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Contos de Hoffmann e sua melhor obra - O Quebra-Nozes. Misterioso e incomum, com significado mais profundo e um reflexo da realidade. O fundo dourado da literatura mundial recomenda a leitura dos contos de fadas de Hoffmann.

Leia Contos de Hoffmann

1. Nome

Breve biografia de Hoffmann

Em 1776, Ernst Theodor Wilhelm Hoffmann, agora conhecido como Ernst Theodor Amadeus Hoffmann, nasceu na cidade de Königsberg. Hoffmann mudou de nome já na idade adulta, acrescentando-lhe Amadeus em homenagem a Mozart, compositor cuja obra admirava. E foi esse nome que se tornou o símbolo de uma nova geração de contos de fadas de Hoffmann, que adultos e crianças começaram a ler com êxtase.

O futuro nasceu escritor famoso e o compositor Hoffmann na família de um advogado, mas o pai se separou da mãe quando o menino ainda era muito pequeno. Ernst foi criado pela avó e pelo tio, que, aliás, também atuava como advogado. Foi ele quem criou no menino uma personalidade criativa e chamou a atenção para suas inclinações para a música e o desenho, embora tenha insistido que Hoffmann recebesse educação jurídica e trabalhasse em direito para garantir um padrão de vida aceitável. Na vida subsequente, Ernst ficou-lhe grato, pois nem sempre era possível ganhar a vida com a ajuda da arte, e aconteceu que teve que passar fome.

Em 1813, Hoffmann recebeu uma herança, embora pequena, mas que ainda lhe permitiu se recuperar. Justamente nessa época já havia conseguido um emprego em Berlim, que chegou na hora certa, aliás, porque sobrou tempo para se dedicar à arte. Foi então que Hoffmann pensou pela primeira vez nas ideias fabulosas que pairavam em sua cabeça.

O ódio a todas as reuniões e festas sociais fez com que Hoffmann começasse a beber sozinho e a escrever suas primeiras obras à noite, que eram tão terríveis que o levaram ao desespero. Porém, já então escreveu várias obras dignas de atenção, mas mesmo essas não foram reconhecidas, pois continham sátiras inequívocas e não agradavam à crítica da época. O escritor tornou-se muito mais popular fora de sua terra natal. Infelizmente, Hoffmann finalmente exauriu seu corpo com um estilo de vida pouco saudável e morreu aos 46 anos, e os contos de fadas de Hoffmann, como ele sonhou, tornaram-se imortais.

Poucos escritores receberam tanta atenção própria vida, mas com base na biografia de Hoffmann e suas obras, foram criados o poema A Noite de Hoffmann e a ópera Contos de Hoffmann.

O trabalho de Hoffmann

A vida criativa de Hoffmann foi curta. Publicou sua primeira coleção em 1814 e 8 anos depois não estava mais lá.

Se quiséssemos caracterizar de alguma forma a direção em que Hoffman escreveu, nós o chamaríamos de realista romântico. Qual é a coisa mais importante no trabalho de Hoffmann? Uma linha que permeia todas as suas obras é a consciência da profunda diferença entre a realidade e o ideal e a compreensão de que é impossível afastar-se da terra, como ele mesmo disse.

Toda a vida de Hoffmann é uma luta contínua. Pelo pão, pela oportunidade de criar, pelo respeito por si e pelas suas obras. Os contos de fadas de Hoffmann, que tanto as crianças quanto os pais são aconselhados a ler, vão mostrar essa luta, a força para tomar decisões difíceis e ainda mais força para não desistir em caso de fracasso.

O primeiro conto de fadas de Hoffmann foi The Golden Pot. Já ficou claro que um escritor da vida cotidiana comum é capaz de criar um milagre fabuloso. Lá, tanto as pessoas quanto os objetos são uma verdadeira magia. Como todos os românticos da época, Hoffmann é fascinado por tudo que é místico, por tudo que costuma acontecer à noite. Um de melhores trabalhos tornou-se Sandman. Continuando o tema de dar vida aos mecanismos, o autor criou uma verdadeira obra-prima- o conto de fadas O Quebra-Nozes e o Rei dos Ratos (algumas fontes também o chamam de O Quebra-Nozes e o Rei dos Ratos). Os contos de fadas de Hoffmann são escritos para crianças, mas os temas e problemas que abordam não são inteiramente para crianças.

Muitos moradores de Kaliningrado lembram bem que o filósofo Immanuel Kant nasceu na cidade prussiana de Königsberg, cujas obras nunca pegaram em suas mãos, mas por algum motivo esquecem que seu conterrâneo foi o famoso escritor Hoffmann, cujos contos de fadas eles conhecem pelo menos do balé “O Quebra-Nozes” ou dos desenhos animados soviéticos. Em 24 de janeiro de 1774, nasceu um escritor romântico alemão, advogado, compositor e maestro de banda. crítico musical, desenhista e caricaturista Ernst Theodor Amadeus Hoffmann.

Na verdade, desde a infância foi batizado de Ernst Theodor Wilhelm, mas em 1805 Hoffmann se renomeou em homenagem ao seu ídolo, o compositor Wolfgang Amadeus Mozart. Na Rússia, as obras literárias de Hoffmann ganharam popularidade na década de 1820 e, ao mesmo tempo, surgiram as primeiras traduções delas para o russo. Um dos tradutores de Hoffmann foi o famoso filósofo Vladimir Sergeevich Solovyov. Fyodor Dostoiévski releu Hoffmann inteiro em sua juventude, tanto na língua original quanto nas traduções para o russo. Embora o libreto do balé “O Quebra-Nozes e o Rei do Rato” tenha sido composto por M. Petipa com base no arranjo original de A. Dumas, foi o romântico alemão quem inspirou P. I. Tchaikovsky a criar o balé. Em 1º de fevereiro de 1921, surgiu na Petrogrado Soviética grupo literário"Serapion Brothers", que reuniu dez jovens escritores, entre os quais M. M. Zoshchenko, V. A. Kaverin, K. A. Fedin.

Listamos apenas aquilo (de forma alguma tudo) que diz respeito ao escritor Hoffmann e à sua obra apenas em nosso país. No entanto, Hoffmann também é compositor e músico. Quando criança, a criança era considerada um prodígio musical. Os biógrafos de Hoffmann enfatizam unanimemente que ele poderia ter sido um maestro de primeira linha. Basta dizer que o próprio futuro escritor clássico acreditava que seu nome seria imortalizado pela ópera “Ondina” que compôs. Ao começar a escrever o romance “Elixires de Satanás”, Hoffmann esperava que essa bagatela lhe proporcionasse apenas riqueza material.

Parece que o príncipe Otto von Bismarck concluiu uma vez espirituosamente: se uma pessoa não está interessada em política, então a política começa a se interessar por uma pessoa. Hoffmann economizou na política: desde muito jovem nunca leu jornais nem participou de conversas sobre temas políticos. Por sua vez, a política ultrapassa o fundamentalmente apolítico Hoffmann, transformando a vida deste funcionário e burguês num inferno absoluto. Contra a sua vontade, viu-se arrastado para uma campanha política chamada “perseguição de demagogos”. Não querendo ser um instrumento cego nas mãos do poder supremo, Hoffmann agiu guiado apenas pela sua consciência e sentido de justiça e incorrendo no desfavor dos seus superiores...

Hoffmann dividiu sua vida em horas de serviço e tempo dedicado à criatividade. Como seus heróis, ele vive em duas dimensões: na realidade e no mundo dos contos de fadas.

Hoffmann amava a vida apaixonadamente. Ele também adorava o vinho, de que precisava para ter criatividade cada vez maior. grandes quantidades. Ele respeitava especialmente o soco, que virou moda após a chegada das tropas russas à sua cidade natal. Soldados da "filha de Pedro", a Imperatriz Elizabeth, tendo recapturado Königsberg de Frederico II durante Guerra dos Sete Anos, conquistou os corações (e não apenas) dos cidadãos e das mulheres da cidade.

Sua imaginação selvagem se manifestou bem cedo. Um amigo de infância do escritor, cujo tio era burgomestre de Königsberg, lembra: “Os amigos tiveram um plano ousado de cavar uma passagem subterrânea para a pensão próxima para donzelas nobres, a fim de observar silenciosamente as lindas garotas de lá. olho do tio Otto, que trabalhava muito e caminhava no final do jardim planos grandiosos. Hoffmann conseguiu convencê-lo de que o buraco cavado era destinado ao plantio de uma determinada planta americana, e o gentil velhinho pagou dois trabalhadores para enterrá-lo." O "gentil velhinho", por sua total falta de senso de humor, acreditava na história fantástica.

Em 1792, quando Hoffmann ingressou na Universidade Albertina de Königsberg, Kant já estava encerrando sua atividades de ensino. Muito provavelmente, Hoffmann nunca assistiu às palestras do grande filósofo. Ele só se interessará pelo ensino depois de se formar em sua alma mater. O “diletante” Hoffmann foi influenciado por tudo e por nada: o meio ambiente, os genes, as novas ideias e a massa fermentada prussiana. Em vez de um servidor exemplar (militar ou civil), a Prússia, e com ela o mundo inteiro, recebeu um clássico da literatura.

O trabalho de Hoffmann foi rapidamente esquecido em sua terra natal. Para a pátria prussiana, ele parecia estranho e estranho. Secundariamente, e isto aplica-se exclusivamente à Europa, o interesse pelo trabalho de Hoffmann será reavivado em França. No momento em que começaram a falar em existencialismo. Os alemães imediatamente ficaram irritados, “lembrando-se” do gênio local. Na Rússia, o amor por Hoffmann sempre existiu entre os intelectuais. Hoffmann é mais provavelmente um russo do que um escritor alemão ou europeu. É só correr atrás da moda. Na Rússia existe um interesse genuíno.

A cidade às margens do rio Pregel, onde em 1783, por sugestão de seu nativo Immanuel Kant, foi instalado o primeiro pára-raios, serviu de sátira à então sociedade de Königsberg. Na prática, tudo estava sujeito a “melhorias”, exatamente como o escritor retratou em “Pequenos Tsakhes”. Deveria tomar medidas contra incêndios e inundações devido ao transbordamento do Pregel. Foi como se Hoffmann tivesse levado uma máquina do tempo até à actual Alemanha para observar as medidas tomadas pelo Ministério de Situações de Emergência em relação às últimas cheias. Na verdade, Hoffman não tem nenhum vestígio de crítica ou sátira à sociedade, especialmente à sociedade do futuro. A sua genialidade reside noutro lado – na sua capacidade de retratar a sociedade como ela é, sem criticá-la da direita ou da esquerda. O Senhor não nos deu esta vida para a felicidade, acreditava o escritor. Isto é o purgatório.

Como poucas histórias realmente engraçadas aconteceram na vida de Hoffmann, lembremos ao leitor que ele (como afirma o escritor polonês Jan Parandowski em “A Alquimia da Palavra”) trabalhava em uma sala coberta com papel de parede preto, e colocou um papel branco e depois verde , ou abajur azul na lâmpada. Em geral, Ole Lukoje, abrindo seu guarda-chuva colorido sobre meninos e meninas adultos.

Para o 240º aniversário de seu nascimento

De pé junto ao túmulo de Hoffmann, no Cemitério de Jerusalém, no centro de Berlim, fiquei maravilhado com o facto de no modesto monumento ele ser apresentado, antes de mais, como conselheiro do tribunal de recurso, advogado, e só depois como poeta, músico e artista. No entanto, ele próprio admitiu: “Durante a semana sou advogado e talvez um pequeno músico, aos domingos à tarde desenho e à noite até tarde da noite sou um escritor muito espirituoso”. Durante toda a sua vida ele foi um grande colaborador.

O terceiro nome no monumento foi o nome de batismo Wilhelm. Enquanto isso, ele mesmo o substituiu pelo nome do idolatrado Mozart - Amadeus. Foi substituído por um motivo. Afinal, ele dividiu a humanidade em duas partes desiguais: “Uma consiste apenas de pessoas boas, mas músicos ruins ou nem músicos, a outra – de verdadeiros músicos”. Não há necessidade de interpretar isso literalmente: a falta de ouvido para música não é o pecado principal. “Gente boa”, filisteus, dedicam-se aos interesses da bolsa, o que leva a perversões irreversíveis da humanidade. De acordo com Thomas Mann, eles lançam uma grande sombra. As pessoas tornam-se filisteus, nascem músicos. A parte à qual Hoffmann pertencia eram pessoas de espírito, não de barriga - músicos, poetas, artistas. Na maioria das vezes, as “boas pessoas” não os compreendem, desprezam-nos e riem deles. Hoffmann percebe que seus heróis não têm para onde fugir; viver entre os filisteus é a cruz deles. E ele mesmo o levou para o túmulo. Mas sua vida foi curta para os padrões atuais (1776-1822).

Páginas de biografia

Golpes do destino acompanharam Hoffmann desde o nascimento até a morte. Ele nasceu em Königsberg, onde o “cara estreita” Kant era professor na época. Seus pais se separaram rapidamente e, dos 4 anos até a universidade, ele morou na casa do tio, um advogado de sucesso, mas um homem arrogante e pedante. Um órfão com pais vivos! O menino cresceu retraído, o que foi facilitado pela baixa estatura e pela aparência de uma aberração. Apesar de sua frouxidão e bufonaria exteriores, sua natureza era extremamente vulnerável. Uma psique exaltada determinará muito em seu trabalho. A natureza dotou-o de uma mente perspicaz e de capacidade de observação. A alma de uma criança, de um adolescente, sedenta de amor e carinho, não endureceu, mas, ferida, sofreu. A confissão é indicativa: “Minha juventude é como um deserto árido, sem flores e sem sombra”.

Ele considerava os estudos universitários de jurisprudência um dever chato, porque realmente amava apenas a música. O serviço oficial em Glogau, Berlim, Poznan e especialmente na província de Plock era penoso. Mas ainda assim, em Poznan, a felicidade sorriu: ele se casou com uma encantadora polonesa, Michalina. Mishka, embora alheio às suas buscas criativas e necessidades espirituais, se tornará seu amigo fiel e apoio até o fim. Ele se apaixonará mais de uma vez, mas sempre sem reciprocidade. Ele captura o tormento do amor não correspondido em muitas obras.

Aos 28 anos, Hoffmann é funcionário do governo na Varsóvia ocupada pela Prússia. Aqui foram reveladas as habilidades do compositor, o dom de cantar e o talento do maestro. Dois de seus singspiels foram entregues com sucesso. “As musas ainda me guiam pela vida como padroeiras e protetoras; Dedico-me inteiramente a eles”, escreve a um amigo. Mas ele também não negligencia o serviço.

A invasão da Prússia por Napoleão, o caos e a confusão dos anos de guerra puseram fim à prosperidade de curta duração. Começou uma vida errante, financeiramente instável e às vezes faminta: Bamberg, Leipzig, Dresden... Uma filha de dois anos morreu, sua esposa ficou gravemente doente e ele próprio adoeceu com febre nervosa. Ele aceitava qualquer trabalho: professor familiar de música e canto, negociante de música, maestro de banda, artista decorativo, diretor de teatro, revisor do General Musical Newspaper... E aos olhos dos filisteus comuns, este pequeno, O homem feio, pobre e impotente é o mendigo na porta dos salões burgueses, o palhaço da ervilha. Enquanto isso, em Bamberg ele se mostrou um homem do teatro, antecipando os princípios de Stanislávski e de Meyerhold. Aqui ele emergiu como o artista universal com que os românticos sonhavam.

Hoffmann em Berlim

No outono de 1814, Hoffmann, com a ajuda de um amigo, conseguiu uma vaga no tribunal criminal de Berlim. Pela primeira vez em muitos anos de peregrinação, ele teve esperança de encontrar um refúgio permanente. Em Berlim ele se encontrou no centro vida literária. Aqui começaram a conhecer Ludwig Tieck, Adalbert von Chamisso, Clemens Brentano, Friedrich Fouquet de la Motte, autor da história “Ondine”, e o artista Philip Veith (filho de Dorothea Mendelssohn). Uma vez por semana, amigos que deram à sua comunidade o nome do eremita Serapião reuniam-se num café em Unter den Linden (Serapionsabende). Ficamos acordados até tarde. Hoffmann leu para eles seus mais novos trabalhos, eles evocaram uma reação animada e eles não queriam ir embora. Os interesses se sobrepuseram. Hoffmann começou a escrever músicas para a história de Fouquet, concordou em se tornar libretista e, em agosto de 1816, a ópera romântica Ondine foi encenada no palco do Royal Teatro de Berlim. Foram 14 apresentações, mas um ano depois o teatro pegou fogo. O incêndio destruiu as maravilhosas decorações que, a partir dos esboços de Hoffmann, foram feitas pelo próprio Karl Schinkel, famoso artista e arquiteto da corte, que no início do século XIX. construiu quase metade de Berlim. E como estudei no Instituto Pedagógico de Moscou com Tamara Schinkel, descendente direta do grande mestre, também me sinto envolvido na Ondina de Hoffmann.

Com o tempo, as aulas de música ficaram em segundo plano. Hoffmann, por assim dizer, transmitiu sua vocação musical ao seu querido herói, seu alter ego, Johann Kreisler, que carrega consigo um elevado tema musical de obra em obra. Hoffmann era um entusiasta da música, chamando-a de “a protolinguagem da natureza”.

Sendo no mais alto grau Homo Ludens (um homem que interpreta), Hoffmann, no estilo shakespeariano, via o mundo inteiro como um teatro. Seu amigo próximo era o famoso ator Ludwig Devrient, que conheceu na taverna de Lutter e Wegner, onde passavam noites tempestuosas, entregando-se a libações e inspirando improvisações humorísticas. Ambos tinham certeza de que tinham duplas e surpreenderam os frequentadores com a arte da transformação. Essas reuniões consolidaram sua reputação de alcoólatra meio maluco. Infelizmente, no final ele se tornou um bêbado e se comportou de maneira excêntrica e educada, mas quanto mais avançava, mais claro ficava que em junho de 1822, em Berlim, o maior mágico e feiticeiro da literatura alemã morreu de tabes espinhal em agonia e falta de dinheiro.

O legado literário de Hoffmann

O próprio Hoffmann percebeu sua vocação na música, mas ganhou fama escrevendo. Tudo começou com “Fantasies in the Manner of Callot” (1814-15), seguido por “Night Stories” (1817), um conjunto de quatro volumes de contos “The Serapion Brothers” (1819-20), e um uma espécie de “Decameron” romântico. Hoffmann escreveu uma série de grandes histórias e dois romances - o chamado romance “negro” ou gótico “Elixires de Satanás” (1815-16) sobre o monge Medard, em quem estão sentadas duas criaturas, uma delas é um gênio do mal, e o inacabado “Visões mundanas de um gato” Murra" (1820-22). Além disso, foram compostos contos de fadas. O mais famoso de Natal é “O Quebra-Nozes e o Rei dos Ratos”. Com a aproximação do Ano Novo, o balé “O Quebra-Nozes” é exibido nos teatros e na televisão. Todos conhecem a música de Tchaikovsky, mas poucos sabem que o balé foi escrito baseado no conto de fadas de Hoffmann.

Sobre a coleção “Fantasias à maneira de Callot”

O artista francês do século XVII Jacques Callot é conhecido por seus desenhos e gravuras grotescas, nas quais a realidade aparece sob uma forma fantástica. As figuras feias em suas folhas gráficas, retratando cenas de carnaval ou apresentações teatrais, assustavam e atraíam. O estilo de Callot impressionou Hoffmann e proporcionou certo estímulo artístico.

A obra central da coletânea foi o conto “O Pote de Ouro”, cujo subtítulo é “Um Conto dos Novos Tempos”. Eventos fabulosos acontecem na Dresden do escritor moderno, onde próximo ao mundo cotidiano existe um mundo oculto de feiticeiros, bruxos e bruxas malvadas. Porém, ao que parece, eles levam uma existência dupla, alguns deles combinam perfeitamente magia e feitiçaria com serviço em arquivos e locais públicos. Assim é o mal-humorado arquivista Lindhorst - o senhor das Salamandras, assim é a velha e malvada feiticeira Rauer, negociando nos portões da cidade, filha de nabos e pena de dragão. Foi a cesta de maçãs dela que o personagem principal, o estudante Anselmo, derrubou acidentalmente, e todas as suas desventuras começaram a partir dessa coisinha.

Cada capítulo do conto é nomeado pelo autor como “vigília”, que é Latim significa vigília noturna. Os motivos noturnos são geralmente característicos dos românticos, mas aqui a iluminação crepuscular aumenta o mistério. O estudante Anselmo é um trapalhão, da raça daqueles que, se um sanduíche cair, certamente fica de bruços, mas também acredita em milagres. Ele é o portador do sentimento poético. Ao mesmo tempo, ele espera ocupar o lugar que lhe é devido na sociedade, tornar-se gofrat (conselheiro do tribunal), principalmente porque a filha do Conrector Paulman, Verônica, de quem ele cuida, decidiu firmemente na vida: ela se tornará a esposa de um gofrat e se exibirá na janela de um elegante banheiro pela manhã, para surpresa dos dândis que passam. Mas por acaso, Anselmo tocou o mundo do maravilhoso: de repente, na folhagem de uma árvore, ele viu três incríveis cobras verde-douradas com olhos safira, ele as viu e desapareceu. “Ele sentiu como algo desconhecido estava se agitando nas profundezas de seu ser e causando-lhe aquela tristeza feliz e lânguida que promete a uma pessoa outra existência superior.”

Hoffmann conduz seu herói por muitos testes antes de terminar na mágica Atlântida, onde se une à filha do poderoso governante das Salamandras (também conhecido como arquivista Lindhorst), a cobra de olhos azuis Serpentina. No final, todos assumem uma aparência particular. O assunto termina com um casamento duplo, pois Verônica encontra seu gofrat - este é o ex-rival de Anselmo, Geerbrand.

Yu. K. Olesha, em notas sobre Hoffmann, que surgiram durante a leitura de “O Pote de Ouro”, faz a pergunta: “Quem era ele, esse maluco, o único escritor do gênero na literatura mundial, de sobrancelhas levantadas, magro nariz abaixado, com cabelos, em pé para sempre?” Talvez o conhecimento de seu trabalho responda a essa pergunta. Atrevo-me a chamá-lo de o último romântico e fundador do realismo fantástico.

“Sandman” da coleção “Histórias Noturnas”

O nome da coleção “Histórias Noturnas” não é acidental. Em geral, todas as obras de Hoffmann podem ser chamadas de “noite”, pois ele é um poeta das esferas escuras, nas quais a pessoa ainda está ligada a forças secretas, um poeta dos abismos, dos fracassos, dos quais ou um duplo, ou um surge um fantasma ou um vampiro. Ele deixa claro ao leitor que visitou o reino das sombras, mesmo quando expõe suas fantasias de forma ousada e alegre.

The Sandman, que ele refez várias vezes, é uma obra-prima indiscutível. Nesta história, a luta entre o desespero e a esperança, entre as trevas e a luz assume uma tensão particular. Hoffman está confiante de que a personalidade humana não é algo permanente, mas frágil, capaz de transformação e bifurcação. Este é o personagem principal da história, o estudante Natanael, dotado de um dom poético.

Quando criança, ele se assustava com o sandman: se você não adormecer, o sandman vem, joga areia nos seus olhos e depois desvia os olhos. Já adulto, Nathaniel não consegue se livrar do medo. Parece-lhe que mestre de marionetes Coppelius é o homem da areia, e o caixeiro-viajante Coppola, que vende óculos e lupas, é o mesmo Coppelius, ou seja, o mesmo homem da areia. Nathaniel está claramente nervoso doença mental. Em vão a noiva de Nathaniel, Clara, uma garota simples e sensata, tenta curá-lo. Ela diz corretamente que a coisa terrível e terrível sobre a qual Natanael fala constantemente aconteceu em sua alma, e o mundo exterior teve pouco a ver com isso. Seus poemas com seu misticismo sombrio são entediantes para ela. O romanticamente exaltado Natanael não a escuta; ele está pronto para vê-la como uma burguesa miserável. Não é de estranhar que o jovem se apaixone por uma boneca mecânica, que o professor Spalanzani, com a ajuda de Coppelius, fez durante 20 anos e, fazendo-a passar por sua filha Ottilia, a introduziu em Alta sociedade cidade provinciana. Nathaniel não compreendeu que o objeto dos seus suspiros era um mecanismo engenhoso. Mas absolutamente todo mundo foi enganado. A boneca mecânica comparecia a reuniões sociais, cantava e dançava como se estivesse viva, e todos admiravam sua beleza e educação, embora exceto “oh!” e “ah!” ela não disse nada. E nela Natanael viu “ sua alma gêmea" O que é isso senão uma zombaria do quixotismo juvenil do herói romântico?

Nathaniel vai pedir Ottilie em casamento e se depara com uma cena terrível: o professor brigão e o mestre das marionetes estão despedaçando a boneca de Ottilie diante de seus olhos. O jovem enlouquece e, depois de subir na torre sineira, desce correndo.

Aparentemente, a própria realidade parecia a Hoffmann um delírio, um pesadelo. Querendo dizer que as pessoas não têm alma, ele transforma seus heróis em autômatos, mas o pior é que ninguém percebe isso. O incidente com Ottilie e Nathaniel empolgou os habitantes da cidade. O que devo fazer? Como saber se seu vizinho é um manequim? Como você pode finalmente provar que não é uma marionete? Todos tentaram se comportar da maneira mais incomum possível para evitar suspeitas. Toda a história assumiu o caráter de uma fantasmagoria de pesadelo.

“Pequeno Tsakhes, apelidado de Zinnober” (1819) – uma das obras mais grotescas de Hoffmann. Este conto tem em parte algo em comum com “O Pote de Ouro”. Seu enredo é bastante simples. Graças a três maravilhosos cabelos dourados, o maluco Tsakhes, filho de uma infeliz camponesa, revela-se mais sábio, mais bonito e mais digno do que todos os outros aos olhos das pessoas ao seu redor. Ele se torna o primeiro ministro na velocidade da luz, recebe a mão da bela Candida, até que o mago expõe o vil monstro.

“Um conto de fadas maluco”, “o mais engraçado de todos os que escrevi”, foi o que disse o autor. Este é o seu estilo - vestir as coisas mais sérias com o véu do humor. Estamos falando de uma sociedade cega e estúpida que pega “um pingente de gelo, um trapo para pessoa importante"e fazendo disso um ídolo. Aliás, esse também foi o caso de “O Inspetor Geral” de Gogol. Hoffmann cria uma magnífica sátira ao “despotismo esclarecido” do Príncipe Paphnutius. “Esta não é apenas uma parábola puramente romântica sobre a eterna hostilidade filisteu da poesia (“Expulse todas as fadas!” - esta é a primeira ordem das autoridades. - G.I.), mas também a quintessência satírica da miséria alemã com suas reivindicações de grande poder e hábitos inerradicáveis ​​de pequena escala, com sua educação policial, com servilismo e depressão dos súditos” (A. Karelsky).

Num estado anão onde “a iluminação irrompeu”, o criado do príncipe descreve o seu programa. Ele propõe “derrubar as florestas, tornar o rio navegável, cultivar batatas, melhorar escolas rurais, plantar acácias e choupos, ensinar os jovens a cantar as orações da manhã e da noite em duas vozes, construir estradas e inocular a varíola.” Algumas dessas "ações iluministas" ocorreram na Prússia de Frederico II, que desempenhou o papel de um monarca esclarecido. A educação aqui ocorreu sob o lema: “Expulse todos os dissidentes!”

Entre os dissidentes está o estudante Balthazar. Ele pertence à raça dos verdadeiros músicos e, portanto, sofre entre os filisteus, ou seja, "pessoas boas". “Nas vozes maravilhosas da floresta, Balthazar ouviu a reclamação inconsolável da natureza, e parecia que ele próprio deveria se dissolver nessa reclamação, e toda a sua existência foi um sentimento da mais profunda dor intransponível.”

De acordo com as leis do gênero, o conto de fadas termina com final feliz. Com a ajuda de efeitos teatrais como fogos de artifício, Hoffmann permite que o estudante Balthasar, “dotado de música interior”, apaixonado por Candida, derrote Tsakhes. O mágico salvador, que ensinou Balthazar a arrancar três fios de cabelo dourados de Tsakhes, após o que as escamas caíram dos olhos de todos, dá aos noivos um presente de casamento. Esta é uma casa com um terreno onde crescem excelentes couves, “as panelas nunca transbordam” na cozinha, a louça não se parte na sala de jantar, os tapetes não se sujam na sala, ou seja, aqui reina um conforto completamente burguês. É assim que a ironia romântica entra em jogo. Também a conhecemos no conto de fadas “O Pote de Ouro”, onde os amantes recebiam um pote de ouro no final da cortina. Este icónico vaso-símbolo substituiu a flor azul de Novalis, à luz desta comparação a impiedade da ironia de Hoffmann tornou-se ainda mais óbvia.

Sobre “Visões cotidianas do gato Murr”

O livro foi concebido como um resumo; entrelaçava todos os temas e características do estilo de Hoffmann. Aqui a tragédia se combina com o grotesco, embora sejam o oposto um do outro. A própria composição contribuiu para isso: as notas biográficas do erudito gato são intercaladas com páginas do diário do brilhante compositor Johann Kreisler, que Murr usou em vez de mata-borrões. Assim, o infeliz editor imprimiu o manuscrito, marcando as “inclusões” do brilhante Kreisler como “Mac. eu." (resíduos de folhas de papel). Quem precisa do sofrimento e da tristeza do favorito de Hoffmann, seu alter ego? Para que servem? A não ser para secar os exercícios grafomaníacos do gato erudito!

Johann Kreisler, filho de pais pobres e ignorantes, que viveu a pobreza e todas as vicissitudes do destino, é um músico-entusiasta viajante. Este é o favorito de Hoffmann; aparece em muitas de suas obras. Tudo o que tem peso na sociedade é estranho ao entusiasta, por isso a incompreensão e a trágica solidão o aguardam. Na música e no amor, Kreisler é levado para muito, muito longe, em mundos brilhantes que só ele conhece. Mas ainda mais insano para ele é o retorno desta altura ao solo, à agitação e sujeira de uma pequena cidade, ao círculo de interesses básicos e paixões mesquinhas. Uma natureza desequilibrada, constantemente dilacerada por dúvidas sobre as pessoas, sobre o mundo, sobre a sua própria criatividade. Do êxtase entusiasmado ele facilmente passa à irritabilidade ou à completa misantropia nas ocasiões mais insignificantes. Um acorde falso faz com que ele tenha um ataque de desespero. “O Chrysler é ridículo, quase ridículo, chocando constantemente a respeitabilidade. Esta falta de contato com o mundo reflete uma rejeição total da vida circundante, sua estupidez, ignorância, imprudência e vulgaridade... Kreisler se rebela sozinho contra o mundo inteiro e está condenado. Seu espírito rebelde morre em doença mental” (I. Garin).

Mas não é ele, mas o cientista gato Murr afirma ser o romântico “filho do século”. E o romance está escrito em seu nome. Diante de nós não está apenas um livro de duas camadas: “Kreisleriana” e o épico animal “Murriana”. A novidade aqui é a linha Murrah. Murr não é apenas um filisteu. Ele tenta parecer um entusiasta, um sonhador. Gênio romântico em forma de gato - ideia engraçada. Ouça suas tiradas românticas: “... tenho certeza: minha terra natal é um sótão! O clima da pátria, a sua moral, os seus costumes - quão inextinguíveis são estas impressões... Onde consigo uma forma de pensar tão sublime, um desejo tão irresistível de esferas superiores? De onde vem esse dom tão raro de subir num instante, saltos tão invejáveis, corajosos e brilhantes? Oh, doce langor enche meu peito! A saudade do sótão da minha casa sobe em mim numa onda poderosa! Dedico-te estas lágrimas, ó bela pátria...” O que é isto senão uma paródia assassina do empirismo romântico dos românticos de Jena, mas ainda mais do germanofilismo dos Heidelbergianos?!

O escritor criou uma paródia grandiosa da própria visão de mundo romântica, registrando os sintomas da crise do romantismo. É o entrelaçamento, a unidade de duas linhas, o choque da paródia com o alto estilo romântico que dá origem a algo novo, único.

“Que humor verdadeiramente maduro, que força de realidade, que raiva, que tipos e retratos e que sede de beleza, que ideal brilhante!” Dostoiévski avaliou Murr, o Gato, desta forma, mas esta é uma avaliação digna do trabalho de Hoffmann como um todo.

Os mundos duais de Hoffmann: o tumulto da fantasia e a “vaidade da vida”

Todo verdadeiro artista incorpora seu tempo e a situação de uma pessoa desta época na linguagem artística da época. Linguagem artística A época de Hoffmann - romantismo. A lacuna entre o sonho e a realidade é a base da visão de mundo romântica. “A escuridão das verdades baixas é mais cara para mim / O engano que nos eleva” - essas palavras de Pushkin podem ser usadas como epígrafe para a obra dos românticos alemães. Mas se seus antecessores, construindo seus castelos no ar, foram levados do terreno para a idealizada Idade Média ou para a romantizada Hélade, então Hoffmann mergulhou corajosamente na realidade moderna da Alemanha. Ao mesmo tempo, como ninguém antes dele, ele foi capaz de expressar a ansiedade, a instabilidade e o quebrantamento da época e do próprio homem. Segundo Hoffmann, não só a sociedade está dividida em partes, cada pessoa e sua consciência estão divididas, dilaceradas. A personalidade perde sua definição e integridade, daí o motivo da dualidade e da loucura, tão característico de Hoffmann. O mundo está instável e a personalidade humana está se desintegrando. A luta entre o desespero e a esperança, entre as trevas e a luz é travada em quase todas as suas obras. Não dê forças das trevas lugares em sua alma - é isso que preocupa o escritor.

Após uma leitura atenta, mesmo nas obras mais fantásticas de Hoffmann, como “O Pote de Ouro”, “O Sandman”, podem-se encontrar observações muito profundas sobre Vida real. Ele mesmo admitiu: “Tenho um senso de realidade muito forte”. Expressando não tanto a harmonia do mundo, mas a dissonância da vida, Hoffmann transmitiu-a com a ajuda da ironia romântica e do grotesco. Suas obras estão cheias de todos os tipos de espíritos e fantasmas, coisas incríveis acontecem: um gato compõe poesia, um ministro se afoga em um penico, um arquivista de Dresden tem um irmão que é um dragão, e suas filhas são cobras, etc., etc. ., no entanto, ele escreveu sobre a modernidade, sobre as consequências da revolução, sobre a era da agitação napoleônica, que abalou muito o modo de vida sonolento dos trezentos principados alemães.

Ele percebeu que as coisas começaram a dominar o homem, a vida foi sendo mecanizada, os autômatos, os bonecos sem alma foram tomando conta do homem, o indivíduo foi se afogando no padrão. Ele pensou no misterioso fenômeno de transformar todos os valores em valor de troca e viu o novo poder do dinheiro.

O que permite que o insignificante Tsakhes se transforme no poderoso ministro Zinnober? Os três cabelos dourados que a fada compassiva lhe deu têm poderes milagrosos. Esta não é de forma alguma a compreensão de Balzac das leis impiedosas dos tempos modernos. Balzac era doutor em ciências sociais e Hoffmann era um vidente, a quem a ficção científica ajudou a revelar a prosa da vida e a construir suposições brilhantes sobre o futuro. É significativo que os contos de fadas onde ele deu asas à sua imaginação desenfreada tenham como subtítulo: “Contos dos Novos Tempos”. Ele não apenas julgou a realidade moderna como um reino de “prosa” sem espírito, mas também a tornou objeto de representação. “Intoxicado por fantasias, Hoffmann”, como escreveu sobre ele o notável germanista Albert Karelsky, “está na verdade desconcertantemente sóbrio”.

Ao sair desta vida, em seu último conto, “A Janela da Esquina”, Hoffmann compartilhou seu segredo: “Que diabos, você acha que já estou melhorando? De modo algum... Mas esta janela é um consolo para mim: aqui a vida voltou a aparecer-me em toda a sua diversidade, e sinto quão próxima está de mim a sua agitação sem fim.”

A casa de Hoffmann em Berlim com uma janela de canto e seu túmulo no cemitério de Jerusalém foram “presenteados” para mim por Mina Polyanskaya e Boris Antipov, da raça de entusiastas tão reverenciados por nosso herói da época.

Hoffmann na Rússia

A sombra de Hoffmann ofuscou beneficamente a cultura russa no século 19, como falaram detalhada e convincentemente os filólogos A. B. Botnikova e minha aluna de pós-graduação Juliet Chavchanidze, que traçaram a relação entre Gogol e Hoffmann. Belinsky também se perguntou por que a Europa não coloca o “brilhante” Hoffmann ao lado de Shakespeare e Goethe. O príncipe Odoevsky foi chamado de “Hoffmann russo”. Herzen o admirava. Admirador apaixonado de Hoffmann, Dostoiévski escreveu sobre “Murrah, o Gato”: “Que humor verdadeiramente maduro, que poder da realidade, que raiva, que tipos e retratos e ao lado dele - que sede de beleza, que ideal brilhante!” Esta é uma avaliação válida do trabalho de Hoffmann como um todo.

No século XX, Kuzmin, Kharms, Remizov, Nabokov e Bulgakov experimentaram a influência de Hoffmann. Mayakovsky não se lembrou de seu nome em vão. Não foi por acaso que Akhmatova o escolheu como seu guia: “À noite/ A escuridão se adensa,/ Deixe Hoffmann comigo/ Chegue à esquina”.

Em 1921, em Petrogrado, na Casa das Artes, formou-se uma comunidade de escritores que se autodenominaram em homenagem a Hoffmann - os Irmãos Serapião. Incluía Zoshchenko, vs. Ivanov, Kaverin, Lunts, Fedin, Tikhonov. Eles também se reuniam semanalmente para ler e discutir seus trabalhos. Eles logo foram censurados por escritores proletários pelo formalismo, que “voltou” em 1946 no Decreto do Comitê Central do Partido Comunista dos Bolcheviques de União nas revistas “Neva” e “Leningrado”. Zoshchenko e Akhmatova foram difamados e condenados ao ostracismo, condenados à morte civil, mas Hoffman também foi atacado: foi chamado de “o fundador da decadência e do misticismo dos salões”. Para o destino de Hoffmann na Rússia Soviética, o julgamento ignorante do “Partaigenosse” de Jdanov teve tristes consequências: pararam de publicar e estudar. Um conjunto de três volumes de suas obras selecionadas foi publicado apenas em 1962 pela editora " Ficção"com uma tiragem de cem mil exemplares e tornou-se imediatamente uma raridade. Hoffmann permaneceu sob suspeita por muito tempo e somente em 2000 foi publicada uma coleção de 6 volumes de suas obras.

Um monumento maravilhoso ao gênio excêntrico poderia ser o filme que Andrei Tarkovsky pretendia fazer. Não tinha tempo. Tudo o que resta é o seu roteiro maravilhoso - “Hoffmaniad”.

Em junho de 2016, teve início em Kaliningrado o Festival-Concurso Literário Internacional “Russo Hoffmann”, do qual participam representantes de 13 países. No seu âmbito, está prevista uma exposição em Moscovo, na Biblioteca de Literatura Estrangeira que leva o seu nome. Rudomino “Encontros com Hoffmann. Círculo Russo". Em setembro, o longa-metragem de fantoches “Hoffmaniada” será lançado nas telonas. A Tentação do Jovem Anselmo”, em que os enredos dos contos de fadas “O Pote de Ouro”, “Pequenos Tsakhes”, “O Sandman” e páginas da biografia do autor se entrelaçam com maestria. Este é o projeto mais ambicioso da Soyuzmultfilm, estão envolvidos 100 bonecos, o diretor Stanislav Sokolov filmou durante 15 anos. O principal artista do quadro é Mikhail Shemyakin. Duas partes do filme foram exibidas no festival de Kaliningrado. Estamos aguardando e antecipando um encontro com o revivido Hoffmann.

Greta Ionkis

“Devo dizer-lhe, caro leitor, que eu... mais de uma vez
conseguiu capturar e colocar em relevo imagens de contos de fadas...
É aqui que encontro coragem para torná-lo público no futuro.
publicidade, uma comunicação tão agradável com todos os tipos de pessoas fantásticas
figuras e criaturas incompreensíveis e até convidam os mais
pessoas sérias a se juntarem à sua sociedade bizarramente heterogênea.
Mas acho que você não vai considerar essa coragem uma insolência e vai considerar
é perfeitamente perdoável da minha parte tentar atraí-lo para fora de uma situação estreita
círculo da vida cotidiana e divertir de uma forma muito especial, levando ao mundo de outra pessoa
você é uma região que está intimamente ligada a esse reino,
onde o espírito humano, por sua própria vontade, domina a vida e a existência reais.”
(E.T.A. Hoffman)

Pelo menos uma vez por ano, ou melhor, no final do ano, todos se lembram de uma forma ou de outra de Ernst Theodor Amadeus Hoffmann. É difícil imaginar os feriados de Ano Novo e Natal sem uma grande variedade de produções de “O Quebra-Nozes” - do balé clássico aos shows no gelo.

Este facto é ao mesmo tempo agradável e triste, porque a importância de Hoffmann está longe de se limitar à escrita famoso conto de fadas sobre uma aberração de fantoches. Sua influência na literatura russa é verdadeiramente enorme. “A Dama de Espadas” de Pushkin, “Contos de Petersburgo” e “O Nariz” de Gogol, “O Duplo” de Dostoiévski, “Diaboliad” e “O Mestre e Margarita” de Bulgakov - por trás de todas essas obras a sombra do grande O escritor alemão paira invisivelmente. O círculo literário formado por M. Zoshchenko, L. Lunts, V. Kaverin e outros foi chamado de “Irmãos Serapion”, assim como a coleção de contos de Hoffmann. Gleb Samoilov, autor de muitas canções irônicas de terror do grupo AGATHA CHRISTIE, também confessa seu amor por Hoffmann.
Portanto, antes de passarmos diretamente ao culto “Quebra-Nozes”, teremos que contar muitas coisas mais interessantes…

O sofrimento jurídico de Kapellmeister Hoffmann

“Aquele que acalentou um sonho celestial está condenado para sempre a sofrer o tormento terreno.”
(E.T.A. Hoffman “Na Igreja Jesuíta na Alemanha”)

A cidade natal de Hoffmann hoje faz parte Federação Russa. Esta é Kaliningrado, antiga Koenigsberg, onde em 24 de janeiro de 1776 nasceu um menino com o nome triplo Ernst Theodor Wilhelm, característico dos alemães. Não estou confundindo nada - o terceiro nome era Wilhelm, mas nosso herói gostava tanto de música desde criança que já na idade adulta mudou para Amadeus, em homenagem a você-sabe-quem.

A principal tragédia da vida de Hoffmann não é nada nova para uma pessoa criativa. Era conflito eterno entre o desejo e a possibilidade, o mundo dos sonhos e a vulgaridade da realidade, entre o que deveria ser e o que é. No túmulo de Hoffmann está escrito: “Ele era igualmente bom como advogado, como escritor, como músico, como pintor”. Tudo o que está escrito é verdade. E, no entanto, poucos dias depois do funeral, seus bens vão à falência para pagar dívidas aos credores.

Túmulo de Hoffmann.

Mesmo a fama póstuma não chegou a Hoffmann como deveria. COM primeira infância e até sua morte, nosso herói considerou apenas a música sua verdadeira vocação. Ela era tudo para ele - Deus, milagre, amor, a mais romântica de todas as artes...

ESSE. Hoffman “As visões de mundo do gato Murr”:

“-...Só existe um anjo de luz capaz de dominar o demônio do mal. Este é um anjo brilhante - o espírito da música, que muitas vezes e vitoriosamente surgiu de minha alma ao som de sua voz poderosa, todas as tristezas terrenas ficam entorpecidas.
“Sempre”, disse o conselheiro, “sempre acreditei que a música afeta você muito fortemente, além disso, quase prejudicialmente, pois durante a execução de alguma criação maravilhosa parecia que todo o seu ser estava permeado de música, até mesmo suas feições eram rostos distorcidos. Você empalideceu, não conseguiu pronunciar uma palavra, apenas suspirou e derramou lágrimas e depois atacou, armado com a mais amarga zombaria, a ironia profundamente pungente, a todos que queriam dizer uma palavra sobre a criação do mestre ... "

“Desde que escrevo música, consigo esquecer todas as minhas preocupações, o mundo inteiro. Porque o mundo que surge de mil sons no meu quarto, sob os meus dedos, é incompatível com tudo o que está fora dele.”

Aos 12 anos, Hoffmann já tocava órgão, violino, harpa e violão. Ele também se tornou o autor da primeira ópera romântica, Ondina. Mesmo o primeiro trabalho literário"Cavalier Gluck" de Hoffmann era sobre música e músico. E este homem, como se tivesse sido criado para o mundo da arte, teve que trabalhar quase toda a sua vida como advogado, e na memória da posteridade permanecerá principalmente como escritor, em cujas obras outros compositores “fizeram carreira”. Além de Pyotr Ilyich com seu “Quebra-Nozes”, pode-se citar R. Schumann (“Kreisleriano”), R. Wagner (“O Holandês Voador”), A. S. Adam (“Giselle”), J. Offenbach (“Os Contos de Hoffmann”), P. Handemita (“Cardillac”).

Arroz. E.T.A. Hoffmann.

Hoffman odiava abertamente seu trabalho como advogado, comparou-o à rocha de Prometeu e chamou-o de “barraca do Estado”, embora isso não o impedisse de ser um funcionário responsável e consciencioso. Ele passou em todos os exames de treinamento avançado com louvor e, aparentemente, ninguém reclamou de seu trabalho. Contudo, a carreira de Hoffman como advogado não foi totalmente bem-sucedida, o que se deveu ao seu caráter impetuoso e sarcástico. Ou ele se apaixonará por seus alunos (Hoffman ganhava dinheiro como professor de música), então desenhará caricaturas de pessoas respeitadas, então ele geralmente retratará o chefe de polícia Kampets na imagem extremamente feia do Conselheiro Knarrpanti em sua história “O Senhor das Pulgas”.

ESSE. Hoffmann "Senhor das Pulgas":
“Em resposta à indicação de que o criminoso só pode ser identificado se o próprio fato do crime for comprovado, Knarrpanti expressou a opinião de que é importante antes de tudo encontrar o vilão, e o crime cometido já será revelado por si só.
... Pensar, acreditava Knarrpanty, em si mesmo, como tal, é uma operação perigosa, e pensar em pessoas perigosas é ainda mais perigoso.

Retrato de Hoffmann.

Hoffmann não escapou de tal ridículo. Uma ação judicial foi movida contra ele por insultar um funcionário. Apenas o seu estado de saúde (Hoffmann já estava quase completamente paralisado) não permitiu que o escritor fosse levado a julgamento. A história “O Senhor das Pulgas” foi severamente prejudicada pela censura e só foi publicada na íntegra em 1908...
A briga de Hoffmann levou ao fato de que ele foi constantemente transferido - ora para Poznan, ora para Plock, ora para Varsóvia... Não devemos esquecer que naquela época uma parte significativa da Polónia pertencia à Prússia. A propósito, a esposa de Hoffmann também se tornou uma polonesa - Mikhalina Tshcinskaya (a escritora a chamava carinhosamente de “Mishka”). Mikhalina revelou-se uma esposa maravilhosa que suportou com firmeza todas as adversidades da vida com um marido inquieto - ela o apoiou nos momentos difíceis, proporcionou conforto, perdoou todas as suas infidelidades e farras, bem como a constante falta de dinheiro.

O escritor A. Ginz-Godin relembrou Hoffmann como “um homenzinho que sempre usava o mesmo fraque castanho-marrom gasto, embora bem cortado, que raramente se separava de um cachimbo curto, do qual soprava espessas nuvens de fumaça, mesmo na rua.”, que morava em um quarto minúsculo e ao mesmo tempo tinha um humor tão sarcástico.”

Mesmo assim, o maior choque para o casal Hoffmann foi causado pela eclosão da guerra com Napoleão, a quem nosso herói posteriormente começou a perceber quase como um inimigo pessoal (até mesmo o conto de fadas sobre os pequenos Tsakhes parecia para muitos uma sátira a Napoleão ). Quando Tropas francesas entrou em Varsóvia, Hoffmann perdeu imediatamente o emprego, sua filha morreu e sua esposa doente teve de ser enviada para os pais. Para o nosso herói, chega o momento de dificuldades e peregrinações. Ele se muda para Berlim e tenta fazer música, mas sem sucesso. Hoffmann ganha a vida desenhando e vendendo caricaturas de Napoleão. E o mais importante, ele é constantemente ajudado com dinheiro pelo segundo “anjo da guarda” - seu amigo da Universidade de Königsberg, e agora Barão Theodor Gottlieb von Hippel.

Theodor Gottlieb von Hippel.

Finalmente, os sonhos de Hoffmann parecem estar começando a se tornar realidade - ele consegue um emprego como maestro de banda em um pequeno teatro na cidade de Bamberg. Trabalhar no teatro provincial não rendeu muito dinheiro, mas nosso herói está feliz à sua maneira - ele assumiu a arte desejada. No teatro, Hoffmann é “o diabo e o ceifador” - compositor, diretor, decorador, maestro, autor do libreto... Durante a turnê da trupe de teatro em Dresden, ele se encontra no meio de batalhas com os já em retirada Napoleão, e mesmo de longe ele vê o imperador mais odiado. Mais tarde, Walter Scott reclamaria por muito tempo que Hoffmann supostamente teve o privilégio de estar no meio dos eventos históricos mais importantes, mas em vez de registrá-los, ele espalhou seus estranhos contos de fadas.

A vida teatral de Hoffmann não durou muito. Depois que pessoas que, segundo ele, não entendiam nada de arte, passaram a dirigir o teatro, ficou impossível trabalhar.
O amigo Hippel veio em socorro novamente. Com sua participação direta, Hoffmann conseguiu um emprego como conselheiro do Tribunal de Apelação de Berlim. Apareceram fundos para viver, mas tive que esquecer minha carreira de músico.

Do diário de ETA Hoffmann, 1803:
“Ai, que pena, estou me tornando cada vez mais vereador estadual! Quem teria pensado nisso há três anos! A musa foge, através da poeira dos arquivos o futuro parece sombrio e sombrio... Onde estão minhas intenções, onde estão meus planos maravilhosos para a arte?

Autorretrato de Hoffmann.

Mas aqui, de forma totalmente inesperada para Hoffmann, ele começa a ganhar fama como escritor.
Não se pode dizer que Hoffman se tornou escritor completamente por acidente. Como qualquer personalidade versátil, escreveu poesias e histórias desde a juventude, mas nunca as percebeu como seu principal propósito de vida.

De uma carta de E.T.A. Goffman T.G. Hippel, fevereiro de 1804:
“Algo grande vai acontecer em breve – alguma obra de arte vai surgir do caos. Seja um livro, uma ópera ou uma pintura - quod diis placebit (“tudo o que os deuses quiserem”). Você acha que eu deveria perguntar mais uma vez ao Grande Chanceler (ou seja, Deus - S.K.) se fui criado como artista ou músico?..”

Porém, as primeiras obras publicadas não foram contos de fadas, mas artigos críticos sobre música. Eles foram publicados no Leipzig General Musical Newspaper, onde o editor era um bom amigo de Hoffmann, Johann Friedrich Rochlitz.
Em 1809, o jornal publicou o conto de Hoffmann "Cavalier Gluck". E embora tenha começado a escrevê-lo como uma espécie de ensaio crítico, o resultado foi uma obra literária plena, onde, entre as reflexões sobre a música, aparece uma misteriosa trama dupla característica de Hoffmann. Gradualmente, Hoffman ficou verdadeiramente fascinado pela escrita. Em 1813-14, quando os arredores de Dresden tremiam de granadas, nosso herói, em vez de descrever a história que acontecia ao seu lado, escreveu com entusiasmo o conto de fadas “O Pote de Ouro”.

Da carta de Hoffmann para Kunz, 1813:
“Não é de surpreender que em nossa época sombria e infeliz, quando uma pessoa mal consegue sobreviver no dia a dia e ainda tem que se alegrar com isso, a escrita me cativou tanto - parece-me como se um reino maravilhoso tivesse se aberto diante de mim , que nasce do meu mundo interior e, assumindo carne, me separa do mundo externo.”

O incrível desempenho de Hoffmann é especialmente impressionante. Não é segredo que o escritor era um apaixonado por “estudar vinhos” em diversos restaurantes. Depois de beber o suficiente à noite, depois do trabalho, Hoffman voltava para casa e, sofrendo de insônia, começava a escrever. Dizem que quando fantasias terríveis começaram a ficar fora de controle, ele acordou a esposa e continuou a escrever na presença dela. Talvez seja precisamente por isso que reviravoltas desnecessárias e caprichosas são frequentemente encontradas nos contos de fadas de Hoffmann.

Na manhã seguinte, Hoffman já estava sentado em seu local de trabalho e diligentemente envolvido em odiosas tarefas legais. Imagem pouco saudável a vida, aparentemente, levou o escritor ao túmulo. Ele desenvolveu uma doença na medula espinhal e passou os últimos dias de sua vida completamente paralisado, contemplando o mundo apenas em janela aberta. O moribundo Hoffmann tinha apenas 46 anos.

ESSE. Hoffmann "Janela de canto":
“...Lembro-me do velho pintor maluco que passava dias inteiros sentado diante de uma tela preparada inserida em uma moldura e elogiando a todos que vinham até ele as múltiplas belezas da luxuosa e magnífica pintura que acabara de concluir. Devo renunciar àquela vida criativa eficaz, cuja fonte está em mim mesmo, que, encarnada em novas formas, se relaciona com o mundo inteiro. O meu espírito deve esconder-se na sua cela... esta janela é uma consolação para mim: aqui a vida voltou a aparecer-me em toda a sua diversidade, e sinto quão próxima está de mim a sua agitação sem fim. Venha, irmão, olhe pela janela!

O duplo fundo dos contos de Hoffmann

“Ele foi talvez o primeiro a retratar duplos; o horror desta situação estava antes de Edgar;
Por. Ele rejeitou a influência de Hoffmann sobre ele, dizendo que não era do romance alemão,
e de sua própria alma nasce o horror que ele vê... Talvez
Talvez a diferença entre eles seja justamente que Edgar Poe está sóbrio e Hoffmann está bêbado.
Hoffmann é multicolorido, caleidoscópico, Edgar em duas ou três cores, em uma moldura.”
(Y. Olesha)

No mundo literário, Hoffman costuma ser considerado um romântico. Acho que o próprio Hoffmann não contestaria tal classificação, embora entre os representantes do romantismo clássico ele pareça, em muitos aspectos, uma ovelha negra. Os primeiros românticos como Tieck, Novalis, Wackenroder estavam muito distantes... não apenas das pessoas... mas também da vida circundante em geral. Resolveram o conflito entre as aspirações elevadas do espírito e a prosa vulgar da existência isolando-se desta existência, fugindo para alturas tão montanhosas dos seus sonhos e sonhos que poucos leitores modernos, que francamente não ficaria entediado com as páginas dos “mistérios mais íntimos da alma”.

“Antes ele era especialmente bom em compor histórias engraçadas e animadas, que Clara ouvia com prazer sincero; agora suas criações tornaram-se sombrias, incompreensíveis, disformes, e embora Clara, poupando-o, não falasse sobre isso, ele ainda adivinhou facilmente o quão pouco elas a agradavam. ...Os escritos de Natanael eram realmente extremamente chatos. Sua irritação com a disposição fria e prosaica de Clara aumentava a cada dia; Clara também não conseguiu superar seu descontentamento com o misticismo sombrio, sombrio e enfadonho de Natanael, e assim, despercebido por eles, seus corações ficaram cada vez mais divididos.”

Hoffman conseguiu permanecer na linha tênue entre o romantismo e o realismo (mais tarde, vários clássicos abririam um verdadeiro sulco ao longo dessa linha). É claro que ele conhecia bem as grandes aspirações dos românticos, seus pensamentos sobre a liberdade criativa, sobre a inquietação do criador neste mundo. Mas Hoffmann não queria ficar sentado nem no confinamento solitário do seu eu reflexivo, nem na jaula cinzenta da vida cotidiana. Ele disse: “Os escritores não devem isolar-se, mas, pelo contrário, viver entre as pessoas, observar a vida em todas as suas manifestações”.

“E o mais importante, acredito que, graças à necessidade de enviar, além de servir a arte, também serviço civil, adquiri uma visão mais ampla das coisas e evitei em grande parte o egoísmo devido ao qual artistas profissionais, se assim posso dizer, tão intragável.

Em seus contos de fadas, Hoffmann opôs a realidade mais reconhecível à fantasia mais incrível. Como resultado, o conto de fadas tornou-se vida e a vida tornou-se um conto de fadas. O mundo de Hoffmann é um carnaval colorido, onde por trás de uma máscara há uma máscara, onde o vendedor de maçãs pode acabar sendo uma bruxa, o arquivista Lindgorst pode acabar sendo uma poderosa Salamandra, o governante da Atlântida (“Pote de Ouro”) , a cônego do abrigo de donzelas nobres pode acabar sendo uma fada (“Pequenos Tsakhes…”), Peregrinus Tik era o Rei Sekakis, e seu amigo Pepush era o cardo Ceherit (“Senhor das Pulgas”). Quase todos os personagens têm fundo duplo; eles existem, por assim dizer, em dois mundos ao mesmo tempo. O autor conhecia em primeira mão a possibilidade de tal existência...

Encontro de Peregrinus com o Mestre Pulga. Arroz. Natália Shalina.

No baile de máscaras de Hoffmann, às vezes é impossível entender onde termina o jogo e começa a vida. Um estranho que você conhece pode sair com uma camisola velha e dizer: “Eu sou o Cavalier Gluck”, e deixar o leitor quebrar a cabeça: quem é esse - um louco fazendo o papel de um grande compositor, ou o próprio compositor, que tem apareceu do passado. E a visão de Anselmo de cobras douradas nos arbustos de sabugueiro pode ser facilmente atribuída ao “tabaco útil” que ele consumia (presumivelmente ópio, que era muito comum naquela época).

Não importa quão bizarros possam parecer os contos de Hoffmann, eles estão inextricavelmente ligados à realidade que nos rodeia. Aqui está o pequeno Tsakhes - uma aberração vil e malvada. Mas ele evoca apenas admiração entre aqueles que o rodeiam, pois possui um dom maravilhoso, “em virtude do qual lhe será atribuído tudo de maravilhoso que na sua presença alguém pensa, diz ou faz, e na companhia de pessoas belas, sensatas e pessoas inteligentes, ele será reconhecido como bonito, sensato e inteligente." Isso é realmente um conto de fadas? E é realmente um milagre que os pensamentos das pessoas que Peregrinus lê com a ajuda do vidro mágico sejam diferentes de suas palavras?

E.T.A.Hoffman “Senhor das Pulgas”:
“Só podemos dizer uma coisa: muitos ditos com pensamentos relacionados a eles tornaram-se estereotipados. Assim, por exemplo, a frase: “Não me recuse o seu conselho” correspondia ao pensamento: “Ele é estúpido o suficiente para pensar que realmente preciso do seu conselho num assunto que já decidi, mas isso o lisonjeia!”; “Eu confio totalmente em você!” - “Há muito tempo que sei que você é um canalha”, etc. Finalmente, deve-se notar também que muitos, durante suas observações microscópicas, mergulharam Peregrinus em dificuldades consideráveis. Eram, por exemplo, jovens que estavam cheios do maior entusiasmo por tudo e transbordavam de uma torrente efervescente da mais magnífica eloquência. Entre eles, os mais belos e sábios que se manifestavam eram os jovens poetas, cheios de imaginação e gênio e adorados principalmente pelas senhoras. Junto com elas estavam escritoras que, como dizem, governavam como se estivessem em casa, nas profundezas da existência, em todos os problemas e relacionamentos filosóficos mais sutis. vida social... ele também ficou surpreso com o que lhe foi revelado na mente dessas pessoas. Ele também viu neles um estranho entrelaçamento de veias e nervos, mas imediatamente percebeu que mesmo durante seus discursos mais eloquentes sobre arte, ciência e, em geral, sobre as questões mais elevadas da vida, esses fios nervosos não apenas não penetravam nas profundezas de o cérebro, mas, pelo contrário, desenvolveu-se na direção oposta, de modo que não poderia haver dúvida de um reconhecimento claro de seus pensamentos.”

Quanto ao notório conflito insolúvel entre espírito e matéria, Hoffmann na maioria das vezes lida com ele, como a maioria das pessoas, com a ajuda da ironia. O escritor disse que “a maior tragédia deve aparecer através de um tipo especial de piada”.

“- “Sim”, disse o Conselheiro Bentzon, “é esse humor, é esse enjeitado, nascido no mundo de uma fantasia depravada e caprichosa, esse humor sobre o qual vocês, homens cruéis, não se conhecem, por quem deveriam passar ele partiu para, - ser talvez um homem influente e nobre, cheio de todos os tipos de méritos; Então, é precisamente esse humor que você voluntariamente tenta nos transmitir como algo grande e belo, naquele exato momento em que tudo o que nos é querido e querido, você procura destruir com zombaria cáustica!

O romântico alemão Chamisso chegou a chamar Hoffmann de “nosso primeiro humorista indiscutível”. A ironia era estranhamente inseparável dos traços românticos da obra do escritor. Sempre fiquei surpreso como trechos de texto puramente românticos, escritos por Hoffmann claramente com o coração, ele imediatamente submeteu ao ridículo um parágrafo abaixo - com mais frequência, porém, de forma benigna. Seus heróis românticos são muitas vezes perdedores sonhadores, como o estudante Anselmo, ou excêntricos, como Peregrinus, montado em um cavalo de madeira, ou profundos melancólicos, sofrendo de amor como Balthazar em todos os tipos de bosques e arbustos. Até o pote de ouro do conto de fadas de mesmo nome foi inicialmente concebido como... um famoso item de toalete.

De uma carta de E.T.A. Goffman T.G. Hippel:
“Resolvi escrever um conto de fadas sobre como um certo estudante se apaixona por uma cobra verde, sofrendo sob o jugo de um arquivista cruel. E como dote ela recebe um pote de ouro e, depois de urinar nele pela primeira vez, vira macaco.”

ESSE. Hoffmann "Senhor das Pulgas":

"O jeito antigo, costume tradicional O herói da história, em caso de forte perturbação emocional, deve correr para a floresta ou pelo menos para um bosque isolado. ...Além disso, nem um único bosque de uma história romântica deve faltar no farfalhar das folhas, nem nos suspiros e sussurros da brisa noturna, nem no murmúrio de um riacho, etc., e, portanto, fica sem dizendo: Peregrinus encontrou tudo isso em seu refúgio ..."

“...É bastante natural que o Sr. Peregrinus Tys, em vez de ir para a cama, se debruce na janela aberta e, como convém aos amantes, comece, olhando para a lua, a pensar na sua amada. Mas mesmo que isso tenha prejudicado o Sr. Peregrinus Tys na opinião de um leitor favorável, especialmente na opinião de um leitor favorável, a justiça exige que digamos que o Sr. , alguém que passava, cambaleando sob sua janela, gritou bem alto para ele: “Ei, você aí, boné branco! Cuidado para não me engolir! Isso foi motivo suficiente para o Sr. Peregrinus Tys bater a janela com tanta força, frustrado, que o vidro chacoalhou. Eles até afirmam que durante esse ato ele exclamou bem alto: “Rude!” Mas não se pode garantir a autenticidade disso, pois tal exclamação parece contradizer completamente tanto a disposição tranquila de Peregrinus quanto o estado de espírito em que ele se encontrava naquela noite.”

ESSE. Hoffmann "Pequenos Tsakhes":
“...Só agora ele sentia o quão indescritivelmente amava a bela Candida e ao mesmo tempo o quão bizarramente o amor mais puro e mais íntimo assume uma aparência um tanto palhaça na vida externa, o que deve ser atribuído à profunda ironia inerente a todo ser humano ações da própria natureza.”

Se os personagens positivos de Hoffmann nos fazem sorrir, o que podemos dizer dos negativos, sobre os quais o autor simplesmente salpica de sarcasmo. Quanto vale a “Ordem do Tigre de Manchas Verdes com Vinte Botões” ou a exclamação de Mosch Terpin: “Crianças, façam o que quiserem! Casar, amar-se, passar fome juntos, porque não vou dar um centavo como dote de Cândida!. E o penico mencionado acima também não foi em vão - o autor afogou nele os vil pequenos Tsakhes.

ESSE. Hoffmann “Pequenos Tsakhes...”:
“Meu senhor todo misericordioso! Se eu tivesse que me contentar apenas com a superfície visível dos fenômenos, então poderia dizer que o ministro morreu de completa falta de respiração, e essa falta de respiração resultou da incapacidade de respirar, impossibilidade essa, por sua vez, produzida pela os elementos, o humor, aquele líquido em que o ministro foi deposto. Eu poderia dizer que o ministro teve uma morte bem-humorada.”

Arroz. S. Alimova para “Pequenos Tsakhes”.

Não devemos esquecer também que na época de Hoffmann as técnicas românticas já eram comuns, as imagens foram emasculadas, tornaram-se banais e vulgares, foram adotadas por filisteus e mediocridades. Eles foram ridicularizados de forma mais sarcástica na imagem do gato Murr, que descreve a vida cotidiana prosaica de um gato em uma linguagem tão narcisista e sublime que é impossível não rir. Aliás, a ideia do livro surgiu quando Hoffmann percebeu que seu gato gostava de dormir na gaveta da escrivaninha onde ficavam os papéis. “Talvez esse gato esperto, enquanto ninguém está olhando, escreva suas próprias obras?” - o escritor sorriu.

Ilustração para “Vistas diárias do gato Murr”. 1840

ESSE. Hoffman “As Visões Mundanas de Moore, o Gato”:
“Quer haja adega ou depósito de lenha - falo veementemente a favor do sótão! - Clima, pátria, moral, costumes - quão indelével é a sua influência; Sim, não são eles que influenciam decisivamente a formação interna e externa de um verdadeiro cosmopolita, de um verdadeiro cidadão do mundo! De onde vem esse sentimento incrível do sublime, esse desejo irresistível do sublime! De onde vem esta admirável, surpreendente, rara destreza na escalada, esta arte invejável que demonstro nos saltos mais arriscados, mais ousados ​​e mais engenhosos? -Ah! Doce saudade enche meu peito! A saudade do sótão do meu pai, um sentimento inexplicavelmente enraizado, cresce poderosamente dentro de mim! Dedico essas lágrimas a você, ó minha linda pátria - a você esses miados comoventes e apaixonados! Em sua homenagem faço estes saltos, estes saltos e piruetas, cheios de virtude e espírito patriótico!...”

Mas Hoffmann descreveu as consequências mais sombrias do egoísmo romântico no conto de fadas “The Sandman”. Foi escrito no mesmo ano do famoso “Frankenstein” de Mary Shelley. Se a esposa do poeta inglês retratou um monstro masculino artificial, então em Hoffmann seu lugar é ocupado pela boneca mecânica Olympia. Desavisado herói romântico se apaixona por ela sem memória. Ainda assim! - ela é linda, bem constituída, flexível e silenciosa. Olympia pode passar horas a ouvir a manifestação dos sentimentos do seu admirador (ah, sim! - é assim que ela o entende, não como o seu antigo – vivo – amado).

Arroz. Mário Labocetta.

ESSE. Hoffmann "O Homem-Areia":
“Poemas, fantasias, visões, romances, histórias multiplicavam-se dia a dia, e tudo isso, misturado com toda sorte de sonetos, estrofes e canzonas caóticas, ele lia Olympia incansavelmente por horas a fio. Mas ele nunca teve um ouvinte tão diligente antes. Ela não tricotava nem bordava, não olhava pela janela, não alimentava os pássaros, não brincava com o cachorro de colo ou com seu gato favorito, não girava um pedaço de papel ou qualquer outra coisa nas mãos. , não tentou esconder seu bocejo com uma tosse silenciosa e fingida - enfim, inteira por horas, sem se mover de seu lugar, sem se mover, ela olhou nos olhos de seu amante, sem tirar o olhar imóvel dele, e esse olhar tornou-se cada vez mais ardente, cada vez mais vivo. Só quando Natanael finalmente se levantou e beijou sua mão, e às vezes nos lábios, ela suspirou: “Ax-ax!” - e acrescentou: - Boa noite, meu querido!
- Ó alma linda e indescritível! - exclamou Natanael, volte para o seu quarto, - só você, só você me entende profundamente!

A explicação do motivo pelo qual Natanael se apaixonou por Olímpia (ela roubou seus olhos) também é profundamente simbólica. É claro que ele não ama a boneca, mas apenas a ideia rebuscada dela, o seu sonho. E o narcisismo prolongado e a permanência fechada no mundo dos sonhos e visões tornam a pessoa cega e surda à realidade circundante. As visões ficam fora de controle, levam à loucura e acabam destruindo o herói. “The Sandman” é um dos raros contos de fadas de Hoffmann com um final triste e sem esperança, e a imagem de Natanael é provavelmente a censura mais pungente ao romantismo raivoso.

Arroz. A. Kostin.

Hoffmann não esconde sua antipatia pelo outro extremo - a tentativa de encerrar toda a diversidade do mundo e a liberdade de espírito em esquemas rígidos e monótonos. A ideia da vida como um sistema mecânico, rigidamente determinado, onde tudo pode ser organizado em prateleiras, é profundamente repugnante para o escritor. As crianças de O Quebra-Nozes perdem imediatamente o interesse pelo castelo mecânico ao descobrirem que as figuras nele apenas se movem de certa forma e nada mais. Daí as imagens desagradáveis ​​de cientistas (como Mosh Tepin ou Leeuwenhoek) que se pensam mestres da natureza e invadem o tecido mais íntimo da existência com mãos ásperas e insensíveis.
Hoffmann também odeia os filisteus filisteus, que pensam que são livres, mas eles próprios ficam sentados, aprisionados nas margens estreitas de seu mundo limitado e de escassa complacência.

ESSE. "Pote de Ouro" de Hoffmann:
“Você está delirando, Sr. Studiosus”, objetou um dos alunos. - Nunca nos sentimos melhor do que agora, porque os talers de especiarias que recebemos do arquivista maluco por todo tipo de cópias sem sentido nos fazem bem; Agora não precisamos mais aprender coros italianos; Agora vamos todos os dias ao Joseph’s ou a outras tabernas, tomamos cerveja forte, olhamos para as meninas, cantamos, como verdadeiros estudantes, “Gaudeamus igitur...” - e somos felizes.
“Mas, queridos senhores”, disse o estudante Anselmo, “vocês não percebem que todos vocês juntos, e cada um em particular, estão sentados em potes de vidro e não podem se mover nem se mover, muito menos andar?”
Aqui os alunos e escribas caíram na gargalhada e gritaram: “O aluno enlouqueceu: imagina que está sentado em uma jarra de vidro, mas está parado na ponte do Elba olhando para a água. Vamos continuar!"

Arroz. Nicky Goltz.

Os leitores podem notar que há muito simbolismo oculto e alquímico nos livros de Hoffmann. Não há nada de estranho aqui, porque esse esoterismo estava na moda naquela época e sua terminologia era bastante familiar. Mas Hoffmann não professou nenhum ensinamento secreto. Para ele, todos esses símbolos estão repletos não de significado filosófico, mas artístico. E Atlantis em The Golden Pot não é mais sério do que Djinnistan de Little Tsakhes ou a Gingerbread City de The Nutcracker.

O Quebra-Nozes - livro, teatro e desenho animado

“...o relógio chiava cada vez mais alto, e Marie ouviu claramente:
- Tique-taque, tique-taque, tique-taque! Não chie tão alto! O rei ouve tudo
rato. Truque e caminhão, boom boom! Bem, o relógio, a música antiga! Truque e
caminhão, bum bum! Bem, toque, toque, toque: a hora do rei está se aproximando!
(E.T.A. Hoffman “O Quebra-Nozes e o Rei dos Ratos”)

O “cartão de visita” de Hoffmann para o público em geral aparentemente continuará sendo “O Quebra-Nozes e o Rei dos Ratos”. O que há de especial neste conto de fadas? Em primeiro lugar, é Natal, em segundo lugar, é muito luminoso e, em terceiro lugar, é o mais infantil de todos os contos de fadas de Hoffmann.

Arroz. Libico Marajá.

As crianças também são os personagens principais de O Quebra-Nozes. Acredita-se que este conto de fadas nasceu durante a comunicação do escritor com os filhos de seu amigo Yu.E.G. Hitzig-Marie e Fritz. Assim como Drosselmeyer, Hoffmann fez para eles uma grande variedade de brinquedos para o Natal. Não sei se ele deu o Quebra-Nozes para as crianças, mas naquela época esses brinquedos existiam mesmo.

Traduzido diretamente, a palavra alemã Nubknacker significa “quebra-nozes”. Nas primeiras traduções russas do conto de fadas, parece ainda mais ridículo - “O Roedor das Nozes e o Rei dos Ratos” ou ainda pior - “A História dos Quebra-Nozes”, embora seja claro que Hoffmann claramente não descreve nenhuma pinça. . O Quebra-Nozes era uma boneca mecânica popular daquela época - um soldado com uma boca grande, uma barba enrolada e um rabo de cavalo nas costas. Uma noz foi colocada na boca, a trança se contraiu, as mandíbulas se fecharam - crack! - e a noz está quebrada. Bonecas semelhantes ao Quebra-Nozes foram feitas na Turíngia, Alemanha, nos séculos 17 a 18, e depois levadas para venda em Nuremberg.

Os ratos, ou melhor, também são encontrados na natureza. Este é o nome dado aos roedores que, por ficarem muito tempo próximos, deixam crescer as caudas juntas. É claro que, na natureza, é mais provável que sejam aleijados do que reis...

Em “O Quebra-Nozes” não é difícil encontrar muitos traços característicos da obra de Hoffmann. Você pode acreditar nos acontecimentos maravilhosos que acontecem em um conto de fadas, ou pode facilmente atribuí-los à imaginação de uma garota que brinca demais, que é o que todos os personagens adultos de um conto de fadas fazem, em geral.

“Marie correu para a Outra Sala e rapidamente tirou sete coroas de sua caixa rei rato e os entregou à mãe com as palavras:
- Aqui, mamãe, olha: aqui estão as sete coroas do rei rato, que o jovem Sr. Drosselmeyer me presenteou ontem à noite em sinal de sua vitória!
...O conselheiro sênior do tribunal, assim que os viu, riu e exclamou:
Invenções estúpidas, invenções estúpidas! Mas essas são as coroas que uma vez usei na corrente de um relógio e dei para Marichen no aniversário dela, quando ela tinha dois anos! Esqueceste-te?
...Quando Marie se convenceu de que os rostos de seus pais haviam voltado a ser afetuosos, ela saltou até o padrinho e exclamou:
- Padrinho, você sabe tudo! Diga que meu Quebra-Nozes é seu sobrinho, o jovem Sr. Drosselmeyer de Nuremberg, e que ele me deu estas pequenas coroas.
O padrinho franziu a testa e murmurou:
- Invenções estúpidas!

Apenas o padrinho dos heróis - o caolho Drosselmeyer - não é um adulto comum. Ele é uma figura ao mesmo tempo simpática, misteriosa e assustadora. Drosselmeyer, como muitos dos heróis de Hoffmann, tem duas formas. Em nosso mundo, ele é um conselheiro judicial sênior, um fabricante de brinquedos sério e um tanto rabugento. Em um espaço de conto de fadas - ele está ativo ator, uma espécie de demiurgo e condutor desta fantástica história.

Eles escrevem que o protótipo de Drosselmeyer era o tio do já mencionado Hippel, que trabalhava como burgomestre de Königsberg, e nas horas vagas escrevia folhetins cáusticos sobre a nobreza local sob um pseudônimo. Quando o segredo do “duplo” foi revelado, o tio foi naturalmente afastado do cargo de burgomestre.

Júlio Eduardo Hitzig.

Quem conhece O Quebra-Nozes apenas por meio de desenhos animados e produções teatrais provavelmente ficará surpreso se eu disser que na versão original é um conto de fadas muito engraçado e irônico. Somente uma criança pode perceber a batalha do Quebra-Nozes com o exército de ratos como uma ação dramática. Na verdade, lembra mais uma bufonaria de fantoches, onde eles atiram jujubas e biscoitos de gengibre em ratos, e respondem despejando no inimigo “balas de canhão fedorentas” de origem bastante inequívoca.

ESSE. Hoffmann "O Quebra-Nozes e o Rei dos Ratos":
“- Vou morrer mesmo na flor da idade, vou morrer mesmo, que boneca linda! - Clerchen gritou.
- Não é pela mesma razão que fiquei tão bem preservado para morrer aqui, entre quatro paredes! - lamentou Trudchen.
Então eles caíram nos braços um do outro e choraram tão alto que nem mesmo o rugido furioso da batalha conseguiu abafá-los...
...No calor da batalha, destacamentos de cavalaria de ratos emergiram silenciosamente de debaixo da cômoda e, com um guincho nojento, atacaram furiosamente o flanco esquerdo do exército do Quebra-Nozes; mas que resistência encontraram! Lentamente, até onde o terreno acidentado permitia, pois era preciso ultrapassar a borda do armário, o corpo de bonecos com surpresas, liderados por dois imperadores chineses, saiu e formou um quadrado. Esses bravos, muito coloridos e elegantes, magníficos regimentos, compostos por jardineiros, tiroleses, tungus, cabeleireiros, arlequins, cupidos, leões, tigres, macacos e macacos, lutaram com compostura, coragem e resistência. Com uma coragem digna dos espartanos, este batalhão selecionado teria arrancado a vitória das mãos do inimigo, se um certo bravo capitão inimigo não tivesse invadido um dos imperadores chineses com uma coragem insana e arrancado sua cabeça com uma mordida, e quando ele caiu , ele não esmagou dois Tungus e um macaco.”

E o próprio motivo da inimizade com os ratos é mais cômico do que trágico. Na verdade, surgiu devido à... banha, que o exército bigodudo comia enquanto a rainha (sim, a rainha) preparava kobas de fígado.

E.T.A.Hoffman “O Quebra-Nozes”:
“Já quando a salsicha de fígado foi servida, os convidados notaram como o rei ficava cada vez mais pálido, como erguia os olhos para o céu. Suspiros silenciosos fluíam de seu peito; parecia que sua alma estava dominada por uma dor intensa. Mas quando a salsicha de sangue foi servida, ele recostou-se na cadeira com altos soluços e gemidos, cobrindo o rosto com as duas mãos. ...Ele balbuciou de forma quase inaudível: “Pouca gordura!”

Arroz. L. Gladneva para o filme “O Quebra-Nozes” 1969.

O rei furioso declara guerra aos ratos e coloca ratoeiras neles. Então a rainha dos ratos transforma sua filha, a princesa Pirlipat, em uma aberração. O jovem sobrinho de Drosselmeyer vem em socorro, ele quebra a noz mágica de Krakatuk e devolve a beleza da princesa. Mas ele não consegue completar o ritual mágico e, recuando os sete passos prescritos, acidentalmente pisa na rainha dos ratos e tropeça. Como resultado, Drosselmeyer Jr. se transforma em um feio Quebra-Nozes, a princesa perde todo o interesse por ele e a moribunda Myshilda declara uma verdadeira vingança contra o Quebra-Nozes. Seu herdeiro de sete cabeças deve vingar sua mãe. Se você olhar tudo isso com um olhar frio e sério, verá que as ações dos ratos são completamente justificadas, e o Quebra-Nozes é simplesmente uma infeliz vítima das circunstâncias.

“Como juiz supremo, dividi toda a raça humana em duas partes desiguais. Um consiste apenas de boas pessoas, mas não de músicos, o outro de verdadeiros músicos” (Ernst Theodor Amadeus Hoffmann)

O escritor e poeta alemão E. T. A. Hoffmann, em sua obra seguiu o princípio de combinar o real e o fantástico, mostrando o comum através do inusitado, quando acontecimentos incríveis acontecem a pessoas comuns. Sua influência na obra de Edgar Allan Poe e Howard é inegável. F. Lovecraft e Mikhail Bulgakov, que nomearam Hoffmann, junto com Goethe e Gogol, como a principal fonte de inspiração na criação da menipéia “O Mestre e Margarita”. Contos de fadas e histórias de fantasia As obras de Hoffmann, que misturam drama e romance, elementos cômicos e fantasmagorias, sonhos e realidade preocupante, atraíram repetidamente compositores. Os balés populares “O Quebra-Nozes” de P. I. Tchaikovsky e “Coppelia” de Delibes foram criados com base nas tramas de Hoffmann. Ele próprio se tornou o herói e narrador da única ópera póstuma do compositor francês Jacques Offenbach, Os Contos de Hoffmann, cujo libreto foi escrito com base em seus contos O Sandman, O Conto da Imagem Perdida e O Conselheiro Crespel. Em 1951, a ópera de Offenbach foi filmada por uma dupla de diretores britânicos, Michael Powell e Emeric Pressburger, conhecidos como The Archers, devido ao nome do estúdio cinematográfico que criaram.

O poeta Hoffmann, herói da ópera e do cinema, tem um azar fantástico no amor. Cada vez que a felicidade parece próxima, ela é destruída pelas maquinações de seu insidioso e misterioso inimigo com nomes diferentes, mas com a mesma cara, como se visto em um pesadelo. Quando estudante em Paris, Hoffmann viu Olympia pela primeira vez através de óculos mágicos cor de rosa. Ela era linda, com pele branca como a neve, olhos radiantes e cabelos ruivos ardentes. Mas, para seu horror, ela acabou por ser uma boneca de corda. Para esquecer Olympia, despedaçada, com a cabeça caída no chão, mas continuando a piscar os longos cílios, sorrindo serenamente, o infeliz amante retira-se para Veneza. Lá ele fica profundamente impressionado com a beleza da cortesã Julieta e está pronto para cumprir qualquer ordem de seus olhos infiéis, brilhando como sóis negros. Mas a insidiosa sedutora roubou não só os corações dos homens, mas também seus reflexos no espelho e, com eles, suas almas. Desesperado, Hoffmann foge de Veneza para uma pitoresca ilha grega, onde conhece a jovem e terna Antonia, uma cantora com uma voz maravilhosa, que sofre de uma doença incurável. O poeta relembra as tristes desventuras do amor na taberna de Nuremberg em frente ao teatro onde dança novo amante, bailarina Stella. Talvez com ela, em quem “três almas, três corações” encarnaram para ele, ele encontre a felicidade?

Entre os filmes brilhantes, coloridos e inovadores criados pela dupla de Powell e Pressburger, o mais popular é o drama de balé The Red Shoes (1948), no qual os Arqueiros destemidamente incluíram um balé de 16 minutos baseado no conto de fadas de Hans Christian Andersen. Parêntese tornou-se o centro emocional e estético do filme, levando-o do mundo do melodrama familiar às alturas inimagináveis ​​da arte pura. “Os Contos de Hoffmann” foi concebido como uma espécie de continuação artística de “Os Sapatos”, que, abordando o mesmo tema da confusão de uma pessoa criativa forçada a escolher entre a arte e o amor, daria mais uma oportunidade de brilhar para o talento da apaixonada bailarina Moira Shearer, após sua impressionante estreia no cinema. Mas Tales é muito mais que uma sequência. Nele, os Arqueiros realizaram seu sonho acalentado e ambicioso de fazer um filme nascido da música. Ao contrário da maioria dos filmes, para os quais a música foi criada após o término das filmagens, Hoffmann começou com a gravação da trilha sonora da ópera. Isso permitiu que os diretores se livrassem do volumoso invólucro à prova de som que envolvia a câmera Technicolor de três filmes durante as filmagens, permitindo que ela se movesse facilmente ao ritmo da música. Powell e Pressburger escalaram bailarinos de The Red Shoes, dublados por cantores de ópera em Contos de Fadas, para os papéis principais. Graças a esta importante decisão, cada personagem combina a harmonia de uma voz cativante com a leveza etérea do balé. Além de Moira Shirer, que interpretou e dançou duas amantes de Hoffmann, Olympia e Stella, Leonid Massine, o famoso dançarino e coreógrafo, em sua juventude solista da lendária trupe Diaghilev, apareceu em três papéis. Lyudmila Cherina, bailarina francesa de origem circassiana, é irresistível no papel da sereia Julieta, literalmente caminhando sobre cadáveres com um andar leve e elegante. Robert Helpman tornou-se o vilão sobrenatural de todas as histórias, determinado a privar Hoffman da menor esperança de felicidade no amor. Ou talvez, como parte daquela força que sempre quer o mal, mas sempre faz o bem, ele encaminhe o poeta à sua verdadeira amada - sua Musa?

Em apenas 17 dias, sem sair das paredes do seu estúdio cinematográfico, Powell e Pressburger criaram a magia das fantásticas viagens de Hoffmann. Histórias tristes e irônicas de amores não realizados são apenas parte dessa magia. O que torna Os Contos de Hoffmann uma experiência inesquecível é a sua combinação única de fantasia e música clássica, canto de balé e ópera, efeitos de cores hipnotizantes e imagens bizarras, às vezes aterrorizantes, que não estariam deslocadas em um filme de terror. O luxuoso e requintado mundo visual de “Os Contos de Hoffmann” foi criado em um estilo que combinava o expressionismo dos filmes mudos com o romantismo dos melhores melodramas e o surrealismo, que mais tarde floresceria descontroladamente nas delícias barrocas de Satyricon, Roma e Fellini. Casanova. A cada história, refletindo sua intensidade emocional, a paleta de cores muda. Desde os tons amarelos vivos e animados do mundo das marionetes de Olympia até a sensual cor vermelha derramada na atmosfera da tela de Veneza, entregando-se aos prazeres do carnaval. Será substituído por um mar azul melancólico que banha a ilha, onde Antonia sofre com o dilema de cantar ou viver. Como ilusionistas obcecados, os Arqueiros espalham generosamente diante do público imagens cada vez mais emocionantes, nascidas em sua imaginação por uma música encantadora. Fantoches com sorrisos congelados ganham vida. A mecânica Olympia, girando em um fouette sem fim, congela de repente, esperando para ser dada corda. Juliet fica imóvel na gôndola, deslizando silenciosamente pela lagoa sob a melíflua Barcarolle; uma leve brisa brinca com seu lenço transparente verde esmeralda. A cera de uma vela acesa endurece gemas, e o tapete sob os pés sobe rapidamente e se transforma em uma escada de estrelas brilhantes.

Ópera para fãs de balé. Balé para amantes do terror. Histórias de amor, em nenhum dos quais o amor triunfa no final. Um filme de arte, após a primeira exibição, George Romero, de 15 anos, e Marty Scorsese, de 13, decidiram firmemente se dedicar à direção cinematográfica. Uma fantasia extravagante que deu vida à ideia acalentada de E. T. A. Hoffmann, músico, compositor, artista e escritor, sobre uma síntese romântica das artes, que se consegue pela interpenetração da literatura, da música e da pintura. Ao agregar-lhes as possibilidades do cinema, “Os Contos de Hoffmann” tornou-se uma união harmoniosa de palavras, som, cor, dança, canto, cimentada e certificada pelos movimentos livres da câmera de cinema liberada e capturada pelo seu olhar, absorvendo tudo. .