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Graduou-se na Universidade de Königsberg, onde estudou Direito.

Após um breve estágio no tribunal da cidade de Glogau (Glogow), Hoffmann passou com sucesso no exame para o posto de assessor em Berlim e foi nomeado para Poznan.

Em 1802, após um escândalo causado por sua caricatura de representante da classe alta, Hoffmann foi transferido para a cidade polonesa de Plock, que em 1793 foi para a Prússia.

Em 1804, Hoffmann mudou-se para Varsóvia, onde dedicou todo o seu tempo livre à música; várias das suas obras musicais e teatrais foram encenadas no teatro. Através dos esforços de Hoffmann, foram organizadas uma sociedade filarmônica e uma orquestra sinfônica.

Em 1808-1813 atuou como maestro no teatro de Bamberg (Baviera). No mesmo período, ganhou um dinheiro extra dando aulas de canto às filhas da nobreza local. Aqui escreveu as óperas "Aurora" e "Duettini", que dedicou à sua aluna Julia Mark. Além de óperas, Hoffmann foi autor de sinfonias, coros e obras de câmara.

Seus primeiros artigos foram publicados nas páginas do Diário Geral Musical, do qual era funcionário desde 1809. Hoffmann imaginou a música como um mundo especial, capaz de revelar a uma pessoa o significado de seus sentimentos e paixões, bem como compreender a natureza de tudo que é misterioso e inexprimível. Uma expressão clara das visões musicais e estéticas de Hoffmann foram seus contos "Cavalier Gluck" (1809), "Os sofrimentos musicais de Johann Kreisler, Kapellmeister" (1810), "Don Juan" (1813) e o diálogo "Poeta e Compositor " (1813). As histórias de Hoffmann foram posteriormente coletadas na coleção Fantasies in the Spirit of Callot (1814-1815).

Em 1816, Hoffmann voltou ao serviço público como conselheiro do Tribunal de Apelação de Berlim, onde serviu até o fim da vida.

Em 1816 o mais ópera famosa Ondina de Hoffmann, mas um incêndio que destruiu todo o cenário pôs fim ao seu grande sucesso.

Depois disso, além do serviço, dedicou-se à obra literária. A coleção "Os Irmãos Serapion" (1819-1821) e o romance "As Visões Mundanas do Gato Murr" (1820-1822) renderam fama mundial a Hoffmann. O conto de fadas "O Pote de Ouro" (1814), o romance "O Elixir do Diabo" (1815-1816) e a história no espírito do conto de fadas "Pequeno Tsakhes, apelidado de Zinnober" (1819) tornaram-se famosos.

O romance de Hoffmann, O Senhor das Pulgas (1822), levou ao conflito com o governo prussiano; partes incriminatórias do romance foram removidas e publicadas apenas em 1906.

Desde 1818, o escritor desenvolveu uma doença da medula espinhal, que ao longo de vários anos levou à paralisia.

Em 25 de junho de 1822, Hoffmann morreu. Ele foi enterrado no terceiro cemitério da Igreja de João de Jerusalém.

As obras de Hoffmann influenciaram os compositores alemães Carl Maria von Weber, Robert Schumann e Richard Wagner. As imagens poéticas de Hoffmann foram incorporadas nas obras dos compositores Schumann ("Kreisleriano"), Wagner (" Holandês Voador"), Tchaikovsky ("O Quebra-Nozes"), Adolphe Adam ("Giselle"), Leo Delibes ("Coppelia"), Ferruccio Busoni ("A Escolha da Noiva"), Paul Hindemith ("Cardillac") e outros. as óperas foram obras de Hoffmann "Mestre Martin e Seus Aprendizes", "Pequenos Tsakhes, apelidados de Zinnober", "Princesa Brambilla", etc. Hoffmann é o herói das óperas de Jacques Offenbach "Os Contos de Hoffmann".

Hoffmann era casado com a filha de um escriturário de Poznan, Michalina Rohrer. Sua única filha, Cecilia, morreu aos dois anos de idade.

Na cidade alemã de Bamberg, na casa onde Hoffmann e sua esposa moravam, no segundo andar, foi inaugurado um museu do escritor. Em Bamberg há um monumento ao escritor segurando o gato Murr nos braços.

O material foi elaborado com base em informações de fontes abertas

Para o 240º aniversário de seu nascimento

De pé junto ao túmulo de Hoffmann, no Cemitério de Jerusalém, no centro de Berlim, fiquei maravilhado com o facto de no modesto monumento ele ser apresentado, antes de mais, como conselheiro do tribunal de recurso, advogado, e só depois como poeta, músico e artista. No entanto, ele próprio admitiu: “Durante a semana sou advogado e talvez apenas um pequeno músico, nas tardes de domingo desenho e à noite até tarde da noite sou um escritor muito espirituoso”. Durante toda a sua vida ele foi um grande colaborador.

O terceiro nome no monumento foi o nome de batismo Wilhelm. Enquanto isso, ele mesmo o substituiu pelo nome do idolatrado Mozart - Amadeus. Foi substituído por um motivo. Afinal, ele dividiu a humanidade em duas partes desiguais: “Uma consiste apenas de pessoas boas, mas músicos ruins ou nem músicos, a outra – de verdadeiros músicos”. Não há necessidade de interpretar isso literalmente: a falta de ouvido para música não é o pecado principal. “Gente boa”, filisteus, dedicam-se aos interesses da bolsa, o que leva a perversões irreversíveis da humanidade. De acordo com Thomas Mann, eles lançam uma grande sombra. As pessoas tornam-se filisteus, nascem músicos. A parte à qual Hoffmann pertencia eram pessoas de espírito, não de barriga - músicos, poetas, artistas. Na maioria das vezes, as “boas pessoas” não os compreendem, desprezam-nos e riem deles. Hoffmann percebe que seus heróis não têm para onde fugir; viver entre os filisteus é a sua cruz. E ele mesmo o levou para o túmulo. Mas sua vida foi curta para os padrões atuais (1776-1822).

Páginas de biografia

Golpes do destino acompanharam Hoffmann desde o nascimento até a morte. Ele nasceu em Königsberg, onde o “face estreita” Kant era professor na época. Seus pais se separaram rapidamente e, dos 4 anos até a universidade, ele morou na casa do tio, um advogado de sucesso, mas um homem arrogante e pedante. Um órfão com pais vivos! O menino cresceu retraído, o que foi facilitado pela baixa estatura e pela aparência de uma aberração. Apesar de sua frouxidão e bufonaria exteriores, sua natureza era extremamente vulnerável. Uma psique exaltada determinará muito em seu trabalho. A natureza dotou-o de uma mente perspicaz e de capacidade de observação. A alma de uma criança, de um adolescente, sedenta de amor e carinho, não endureceu, mas, ferida, sofreu.A confissão é indicativa: “Minha juventude é como um deserto árido, sem flores e sem sombra”.

Ele considerava os estudos universitários de jurisprudência um dever chato, porque realmente amava apenas a música. O serviço oficial em Glogau, Berlim, Poznan e especialmente na província de Plock era penoso. Mas ainda assim, em Poznan, a felicidade sorriu: ele se casou com uma encantadora polonesa, Michalina. O urso, embora alheio às suas buscas criativas e necessidades espirituais, se tornará seu fiel amigo e apoio até o fim. Ele se apaixonará mais de uma vez, mas sempre sem reciprocidade. Ele captura o tormento do amor não correspondido em muitas obras.

Aos 28 anos, Hoffmann é funcionário do governo na Varsóvia ocupada pela Prússia. Aqui foram reveladas as habilidades do compositor, o dom de cantar e o talento do maestro. Dois de seus singspiels foram entregues com sucesso. “As musas ainda me guiam pela vida como padroeiras e protetoras; Dedico-me inteiramente a eles”, escreve a um amigo. Mas ele também não negligencia o serviço.

A invasão da Prússia por Napoleão, o caos e a confusão dos anos de guerra puseram fim à prosperidade de curta duração. Começou uma vida errante, financeiramente instável e às vezes faminta: Bamberg, Leipzig, Dresden... Uma filha de dois anos morreu, sua esposa ficou gravemente doente e ele próprio adoeceu com febre nervosa. Ele aceitava qualquer trabalho: professor familiar de música e canto, negociante de música, maestro de banda, artista decorativo, diretor de teatro, revisor do General Musical Newspaper... E aos olhos dos filisteus comuns, este pequeno, O homem feio, pobre e impotente é o mendigo na porta dos salões burgueses, o palhaço da ervilha. Enquanto isso, em Bamberg ele se mostrou um homem do teatro, antecipando os princípios de Stanislávski e de Meyerhold. Aqui ele emergiu como o artista universal com que os românticos sonhavam.

Hoffmann em Berlim

No outono de 1814, Hoffmann, com a ajuda de um amigo, conseguiu uma vaga no tribunal criminal de Berlim. Pela primeira vez em muitos anos de peregrinação, ele teve esperança de encontrar um refúgio permanente. Em Berlim ele se encontrou no centro vida literária. Aqui começaram a conhecer Ludwig Tieck, Adalbert von Chamisso, Clemens Brentano, Friedrich Fouquet de la Motte, autor da história “Ondine”, e o artista Philip Veith (filho de Dorothea Mendelssohn). Uma vez por semana, amigos que deram à sua comunidade o nome do eremita Serapião reuniam-se num café em Unter den Linden (Serapionsabende). Ficamos acordados até tarde. Hoffmann leu para eles o seu trabalhos mais recentes, causaram uma reação animada, eu não queria ir embora. Os interesses se sobrepuseram. Hoffmann começou a escrever músicas para a história de Fouquet, concordou em se tornar libretista e, em agosto de 1816, a ópera romântica Ondine foi encenada no palco do Royal Teatro de Berlim. Foram 14 apresentações, mas um ano depois o teatro pegou fogo. O incêndio destruiu as maravilhosas decorações que, a partir dos esboços de Hoffmann, foram feitas pelo próprio Karl Schinkel, famoso artista e arquiteto da corte, que no início do século XIX. construiu quase metade de Berlim. E como estudei no Instituto Pedagógico de Moscou com Tamara Schinkel, descendente direta do grande mestre, também me sinto envolvido na Ondina de Hoffmann.

Com o tempo, as aulas de música ficaram em segundo plano. Hoffmann, por assim dizer, transmitiu sua vocação musical ao seu querido herói, seu alter ego, Johann Kreisler, que carrega consigo uma elevada tema musical. Hoffmann era um entusiasta da música, chamando-a de “a protolinguagem da natureza”.

Sendo um altamente Homo Ludens (jogador), Hoffmann, no estilo shakespeariano, via o mundo inteiro como um teatro. Seu amigo próximo era o famoso ator Ludwig Devrient, que conheceu na taverna de Lutter e Wegner, onde passavam noites tempestuosas, entregando-se a libações e inspirando improvisações humorísticas. Ambos tinham certeza de que tinham duplas e surpreenderam os frequentadores com a arte da transformação. Essas reuniões consolidaram sua reputação de alcoólatra meio maluco. Infelizmente, no final ele realmente se tornou um bêbado e se comportou de maneira excêntrica e educada, mas quanto mais longe ele foi, mais claro ficou que em junho de 1822, em Berlim, o maior mágico e feiticeiro da literatura alemã morreu de tabes medula espinhal em agonia e falta de dinheiro.

O legado literário de Hoffmann

O próprio Hoffmann percebeu sua vocação na música, mas ganhou fama escrevendo. Tudo começou com “Fantasies in the Manner of Callot” (1814-15), seguido por “Night Stories” (1817), um conjunto de quatro volumes de contos “The Serapion Brothers” (1819-20), e um uma espécie de “Decameron” romântico. Hoffmann escreveu uma série de grandes histórias e dois romances - o chamado romance “negro” ou gótico “Elixires de Satanás” (1815-16) sobre o monge Medard, em quem estão sentadas duas criaturas, uma delas é um gênio do mal, e o inacabado “Visões mundanas de um gato” Murra" (1820-22). Além disso, foram compostos contos de fadas. O mais famoso de Natal é “O Quebra-Nozes e rei rato" Com a aproximação do Ano Novo, o balé “O Quebra-Nozes” é exibido nos teatros e na televisão. Todos conhecem a música de Tchaikovsky, mas poucos sabem que o balé foi escrito baseado no conto de fadas de Hoffmann.

Sobre a coleção “Fantasias à maneira de Callot”

O artista francês do século XVII Jacques Callot é conhecido por seus desenhos e gravuras grotescas, nas quais a realidade aparece sob uma forma fantástica. As figuras feias em suas folhas gráficas, retratando cenas de carnaval ou apresentações teatrais, assustavam e atraíam. Os modos de Callot impressionaram Hoffmann e proporcionaram certo estímulo artístico.

A obra central da coleção foi o conto “O Pote de Ouro”, cujo subtítulo é “Um Conto dos Novos Tempos”. Os contos de fadas acontecem em escritor moderno Dresden, onde ao lado do mundo cotidiano existe um mundo oculto de feiticeiros, bruxos e bruxas malvadas. Porém, ao que parece, eles levam uma existência dupla, alguns deles combinam perfeitamente magia e feitiçaria com serviço em arquivos e locais públicos. Assim é o mal-humorado arquivista Lindhorst - o senhor das Salamandras, assim é a velha e malvada feiticeira Rauer, negociando nos portões da cidade, filha de nabos e pena de dragão. Foi a cesta de maçãs dela que o personagem principal, o estudante Anselmo, derrubou acidentalmente, e todas as suas desventuras começaram a partir dessa coisinha.

Cada capítulo do conto é chamado pelo autor de “vigilia”, que em latim significa vigília noturna. Os motivos noturnos são geralmente característicos dos românticos, mas aqui a iluminação crepuscular aumenta o mistério. O estudante Anselmo é um trapalhão, da raça daqueles que, se um sanduíche cair, certamente fica de bruços, mas também acredita em milagres. Ele é o portador do sentimento poético. Ao mesmo tempo, ele espera ocupar o seu devido lugar na sociedade, tornar-se um gofrat (conselheiro do tribunal), especialmente porque a filha do Conrector Paulman, Veronica, de quem ele cuida, decidiu firmemente na vida: ela se tornará a esposa de um gofrat e vai se exibir na janela de um banheiro elegante pela manhã, para surpresa dos dândis que passam. Mas por acaso, Anselmo tocou o mundo do maravilhoso: de repente, na folhagem de uma árvore, ele viu três incríveis cobras verde-douradas com olhos safira, ele as viu e desapareceu. “Ele sentiu como se algo desconhecido estivesse se agitando nas profundezas de seu ser e causando-lhe aquela tristeza feliz e lânguida que promete a uma pessoa outra existência superior.”

Hoffmann conduz seu herói por muitas provações antes de terminar na mágica Atlântida, onde se une à filha do poderoso governante das Salamandras (também conhecido como arquivista Lindhorst), a cobra de olhos azuis Serpentina. No final, todos assumem uma aparência particular. O assunto termina com um casamento duplo, pois Verônica encontra seu gofrat - este é o ex-rival de Anselmo, Geerbrand.

Yu. K Olesha, em notas sobre Hoffmann, que surgiram durante a leitura de “O Pote de Ouro”, faz a pergunta: “Quem era ele, esse maluco, o único escritor desse tipo na literatura mundial, com sobrancelhas levantadas, nariz fino curvado, com os cabelos, em pé para sempre?” Talvez o conhecimento de seu trabalho responda a essa pergunta. Atrevo-me a chamá-lo de o último romântico e fundador do realismo fantástico.

“Sandman” da coleção “Histórias Noturnas”

O nome da coleção “Histórias Noturnas” não é acidental. Em geral, todas as obras de Hoffmann podem ser chamadas de “noite”, pois ele é um poeta das esferas escuras, nas quais a pessoa ainda está ligada a forças secretas, um poeta dos abismos, dos fracassos, dos quais ou um duplo, ou um surge um fantasma ou um vampiro. Ele deixa claro ao leitor que visitou o reino das sombras, mesmo quando expõe suas fantasias de forma ousada e alegre.

The Sandman, que ele refez várias vezes, é uma obra-prima indiscutível. Nesta história, a luta entre o desespero e a esperança, entre as trevas e a luz assume uma tensão particular. Hoffman está confiante de que a personalidade humana não é algo permanente, mas frágil, capaz de transformação e bifurcação. Este é o personagem principal da história, o estudante Natanael, dotado de um dom poético.

Quando criança, ele se assustava com o sandman: se você não adormecer, o sandman vem, joga areia nos seus olhos e depois desvia os seus olhos. Já adulto, Nathaniel não consegue se livrar do medo. Parece-lhe que o mestre de marionetes Coppelius é um homem-areia, e o caixeiro-viajante Coppola, que vende óculos e lupas, é o mesmo Coppelius, ou seja, o mesmo homem da areia. Nathaniel está claramente nervoso doença mental. Em vão a noiva de Nathaniel, Clara, uma garota simples e sensata, tenta curá-lo. Ela diz corretamente que a coisa terrível e terrível sobre a qual Natanael fala constantemente aconteceu em sua alma, e mundo externo tinha pouco a ver com isso. Seus poemas com seu misticismo sombrio são entediantes para ela. O romanticamente exaltado Natanael não a escuta; está pronto a vê-la como uma burguesa miserável. Não é de estranhar que o jovem se apaixone por uma boneca mecânica, que o professor Spalanzani, com a ajuda de Coppelius, fez durante 20 anos e, fazendo-a passar por sua filha Ottilia, a introduziu em Alta sociedade cidade provinciana. Nathaniel não compreendeu que o objeto dos seus suspiros era um mecanismo engenhoso. Mas absolutamente todo mundo foi enganado. A boneca mecânica comparecia a reuniões sociais, cantava e dançava como se estivesse viva, e todos admiravam sua beleza e educação, embora exceto “oh!” e “ah!” ela não disse nada. E nela Natanael viu “ sua alma gêmea" O que é isso senão uma zombaria do quixotismo juvenil do herói romântico?

Nathaniel vai pedir Ottilie em casamento e se depara com uma cena terrível: o professor brigão e o mestre das marionetes estão despedaçando a boneca de Ottilie diante de seus olhos. O jovem enlouquece e, depois de subir na torre sineira, desce correndo.

Aparentemente, a própria realidade parecia a Hoffmann um delírio, um pesadelo. Querendo dizer que as pessoas não têm alma, ele transforma seus heróis em autômatos, mas o pior é que ninguém percebe isso. O incidente com Ottilie e Nathaniel empolgou os habitantes da cidade. O que devo fazer? Como saber se seu vizinho é um manequim? Como você pode finalmente provar que não é uma marionete? Todos tentaram se comportar da maneira mais incomum possível para evitar suspeitas. Toda a história assumiu o caráter de uma fantasmagoria de pesadelo.

“Pequeno Tsakhes, apelidado de Zinnober” (1819) – uma das obras mais grotescas de Hoffmann. Este conto tem em parte algo em comum com “O Pote de Ouro”. Seu enredo é bastante simples. Graças a três maravilhosos cabelos dourados, o maluco Tsakhes, filho de uma infeliz camponesa, revela-se mais sábio, mais bonito e mais digno de todos aos olhos de quem o rodeia. Ele se torna o primeiro ministro na velocidade da luz, recebe a mão da bela Candida, até que o mago expõe o vil monstro.

“Um conto de fadas maluco”, “o mais engraçado de todos os que escrevi”, foi o que disse o autor. Este é o seu estilo - vestir as coisas mais sérias com um véu de humor. Estamos falando de uma sociedade cega e estúpida que pega “um pingente de gelo, um trapo para pessoa importante”E fazendo disso um ídolo. Aliás, esse também foi o caso de “O Inspetor Geral” de Gogol. Hoffmann cria uma magnífica sátira ao “despotismo esclarecido” do Príncipe Paphnutius. “Esta não é apenas uma parábola puramente romântica sobre a eterna hostilidade filisteu da poesia (“Expulse todas as fadas!” - esta é a primeira ordem das autoridades. - G.I.), mas também a quintessência satírica da miséria alemã com suas reivindicações de grande poder e hábitos inerradicáveis ​​de pequena escala, com sua educação policial, com servilismo e depressão dos súditos” (A. Karelsky).

Num estado anão onde “a iluminação irrompeu”, o criado do príncipe descreve o seu programa. Ele propõe “derrubar florestas, tornar o rio navegável, cultivar batatas, melhorar as escolas rurais, plantar acácias e choupos, ensinar os jovens a cantar as orações da manhã e da noite em duas vozes, construir estradas e inocular a varíola”. Algumas dessas "ações iluministas" ocorreram na Prússia de Frederico II, que desempenhou o papel de um monarca esclarecido. A educação aqui ocorreu sob o lema: “Expulsar todos os dissidentes!”

Entre os dissidentes está o estudante Balthazar. Ele pertence à raça dos verdadeiros músicos e, portanto, sofre entre os filisteus, ou seja, "pessoas boas". “Nas maravilhosas vozes da floresta, Balthazar ouviu a reclamação inconsolável da natureza, e parecia que ele próprio deveria se dissolver nessa reclamação, e toda a sua existência foi um sentimento da mais profunda dor intransponível.”

De acordo com as leis do gênero, o conto de fadas termina com final feliz. Com a ajuda de efeitos teatrais como fogos de artifício, Hoffmann permite que o estudante Balthasar, “dotado de música interior”, apaixonado por Candida, derrote Tsakhes. O mágico salvador, que ensinou Balthazar a arrancar três fios de cabelo dourados de Tsakhes, após o que as escamas caíram dos olhos de todos, dá aos noivos um presente de casamento. Esta é uma casa com um terreno onde crescem excelentes couves, “as panelas nunca transbordam” na cozinha, a louça não se parte na sala de jantar, os tapetes não se sujam na sala, ou seja, aqui reina um conforto completamente burguês. É assim que a ironia romântica entra em jogo. Também a conhecemos no conto de fadas “O Pote de Ouro”, onde os amantes recebiam um pote de ouro no final da cortina. Este icónico vaso-símbolo substituiu a flor azul de Novalis, à luz desta comparação a impiedade da ironia de Hoffmann tornou-se ainda mais óbvia.

Sobre “Visões cotidianas do gato Murr”

O livro foi concebido como um resumo; entrelaçava todos os temas e características do estilo de Hoffmann. Aqui a tragédia se combina com o grotesco, embora sejam o oposto um do outro. A própria composição contribuiu para isso: as notas biográficas do erudito gato são intercaladas com páginas do diário compositor genial Johann Kreisler, que Murr usou em vez de mata-borrões. Assim, o infeliz editor imprimiu o manuscrito, marcando as “inclusões” do brilhante Kreisler como “Mac. eu." (resíduos de folhas de papel). Quem precisa do sofrimento e da tristeza do favorito de Hoffmann, seu alter ego? Para que servem? A não ser para secar os exercícios grafomaníacos do gato erudito!

Johann Kreisler, filho de pais pobres e ignorantes, que viveu a pobreza e todas as vicissitudes do destino, é um músico-entusiasta viajante. Este é o favorito de Hoffmann; aparece em muitas de suas obras. Tudo o que tem peso na sociedade é estranho ao entusiasta, por isso a incompreensão e a trágica solidão o aguardam. Na música e no amor, Kreisler é levado para muito, muito longe, em mundos brilhantes que só ele conhece. Mas o mais insano para ele é o retorno desta altura ao chão, à vaidade e à sujeira. cidade pequena, em um círculo de interesses básicos e paixões mesquinhas. Uma natureza desequilibrada, constantemente dilacerada por dúvidas sobre as pessoas, sobre o mundo, sobre própria criatividade. Do êxtase entusiasmado ele facilmente passa à irritabilidade ou à completa misantropia nas ocasiões mais insignificantes. Um acorde falso faz com que ele tenha um ataque de desespero. “O Chrysler é ridículo, quase ridículo, chocando constantemente a respeitabilidade. Esta falta de contato com o mundo reflete uma rejeição total da vida circundante, sua estupidez, ignorância, imprudência e vulgaridade... Kreisler se rebela sozinho contra o mundo inteiro e está condenado. Seu espírito rebelde morre em doença mental” (I. Garin).

Mas não é ele, mas o cientista gato Murr afirma ser o romântico “filho do século”. E o romance está escrito em seu nome. Diante de nós não está apenas um livro de duas camadas: “Kreisleriana” e o épico animal “Murriana”. A novidade aqui é a linha Murrah. Murr não é apenas um filisteu. Ele tenta parecer um entusiasta, um sonhador. Gênio romântico em forma de gato - ideia engraçada. Ouça suas tiradas românticas: “... tenho certeza: minha terra natal é um sótão! O clima da pátria, a sua moral, os seus costumes - quão inextinguíveis são estas impressões... Onde consigo uma forma de pensar tão sublime, um desejo tão irresistível de esferas superiores? De onde vem esse dom tão raro de subir num instante, saltos tão invejáveis, corajosos e brilhantes? Oh, doce langor enche meu peito! A saudade do sótão da minha casa sobe em mim numa onda poderosa! Dedico-te estas lágrimas, ó bela pátria...” O que é isto senão uma paródia assassina do empirismo romântico dos românticos de Jena, mas ainda mais do germanofilismo dos Heidelbergianos?!

O escritor criou uma paródia grandiosa da própria visão de mundo romântica, registrando os sintomas da crise do romantismo. É precisamente o entrelaçamento, a unidade de duas linhas, a colisão da paródia com a alta estilo romântico dá origem a algo novo e único.

“Que humor verdadeiramente maduro, que força de realidade, que raiva, que tipos e retratos, e que sede de beleza, que ideal brilhante!” Dostoiévski avaliou Murr, o Gato, desta forma, mas esta é uma avaliação digna do trabalho de Hoffmann como um todo.

Os mundos duais de Hoffmann: o tumulto da fantasia e a “vaidade da vida”

Todo verdadeiro artista incorpora seu tempo e a situação de uma pessoa desta época na linguagem artística da época. A linguagem artística da época de Hoffmann era o romantismo. A lacuna entre o sonho e a realidade é a base da visão de mundo romântica. “A escuridão das verdades baixas é mais cara para mim / O engano que nos eleva” - estas palavras de Pushkin podem ser usadas como epígrafe para a obra dos românticos alemães. Mas se seus antecessores, construindo seus castelos no ar, foram levados do terreno para a idealizada Idade Média ou para a romantizada Hélade, então Hoffmann mergulhou corajosamente na realidade moderna da Alemanha. Ao mesmo tempo, como ninguém antes dele, ele foi capaz de expressar a ansiedade, a instabilidade e o quebrantamento da época e do próprio homem. Segundo Hoffmann, não só a sociedade está dividida em partes, cada pessoa e sua consciência estão divididas, dilaceradas. A personalidade perde sua definição e integridade, daí o motivo da dualidade e da loucura, tão característico de Hoffmann. O mundo está instável e a personalidade humana está se desintegrando. A luta entre o desespero e a esperança, entre as trevas e a luz é travada em quase todas as suas obras. Não dar um lugar às forças das trevas em sua alma é o que preocupa o escritor.

Após uma leitura cuidadosa, mesmo nas obras mais fantásticas de Hoffmann, como “O Pote de Ouro”, “O Sandman”, podem-se encontrar observações muito profundas da vida real. Ele mesmo admitiu: “Tenho um senso de realidade muito forte”. Expressando não tanto a harmonia do mundo, mas a dissonância da vida, Hoffmann transmitiu-a com a ajuda da ironia romântica e do grotesco. Suas obras estão cheias de todos os tipos de espíritos e fantasmas, coisas incríveis acontecem: um gato compõe poesia, um ministro se afoga em um penico, um arquivista de Dresden tem um irmão que é um dragão, e suas filhas são cobras, etc., etc. ., no entanto, ele escreveu sobre a modernidade, sobre as consequências da revolução, sobre a era da agitação napoleônica, que abalou muito o modo de vida sonolento dos trezentos principados alemães.

Ele percebeu que as coisas começaram a dominar o homem, a vida foi sendo mecanizada, os autômatos, os bonecos sem alma foram tomando conta do homem, o indivíduo foi se afogando no padrão. Ele pensou no misterioso fenômeno da transformação de todos os valores em valor de troca, nova força dinheiro.

O que permite que o insignificante Tsakhes se transforme no poderoso ministro Zinnober? Os três cabelos dourados que a fada compassiva lhe deu têm poderes milagrosos. Esta não é de forma alguma a compreensão de Balzac das leis impiedosas dos tempos modernos. Balzac era doutor em ciências sociais e Hoffmann era um vidente, a quem a ficção científica ajudou a revelar a prosa da vida e a construir suposições brilhantes sobre o futuro. É significativo que os contos de fadas onde ele deu asas à sua imaginação desenfreada tenham como subtítulo: “Contos dos Novos Tempos”. Ele não apenas julgou a realidade moderna como um reino de “prosa” sem espírito, mas também a tornou objeto de representação. “Intoxicado por fantasias, Hoffmann”, como escreveu sobre ele o notável germanista Albert Karelsky, “está na verdade desconcertantemente sóbrio”.

Ao sair desta vida, em seu último conto, “A Janela da Esquina”, Hoffmann compartilhou seu segredo: “Que diabos, você acha que já estou melhorando? De modo algum... Mas esta janela é um consolo para mim: aqui a vida voltou a aparecer-me em toda a sua diversidade, e sinto quão próxima está de mim a sua agitação sem fim.”

A casa de Hoffmann em Berlim com uma janela de canto e seu túmulo no cemitério de Jerusalém foram “presenteados” para mim por Mina Polyanskaya e Boris Antipov, da raça de entusiastas tão reverenciados por nosso herói da época.

Hoffman na Rússia

A sombra de Hoffmann ofuscou beneficamente a cultura russa no século 19, como falaram detalhada e convincentemente os filólogos A. B. Botnikova e minha aluna de graduação Juliet Chavchanidze, que traçaram a relação entre Gogol e Hoffmann. Belinsky também se perguntou por que a Europa não coloca o “brilhante” Hoffmann ao lado de Shakespeare e Goethe. O príncipe Odoevsky foi chamado de “Hoffmann russo”. Herzen o admirava. Admirador apaixonado de Hoffmann, Dostoiévski escreveu sobre “Murrah, o Gato”: “Que humor verdadeiramente maduro, que poder da realidade, que raiva, que tipos e retratos e ao lado dele - que sede de beleza, que ideal brilhante!” Esta é uma avaliação válida do trabalho de Hoffmann como um todo.

No século XX, Kuzmin, Kharms, Remizov, Nabokov e Bulgakov experimentaram a influência de Hoffmann. Mayakovsky não se lembrou de seu nome em vão. Não foi por acaso que Akhmatova o escolheu como seu guia: “À noite/ A escuridão se adensa,/ Deixe Hoffmann comigo/ Chegue à esquina”.

Em 1921, em Petrogrado, na Casa das Artes, formou-se uma comunidade de escritores que se autodenominaram em homenagem a Hoffmann - os Irmãos Serapião. Incluía Zoshchenko, vs. Ivanov, Kaverin, Lunts, Fedin, Tikhonov. Eles também se reuniam semanalmente para ler e discutir seus trabalhos. Eles logo foram censurados por escritores proletários pelo formalismo, que “voltou” em 1946 na Resolução do Comitê Central do Partido Comunista dos Bolcheviques de União sobre as revistas “Neva” e “Leningrado”. Zoshchenko e Akhmatova foram difamados e condenados ao ostracismo, condenados à morte civil, mas Hoffman também foi atacado: foi chamado de “o fundador da decadência e do misticismo dos salões”. Para o destino de Hoffmann na Rússia Soviética, o julgamento ignorante do “Partaigenosse” de Jdanov teve tristes consequências: pararam de publicar e estudar. Um conjunto de três volumes de suas obras selecionadas foi publicado apenas em 1962 pela editora “Khudozhestvennaya Literatura” com uma tiragem de cem mil e imediatamente se tornou uma raridade. Hoffmann permaneceu sob suspeita por muito tempo e somente em 2000 foi publicada uma coleção de 6 volumes de suas obras.

Um monumento maravilhoso ao gênio excêntrico poderia ser o filme que Andrei Tarkovsky pretendia fazer. Não tinha tempo. Tudo o que resta é o seu roteiro maravilhoso - “Hoffmaniad”.

Em junho de 2016, teve início em Kaliningrado o Festival-Concurso Literário Internacional “Russo Hoffmann”, do qual participam representantes de 13 países. No seu âmbito, está prevista uma exposição em Moscovo, na Biblioteca de Literatura Estrangeira que leva o seu nome. Rudomino “Encontros com Hoffmann. Círculo Russo". Em setembro, o longa-metragem de fantoches “Hoffmaniada” será lançado nas telonas. A Tentação do Jovem Anselmo”, em que as tramas dos contos de fadas “O Pote de Ouro”, “Pequenos Tsakhes”, “O Sandman” e páginas da biografia do autor se entrelaçam com maestria. Este é o projeto mais ambicioso da Soyuzmultfilm, estão envolvidos 100 bonecos, o diretor Stanislav Sokolov filmou durante 15 anos. O principal artista do quadro é Mikhail Shemyakin. Duas partes do filme foram exibidas no festival de Kaliningrado. Estamos aguardando e antecipando um encontro com o revivido Hoffmann.

Greta Ionkis

Ernst Theodor Amadeus Hoffmann, cuja breve biografia o leitor interessado pode ler nas páginas do site, é um destacado representante do romantismo alemão. Multitalentoso, Hoffmann é conhecido como músico, como artista e, claro, como escritor. As obras de Hoffmann, em sua maioria incompreendidas por seus contemporâneos, após sua morte inspiraram grandes escritores como Balzac, Poe, Kafka, Dostoiévski e muitos outros.

A infância de Hoffmann

Hoffmann nasceu em Königsberg ( Prússia Oriental) em 1776 na família de um advogado. No batismo, o menino recebeu o nome de Ernst Theodor Wilhelm, mas mais tarde, em 1805, mudou o nome Wilhelm para Amadeus - em homenagem a seu ídolo musical Wolfgang Amadeus Mozart. Após o divórcio dos pais, Ernst, de três anos, foi criado na casa da avó materna. Grande influência Seu tio influenciou a formação da visão de mundo do menino, que se manifesta claramente em outros marcos na biografia e na obra de Hoffmann. Tal como o pai de Ernst, ele era advogado de profissão, um homem talentoso e inteligente, propenso ao misticismo, mas, na opinião do próprio Ernst, limitado e excessivamente pedante. Apesar do relacionamento difícil foi seu tio quem ajudou Hoffmann a revelar seu talento musical e talentos artísticos, contribuiu para sua formação nessas áreas da arte.

Adolescência: estudando na universidade

Seguindo o exemplo de seu tio e pai, Hoffman decidiu exercer a advocacia, mas seu compromisso com os negócios da família pregou-lhe uma piada cruel. Tendo se formado de forma brilhante na Universidade de Königsberg, o jovem deixou sua cidade natal e serviu por vários anos como funcionário judicial em Glogau, Poznan, Plock e Varsóvia. Porém, como muitas pessoas talentosas, Hoffmann sentia-se constantemente insatisfeito com a pacata vida burguesa, tentando sair da rotina viciante e começar a ganhar a vida através da música e do desenho. De 1807 a 1808, enquanto vivia em Berlim, Hoffmann ganhava a vida dando aulas particulares de música.

O primeiro amor de E. Hoffmann

Enquanto estudava na universidade, Ernst Hoffmann ganhava a vida dando aulas de música. Sua aluna foi Dora (Cora) Hutt, uma adorável jovem de 25 anos, esposa de um comerciante de vinhos e mãe de cinco filhos. Hoffman vê nela uma alma gêmea que entende seu desejo de escapar da vida cotidiana cinzenta e monótona. Após vários anos de relacionamento, a fofoca se espalhou pela cidade, e após o nascimento de seu sexto filho, Dora, os parentes de Ernst decidem mandá-lo de Königsberg para Glogau, onde morava outro de seus tios. Periodicamente ele retorna para ver sua amada. O último encontro ocorreu em 1797, após o qual seus caminhos divergiram para sempre - Hoffmann, com a aprovação de seus parentes, ficou noivo de seu primo de Glogau, e Dora Hutt, tendo se divorciado do marido, casou-se novamente, desta vez com uma professora. .

O início de uma jornada criativa: carreira musical

Nesse período, teve início a carreira de Hoffmann como compositor. Deles obras musicais Ernst Amadeus Hoffmann, cuja biografia serve como prova do ditado que “uma pessoa talentosa é talentosa em tudo”, escreveu sob o pseudônimo de Johann Kreisler. Entre suas obras mais famosas estão muitas sonatas para piano (1805-1808), as óperas Aurora (1812) e Ondina (1816) e o balé Arlequim (1808). Em 1808, Hoffmann assumiu o cargo de regente de teatro em Bamberg, nos anos seguintes atuou como regente nos teatros de Dresden e Leipzig, mas em 1814 teve que retornar ao serviço público.

Hoffmann também se mostrou como crítico musical, e ele estava interessado tanto em seus contemporâneos, em particular Beethoven, quanto em compositores de séculos passados. Como mencionado acima, Hoffmann reverenciava profundamente a obra de Mozart. Ele também assinou seus artigos com um pseudônimo: “Johann Kreisler, Kapellmeister”. Em homenagem a um de seus heróis literários.

O casamento de Hoffmann

Considerando a biografia de Ernst Hoffmann, não se pode deixar de prestar atenção à sua vida familiar. Em 1800, após passar no terceiro exame estadual, foi transferido para Poznan para o cargo de assessor do Supremo Tribunal. Aqui o jovem conhece sua futura esposa, Michaelina Rohrer-Trzczyńska. Em 1802, Hoffmann rompeu o noivado com sua prima, Minna Derfer, e, tendo se convertido ao catolicismo, casou-se com Michaelina. Posteriormente, o escritor nunca se arrependeu de sua decisão. Essa mulher, a quem ele chama carinhosamente de Misha, apoiou Hoffmann em tudo até o fim de sua vida, e foi sua companheira de vida confiável nos momentos difíceis, que foram muitos em suas vidas. Pode-se dizer que ela se tornou seu refúgio tranquilo, tão necessário para a alma atormentada de um homem talentoso.

Herança literária

A primeira obra literária de Ernst Hoffmann - o conto "Cavalier Gluck" - foi publicada em 1809 no Leipzig General jornal musical. Seguiram-se contos e ensaios, unidos pela personagem principal e com o título geral “Kreisleriana”, que posteriormente foram incluídos na coleção “Fantasias à maneira de Callot” (1814-1815).

O período 1814-1822, marcado pelo retorno do escritor à jurisprudência, é conhecido como o seu apogeu como escritor. Durante esses anos, foram escritas obras como o romance “Elixires of Satan” (1815), a coleção “Night Studies” (1817), os contos de fadas “O Quebra-Nozes e o Rei dos Ratos” (1816), “Pequenos Tsakhes, apelidados Zinnober" (1819), "Princesa Brambilla" (1820), uma coleção de contos "Irmãos de Serapião" e o romance "As Crenças de Vida de Murr, o Gato" (1819-1821), o romance "O Senhor das Pulgas" (1822).).

Doença e morte do escritor

Em 1818, a saúde do grande contador de histórias alemão Hoffmann, cuja biografia está repleta de altos e baixos, começa a deteriorar-se. Trabalho diurno no tribunal, exigindo grande esforço mental, seguido de reuniões noturnas com pessoas afins em uma adega e vigílias noturnas, durante as quais Hoffmann procurava anotar todos os pensamentos que lhe vieram à mente durante o dia, todas as fantasias geradas por um cérebro aquecido pela fumaça do vinho - esse modo de vida prejudicou significativamente a saúde do escritor. Na primavera de 1818, ele desenvolveu uma doença na medula espinhal.

Ao mesmo tempo, a relação do escritor com as autoridades complicou-se. Em seus trabalhos posteriores, Ernst Hoffmann ridicularizou a brutalidade policial, os espiões e informantes, cujas atividades foram tão incentivadas pelo governo prussiano. Hoffman até pede a demissão do chefe da polícia, Kampets, o que virou todo o departamento de polícia contra si. Além disso, Goffman defende alguns democratas, que é seu dever levar a tribunal.

Em janeiro de 1822, a saúde do escritor piorou drasticamente. A doença atinge uma crise. Hoffmann desenvolve paralisia. Poucos dias depois, a polícia confisca o manuscrito de sua história “O Senhor das Pulgas”, na qual Kamptz é o protótipo de um dos personagens. O escritor é acusado de divulgar segredos judiciais. Graças à intercessão de amigos, o julgamento foi adiado por vários meses e, no dia 23 de março, Hoffmann, já acamado, ditou um discurso em sua própria defesa. A investigação foi encerrada enquanto a história era editada de acordo com os requisitos da censura. "Lord of the Fleas" será lançado nesta primavera.

A paralisia do escritor progride rapidamente e atinge o pescoço no dia 24 de junho. ETA morreu Hoffmann em Berlim em 25 de junho de 1822, não deixando nada como herança para sua esposa, exceto dívidas e manuscritos.

As principais características da obra de E.T.A Hoffmann

O período da criatividade literária de Hoffmann ocorre no apogeu do romantismo alemão. Nas obras do escritor podem-se traçar as principais características da escola de romantismo de Jena: a implementação da ideia de ironia romântica, o reconhecimento da integridade e versatilidade da arte, a personificação da imagem de um artista ideal. E. Hoffmann também mostra o conflito entre a utopia romântica e o mundo real, porém, ao contrário dos românticos de Jena, seu herói é gradativamente absorvido pelo mundo material. O escritor zomba de seus personagens românticos que buscam a liberdade na arte.

Contos musicais de Hoffmann

Todos os pesquisadores concordam que a biografia de Hoffmann e sua obra literária são inseparáveis ​​da música. Este tema pode ser visto com mais clareza nos contos do escritor “Cavalier Gluck” e “Kreisleriana”.

O protagonista de "O Cavaleiro Gluck" é um músico virtuoso, contemporâneo do autor, admirador da obra do compositor Gluck. O herói cria em torno de si a atmosfera que rodeava “aquele mesmo” Gluck, na tentativa de se desligar da agitação da sua cidade contemporânea e dos habitantes, entre os quais está na moda ser considerado um “conhecedor de música”. Tentando preservar os tesouros musicais criados pelo grande compositor, o desconhecido músico berlinense parece tornar-se a sua personificação. Um dos temas principais do romance é a trágica solidão de uma pessoa criativa.

“Kreisleriana” é uma série de ensaios sobre diversos temas, unidos por um herói comum, o maestro Johannes Kreisler. Entre eles estão o satírico e o romântico, mas a temática do músico e seu lugar na sociedade perpassa cada um deles. Às vezes, esses pensamentos são expressos por um personagem e, às vezes, diretamente pelo autor. Johann Kreisler é um reconhecido duplo literário de Hoffmann, sua personificação no mundo musical.

Concluindo, pode-se notar que Ernst Theodor Hoffmann, cuja biografia e resumo de algumas de suas obras são apresentadas neste artigo, é um exemplo brilhante de uma pessoa extraordinária, sempre pronta para ir contra a corrente e lutar contra as adversidades da vida pelo bem. de um objetivo maior. Para ele, esse objetivo era a arte, inteira e indivisível.

“Devo dizer-lhe, caro leitor, que eu... mais de uma vez
conseguiu capturar e colocar em relevo imagens de contos de fadas...
É aqui que encontro coragem para torná-lo público no futuro.
publicidade, uma comunicação tão agradável com todos os tipos de pessoas fantásticas
figuras e criaturas incompreensíveis e até convidam os mais
pessoas sérias a se juntarem à sua sociedade bizarramente heterogênea.
Mas acho que você não vai considerar essa coragem uma insolência e vai considerar
é perfeitamente perdoável da minha parte tentar atraí-lo para fora de uma situação estreita
círculo da vida cotidiana e divertir de uma forma muito especial, levando ao mundo de outra pessoa
você é uma região que está intimamente ligada a esse reino,
onde o espírito humano, por sua própria vontade, domina a vida e a existência reais.”
(E.T.A. Hoffman)

Pelo menos uma vez por ano, ou melhor, no final do ano, todos se lembram de uma forma ou de outra de Ernst Theodor Amadeus Hoffmann. É difícil imaginar os feriados de Ano Novo e Natal sem uma grande variedade de produções de “O Quebra-Nozes” - desde balé clássico antes do show no gelo.

Este facto é ao mesmo tempo agradável e triste, porque a importância de Hoffmann está longe de se limitar à escrita famoso conto de fadas sobre uma aberração de fantoches. Sua influência na literatura russa é verdadeiramente enorme. “A Dama de Espadas” de Pushkin, “Contos de Petersburgo” e “O Nariz” de Gogol, “O Duplo” de Dostoiévski, “Diaboliad” e “O Mestre e Margarita” de Bulgakov - por trás de todas essas obras a sombra do grande O escritor alemão paira invisivelmente. O círculo literário formado por M. Zoshchenko, L. Lunts, V. Kaverin e outros foi chamado de “Os Irmãos Serapion”, assim como a coleção de histórias de Hoffmann. Gleb Samoilov, autor de muitas canções irônicas de terror do grupo AGATHA CHRISTIE, também confessa seu amor por Hoffmann.
Portanto, antes de passarmos diretamente ao culto “Quebra-Nozes”, teremos que contar muitas coisas mais interessantes…

O sofrimento jurídico de Kapellmeister Hoffmann

“Aquele que acalentou um sonho celestial está condenado para sempre a sofrer o tormento terreno.”
(E.T.A. Hoffman “Na Igreja Jesuíta na Alemanha”)

A cidade natal de Hoffmann hoje faz parte da Federação Russa. Esta é Kaliningrado, antiga Koenigsberg, onde em 24 de janeiro de 1776 nasceu um menino com o nome triplo Ernst Theodor Wilhelm, característico dos alemães. Não estou confundindo nada - o terceiro nome era Wilhelm, mas nosso herói gostava tanto de música desde criança que já na idade adulta mudou para Amadeus, em homenagem a você-sabe-quem.

A principal tragédia da vida de Hoffmann não é nada nova. personalidade criativa. Era conflito eterno entre o desejo e a possibilidade, o mundo dos sonhos e a vulgaridade da realidade, entre o que deveria ser e o que é. No túmulo de Hoffmann está escrito: “Ele era igualmente bom como advogado, como escritor, como músico, como pintor”. Tudo o que está escrito é verdade. E, no entanto, poucos dias depois do funeral, seus bens vão à falência para pagar dívidas aos credores.

Túmulo de Hoffmann.

Mesmo a fama póstuma não chegou a Hoffmann como deveria. Desde a infância até sua morte, nosso herói considerou apenas a música sua verdadeira vocação. Ela era tudo para ele - Deus, milagre, amor, a mais romântica de todas as artes...

ESSE. Hoffman “As visões de mundo do gato Murr”:

“-...Só existe um anjo de luz capaz de dominar o demônio do mal. Este é um anjo brilhante - o espírito da música, que muitas vezes e vitoriosamente surgiu de minha alma; ao som de sua voz poderosa, todas as tristezas terrenas ficam entorpecidas.
“Sempre acreditei”, disse o conselheiro, “sempre acreditei que a música afeta você muito fortemente, além disso, quase prejudicialmente, pois durante a execução de alguma criação maravilhosa parecia que todo o seu ser estava permeado de música, até mesmo suas feições eram distorcido.” rostos. Você empalideceu, não conseguiu pronunciar uma palavra, apenas suspirou e derramou lágrimas e depois atacou, armado com a mais amarga zombaria, a ironia profundamente pungente, a todos que quisessem dizer uma palavra sobre a criação do mestre ... "

“Desde que escrevo música, consigo esquecer todas as minhas preocupações, o mundo inteiro. Porque o mundo que surge de mil sons no meu quarto, sob os meus dedos, é incompatível com tudo o que está fora dele.”

Aos 12 anos, Hoffmann já tocava órgão, violino, harpa e violão. Ele também se tornou o autor da primeira ópera romântica, Ondina. Até a primeira obra literária de Hoffmann, Chevalier Gluck, tratava de música e de um músico. E este homem, como se tivesse sido criado para o mundo da arte, teve que trabalhar quase toda a sua vida como advogado, e na memória da posteridade permanecerá principalmente como escritor, em cujas obras outros compositores “fizeram carreira”. Além de Pyotr Ilyich com seu “Quebra-Nozes”, pode-se citar R. Schumann (“Kreisleriano”), R. Wagner (“O Holandês Voador”), A. S. Adam (“Giselle”), J. Offenbach (“Os Contos de Hoffmann”), P. Handemita (“Cardillac”).

Arroz. E.T.A. Hoffmann.

Hoffman odiava abertamente seu trabalho como advogado, comparou-o à rocha de Prometeu e chamou-o de “barraca do Estado”, embora isso não o impedisse de ser um funcionário responsável e consciencioso. Ele passou em todos os exames de treinamento avançado com louvor e, aparentemente, ninguém reclamou de seu trabalho. Contudo, a carreira de Hoffman como advogado não foi totalmente bem-sucedida, o que se deveu ao seu caráter impetuoso e sarcástico. Ou ele se apaixonará por seus alunos (Hoffman ganhava dinheiro como professor de música), então desenharia caricaturas de pessoas respeitadas, ou geralmente retrataria o chefe de polícia Kampets na imagem extremamente feia do Conselheiro Knarrpanti em sua história “O Senhor das Pulgas.

ESSE. Hoffmann "Senhor das Pulgas":
“Em resposta à indicação de que o criminoso só poderá ser identificado se o fato do crime for comprovado, Knarrpanti expressou a opinião de que é importante antes de tudo encontrar o vilão, e o crime cometido já será revelado por si só.
... Pensar, acreditava Knarrpanti, em si mesmo, como tal, é uma operação perigosa, e pensar em pessoas perigosas é ainda mais perigoso.

Retrato de Hoffmann.

Hoffmann não escapou de tal ridículo. Uma ação judicial foi movida contra ele por insultar um funcionário. Apenas o seu estado de saúde (Hoffmann já estava quase completamente paralisado) não permitiu que o escritor fosse levado a julgamento. A história “O Senhor das Pulgas” foi severamente prejudicada pela censura e só foi publicada na íntegra em 1908...
A briga de Hoffmann levou ao fato de que ele foi constantemente transferido - ora para Poznan, ora para Plock, ora para Varsóvia... Não devemos esquecer que naquela época uma parte significativa da Polónia pertencia à Prússia. A propósito, a esposa de Hoffmann também se tornou uma polonesa - Mikhalina Tshcinskaya (a escritora a chamava carinhosamente de “Mishka”). Mikhalina revelou-se uma esposa maravilhosa que suportou com firmeza todas as adversidades da vida com um marido inquieto - apoiou-o nos momentos difíceis, deu-lhe conforto, perdoou todas as suas infidelidades e farras, bem como a sua constante falta de dinheiro.

O escritor A. Ginz-Godin relembrou Hoffmann como “um homenzinho que sempre usava o mesmo fraque castanho-castanho gasto, embora bem cortado, que raramente se separava de um cachimbo curto, do qual soprava espessas nuvens de fumaça, mesmo na rua.” , que morava em um quarto minúsculo e tinha um humor tão sarcástico.”

Mesmo assim, o maior choque para o casal Hoffmann foi causado pela eclosão da guerra com Napoleão, a quem nosso herói posteriormente começou a perceber quase como um inimigo pessoal (até mesmo o conto de fadas sobre os pequenos Tsakhes parecia para muitos uma sátira a Napoleão ). Quando as tropas francesas entraram em Varsóvia, Hoffmann perdeu imediatamente o emprego, a sua filha morreu e a sua esposa doente teve de ser enviada para os pais. Para o nosso herói, chega o momento de dificuldades e peregrinações. Ele se muda para Berlim e tenta fazer música, mas sem sucesso. Hoffmann ganha a vida desenhando e vendendo caricaturas de Napoleão. E o mais importante, ele é constantemente ajudado com dinheiro pelo segundo “anjo da guarda” - seu amigo da Universidade de Königsberg, e agora Barão Theodor Gottlieb von Hippel.

Theodor Gottlieb von Hippel.

Finalmente, os sonhos de Hoffmann parecem estar começando a se tornar realidade - ele consegue um emprego como maestro de banda em um pequeno teatro na cidade de Bamberg. Trabalhar no teatro provincial não rendeu muito dinheiro, mas nosso herói está feliz à sua maneira - ele assumiu a arte desejada. No teatro, Hoffmann é “o diabo e o ceifador” - compositor, diretor, decorador, maestro, autor do libreto... Durante a turnê da trupe de teatro em Dresden, ele se encontra no meio de batalhas com os já em retirada Napoleão, e mesmo de longe ele vê o imperador mais odiado. Mais tarde, Walter Scott reclamaria por muito tempo que Hoffmann supostamente teve o privilégio de estar no meio dos eventos históricos mais importantes, mas em vez de registrá-los, ele espalhou seus estranhos contos de fadas.

A vida teatral de Hoffmann não durou muito. Depois que pessoas que, segundo ele, não entendiam nada de arte, passaram a dirigir o teatro, ficou impossível trabalhar.
O amigo Hippel veio em socorro novamente. Com sua participação direta, Hoffmann conseguiu um emprego como conselheiro do Tribunal de Apelação de Berlim. Apareceram fundos para viver, mas tive que esquecer minha carreira de músico.

Do diário de ETA Hoffmann, 1803:
“Ai, que pena, estou me tornando cada vez mais vereador estadual! Quem teria pensado nisso há três anos! A musa foge, através da poeira dos arquivos o futuro parece sombrio e sombrio... Onde estão minhas intenções, onde estão meus planos maravilhosos para a arte?

Autorretrato de Hoffmann.

Mas aqui, de forma totalmente inesperada para Hoffmann, ele começa a ganhar fama como escritor.
Não se pode dizer que Hoffman se tornou escritor completamente por acidente. Como qualquer personalidade versátil, escreveu poesias e histórias desde a juventude, mas nunca as percebeu como seu principal propósito de vida.

De uma carta de E.T.A. Goffman T.G. Hippel, fevereiro de 1804:
“Algo grande vai acontecer em breve – alguma obra de arte vai surgir do caos. Seja um livro, uma ópera ou uma pintura - quod diis placebit (“tudo o que os deuses quiserem”). Você acha que eu deveria perguntar mais uma vez ao Grande Chanceler (ou seja, Deus - S.K.) se fui criado como artista ou músico?..”

No entanto, as primeiras obras publicadas não foram contos de fadas, mas artigos críticos sobre música. Eles foram publicados no Leipzig General Musical Newspaper, onde o editor era um bom amigo de Hoffmann, Johann Friedrich Rochlitz.
Em 1809, o jornal publicou o conto de Hoffmann "Cavalier Gluck". E embora tenha começado a escrevê-lo como uma espécie de ensaio crítico, o resultado foi uma obra literária plena, onde, entre as reflexões sobre a música, aparece uma misteriosa trama dupla característica de Hoffmann. Gradualmente, Hoffman ficou verdadeiramente fascinado pela escrita. Em 1813-14, quando os arredores de Dresden foram abalados por granadas, nosso herói, em vez de descrever a história que acontecia ao seu lado, escreveu com entusiasmo o conto de fadas “O Pote de Ouro”.

Da carta de Hoffmann para Kunz, 1813:
“Não é de surpreender que em nossa época sombria e infeliz, quando uma pessoa mal consegue sobreviver no dia a dia e ainda tem que se alegrar com isso, a escrita me cativou tanto - parece-me como se um reino maravilhoso tivesse se aberto diante de mim , que nasce do meu mundo interior e, assumindo carne, me separa do mundo externo”.

O incrível desempenho de Hoffmann é especialmente impressionante. Não é segredo que o escritor era um apaixonado por “estudar vinhos” em diversos restaurantes. Depois de beber o suficiente à noite, depois do trabalho, Hoffman voltava para casa e, sofrendo de insônia, começava a escrever. Dizem que quando fantasias terríveis começaram a ficar fora de controle, ele acordou a esposa e continuou a escrever na presença dela. Talvez seja precisamente por isso que reviravoltas desnecessárias e caprichosas são frequentemente encontradas nos contos de fadas de Hoffmann.

Na manhã seguinte, Hoffman já estava sentado em seu local de trabalho e diligentemente envolvido em odiosas tarefas legais. Um estilo de vida pouco saudável, aparentemente, levou o escritor ao túmulo. Ele desenvolveu uma doença na medula espinhal e passou os últimos dias de sua vida completamente paralisado, contemplando o mundo apenas em janela aberta. O moribundo Hoffmann tinha apenas 46 anos.

ESSE. Hoffmann "Janela de canto":
“...Lembro-me do velho pintor maluco que passava dias inteiros sentado diante de uma tela preparada inserida em uma moldura e elogiando a todos que vinham até ele as múltiplas belezas da luxuosa e magnífica pintura que acabava de concluir. Devo renunciar àquela vida criativa eficaz, cuja fonte está em mim mesmo, que, encarnada em novas formas, se relaciona com o mundo inteiro. O meu espírito deve esconder-se na sua cela... esta janela é uma consolação para mim: aqui a vida voltou a aparecer-me em toda a sua diversidade, e sinto quão próxima está de mim a sua agitação sem fim. Venha, irmão, olhe pela janela!

O fundo duplo dos contos de Hoffmann

“Ele foi talvez o primeiro a retratar duplos; o horror desta situação estava antes de Edgar
Por. Ele rejeitou a influência de Hoffmann sobre ele, dizendo que não era do romance alemão,
e de sua própria alma nasce o horror que ele vê... Talvez
Talvez a diferença entre eles seja justamente que Edgar Poe está sóbrio e Hoffmann está bêbado.
Hoffmann é multicolorido, caleidoscópico, Edgar em duas ou três cores, em uma moldura.”
(Y. Olesha)

EM mundo literário Hoffmann costuma ser considerado um romântico. Acho que o próprio Hoffmann não contestaria tal classificação, embora entre os representantes do romantismo clássico ele pareça, em muitos aspectos, uma ovelha negra. Os primeiros românticos como Tieck, Novalis, Wackenroder estavam muito distantes... não apenas das pessoas... mas também da vida circundante em geral. Eles resolveram o conflito entre as altas aspirações do espírito e a prosa vulgar da existência, isolando-se desta existência, fugindo para alturas tão montanhosas de seus sonhos e devaneios que há poucos leitores modernos que não ficariam francamente entediados com as páginas. dos “mistérios mais íntimos da alma”.

“Antes ele era especialmente bom em compor histórias engraçadas e animadas, que Clara ouvia com prazer sincero; agora suas criações tornaram-se sombrias, incompreensíveis, disformes, e embora Clara, poupando-o, não falasse sobre isso, ele ainda adivinhou facilmente o quão pouco elas a agradavam. ...Os escritos de Natanael eram realmente extremamente chatos. Sua irritação com a disposição fria e prosaica de Clara aumentava a cada dia; Clara também não conseguiu superar seu descontentamento com o misticismo sombrio, sombrio e enfadonho de Natanael, e assim, despercebido por eles, seus corações ficaram cada vez mais divididos.”

Hoffman conseguiu permanecer na linha tênue entre o romantismo e o realismo (mais tarde, vários clássicos abririam um verdadeiro sulco ao longo dessa linha). É claro que ele conhecia bem as grandes aspirações dos românticos, seus pensamentos sobre a liberdade criativa, sobre a inquietação do criador neste mundo. Mas Hoffmann não queria ficar sentado nem no confinamento solitário do seu eu reflexivo, nem na jaula cinzenta da vida cotidiana. Ele disse: “Os escritores não devem isolar-se, mas, pelo contrário, viver entre as pessoas, observar a vida em todas as suas manifestações”.

“E o mais importante, acredito que, graças à necessidade de enviar, além de servir a arte, também serviço civil, adquiri uma visão mais ampla das coisas e evitei em grande parte o egoísmo devido ao qual artistas profissionais, se assim posso dizer, tão intragável.

Em seus contos de fadas, Hoffmann opôs a realidade mais reconhecível à fantasia mais incrível. Como resultado, o conto de fadas tornou-se vida e a vida tornou-se um conto de fadas. O mundo de Hoffmann é um carnaval colorido, onde por trás de uma máscara há uma máscara, onde o vendedor de maçãs pode acabar sendo uma bruxa, o arquivista Lindgorst pode acabar sendo uma poderosa Salamandra, o governante da Atlântida (“Pote de Ouro”) , a cônego do abrigo de donzelas nobres pode acabar sendo uma fada (“Pequenos Tsakhes…”), Peregrinus Tik é o Rei Sekakis, e seu amigo Pepush é o cardo Ceherit (“Senhor das Pulgas”). Quase todos os personagens têm fundo duplo; eles existem, por assim dizer, em dois mundos ao mesmo tempo. O autor conhecia em primeira mão a possibilidade de tal existência...

Encontro de Peregrinus com o Mestre Pulga. Arroz. Natália Shalina.

No baile de máscaras de Hoffmann, às vezes é impossível entender onde termina o jogo e começa a vida. Um estranho que você conhece pode sair com uma camisola velha e dizer: “Eu sou o Cavalier Gluck”, e deixar o leitor quebrar a cabeça: quem é esse - um louco fazendo o papel de um grande compositor, ou o próprio compositor, que tem apareceu do passado. E a visão de Anselmo de cobras douradas nos arbustos de sabugueiro pode ser facilmente atribuída ao “tabaco útil” que ele consumia (presumivelmente ópio, que era muito comum naquela época).

Não importa quão bizarros possam parecer os contos de Hoffmann, eles estão inextricavelmente ligados à realidade que nos rodeia. Aqui está o pequeno Tsakhes - uma aberração vil e malvada. Mas ele evoca apenas admiração entre aqueles que o rodeiam, pois possui um dom maravilhoso, “em virtude do qual tudo de maravilhoso que na sua presença alguém pensa, diz ou faz lhe será atribuído, e ele também estará no companhia de pessoas bonitas, sensatas e inteligentes, reconhecidas como bonitas, sensatas e inteligentes." Isso é realmente um conto de fadas? E é realmente um milagre que os pensamentos das pessoas que Peregrinus lê com a ajuda do vidro mágico sejam diferentes de suas palavras?

E.T.A.Hoffman “Senhor das Pulgas”:
“Só podemos dizer uma coisa: muitos ditos com pensamentos relacionados a eles tornaram-se estereotipados. Assim, por exemplo, a frase: “Não me recuse seu conselho” correspondia ao pensamento: “Ele é estúpido o suficiente para pensar que eu realmente preciso de seu conselho em um assunto que já decidi, mas isso o lisonjeia!”; “Eu confio totalmente em você!” - “Há muito que sei que você é um canalha”, etc. Finalmente, deve-se notar também que muitos, durante suas observações microscópicas, mergulharam Peregrinus em dificuldades consideráveis. Eram, por exemplo, jovens que estavam cheios do maior entusiasmo por tudo e transbordavam de uma torrente efervescente da mais magnífica eloquência. Entre eles, os mais belos e sábios que se manifestavam eram os jovens poetas, cheios de imaginação e gênio e adorados principalmente pelas senhoras. Junto com elas estavam escritoras que, como dizem, governavam como se estivessem em casa, nas profundezas da existência, em todos os problemas e relacionamentos filosóficos mais sutis. vida social... ele também ficou surpreso com o que lhe foi revelado na mente dessas pessoas. Ele também viu neles um estranho entrelaçamento de veias e nervos, mas imediatamente percebeu que mesmo durante seus discursos mais eloquentes sobre arte, ciência e, em geral, sobre as questões mais elevadas da vida, esses fios nervosos não apenas não penetravam nas profundezas de o cérebro, mas, pelo contrário, desenvolveu-se na direção oposta, de modo que não poderia haver dúvida de um reconhecimento claro de seus pensamentos”.

Quanto ao notório conflito insolúvel entre espírito e matéria, Hoffmann na maioria das vezes lida com ele, como a maioria das pessoas, com a ajuda da ironia. O escritor disse que “a maior tragédia deve aparecer através de um tipo especial de piada”.

“- “Sim”, disse o Conselheiro Bentzon, “é esse humor, é esse enjeitado, nascido no mundo de uma fantasia depravada e caprichosa, esse humor sobre o qual vocês, homens cruéis, não se conhecem, por quem deveriam passar ele foi para, - ser talvez uma pessoa influente e nobre, cheia de todos os tipos de méritos; Então, é precisamente esse humor, que você voluntariamente procura nos transmitir como algo grande e belo, naquele exato momento em que tudo o que nos é querido e querido, você procura destruir com zombaria cáustica!

O romântico alemão Chamisso chegou a chamar Hoffmann de “nosso primeiro humorista indiscutível”. A ironia era estranhamente inseparável características românticas criatividade do escritor. Sempre fiquei surpreso como trechos de texto puramente românticos, escritos por Hoffmann claramente com o coração, ele imediatamente submeteu ao ridículo um parágrafo abaixo - com mais frequência, porém, de forma benigna. Seus heróis românticos são muitas vezes perdedores sonhadores, como o estudante Anselmo, ou excêntricos, como Peregrinus, montado em um cavalo de madeira, ou profundos melancólicos, sofrendo de amor como Balthazar em todos os tipos de bosques e arbustos. Até o pote de ouro do conto de fadas de mesmo nome foi inicialmente concebido como... um famoso item de toalete.

De uma carta de E.T.A. Goffman T.G. Hippel:
“Resolvi escrever um conto de fadas sobre como um certo estudante se apaixona por uma cobra verde, sofrendo sob o jugo de um arquivista cruel. E como dote ela recebe um pote de ouro e, depois de urinar nele pela primeira vez, vira macaco.”

ESSE. Hoffmann "Senhor das Pulgas":

“De acordo com o antigo costume tradicional, o herói da história, em caso de forte perturbação emocional, deve correr para a floresta ou pelo menos para um bosque isolado. ...Além disso, nem um único bosque de uma história romântica deve faltar no farfalhar das folhas, nem nos suspiros e sussurros da brisa da noite, nem no murmúrio de um riacho, etc., e, portanto, é desnecessário dizendo: Peregrinus encontrou tudo isso em seu refúgio ..."

“...É bastante natural que o Sr. Peregrinus Tys, em vez de ir para a cama, se debruce na janela aberta e, como convém aos amantes, comece, olhando para a lua, a pensar na sua amada. Mas mesmo que isso tenha prejudicado o Sr. Peregrinus Tys na opinião de um leitor favorável, especialmente na opinião de um leitor favorável, a justiça exige que digamos que o Sr. , alguém que passava, cambaleando sob sua janela, gritou bem alto para ele: “Ei, você aí, boné branco! Cuidado para não me engolir! Isso foi motivo suficiente para o Sr. Peregrinus Tys bater a janela com tanta força, frustrado, que o vidro chacoalhou. Eles até afirmam que durante esse ato ele exclamou bem alto: “Rude!” Mas não se pode garantir a autenticidade disto, pois tal exclamação parece contradizer completamente tanto a disposição tranquila de Peregrinus como o Estado de espirito, em que ele estava naquela noite."

ESSE. Hoffmann "Pequenos Tsakhes":
“...Só agora ele sentia o quão indescritivelmente amava a bela Candida e ao mesmo tempo o quão bizarramente o amor mais puro e íntimo assume uma aparência um tanto palhaça na vida externa, o que deve ser atribuído à profunda ironia inerente a todo ser humano ações da própria natureza.”

Se os personagens positivos de Hoffmann nos fazem sorrir, o que podemos dizer dos negativos, sobre os quais o autor simplesmente espalha sarcasmo. Quanto vale a “Ordem do Tigre de Pintas Verdes com Vinte Botões” ou a exclamação de Mosch Terpin: “Crianças, façam o que quiserem! Casar, amar-se, passar fome juntos, porque não vou dar um centavo como dote de Cândida!. E o mencionado acima penico Também não foi desperdiçado - o autor afogou nele os vil pequenos Tsakhes.

ESSE. Hoffmann “Pequenos Tsakhes...”:
“Meu senhor todo misericordioso! Se eu tivesse que me contentar apenas com a superfície visível dos fenômenos, então poderia dizer que o ministro morreu de completa falta de respiração, e essa falta de respiração resultou da incapacidade de respirar, impossibilidade essa, por sua vez, produzida pela os elementos, o humor, aquele líquido em que o ministro foi deposto. Eu poderia dizer que o ministro teve uma morte bem-humorada.”

Arroz. S. Alimova para “Pequenos Tsakhes”.

Não devemos esquecer também que na época de Hoffmann as técnicas românticas já eram comuns, as imagens foram emasculadas, tornaram-se banais e vulgares, foram adotadas por filisteus e mediocridades. Eles foram ridicularizados de forma mais sarcástica na forma do gato Murr, que descreve a vida cotidiana prosaica de um gato em uma linguagem tão narcisista e sublime que é impossível não rir. Aliás, a ideia do livro surgiu quando Hoffmann percebeu que seu gato se apaixonou por dormir na gaveta da escrivaninha onde ficavam os papéis. “Será que esse gato esperto, enquanto ninguém vê, escreve suas próprias obras?” - o escritor sorriu.

Ilustração para “Vistas diárias do gato Murr”. 1840

ESSE. Hoffman “As Visões Mundanas de Moore, o Gato”:
“Quer haja adega ou depósito de lenha - falo veementemente a favor do sótão! - Clima, pátria, moral, costumes - quão indelével é a sua influência; Sim, não são eles que influenciam decisivamente a formação interna e externa de um verdadeiro cosmopolita, de um verdadeiro cidadão do mundo! De onde vem esse sentimento incrível do sublime, esse desejo irresistível do sublime! De onde vem esta admirável, surpreendente, rara destreza na escalada, esta arte invejável que demonstro nos saltos mais arriscados, mais ousados ​​e mais engenhosos? -Ah! Doce saudade enche meu peito! A saudade do sótão do meu pai, um sentimento inexplicavelmente enraizado, cresce poderosamente dentro de mim! Dedico essas lágrimas a você, ó minha linda pátria - a você esses miados comoventes e apaixonados! Em sua homenagem faço estes saltos, estes saltos e piruetas, cheios de virtude e espírito patriótico!...”

Mas Hoffmann descreveu as consequências mais sombrias do egoísmo romântico no conto de fadas “The Sandman”. Foi escrito no mesmo ano do famoso “Frankenstein” de Mary Shelley. Se a esposa do poeta inglês retratou um monstro masculino artificial, então em Hoffmann seu lugar é ocupado pela boneca mecânica Olympia. Um desavisado herói romântico se apaixona perdidamente por ela. Ainda assim! - ela é linda, bem constituída, flexível e silenciosa. Olympia pode passar horas a ouvir a manifestação dos sentimentos do seu admirador (ah, sim! - é assim que ela o entende, não como o seu antigo – vivo – amado).

Arroz. Mário Labocetta.

ESSE. Hoffmann "O Homem-Areia":
“Poemas, fantasias, visões, romances, histórias se multiplicavam dia a dia, e tudo isso, misturado com toda espécie de sonetos, estrofes e canzonas caóticas, ele lia Olympia incansavelmente por horas a fio. Mas ele nunca teve um ouvinte tão diligente antes. Ela não tricotava nem bordava, não olhava pela janela, não alimentava os pássaros, não brincava com o cachorro de colo ou com seu gato favorito, não girava um pedaço de papel ou qualquer outra coisa nas mãos. , não tentou esconder seu bocejo com uma tosse silenciosa e fingida - enfim, inteira por horas, sem se mover de seu lugar, sem se mover, ela olhou nos olhos de seu amante, sem tirar o olhar imóvel dele, e esse olhar tornou-se cada vez mais ardente, cada vez mais vivo. Só quando Natanael finalmente se levantou e beijou sua mão, e às vezes nos lábios, ela suspirou: “Ax-ax!” - e acrescentou: - Boa noite, meu querido!
- Ó alma linda e indescritível! - exclamou Natanael, volte para o seu quarto, - só você, só você me entende profundamente!

A explicação do motivo pelo qual Natanael se apaixonou por Olímpia (ela roubou seus olhos) também é profundamente simbólica. É claro que ele não ama a boneca, mas apenas a ideia rebuscada dela, o seu sonho. E o narcisismo prolongado e a permanência fechada no mundo dos sonhos e visões tornam a pessoa cega e surda à realidade circundante. As visões ficam fora de controle, levam à loucura e acabam destruindo o herói. "Sandman" é um dos contos raros Hoffmann com um final triste e sem esperança, e a imagem de Natanael é provavelmente a censura mais contundente ao romantismo raivoso.

Arroz. A. Kostin.

Hoffmann não esconde sua antipatia pelo outro extremo - a tentativa de encerrar toda a diversidade do mundo e a liberdade de espírito em esquemas rígidos e monótonos. A ideia da vida como um sistema mecânico, rigidamente determinado, onde tudo pode ser organizado em prateleiras, é profundamente repugnante para o escritor. As crianças de O Quebra-Nozes perdem imediatamente o interesse pelo castelo mecânico ao descobrirem que as figuras nele só se movem de uma determinada maneira e nada mais. Daí as imagens desagradáveis ​​de cientistas (como Mosh Tepin ou Leeuwenhoek) que se pensam mestres da natureza e invadem o tecido mais íntimo da existência com mãos ásperas e insensíveis.
Hoffmann também odeia os filisteus filisteus que pensam que são livres, mas eles próprios ficam sentados, aprisionados nas margens estreitas de seu mundo limitado e de escassa complacência.

ESSE. "Pote de Ouro" de Hoffmann:
“Você está delirando, Sr. Studiosus”, objetou um dos alunos. - Nunca nos sentimos melhor do que agora, porque os talers de especiarias que recebemos do arquivista maluco por todo tipo de cópias sem sentido nos fazem bem; Agora não precisamos mais aprender coros italianos; Agora vamos todos os dias à Joseph’s ou a outras tabernas, tomamos cerveja forte, olhamos para as meninas, cantamos, como verdadeiros estudantes, “Gaudeamus igitur...” - e somos felizes.
“Mas, queridos senhores”, disse o estudante Anselmo, “vocês não percebem que todos vocês juntos, e cada um em particular, estão sentados em potes de vidro e não podem se mover nem se mover, muito menos andar?”
Aqui os alunos e escribas caíram na gargalhada e gritaram: “O aluno enlouqueceu: imagina que está sentado em uma jarra de vidro, mas está parado na ponte do Elba olhando para a água. Vamos continuar!"

Arroz. Nicky Goltz.

Os leitores podem notar que há muito simbolismo oculto e alquímico nos livros de Hoffmann. Não há nada de estranho aqui, porque esse esoterismo estava na moda naquela época e sua terminologia era bastante familiar. Mas Hoffmann não professou nenhum ensinamento secreto. Para ele, todos esses símbolos estão repletos não de significado filosófico, mas artístico. E Atlantis em The Golden Pot não é mais sério do que Djinnistan de Little Tsakhes ou a Gingerbread City de The Nutcracker.

O Quebra-Nozes - livro, teatro e desenho animado

“...o relógio chiava cada vez mais alto, e Marie ouviu claramente:
- Tique-taque, tique-taque, tique-taque! Não chie tão alto! O rei ouve tudo
rato. Truque e caminhão, boom boom! Bem, o relógio, a música antiga! Truque e
caminhão, bum bum! Bem, toque, toque, toque: a hora do rei está se aproximando!
(E.T.A. Hoffman “O Quebra-Nozes e o Rei dos Ratos”)

O “cartão de visita” de Hoffmann para o público em geral aparentemente continuará sendo “O Quebra-Nozes e o Rei dos Ratos”. O que há de especial neste conto de fadas? Em primeiro lugar, é Natal, em segundo lugar, é muito luminoso e, em terceiro lugar, é o mais infantil de todos os contos de fadas de Hoffmann.

Arroz. Libico Marajá.

As crianças também são os personagens principais de O Quebra-Nozes. Acredita-se que este conto de fadas nasceu durante a comunicação do escritor com os filhos de seu amigo Yu.E.G. Hitzig-Marie e Fritz. Assim como Drosselmeyer, Hoffmann fez para eles uma grande variedade de brinquedos para o Natal. Não sei se ele deu o Quebra-Nozes para as crianças, mas naquela época esses brinquedos existiam mesmo.

Traduzido diretamente, a palavra alemã Nubknacker significa “quebra-nozes”. Nas primeiras traduções russas do conto de fadas, parece ainda mais ridículo - “O Roedor das Nozes e o Rei dos Ratos” ou ainda pior - “A História dos Quebra-Nozes”, embora seja claro que Hoffmann claramente não descreve nenhuma pinça . O Quebra-Nozes era uma boneca mecânica popular daquela época - um soldado com uma boca grande, uma barba enrolada e um rabo de cavalo nas costas. Uma noz foi colocada na boca, a trança se contraiu, as mandíbulas se fecharam - crack! - e a noz está quebrada. Bonecas semelhantes ao Quebra-Nozes foram feitas na Turíngia, Alemanha, nos séculos 17 a 18, e depois levadas para venda em Nuremberg.

Os ratos, ou melhor, também são encontrados na natureza. Este é o nome dado aos roedores que crescem juntos com a cauda depois de ficarem muito tempo próximos. É claro que, na natureza, é mais provável que sejam aleijados do que reis...

Em O Quebra-Nozes não é difícil encontrar muitos traços de caráter A criatividade de Hoffmann. Você pode acreditar nos acontecimentos maravilhosos que acontecem em um conto de fadas, ou pode facilmente atribuí-los à fantasia de uma garota que brinca demais, que é o que todos os personagens adultos de um conto de fadas fazem, em geral.

“Marie correu para a Outra Sala, tirou rapidamente de sua caixa as sete coroas do Rei Rato e entregou-as à mãe com as palavras:
- Aqui, mamãe, olha: aqui estão as sete coroas do rei rato, que o jovem Sr. Drosselmeyer me presenteou ontem à noite em sinal de sua vitória!
...O conselheiro sênior do tribunal, assim que os viu, riu e exclamou:
Invenções estúpidas, invenções estúpidas! Mas essas são as coroas que uma vez usei na corrente de um relógio e dei para Marichen no aniversário dela, quando ela tinha dois anos! Esqueceste-te?
...Quando Marie se convenceu de que os rostos de seus pais haviam voltado a ser afetuosos, ela saltou até o padrinho e exclamou:
- Padrinho, você sabe tudo! Diga que meu Quebra-Nozes é seu sobrinho, o jovem Sr. Drosselmeyer de Nuremberg, e que ele me deu estas pequenas coroas.
O padrinho franziu a testa e murmurou:
- Invenções estúpidas!

Apenas o padrinho dos heróis - o caolho Drosselmeyer - não é um adulto comum. Ele é uma figura ao mesmo tempo simpática, misteriosa e assustadora. Drosselmeyer, como muitos dos heróis de Hoffmann, tem duas formas. Em nosso mundo, ele é um conselheiro judicial sênior, um fabricante de brinquedos sério e um tanto rabugento. Num espaço de conto de fadas, ele é um personagem ativo, uma espécie de demiurgo e condutor desta fantástica história.

Eles escrevem que o protótipo de Drosselmeyer era o tio do já mencionado Hippel, que trabalhava como burgomestre de Königsberg, e nas horas vagas escrevia folhetins cáusticos sobre a nobreza local sob um pseudônimo. Quando o segredo do “duplo” foi revelado, o tio foi naturalmente afastado do cargo de burgomestre.

Júlio Eduardo Hitzig.

Quem conhece O Quebra-Nozes apenas pelos desenhos animados e produções teatrais Provavelmente ficarão surpresos se eu disser que na versão original este é um conto de fadas muito engraçado e irônico. Somente uma criança pode perceber a batalha do Quebra-Nozes com o exército de ratos como uma ação dramática. Na verdade, lembra mais uma bufonaria de fantoches, onde eles atiram jujubas e biscoitos de gengibre em ratos, e respondem despejando no inimigo “balas de canhão fedorentas” de origem bastante inequívoca.

ESSE. Hoffmann "O Quebra-Nozes e o Rei dos Ratos":
“- Vou mesmo morrer no auge da minha vida, vou mesmo morrer assim? boneca linda! - Clerchen gritou.
- Não é pela mesma razão que fiquei tão bem preservado para morrer aqui, entre quatro paredes! - lamentou Trudchen.
Então eles caíram nos braços um do outro e começaram a chorar tão alto que nem mesmo o rugido furioso da batalha conseguiu abafá-los...
...No calor da batalha, destacamentos de cavalaria de ratos emergiram silenciosamente de debaixo da cômoda e, com um guincho nojento, atacaram furiosamente o flanco esquerdo do exército do Quebra-Nozes; mas que resistência encontraram! Lentamente, até onde o terreno acidentado permitia, pois era preciso ultrapassar a borda do armário, o corpo de bonecos com surpresas, liderados por dois imperadores chineses, saiu e formou um quadrado. Esses bravos, muito coloridos e elegantes, magníficos regimentos, compostos por jardineiros, tiroleses, tungus, cabeleireiros, arlequins, cupidos, leões, tigres, macacos e macacos, lutaram com compostura, coragem e resistência. Com uma coragem digna dos espartanos, este batalhão selecionado teria arrancado a vitória das mãos do inimigo, se um certo bravo capitão inimigo não tivesse invadido um dos imperadores chineses com uma coragem insana e arrancado sua cabeça com uma mordida, e quando ele caiu , ele não esmagou dois Tungus e um macaco.”

E o próprio motivo da inimizade com os ratos é mais cômico do que trágico. Na verdade, surgiu por causa da... banha, que o exército bigodudo comia enquanto a rainha (sim, a rainha) preparava kobas de fígado.

E.T.A.Hoffman “O Quebra-Nozes”:
“Já quando a linguiça de fígado foi servida, os convidados notaram como o rei ficava cada vez mais pálido, como erguia os olhos para o céu. Suspiros silenciosos fluíam de seu peito; parecia que sua alma estava dominada por uma dor intensa. Mas quando o morcela foi servido, ele recostou-se na cadeira com altos soluços e gemidos, cobrindo o rosto com as duas mãos. ...Ele balbuciou de forma quase inaudível: “Pouca gordura!”

Arroz. L. Gladneva para o filme “O Quebra-Nozes” 1969.

O rei furioso declara guerra aos ratos e coloca ratoeiras neles. Então a rainha dos ratos transforma sua filha, a princesa Pirlipat, em uma aberração. O jovem sobrinho de Drosselmeyer vem em socorro, ele quebra a noz mágica de Krakatuk e devolve a beleza da princesa. Mas ele não consegue terminar ritual mágico até o fim e, recuando os sete passos prescritos, acidentalmente pisa na rainha dos ratos e tropeça. Como resultado, Drosselmeyer Jr. se transforma em um feio Quebra-Nozes, a princesa perde todo o interesse por ele e a moribunda Myshilda declara uma verdadeira vingança contra o Quebra-Nozes. Seu herdeiro de sete cabeças deve vingar sua mãe. Se você olhar tudo isso com um olhar frio e sério, verá que as ações dos ratos são completamente justificadas, e o Quebra-Nozes é simplesmente uma infeliz vítima das circunstâncias.

As obras de Ernst Theodor Amadeus Hoffmann (1776-1822)

Um dos mais brilhantes representantes do romantismo alemão tardio - ESSE. Hoffmann, que era uma personalidade única. Ele combinou os talentos de compositor, maestro, diretor, pintor, escritor e crítico. AI descreveu a biografia de Hoffman de uma forma bastante original. Herzen no seu primeiro artigo “Hoffmann”: “Todos os dias, tarde da noite, algum homem aparecia numa adega em Berlim; Bebi uma garrafa após a outra e fiquei sentado até o amanhecer. Mas não imagine um bêbado comum; Não! Quanto mais ele bebia, mais sua fantasia se elevava, mais brilhante e mais ardente o humor se derramava sobre tudo ao seu redor, mais abundantemente suas piadas explodiam.Sobre a obra de Hoffmann em si, Herzen escreveu o seguinte: “Algumas histórias respiram algo sombrio, profundo, misterioso; outras são brincadeiras de imaginação desenfreada, escritas nos vapores das bacanais.<…>Idiossincrasia, entrelaçando convulsivamente toda a vida de uma pessoa em torno de algum pensamento, loucura, derrubando os pólos da vida mental; o magnetismo, uma força mágica que subordina poderosamente uma pessoa à vontade de outra, abre um enorme campo da imaginação ardente de Hoffmann.”

O princípio básico da poética de Hoffmann é a combinação do real e do fantástico, do comum com o incomum, mostrando o comum através do incomum. Em “Pequenos Tsakhes”, assim como em “O Pote de Ouro”, tratando o material com ironia, Hoffmann coloca o fantástico numa relação paradoxal com os fenômenos mais cotidianos. Realidade, a vida cotidiana torna-se interessante para ele com a ajuda de meios românticos. Hoffmann foi talvez o primeiro entre os românticos a apresentar cidade moderna na esfera da reflexão artística da vida. Sua alta oposição da espiritualidade romântica à existência circundante ocorre no contexto e com base na vida alemã real, que na arte deste romântico se transforma em uma força fantasticamente maligna. Espiritualidade e materialidade entram em conflito aqui. Com enorme força, Hoffmann mostrou o poder mortal das coisas.

A agudeza do sentido de contradição entre ideal e realidade foi percebida nos famosos mundos duais de Hoffmann. A prosa monótona e vulgar da vida cotidiana contrastava com a esfera dos sentimentos elevados, a capacidade de ouvir a música do universo. Tipologicamente, todos os heróis de Hoffmann são divididos em músicos e não-músicos. Os músicos são entusiastas espirituais, sonhadores românticos, pessoas dotadas de fragmentação interna. Os não-músicos são pessoas em paz com a vida e consigo mesmas. O músico é forçado a viver não apenas no reino dos sonhos dourados de um sonho poético, mas também a enfrentar constantemente a realidade não poética. Daí surge a ironia, que se dirige não só ao mundo real, mas também ao mundo dos sonhos poéticos. A ironia torna-se uma forma de resolver as contradições da vida moderna. O sublime é reduzido ao comum, o comum eleva-se ao sublime - isto é visto como a dualidade da ironia romântica. Para Hoffmann, era importante a ideia de uma síntese romântica das artes, que se consegue através da interpenetração da literatura, da música e da pintura. Os personagens de Hoffmann ouvem constantemente a música de seus compositores favoritos: Christoph Gluck, Wolfgang Amadeus Mozart, e recorrem às pinturas de Leonardo da Vinci e Jacques Callot. Sendo poeta e pintor, Hoffmann criou um estilo musical, pictórico e poético.

A síntese das artes determinou a originalidade da estrutura interna do texto. A composição dos textos em prosa lembra uma forma sonata-sinfônica, que consiste em quatro partes. A primeira parte delineia os principais temas do trabalho. Na segunda e terceira partes há um contraste entre elas, na quarta parte elas se fundem, formando uma síntese.

Existem dois tipos de ficção apresentados na obra de Hoffmann. Por um lado, uma ficção alegre, poética, de contos de fadas, que remonta ao folclore (“O Pote de Ouro”, “O Quebra-Nozes”). Por outro lado, fantasia sombria e gótica de pesadelos e horrores associados a desvios mentais humanos (“Sandman”, “Elixires of Satan”). O tema principal da obra de Hoffmann é a relação entre arte (artistas) e vida (filisteus).

Encontramos exemplos dessa divisão de heróis no romance “Visões cotidianas do gato Murr”, em contos da coleção “Fantasias à maneira de Callot”: "Cavaleiro Gluck", "Don Juan", "Pote de Ouro".

Novela "Cavaleiro Gluck"(1809) - O primeiro trabalho publicado de Hoffmann. A novela tem como subtítulo: “Memórias de 1809”. A dupla poética dos títulos é característica de quase todas as obras de Hoffmann. Determinou também outras características do sistema artístico do escritor: a natureza bidimensional da narrativa, a profunda interpenetração do real e do fantástico. Gluck morreu em 1787, os acontecimentos da novela datam de 1809 e o compositor da novela atua como uma pessoa viva. O encontro do músico falecido e do herói pode ser interpretado em vários contextos: ou é uma conversa mental entre o herói e Gluck, ou um jogo de imaginação, ou o fato da embriaguez do herói, ou uma realidade fantástica.

No centro da novela está a oposição entre arte e Vida real, sociedade de consumidores de arte. Hoffmann procura expressar a tragédia do artista incompreendido. “Eu dei o sagrado aos não iniciados...” diz Cavalier Gluck. Sua aparição na Unter den Linden, onde pessoas comuns bebem café de cenoura e falam sobre sapatos, é flagrantemente absurda e, portanto, fantasmagórica. Gluck, no contexto da história, torna-se o tipo mais elevado de artista, que continua a criar e aprimorar suas obras mesmo após a morte. Sua imagem incorporou a ideia da imortalidade da arte. A música é interpretada por Hoffmann como uma gravação sonora secreta, uma expressão do inexprimível.

O conto apresenta um cronotopo duplo: por um lado, existe um cronotopo real (1809, Berlim), e por outro lado, este cronotopo se sobrepõe a outro, fantástico, que se expande graças ao compositor e à música, que abre todas as restrições espaciais e temporais.

Neste conto, pela primeira vez, revela-se a ideia de uma síntese romântica de diferentes estilos artísticos. Está presente devido às transições mútuas de imagens musicais em literárias e literárias em musicais. Todo o romance está superlotado imagens musicais e fragmentos. “Cavalier Gluck” é um conto musical, um ensaio artístico sobre a música de Gluck e sobre o próprio compositor.

Outro tipo de romance musical - "Dom Juan"(1813). O tema central da novela é a encenação da ópera de Mozart no palco de um dos Teatros alemães, além de interpretá-lo de forma romântica. A novela tem como subtítulo: “Um incidente sem precedentes que aconteceu com um certo entusiasta de viagens”. Este subtítulo revela a singularidade do conflito e o tipo de herói. O conflito baseia-se na colisão da arte e da vida quotidiana, no confronto entre o verdadeiro artista e o cidadão comum. O personagem principal é um viajante, um andarilho, em cujo nome a história é contada. Na percepção do herói, Donna Anna é a personificação do espírito da música, harmonia musical. Através da música, um mundo superior se abre para ela, ela compreende a realidade transcendental: “Ela admitiu que para ela toda a vida está na música, e às vezes parece-lhe que compreende algo proibido, que está trancado nos recônditos da alma e não pode ser expressa em palavras, quando ela canta " Pela primeira vez, o motivo emergente da vida e do jogo, ou o motivo da criatividade da vida, é compreendido num contexto filosófico. Porém, a tentativa de alcançar o ideal mais elevado termina tragicamente: a morte da heroína no palco se transforma na morte da atriz na vida real.

Hoffmann cria seu mito literário sobre Don Juan. Ele recusa a interpretação tradicional da imagem de Don Juan como tentador. Ele é a personificação do espírito do amor, Eros. É o amor que se torna forma de comunhão com para o mundo superior, ao princípio divino fundamental da existência. Apaixonado, Dom Juan tenta manifestar sua essência divina: “Talvez nada aqui na terra eleve tanto uma pessoa em sua essência mais íntima quanto o amor. Sim, o amor é aquela poderosa força misteriosa que abala e transforma os fundamentos mais profundos da existência; Que milagre se Don Juan procurasse satisfazer esse amor no amor saudade apaixonada que estava comprimindo seu peito. A tragédia do herói é vista em sua dualidade: ele combina os princípios divino e satânico, criativo e destrutivo. A certa altura, o herói esquece sua natureza divina e começa a zombar da natureza e do criador. Donna Anna deveria salvá-lo da busca do mal, pois ela se torna um anjo da salvação, mas Don Juan rejeita o arrependimento e se torna presa de forças infernais: “Bem, e se o próprio céu escolhesse Anna, para que ela estivesse apaixonada , as maquinações do diabo que o destruiu, para lhe revelar a essência divina de sua natureza e salvá-lo da desesperança das aspirações vazias? Mas ele a conheceu tarde demais, quando sua maldade atingiu o auge, e somente a tentação demoníaca de destruí-la poderia despertar nele.

Novela "Pote de ouro"(1814), como os discutidos acima, tem o subtítulo: “Um conto dos tempos modernos”. O gênero conto de fadas reflete a dupla visão de mundo do artista. A base do conto é a vida cotidiana da Alemanha no final XVIII- iniciado XIXséculo. A ficção se sobrepõe a esse pano de fundo e, por isso, cria-se uma visão de mundo cotidiana do conto de fadas, na qual tudo é plausível e ao mesmo tempo inusitado.

O personagem principal do conto é o estudante Anselmo. O constrangimento cotidiano combina-se nele com profundo devaneio e imaginação poética, e isso, por sua vez, é complementado por pensamentos sobre o posto de conselheiro da corte e um bom salário. O centro da trama da novela está associado à oposição de dois mundos: o mundo dos filisteus comuns e o mundo dos entusiastas românticos. De acordo com o tipo de conflito, todos os personagens formam pares simétricos: o estudante Anselmo, o arquivista Lindgorst, a cobra Serpentine - heróis-músicos; suas contrapartes do mundo cotidiano: registrador Geerbrand, reitor Paulman, Veronica. O tema da dualidade desempenha um papel importante, pois está geneticamente ligado ao conceito de dualidade, a bifurcação de um mundo internamente unido. Em suas obras, Hoffmann tentou apresentar uma pessoa em duas imagens opostas da vida espiritual e terrena e retratar uma pessoa existencial e cotidiana. No surgimento dos duplos, o autor vê a tragédia da existência humana, pois com o surgimento de um duplo, o herói perde sua integridade e se desintegra em muitos destinos humanos distintos. Não há unidade em Anselmo, ele vive simultaneamente com amor por Verônica e pela personificação do mais elevado princípio espiritual - Serpentina. Com isso, o princípio espiritual vence, com a força de seu amor por Serpentina o herói supera a fragmentação da alma e se torna um verdadeiro músico. Como recompensa, ele recebe um pote de ouro e se instala na Atlântida, o mundo dos topos sem fim. Este é um mundo fabulosamente poético governado por um arquivista. O mundo do topos final está ligado a Dresden, onde governam as forças das trevas.

A imagem de um pote de ouro no título do conto adquire um significado simbólico. Este é um símbolo do sonho romântico do herói e, ao mesmo tempo, algo bastante prosaico, necessário na vida cotidiana. Daí surge a relatividade de todos os valores, o que ajuda, juntamente com a ironia do autor, a superar o mundo dual romântico.

Romances de 1819-1821: “Pequenos Tsakhes”, “Mademoiselle de Scudery”, “Janela de Canto”.

Baseado em uma novela de conto de fadas "Pequeno Tsakhes, apelidado de Zinnober" (1819) reside um tema folclórico: o enredo da apropriação do feito de um herói por outros, a apropriação do sucesso de uma pessoa por outra. A novela se distingue por questões sócio-filosóficas complexas. Conflito principal reflete a contradição entre natureza misteriosa e as leis da sociedade que lhe são hostis. Goffman contrasta a consciência pessoal e a consciência de massa, colocando o homem individual e o homem de massa um contra o outro.

Tsakhes é uma criatura inferior e primitiva, que incorpora as forças obscuras da natureza, o princípio elementar e inconsciente que está presente na natureza. Ele não busca superar a contradição entre como os outros o percebem e quem ele realmente é: “Foi imprudente pensar que o belo presente externo com que te dotei, como um raio, penetraria em sua alma e despertaria uma voz que iria dizer a você : “Você não é aquele por quem você é reverenciado, mas se esforce para se tornar igual àquele em cujas asas você, fraco, sem asas, voa para cima”. Mas a voz interior não despertou. Seu espírito inerte e sem vida não conseguiu se animar; você não acompanhou a estupidez, a grosseria e a obscenidade.” A morte de um herói é percebida como algo equivalente à sua essência e a toda a sua vida. Com a imagem de Tsakhes, o problema da alienação entra no conto: o herói aliena tudo de melhor das outras pessoas: características externas, habilidades criativas, amor. Assim, o tema da alienação transforma-se numa situação de dualidade, na perda da liberdade interior do herói.

O único herói que não está sujeito à magia das fadas é Balthazar, um poeta apaixonado por Cândida. Ele é o único herói dotado de consciência pessoal e individual. Balthazar se torna um símbolo de visão interior e espiritual, da qual todos ao seu redor estão privados. Como recompensa por expor Tsakhes, ele recebe uma noiva e uma propriedade maravilhosa. Porém, o bem-estar do herói é mostrado ao final da obra de forma irônica.

Novela "Mademoiselle de Scudery"(1820) é um dos primeiros exemplos de história de detetive. A trama é baseada no diálogo entre duas personalidades: Mademoiselle de Scudéry, escritora francesaXVIIséculo - e René Cardillac - o melhor joalheiro de Paris. Um dos principais problemas é o problema do destino do criador e de suas criações. Segundo Hoffmann, o criador e sua arte são indissociáveis, o criador continua em sua obra, o artista em seu texto. A alienação das obras de arte do artista equivale à sua perda física e morte moral. Uma coisa criada por um mestre não pode ser objeto de compra ou venda; a alma vivente morre no produto. Cardillac, através do assassinato de clientes, recupera suas criações.

Outro tema importante do romance é o tema da dualidade. Tudo no mundo é duplo e Cardillac leva uma vida dupla. Sua vida dupla reflete o lado diurno e noturno de sua alma. Essa dualidade já está presente na descrição do retrato. O destino do homem também é duplo. A arte, por um lado, é um modelo ideal do mundo, encarna a essência espiritual da vida e do homem. Por outro lado, no mundo moderno a arte torna-se uma mercadoria e assim perde a sua singularidade, a sua significado espiritual. A própria Paris, onde a ação se passa, também se revela dual. Paris aparece em imagens diurnas e noturnas. O cronotopo diurno e noturno torna-se um modelo do mundo moderno, o destino do artista e da arte neste mundo. Assim, o motivo da dualidade inclui as seguintes questões: a própria essência do mundo, o destino do artista e da arte.

A última novela de Hoffmann - "Janela de canto"(1822) - torna-se o manifesto estético do escritor. O princípio artístico do conto é o princípio da janela de canto, ou seja, a representação da vida em suas manifestações reais. A vida do mercado para o herói é fonte de inspiração e criatividade, é uma forma de imersão na vida. Hoffmann foi o primeiro a poetizar o mundo físico. O princípio da janela de canto inclui a posição de um artista-observador que não interfere na vida, apenas a generaliza. Transmite à vida as características da completude estética, integridade interna. O conto torna-se uma espécie de modelo de ato criativo, cuja essência é registrar as impressões da vida do artista e recusar-se a avaliá-las de forma inequívoca.

A evolução geral de Hoffmann pode ser representada como um movimento que vai da representação de um mundo incomum à poetização da vida cotidiana. O tipo de herói também sofre alterações. O herói-entusiasta é substituído pelo herói-observador; o estilo subjetivo de imagem é substituído por uma imagem artística objetiva. A objetividade pressupõe que o artista siga a lógica dos fatos reais.