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Apesar de toda a sua visibilidade, a arquitetura é inferior em popularidade a outras artes públicas, como a literatura ou o cinema. Todo mundo já ouviu filmes e livros sensacionais, mas o que sabemos sobre arquitetura moderna? Esquire inicia uma série de publicações sobre arquitetura. Nele falaremos sobre estruturas interessantes e inusitadas. Arquiteto, sócio da Kleinewelt Architekten Nikolai Pereslegin convida você a conhecer uma seleção de edifícios de museus, teatros, sociedades filarmônicas e campi estudantis estrangeiros, que podem ser considerados com segurança entre os objetos icônicos do nosso tempo

José Fernando Vázquez

Museu Diocese de Columba de Colônia, Colônia

Arquiteto: Peter Zumthor

A fundação deste edifício invulgar foram as ruínas da igreja românica de S. Colombo no coração de uma cidade alemã. A igreja foi destruída durante um ataque aéreo na Segunda Guerra Mundial e até a década de 90 do século passado era uma espécie de praça memorial. Depois foi transferido para o museu da diocese, sendo necessário um novo edifício para expor a coleção de arte sacra. O concurso de 1997 foi vencido pelo projeto do arquiteto Peter Zumthor, que conseguiu combinar com maestria fragmentos da história de Colônia em um único conjunto. Ele incorporou as ruínas em um novo volume, acrescentando abóbadas, colunas e arcos de janelas à antiga igreja.

Em contraste, as paredes da parte nova do museu foram construídas com tijolos planos e largos de cor cinza claro. Zumthor decidiu iluminar a estrutura com a ajuda de fachadas perfuradas, que deixavam entrar luz difusa no edifício. Assim, as ruínas de um edifício romano e fragmentos das paredes da própria igreja passaram a constituir o primeiro andar do museu. Nos níveis superiores, a arte medieval e a moderna coexistem simbolicamente.

Museu Kiasma

Museu arte contemporânea KIASMA. Helsínquia

Arquiteto: Stephen Hall

Os próprios finlandeses consideram o edifício do Museu de Arte Contemporânea KIASMA um marco arquitetônico. A instalação foi construída pelo arquiteto americano Steven Holl e aberta ao público em 1998. O arquiteto escolheu a luz natural como principal material de construção, levando em consideração a forma e a textura do edifício. A iluminação natural do museu varia de acordo com a esta direção, e o artificial se adapta ao fluxo de luz natural.

A entrada principal conduz o visitante a um amplo lobby sob um alto teto de vidro. A partir daqui as escadas seguem em direções diferentes; corredores sinuosos e rampas dão acesso a exposições em todos os cinco andares. A unidade de escala do KIASMA é a altura de uma pessoa média, e muitos elementos de design estão localizados em 165 cm. E o nome do museu foi derivado do grego “quiasmo”, que se traduz como ponto de intersecção dos nervos ópticos.

Imagens Getty

Museu do Castelo de Moritzburg (extensão). Halle

Arquitetos: Nieto Sobejano Arquitetos

O Castelo de Moritzburg em Halle é um valioso exemplo da arquitetura militar gótica típica da Alemanha do final do século XV. Apesar da sua história turbulenta, manteve a sua estrutura autêntica: uma muralha, três dos quatro baluartes redondos e um pátio central. Desde o século 19 a fortaleza é um museu. Após a construção das alas norte e oeste em 2005-2008. e ampliação do espaço expositivo, o palácio foi reaberto.

O projecto da parte nova do museu foi executado pelo atelier espanhol Nieto Sobejano Arquitectos, construindo um edifício de vidro atrás das paredes dilapidadas do castelo. A sua cobertura foi concebida como uma grande plataforma, que permite a entrada de luz natural na sala e cria oportunidades únicas para a organização do espaço expositivo. O projeto é complementado por dois centros de comunicação verticais: o primeiro está localizado na ala norte, e o segundo - uma torre de 25 m de altura no local do baluarte destruído - dá acesso aos novos espaços expositivos.

Iwan Baan

Museu Zeitz de Arte Contemporânea da África (MOCAA). cidade do Cabo

Arquitetos: Thomas Heatherwick Studio

O maior museu do mundo dedicado à arte contemporânea africana. Situado na famosa orla V&A, ocupa um antigo silo de grãos de nove andares que se tornou um símbolo da história industrial da Cidade do Cabo. Os arquitetos do estúdio Thomas Heatherwick admitem que não fazia sentido mascarar a aparência brutal e industrial do edifício de 57 metros. Eu só precisava descobrir a melhor forma de usá-lo. Na parte central existia um átrio com galerias adjacentes, que se revelava muito luminoso devido à cobertura de vidro. Algumas tubulações do elevador tiveram que ser cortadas e áreas de exposição ocuparam seu lugar. O centro cultural abriga hoje 80 galerias, laboratórios, livraria, restaurante, bar e jardim na cobertura. Tem o nome do empresário e filantropo alemão Johan Zeitz, que doou sua coleção ao museu.

Jean-Pierre Dalbera

Museu Nacional Artes XXI século (MAXXI). Roma

Arquitetos: Zaha Hadid Bureau

Primeiro museu estadual a arte contemporânea na Itália inclui duas direções: MAXXI Art e MAXXI Architecture. A base para a implementação do projeto de Zaha Hadid foi o complexo do quartel Montello: a fachada clássica abrigava a entrada principal do MAXXI. É continuado pelo volume de concreto da nova estrutura, lembrando que o que há de novo em Cidade Eterna sempre aparece em cima do antigo. Uma das características arquitetônicas do museu são as enormes janelas e tetos de vidro. “Há uma luz maravilhosa em Roma”, explicou Zaha Hadid. “A ideia deste projeto é sobrepor elementos e iluminar os ambientes de forma natural.”

O espaço interno está organizado em torno de um átrio de dois níveis que conecta salas caoticamente dispersas: salas de exposições permanentes e exposições temporárias, além de sala de conferências, lobby, café e livraria. As passagens negras e o labirinto de escadas que sobem do átrio contrastam com as paredes de concreto claro. A parte expositiva é desenhada de forma mais neutra, suas linhas não desviam a atenção das exposições.

Imagens Getty

Museu de Arte Contemporânea Astrup-Fearnley. Oslo

Arquiteto: Renzo Piano

O museu está localizado no novo bairro de Tjuvholmen, em um cabo artificial que fecha a parte central do porto da cidade. Fachada principal O edifício, que se transforma num telhado de vidro em forma de vela, está virado para a água. É assim que o arquiteto Renzo Piano se refere à história da região: existia uma zona industrial com um estaleiro. O arquiteto não aceita iluminação artificial em museus, acreditando que a eletricidade distorce as exposições e o espaço. Neste caso, o telhado transparente foi projetado para deixar entrar o máximo possível de luz solar fraca do norte nos corredores.

Os três edifícios do museu, separados por um canal, têm finalidades diferentes: um acolhe exposições temporárias, o outro é um centro cultural e de exposições permanentes e o terceiro é um espaço de escritórios. Uma homenagem à tradição local é a utilização da madeira na decoração das fachadas dos três edifícios. A praia próxima e o jardim de esculturas atraem cidadãos que não planejam visitar o museu, mas querem relaxar e admirar a vista do Oslofjord e da cidade.

Raimund Koch/Getty

Museu da Confluência. Lyon

Arquitetos: Coop Himmelb (l)au bureau

O Museu da Confluência foi construído na confluência dos rios Ródano e Saône. Tornou-se um símbolo e parte de um grande projeto de redesenvolvimento para toda a área de Confluence. A forma desconstrutivista lembra uma grande nuvem flutuante de vidro e aço. O edifício adquiriu a imagem de estar “destacado” do solo graças às colunas que o sustentam, que, além de considerações de projeto, também eram necessárias à Coop Himmelb (l)au devido ao cruzamento de percursos pedestres neste local. Também foi instalado um café sob o volume principal.

O coração do museu (chama-se “A Nuvem”) abriga nove salas de exposições temporárias e permanentes em uma área de 5 mil metros quadrados. m. “Crystal” é um foyer monumental e iluminado do museu, com rampa em espiral, escada e elevadores. O terraço do último piso oferece vistas de Lyon e da área circundante, incluindo a cordilheira alpina. As extensões em balanço do edifício são inspiradas nos riachos que se fundem nas proximidades.

Imagens Getty

Cidade da Cultura da Galiza. Santiago de Compostela

Arquiteto: Peter Eisenman

Em 1985, Santiago de Compostela foi incluída na lista Património Mundial A UNESCO, e a “Cidade da Cultura da Galiza”, desenhada por Peter Eisenman, visa apoiar a componente cultural deste local histórico. Na “Cidade”, que nasce directamente da terra, existem apenas seis objectos: o Arquivo Nacional e a Biblioteca Galega, o Centro de Estudos do Património, o Museu de História Galega, Centro Internacional artes e teatro para 2 mil espectadores. Ao sobrepor o mapa da cidade velha ao relevo do Monte Gayas, Aizenman integrou harmoniosamente o seu projeto na paisagem circundante e suavizou todos os cantos agudos. Vista de cima, a “Cidade” assemelha-se à concha de uma concha do mar, que foi símbolo da peregrinação a Santiago de Compostela. Um centro cultural visualmente atraente não é menos interessante do ponto de vista do conteúdo.

Vamos falar sobre arquitetura. A primeira coisa que surpreende na Lituânia ou na Polónia é a arquitetura moderna. Na maior parte, é de qualidade bastante elevada, adjacente muito organicamente aos edifícios históricos e não discute com isso. Na Rússia boa arquitetura- Esse evento raro. Precisamos procurá-la. E se há bons projetos em Moscou ou São Petersburgo, então nas regiões é completamente triste. E a região de Kaliningrado não é exceção.

A arquitetura russa moderna possui várias características distintivas.

Uma tentativa de estilização. Na verdade, este é o nosso grande problema. Na Rússia, eles acreditam que se existem edifícios históricos por volta do século XIX, então os novos edifícios devem ser construídos num estilo semelhante. Mas como ninguém sabe construir nesse estilo, aparecem vários malucos. Esta abordagem está errada. A arquitetura não é apenas uma caixa de edifícios com decoração em determinado estilo. A arquitetura, como qualquer outra arte, reflete características culturais nosso tempo, tecnologia, eventos atuais. O Gótico, o Art Nouveau ou o Construtivismo surgiram por uma razão; surgiram como uma reação a uma época específica, a acontecimentos específicos que ocorriam na sociedade daquela época. Quando alguém tenta construir o hoje com referência ao passado, muito provavelmente o resultado é uma porcaria ridícula e feia.

Medo de materiais e cores. Na Rússia, eles têm muito medo de fazer, por exemplo, prédios pretos. Por alguma razão, as pessoas associam a cor preta ao crematório. Embora os edifícios pretos pareçam bonitos e elegantes. Além disso, raramente usamos metal enferrujado e outros materiais incomuns, por exemplo. Eles também evocam associações negativas nas pessoas.

Falta de atenção aos detalhes. Antigamente o arquiteto desenhava não só a casa, mas até as maçanetas das portas, já que cada detalhe da construção importa. Na arquitetura russa moderna, a atenção aos detalhes foi completamente perdida. Que tipo de maçanetas existem? No nosso país ninguém pensa em portas e janelas. É assustador chegar perto do prédio.

Vejamos a arquitetura provincial da Lituânia e da Polónia e comparemos tudo com a região de Kaliningrado.

01. O centro da Lituânia Kaunas... Tem uma casa negra, não incomoda ninguém.

02. Além disso, fica bem no centro da cidade velha, entre edifícios históricos. E na minha opinião, parece muito orgânico.

03. Em geral, as casas negras são frequentemente construídas na Lituânia. Como é que você gosta?

04. Este já é o resort lituano de Palanga. Muitas moradias foram construídas aqui e todas elas são bastante elegantes.

05.

06. Restaurante em rua de pedestres (nada mal, aliás).

07. A habitação mais simples.

08. Tudo parece simples, mas preste atenção nos detalhes e materiais. O edifício parece completamente diferente de como seria conosco.

09. Edifício residencial

10. Eu não deixaria o ovo brilhante. Seria legal usar madeira aqui, seria muito legal.

11.

Projeto "Fronteira": Rússia - Lituânia

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Barcelona é sempre jovem, ousada e sempre incrivelmente interessante! Ao longo dos seus dois mil anos de história, esta capital mediterrânica mudou de aparência mais de uma vez. Ele deu uma grande contribuição para a identidade da cidade meados do século XIX V. arquiteto Ildefonso Cerda. Os seus blocos octogonais ainda são considerados inovadores, mas ao mesmo tempo a solução ideal para a organização do espaço urbano.

Mas eles rejuvenesceram e transformaram radicalmente Barcelona jogos Olímpicos 1992 e o Fórum Mundial das Culturas 2004. Foi então que arranha-céus inusitados surgiram nas ruas da cidade várias formas e flores. Arquitetos mundialmente famosos, inspirados na obra de Gaudi, apresentaram seus projetos mais ousados, e as autoridades da cidade permitiram alegremente que fossem implementados.

Torre Agbar

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A Torre Agbar é um dos símbolos da “nova Barcelona”. Foi idealizado pelo arquiteto francês Jean Nouvel, com financiamento do Grupo Akbar, que deu origem ao seu nome.

A forma do edifício é inspirada na ideia do elemento água, nos contornos bizarros das rochas da cordilheira de Montserrat e nas torres sineiras da Sagrada Família.

A torre é coberta por painéis metálicos multicoloridos, que contêm cerca de 4.000 luminárias. Eles formam complexos combinações de cores(até 16 milhões de cores), criando o efeito de uma espécie de cor “pixelada” - à distância os pixels se fundem e parece que a torre brilha com todas as cores do arco-íris.

Museu do Design

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Junto à Torre Agbar, num edifício semelhante a uma bigorna gigante (ou criatura fada), em 2014 foi inaugurado um novo pavilhão do Museu do Design. É um centro científico e museológico que reúne as coleções artísticas mais importantes dos museus de artes decorativas e design de Barcelona.

interiores, Artes decorativas, têxteis e vestuário, louças e design gráfico - cada andar tem seu tema. O mais interessante é “Silhuetas e Moda”, que conta a evolução da figura feminina e o desenvolvimento da moda através de uma enorme coleção de figurinos. Uma coleção de sutiãs e espartilhos desde o início até os dias atuais.

Para quem está mais interessado em design de interiores, aqui está uma coleção coleção incrível móveis para a casa de todas as formas e curvas possíveis.

Museu de Arte Moderna

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O prédio do museu foi projetado pelo famoso arquiteto americano Richard Meier. O autor criou um edifício branco como a neve que corresponde plenamente ao estilo modernista. Volumes geométricos simples e planos de vidro estão surpreendentemente interligados aqui. Em geral, o edifício se destaca de outros museus de Barcelona.

A inauguração do museu ocorreu no final de novembro de 1995. Hoje em dia, aqui estão expostas coleções compostas por obras de arte, cujo trabalho foi realizado principalmente na segunda metade do século passado. Várias exposições museológicas apresentam obras de artistas contemporâneos.

Centro de Exposições Gran Via

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Gran Via é uma das maiores e mais modernas centros de exposição na Europa.

O mundialmente famoso arquiteto japonês Toyo Ito trabalhou em sua criação. Dele obras-primas arquitetônicas- o pavilhão Braj na Bélgica, o pavilhão da Serpentine Gallery em Londres, a mediateca na cidade japonesa de Sendai - são legitimamente considerados o padrão da arte arquitetônica.

Instituto de Pesquisa Biomédica

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Este edifício, da autoria dos arquitectos Manel Broullet e Albert de Pineda, é considerado um dos maiores edifícios de Barcelona. Possui 12 andares: 3 subterrâneos e 9 acima do solo.

A estrutura é feita em forma de ferradura, no meio da qual existe salão central. A fachada do instituto é revestida por painéis de cedro vermelho e vidro e ligeiramente elevada acima do solo.

Torres do porto de Fira

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A espetacular torre do hotel Porta Fira, localizado na capital da Catalunha, foi projetada pelo famoso arquiteto japonês Toyo Ito e concluída em 2009. Turistas e moradores locais ficam maravilhados com o formato orgânico da torre e a incrível textura de suas fachadas, consequência do uso de tubos de alumínio vermelho. São estes elementos metálicos que conferem às paredes do hotel o efeito de vibração e funcionam como persianas. A torre Porta Fira é considerada uma das principais obras-primas do desconstrutivismo no mundo.

Aliás, outra obra-prima de Toyo Ito está localizada em Barcelona - o Suites Avenue Hotel.

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Fórum de Barcelona

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O edifício do Fórum foi projetado pelos arquitetos suíços Herzog & de Meuron e construído especificamente para o Fórum das Culturas na capital da Catalunha em 2004.

Em planta, este edifício vanguardista é um triângulo equilátero com lados de 180 metros e altura de 25 metros. De particular interesse são as fachadas do edifício com painéis de vidro curvos que se estendem por toda a altura do complexo. Este impressionante edifício desempenha um papel vital na formação da imagem da Barcelona moderna.

Atualmente, o Fórum abriga o Museu Azul, cujas exposições contam com clareza a história do surgimento e desenvolvimento do nosso planeta.

Centro de negócios Diagonal Zero Zero Tower

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Ao lado do Fórum fica o centro de negócios Diagonal Zero Zero Tower.

O edifício do centro de negócios de 25 andares foi projetado pelo escritório de arquitetura EMBA. A fachada da torre, em formato de diamante, é decorada com perfis de alumínio que se cruzam. Através das paredes envidraçadas do arranha-céu você pode ver tanto o centro da cidade quanto a zona costeira.

A Torre Diagonal Zero Zero é o edifício mais bonito da região, cercado por edifícios independentes, e desempenha um papel importante na aparência arquitetônica da cidade.

Torre do Mare Nostrum

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A construção da torre Mare Nostrum tornou-se último emprego arquiteto Enric Miralles. O segundo arquiteto foi Benedetta Tagliabiou. A construção desta estrutura de vinte e dois andares e 86 metros de altura durou dois anos e foi concluída em 2005 - a torre Mare Nostrum passou a ser a sede da empresa de gás Gas Natural.

O edifício original destacou-se imediatamente na arquitetura da cidade: uma espetacular estrutura feita de vidro e estruturas de aço tornou-se um representante proeminente estilo de alta tecnologia do modernismo tardio.

A estrutura fragmentada original permite criar a aparência de que o edifício está cercado por água por todos os lados. Os arquitetos conseguiram isso não só com a ajuda do design, mas também graças às diferentes cores dos vidros - nas fachadas é possível ver cores que vão do azul ao azul escuro. Além disso, graças aos painéis que cobrem a camada externa do edifício, ele nunca parece o mesmo - sua aparência depende do clima, da iluminação e do local de onde você vê a torre.

Edifício Media-TIC

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Outra maravilha arquitetônica de Barcelona é o edifício futurista Media-TIC.

É impossível não notar este cubo verde brilhante do arquiteto Enric Roulet-Geli. Destaca-se em tudo: tanto nas fachadas assimétricas quanto nas almofadas poligonais localizadas em diferentes ângulos.

O material que Enric utilizou para cobrir a fachada protege o edifício do sol no verão, mas ao mesmo tempo permite a entrada de luz. Além disso, o filme é carregado pela luz comum mesmo em dias nublados, permitindo que a estrutura brilhe à noite por oito horas. E graças à utilização de fontes de energia amigas do ambiente, as emissões de dióxido de carbono foram reduzidas em 90%.

Cidade da Justiça

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City of Justice é um projeto desenhado pelo arquiteto David Chipperfield. Anteriormente, as instituições judiciais de Barcelona estavam localizadas em 17 edifícios espalhados pela cidade. Um novo complexo no noroeste da capital catalã deveria uni-los em um só lugar. A Cidade da Justiça consiste em 8 edifícios - paralelepípedos retangulares feito de concreto monolítico. Cada corpo tem seu próprio volume e cor - do amarelo ao azul e do verde ao vermelho. É impossível encontrar dois edifícios paralelos entre si: todos estão inclinados.

Desde a antiguidade, quando as pessoas aprenderam a construir as primeiras habitações, partiram das características funcionais do edifício, da resistência necessária, materiais de construção, disponível para eles e estética. E hoje, olhando para o edifício, podemos determinar a que época pertence e em que estilo foi feito. Relativo Arquitetura moderna, então é diverso, não homogêneo e eclético. Entre os tantos estilos e tendências, há aqueles que são mais independentes. Iremos considerá-los abaixo.

1. HI-TECH (do inglês alta tecnologia - alta tecnologia)

Como o estilo surgiu na década de 60, baseado nas conquistas científicas e nas ideias da pop art: a arte como produto de uma sociedade de consumo. Seus teóricos e praticantes foram Norman Foster, Richard Rogers, Nicholas Grimshaw, J. Nouvel, D. Paxton, e o Centro Pompidou em Paris tornou-se o primeiro edifício histórico (Richard Rogers, Renzo Piano, 1977)

A alta tecnologia inicial é caracterizada pela ironia e pela ênfase nas conquistas técnicas. Já os elementos decorativos são linhas de utilidades e estruturas de suporte, que são mostradas ao espectador cujo olhar é atraído para a fachada do edifício. Não há nenhuma tentativa de escondê-los, pois o estilo é firmemente baseado no pragmatismo e na funcionalidade. Não se trata mais de uma reverência às conquistas científicas e técnicas, mas de um jogo irônico que o arquiteto se propõe a jogar. Materiais favoritos usados ​​no estilo aço: metal, plástico, vidro. Preferência em esquema de cores dado às cores puras monocromáticas e brilhantes.
No início, a alta tecnologia se difundiu, mas já no final dos anos 80 - início dos anos 90 devido ao desenvolvimento alta tecnologia e a rejeição da ironia em favor da forma harmoniosa, tornou-se um símbolo de prestígio e invariável na criação de edifícios comerciais e públicos. É um estilo empresarial e rigoroso que não tolera negligências, baseado na combinação de espaço e luz.
A alta tecnologia se opõe à biotecnologia. Sua popularidade remonta ao início dos anos 90. O estilo evoluiu da biônica, a ciência que estuda animais selvagens a fim de utilizar os conhecimentos adquiridos em atividades humanas práticas. Ou seja, a biotecnologia é uma arquitetura “neorgânica” que não discute com a natureza, não a contradiz, mas é a sua continuação.
O fundador do estilo foi Antonio Gaudi. Sua Casa Batlló (1907) pode mudar de tonalidade com diferentes iluminações e está associada a formas naturais e biológicas: varandas em forma de conchas, colunas e balaústres em forma de ossos, e a decoração da casa - mosaicos - lembra escamas de peixe.
As principais características da biotecnologia: assimetria, formas emprestadas da natureza (zoomorfismo, antropomorfismo, fitomorfismo). É dada preferência a materiais semelhantes a estruturas naturais.
A maioria dos projetos deste estilo são apenas em teoria devido ao recente surgimento da biotecnologia.

2. PÓS-MODERNISMO

O pós-modernismo é um conjunto de tendências na arquitetura que substituiu o modernismo. O estilo se propôs a harmonizar a arquitetura de acordo com os ambientes naturais e artificiais. O principal componente do pós-modernismo foi a ênfase na aparência estética dos edifícios e na sua originalidade. A proibição de elementos decorativos, como foi o caso do modernismo, foi levantada.

Os praticantes do pós-modernismo foram: Robert Venturi, Maurice Culot, Leon Krier, Aldo Rossi, Antoine Grumbach. Como tal, o pós-modernismo não traz uma ideia nova. O estilo é baseado na imitação monumentos históricos e a criação de objetos arquitetônicos utilizando a simplificação das formas clássicas e sua aplicação caótica. A lógica e a simplicidade ficaram em segundo plano. A arte como “templo da cultura” é negada e ocorre uma fusão belas-Artes e cultura de massa. Tal como acontece na alta tecnologia, a abordagem à implementação de um edifício é irónica.

Materiais utilizados no estilo: aço inoxidável, tubos de néon, alumínio anodizado, etc. A preferência na escolha das cores é dada às cores vivas.

3. DESCONSTRUTIVISMO

O estilo está intimamente ligado ao pós-modernismo, mas é costume separar essas duas direções. Baseia-se na variabilidade constante e na busca de novas formas de autoexpressão. A principal diferença do pós-modernismo é o distanciamento do consumidor de massa e uma ligação mais estreita com teorias arquitetônicas início do século XX.
O desenvolvimento do desconstrutivismo foi influenciado pelo construtivismo russo da década de 20 do século XX. Mas a sua principal diferença em relação ao modernismo e ao construtivismo é a sua posição radical em relação ao cliente, que se expressa na negação da funcionalidade da sala. Na visão do desconstrutivismo, a arquitetura não resolve problemas, mas os cria. Um exemplo marcante é o Museu Peter Eisenman, onde é impossível pendurar pinturas. Além disso, uma grande diferença em relação ao pós-modernismo pode ser considerada ideológica - o velho é eliminado e o novo é criado.
A forma dos edifícios foi escolhida para ser complicada e quebrada, de modo que as estruturas pareçam agressivas. O desconstrutivismo se posiciona como arquitetura para a elite.

4. METABOLISMO

Originado no final dos anos 50 do século XX. no Japão. Kionori Kikutake tornou-se o principal ideólogo da tendência. O olhar dos pioneiros desse estilo estava voltado, como no caso da biotecnologia, para a natureza. O conceito de metabolismo é transferir princípios desenvolvimento individual um organismo vivo em arquitetura O mundo está mudando rapidamente e, para acompanhar os tempos, os arquitetos resolveram esse problema reconstruindo a estrutura e substituindo seus componentes de acordo com os requisitos. Um sinal dessa arquitetura é a celularidade e a modularidade. E a peculiaridade era a incompletude e o eufemismo. Assim, os edifícios parecem dinâmicos. E os espaços vazios obrigam a atenção a se concentrar em si mesmos e todo o objeto arquitetônico está em diálogo com o mundo circundante.

5. MINIMALISMO

Originado na década de 40. O apogeu do movimento ocorreu na década de 60 do século XX. Guiado pelo princípio “Menos é mais”, Miswan der Rohe desenvolve o conceito de casa universal e torna-se o fundador desta tendência. Uma característica do estilo era evitar decoração e decoração, monocromática, as linhas retas mais simples possíveis com curvatura mínima, abertura, confundindo os limites entre o espaço interno e o ambiente. É dada preferência a materiais como: metal, vidro, concreto, madeira. Se uma casa é criada em estilo minimalista, então ela é funcional, lacônica, cheia de luz, onde todas as estruturas de engenharia e domésticas são cuidadosamente escondidas. O minimalismo recebeu um segundo fôlego na virada dos séculos XX e XXI. E no momento é extremamente procurado. Isto aplica-se não apenas à construção individual, mas também aos edifícios públicos. Por seu rigor, concisão e extrema funcionalidade, assemelha-se à alta tecnologia e é popular na construção de centros de escritórios e arranha-céus.

Os estilos e características arquitetônicas são característicos de cada época histórica. Mesmo durante a Idade Média, todos os edifícios que sobreviveram até hoje apresentavam muitas diferenças em relação aos edifícios de outra época. Edifícios e edifícios são caracterizados por uma moda especial, que, embora não mude tão frequentemente e repentinamente como a moda em roupas e estilo, ainda tem seu próprio desenvolvimento constante. A arquitetura do nosso tempo também tem características próprias. Apesar do fato de que mesmo século passado Para nós, ainda não se tornou uma história distante, desde aquele momento a arquitetura passou por muitas mudanças significativas; Em primeiro lugar, a principal diferença entre a arquitetura moderna e os edifícios do passado é o desejo de diversidade. As pessoas querem construir não apenas edifícios de grande escala, mas até casas particulares, de tal forma que não haja nada parecido com eles no mundo.

Uma característica igualmente importante é que as delícias arquitetônicas modernas são caracterizadas pela máxima funcionalidade. Se antes se prestava mais atenção à economia de recursos materiais, agora, ao mesmo tempo, não se dá menos atenção à praticidade. A funcionalidade tornou-se o foco da maioria dos projetos, porque os ritmos de vida modernos exigem que sejamos altamente móveis e produtivos em qualquer lugar e sempre, quer estejamos em casa ou no trabalho. Se você pegar boa revista na arquitetura, você pode ver de forma independente que a construção é cada vez menos limitada pelas condições técnicas, e cada vez mais atenção é dada à criação para uma pessoa da área de estar mais confortável na qual ela possa não apenas passar a noite, mas também liderar um completo vida ativa .

Não é de estranhar que nestas condições tenham surgido muitos arquitectos e designers que se esforçam por lhe oferecer as suas soluções como as únicas correctas. Mas você não deve confiar inteiramente nas opiniões de outras pessoas. Mesmo que o designer seja o mais famoso, ele vê o mundo e as prioridades dele à sua maneira, por isso suas ideias nem sempre serão adequadas para você. Por exemplo, cada vez mais arquitetos argumentam que, para o verdadeiro conforto e moda, é importante construir uma casa com tetos altos. Mas se você não vê vantagem nisso, jogue fora todos os conselhos e faça o que sua alma lhe diz. Só assim poderá obter um verdadeiro conforto e total satisfação com o trabalho realizado.