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Mendelssohn é um dos músicos mais destacados da Alemanha da primeira metade do século XIX. Entre os românticos contemporâneos ele classifica lugar especial. A sua música, desenvolvida em sintonia com o romantismo, está intimamente ligada às tradições clássicas. Clássico E romântico os princípios constituem nele uma fusão surpreendentemente harmoniosa, que se manifesta em cada caso específico à sua maneira. E foi esta unidade que determinou a estrutura figurativa das suas obras - equilibrada, afirmativa e harmoniosa. Mendelssohn, ao contrário de outros românticos, não se caracteriza por conflitos trágicos em sua obra, não há sentimento de discórdia irreconciliável com a realidade circundante; Sua arte é iluminada pela fé no homem e na mente humana.

A música de Mendelssohn contém muitas imagens tipicamente românticas:

• "momentos musicais" refletindo Estados da mente pessoa;
• pinturas da vida cotidiana e da natureza (o compositor sentiu-se especialmente atraído pelo romance do mar);
• fantasia caprichosa, na qual não há nada sombrio, “demoníaco”. Esse fabuloso imagens de lendas folclóricas - elfos, fadas, gnomos (o que rendeu grande influência em Liszt, Grieg);

Ao mesmo tempo, sendo sucessor de Schubert e Weber no romantismo, Mendelssohn tirou muito do vienense escola clássica. Sobre a proximidade com o Iluminismo, com a tradição clássica dizem:

• o tom claro e equilibrado das letras de Mendelssohn;
• o desejo de incorporar ideais objetivos e sustentáveis;
• proporções delgadas de formas;
• inteligibilidade, tematismo democrático, que se baseia em entonações generalizadas e estabelecidas.

Filho de um banqueiro rico e esclarecido, generosamente dotado por natureza de uma variedade de talentos, Mendelssohn foi cercado por uma atmosfera de alta intelectualidade desde a infância. As condições para a formação da personalidade eram ideais. Seu avô foi um filósofo notável. EM lar o futuro compositor poderia comunicar-se com os mais brilhantes representantes da elite científica e artística - Hegel, Goethe, Heine, Weber, Paganini. O interesse persistente pela música clássica, que não desapareceu ao longo da vida de Mendelssohn, foi facilitado pela própria natureza da educação que recebeu. Seu professor foi Zelter- diretor da Capela de Canto de Berlim, onde a música de J.S. Bach.

Aos 16 anos, Mendelssohn recebeu um convite pessoal de Cherubini, diretor do Conservatório de Paris, para estudar lá. Ele recusou, pois a cultura musical moderna da França lhe parecia longe dos ideais dos clássicos russos.

Personalidade Mendelssohn pode ser considerado a personificação do antigo ideal de uma pessoa perfeita e harmoniosamente desenvolvida. Ele era fluente em vários idiomas, incluindo latim e grego antigo. Ele desenhava lindamente, praticava passeios a cavalo e nadava. Interessou-se por literatura, teatro, vida cotidiana e história dos países que visitou. É interessante que as preferências literárias do compositor também mostrassem uma combinação peculiar entre o clássico e o romântico: seus autores favoritos eram Goethe, Shakespeare e o romântico Jean Paul.

Todas as atividades multifacetadas de Mendelssohn como compositor, maestro, pianista e professor foram imbuídas de ideias educacionais. Tornou-se o primeiro músico-educador alemão à escala nacional: em 1843, por sua iniciativa, foi criado o Conservatório de Leipzig, que contribuiu para o crescimento do profissionalismo musical na Alemanha. Com base no conservatório, surgiu um novo rumo na música alemã arte musical - Escola de Leipzig liderado por Mendelssohn.

O compositor escreveu sua música para ampla variedade amantes cujo gosto eu queria educar, para me afastar da vulgaridade que soava por aí. O compositor tratou os artistas virtuosos da moda com total desprezo (“Eles me dão tão pouco prazer quanto acrobatas e dançarinos de corda”).

Beethoven sempre foi o ídolo de Mendelssohn, como todos os românticos alemães. No entanto, ele também era fascinado por compositores da era barroca (o que distingue Mendelssohn da maioria dos seus contemporâneos). Ele procurou em todos os lugares por obras há muito esquecidas de Schutz, Bach, Handel e antigos mestres italianos, e sua música foi ressuscitada graças aos seus esforços. Aos 20 anos, ele teve a sorte de encontrar e interpretar a Paixão de São Mateus de Bach e, desde então, o nome de Mendelssohn é sempre mencionado com gratidão quando se trata do “segundo nascimento” de Bach. Mais tarde, ele executou a Missa em Si menor de Bach e encenou uma grandiosa produção do oratório Israel de Handel no Egito.

Em seus concertos, muitos ouvintes modernos descobriram pela primeira vez obras-primas clássicas. É característico que o próprio Mendelssohn fosse visto pelos seus contemporâneos como um “estudante de Bach”.

Atitude em relação à criatividade Mendelssohn mudou com o tempo. Durante sua vida, muito cedo se tornou um dos melhores compositores da Alemanha. Criada aos 17 anos (!), a brilhante abertura “Dream in noite de Verão" atraiu a atenção de todos para ele. Excelente maestro e pianista, Mendelssohn viajou por toda a Europa e conquistou grande fama. Ao contrário de muitos outros artistas românticos, ele não conheceu o desconhecimento e a solidão. Pessoas proeminentes considerava-o uma pessoa com a mesma opinião. Assim, Schumann chamou Mendelssohn de “o segundo Mozart”, sonhando compor sinfonias tão claras e equilibradas, e Heine falou dele como um “milagre musical”.

Porém, depois de algum tempo, o nome de Mendelssohn deixou de evocar o antigo entusiasmo. O facto de ser um firme defensor das tradições clássicas deu origem a classificá-lo como um conservador de princípios e levou a acusações de academicismo. Clareza e equilíbrio em uma era turbulenta romantismo tardio parecia indiferente e racional. A grande popularidade de “Songs Without Words” foi explicada pela expectativa de gostos pouco exigentes. A música de Mendelssohn começou a ser criticada pela falta profundidade filosófica, Heroísmo beethoveniano, novidade brilhante, contrastando a inovação de Berlioz e Liszt.

Realmente, A arte de Mendelssohn longe da paixão impetuosa de Schumann, do patriotismo nacional de Chopin, da coragem radical de Berlioz e Wagner. Heroísmo, tragédia e conflito agudo não são sua esfera. Ele era um letrista por excelência. As letras de Mendelssohn são marcadas por um desejo de clareza, equilíbrio, poesia sutil e muitas vezes caracterizadas por um tom elegíaco. Ela cativa com sua sinceridade, poesia sutil, gosto impecável e falta de ostentação puramente externa. A confiança nas formas cotidianas de fazer música e a proximidade com as canções folclóricas alemãs também são características.

Junto com o lirismo, a esfera preferida do compositor era o elegante scherzo, associado, via de regra, ao imagens fantásticas. Não há nada sombrio ou “demoníaco” na ficção extravagante de Mendelssohn. São imagens fabulosas de lendas folclóricas - elfos, fadas, gnomos (Elfen-musik - algo que teve grande influência em Liszt e Grieg).

Muitos motivos tipicamente românticos eram estranhos a Mendelssohn - dualidade interna, decepção, tristeza mundial, misticismo nebuloso.

A herança criativa de Mendelssohn abrange absolutamente todos os gêneros musicais de sua época. A parte mais extensa e significativa é música instrumental.É representado por sinfonias, aberturas, concertos, conjuntos de câmara, sonatas para instrumentos diferentes(incluindo órgão), obras para piano.

A principal descoberta de Mendelssohn no campo sinfônico é sua aberturas de programas de concertos - uma área na qual ele foi um inovador ousado.

O gênero de abertura tem uma longa história. O seu surgimento está associado à ópera, ao século XVII. As aberturas de concertos são fruto da imaginação do romantismo. Foi entre os românticos que se tornaram obras independentes e com determinado conteúdo programático. Destinados a apresentações em concerto, não estavam associados a nenhum desempenho dramático, nem com ópera ou balé (abertura “para nada”). Esse gênero era extremamente popular na época; os programas de concertos geralmente começavam com ele.

Abertura "Sonho de uma noite de verão"

A primeira abertura de concerto romântico - “Um sonho numa noite de verão”.

Esta é a única obra de Shakespeare na obra de Mendelssohn. Ao contrário de muitos de seus contemporâneos (Rossini, Bellini, Verdi, Berlioz, Liszt), o compositor se deixou levar não pelas tragédias do grande dramaturgo, mas por uma de suas comédias mais alegres. Suas imagens de contos de fadas populares eram muito populares na Alemanha (“Oberon” de Weber). É significativo que a trama shakespeariana tenha atraído a atenção de Mendelssohn na tradução dos românticos alemães Schlegel e Tieck.

O compositor não se propôs a transmitir de forma consistente todos os acontecimentos da comédia de Shakespeare na abertura. Ele delineou aquelas imagens poéticas que eram especialmente atraentes para ele: fantasia leve, letras suaves e humor lúdico. A música retrata a vida fabulosa de uma floresta mágica numa noite de verão. Material musical muito diverso: a forma sonata classicamente harmoniosa se distingue por uma abundância de temas. Especialmente original é o giro rápido e arejado "tema elfo"- o primeiro tema da parte principal (e-moll, violinos divizi). Aparece após os longos e prolongados acordes de sopro da introdução (a imagem de um “sonho encantado”).

O carácter de todos os outros temas da exposição é bastante real: é festivamente alegre, como uma marcha segundo tema da parte principal(E-dur), acompanhado por fanfarras jubilosas, e três temas líricos V festa paralela(H-dur), e animado, alegre jogo final com saltos inesperados e acentos nítidos.

O contraste entre fantasia e realidade na abertura não se dá em oposição. Pelo contrário, todas as imagens são unidas por um único clima emocional de alegria despreocupada.

Já um mestre maduro, Mendelssohn voltou-se novamente para as imagens da comédia de Shakespeare, escrevendo para ela vários grandes números sinfônicos (incluindo a famosa Marcha Nupcial), dois refrões e música para melodramas.

Além desta abertura, Mendelssohn escreveu mais nove, entre as quais há algumas brilhantes, inovadoras e insignificantes. As aberturas são consideradas as melhores “Silêncio do Mar e Boa Viagem”, “As Hébridas, ou Caverna de Fingal”, “Bela Melusina”, “Ruy Blas”.

A programação nas aberturas de Mendelssohn é de natureza generalizada. Ele não buscou um enredo consistente, para fixar detalhes individuais do conteúdo. Além disso, ao contrário de Berlioz e Liszt, Mendelssohn evitou extensos prefácios literários e limitou-se apenas aos títulos, que, aliás, muitas vezes mudaram mesmo após a estreia.

Félix Mendelssohn nasceu em 3 de fevereiro de 1809 em Hamburgo. Seu avô foi um famoso filósofo e educador judeu, cujas obras foram traduzidas para vários idiomas e até lhe valeu o apelido de “Sócrates Alemão”. O pai foi o fundador de uma grande e próspera casa bancária. Homem de opiniões liberais, decidiu comprar para os filhos o que o grande Heine chamou de “um ingresso para Cultura europeia" - certidão de batismo. Em 1816, Felix, de sete anos, todas as suas irmãs e irmão mais novo foram batizados em uma das igrejas de Berlim segundo o rito reformado. Mais tarde, o mais velho Mendelssohn também se converteu a uma nova religião. Ele adicionou um segundo nome ao sobrenome - Bartholdi. Desde então, ele e seus filhos foram oficialmente chamados de Mendelssohn-Bartholdy.

A mãe do futuro compositor era culta e muito musical; também desenhava bem, falava francês, inglês, italiano e até grego antigo, lendo Homero no original.

O menino cresceu em uma atmosfera de amor e carinho. Desde os primeiros dias de vida a felicidade sorriu para ele, como se justificasse o seu nome, pois Felix significa “feliz”. Desde o início, os pais se preocuparam em dar uma boa educação aos filhos. A primeira professora foi a mãe, mas depois foram convidados os melhores professores. Felix estudava com prazer e sua mãe cuidava cuidadosamente para que o menino não ficasse parado nem por um minuto. Talvez ela até tenha exagerado. Até o fim de sua vida, o compositor nunca aprendeu a descansar e relaxar, o que gerou uma grave sobrecarga nervosa que afetou sua saúde.

O menino começou cedo a mostrar habilidades extraordinárias para a música. Sua primeira professora de piano foi novamente sua mãe, mas seu lugar foi ocupado pelo brilhante pianista e professor Ludwig Berger. Félix aprendeu brincando, superando com incrível facilidade todos os obstáculos que sua mão ainda pequena colocava à sua frente, tocava a partitura com a confiança de um intérprete experiente. Paralelamente, começou a estudar teoria musical e contraponto com o professor Zelter. Quando Félix completou onze anos, Zelter apresentou-o ao seu grande amigo Goethe. A atuação virtuosa e inspirada do jovem prodígio proporcionou ao poeta verdadeiro prazer. Todas as noites, enquanto o menino visitava sua casa em Weimar, ele o sentava ao instrumento com as palavras: “Hoje eu não te escutei nada, querido, faça um barulhinho”.

Já aos quatorze anos Mendelssohn foi autor de treze pequenas sinfonias várias cantatas concertos de piano e muitas peças para órgão. Um pouco mais tarde, ele compôs uma série de pequenas óperas cômicas. A este respeito, apenas o jovem Mozart poderia comparar-se a ele.

No entanto, Felix não foi prejudicado pelo seu sucesso inicial. Ele devia isso à educação razoável e ao rigor de seu pai. O Mendelssohn mais velho também se preocupou muito em tornar seu filho uma personalidade amplamente desenvolvida. Felix estudou diligentemente línguas antigas e modernas e teve aulas de desenho. Entre os estudos da ciência e da música, os esportes não foram esquecidos. O adolescente aprendeu a andar a cavalo, esgrima e natação. Pois bem, para o futuro compositor, a comunicação com os luminares do mundo da arte e da literatura que se reuniam em sua casa, entre os quais Gounod, Weber, Paganini, Heine, Hegel, deu muito para o aperfeiçoamento espiritual.

Nos dois anos seguintes, Felix trabalhou incansavelmente e persistentemente. Escreveu dois concertos para dois pianos e orquestra, um quarteto de piano e uma sonata para violino e piano. Críticas entusiasmadas sobre o talento de Felix levaram cada vez mais seu pai a pensar que talvez seu filho devesse escolher uma carreira como músico profissional. Porém ainda tinha algumas dúvidas sobre isso e na primavera de 1825 decidiu levar o filho para Paris para que lá na capital mundo da música nesse momento, tome a decisão final. Além disso, em Paris conheceu alguns dos músicos mais destacados.

Um dos compositores mais famosos, o diretor do Conservatório de Paris, Maestro Cherubini, concordou em ouvir Félix. Além de seu talento extraordinário, Cherubini se distinguia por uma obstinação e teimosia inimagináveis. Então, ele se recusou completamente a ser admitido no conservatório jovem Liszt alegando que ele não era um súdito francês. Os apelos de Liszt, que estava ajoelhado diante dele e beijando suas mãos, não tocaram o coração do velho teimoso. No entanto, ele reagiu de forma muito favorável a Félix: “O menino é incrivelmente talentoso. Ele sem dúvida terá sucesso, já conquistou muito.”

O veredicto do ilustre maestro tirou as últimas dúvidas do velho Mendelssohn. O futuro de Felix estava determinado. E embora não tenha abandonado os estudos na universidade, onde ingressou há pouco tempo, dedicou quase todo o seu tempo aos estudos musicais. Foi nessa época que apareceu uma abertura de incrível beleza e graça "Um sonho numa noite de verão", inspirado na obra de Shakespeare.

No entanto, mesmo um gênio não está imune a falhas criativas. A ópera cômica “As Bodas de Camacho”, baseada em um dos episódios do romance “Dom Quixote”, de Cervantes, escrita no outono de 1826 e encenada na Ópera de Berlim, não teve sucesso. Esta primeira (e última) ópera de Mendelssohn foi de facto bastante fraca. Os críticos, muitos dos quais ficaram irritados com o que consideraram o sucesso imerecidamente inflacionado de Félix, regozijaram-se. “Para o filho de um homem rico, a ópera não é tão ruim”- escreveu um. “Um trabalho tão fraco e mal pensado não deveria ter sido apresentado ao público de forma alguma”,- afirmou outro. É claro que Félix sofreu, em geral era extremamente sensível às críticas, mas o tempo cobrou seu preço e novos planos criativos o fizeram esquecer a amargura da derrota.

O pai acreditava que o filho precisava de uma longa viagem pela Europa. Só assim, na sua opinião, um jovem músico poderia aprimorar suas habilidades e se tornar um artista e uma pessoa madura. Em abril de 1829, Félix foi para a Inglaterra (nessa época já havia concluído o curso universitário, passando com sucesso nos exames finais). capital" Nevoeiro Albion"Encontrei Mendelssohn de braços abertos. Afinal, não só um músico de nome europeu veio a Londres, mas também o filho de um dos banqueiros mais ricos de Berlim. Além disso, Felix era extraordinariamente bonito. O grande romancista W. Thackeray escreveu: "Mais rosto bonito Eu não tive que ver. Acho que era assim que nosso Salvador se parecia.”

Félix foi convidado para os salões mais aristocráticos, para os bailes mais elegantes. A alegria juvenil e uma paixão fugaz por “um par de olhos castanhos muito profundos e expressivos” não interferiram nas atuações intensas e brilhantes. Mendelssohn regeu não apenas suas próprias composições, mas também obras de Mozart, Weber e Beethoven. Ele surpreendeu o público inglês ao reger com uma batuta de um console especial, enquanto em Londres antes dele era costume reger uma orquestra no lugar do primeiro violino ou sentado ao piano.

Em Londres, Felix conheceu a famosa cantora Maria Malibran, que lá se apresentou. Sua incrível voz e beleza foram admiradas por Liszt, Rossini e Donizetti. Félix também não escapou ao seu fascínio pela “bela Maria”. A notícia disso emocionou e preocupou seriamente seu pai, que acreditava que um caso com uma cantora era perigoso para um jovem ainda inexperiente. No entanto, o namoro de Félix consequências sérias não tinha. É engraçado, mas três anos depois, Mendelssohn Sr. teve a oportunidade de conhecer pessoalmente a cantora, e ela causou uma impressão ainda mais forte nele do que no filho.

O final da temporada de concertos deu a Felix a oportunidade de viajar pelo país. Ele foi atraído pelas terras altas da Escócia, seu povo amante da liberdade, glorificado nos romances de Walter Scott, dos quais gostava desde a infância. O dilapidado castelo de Edimburgo, na imaginação de Félix, estava associado principalmente à imagem da lendária Maria Stuart. Imagens do passado ganharam vida diante de seus olhos e despertaram sua imaginação criativa. Assim nasceram os primeiros compassos da música que muito mais tarde, após muito trabalho, se tornaria a Sinfonia Escocesa. Outra obra de Mendelssohn está associada à sua estada na Escócia - seu programa de abertura sinfônica "Caverna de Fingal"(“Híbridos”). Refletiu as impressões do compositor durante uma viagem às Ilhas Híbridas. Ali, na ilha de Staff, que atraía viajantes com suas famosas cavernas basálticas, era especialmente famosa a chamada Caverna de Fingal, onde, segundo lendas antigas, viviam o herói do épico celta Fingal e seu filho bardo Ossian.

Mendelssohn retornou à sua terra natal em dezembro de 1829, mas já no início de maio de 1830 deixou Berlim novamente. Desta vez, seu caminho passou pela Itália e pela França. Ele viajou sem pressa. Permaneceu duas semanas em Weimar com Goethe, que o recebeu com extraordinária cordialidade. Depois parou em Munique, onde se apaixonou por uma jovem chamada Delphine Schauroth, uma pianista muito talentosa. Ela o inspirou a criar o famoso Primeiro Concerto para Piano em Sol menor. No entanto, os principais acontecimentos do relacionamento ocorreram mais tarde, um ano depois, quando ele visitou novamente Munique no caminho de volta.

A abundância de impressões da Itália não impediu Félix de trabalhar muito. Ele completou sua sinfonia "Híbridos" (Caverna de Fingal), continuou a aperfeiçoar a Sinfonia Escocesa e começou a criar a Sinfonia Italiana. Ao mesmo tempo, trabalhou na concretização musical de cenas da Noite de Walpurgis do Fausto de Goethe.

A caminho da França, Felix parou novamente em Munique e lá renovou seu relacionamento com Delphine von Schauroth. Delphine pertencia a uma antiga família aristocrática, e o próprio rei Ludwig I da Baviera, em uma conversa privada com Félix, expressou perplexidade ao saber por que ele não tinha pressa em chamar Fraulein von Schauroth de sua esposa, especialmente porque os pais da menina não eram contra o casamento. . Félix conseguiu evitar responder com tato, e o rei percebeu que não adiantava falar sobre esse assunto. O compositor gostava muito de Delphine, mas talvez não tivesse certeza se ela era exatamente a garota que ele precisava, e talvez tivesse medo de que um casamento precoce interferisse em sua carreira musical. Além disso, um encontro com Paris o aguardava pela frente.

O músico de 22 anos mergulha de cabeça no redemoinho parisiense. As “estrelas” brilharam na ópera - Malibran, Lablache, Roubini. EM teatro dramático O público da Comedy Française foi cativado pela famosa Mademoiselle de Mars, cuja voz levou Felix às lágrimas. A arte do grande dançarino Taglioni despertou sua admiração sem limites. O amoroso Félix ficou seriamente apaixonado pela bela atriz Leontina Fay. A paixão era tão forte que o mais velho Mendelssohn, ao saber disso, pediu aos amigos que avisassem o filho: se ele vai dar um passo responsável na vida, que primeiro pense bem e se controle.

Antes de voltar para casa, Félix decidiu visitar novamente Londres, onde foi convidado pela Filarmônica de Londres para interpretar novas obras. O entusiasmo dos ingleses pelo jovem compositor foi tão grande que assim que ele apareceu em Teatro, enquanto exclamações entusiasmadas soavam imediatamente: “Viva Mendelssohn!” - e todos começaram a aplaudir.

Em julho de 1832, após uma ausência de dois anos, o compositor voltou para casa. Agora seu nome era bem conhecido no meio musical da Alemanha e da Inglaterra, e seus parentes, e ele mesmo, acreditavam que era hora de ele assumir uma posição que lhe desse uma certa posição social. Ele apresentou sua candidatura para o cargo vago de diretor da Academia de Canto de Berlim. Infelizmente, nas eleições não foi Mendelssohn quem recebeu a maioria dos votos, mas o medíocre compositor Rungenhagen. Papel principal A formação de Felix desempenhou um papel aqui. Sim, o Mendelssohn mais velho converteu-se ao cristianismo e criou os seus filhos na fé protestante, mas aos olhos da corte prussiana e da elite cultural, Félix permaneceu apenas um ambicioso “menino judeu”. Mendelssohn, aliás, foi frequentemente atacado posteriormente pelos antissemitas alemães. Richard Wagner, por quem o nome de Mendelssohn sempre foi odiado, permitiu-se ataques especialmente violentos.

Defendendo Mendelssohn deste tipo de ataque, Pyotr Ilyich Tchaikovsky escreveu num dos seus artigos: “E Wagner dirige as suas flechas venenosas contra este elegante compositor, sempre solidário com o público... com particular persistência, reprovando-o - o que você pensa! - pertencente à tribo judaica."

Felix sentiu intensamente seu fracasso. Sair de Berlim era o seu único desejo. O acaso ajudou a fazer isso acontecer. Na cidade de Düsseldorf, onde se preparavam para a realização do tradicional Festival de Música do Baixo Reno, foi-lhe oferecida a direção de concertos. O sucesso foi tanto que ele foi convidado a liderar toda a vida musical da cidade. Ele passou dois anos nesta cidade. Trabalhou muito, o seu oratório “Paulo” e a abertura “O Conto da Bela Melusina” foram recebidos com entusiasmo pelo público. Eles o amavam em Düsseldorf, mas com o tempo Félix começou a se sentir um tanto sobrecarregado pela estreiteza e provincianismo da vida ali.

Felizmente, em julho de 1835 foi convidado para ir a Leipzig, um dos As maiores cidades Alemanha, para gerir a famosa organização de concertos Gewandhaus. Em Leipzig, Mendelssohn alcançou muito do que antes apenas sonhava. Suas habilidades de regência atingiram o auge e, através de seus esforços, Leipzig tornou-se a capital musical da Alemanha. O sol do sucesso e da glória brilhou sobre ele durante esses anos.

Também houve mudanças significativas em minha vida pessoal. Em março de 1837, o casamento de Mendelssohn ocorreu em Frankfurt com a filha do pastor francês da Igreja Reformada, Cecile Jeanrenot. A saída dos noivos da igreja não foi acompanhada pelos sons do famoso "Marcha nupcial"- ainda não foi escrito. Porém, o amigo de Félix, o compositor Hiller, compôs música solene especialmente para esta ocasião.

Cecile não era particularmente musical, mas era uma mulher muito doce, bastante educada e, o mais importante, calma e equilibrada. Para o nervoso e facilmente excitável Felix, ela se tornou a parceira ideal para a vida. Em janeiro de 1838, nasceu seu primeiro filho, chamado Karl Wolfgang Pavel. No total eles tiveram cinco filhos. Felix adorava eles e Cecile.

Em abril de 1843, graças à energia e ao esforço de Mendelssohn, foi criado em Leipzig o primeiro conservatório da Alemanha, e ele próprio se tornou seu diretor e convidou os melhores músicos do país para ali lecionar. Mendelssohn gozava de autoridade inquestionável entre os estudantes. No entanto, seus traços de caráter também marcaram sua atividade docente. Ele era gentil e generoso com seus alunos, mas às vezes ficava irritado com ninharias. Até mesmo o penteado descuidado ou desleixado de algum aluno poderia desequilibrá-lo.

Frederico Guilherme IV, que ascendeu ao trono da Prússia em 1840, queria muito que o compositor se mudasse de Leipzig (Saxônia) para ele em Berlim, prometendo-lhe patrocínio e apoio. No entanto, em geral, pouco resultou desta cooperação. No entanto, por ordem do rei, Félix escreveu música para a tragédia Antígona, de Sófocles, e para a peça Sonho de uma noite de verão, de Shakespeare. Para este último, compôs treze números musicais, e a “Marcha Nupcial”, tocada no quinto ato, com o tempo adquiriu uma popularidade verdadeiramente fantástica. Já na estreia de “March” o público pulou das cadeiras e aplaudiu o compositor.

Durante esses anos, Mendelssohn fez uma série de novas viagens de sucesso à Inglaterra. Várias vezes ele foi convidado ao Palácio de Buckingham, onde tocou música com o casal real e literalmente encantou a Rainha Vitória e o Príncipe Albert. Aliás, a tradição de realizar a “Marcha Nupcial” durante as celebrações de casamento chegou até nós com mão leve Rainha Victoria. Afinal, foi apresentada pela primeira vez em 1858, durante o casamento de sua filha.

Talvez ainda mais populares do que os oratórios “Paul” e “Elijah” foram “Songs Without Words” de Mendelssohn. O compositor os escreveu ao longo de 17 anos, começando em 1830. No total, ele criou 48 “Músicas”. O único gênero musical, que acabou por estar além do controle do compositor, foi a ópera. O sonho de sua criação perpassou toda a sua vida, mas não foi realizado. No entanto, em 1845-46 ele começou a trabalhar na ópera Lorelei. Em grande medida, esta decisão foi tomada sob a influência do conhecimento da notável cantora sueca Jenny Lind, que admirava o trabalho do compositor e sonhava em cantar na sua futura ópera. Alguns alegaram que Lind, chamado de "rouxinol sueco", estava apaixonado por Mendelssohn. Foi exatamente isso que pensei famoso contador de histórias Hans Christian Andersen, ele próprio perdidamente e apaixonadamente apaixonado pela cantora.

Quanto a Felix, podemos dizer com quase total certeza que seus sentimentos por Jenny eram puramente platônicos, embora Cecile às vezes observasse com preocupação a amizade do marido com a cantora.

Nos últimos anos, Mendelssohn trabalhou literalmente até a exaustão, apressando-se em fazer o máximo possível, como se antecipasse sua partida precoce. Ele muitas vezes parecia exausto e sofria de fortes dores de cabeça. A depressão de espírito alternava-se com explosões de atividade febril, que absorviam suas últimas forças.

Em maio de 1847, o compositor sofreu um duro golpe: sua irmã Fanny, sua mais devotada e amigo verdadeiro. Desde a infância, eles tiveram um relacionamento excepcionalmente caloroso e de confiança. Fanny era uma musicista extraordinariamente talentosa, e Felix valorizava mais seus julgamentos rígidos do que um mar de aplausos entusiásticos. A morte de sua irmã prejudicou completamente a saúde do compositor. Ele não conseguia se livrar da sensação de que junto com Fanny havia enterrado o melhor de si mesmo.

Em outubro de 1847, em Leipzig, o compositor sofreu dois derrames nervosos, como eram então chamadas as hemorragias cerebrais. Em 4 de novembro, sofreu um terceiro golpe, que acabou sendo fatal.

Em 7 de novembro, o funeral de Mendelssohn foi realizado diante de uma grande multidão. Músicos famosos, entre eles Schumann, carregou seu caixão. Naquela mesma noite, o corpo foi enviado num trem especial para Berlim, onde foi enterrado na cripta da família.

Quando Félix está em última vez Quando sua irmã era viva, ele estava em Berlim. Fanny o repreendeu por não ter comparecido ao aniversário dela por muito tempo; Ao subir no degrau do trem e oferecer a mão à irmã, Felix disse: “Honestamente, da próxima vez estarei com você”.

E ele cumpriu sua promessa. No dia 14 de novembro, aniversário de Fanny, irmão e irmã estavam por perto.

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R.Schumann

“Tão feliz e rico em talentos, rodeado de amor e admiração e ainda assim tão obstinado e no seu coração, ele nunca afrouxou as rédeas da autodisciplina religiosa, nunca transgrediu os limites da modéstia e da humildade, nunca deixou de ser guiado pelo sentido do dever. A terra não lhe negou nenhuma das suas alegrias; o céu recompensou-o com todos os dons para uma rica vida espiritual. Comparados com tamanha abundância de alegrias pacíficas, que significado poderiam ter horas de mau humor, dias de tristeza ou triste insatisfação com as falsas honras que lhe foram prestadas! A morte súbita entre as obras e projetos de grande alcance que acabava de iniciar, que o salvou dos medos e das vaidades mundanas, pôs fim a esta vida brilhante de um homem verdadeiramente feliz que concedeu felicidade aos outros.” Eduardo Devrient

O filho de um banqueiro de sucesso, Felix Mendelssohn-Bartholdy (o segundo sobrenome foi registrado depois que toda a família Mendelssohn se converteu ao cristianismo) era naturalmente dotado de vários talentos. Tudo era fácil para ele: música, línguas, desenho, natação, passeios a cavalo. Ele poderia se tornar o que quisesse - pianista, maestro, compositor, artista, escritor, filólogo. O legado epistolar de Mendelssohn, seus diários e ensaios de crítica musical, bem como muitos poemas líricos, atestam seu indubitável dom literário. É sabido que Mendelssohn traduziu com entusiasmo Terêncio e sonetos da “Nova Vida” de Dante. O talento de desenhista de vida desenvolveu-se com sucesso em paralelo com outras atividades: sempre tinha cadernos de desenho e uma velha caixa de tintas ao lado do tinteiro e da caneta da filarmônica. As paisagens em aquarela e os esboços a lápis de Mendelssohn são cheios de graça e recriam maravilhosamente o clima poético.
E ainda assim, a trajetória musical principal foi determinada desde a adolescência. Aos 13 anos, Mendelssohn era o autor número grande obras para coros, concertos, óperas, sinfonias e composições instrumentais de câmara. Ignaz Moscheles, o “rei dos pianistas”, que visitou a casa de Mendelssohn, escreveu em seu diário: “...Felix é um fenômeno que não se encontra em lugar nenhum. E quais são os prodígios ao lado dele? Apenas prodígios, nada mais. Este Felix Mendelssohn já é um artista maduro, mas tem apenas quinze anos.”

Aos 17 anos, Mendelssohn criou sua famosa abertura para a comédia de Shakespeare Sonho de uma noite de verão, da qual Robert Schumann falou com entusiasmo: “A cor da juventude está difundida nela, como, talvez, em nenhuma outra obra do compositor. Mestre maduro em um momento feliz, ele fez sua primeira decolagem poderosa.” Aos 20 anos, Mendelssohn realizou uma apresentação pública em Berlim da monumental Paixão de São Mateus de Bach e, de fato, cem anos depois, revelou aos seus contemporâneos a obra do grande cantor de São Mateus. Tomás.

Em 1835 Mendelssohn que já tinha experiência suficiente em regência assumiu a liderança da orquestra Gewandhaus de Leipzig e pouco tempo transforma ele em um as melhores equipes Alemanha. Finalmente, em 1843, organizou o primeiro conservatório do país, encontrando apoio universal nesta empreitada. A intensa e multifacetada atividade de Mendelssohn - maestro, professor, educador - foi organicamente combinada com própria criatividade. De sua pena, uma após a outra, nasceram obras de diferentes gêneros, mas igualmente perfeitas em habilidade. Vivendo no apogeu da arte romântica, o compositor permaneceu adepto das tradições clássicas. Seus ídolos foram Mozart e Beethoven, Bach, Handel e compositores dos séculos pré-Bach. Clareza, harmonia e equilíbrio reinavam em sua música, tão incomum na turbulenta era de derrubada dos cânones do passado. Ele estava longe do pathos romântico, do pathos teatral e das paixões exageradamente sombrias. E, ao mesmo tempo, a música de Mendelssohn cativa pela sua abertura espiritual, melodia generosa e desenvolvimento natural da entonação.

O fascínio de Mendelssohn pela literatura bíblica e histórias do evangelho e, consequentemente, os gêneros da música sacra foram incorporados nos oratórios de grande escala “Elijah” e “Paul”, onde o amor pela tradição se combinou com senso aguçado novo.

Mendelssohn é o criador de um novo gênero de abertura de concerto romântico, escrito sobre um enredo específico (retirado da literatura, da pintura ou inspirado em imagens da natureza). A primeira experiência brilhante - a abertura "Sonho de uma noite de verão" - ao longo dos anos foi reabastecida com nada menos composições brilhantes, como “Caverna de Fingal”, “Silêncio do Mar e Feliz Navegação”, “Bela Melusina”, etc. Seguindo Franz Schubert, Mendelssohn desenvolveu o gênero de sinfonia romântica lírico-dramática baseada em temas de canções (“escocesa” e “italiana” sinfonias). Ao mesmo tempo, o compositor interpretou o programa à sua maneira - de uma forma mais geral. Ao contrário de Berlioz ou Liszt, ele não apresentou suas obras com prefácios extensos, limitando-se apenas a breves títulos. Muito popular entre os intérpretes, o Concerto para Violino e Orquestra, e hoje capaz de cativar até o melómano mais exigente com a sua genuína frescura, foi talvez o primeiro exemplo de concerto romântico. Por fim, o ciclo de piano “Songs Without Words” - mais uma descoberta de um novo género de Mendelssohn - até hoje não tem igual na sua rara combinação do mais elevado profissionalismo e acessibilidade ao ouvido mais inexperiente na música.
A energia criativa não desapareceu até os últimos dias da vida terrena de Mendelssohn. Ele estava cheio de novas ideias - concebeu o oratório “Cristo” e uma ópera baseada no conto de Lorelei.

Após a morte prematura de Mendelssohn, seu amigo íntimo, o cantor Eduard Devrient, deixou a seguinte nota marcante em suas memórias: “Tão feliz e rico em talento, cercado de amor e admiração e ao mesmo tempo tão forte em espírito e coração, ele nunca relaxou as rédeas da autodisciplina religiosa, nunca ultrapassou os limites da modéstia e da humildade e nunca deixou de ser guiado pelo senso de dever. A terra não lhe negou nenhuma das suas alegrias; o céu recompensou-o com todos os dons para uma rica vida espiritual. Comparados com tamanha abundância de alegrias pacíficas, que significado poderiam ter horas de mau humor, dias de tristeza ou triste insatisfação com as falsas honras que lhe foram prestadas! A morte súbita entre as obras e projetos de grande alcance que acabava de iniciar, que o salvou dos medos e das vaidades mundanas, pôs fim a esta vida brilhante de um homem verdadeiramente feliz que concedeu felicidade aos outros.”

“Este é o Mozart do século XIX, o talento musical mais brilhante, que compreende mais claramente as contradições da época e as reconcilia melhor.”
R.Schumann

F. Mendelssohn-Bartholdy - Compositor alemão Geração Schumann, maestro, professor, pianista, educador musical. A sua diversificada actividade esteve subordinada aos objectivos mais nobres e sérios - contribuiu para a ascensão da vida musical da Alemanha, fortalecendo a sua tradições nacionais, alimentando um público esclarecido e profissionais educados. Mendelssohn nasceu em uma família de longa data tradições culturais. O avô do futuro compositor é um famoso filósofo; o pai - chefe de uma casa bancária, homem esclarecido, sutil conhecedor das artes - deu ao filho uma excelente educação. Em 1811, a família mudou-se para Berlim, onde Mendelssohn teve aulas com os professores mais conceituados - L. Berger (piano), K. Zelter (composição). G. Heine, F. Hegel, T. A. Hoffmann, os irmãos Humboldt, K. M. Weber visitaram a casa de Mendelssohn. I. V. Goethe ouviu a peça do pianista de doze anos. Os encontros com o grande poeta em Weimar continuaram sendo as lembranças mais maravilhosas da minha juventude.

A comunicação com artistas sérios, as diversas experiências musicais, a frequência de palestras na Universidade de Berlim, o ambiente altamente esclarecido em que Mendelssohn cresceu - tudo contribuiu para o seu rápido desenvolvimento profissional e espiritual. A partir dos 9 anos, Mendelssohn se apresentou no palco de concertos, no início dos anos 20. aparecem seus primeiros trabalhos. Já na minha juventude começou atividades educacionais Mendelssohn. A apresentação sob sua direção da Paixão de São Mateus de J. S. Bach (1829) tornou-se evento histórico na vida musical da Alemanha, serviu de impulso para o renascimento da obra de Bach. Em 1833-36. Mendelssohn ocupa o cargo de diretor musical em Düsseldorf. A vontade de elevar o nível de atuação e ampliar o repertório obras clássicas(oratórios de G. F. Handel e I. Haydn, óperas de W. A. ​​​​Mozart, L. Cherubini) encontraram a indiferença das autoridades da cidade e a inércia dos burgueses alemães.

As atividades de Mendelssohn em Leipzig (a partir de 1836) como regente da orquestra Gewandhaus contribuíram para um novo florescimento da vida musical da cidade, já no século XVIII. conhecida pelas suas tradições culturais. Mendelssohn procurou atrair a atenção dos ouvintes para as maiores obras de arte do passado (os oratórios de Bach, Handel, Haydn, a Missa Solene e a Nona Sinfonia de Beethoven). A série de concertos históricos também perseguiu objetivos educacionais – um panorama único do desenvolvimento da música de Bach aos compositores dos contemporâneos de Mendelssohn. Em Leipzig, Mendelssohn dá concertos de música para piano e executa obras de órgão de Bach na Igreja de São Tomás, onde o “grande cantor” serviu há 100 anos. Em 1843, por iniciativa de Mendelssohn, foi inaugurado em Leipzig o primeiro conservatório da Alemanha, seguindo o modelo do qual foram criados conservatórios em outras cidades alemãs. Durante os anos de Leipzig, a criatividade de Mendelssohn atingiu seu maior florescimento, maturidade e maestria (Concerto para violino, sinfonia “escocesa”, música para “Sonho de uma noite de verão” de W. Shakespeare, os últimos cadernos de “Canções sem palavras”, oratório “ Elias”, etc.). A constante tensão e intensidade das atividades performáticas e docentes minaram gradativamente a força do compositor. Excesso de trabalho intenso, a perda de entes queridos (a morte repentina da irmã Fanny) aproximaram sua morte. Mendelssohn morreu aos 38 anos.

Mendelssohn sentiu-se atraído por vários gêneros, formas e meios performáticos. Com igual habilidade escreveu para orquestra sinfónica e piano, coro e órgão, conjunto de câmara e voz, revelando uma verdadeira universalidade de talento e o mais elevado profissionalismo. No inicio caminho criativo, aos 17 anos, Mendelssohn criou a abertura “Sonho de uma noite de verão” - uma obra que surpreendeu os seus contemporâneos pelo seu conceito e execução orgânica, maturidade da técnica composicional e frescura, riqueza de imaginação. “O florescimento da juventude é sentido aqui, como talvez em nenhuma outra obra do compositor – o mestre talentoso fez sua primeira decolagem em um momento feliz.” A abertura do programa de uma parte, inspirada na comédia de Shakespeare, definiu os limites do mundo musical e poético do compositor. Esta é uma fantasia leve com um toque de scherzo, vôo, brincadeira caprichosa (danças fantásticas de elfos); imagens líricas que combinam paixão romântica, excitação e clareza, nobreza de expressão; imagens de gêneros folclóricos e pinturas, épicas. O gênero de abertura de programa de concerto criado por Mendelssohn foi desenvolvido em música sinfônica Século XIX (G. Berlioz, F. Liszt, M. Glinka, P. Tchaikovsky). No início dos anos 40. Mendelssohn voltou à comédia shakespeariana e escreveu a música da peça. Melhores números compôs uma suíte orquestral firmemente estabelecida no repertório de concertos (Abertura, Scherzo, Intermezzo, Noturno, Marcha Nupcial).

O conteúdo de muitas das obras de Mendelssohn está associado a impressões diretas da vida de viagens à Itália (a ensolarada, permeada de luz e calor do sul “Sinfonia Italiana” - 1833), bem como aos países do norte - Inglaterra e Escócia (imagens do elementos do mar, o épico do norte nas aberturas “Caverna de Fingal” ("Hébridas"), "Mar Calmo e Viagem Feliz" (ambas de 1832), na Sinfonia "Escocesa" (1830-42).

A base criatividade no piano Mendelssohn compôs “Songs Without Words” (48 peças, 1830-45) - exemplos maravilhosos de miniaturas líricas, um novo gênero de música romântica para piano. Em contraste com a espetacular bravura do pianismo difundido naquela época, Mendelssohn cria peças em estilo de câmara, revelando antes de tudo a cantilena, capacidades melodiosas do instrumento. O compositor também foi atraído pelo elemento da execução de concerto - o brilho virtuoso, a festividade e a euforia correspondiam à sua natureza artística (2 concertos para piano e orquestra, Brilliant Capriccio, Brilliant Rondo, etc.). O famoso Concerto para Violino em Mi menor (1844) foi incluído no fundo clássico do gênero junto com concertos de P. Tchaikovsky, J. Brahms, A. Glazunov, J. Sibelius. Os oratórios “Paulo”, “Elijah” e a cantata “A Primeira Noite de Walpurgis” (segundo Goethe) deram uma contribuição significativa para a história dos gêneros cantata-oratório. Desenvolvimento de tradições ancestrais Música alemã continuou os prelúdios e fugas de Mendelssohn para órgão.

O compositor destinou muitas obras corais para sociedades corais amadoras em Berlim, Düsseldorf e Leipzig; e obras de câmara (canções, conjuntos vocais e instrumentais) - para reprodução amadora de música caseira, que sempre foi extremamente popular na Alemanha. A criação desta música, dirigida a amadores esclarecidos, e não apenas a profissionais, contribuiu para a concretização do principal objetivo criativo de Mendelssohn - a educação dos gostos do público, o seu envolvimento ativo num património sério e altamente artístico.

“Muitas vezes as pessoas reclamam que a música é muito ambígua, têm que pensar quando ouvem, é tão pouco clara, ao mesmo tempo que todos entendem a letra. Comigo acontece exatamente o contrário, e não só em relação ao discurso inteiro, mas também às palavras individuais.”

Félix Mendelssohn

Jacob Ludwig Felix Mendelssohn-Bartholdy nasceu em Hamburgo em 3 de fevereiro de 1809 na família do banqueiro Abraham, filho do famoso filósofo judeu Moses Mendelssohn, e de Leah Solomon. Os pais procuraram abandonar o judaísmo; os seus filhos não receberam educação religiosa e foram batizados na Igreja Luterana em 1816.

O sobrenome Bartholdi foi adicionado por sugestão do irmão de Leah, Jacob. Mais tarde, Abraão explicou esta decisão numa carta a Félix como um meio de mostrar uma ruptura decisiva com as tradições de seu pai, Moisés. Embora Félix tenha assinado Mendelssohn-Bartholdy como sinal de obediência ao pai, ele não se opôs a usar apenas a primeira parte do sobrenome.

A família mudou-se para Berlim em 1811. Os pais procuraram dar Felix, seu irmão Paul e as irmãs Fanny e Rebecca melhor educação. A irmã mais velha, Fanny, tornou-se uma famosa pianista e compositora amadora. Seu pai inicialmente pensou que ela era mais talentosa musicalmente, mas não considerou uma carreira musical adequada para uma menina.

Aos 6 anos, Felix Mendelssohn começou a receber aulas de sua mãe e, aos sete anos, estudou com Marie Bigot em Paris. A partir de 1817 estudou composição com Karl Friedrich Zelter. Aos 9 anos estreou-se num concerto de câmara em Berlim.

Zelter apresentou Felix ao amigo Goethe, que mais tarde compartilhou suas impressões sobre o jovem talento, citando uma comparação com Mozart:

“Milagres musicais... provavelmente não são mais tão raros; mas o que esse homenzinho é capaz de fazer, improvisando ou à vista, é quase mágico. Não posso acreditar que isso seja possível em tão tenra idade."

“Mesmo assim você ouviu Mozart em seu sétimo ano em Frankfurt?” Zelter disse. “Sim”, respondeu Goethe, “..., mas o que o seu aluno já alcançou tem a mesma relação com o Mozart daquela época que a conversação cultural dos adultos tem com o balbucio de uma criança”.

Mais tarde, Felix conheceu e musicou muitos de seus poemas.

Anos de estudo

Mendelssohn foi admitido na Academia Coral de Berlim em 1819. A partir desse momento ele compôs sem parar.

É preciso dizer que Felix foi um compositor muito prolífico desde a infância. A primeira edição de suas obras foi publicada em 1822, quando o jovem compositor tinha apenas 13 anos. E aos 15 anos escreveu sua primeira sinfonia para orquestra em dó menor (Op. 11). Um ano depois - uma obra que mostrou toda a força da sua genialidade - Octeto em Mi bemol maior (Op.20). Este Octeto e a Abertura de Sonho de uma Noite de Verão, escrito em 1826 (do qual a Marcha Nupcial fazia parte), são os mais conhecidos de trabalhos iniciais compositor.

Em 1824, Mendelssohn começou a ter aulas com o compositor e pianista virtuoso Ignaz Moscheles, que certa vez admitiu que pouco poderia ensinar a Felix. Moscheles tornou-se colega e amigo de Mendelssohn para o resto da vida.

Além da música, a educação de Mendelssohn incluiu artes plásticas, literatura, línguas e filosofia. Heise traduziu Andria de Terence para seu mentor em 1825. O professor ficou surpreso e publicou como obra de “seu aluno F****”. Esta tradução tornou-se trabalho de qualificação Mendelssohn para obter o direito de estudar na Universidade de Berlim, onde assistiu a palestras sobre a estética de Georg Hegel, a história de Eduard Gans e a geografia de Karl Ritter.

Início de uma carreira de regente

Na Academia Coral de Berlim, Mendelssohn tornou-se maestro e, com o apoio do diretor da academia Selter, bem como com a ajuda de seu amigo Eduard Devrint, conseguiu encenar a Paixão de São Mateus em 1829. O sucesso deste trabalho marcou o início de um renascimento da música de Bach na Alemanha e depois em toda a Europa.

Nesse mesmo ano, Felix visitou pela primeira vez a Grã-Bretanha, onde realizou um concerto da Sociedade Filarmónica. Nessa época, seu amigo Moscheles já morava em Londres. Ele apresentou Mendelssohn a círculos musicais influentes. Após o programa da capital, o compositor viajou pela Escócia, onde esboçou aberturas que mais tarde se tornaram muito famosas - “As Hébridas” e “A Caverna de Fingal”.

Depois de retornar à Alemanha, foi-lhe oferecido um cargo de professor na Universidade de Berlim, mas Mendelssohn recusou. Durante vários anos, o compositor viajou pela Europa, onde escreveu diversas obras, e em 1832 publicou o primeiro livro de Canções sem Palavras. Em 28 de março de 1837, Mendelssohn casou-se com Cecile Jeanrenot (filha de um clérigo protestante)

Em 1833, Felix Mendelssohn tornou-se regente do Festival de Música do Reno em Düsseldorf, onde apresentava anualmente as suas obras. E dois anos depois começou a reger ativamente em Leipzig, estabelecendo para si o objetivo: fazer centro de música Escala europeia.

No ano seguinte, 1836, o compositor recebeu o doutorado honorário da Universidade de Leipzig. Nesse mesmo ano conheceu Cécile Jeanrenot, filha de um clérigo protestante. Em 28 de março de 1837, ocorreu o casamento deles. O casamento foi feliz e o casal teve cinco filhos.

No auge da popularidade

O rei da Prússia não desistiu das tentativas de atrair o compositor para Berlim; como resultado, Mendelssohn foi nomeado diretor musical da Academia de Artes; Até 1845 trabalhou periodicamente em Berlim, sem deixar o cargo em Leipzig. De vez em quando viajava para Inglaterra, realizando o seu trabalho em Londres e Birmingham, onde conheceu a rainha Vitória e o seu marido, o príncipe Alberto. O casal real era admirador de sua música.

Em 1843, Felix Mendelssohn fundou o Conservatório de Música de Leipzig, a primeira instituição do género na Alemanha, concretizando assim o seu sonho e colocando Leipzig no mapa da música.

Jacob Ludwig Felix Mendelssohn-Bartholdy é um notável compositor alemão que também ficou famoso como pianista virtuoso, um professor e maestro talentoso. É considerado o maior representante do movimento romântico na música clássica. Além disso, Mendelssohn fundou o Conservatório de Leipzig e tornou-se seu primeiro diretor. O compositor não viveu uma vida longa, mas deixou para trás uma rica herança criativa, incluindo o popular Concerto para violino em mi menor e a abertura da peça “Sonho de uma noite de verão”, além disso, sua famosa “Marcha Nupcial” se tornou o hit número um de todos os tempos. Porém, Mendelssohn tem mais um mérito, pelo qual toda a humanidade lhe é imensamente grata. Redescobriu para o mundo a obra do grande Johann Sebastian Bach, então esquecida.

Leia uma breve biografia de Felix Mendelssohn e muitos fatos interessantes sobre o compositor em nossa página.

Breve biografia de Mendelssohn

Felix Mendelssohn nasceu em 3 de fevereiro de 1809 em Hamburgo em uma família rica e influente de um banqueiro judeu. Seu pai era Abraham Mendelssohn, e seu avô era Moses Mendelssohn, o fundador do movimento iluminista judaico, filósofo e pregador da ideia de tolerância religiosa. Alguns anos após o nascimento do menino, sua família se converteu ao luteranismo, após este evento o principal nome de família um segundo foi adicionado - Bartholdi. Desde cedo Félix foi criado num ambiente favorável à educação, criado para os seus filhos pais amorosos. Ele recebeu uma educação excelente e abrangente, teve a oportunidade de se comunicar com representantes famosos da intelectualidade, e o notável filósofo moderno Friedrich Hegel e o músico Karl Zelter visitavam frequentemente a casa.

A mãe do pequeno Felix foi a primeira a notar a predileção pela música no futuro compositor e em sua irmã Fanny. Foi ela quem se tornou a primeira professora, incutiu nas crianças o senso de beleza e lançou as bases da notação musical. Quando Lea percebeu que havia dado tudo que podia, mandou as crianças estudarem com o notável professor de música de Berlim, Ludwig Berger. O próprio Zelter trabalhou na teoria com eles. O menino também queria aprender violino, no qual também o ajudavam professores de primeira classe, e depois passou para a viola, que no futuro se tornaria seu instrumento musical preferido.

Segundo a biografia de Mendelssohn, aos 9 anos Felix fez sua primeira aparição pública como pianista e apenas um ano depois cativou o público com suas habilidades vocais. Ao mesmo tempo, surgiram seus primeiros trabalhos: sonatas para violino e piano, composições para órgão. Heinrich Heine já ligou jovem talento « milagre musical" Ao mesmo tempo, o compositor estava ocupado com apresentações de concertos, aparecendo diante do público como maestro e intérprete não só de criações alheias, mas também de suas próprias criações, e em 1824 sua primeira ópera independente, “Dois Sobrinhos”, foi apresentada em estágio.

Sobre a obra e a visão de Mendelssohn, além da educação e comunicação com as pessoas mais inteligentes essa época sempre foi influenciada pelas viagens. Os pais sempre tentaram mostrar a luz ao menino e, quando ele tinha 16 anos, o padre Abraham o levou em uma viagem de negócios a Paris.

Naquela época a cidade era considerada Centro Cultural Europa, lá viveram e trabalharam os compositores mais famosos - Rossini, Meyerbeer. O chefe do conservatório de Paris deu a mais alta avaliação ao seu sucesso, mas o próprio Mendelssohn não ficou particularmente impressionado com as tradições musicais francesas. Isso é evidenciado por sua correspondência pessoal com amigos e pelas notas de sua irmã Fanny. Mesmo assim, Félix conseguiu estabelecer conexões úteis na alta sociedade da intelectualidade criativa.

Os Mendelssohns voltaram para Berlim no final daquele ano. O jovem volta a Goethe e executa pela primeira vez um concerto para piano dedicado a ele. Em agosto de 1825, ele concluiu seu primeiro trabalho sério - uma ópera em duas partes, “As Bodas de Camacho”, baseada em “Dom Quixote”.

A biografia de Mendelssohn diz que no verão de 1826, em questão de semanas, o compositor escreveu uma de suas criações mais reconhecidas - a abertura da comédia de Shakespeare Sonho de uma noite de verão. 12 minutos de composição abrem ao ouvinte um mundo maravilhoso, cheio de sonhos juvenis um tanto ingênuos. Em 1827, foi planejada pela primeira vez uma interpretação cênica do Casamento de Camacho. A estreia do espetáculo foi calorosamente recebida pelo público, a ópera merecida; Boa resposta críticos, mas devido às constantes intrigas e complexidades dos bastidores, a segunda produção foi interrompida. Mendelssohn ficou tão decepcionado com sua criação que desistiu para sempre de escrever óperas e concentrou sua atenção em obras instrumentais. No mesmo ano, o jovem músico foi admitido na Universidade Humboldt de Berlim, onde ouviu palestras de um dos seus primeiros professores, Friedrich Hegel.

Desde cedo, Mendelssohn se interessou pela obra dos imerecidamente esquecidos da época. É. Bach . Ainda criança, a avó do menino lhe presenteou com um manuscrito “ Paixão de São Mateus ", e cadernos musicais com obras de Bach, no papel auxílio didático na aula, Zelter deu a ele. Mais tarde, em 1829, sob a liderança de Mendelssohn, o público ouviu novamente a “Paixão de São Mateus” e este acontecimento entrou para a história da música.

Atividades de concerto

Na esteira do sucesso da exibição da Paixão de São Mateus, Mendelssohn faz pela primeira vez uma turnê em Londres. Aqui ele se apresenta diversas vezes com suas obras orquestrais, a famosa e reconhecível abertura de Sonho de uma noite de verão, e também executa suas obras favoritas Beethoven E Weber. Os concertos do músico são tão populares que depois de Londres ele vai conquistar a Escócia, mais tarde, sob as emoções indeléveis da viagem, escreverá a sinfonia “escocesa”. Mendelssohn regressa a Berlim como uma estrela à escala europeia.

A visita à Inglaterra foi apenas o início das viagens do compositor, patrocinadas por seu pai, após as quais partiu para a conquista da Itália, e no caminho visitou Goethe. Em 1830, Mendelssohn recebeu uma oferta para ocupar um cargo vago na Universidade de Berlim, onde havia estudado anteriormente, mas rejeitou-a em favor de uma viagem.

Todo o verão de 1830 voa pelas estradas: Munique, Paris, Salzburgo. O compositor permanece em Roma até o final do inverno, onde trabalha na introdução às Hébridas e escreve notas para a Primeira Noite de Walpurgis. O caminho para casa na primavera de 1831 passa novamente por Munique, onde Mendelssohn dá vários concertos de piano. Ele está completamente imerso em um sentimento apaixonado pela bela Delphine von Schauroth, dedica a ela seu novo concerto para teclado, escreve-o apressadamente em um pedaço de papel e o executa diante do rei da Baviera.

O incrível sucesso de Mendelssohn

Aos 26 anos, Felix Mendelssohn torna-se o mais jovem diretor da Gewandhaus. Ele imediatamente encontra linguagem mútua com uma orquestra, consegue refrear e afinar os músicos que nem percebem. Os concertos em Gewandhaus sob a liderança de Mendelssohn rapidamente adquiriram um significado pan-europeu, e o próprio compositor tornou-se uma pessoa proeminente. Em Leipzig, Mendelssohn só tem tempo para trabalhar durante as férias; é então que completa o tríptico sobre o tema religioso “Elia – Paulo – Cristo”, concebido ainda no período de Düsseldorf.

Logo após a morte de seu pai, a mãe de Felix o fez prometer que encontraria uma esposa adequada e, no outono de 1836, ele se casou com uma garota de família rica, Cecilia Jean-Reno. Na vida familiar, Mendelssohn encontrou a tão esperada harmonia. Sua esposa não era particularmente inteligente, mas era carinhosa e econômica, e ele afirmou mais de uma vez que as damas altamente educadas da alta sociedade eram profundamente repugnantes para ele. O casamento gerou cinco filhos, e o inspirado Mendelssohn tirou novas ideias criativas da felicidade familiar. Em 1840, ele solicitou a criação do primeiro conservatório na Alemanha, em Leipzig, que foi fundado três anos depois.

Em 1841, o rei da Prússia, Frederico Guilherme IV, convocou Mendelssohn a Berlim, que, segundo seu plano, estava destinada à honra de se tornar o principal centro musical de toda a Alemanha. Ele instrui o compositor a reformar a Royal Academy of Arts. Mendelssohn começa a trabalhar resolutamente, mas as suas atividades encontram uma rejeição tão feroz por parte da intelectualidade criativa de Berlim que ele desiste de tentar e deixa Berlim.

O último período da vida e obra de Felix Mendelssohn

Em 1845, o rei saxão convenceu Mendelssohn a regressar a Leipzig. Ele novamente assume a liderança da orquestra Gewandhaus e mantém este cargo pelo tempo que lhe resta. Em 1846, completou o seu trabalho no oratório “Elia” e apresentou-o aos ouvintes em Birmingham. Mais tarde, em cartas ao irmão, escreveria que nunca antes as obras que criou tiveram tanto sucesso como a estreia de Elia. Durante várias horas seguidas, enquanto durou o concerto, o público ficou imóvel, em constante tensão.

Após o término da turnê, ele inicia a terceira parte - “Cristo”, mas a saúde do compositor piora e ele é forçado a interromper o trabalho. O músico costuma sofrer crises de mau humor e dores de cabeça cada vez maiores, por isso seu médico de família o proíbe de fazer turnês. Em outubro de 1847 sofreu um acidente vascular cerebral, seguido imediatamente por um segundo em 3 de novembro. No dia 4 de novembro de 1847, de madrugada, aos 39 anos, faleceu o compositor Felix Mendelssohn. Antes último suspiro Ao lado dele estava sua amada esposa Cecília.

Fatos interessantes sobre Felix Mendelssohn

• Em 1821, o professor de teoria Zelter apresentou Mendelssohn ao famoso Goethe, que reagiu de forma muito positiva às obras do aspirante a músico e mais tarde se tornou seu camarada e mentor sênior.
• Além de sua predileção pela música, Mendelssohn adorava desenhar. Ele era fluente em lápis e aquarela; muitas vezes acompanhava suas cartas para amigos e familiares com desenhos e notas humorísticas, que atestavam a agudeza de sua mente e sua disposição alegre.
• Em 11 de maio de 1829, a primeira apresentação da Paixão de São Mateus desde a morte de Bach foi realizada na Academia de Canto de Berlim, dirigida por Mendelssohn. A impressão que a obra causou foi tão forte que a Academia decidiu incluí-la no repertório todos os anos. Foi depois desta performance que o movimento Bach do século XIX foi revivido e Mendelssohn recebeu reconhecimento mundial.

• Na altura em que Mendelssohn assumiu a liderança do Gewandhaus de Leipzig, recebeu muitas propostas para incluir no programa do concerto obras de jovens talentosos e já experientes compositores. Um dos que ofereceram seus trabalhos foi Ricardo Wagner com sua primeira sinfonia. Para sua indignação, Mendelssohn perdeu o trabalho em algum lugar. Isto pode explicar a forte antipatia de Wagner pelo compositor e as suas duras críticas após a morte deste.
• Segundo o padre Abraham, foi a filha mais velha, Fanny, quem se mostrou mais promissora musicalmente. Porém, naquela época era considerado impensável que uma mulher seguisse a carreira musical. Fanny continuou sendo uma compositora talentosa, mas pouco profissional.

• Durante uma digressão em Paris, Mendelssohn apresentou ao público a “Sinfonia da Reforma”, que falhou na fase de ensaio com a orquestra. Este evento foi a primeira decepção criativa séria, após a qual Mendelssohn ficou profundamente ferido.
• Depois desempenho bem-sucedido em Londres, Mendelssohn recebeu uma oferta muito lucrativa para ocupar o lugar de maestro titular do Festival do Reno em Düsseldorf. E em 1835, após se apresentar no festival de música de Colônia, recebeu uma oferta para assumir o cargo de líder de orquestra. concertos sinfônicos Gewandhaus em Leipzig e o recebe imediatamente.
• Pela biografia de Mendelssohn ficamos sabendo que em 1836 o compositor recebeu o título de Doutor em Filosofia.
• A imagem de Mendelssohn é muitas vezes idealizada, descrevendo-o como um homem de família exemplar e uma pessoa calma. Cartas de seu sobrinho destroem essa imagem, ele relata que o compositor estava sujeito a mudanças repentinas de humor, às vezes caindo em um estado taciturno ou começando a murmurar incoerentemente. Talvez esse comportamento tenha levado gradativamente à deterioração da saúde e resultado em morte precoce.
• Todos os filhos de Mendelssohn, exceto o segundo mais velho, que morreu de uma longa doença, viveram vidas longas e tornaram-se representantes respeitados da ciência, da cultura e da arte. Sua esposa Cecilia sobreviveu ao amado marido apenas seis anos.
• Muitos anos após a morte do compositor, descobriu-se que ele poderia não ter sido um marido tão fiel à esposa como comumente se acreditava. Documentos que supostamente existem, mas nunca foram tornados públicos, afirmam que Mendelssohn tinha uma profunda ligação emocional com a cantora sueca Jenny Lind. É curioso que o famoso contador de histórias Hans Christian Andersen também estivesse apaixonado por ela. Em cartas à sua amada, Felix Mendelssohn supostamente implorou-lhe encontros e ameaçou-a de suicídio se ela recusasse. Após o surgimento de tais rumores, surgiram dúvidas de que a morte do compositor tenha sido devida a causas naturais.
• Em 17 de maio de 1847, Mendelssohn recebeu o golpe mais terrível, ao qual não conseguiu mais sobreviver devido à sua saúde mental debilitada - com apenas 42 anos, sua querida alma, sua amada, morreu com o golpe irmã mais velha Fanny. Após a morte de ambos os pais, foi ela quem personificou a ligação com a família, e após a morte dela o compositor, segundo ele em minhas próprias palavras, perdeu seu “eu”.

• Sob o regime nazista durante a Segunda Guerra Mundial, o nome de Mendelssohn, de origem judaica, foi apagado das páginas da história da música alemã, e o monumento erguido em frente ao Conservatório de Leipzig foi demolido e vendido como metal.
• Durante sua vida, a reputação do compositor foi muito elevada. Ele era respeitado por seus colegas e alunos. No entanto, após a morte de Mendelssohn, Richard Wagner criticou duramente todo o seu trabalho, chamando as obras do músico de “dedilhados sem sentido”. Ele o condena por copiar insensatamente os grandes clássicos e associa a futilidade das reivindicações de genialidade à sua Origem judaica. No entanto, os contemporâneos notaram mais de uma vez que Wagner não era totalmente sincero em seus ataques, e sua verdadeira opinião muitas vezes diferia de suas palavras pomposas.

Marcha Nupcial de Mendelssohn

Poucos compositores podem se orgulhar de uma obra tão icônica e reconhecível como a Marcha Nupcial de Mendelssohn. Se você calcular aproximadamente quantas vezes foi realizado durante todo o período de tempo em diferentes partes do planeta, esse recorde não poderá ser quebrado por nenhuma outra obra-prima. música clássica. No entanto, o próprio autor não tinha ideia do sucesso que aguardava a sua criação e durante a estreia, onde esta melodia foi executada pela primeira vez, o público não a apreciou particularmente. Vale ressaltar que “A Marcha Nupcial” não é uma obra independente, mas apenas parte da música da comédia de Shakespeare “Sonho de uma Noite de Verão” e inicialmente não representava o momento comovente do casamento de dois corações amorosos. A marcha soa durante o casamento dos heróis de Shakespeare - o Burro e a Rainha Mágica e nada mais é do que uma zombaria e sátira à magnífica cerimônia. A Marcha adquiriu seu significado moderno após a morte do compositor, quando foi escolhida como música de casamento pelo futuro rei da Prússia, Frederico III, e sua noiva, a princesa Vitória da Inglaterra. A menina se interessou muito por música e teve uma abordagem responsável na escolha das obras para a cerimônia de casamento. Depois de passar por todos os samples, ela escolheu duas composições, uma delas foi “Marcha Nupcial” de Mendelssohn.

A música de Mendelssohn pode ser encontrada em muitos filmes e desenhos animados. Diretores de muitos países e décadas recorreram frequentemente ao trabalho do compositor.

O famoso compositor e crítico musical Schumann chamou Mendelssohn de “o Mozart do século XIX” e P.I. Tchaikovsky elogiou muito suas habilidades composicionais. É difícil discordar disso; o autor das famosas “Canções sem Palavras”, “Marcha Nupcial” e muitas outras obras marcantes é conhecido em todo o mundo, e a cada ano o círculo de admiradores de seu talento só cresce.

Vídeo: assista a um filme sobre Felix Mendelssohn