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Vamos falar sobre arquitetura. A primeira coisa que surpreende na Lituânia ou na Polónia é a arquitetura moderna. Na maior parte, é de qualidade bastante elevada, adjacente muito organicamente aos edifícios históricos e não discute com isso. Na Rússia boa arquitetura- este é um evento raro. Precisamos procurá-la. E se há bons projetos em Moscou ou São Petersburgo, então nas regiões é completamente triste. E a região de Kaliningrado não é exceção.

A arquitetura russa moderna possui várias características distintivas.

Uma tentativa de estilização. Na verdade, este é o nosso grande problema. Na Rússia, eles acreditam que se existem edifícios históricos por volta do século XIX, então os novos edifícios devem ser construídos num estilo semelhante. Mas como ninguém sabe construir nesse estilo, aparecem vários malucos. Esta abordagem está errada. A arquitetura não é apenas uma caixa de edifícios com decoração em determinado estilo. A arquitetura, como qualquer outra arte, reflete características culturais nosso tempo, tecnologia, eventos atuais. O Gótico, o Art Nouveau ou o Construtivismo surgiram por uma razão; surgiram como uma reação a uma época específica, a acontecimentos específicos que ocorriam na sociedade daquela época. Quando alguém tenta construir o hoje com referência ao passado, muito provavelmente o resultado é uma porcaria ridícula e feia.

Medo de materiais e cores. Na Rússia, eles têm muito medo de fazer, por exemplo, prédios pretos. Por alguma razão, as pessoas associam a cor preta ao crematório. Embora os edifícios pretos pareçam bonitos e elegantes. Além disso, raramente usamos metal enferrujado e outros materiais incomuns, por exemplo. Eles também evocam associações negativas nas pessoas.

Falta de atenção aos detalhes. Antigamente o arquiteto desenhava não só a casa, mas até as maçanetas das portas, já que cada detalhe da construção importa. Na arquitetura russa moderna, a atenção aos detalhes foi completamente perdida. Que tipo de maçanetas existem? No nosso país ninguém pensa em portas e janelas. É assustador chegar perto do prédio.

Vejamos a arquitetura provincial da Lituânia e da Polónia e comparemos tudo com a região de Kaliningrado.

01. O centro da Lituânia Kaunas... Tem uma casa negra, não incomoda ninguém.

02. Além disso, fica bem no centro da cidade velha, entre edifícios históricos. E na minha opinião, parece muito orgânico.

03. Em geral, as casas negras são frequentemente construídas na Lituânia. Gosta disto?

04. Este já é o resort lituano de Palanga. Muitas moradias foram construídas aqui e todas elas são bastante elegantes.

05.

06. Restaurante em rua de pedestres (nada mal, aliás).

07. A habitação mais simples.

08. Tudo parece simples, mas preste atenção nos detalhes e materiais. O edifício parece completamente diferente de como o teríamos.

09. Edifício residencial

10. Eu não deixaria o ovo brilhante. Seria legal usar madeira aqui, seria muito legal.

11.

Projeto "Fronteira": Rússia - Lituânia

O mundo está repleto de edifícios estranhos, resultado de arquitetos não convencionais que tentam se expressar através do tijolo e da argamassa. Arranha-céus que alcançam as nuvens e estruturas metálicas gigantes são vistas comuns em quase todos os cantos do mundo. Oferecemos uma visão geral dos edifícios mais incríveis e estranhos do mundo.

Centro Nacional de Artes Cênicas ( Teatro nacional Opera) está localizado em Pequim. Construído em vidro e titânio, o edifício é cercado por um lago artificial. Foi criado pelo arquiteto francês Paul Andreu. A construção começou em 2001 e durou seis anos. A primeira produção foi a ópera histórica russa “Príncipe Igor” de A.P. Borodin, interpretada pela orquestra, coro e solistas do Teatro Mariinsky sob a direção de Valery Gergiev. O conjunto arquitetónico inclui um edifício, corredores subterrâneos e subaquáticos, estacionamento subterrâneo, lago artificial e espaços verdes. A construção da cúpula principal exigiu 18.000 placas de titânio e mais de 1.200 folhas de vidro. Seu comprimento é de 212 metros, sua largura é de 144 metros e sua altura é de 46 metros. A parte subterrânea do edifício atinge uma profundidade de aproximadamente 32,5 metros. A área de todo o complexo é de 118.900 metros quadrados. Três salas do teatro com área de 12 mil metros quadrados são projetadas para 5.452 espectadores.

Em Rotterdam e Helmond Cube Houses você pode encontrar casas cúbicas incomuns, para não dizer estranhas. Foram criadas por Piet Blom, a partir do desejo de criar uma floresta no meio da cidade, as casas cresceriam como árvores. Em 1984, um complexo de 38 edifícios apareceu na Rua Overblaak, de aparência marcante.

Cada casa é composta por quatro pisos. Nos primeiros andares das casas encontram-se principalmente escritórios, cabeleireiros, lojas, etc. A área dos apartamentos de três andares é de aproximadamente 100 metros quadrados, mas a área útil é bem menor, pois as paredes e o piso são inclinados em um ângulo de 54,7 graus. A disposição do apartamento é a seguinte: primeiro andar - cozinha e sala, segundo andar - dois quartos e uma casa de banho, no terceiro andar encontram-se quartos de hóspedes, escritórios, jardins de inverno.

A Biosfera é um museu dedicado às questões de proteção ambiental. Ele está localizado no Parque Jean-Drapeau, na Ilha de Santa Helena, bem no meio do Rio São Lourenço. Este já foi o Pavilhão de Exposições dos EUA. Exposição internacional Expo 67. O desenho, que lembra uma enorme bolha de sabão, era tão marcante e original que decidiram mantê-lo. A “concha” externa da Biosfera é uma cúpula de 62 metros de altura e 76 metros de diâmetro. O autor do projeto, que trouxe fama mundial ao seu criador, é Richard Buckminster Fuller.

Forest Spiral é um complexo residencial de doze andares construído na década de 1990. O autor da ideia foi o artista austríaco Friedensreich Hundertwasser, e o arquiteto Heinz M. Springmann deu vida a ela junto com a empresa Bauverein Darmstadt. A construção do edifício durou de 1998 a 2000. O complexo "Forest Spiral" com molduras multicoloridas e fachada curva lembra um enorme caracol. 1.048 janelas de tamanhos e formatos exclusivos ajudam a criar a imagem de uma casa de conto de fadas. Árvores crescem em algumas das janelas e os inquilinos são obrigados pelo contrato a cuidar delas. O prédio possui 105 apartamentos, há um aconchegante pátio com parques infantis, lagos artificiais, caminhos e pontes figuradas, comércio, estacionamento e farmácia.

Habitat 67 é um complexo residencial criado pelo arquiteto israelense-canadense Moshe Safdie. Este foi seu projeto de formatura. Ele está localizado perto do Rio São Lourenço, na Avenida Pierre-Dupuy. A casa é reconhecida como um marco da cidade e do país como um todo.
O edifício lembra uma estrutura feita de blocos infantis, porém é absolutamente confiável e confortável para morar. Para uma casa de 146 apartamentos foram necessários 354 cubos, construídos uns sobre os outros. Cada apartamento possui vários desses cubos, de até cinco peças. As janelas de todos os apartamentos oferecem vistas dos três pontos cardeais e você pode admirar o porto de Montreal. Além disso, a casa possui muitos terraços abertos e passagens envidraçadas.

Também conhecido como Casa Mila, o edifício está localizado na capital da Catalunha, Barcelona. Foi construído pelo arquiteto catalão Antoni Gaudi em 1906–1912 para um casal. A casa é incrível e notável pelo fato de não haver uma única linha reta nela. Foi um projecto polémico para a época, com formas arrojadas de fachada ondulada em pedra e decorações em ferro forjado nas varandas e janelas, da autoria principalmente de José Maria Jujol, que também desenhou alguns dos tectos de gesso. A casa está listada Património Mundial Unesco. Os visitantes podem subir ao último andar, sótão e telhado e ver de perto esta obra-prima.

Museu arte contemporânea está localizado na cidade brasileira de Niterói e é uma das principais atrações locais. O edifício parece um objeto espacial não identificado vindo de mundos desconhecidos. Foi construído em 1996 segundo projeto de Oscar Nimeiro e Bruno Contarini. A altura do edifício é de 16 metros, o diâmetro da cúpula é de 50 metros e os apoios são de 9 metros. Área 817 metros quadrados.

Casa de pedra, Fafi (Portugal)

Uma casa de pedra no norte de Portugal, nas montanhas Fafi, lembra a casa dos Flintstones do desenho animado americano. A base da casa foi tirada de duas enormes pedras, que foram interligadas por meio de argamassa de concreto. Como resultado, em 1974, surgiu uma casa de dois andares em estilo pré-histórico com lareira e piscina, atraindo milhares de turistas.

O centro comercial de Sopot atrai não só compradores, mas também milhares de turistas. E tudo graças à sua aparência incomum - sem linhas retas ou ângulos. A casa torta foi construída em 2004 pelos arquitetos Szotyńscy & Zaleski, inspirada nos fabulosos desenhos e ilustrações de Jan Marcin Szancer e Per Dahlberg. Área aproximada de 4.000 metros quadrados. Existem pequenas lojas, cafés e restaurantes aqui. O shopping ocupa o primeiro andar e os escritórios de duas rádios ficam no segundo.
Arquitetos modernos estão construindo casas originais não só em terrenos, mas também começaram a conquistar reservatórios de todos os tamanhos, oferecendo projetos

Os estilos e características arquitetônicas são característicos de cada época histórica. Mesmo durante a Idade Média, todos os edifícios que sobreviveram até hoje apresentavam muitas diferenças em relação aos edifícios de outra época. Edifícios e edifícios são caracterizados por uma moda especial, que, embora não mude tão frequentemente e repentinamente como a moda em roupas e estilo, ainda tem seu próprio desenvolvimento constante. A arquitetura do nosso tempo também tem características próprias. Apesar do fato de que mesmo século passado Para nós, ainda não se tornou uma história distante, desde aquele momento a arquitetura passou por muitas mudanças significativas; Em primeiro lugar, a principal diferença entre a arquitetura moderna e os edifícios do passado é o desejo de diversidade. As pessoas querem construir não apenas edifícios de grande escala, mas até casas particulares, de tal forma que não haja nada parecido com eles no mundo.

Uma característica igualmente importante é que as delícias arquitetônicas modernas são caracterizadas pela máxima funcionalidade. Se antes se prestava mais atenção à economia de recursos materiais, agora, ao mesmo tempo, não se dá menos atenção à praticidade. A funcionalidade tornou-se o foco da maioria dos projetos, porque os ritmos de vida modernos exigem que sejamos altamente móveis e produtivos em qualquer lugar e sempre, quer estejamos em casa ou no trabalho. Se você pegar boa revista na arquitetura, você pode ver de forma independente que a construção é cada vez menos limitada pelas condições técnicas, e cada vez mais atenção é dada à criação para uma pessoa da área de estar mais confortável na qual ela possa não apenas passar a noite, mas também liderar um completo vida ativa.

Não é de estranhar que nestas condições tenham surgido muitos arquitectos e designers que se esforçam por lhe oferecer as suas soluções como as únicas correctas. Mas você não deve confiar inteiramente nas opiniões de outras pessoas. Mesmo que o designer seja o mais famoso, ele vê o mundo e as prioridades dele à sua maneira, por isso suas ideias nem sempre serão adequadas para você. Por exemplo, cada vez mais arquitetos argumentam que, para o verdadeiro conforto e moda, é importante construir uma casa com tetos altos. Mas se você não vê vantagem nisso, jogue fora todos os conselhos e faça o que sua alma lhe diz. Só assim poderá obter um verdadeiro conforto e total satisfação com o trabalho realizado.

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Barcelona é sempre jovem, ousada e sempre incrivelmente interessante! Ao longo dos seus dois mil anos de história, esta capital mediterrânica mudou de aparência mais de uma vez. Ele deu uma grande contribuição para a identidade da cidade meados do século XIX V. arquiteto Ildefonso Cerda. Os seus blocos octogonais ainda são considerados inovadores, mas ao mesmo tempo a solução ideal para a organização do espaço urbano.

Mas os Jogos Olímpicos de 1992 e o Fórum Mundial das Culturas de 2004 rejuvenesceram e transformaram radicalmente Barcelona. Foi então que arranha-céus incomuns apareceram nas ruas da cidade. várias formas e flores. Arquitetos mundialmente famosos, inspirados na obra de Gaudi, apresentaram seus projetos mais ousados, e as autoridades da cidade permitiram alegremente que fossem implementados.

Torre Agbar

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A Torre Agbar é um dos símbolos da “nova Barcelona”. Foi idealizado pelo arquiteto francês Jean Nouvel, com financiamento do Grupo Akbar, que deu origem ao seu nome.

A forma do edifício é inspirada na ideia do elemento água, nos contornos bizarros das rochas da cordilheira de Montserrat e nas torres sineiras da Sagrada Família.

A torre é coberta por painéis metálicos multicoloridos, que abrigam cerca de 4.000 luminárias. Eles formam complexos combinações de cores(até 16 milhões de cores), criando o efeito de uma espécie de cor “pixelada” - à distância os pixels se fundem e parece que a torre brilha com todas as cores do arco-íris.

Museu do Design

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Junto à Torre Agbar, num edifício semelhante a uma bigorna gigante (ou criatura fada), em 2014 foi inaugurado um novo pavilhão do Museu do Design. Isto é científico e centro museológico, que reúne as coleções de arte mais importantes dos museus de artes decorativas e design de Barcelona.

Interiores, artes decorativas, têxteis e vestuário, loiça e design gráfico – cada piso tem o seu tema. O mais interessante é “Silhuetas e Moda”, que conta a evolução da figura feminina e o desenvolvimento da moda através de uma enorme coleção de figurinos. Uma coleção de sutiãs e espartilhos desde o início até os dias atuais.

Para quem está mais interessado em design de interiores, aqui está uma coleção coleção incrível móveis para a casa de todas as formas e curvas possíveis.

Museu de Arte Moderna

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O prédio do museu foi projetado pelo famoso arquiteto americano Richard Meier. O autor criou um edifício branco como a neve que corresponde plenamente ao estilo modernista. Volumes geométricos simples e planos de vidro estão surpreendentemente interligados aqui. Em geral, o edifício se destaca de outros museus de Barcelona.

A inauguração do museu ocorreu no final de novembro de 1995. Hoje em dia, aqui estão expostas coleções compostas por obras de arte, cujo trabalho foi realizado principalmente na segunda metade do século passado. Várias exposições museológicas apresentam obras de artistas contemporâneos.

Centro de Exposições Gran Via

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A Gran Via é um dos maiores e mais modernos centros de exposições da Europa.

O mundialmente famoso arquiteto japonês Toyo Ito trabalhou em sua criação. Dele obras-primas arquitetônicas- o pavilhão Braj na Bélgica, o pavilhão da Serpentine Gallery em Londres, a mediateca na cidade japonesa de Sendai - são legitimamente considerados o padrão da arte arquitetônica.

Instituto de Pesquisa Biomédica

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Este edifício, da autoria dos arquitectos Manel Broullet e Albert de Pineda, é considerado um dos maiores edifícios de Barcelona. Possui 12 andares: 3 subterrâneos e 9 acima do solo.

A estrutura é feita em forma de ferradura, no meio da qual existe salão central. A fachada do instituto é revestida por painéis de cedro vermelho e vidro e ligeiramente elevada acima do solo.

Torres do porto de Fira

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A espetacular torre do hotel Porta Fira, localizado na capital da Catalunha, foi projetada pelo famoso arquiteto japonês Toyo Ito e concluída em 2009. Turistas e moradores locais ficam maravilhados com o formato orgânico da torre e a incrível textura de suas fachadas, consequência do uso de tubos de alumínio vermelho. São estes elementos metálicos que conferem às paredes do hotel o efeito de vibração e funcionam como persianas. A torre Porta Fira é considerada uma das principais obras-primas do desconstrutivismo no mundo.

Aliás, outra obra-prima de Toyo Ito está localizada em Barcelona - o Suites Avenue Hotel.

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Fórum de Barcelona

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O edifício do Fórum foi projetado pelos arquitetos suíços Herzog & de Meuron e construído especificamente para o Fórum das Culturas na capital da Catalunha em 2004.

Em planta, este edifício vanguardista é um triângulo equilátero com lados de 180 metros e altura de 25 metros. De particular interesse são as fachadas do edifício com painéis de vidro curvos que se estendem por toda a altura do complexo. Este impressionante edifício desempenha um papel vital na formação da imagem da Barcelona moderna.

Atualmente, o Fórum abriga o Museu Azul, cujas exposições contam com clareza a história do surgimento e desenvolvimento do nosso planeta.

Centro de negócios Diagonal Zero Zero Tower

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Ao lado do Fórum fica o centro de negócios Diagonal Zero Zero Tower.

O edifício do centro de negócios de 25 andares foi projetado pelo escritório de arquitetura EMBA. A fachada da torre, em formato de diamante, é decorada com perfis de alumínio que se cruzam. Através das paredes envidraçadas do arranha-céu você pode ver tanto o centro da cidade quanto a zona costeira.

A Torre Diagonal Zero Zero é o edifício mais bonito da região, cercado por edifícios independentes, e desempenha um papel importante na aparência arquitetônica da cidade.

Torre do Mare Nostrum

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A construção da torre Mare Nostrum tornou-se último trabalho arquiteto Enric Miralles. O segundo arquiteto foi Benedetta Tagliabiou. A construção desta estrutura de vinte e dois andares e 86 metros de altura durou dois anos e foi concluída em 2005 - a torre Mare Nostrum passou a ser a sede da empresa de gás Gas Natural.

O edifício original destacou-se imediatamente na arquitetura da cidade: uma espetacular estrutura de vidro e aço tornou-se um representante proeminente do estilo de alta tecnologia do modernismo tardio.

A estrutura fragmentada original permite criar a aparência de que o edifício está cercado por água por todos os lados. Os arquitetos conseguiram isso não só com a ajuda do design, mas também graças às diferentes cores dos vidros - nas fachadas é possível ver cores que vão do azul ao azul escuro. Além disso, graças aos painéis que cobrem a camada externa do edifício, ele nunca parece o mesmo - sua aparência depende do clima, da iluminação e do local de onde você vê a torre.

Edifício Media-TIC

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Outra maravilha arquitetônica de Barcelona é o edifício futurista Media-TIC.

É impossível não notar este cubo verde brilhante do arquiteto Enric Roulet-Geli. Destaca-se em tudo: tanto nas fachadas assimétricas quanto nas almofadas poligonais localizadas em diferentes ângulos.

O material que Enric utilizou para cobrir a fachada protege o edifício do sol no verão, mas ao mesmo tempo permite a entrada de luz. Além disso, o filme é carregado pela luz comum mesmo em dias nublados, permitindo que a estrutura brilhe à noite por oito horas. E graças à utilização de fontes de energia amigas do ambiente, as emissões de dióxido de carbono foram reduzidas em 90%.

Cidade da Justiça

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City of Justice é um projeto desenhado pelo arquiteto David Chipperfield. Anteriormente, as instituições judiciais de Barcelona estavam localizadas em 17 edifícios espalhados pela cidade. Novo complexo no noroeste da capital da Catalunha deveria uni-los em um só lugar. A Cidade da Justiça é composta por 8 edifícios - paralelepípedos retangulares de concreto monolítico. Cada corpo tem seu próprio volume e cor - do amarelo ao azul e do verde ao vermelho. É impossível encontrar dois edifícios paralelos entre si: todos estão inclinados.

Em 2015, muitos notáveis projetos arquitetônicos. Tanto jovens escritórios quanto arquitetos famosos foram notados. A vila Resolvi entender as principais tendências da arquitetura moderna. Para fazer isso, pedimos a quatro jovens Arquitetos russos falar sobre os principais, na sua opinião, edifícios do ano passado. Além disso, nós próprios identificamos três tendências no desenvolvimento da arquitetura moderna, acompanhamos-nas com exemplos e também falamos sobre os dois principais escândalos arquitetônicos do ano passado.

Escolha dos arquitetos

Tamara Muradova

Archiproba Studios

Fundação Prada

Arquitetos: OMA

ONDE: Milão, Itália

« Em 2015, dois projetos do mesmo arquiteto chamaram a atenção pela escala da tarefa e solução atípica. O OMA Bureau contou duas novas histórias poéticas em linguagem arquitetônica - a Fundação Prada em Milão e em Moscou. Ambos os projetos são de restauração e adaptação, o que não surpreende, já que a conservação é o tema preferido de Koolhaas. E como em 2011 tive a sorte de trabalhar pessoalmente com Rem Koolhaas no tema conservação, como aluno do Instituto Strelka, dois de seus projetos concluídos me impressionaram especialmente.

A Fundação Prada é uma restauração de uma antiga destilaria de vodka na periferia sul de Milão, no bairro Largo Isarco. O complexo é composto por sete edifícios fabris datados de 1910 e três novos edifícios unidos por um grande pátio comum. O projeto inclui a transformação dos espaços de antigos armazéns, laboratórios, oficinas de fermentação, bem como a construção de edifícios museológicos, um cinema e uma torre de dez andares. Da área total do complexo, cerca de 11 mil metros quadrados são destinados a exposições.

Com uma excelente solução de planejamento, o projeto é interessante pela estética e pelo trabalho com camadas provisórias. Trabalhando com o tema da conservação, Koolhaas opõe deliberadamente soluções incompatíveis, mas autossuficientes. E é esta técnica que dá origem a uma nova visualidade arquitetónica. Não há imitação no projeto; decisões ousadas não tentam agradar o visitante. Eles vivem por conta própria, dando oportunidade apenas para contemplar. Esta forma meditativa de absorver a arquitetura é muito nutritiva; prepara a pessoa para contemplar a arte. Koolhaas oferece um extenso menu de opções, formas e tipos de espaços. São sempre contrastantes - abertos e fechados, claros e escuros, estreitos e largos. Toda esta complexidade é para competir com a arte a nível estético-espacial. Há muita textura no projeto, mas apesar do baixo custo, dão a impressão de acabamentos sólidos. Para as fachadas e interiores foram utilizadas espumas metálicas à base de alumínio, diversos planos espelhados, madeira, concreto, metal e gesso, além do revestimento da fachada com folha de ouro.”

Garagem Museu de Arte Contemporânea

ARQUITETOS: OMA

ONDE: Moscou, Rússia

« O Garage Museum of Contemporary Art, no antigo pavilhão do restaurante Vremena Goda, é o primeiro projeto concluído do OMA na Rússia. É interessante pela sua abordagem especial ao desenvolvimento do passado do modernismo soviético. O edifício foi erguido em 1968 de acordo com um projeto padrão no Parque Gorky e está abandonado desde meados da década de 1990. Rem Koolhaas demonstrou com o seu projeto que o típico também pode ser único. Depois de realizar um inventário completo dos fragmentos e texturas sobreviventes, o bureau transformou-os na base ideológica do novo projeto. Koolhaas reprogramou a solução de planejamento interno para atender às novas necessidades do museu, e o volume do edifício adquiriu uma moderna concha de policarbonato. Foram cultivados detalhes que datam de diferentes períodos da vida do restaurante. Fragmentos de revestimento de paredes, como painel de mosaico “Outono”, tijolos de clínquer e azulejos cerâmicos, foram restaurados e preservados. As principais soluções visuais do projeto são bastante econômicas - moldura de concreto armado, pisos industriais autonivelantes, gesso. Com área total de 5.500 metros quadrados, o prédio parece pequeno por dentro, o que revela um aconchego e charme especial. Gosto da citação do autor sobre seu projeto e acredito que a aparência deste objeto é uma página importante na arquitetura de conservação e no trabalho com a Moscou moderna.”

“Na verdade, não restauramos o edifício, mas preservamos a sua decadência. É claro que a conservação não é a única e nem melhor maneira conservação do patrimônio. A principal tarefa foi dessovietizar a imagem do edifício e transformá-lo num objeto de memória e respeito daquela época, da atmosfera dos anos 1960.”

Rem Koolhaas, arquiteto, fundador do escritório OMA

Ruben Arakelyan

PAREDE do escritório

Loja de departamentos Peek & Cloppenburg

ARQUITETO: David Chipperfield

ONDE: Viena, Áustria

“Intervalo é um termo tirado de singular de tese minha aluna do Instituto de Arquitetura de Moscou, Alina Nazmeeva, na qual foi feita uma tentativa de repensar os lugares onde “não existe real” dentro dos limites do Anel dos Jardins de Moscou. São pausas urbanas únicas, não afetadas e abandonadas pelo tempo.

Nesse contexto metafórico, baseado em novas impressões visuais após uma viagem a Viena, é interessante considerar o objeto de David Chipperfield, construído no centro histórico da capital austríaca - próximo à Catedral de Santo Estêvão.

No ritmo visual do contexto histórico, a estrutura sai do presente e existe na sua própria constituição temporal e espacial, colando elegantemente duas ruas que se cruzam. A matéria física torna-se uma pausa defísica - um intervalo que, apesar de toda a sua materialidade, desaparece do panorama urbano da percepção visual de um pedestre. O ritmo regular das janelas enfraquece momentaneamente o batimento cardíaco e a pulsação espacial da cidade, enfatizando assim a sua própria importância na ausência visual.

O edifício da loja de departamentos Peek & Cloppenburg é um raro exemplo de desmaterialização espacial da matéria arquitetônica na cidade."

Andrey Kiselev e Maria Veerpalu

Escritório lookqLAB

Casa de Observação

ARQUITETOS: Arquitetos de E/S

ONDE: Sófia, Bulgária

“Dado o amor nacional pelas cercas e pelos contrastes, a nossa atenção não pôde deixar de ser atraída pela “Casa de Observação” não muito longe de Sófia. Este é um exemplo do excelente trabalho da equipe de arquitetos da I/O.

Uma parede impenetrável de gabiões (grandes gaiolas de pedras que normalmente são utilizadas como estruturas de reforço) forma o primeiro andar do edifício, e o enchimento de pedra evoca a imagem de uma casa medieval protegida. A sensação de fortaleza é realçada pelo facto de não existirem aberturas nas laterais da rua, com exceção da entrada para a garagem. Os vidros panorâmicos dos quartos estão orientados para o pátio com piscina.

A combinação do primeiro e segundo andares é especialmente interessante. Na execução, os arquitetos conseguem o efeito deslumbrante da cobertura flutuante, ocultando os principais elementos estruturais. Apenas uma estreita faixa de vidros panorâmicos separa a massa do telhado da “parede da fortaleza”. Esta combinação contrastante é inesperadamente harmoniosa.

No projecto “Casas de Observação” vemos uma interessante implementação do terraço superior. No segundo andar, à sombra das saliências da cobertura em todo o perímetro do edifício, encontra-se uma plataforma rodeada espécies rurais. Aqui se abre um panorama completo da área circundante, e o próprio observador permanece escondido de olhares indiscretos.

Apesar do aspecto moderno do edifício, os arquitectos conseguiram dotar o seu projecto das principais características de uma casa búlgara. Esta é principalmente uma tradição de espaço pessoal, onde a fachada principal está orientada para o pátio. Isto inclui a escolha de uma forma de telhado característica destes locais, e a presença de um terraço onde, escondidos do sol, os residentes podem relaxar e observar o que se passa à sua volta.

Vemos na “Casa de Observação” um exemplo de arquitetura moderna, contrastante, mas ao mesmo tempo autêntica.”

Museu Biesbosch

ARQUITETOS: Estúdio Marco Vermeulen

ONDE: Werkendam, Holanda

“O Museu Biesbosch foi inaugurado em Werkendam no verão de 2015, projetado pelo ateliê de Marco Vermeulen. Numa ilha artificial rodeada pelas águas do Reno e do Mosa, ergue-se uma cordilheira de colinas verdes. Um objeto escultórico criado por pessoas passa a fazer parte da paisagem natural. As fronteiras entre o natural e o artificial são confusas aqui.

O Museu Biesbosch resulta da reconstrução de um edifício construído no início da década de 1990 do século passado. Os arquitectos do atelier Marco Vermeulen preservaram cuidadosamente o edifício com as suas características coberturas hexagonais, acrescentando um novo volume a sudoeste, voltado para a natureza com grandes janelas panorâmicas. Os arquitectos não contrastaram o antigo e o novo - pelo contrário, ao cobrirem o edifício com uma série de telhados verdes, tornaram-no unificado para a percepção.

A principal tarefa do museu é apresentar aos visitantes a história da interação entre o homem e a reserva. Esta é uma luta constante com o avanço da água, a poluição e o desaparecimento de vários representantes da flora e da fauna. Os arquitetos com seu projeto demonstraram a possibilidade de interação respeitosa, pode-se dizer, cooperação. Assim, uma matriz de coberturas verdes, criando uma imagem natural brilhante, desempenha adicionalmente uma função de isolamento térmico. As janelas panorâmicas que melhoram a ligação entre os espaços interiores e exteriores, graças à utilização de vidros energeticamente eficientes, mantêm-se quentes no inverno e frescas no verão.

Mas o participante mais importante do projeto é a água. Lavando ilha artificial, a água também penetra nas instalações da zona do restaurante sob a forma de um riacho vivo. Distribuído pelas tubulações dos sistemas de ar condicionado, no verão resfria as dependências do museu. Junto ao edifício existem remansos, onde nas novas condições recriadas existe a possibilidade de regresso de representantes da flora e fauna tradicionais desta zona. A exposição do salão de arte contemporânea apresenta objetos confeccionados em materiais naturais reserva.

A arquitetura do Museu Biesbosch é um exemplo bem sucedido de repensar vários aspectos passado (economia, história, cultura) para uma maior cooperação entre o homem e a natureza.”

Escolha da Vila

Estética do Instagram

Torre do Domínio

ARQUITETOS: Zaha Hadid Arquitetos

ONDE: Moscou, Rússia

O tão esperado projeto foi finalmente concluído na área de Dubrovka. O edifício de escritórios Dominion Tower tem uma aparência despretensiosa, mas o interior lembra nave espacial, ou uma montanha de escovas de dente. A fotogenicidade é quase o objetivo principal de muitos arquitetos modernos, e você pode entender o porquê. No mundo da hiperrealidade e da simulação, a imagem de um edifício em forma de fotografia deve ser facilmente arrancada do original e viajar pelo mundo. Hadid sempre consegue.

"EMA"

ARQUITETOS: cosmos

ONDE: Moscou, Rússia

Mas criar espaços visualmente atraentes não precisa envolver uma enorme quantidade de recursos, como faz Hadid. tornou-se um lugar importante para os moscovitas, principalmente graças a uma solução arquitetônica notável: o escritório Kosmos envolveu as paredes do pátio de uma antiga fábrica de equipamentos médicos com papel alumínio, pendurou guirlandas brilhantes e instalou um tablet ou a Lua. O espaço surreal rapidamente tomou conta das contas de verão dos moscovitas no Instagram. Mas o que é barato muitas vezes também é temporário. A fragilidade do projeto fazia parte do seu conceito, “EMA” em outubro de 2015.

Museu Amplo

ARQUITETOS: Diller Scofidio + Renfro

ONDE: Los Angeles, EUA

Os filantropos e colecionadores Eli e Edith Broad encomendaram o edifício do museu para sua coleção de arte contemporânea à Diller Scofidio + Renfro. Os arquitetos criaram um edifício futurista baseado no princípio de uma boneca aninhada. No interior existe um corpo de concreto de forma orgânica que define a forma dos espaços expositivos. Do lado de fora há um “véu” branco poroso que deixa a luz do dia entrar nos corredores, e nos cantos do prédio ele se levanta de forma divertida para permitir que os visitantes entrem no museu. Brincar com materiais e ritmo ajudou a criar um edifício que lembra um organismo arcaico – em grande parte graças ao recesso no centro da fachada, que lembra um olho ou um núcleo celular.

Responsabilidade para com a sociedade e a natureza

Casa de micro-apartamentos "Songpa"

ARQUITETOS: SSD

ONDE: Seul, Coreia do Sul

As condições de rápida urbanização levaram ao aumento da densidade populacional em muitas das megacidades do mundo, e especialmente nas cidades asiáticas. A solução para o problema para muitos foi a restrição voluntária do espaço pessoal, que se expressou no movimento das pequenas casas. O SsD Bureau criou um modelo de edifício de microapartamentos em Seul. Um edifício de vários andares é dividido em muitas pequenas células formas diferentes e configurações que atendem a pessoas com diferentes necessidades e estilos de vida. O ponto principal do projeto foi a necessidade de combinar espaços privados com públicos. Descobriu-se que um pequeno espaço público na forma de transições entre células pode ser criado mesmo com uma pequena área de construção. Geralmente, um andar era alocado para uma grande sala de estar para todos os moradores da casa.

Casa à beira-mar

ARQUITETOS: AART Architects + Kraftværk

ONDE: Stavanger, Noruega

A Waterfront House em Stavanger, Noruega, combina o desejo de criar um edifício responsável a partir de aspectos históricos, sociais e ambientais. Um grande complexo residencial inteiramente feito de madeira, tradicional da arquitetura local: Stavanger é famosa por um grande número edifícios de madeira na Europa. A localização no aterro ajudou a criar um espaço público à beira da água e no pátio da casa: segundo os arquitetos, deveria se tornar um ponto de encontro dos moradores da casa e dos transeuntes. Ao mesmo tempo, a casa gera eletricidade por meio de painéis solares, e o formato do telhado ajuda a iluminar efetivamente os pátios com a luz solar.

Residência Artística

ARQUITETO: Toshiko Mori

ONDE: Sinthian, Senegal

Prédio centro cultural na aldeia senegalesa de Sinthian foi construído pelo arquiteto japonês Toshiko Mori com dinheiro da Fundação Josef e Anni Albers. Ele usou materiais locais – bambu, tijolos e palha – e o conhecimento dos construtores locais para criar uma estrutura de plano aberto na paisagem desértica, cujo elemento principal é o telhado. Combina espaços públicos, um mercado e uma residência para artistas. O formato do telhado permite a coleta da água da chuva. Pelos cálculos do arquiteto, quase metade da água que um morador da aldeia necessita será fornecida pelo centro cultural.

Pavilhão Austríaco na Exposição Mundial

ARQUITETOS: equipe.breathe.austria

ONDE: Milão, Itália

A Áustria criou um pavilhão incrível para a EXPO Mundial realizada em Milão, que é essencialmente uma floresta. Uma cópia de uma paisagem típica austríaca no espaço urbano de Milão pretende mostrar a possibilidade de combinar o ambiente natural com alta tecnologia em novos espaços híbridos. A Áustria não propôs nem a romantização da redução de marcha nem o desespero dos edifícios de micro-apartamentos, mas uma abordagem sintética que nos permitiria não esquecer nem o valor da natureza nem o valor da ciência e da tecnologia.

Futurismo

Torre Allianz

ARQUITETOS: Arata Isozaki e Andrea Maffei

ONDE: Milão, Itália

Milão não é apenas a capital industrial e empresarial da Itália, mas também uma cidade que, juntamente com Turim, foi o principal centro de desenvolvimento do futurismo no início do século XX. E enquanto em todo o mundo as pessoas se voltam para o modernismo, aludindo a Le Corbusier e Walter Gropius, em Milão Arata Isozaki e Andrea Maffei decidiram citar muito mais projectos fantasmagóricos da vanguarda italiana. O arranha-céu Allianz Tower lembra os projetos não realizados de Antonio Sant'Elia, que morreu nos campos de batalha da Primeira Guerra Mundial. Particularmente surpreendentes são os tipos de suportes que equilibram a silhueta estreita do arranha-céu.

Centro de Educação da Universidade Ryerson

ARQUITETOS: Zeidler Partnership Architects, Snøhetta

ONDE: Toronto, Canadá

O prédio da universidade em Toronto parece mais um escritório ou café moderno. Os oito andares do edifício, projetados por Zeidler e Snøhetta, apresentam salas de aula e espaços públicos que não dão a sensação de estar dentro de um prédio. A luz atravessa a fachada de vidro e espalha-se por todos os pisos, cujas alturas variam ligeiramente entre si, para que o espaço seja discretamente dividido em zonas. Artistas de vanguarda sonhavam em criar objetos arquitetônicos que nos ajudassem a olhar para as atividades cotidianas, incluindo a educação, de uma nova maneira. E o projecto de Toronto incorpora os seus ideais de muitas maneiras.

Escândalos e incêndios

INION RAS

ARQUITETOS: Y. Belopolsky, E. Vulykh, workshop nº 11 de Mosproekt

ONDE: Moscou, Rússia

No inverno de 2015, Moscou perdeu um dos monumentos importantes do modernismo soviético tardio. Na noite de 30 de janeiro, a biblioteca INION RAS foi incendiada - Instituto de Informação Científica sobre ciências sociais Academia Russa de Ciências. O incêndio se tornou um dos acontecimentos mais comentados da cidade. Enquanto os usuários do Facebook imploravam uns aos outros para irem ao fogo para salvar os livros sobreviventes, Yuri Bolotov, por que é dever de todos restaurar o prédio.

Filarmônica

ARQUITETO: Jean Nouvel

ONDE: Paris, França

A inauguração da Filarmônica de Paris, projeto que Jean Nouvel preparou na década de 1990, virou escândalo. Sua construção foi adiada para a conclusão do projeto da Cidade da Música, mas no final, segundo o arquiteto, ela nunca foi concluída. Jean Nouvel rejeitou publicamente o projeto, dizendo que o edifício nem sequer passou num teste acústico antes de ser inaugurado. No entanto, o tribunal francês não satisfez a pretensão do arquitecto, que pediu a retirada do seu nome de todos os documentos relativos ao edifício da Filarmónica. O edifício em si está localizado no parque parisiense de La Villette e ergue-se acima dele como uma pilha natural de minerais, e sua fachada consiste em vários milhares de imagens de pássaros de cores diferentes.

Fotos: Lorne Bridgman (capa, 14), Bas Princen / Fondazione Prada (1), Yuri Palmin (2), Assen Emilov (4), Ronald Tilleman (5), Benny Chan (8), Cortesia de SsD (9), Adam Mørk (10), Iwan Baan (11), Daniele Madia (12), Alessandra Chemollo (13) via Archdaily.com, davidchipperfield.co.uk (3), Kolya Bazin (6, 7), Denis Esakov (15), Filarmônica de Paris Arte Factory (16)