautiful Miller's Wife” é uma clara confirmação disso. Schubert o escreveu baseado em poemas do poeta alemão Wilhelm Müller. “The Beautiful Miller's Wife” é uma criação inspirada, iluminada pela poesia suave, pela alegria e pelo romance de sentimentos puros e elevados.
O ciclo consiste em vinte canções distintas. E todos juntos eles formam uma única peça dramática com começo, reviravoltas e desfecho, com um herói lírico - um aprendiz errante de moinho.
No entanto, o herói de “The Beautiful Miller's Wife” não está sozinho. Ao lado dele há outro, nada menos herói importante- Riacho. Ele vive sua vida tempestuosa e intensamente mutável.

As obras da última década da vida de Schubert são muito diversas. Escreve sinfonias, sonatas para piano, quartetos, quintetos, trios, missas, óperas, muitas canções e muitas outras músicas. Mas durante a vida do compositor, suas obras raramente foram executadas e a maioria delas permaneceu em manuscritos.
Não tendo fundos nem patronos influentes, Schubert quase não teve oportunidade de publicar as suas obras. As canções, o principal elemento da obra de Schubert, eram então consideradas mais adequadas para serem tocadas em casa do que para concertos abertos. Comparadas à sinfonia e à ópera, as canções não eram consideradas um gênero musical importante.

Nem uma única ópera de Schubert foi aceita para produção, e nenhuma de suas sinfonias foi executada por uma orquestra. Além disso, as notas das suas melhores Oitava e Nona Sinfonias foram encontradas apenas muitos anos após a morte do compositor. E as canções baseadas nas palavras de Goethe, enviadas a ele por Schubert, nunca receberam a atenção do poeta.
A timidez, a incapacidade de administrar seus negócios, a relutância em perguntar, em se humilhar diante de pessoas influentes também foram um motivo importante para as constantes dificuldades financeiras de Schubert. Mas, apesar da constante falta de dinheiro, e muitas vezes da fome, o compositor não quis ir nem ao serviço do príncipe Esterhazy, nem como organista da corte, para onde foi convidado. Às vezes, Schubert nem tinha piano e compunha sem instrumento. As dificuldades financeiras não o impediram de compor músicas.

Mesmo assim, os vienenses passaram a conhecer e amar a música de Schubert, que por sua vez chegou aos seus corações. Assim como as antigas canções folclóricas, transmitidas de cantor para cantor, suas obras aos poucos foram conquistando admiradores. Estes não eram frequentadores regulares de brilhantes salões da corte, representantes da classe alta. Como um riacho na floresta, a música de Schubert chegou aos corações dos residentes comuns de Viena e seus subúrbios.
Um papel importante aqui foi desempenhado pelo destacado cantor da época, Johann Michael Vogl, que executou as canções de Schubert com o acompanhamento do próprio compositor. A insegurança e os contínuos fracassos na vida tiveram um sério impacto na saúde de Schubert. Seu corpo estava exausto. Reconciliação com o pai últimos anos vida, mais calma, equilibrada vida doméstica eles não podiam mais mudar nada. Schubert não conseguia parar de compor música; esse era o sentido de sua vida.

Mas a criatividade exigia um enorme dispêndio de esforço e energia, que diminuía a cada dia. Aos vinte e sete anos, o compositor escreveu ao amigo Schober: “Sinto-me infeliz, a pessoa mais insignificante no mundo".
Esse clima se refletiu na música do último período. Se antes Schubert criou principalmente obras brilhantes e alegres, um ano antes de sua morte ele escreveu canções, unindo-as sob o título comum “ jornada de inverno”.
Isso nunca aconteceu com ele antes. Ele escreveu sobre sofrimento e sofrimento. Ele escreveu sobre melancolia desesperada e era desesperadamente melancólico. Ele escreveu sobre a dor excruciante de sua alma e experimentou angústia mental. “Winter Way” é uma viagem pelo tormento do herói lírico e do autor.

O ciclo, escrito no sangue do coração, excita o sangue e agita os corações. Um fino fio tecido pelo artista conectou a alma de uma pessoa com as almas de milhões de pessoas com uma conexão invisível, mas indissolúvel. Ela abriu seus corações para o fluxo de sentimentos que saíam do coração dele.

Em 1828, através do esforço de amigos, foi organizado o único concerto de suas obras durante a vida de Schubert. O concerto foi um grande sucesso e trouxe muita alegria ao compositor. Seus planos para o futuro tornaram-se mais otimistas. Apesar de sua saúde debilitada, ele continua a compor. O fim veio inesperadamente. Schubert adoeceu com tifo.
O corpo enfraquecido não resistiu à doença grave e, em 19 de novembro de 1828, Schubert morreu. A propriedade restante foi avaliada em centavos. Muitas obras desapareceram.

O famoso poeta da época, Grillparzer, que havia composto um elogio fúnebre para Beethoven um ano antes, escreveu no modesto monumento a Schubert no cemitério de Viena:

Uma melodia deslumbrante, profunda e, parece-me, misteriosa. Tristeza, fé, renúncia.
F. Schubert compôs sua canção Ave Maria em 1825. Inicialmente, esta obra de F. Schubert pouco tinha a ver com Ave Maria. O título da música era "Ellen's Third Song", e a letra com a qual a música foi escrita foi retirada da tradução alemã de Adam Storck do poema de Walter Scott "The Maid of the Lake".

Francisco Pedro Schubert (31 de janeiro de 1797, Himmelpfortgrund, Áustria - 19 de novembro de 1828, Viena) - Compositor austríaco, um dos fundadores do romantismo na música, autor de cerca de 600 canções, nove sinfonias, bem como grande quantidade música de câmara e piano solo. O interesse pela música de Schubert foi moderado durante sua vida, mas cresceu significativamente postumamente. As obras de Schubert ainda não perderam popularidade e estão entre os exemplos mais famosos da música clássica.
Biografia
Francisco Schubert(1797-1828), compositor austríaco. Franz Peter Schubert, quarto filho do professor e violoncelista amador Franz Theodor Schubert, nasceu em 31 de janeiro de 1797 em Lichtenthal (um subúrbio de Viena). Os professores homenagearam a incrível facilidade com que o menino dominava os conhecimentos musicais. Graças ao sucesso no aprendizado e ao bom domínio da voz, Schubert em 1808 foi admitido na Capela Imperial e no Konvikt, o melhor internato de Viena. Durante 1810-1813 ele escreveu muitas obras: uma ópera, uma sinfonia, peças para piano e canções. A. Salieri interessou-se pelo jovem músico e de 1812 a 1817 Schubert estudou composição com ele. Em 1813 ingressou no seminário de professores e um ano depois começou a lecionar na escola onde seu pai trabalhava. Nas horas vagas, ele compôs sua primeira missa e musicou o poema de Goethe Gretchen na roda giratória - esta foi a primeira obra-prima de Schubert e a primeira grande canção alemã.
Os anos 1815-1816 são notáveis ​​pela produtividade fenomenal do jovem gênio. Em 1815 compôs duas sinfonias, duas missas, quatro operetas, vários quartetos de cordas e cerca de 150 canções. Em 1816, mais duas sinfonias apareceram - a Trágica e frequentemente ouvida Quinta em Si bemol maior, bem como outra missa e mais de 100 canções. Entre as músicas desses anos estão o Wanderer e o famoso Forest King. Através de seu devotado amigo J. von Spaun, Schubert conheceu o artista M. von Schwind e o rico poeta amador F. von Schober, que organizou um encontro entre Schubert e o famoso barítono M. Vogl. Graças às interpretações inspiradas das canções de Schubert por Vogl, eles ganharam popularidade nos salões vienenses. O próprio compositor continuou a trabalhar na escola, mas acabou deixando o serviço militar em julho de 1818 e foi para Zeliz, residência de verão do conde Johann Esterhazy, onde atuou como professor de música. Na primavera, a Sexta Sinfonia foi concluída e, em Gelize, Schubert compôs Variações sobre uma Canção Francesa, op. 10 para dois pianos, dedicado a Beethoven. Ao retornar a Viena, Schubert recebeu uma encomenda para uma opereta chamada Os Irmãos Gêmeos. Foi concluído em janeiro de 1819 e apresentado no Kärtnertortheater em junho de 1820. Schubert passou as férias de verão de 1819 com Vogl na Alta Áustria, onde compôs o conhecido quinteto de piano Forel.
Os anos seguintes foram difíceis para Schubert, pois seu personagem não sabia como conquistar o favor de influentes figuras musicais vienenses. Romance O Rei da Floresta, publicado como op. 1, marcou o início da publicação regular das obras de Schubert. Em fevereiro de 1822 completou a ópera Alfonso e Estrella; Em outubro foi lançada a Sinfonia Inacabada. Próximo ano anotado na biografia de Schubert pelas doenças e desânimo do compositor. Sua ópera não foi encenada; ele compôs mais dois - Os Conspiradores e Fierrabras, mas sofreram o mesmo destino. O maravilhoso ciclo vocal A bela esposa do moleiro e a música da peça dramática Rosamund, que foi bem recebida pelo público, indicam que Schubert não desistiu. No início de 1824 trabalhou em quartetos de cordas em Lá menor e Ré menor e em um octeto em Fá maior, mas a necessidade o forçou a voltar a ser professor de a família Esterhazy. A estadia de verão em Zheliz teve um efeito benéfico na saúde de Schubert. Lá ele compôs duas obras para piano a quatro mãos - a sonata Grand Duo em dó maior e variações sobre um tema original em lá bemol maior. Em 1825, ele foi novamente com Vogl para a Alta Áustria, onde seus amigos foram calorosamente recebidos.
Em 1826, Schubert solicitou o cargo de maestro na capela da corte, mas o pedido não foi atendido. Seu mais recente quarteto de cordas e canções baseadas nas palavras de Shakespeare apareceram durante uma viagem de verão a Wehring, um vilarejo perto de Viena. Na própria Viena, as canções de Schubert eram amplamente conhecidas e apreciadas naquela época; As noites musicais dedicadas exclusivamente à sua música eram realizadas regularmente em residências particulares. Em 1827, entre outras coisas, foram escritos o ciclo vocal Winter Road e ciclos de peças para piano.
Em 1828, surgiram sinais alarmantes de uma doença iminente; o ritmo febril da atividade composicional de Schubert pode ser interpretado tanto como um sintoma da doença quanto como uma causa que acelerou a morte. Obra-prima seguida de obra-prima: a majestosa Sinfonia em dó maior, um ciclo vocal publicado postumamente sob o título Canção do cisne, Quinteto de cordas em dó maior e as três últimas sonatas para piano. Como antes, os editores recusaram-se a aceitar as principais obras de Schubert ou pagaram muito pouco; problemas de saúde o impediram de ir a convite para dar um concerto em Pest. Schubert morreu de tifo em 19 de novembro de 1828. Schubert foi enterrado ao lado de Beethoven, que morreu um ano antes. Em 22 de janeiro de 1888, as cinzas de Schubert foram enterradas novamente no Cemitério Central de Viena.
Gênero canção-romance na interpretação de Schubert, representa uma contribuição tão original para a música do século XIX que podemos falar do surgimento de uma forma especial, que costuma ser designada palavra alemã Mentiu. As canções de Schubert - e há mais de 650 delas - apresentam muitas variações dessa forma, de modo que a classificação dificilmente é possível aqui. Em princípio, o Lied é de dois tipos: estrófico, em que todos ou quase todos os versos são cantados na mesma melodia; “through”, em que cada verso pode ter sua solução musical própria. A rosa do campo é um exemplo do primeiro tipo; A jovem freira é a segunda. Dois fatores contribuíram para a ascensão do Lied: a onipresença do piano e a ascensão da música alemã. Poesia lírica. Schubert conseguiu fazer o que seus antecessores não conseguiram: escrevendo sobre um texto poético específico, criou com sua música um contexto que deu à palavra novo significado. Este poderia ser um contexto sonoro-visual - por exemplo, o gorgolejar da água nas canções da Bela Millwoman ou o zumbido da roca em Gretchen at the Spinning Wheel, ou um contexto emocional - por exemplo, acordes que transmitem o humor reverente da noite em Sunset ou o horror da meia-noite em The Double. Às vezes entre Graças ao dom especial de Schubert, uma conexão misteriosa é estabelecida entre a paisagem e o clima do poema: assim, a imitação do zumbido monótono de um tocador de realejo em The Organ Grinder transmite maravilhosamente tanto a severidade da paisagem de inverno quanto o desespero de um andarilho sem-teto. A poesia alemã, que florescia naquela época, tornou-se uma fonte inestimável de inspiração para Schubert. Aqueles que questionam o gosto literário do compositor alegando que entre os mais de seiscentos que compôs textos poéticos há poemas muito fracos - por exemplo, quem se lembraria dos versos poéticos dos romances Forel ou To Music, se não fosse pela genialidade de Schubert? Mas mesmo assim maiores obras-primas criado pelo compositor com base nos textos de seus poetas, luminares favoritos Literatura alemã- Goethe, Schiller, Heine. As canções de Schubert - seja qual for o autor da letra - caracterizam-se por um impacto direto no ouvinte: graças à genialidade do compositor, o ouvinte torna-se imediatamente não um observador, mas um cúmplice.
As obras vocais polifônicas de Schubert são um pouco menos expressivas que os romances. Os conjuntos vocais contêm páginas maravilhosas, mas nenhum deles, exceto talvez o Não de cinco vozes, só aquele que sabia, cativa tanto o ouvinte quanto os romances. A ópera espiritual inacabada Ressuscitando Lázaro é mais um oratório; a música aqui é linda e a partitura contém antecipações de algumas técnicas de Wagner.
Schubert compôs seis missas. Eles também têm partes muito brilhantes, mas ainda assim em Schubert esse gênero não atinge os patamares de perfeição que foram alcançados nas massas de Bach, Beethoven e, mais tarde, Bruckner. Somente na última missa o gênio musical de Schubert supera sua atitude desapegada em relação aos textos latinos.
Música orquestral. Em sua juventude, Schubert liderou e regeu uma orquestra estudantil. Ao mesmo tempo, dominou a habilidade da instrumentação, mas a vida raramente lhe deu motivos para escrever para a orquestra; depois de seis sinfonias juvenis, apenas uma sinfonia em si menor e uma sinfonia em dó maior foram criadas. Na série das primeiras sinfonias, a mais interessante é a quinta (Si menor), mas apenas a Inacabada de Schubert nos apresenta novo Mundo, longe dos estilos clássicos dos antecessores do compositor. Assim como eles, o desenvolvimento de temas e texturas em Inacabado é repleto de brilho intelectual, mas de força impacto emocional Inacabado está próximo das canções de Schubert. Na majestosa sinfonia em dó maior, tais qualidades aparecem ainda mais claramente.
Entre outros obras orquestrais as aberturas se destacam. Em dois deles, escritos em 1817, sente-se a influência de G. Rossini, e seus subtítulos indicam: “em estilo italiano" Também interessam três aberturas de ópera: Alfonso e Estrella, Rosamond e Fierrabras - o exemplo mais perfeito desta forma de Schubert.
Gêneros instrumentais de câmara. As obras de câmara revelam ao máximo o mundo interior do compositor; além disso, refletem claramente o espírito de sua amada Viena. A ternura e a poesia da natureza de Schubert são capturadas nas obras-primas que são comumente chamadas de “sete estrelas” da sua herança de câmara. O Trout Quintet é o prenúncio de uma nova visão de mundo romântica no gênero instrumental de câmara; melodias encantadoras e ritmos alegres trouxeram grande popularidade à composição. Cinco anos depois, surgiram dois quartetos de cordas: o quarteto em lá menor, percebido por muitos como a confissão do compositor, e o quarteto Garota e Morte, onde melodia e poesia se combinam com uma tragédia profunda. O último quarteto em Sol maior de Schubert representa a quintessência da maestria do compositor; A escala do ciclo e a complexidade das formas representam alguns obstáculos à popularidade desta obra, mas o último quarteto, como a Sinfonia em Dó maior, são os pináculos absolutos da obra de Schubert. O caráter lírico-dramático dos primeiros quartetos também é característico do quinteto em dó maior, mas não pode ser comparado em perfeição com o quarteto em sol maior.
O piano funciona. Schubert compôs muitas peças para piano a 4 mãos. Muitos deles são músicas encantadoras para uso doméstico. Mas entre esta parte do património do compositor também existem obras mais sérias. Assim são a Sonata Grand Duo com seu alcance sinfônico, as Variações em Lá bemol maior com suas características sustenidas e a Fantasia em Fá menor Op. 103 é um ensaio de primeira classe e amplamente reconhecido. Cerca de duas dúzias de sonatas para piano de Schubert perdem apenas para as de Beethoven em seu significado. Meia dúzia de sonatas juvenis interessam principalmente aos admiradores da arte de Schubert; o resto é conhecido em todo o mundo. As sonatas em lá menor, ré maior e sol maior demonstram a compreensão do compositor sobre o princípio da sonata: formas de dança e música são combinadas aqui com técnicas clássicas de desenvolvimento de temas. Nas três sonatas, que surgiram pouco antes da morte do compositor, os elementos do canto e da dança aparecem de forma purificada e sublime; o mundo emocional dessas obras é mais rico do que nas obras anteriores. A última sonata em si bemol maior é o resultado do trabalho de Schubert sobre o tematismo e a forma do ciclo sonata.
Criação
A herança criativa de Schubert cobre mais gêneros diferentes. Criou 9 sinfonias, mais de 25 obras instrumentais de câmara, 15 sonatas para piano, muitas peças para piano a duas e quatro mãos, 10 óperas, 6 missas, diversas obras para coro, para conjunto vocal e, por fim, cerca de 600 canções. Durante a sua vida, e durante muito tempo após a morte do compositor, foi valorizado principalmente como compositor. Somente a partir do século XIX os pesquisadores começaram a compreender gradativamente suas conquistas em outras áreas da criatividade. Obrigado a Schubert a música tornou-se igual em importância a outros gêneros pela primeira vez. As suas imagens poéticas reflectem quase toda a história da poesia austríaca e alemã, incluindo alguns autores estrangeiros. No campo da música, Schubert tornou-se o sucessor de Beethoven. Graças a Schubert, este género adquiriu forma artística, enriquecendo o campo da música de concerto. Música vocal. O dom musical de Schubert também se refletiu em música de piano. Suas Fantasias em Dó maior e Fá menor, canções improvisadas, momentos musicais e sonatas são prova de sua rica imaginação e grande erudição harmônica. Na Câmara e música sinfônica- quarteto de cordas em Ré menor, quinteto em Dó maior, quinteto de piano "Forellenquintett", "Grande Sinfonia" em Dó maior e "Sinfonia Inacabada" em Si menor - Schubert é o sucessor de Beethoven. Das óperas apresentadas naquela época, Schubert gostou mais de “A Família Suíça” de Joseph Weigl, “Medeia” de Luigi Cherubini, “João de Paris” de François Adrien Boieldier, “Cendrillon” de Izouard e especialmente “Ifigênia em Tauris” de Gluck. Schubert tinha pouco interesse pela ópera italiana, que estava em alta na sua época; apenas “O Barbeiro de Sevilha” e algumas passagens de “Otelo” de Gioachino Rossini o atraíram.
Sinfonia Inacabada
A data exata de criação da sinfonia em Si menor (Inacabada) é desconhecida. Foi dedicado à sociedade musical amadora de Graz, e Schubert apresentou duas partes em 1824. O manuscrito foi guardado por mais de 40 anos pelo amigo de Schubert, Anselm Hüttenbrenner, até que o maestro vienense Johann Herbeck o descobriu e o apresentou num concerto em 1865. A sinfonia foi publicada em 1866. Permanece um mistério para o próprio Schubert por que ele não completou a Sinfonia “Inacabada”. Parece que ele pretendia levá-lo à sua conclusão lógica, os primeiros scherzos foram totalmente concluídos e os demais foram encontrados em esboços. De outro ponto de vista, a sinfonia “Inacabada” é uma obra completamente concluída, pois o círculo das imagens e o seu desenvolvimento esgota-se em duas partes. Assim, certa vez, Beethoven criou sonatas em duas partes e, posteriormente, obras desse tipo tornaram-se comuns entre compositores românticos.

Em Viena, na família de um professor.

As excepcionais habilidades musicais de Schubert eram evidentes na primeira infância. A partir dos sete anos estudou tocar diversos instrumentos, canto e disciplinas teóricas.

Aos 11 anos, Schubert frequentou um internato para solistas da capela da corte, onde, além de canto, estudou tocar diversos instrumentos e teoria musical sob a orientação de Antonio Salieri.

Enquanto estudava na capela em 1810-1813, escreveu muitas obras: uma ópera, uma sinfonia, peças para piano e canções.

Em 1813 ingressou no seminário de professores e em 1814 começou a lecionar na escola onde seu pai trabalhava. Nas horas vagas, Schubert compôs sua primeira missa e musicou o poema de Johann Goethe "Gretchen na roda giratória".

Suas inúmeras canções datam de 1815, incluindo “The Forest King” com letra de Johann Goethe, a 2ª e 3ª sinfonias, três missas e quatro singspiels ( ópera cômica com diálogos falados).

Em 1816, o compositor completou a 4ª e a 5ª sinfonias e escreveu mais de 100 canções.

Querendo se dedicar inteiramente à música, Schubert deixou o emprego na escola (o que levou ao rompimento das relações com o pai).

Em Želiz, residência de verão do conde Johann Esterházy, atuou como professor de música.

Ao mesmo tempo, o jovem compositor aproximou-se do famoso cantor vienense Johann Vogl (1768-1840), que se tornou propagandista criatividade vocal Schubert. Durante a segunda metade da década de 1810, inúmeras canções novas vieram da pena de Schubert, incluindo as populares "The Wanderer", "Ganymede", "Forellen" e a 6ª Sinfonia. Seu singspiel "The Twin Brothers", escrito em 1820 para Vogl e encenado no Teatro Kärntnertor em Viena, não teve sucesso especial, mas trouxe fama a Schubert. Uma conquista mais séria foi o melodrama "The Magic Harp", encenado alguns meses depois no Theatre an der Wien.

Ele gostava do patrocínio de famílias aristocráticas. Os amigos de Schubert publicaram 20 de suas canções por assinatura privada, mas a ópera Alfonso e Estrella com libreto de Franz von Schober, que Schubert considerou seu grande sucesso, foi rejeitada.

Na década de 1820, o compositor criou obras instrumentais: a sinfonia lírico-dramática “Inacabada” (1822) e a épica dó maior de afirmação da vida (a última, a nona consecutiva).

Em 1823, escreveu o ciclo vocal “The Beautiful Miller's Wife” baseado nas palavras do poeta alemão Wilhelm Müller, a ópera “Fiebras” e o singspiel “The Conspirators”.

Em 1824, Schubert criou quartetos de cordas A-moll e D-moll (sua segunda parte são variações do tema da canção anterior de Schubert, "Death and the Maiden") e um octeto de seis partes para sopros e cordas.

No verão de 1825, em Gmunden, perto de Viena, Schubert fez esboços de sua última sinfonia, a chamada “Bolshoi”.

Na segunda metade da década de 1820, Schubert gozava de grande reputação em Viena - seus concertos com Vogl atraíam grandes públicos e os editores publicavam de boa vontade as novas canções do compositor, bem como peças e sonatas para piano. Entre as obras de Schubert de 1825-1826, destacam-se as sonatas para piano, o último quarteto de cordas e algumas canções, entre elas "A Jovem Freira" e Ave Maria.

O trabalho de Schubert foi ativamente divulgado pela imprensa e ele foi eleito membro da Sociedade de Amigos da Música de Viena. Em 26 de março de 1828, o compositor deu um concerto de autor no salão da sociedade com grande sucesso.

Este período inclui o ciclo vocal "Winterreise" (24 canções com letra de Müller), dois cadernos de piano improvisados, dois trios de piano e obras-primas dos últimos meses de vida de Schubert - a Missa Es-dur, as três últimas sonatas para piano, a Quinteto de cordas e 14 canções, publicadas após a morte de Schubert em forma de coletânea intitulada "Canção do Cisne".

Em 19 de novembro de 1828, Franz Schubert morreu em Viena de tifo, aos 31 anos. Ele foi enterrado no Cemitério Waring (hoje Parque Schubert), no noroeste de Viena, ao lado do compositor Ludwig van Beethoven, falecido um ano antes. Em 22 de janeiro de 1888, as cinzas de Schubert foram enterradas novamente no Cemitério Central de Viena.

Antes final do século XIX século, uma parte significativa do extenso legado do compositor permaneceu inédita. O manuscrito da "Grande" Sinfonia foi descoberto pelo compositor Robert Schumann no final da década de 1830 - foi executado pela primeira vez em 1839 em Leipzig sob a batuta do compositor e maestro alemão Felix Mendelssohn. A primeira apresentação do Quinteto de Cordas ocorreu em 1850, e a primeira apresentação da Sinfonia Inacabada em 1865. O catálogo de obras de Schubert inclui cerca de mil itens - seis missas, oito sinfonias, cerca de 160 conjuntos vocais, mais de 20 sonatas para piano concluídas e inacabadas e mais de 600 canções para voz e piano.

O material foi elaborado com base em informações da RIA Novosti e fontes abertas

Biografia

Infância

Schubert lutou com matemática e latim em seus estudos e em 1813 decidiu deixar a capela. Schubert voltou para casa, ingressou no seminário para professores e depois conseguiu emprego como professor na escola onde seu pai trabalhava. Nas horas vagas compôs músicas. Estudou principalmente Gluck, Mozart e Beethoven. Primeiro trabalhos independentes- a ópera “Castelo do Prazer de Satanás” e a Missa em Fá maior - escreveu ele em 1814.

Maturidade

A obra de Schubert não correspondia à sua vocação e ele tentou se firmar como compositor. Mas os editores recusaram-se a publicar suas obras. Na primavera de 1816, foi-lhe negado o cargo de maestro de banda em Laibach (hoje Ljubljana). Logo Joseph von Spaun apresentou Schubert ao poeta Franz von Schober. Schober providenciou para que Schubert conhecesse o famoso barítono Johann Michael Vogl. As canções de Schubert interpretadas por Vogl começaram a gozar de grande popularidade nos salões vienenses. Em janeiro de 1818, foi publicada a primeira composição de Schubert - a canção Erlafsee(como suplemento da antologia editada por F. Sartori).

Na década de 1820, Schubert começou a ter problemas de saúde. Em dezembro de 1822 ele adoeceu, mas após uma internação hospitalar no outono de 1823 sua saúde melhorou.

Últimos anos

O primeiro túmulo de Schubert

Criação

A herança criativa de Schubert abrange uma variedade de gêneros. Criou 9 sinfonias, mais de 25 obras instrumentais de câmara, 15 sonatas para piano, muitas peças para piano a duas e quatro mãos, 10 óperas, 6 missas, diversas obras para coro, para conjunto vocal e, por fim, cerca de 600 canções. Durante a sua vida, e durante muito tempo após a morte do compositor, foi valorizado principalmente como compositor. Somente a partir do século XIX os pesquisadores começaram a compreender gradativamente suas conquistas em outras áreas da criatividade. Graças a Schubert, a música pela primeira vez tornou-se igual em importância a outros gêneros. As suas imagens poéticas reflectem quase toda a história da poesia austríaca e alemã, incluindo alguns autores estrangeiros.

Em 1897, as editoras Breitkopf e Hertel publicaram uma edição crítica das obras do compositor, cujo editor-chefe foi Johannes Brahms. Compositores do século XX, como Benjamin Britten, Richard Strauss e George Crum, foram divulgadores persistentes da música de Schubert ou fizeram alusões a ela em suas próprias músicas. Britten, que era um pianista talentoso, acompanhou apresentações de muitas canções de Schubert e frequentemente tocava seus solos e duetos.

Sinfonia Inacabada

A data exata de criação da sinfonia em Si menor (Inacabada) é desconhecida. Foi dedicado à sociedade musical amadora de Graz, e Schubert apresentou duas partes em 1824.

O manuscrito foi guardado por mais de 40 anos pelo amigo de Schubert, Anselm Hüttenbrenner, até que o maestro vienense Johann Herbeck o descobriu e o apresentou num concerto em 1865. A sinfonia foi publicada em 1866.

Permanece um mistério para o próprio Schubert por que ele não completou a Sinfonia “Inacabada”. Parece que ele pretendia levá-lo à sua conclusão lógica, os primeiros scherzos foram totalmente finalizados e os demais foram descobertos em esboços.

De outro ponto de vista, a sinfonia “Inacabada” é uma obra completamente concluída, pois o círculo das imagens e o seu desenvolvimento esgota-se em duas partes. Assim, certa vez, Beethoven criou sonatas em duas partes e, posteriormente, obras desse tipo tornaram-se comuns entre compositores românticos.

Atualmente, existem várias opções para completar a Sinfonia “Inacabada” (em particular, as opções do musicólogo inglês Brian Newbould). Brian Newbould) e o compositor russo Anton Safronov).

Ensaios

Octeto. Autógrafo de Schubert.

• Sonata para Piano - Moderato

  Sonata para piano - Andante

  Sonata para Piano - Menuetto

  Sonata para piano - Allegretto

  Sonata para Piano - Moderato

  Sonata para piano - Andante

  Sonata para piano - Scherzo

  Sonata para Piano - Allegro

  Missa em G, movimento 1

  Missa em G, movimento 2

  Missa em Sol, movimento 3

  Missa em Sol, movimento 4

  Missa em Sol, movimento 5

  Missa em Sol, movimento 6

  Improvisado em si bemol, movimento 1

  Improvisado em si bemol, movimento 2

  Improvisado em si bemol, movimento 3

  Improvisado em si bemol, movimento 4

  Improvisado em si bemol, movimento 5

  Improvisado em si bemol, movimento 6

  Improvisado em si bemol, movimento 7

  Improvisado em Lá bemol, D. 935/2 (Op. 142 No. 2)

  Der Hirt em Felsen

• Ajuda de reprodução

• Óperas - Alfonso e Estrella (1822; encenada em 1854, Weimar), Fierrabras (1823; encenada em 1897, Karlsruhe), 3 inacabadas, incluindo o Conde von Gleichen, etc.;
• Singspiel (7), incluindo Claudina von Villa Bella (em um texto de Goethe, 1815, o primeiro de 3 atos foi preservado; encenado em 1978, Viena), The Twin Brothers (1820, Viena), The Conspirators, or Home War ( 1823; encenado em 1861, Frankfurt am Main);
• Música para peças - The Magic Harp (1820, Viena), Rosamund, Princess of Cyprus (1823, ibid.);
• Para solistas, coro e orquestra - 7 missas (1814-1828), Requiem Alemão (1818), Magnificat (1815), ofertórios e outras obras espirituais, oratórios, cantatas, incluindo a Canção da Vitória de Miriam (1828);
• Para orquestra - sinfonias (1813; 1815; 1815; Trágico, 1816; 1816; Dó menor maior, 1818; 1821, inacabado; Inacabado, 1822; Dó maior maior, 1828), 8 aberturas;
• Conjuntos instrumentais de câmara - 4 sonatas (1816-1817), fantasia (1827) para violino e piano; sonata para arpejone e piano (1824), 2 trios de piano (1827, 1828?), 2 trios de cordas (1816, 1817), quartetos de 14 ou 16 cordas (1811-1826), quinteto de piano Trout (1819?), quinteto de cordas ( 1828), octeto para cordas e sopros (1824), etc.;
• Para piano a 2 mãos - 23 sonatas (incluindo 6 inacabadas; 1815-1828), fantasia (Wanderer, 1822, etc.), 11 improvisadas (1827-28), 6 momentos musicais(1823-1828), rondós, variações e outras peças, mais de 400 danças (valsas, ländlers, danças alemãs, minuetos, ecosais, galopes, etc.; 1812-1827);
• Para piano a 4 mãos - sonatas, aberturas, fantasias, divertissement húngaro (1824), rondos, variações, polonaises, marchas, etc.;
• Conjuntos vocais para homens, vozes femininas e comboios mistos, acompanhados e não acompanhados;
• Canções para voz e piano, (mais de 600) incluindo os ciclos “The Beautiful Miller's Wife” (1823) e “Winter Retreat” (1827), a coleção “Swan Song” (1828), “Ellens dritter Gesang”, também conhecida como "Ave Maria" de Schubert).

Na astronomia

Asteróide (540) Rosamund recebeu o nome da peça musical Rosamund de Franz Schubert (Inglês) russo , inaugurado em 1904.

Veja também

Notas

1. Agora parte de Alsergrund, o 9º distrito de Viena.
2. Schubert Franz. Enciclopédia de Collier. - Sociedade aberta. 2000.. Arquivado do original em 31 de maio de 2012. Recuperado em 24 de março de 2012.
3. Walther Dürr, Andreas Krause (eds.): Manual Schubert, Bärenreiter/Metzler, Kassel u.a. bzw. Stuttgart ua, 2. Aufl. 2007, página 68, ISBN 978-3-7618-2041-4
4. Dietmar Grieser: Der Onkel aus Preßburg. Auf österreichischen Spuren durch die Slowakei, Amalthea-Verlag, Viena 2009, ISBN 978-3-85002-684-0, S. 184
5. Andreas Otte, Konrad Wink. Kerners Krankheiten maior música. - Schattauer, Stuttgart/Nova York, 6. Aufl. 2008, página 169, ISBN 978-3-7945-2601-7
6. Kreissle von Hellborn, Heinrich (1865). Francisco Schubert, pp. 297-332
7. Gibbs, Christopher H. (2000). A vida de Schubert. Imprensa da Universidade de Cambridge, pp. 61-62, ISBN 0-521-59512-6
8. Por exemplo, Kreisl, na página 324, descreve o interesse pela obra de Schubert na década de 1860, e Gibbs, nas páginas 250-251, descreve a escala das celebrações do centenário do compositor em 1897.
9. Liszt, Franz; Suttoni, Charles (tradutor, colaborador) (1989). A jornada de um artista: Lettres D'un Bachelier ès Musique, 1835-1841. Imprensa da Universidade de Chicago, p. 144.ISBN0-226-48510-2
10. Newbould, Brian (1999). Schubert: A Música e o Homem. Imprensa da Universidade da Califórnia, pp. 403-404. ISBN 0-520-21957-0
11. V. Galatsky. Francisco Schubert // Literatura musical países estrangeiros. Vol. III. - M.: Música. 1983. - P. 155
12. V. Galatsky. Franz Schubert // Literatura musical de países estrangeiros. Vol. III. - M.: Música. 1983. - S. 212

Literatura

• Glazunov A.K. Francisco Schubert. Aplicativo.: Ossovsky A.V. Cronógrafo, lista de obras e bibliogr. F. Schubert. - M.: Academia, 1928. - 48 p.
• Memórias de Franz Schubert. Comp., tradução, prefácio. e observe Yu.N. Khokhlova. - M., 1964.
• A vida de Franz Schubert em documentos. Comp. Yu.N. Khokhlov. - M., 1963.
• Konen V. Schubert. Ed. 2º, adicione. - M.: Muzgiz, 1959. - 304 p.
• Wulfius P. Franz Schubert: Ensaios sobre Vida e Obra. - M.: Música, 1983. - 447 p.
• Khokhlov Yu."Reis de Inverno" de Franz Schubert. - M., 1967.
• Khokhlov Yu. Sobre o último período da obra de Schubert. - M., 1968.
• Khokhlov Yu. Schubert. Alguns problemas biografia criativa. - M., 1972.
• Khokhlov Yu. Canções de Schubert: características de estilo. - M.: Música, 1987. - 302 p.
• Khokhlov Yu. Canção estrófica e seu desenvolvimento de Gluck a Schubert. - M.: Editorial URSS, 1997.
• Khokhlov Yu. Sonatas para piano de Franz Schubert. - M.: Editorial URSS, 1998. - ISBN 5-901006-55-0.
• Khokhlov Yu."A bela esposa de Miller", de Franz Schubert. - M.: Editorial URSS, 2002. - ISBN 5-354-00104-8.
• Franz Schubert: Ao 200º aniversário de seu nascimento: Anais da Conferência Científica Internacional. - M.: Prest, 1997. - 126 p. - ISBN 5-86203-073-5.
• Franz Schubert: correspondência, notas, diários, poemas. Comp. Yu.N. Khokhlov. - M.: Editorial URSS, 2005.
• Franz Schubert e a cultura musical russa. Representante. Ed. Yu.N. Khokhlov. - M., 2009. - ISBN 978-5-89598-219-8.
• Schubert e Schubertianismo: Coleção de materiais de um simpósio científico musicológico. Comp. GI Ganzburg. - Kharkov, 1994. - 120 p.
• Alfred Einstein: Schubert. Um retrato musical. - Pan-Verlag, Zurique, 1952.
• Peter Gülke: Franz Schubert e seu tempo. - Laaber-Verlag, Laaber, 2002. - ISBN 3-89007-537-1.
• Peter Hartling: Schubert. 12 momentos musicais e um romance. - Dtv, Munique, 2003. - ISBN 3-423-13137-3.
• Ernst Hilmar: Franz Schubert. - Rowohlt, Reinbek, 2004. - ISBN 3-499-50608-4.
• Kreissle. Francisco Schubert. - Viena, 1861.
• De Helborn. Francisco Schubert.
• Risse. Franz Schubert e seus Lieder. - Hanôver, 1871.
• Agosto. Reissmann. Franz Schubert, sein Leben e seine Werke. - Berlim, 1873.
• H. Barbedette. F. Schubert, sa vie, ses oeuvres, son temps. - Paris, 1866.
• A. Audley. Franz Schubert, sa vie et ses oeuvres. - P., 1871.

Ligações

• Catálogo de Obras de Schubert, Oitava Sinfonia Inacabada

O primeiro compositor romântico, Schubert é uma das figuras mais trágicas da história mundial. cultura musical. Sua vida, curta e sem intercorrências, foi interrompida quando ele estava no auge de sua força e talento. Ele não ouviu a maioria de suas composições. O destino de sua música também foi trágico em muitos aspectos. Manuscritos de valor inestimável, alguns guardados por amigos, alguns dados de presente a alguém, e às vezes simplesmente perdidos em viagens intermináveis, por muito tempo não foi possível combiná-los. Sabe-se que a Sinfonia “Inacabada” esperou por sua execução por mais de 40 anos, e a Sinfonia em Dó Maior - 11 anos. Os caminhos que Schubert descobriu neles permaneceram desconhecidos por muito tempo.

Schubert foi um jovem contemporâneo de Beethoven. Ambos viveram em Viena, a sua obra coincide no tempo: “Margarita at the Spinning Wheel” e “The Forest King” têm a mesma idade das 7ª e 8ª sinfonias de Beethoven, e a sua 9ª sinfonia apareceu simultaneamente com “Unfinished” de Schubert. Apenas um ano e meio separa a morte de Schubert do dia da morte de Beethoven. No entanto, Schubert é representante de uma geração completamente nova de artistas. Se a obra de Beethoven foi formada sob a influência das ideias do Grande revolução Francesa e incorporou o seu heroísmo, então a arte de Schubert nasceu numa atmosfera de decepção e fadiga, numa atmosfera da mais dura reação política. Tudo começou com o “Congresso de Viena” de 1814-15. Representantes dos estados que venceram a guerra com Napoleão uniram-se então nos chamados. “Santa Aliança”, cujo principal objetivo era a supressão dos movimentos revolucionários e de libertação nacional. O papel de liderança na “Santa Aliança” pertencia à Áustria, ou mais precisamente ao chefe do governo austríaco, o Chanceler Metternich. Foi ele, e não o passivo e obstinado imperador Franz, quem realmente governou o país. Foi Metternich o verdadeiro criador do sistema autocrático austríaco, cuja essência era suprimir quaisquer manifestações de pensamento livre em sua infância.

O fato de Schubert ter passado todo o período de sua maturidade criativa na Viena de Metternich determinou grandemente a natureza de sua arte. Em sua obra não há obras relacionadas à luta por um futuro feliz para a humanidade. Sua música tem pouco humor heróico. Na época de Schubert já não se falava de problemas humanos universais, de reorganização do mundo. A luta por tudo parecia inútil. O mais importante parecia ser preservar a honestidade, a pureza espiritual, os valores da própria paz de espírito. Assim nasceu um movimento artístico chamado « romantismo". Esta é uma arte em que pela primeira vez o lugar central foi ocupado por um indivíduo com a sua singularidade, com as suas buscas, dúvidas e sofrimentos. A obra de Schubert é o alvorecer do romantismo musical. Seu herói é um herói dos tempos modernos: não figura pública, não um orador, não um transformador ativo da realidade. Esta é uma pessoa infeliz e solitária, cujas esperanças de felicidade não podem se tornar realidade.

A diferença fundamental entre Schubert e Beethoven era contente sua música, tanto vocal quanto instrumental. O núcleo ideológico da maioria das obras de Schubert é o choque entre o ideal e o real. Cada vez que a colisão dos sonhos e da realidade recebe uma interpretação individual, mas, via de regra, o conflito não encontra uma resolução final. Não é a luta em nome do estabelecimento de um ideal positivo que está no centro da atenção do compositor, mas sim a exposição mais ou menos clara das contradições. Esta é a principal evidência da pertença de Schubert ao romantismo. Seu tema principal foi tema de privação, desesperança trágica. Este tema não é inventado, é tirado da vida, refletindo o destino de uma geração inteira, incl. e o destino do próprio compositor. Como já mencionado, é curto caminho criativo Schubert faleceu na trágica obscuridade. Ele não gostou do sucesso natural de um músico desse calibre.

Enquanto isso herança criativa Schubert é enorme. De acordo com a intensidade da criatividade e valor artístico música, este compositor pode ser comparado a Mozart. Suas composições incluem óperas (10) e sinfonias, música instrumental de câmara e obras de cantata-oratório. Mas não importa quão notável seja a contribuição de Schubert para o desenvolvimento de vários gêneros musicais, na história da música seu nome está associado principalmente ao gênero músicas- romance(Alemão) Mentiu). A música foi o elemento de Schubert, nela ele conseguiu algo inédito. Como observou Asafiev, “O que Beethoven realizou no campo da sinfonia, Schubert realizou no campo da canção-romance...” Na coleção completa das obras de Schubert, a série de canções é representada por um grande número - mais de 600 obras. Mas não é apenas uma questão de quantidade: ocorreu um salto qualitativo na obra de Schubert, permitindo que a canção ocupasse um lugar completamente novo entre os gêneros musicais. Um gênero que desempenhou claramente um papel na arte dos clássicos vienenses papel menor, tornou-se igual em importância à ópera, sinfonia e sonata.

O trabalho instrumental de Schubert

A obra instrumental de Schubert inclui 9 sinfonias, mais de 25 obras instrumentais de câmara, 15 sonatas para piano e muitas peças para piano a 2 e 4 mãos. Crescendo em uma atmosfera de exposição viva à música de Haydn, Mozart, Beethoven, que para ele não era o passado, mas o presente, Schubert surpreendentemente rápido - aos 17-18 anos - dominou perfeitamente as tradições do clássico vienense escola. Nas suas primeiras experiências sinfónicas, quartetos e sonatas, os ecos de Mozart, em particular da 40ª sinfonia (a composição preferida do jovem Schubert), são especialmente perceptíveis. Schubert está intimamente relacionado com Mozart maneira lírica de pensar claramente expressa. Ao mesmo tempo, em muitos aspectos, ele agiu como um herdeiro das tradições de Haydn, como evidenciado pela sua proximidade com o Império Austro-Alemão. música folclórica. Adotou dos clássicos a composição do ciclo, suas partes e os princípios básicos de organização do material. No entanto, Schubert subordinou a experiência dos clássicos vienenses a novas tarefas.

As tradições romântica e clássica formam uma fusão única em sua arte. A dramaturgia de Schubert é consequência de um plano especial em que orientação lírica e canção, como princípio principal desenvolvimento. Os temas sonata-sinfônicos de Schubert estão relacionados às canções - tanto em sua estrutura entoacional quanto em seus métodos de apresentação e desenvolvimento. Os clássicos vienenses, especialmente Haydn, muitas vezes também criavam temas baseados na melodia da música. No entanto, o impacto da canção na dramaturgia instrumental como um todo foi limitado - o desenvolvimento do desenvolvimento entre os clássicos é de natureza puramente instrumental. Schubert enfatiza de todas as maneiras possíveis a natureza musical dos temas:

• muitas vezes os apresenta em forma de reprise fechada, comparando-os a uma canção acabada (GP do primeiro movimento da sonata em lá maior);
• desenvolve-se com a ajuda de repetições variadas, transformações variantes, em contraste com o que é tradicional nos clássicos vienenses desenvolvimento sinfônico(isolamento de motivos, sequenciamento, dissolução em formas gerais movimento);
• A relação entre as partes do ciclo sonata-sinfônico também se torna diferente - as primeiras partes são muitas vezes apresentadas em um ritmo lento, como resultado do contraste clássico tradicional entre a primeira parte rápida e enérgica e a segunda parte lírica lenta é significativamente suavizado fora.

A combinação do que parecia incompatível - miniatura com grande escala, música com sinfônica - deu um tipo completamente novo de ciclo sonata-sinfônico - lírico-romântico.