A melhor arquitetura moderna do mundo (foto). Edifícios notáveis de arquitetura estrangeira O complexo arquitetônico "Cidade das Artes e das Ciências" de Valência

A frase “arquitetura de Espanha” evoca naturalmente na maioria das pessoas a imagem de Barcelona com as suas obras-primas notáveis do grande arquiteto catalão Antonio Gaudi. No entanto, a Espanha moderna é um país com uma arquitetura incrível, que em nada é inferior a outros países desenvolvidos. Nossa análise apresenta 25 exemplos excelentes arquitetura moderna Espanha.

O Museu de Desenho e Ilustração de Madrid é o mais moderno de Espanha. O Museu do ABC é composto por pequenos cafés, lojas, salas de restauração e duas salas de exposição, que exibem um rico acervo de obras de diversos gêneros. artes plásticas, escultura, animação e design gráfico. Além de exposições, o museu acolhe diversos eventos culturais, master classes educativas e cursos.

A incrível Casa BF, localizada numa colina da cidade de Castiglion, é um excelente exemplo da competente organização do espaço que promove a vivência mais confortável. A Casa BF é uma enorme laje apoiada em 3 suportes metálicos em forma de V que suportam o peso de todo o edifício. Um dos princípios mais importantes estabelecidos pelos autores neste projeto foi a máxima luminosidade dos interiores devido às paredes de vidro.

3. Arranha-céu Torre Agbar em Barcelona

Erguido em 2004, o moderno arranha-céu Agbar Tower é criação do famoso arquiteto francês Jean Nouvel. A forma do edifício e o desenho da fachada foram concebidos para incorporar o elemento água de Espanha e os contornos das montanhas de Montserrat, localizadas na Catalunha. A fachada do edifício surpreende pela variedade de esquemas de cores, que são conseguidos por meio de painéis metálicos multicoloridos com 4.000 luminárias. Esses elementos formam combinações complexas de cores, o que cria um efeito “pixelado”. Porém, à distância, todos os pixels se fundem e a Torre Agbar parece brilhar com todas as cores do arco-íris. O edifício de 38 andares tornou-se um dos símbolos mais importantes da nova Barcelona.

A famosa obra-prima do espanhol Santiago Calatrava, a ponte pedonal Alamillo, foi construída em 1992 em Sevilha. A singularidade do gasoduto de 200 metros de comprimento colocado ao longo do rio Guadalaquir é que o seu peso é suportado por apenas um suporte e 13 cabos de aço esticados. À noite, pintado completamente em branco A ponte adquire um colorido muito pitoresco.

Complexo central moderno artes culinárias foi erguido em 2011 na cidade de Guipuzcoa. A arquitetura deste objeto, que não pode deixar indiferente nem mesmo o mais distante da arquitetura, é formada com a ajuda de superfícies curvas localizadas aleatoriamente umas sobre as outras. O edifício inclui instalações para formação de alunos de institutos de culinária, salas de aula, cafés, lojas e até uma mini-quinta própria. Vale destacar que o Centro de Artes Culinárias foi indicado ao prêmio Plataforma Arquitectura como melhor objeto arquitetônico de 2011, mas ficou com um honroso terceiro lugar.

6. Arena esportiva multifuncional "Bilbao Arena" em Bilbao

Multifuncional arena esportiva Arena Bilbao

Arena Bilbao

Inaugurada em 2010, a arena desportiva multifuncional de Bilbao é uma das mais ecológicas do mundo. Esta instalação desportiva acolhe principalmente jogos de basquetebol, mas recentemente tem acolhido cada vez mais concertos de música e vários eventos culturais. Também localizado no território da arena academias e uma piscina.

7. Villa "Casa para a Vida" em Palma de Maiorca

Villa "Casa para a Vida" em Palma de Maiorca

"Casa para a Vida" em Palma de Maiorca

A Villa “House for Life”, cuja arquitetura não tem análogos no mundo, foi construída em 2009 no principal cidade turística Espanha, Palma de Maiorca. A casa é composta por dois edifícios - de planta retangular e curvos. O primeiro contém sala de estar, quartos, quartos de hóspedes e cozinha-sala de jantar, e o segundo contém escritório e home theater. O grupo residencial inclui ainda uma belíssima piscina, ligada à zona principal por uma escada decorativa.

8. Câmara Municipal de Bilbau

Villa "Câmara Municipal de Bilbao

Formato incomum edifício moderno O Município de Bilbao foi construído no centro da cidade. De acordo com a sua finalidade, esta obra-prima do desconstrutivismo da IMB Architects pretende substituir a antiga Câmara Municipal de Bilbao, construída na década de 90 do século XX. O edifício contém salas de exposições, cafés, restaurantes, salas de reuniões, escritórios e salas de conferências.

O edifício do Fórum foi projetado pelos arquitetos suíços Herzog & de Meuron e construído especificamente para o Fórum das Culturas na capital da Catalunha em 2004. Em planta, este edifício vanguardista é um triângulo equilátero com lados de 180 metros e altura de 25 metros. De particular interesse são as fachadas do edifício com painéis de vidro curvos que se estendem por toda a altura do complexo. Este impressionante edifício desempenha um papel vital na formação da imagem da Barcelona moderna.

10. Complexo arquitetônico "Cidade das Artes e das Ciências" de Valência

"Cidade das Artes e das Ciências" é um impressionante complexo arquitetônico de cinco edifícios localizados no leito drenado do rio Turia, na cidade turística de Valência. A ideia e o conceito geral do complexo pertencem ao lendário arquitecto nascido nesta cidade, Santiago Calatrava. A implementação de um projeto de tão grande escala durou de 1996 a 2005. O complexo da Cidade das Artes e das Ciências inclui: ópera, cinema IMAX, planetário, galeria de jardim, museu de ciências e um parque oceanográfico ao ar livre. Este conjunto é uma das obras-primas mais marcantes e extraordinárias da arquitetura moderna, tanto em Espanha como em todo o mundo.

11. Complexo empresarial "4 torres" em Madrid

Complexo empresarial "4 torres" em Madrid

Complexo empresarial "4 torres" a partir de uma vista aérea

Incluído complexo empresarial"4 Torres" inclui 4 das mais edifícios altos Espanha: a Torre Espacial de 225 metros, a Torre Sasir-Vallehermoso de 236 metros, a Torre de Vidro de 249 metros do Barão Norman Foster e, finalmente, a mais alta, a Torre Caja Madrid de 250 metros. Capital espanhola de 1999 a 2005, a praça rodeada por estes gigantes tornou-se o centro de atração de cidadãos e empresários de todo o mundo que visitavam a capital do Reino de Espanha em negócios.

O complexo residencial Edificio Mirador, com 63 metros de altura (21 andares), destaca-se do cenário de edifícios padrão por uma enorme abertura central, que é uma espécie de varanda pública com um jardim de belíssima beleza e vistas encantadoras do entorno local. Além disso, o enorme buraco tem uma função de segurança - no caso ataque terrorista a onda de choque passará por um buraco enorme.

Situada na zona de La Barceloneta com predominância de edifícios baixos, a torre enquadra-se de forma muito harmoniosa na paisagem envolvente. Característica principal Este gigante de vidro é composto por consoles fortemente salientes. Aumentam a área útil do edifício e formam o seu aspecto único. Vale a pena reconhecer que a maioria das pessoas tem uma atitude extremamente ambígua em relação a este arranha-céu.

O conjunto arquitetônico de edifícios, localizado na cidade de San Sebastian, é composto por dois enormes prismas - um grande auditório, bem como multiuso e exposição. O Palácio de Congressos foi construído segundo projeto do espanhol Rafael Moneo e inaugurado em 1999. A sala de concertos, com capacidade para cerca de 2 mil espectadores, também serve de palco para o maior festival internacional de cinema. Em diferentes níveis do conjunto arquitetônico existem terraços abertos com vistas deslumbrantes da praia de Zurriola e da foz do rio Urumea.

O incrível complexo Metropol Parasol, localizado na parte medieval de Sevilha, é a maior estrutura arquitetônica de madeira do mundo. Uma instalação de grande escala inclui um mercado de agricultores, vários restaurantes e bares e museu arqueológico, que apresenta escavações arqueológicas reais. A principal característica do Metropol Parasol são os caminhos pedonais e os miradouros na cobertura, que oferecem deslumbrantes vistas panorâmicas da capital da Andaluzia.

Museu arte contemporânea Castilla foi construído em 2005 em Leão. O principal objetivo desta instituição cultural é a constante reposição e armazenamento de obras de arte criadas não antes de 1992. O museu recebeu vocação internacional e foi até apontado pela edição americana do The New York Times como “um dos museus mais surpreendentes e ousados que mudou radicalmente a aparência moderna de Castela. Claro, este museu é considerado a principal atração de Leon.

Construção de um enorme centro cultural, reunindo todo o tipo de pavilhões de exposições, uma plataforma de observação, centro de música, palco de teatro, salas de cinema, pistas de dança e muito mais, foi concluída em 2010. O autor do projeto foi o arquiteto brasileiro Oscar Niemeyer. Com o advento deste grande complexo multifuncional, a principal cidade industrial da província autónoma das Astúrias transformou-se num verdadeiro centro cultural, atraindo centenas de turistas de todo o mundo.

A espetacular torre do hotel Porta Fira, localizado na capital da Catalunha, foi projetada pelo famoso arquiteto japonês Toyo Ito e concluída em 2009. Turistas e moradores locais ficam maravilhados com o formato orgânico da torre e a incrível textura de suas fachadas, consequência do uso de tubos de alumínio vermelho. São estes elementos metálicos que conferem às paredes do hotel o efeito de vibração e funcionam como persianas. A torre Porta Fira é considerada uma das principais obras-primas do desconstrutivismo no mundo.

O Hotel Puerta América, localizado na capital espanhola, é um fenómeno totalmente inédito na história da arquitectura, pois na sua criação participaram simultaneamente 19 pessoas. arquitetos famosos de todo o mundo, dividindo literalmente todo o complexo hoteleiro entre si por andar. Entre aqueles que participaram de um experimento tão incomum estão Zaha Hadid, Norman Foster, Jean Nouvel, David Chipperfield, Arata Isozaki e muitos outros. Mais informações sobre a história da criação deste hotel podem ser encontradas em.

20. Torres Gêmeas "Portal da Europa" em Madrid

Torres Gêmeas “Porta de Entrada para a Europa” em Madri

Torres Gêmeas "Portal da Europa": fragmento da fachada

A construção do segundo edifício mais alto de Espanha, um complexo de duas torres idênticas de 114 metros em Madrid, foi concluída em 1994. Esses arranha-céus, inclinados um em direção ao outro em um ângulo de 15°, são os primeiros arranha-céus inclinados do mundo.

O hospital, construído em 2012 na cidade de Mostoles, é a primeira instituição médica da Espanha com o nome de um rei. O autor do projeto, Rafael de La Hoza, apresentou-o ao público novo tipo hospital, baseado em três princípios básicos: máxima eficiência, luz e silêncio. O complexo hospitalar é composto por duas pequenas torres implantadas sobre um estilóbato retangular. A maioria dos andares possui átrios. A circulação no interior do hospital é feita através de galerias circulares e elevadores. Na verdade, o estilóbato desempenha o papel de hospital e as pequenas torres de clínica.

Um dos edifícios mais reconhecidos de Espanha, o Auditório de Tenerife é o resultado do processo criativo de Santiago Calatrava. Construção de um dos mais significativos e obras famosas a arquitetura moderna foi concluída em 2003. A escala deste edifício é simplesmente incrível - só o telhado chega a 100 metros de comprimento e pesa cerca de 350 toneladas. O edifício do teatro inclui duas salas - uma sala de órgão (1.616 lugares) e uma sala de câmara (424 lugares). É curioso que você possa entrar no teatro pelos dois lados. O Auditório de Tenerife oferece também aos seus visitantes a oportunidade de passar momentos em harmonia com a natureza em terraços especiais com vista para o mar.

Uma instalação única, localizada numa pequena cidade perto de Valência, serve dois propósitos ao mesmo tempo: é um dormitório para estudantes da universidade local e uma habitação social. O complexo inclui 102 instalações para jovens estudantes, 40 apartamentos para reformados e centro comunitário. Um dos princípios mais importantes na criação deste hostel foi a organização de espaços públicos que ajudem a melhorar a comunicação e interação entre os residentes.

O Museu Guggenheim de Bilbao é um enorme espaço expositivo de pedra, vidro e titânio, seguindo os contornos do rio Nervión. Dado que a concepção e construção deste enorme complexo em Bilbao recebeu pouca cobertura da imprensa, a inauguração do edifício em 1997 causou uma explosão de alegria entre a população local e os verdadeiros conhecedores de arte. Foi este edifício incrível que elevou o seu autor, o arquitecto americano Frank Gehry, à categoria de grandes arquitectos do nosso tempo.

25. Pavilhão Olímpico "Peixe" em Barcelona

Pavilhão Olímpico "Peixe"

A escultura única de um peixe dourado é outra obra-prima espanhola de Fank Gehry, erguida na costa de Barcelona especialmente para os Jogos Olímpicos de 1992. Esta estrutura de malha de aço dourada, vidro e pedra tornou-se ao mesmo tempo um verdadeiro avanço tecnológico no campo da arquitetura. É interessante notar que ao criar um modelo do futuro pavilhão, Gehry utilizou pela primeira vez um programa de modelagem de aeronaves 3D.

Graças às condições climáticas favoráveis, a construção de moradias privadas está muito desenvolvida em Espanha, como se pode verificar nos exemplos de, e.

Uma das obras-primas arquitetônicas modernas de Barcelona (Espanha) pode ser chamada com segurança de edifício do Fórum (“ Fórum Edifício"), construído especificamente para o Fórum das Culturas em 2004. Atualmente ocupa lugar de destaque no visual da cidade grande.

O design tem um original aparência- um triângulo equilátero com lados de 180 metros e altura de 25 metros. O edifício foi projetado pelos famosos arquitetos suíços de vanguarda Jacques Herzog e Pierre de Meuron. O complexo com o território adjacente ocupa uma área de cerca de 16 hectares. Vale ressaltar que parte deste território é formada por uma barragem colocada artificialmente no mar. Após a conclusão do Fórum Cultural, os dois edifícios (Edifici Forum e Centro Internacional de Congressos de Barcelona (CCIB)) foram ligados por uma galeria subterrânea e hoje formam um complexo arquitetônico integral que acolhe vários congressos representativos, exposições e muitos outros eventos públicos notáveis. .

Em 2004, a Espanha iniciou um evento cultural global de um tipo completamente novo - o Fórum Cultural Mundial, que decorreu durante vários meses e foi dedicado ao tema da diversidade cultural e à criação de condições para desenvolvimento harmonioso de toda a cultura mundial. O Fórum incluiu debates, muitas apresentações, concertos festivos e outros eventos.

O fórum foi um grande sucesso: cerca de 3,5 milhões de pessoas o visitaram! É possível estimar a escala recorrendo a dados estatísticos, e também tendo em conta o facto de esta ideia ter sido continuada em 2007 pela cidade mexicana de Monterey, e em 2011 por uma das seguintes cidades: Amesterdão, Durban, Fukuoka ou Suwon. Sob os auspícios do Fórum, foram realizados 47 congressos em torno dos principais problemas da humanidade. No total, mais de 67 mil pessoas participaram nas discussões, um terço das quais eram representantes de outros países. Entre os quase dois mil e quinhentos palestrantes, destacam-se Mikhail Gorbachev, Salman Rushdie e Adolf Perez Esquivel. O fórum tornou-se um projeto com o qual Barcelona surpreendeu mais uma vez todo o mundo cultural.

Falando agora do Fórum passado, referimo-nos a uma tradição especial, nascida em Barcelona, e concebida para elevar a um novo nível a ideia da diversidade das culturas, da sua tolerância mútua e do diálogo fecundo. Segundo os organizadores do Fórum, que realizaram a pesquisa, a maioria dos participantes considera-a um sucesso e a própria tradição merece ser continuada no futuro!

Vale a pena sublinhar o valor inestimável que o Fórum das Culturas deixou ao património arquitectónico de Barcelona. Objetos desse patrimônio, sem dúvida, incluem o Centro Internacional de Congressos, o próprio edifício do Fórum Edifici e a belíssima praça adjacente a ele. A propósito, a Praça do Fórum foi premiada no Festival da Bienal de Veneza pela sua ligação muito bem sucedida da infra-estrutura urbana com o espaço natural. ambiente. Muito bem, espanhóis!

Com base em materiais de checkonsite.com

Em 2015, muitos projetos arquitetônicos notáveis foram realizados em todo o mundo. Tanto jovens escritórios quanto arquitetos famosos foram notados. O Village decidiu compreender as principais tendências da arquitetura moderna. Para isso, pedimos a quatro jovens arquitetos russos que falassem, na sua opinião, sobre os principais edifícios do ano passado. Além disso, nós próprios identificamos três tendências no desenvolvimento da arquitectura moderna, acompanhamo-las com exemplos e também falámos sobre os dois principais escândalos arquitectónicos do ano passado.

Escolha dos arquitetos

Tamara Muradova

Archiproba Studios

Fundação Prada

Arquitetos: OMA

ONDE: Milão, Itália

« Em 2015, dois projetos do mesmo arquiteto chamaram a atenção pela escala da tarefa e solução atípica. O OMA Bureau contou duas novas histórias poéticas em linguagem arquitetônica - a Fundação Prada em Milão e em Moscou. Ambos os projetos são de restauração e adaptação, o que não surpreende, já que a conservação é o tema preferido de Koolhaas. E como em 2011 tive a sorte de trabalhar pessoalmente com Rem Koolhaas no tema conservação, como aluno do Instituto Strelka, dois de seus projetos concluídos me impressionaram especialmente.

A Fundação Prada está restaurando uma antiga destilaria de vodca na periferia sul de Milão, no bairro Largo Isarco. O complexo é composto por sete edifícios fabris datados de 1910 e três novos edifícios unidos por um grande pátio comum. O projeto inclui a transformação dos espaços de antigos armazéns, laboratórios, fermentações, bem como a construção de edifícios museológicos, um cinema e uma torre de dez andares. Da área total do complexo, cerca de 11 mil metros quadrados são destinados a exposições.

Com uma excelente solução de planejamento, o projeto é interessante pela estética e pelo trabalho com camadas provisórias. Trabalhando com o tema da conservação, Koolhaas opõe deliberadamente soluções incompatíveis, mas autossuficientes. E é esta técnica que dá origem a uma nova visualidade arquitetónica. Não há imitação no projeto; decisões ousadas não tentam agradar o visitante. Eles vivem por conta própria, dando oportunidade apenas para contemplar. Esta forma meditativa de absorver a arquitetura é muito nutritiva; prepara a pessoa para contemplar a arte. Koolhaas oferece um extenso menu de opções, formas e tipos de espaços. São sempre contrastantes - abertos e fechados, claros e escuros, estreitos e largos. Toda esta complexidade é para competir com a arte a nível estético-espacial. Há muita textura no projeto, mas apesar do baixo custo, dão a impressão de acabamentos sólidos. Para as fachadas e interiores foram utilizadas espumas metálicas à base de alumínio, diversos planos espelhados, madeira, concreto, metal e gesso, além do revestimento da fachada com folha de ouro.”

Garagem Museu de Arte Contemporânea

ARQUITETOS: OMA

ONDE: Moscou, Rússia

« O Garage Museum of Contemporary Art, no antigo pavilhão do restaurante Vremena Goda, é o primeiro projeto concluído do OMA na Rússia. É interessante pela sua abordagem especial ao desenvolvimento do passado do modernismo soviético. O edifício foi erguido em 1968 de acordo com um projeto padrão no Parque Gorky e está abandonado desde meados da década de 1990. Rem Koolhaas demonstrou com o seu projeto que o típico também pode ser único. Depois de realizar um inventário completo dos fragmentos e texturas sobreviventes, o bureau transformou-os na base ideológica do novo projeto. Koolhaas reprogramou a solução de planejamento interno para atender às novas necessidades do museu, e o volume do edifício adquiriu uma moderna concha de policarbonato. Foram cultivados detalhes que datam de diferentes períodos da vida do restaurante. Fragmentos de revestimento de paredes, como painel de mosaico “Outono”, tijolos de clínquer e azulejos cerâmicos, foram restaurados e preservados. As principais soluções visuais do projeto são bastante econômicas - moldura de concreto armado, pisos industriais autonivelantes, gesso. Com área total de 5.500 metros quadrados, o prédio parece pequeno por dentro, o que revela um aconchego e charme especial. Gosto da citação do autor sobre seu projeto e acredito que a aparência deste objeto é uma página importante na arquitetura de conservação e no trabalho com a Moscou moderna.”

“Na verdade, não restauramos o edifício, mas preservamos a sua decadência. É claro que a conservação não é a única e nem melhor maneira conservação do patrimônio. A principal tarefa era dessovietizar a imagem do edifício e transformá-lo num objeto de memória e respeito daquela época, da atmosfera dos anos 1960.”

Rem Koolhaas, arquiteto, fundador do escritório OMA

Ruben Arakelyan

PAREDE do escritório

Loja de departamentos Peek & Cloppenburg

ARQUITETO: David Chipperfield

ONDE: Viena, Áustria

“Intervalo é um termo tomado no singular de tese minha aluna do Instituto de Arquitetura de Moscou, Alina Nazmeeva, na qual foi feita uma tentativa de repensar os lugares onde “não existe real” dentro dos limites do Anel dos Jardins de Moscou. São pausas urbanas únicas, não afetadas e abandonadas pelo tempo.

Nesse contexto metafórico, baseado em novas impressões visuais após uma viagem a Viena, é interessante considerar o objeto de David Chipperfield, construído no centro histórico da capital austríaca - próximo à Catedral de Santo Estêvão.

No ritmo visual do contexto histórico, a estrutura sai do presente e existe na sua própria constituição temporal e espacial, colando elegantemente duas ruas que se cruzam. A matéria física torna-se uma pausa defísica - um intervalo que, apesar de toda a sua materialidade, desaparece do panorama urbano da percepção visual de um pedestre. O ritmo regular das janelas enfraquece momentaneamente o batimento cardíaco e a pulsação espacial da cidade, enfatizando assim a sua própria importância na ausência visual.

O edifício da loja de departamentos Peek & Cloppenburg é um raro exemplo de desmaterialização espacial da matéria arquitetônica na cidade."

Andrey Kiselev e Maria Veerpalu

Escritório lookqLAB

Casa de Observação

ARQUITETOS: Arquitetos de E/S

ONDE: Sófia, Bulgária

“Dado o amor nacional pelas cercas e pelos contrastes, a nossa atenção não pôde deixar de ser atraída pela “Casa de Observação” não muito longe de Sófia. Este é um exemplo do excelente trabalho da equipe de arquitetos da I/O.

Uma parede impenetrável de gabiões (grandes gaiolas de pedras que normalmente são utilizadas como estruturas de reforço) forma o primeiro andar do edifício, e o enchimento de pedra evoca a imagem de uma casa medieval protegida. A sensação de fortaleza é realçada pelo facto de não existirem aberturas nas laterais da rua, com exceção da entrada para a garagem. Os vidros panorâmicos dos quartos estão orientados para pátio com piscina.

A combinação do primeiro e segundo andares é especialmente interessante. Na implementação, os arquitetos conseguem o efeito deslumbrante de uma cobertura flutuante, ocultando os principais elementos estruturais. Apenas uma estreita faixa de vidros panorâmicos separa a massa do telhado da “parede da fortaleza”. Esta combinação contrastante é inesperadamente harmoniosa.

No projecto “Casas de Observação” vemos uma interessante implementação do terraço superior. No segundo andar, à sombra das saliências da cobertura ao longo de todo o perímetro do edifício, existe uma plataforma rodeada de vistas rurais. Aqui se abre um panorama completo da área circundante, e o próprio observador permanece escondido de olhares indiscretos.

Apesar do aspecto moderno do edifício, os arquitectos conseguiram dotar o seu projecto das principais características de uma casa búlgara. Esta é principalmente uma tradição de espaço pessoal, onde a fachada principal está orientada para o pátio. Isto inclui a escolha de uma forma de telhado característica destes locais, e a presença de um terraço onde, escondidos do sol, os residentes podem relaxar e observar o que se passa à sua volta.

Vemos na “Casa de Observação” um exemplo de arquitetura moderna, contrastante, mas ao mesmo tempo autêntica.”

Museu Biesbosch

ARQUITETOS: Estúdio Marco Vermeulen

ONDE: Werkendam, Holanda

“O Museu Biesbosch foi inaugurado em Werkendam no verão de 2015, projetado pelo ateliê de Marco Vermeulen. Numa ilha artificial rodeada pelas águas do Reno e do Mosa, ergue-se uma cordilheira de colinas verdes. Um objeto escultórico criado por pessoas passa a fazer parte da paisagem natural. As fronteiras entre o natural e o artificial são confusas aqui.

O Museu Biesbosch resulta da reconstrução de um edifício construído no início da década de 1990 do século passado. Os arquitectos do atelier Marco Vermeulen preservaram cuidadosamente o edifício com as suas características coberturas hexagonais, acrescentando um novo volume a sudoeste, voltado para a natureza com grandes janelas panorâmicas. Os arquitectos não contrastaram o antigo e o novo - pelo contrário, ao cobrirem o edifício com uma série de telhados verdes, tornaram-no unificado para a percepção.

A principal tarefa do museu é apresentar aos visitantes a história da interação entre o homem e a reserva. Esta é uma luta constante com o avanço da água, a poluição e o desaparecimento de vários representantes da flora e da fauna. Os arquitetos com seu projeto demonstraram a possibilidade de interação respeitosa, pode-se dizer, cooperação. Assim, uma matriz de coberturas verdes, criando uma imagem natural brilhante, desempenha adicionalmente uma função de isolamento térmico. As janelas panorâmicas que melhoram a ligação entre os espaços interiores e exteriores, graças à utilização de vidros energeticamente eficientes, mantêm-se quentes no inverno e frescas no verão.

Mas o participante mais importante do projeto é a água. Lavando ilha artificial, a água também penetra nas instalações da zona do restaurante sob a forma de um riacho vivo. Distribuído pelas tubulações dos sistemas de ar condicionado, no verão resfria as dependências do museu. Junto ao edifício existem remansos, onde nas novas condições recriadas existe a possibilidade de regresso de representantes da flora e fauna tradicionais desta zona. A exposição do salão de arte contemporânea apresenta objetos confeccionados em materiais naturais reserva.

Arquitetura do Museu Biesbosch - bom exemplo repensar vários aspectos do passado (economia, história, cultura) para uma maior cooperação entre o homem e a natureza.”

Escolha da Vila

Estética do Instagram

Torre do Domínio

ARQUITETOS: Zaha Hadid Arquitetos

ONDE: Moscou, Rússia

O tão esperado projeto foi finalmente concluído na área de Dubrovka. O edifício de escritórios Dominion Tower tem uma aparência despretensiosa, mas o interior lembra nave espacial, ou uma montanha de escovas de dente. A fotogenicidade é quase o objetivo principal de muitos arquitetos modernos, e pode-se entender por quê. No mundo da hiperrealidade e da simulação, a imagem de um edifício em forma de fotografia deve ser facilmente arrancada do original e viajar pelo mundo. Hadid sempre consegue.

"EMA"

ARQUITETOS: cosmos

ONDE: Moscou, Rússia

Mas criar espaços visualmente atraentes não precisa envolver uma enorme quantidade de recursos, como faz Hadid. tornou-se um lugar importante para os moscovitas, principalmente graças a uma solução arquitetônica notável: o escritório Kosmos envolveu as paredes do pátio de uma antiga fábrica de equipamentos médicos com papel alumínio, pendurou guirlandas brilhantes e instalou um tablet ou a Lua. O espaço surreal rapidamente tomou conta das contas de verão dos moscovitas no Instagram. Mas o que é barato muitas vezes também é temporário. A fragilidade do projeto fazia parte do seu conceito, “EMA” em outubro de 2015.

Museu Amplo

ARQUITETOS: Diller Scofidio + Renfro

ONDE: Los Angeles, EUA

Os filantropos e colecionadores Eli e Edith Broad encomendaram o edifício do museu para sua coleção de arte contemporânea à Diller Scofidio + Renfro. Os arquitetos criaram um edifício futurista baseado no princípio de uma boneca aninhada. No interior existe um corpo de concreto de forma orgânica que define a forma dos espaços expositivos. Do lado de fora há um “véu” branco poroso que deixa a luz do dia entrar nos corredores, e nos cantos do prédio ele se levanta de forma divertida para permitir que os visitantes entrem no museu. Brincar com materiais e ritmo ajudou a criar um edifício que lembra um organismo arcaico – em grande parte graças ao recesso no centro da fachada, que lembra um olho ou um núcleo celular.

Responsabilidade para com a sociedade e a natureza

Casa de micro-apartamentos "Songpa"

ARQUITETOS: SSD

ONDE: Seul, Coreia do Sul

As condições de rápida urbanização levaram ao aumento da densidade populacional em muitas das megacidades do mundo, e especialmente nas cidades asiáticas. A solução para o problema para muitos foi a restrição voluntária do espaço pessoal, que se expressou no movimento das pequenas casas. O SsD Bureau criou um modelo de edifício de microapartamentos em Seul. O edifício de vários andares está dividido em muitas pequenas células de diferentes formatos e configurações para atender pessoas com diferentes necessidades e estilos de vida. O ponto principal do projeto foi a necessidade de combinar espaços privados com públicos. Descobriu-se que um pequeno espaço público na forma de transições entre células pode ser criado mesmo com uma pequena área de construção. Geralmente, um andar era alocado para uma grande sala de estar para todos os moradores da casa.

Casa à beira-mar

ARQUITETOS: AART Architects + Kraftværk

ONDE: Stavanger, Noruega

A Waterfront House em Stavanger, Noruega, combina o desejo de criar um edifício responsável a partir de aspectos históricos, sociais e ambientais. Um grande complexo residencial inteiramente feito de madeira, tradicional da arquitetura local: Stavanger é famosa por um grande número edifícios de madeira na Europa. A localização no aterro ajudou a desenvolver um espaço público à beira da água e no pátio da casa: segundo os arquitetos, deveria se tornar um ponto de encontro dos moradores da casa e dos transeuntes. Ao mesmo tempo, a casa gera eletricidade por meio de painéis solares, e o formato do telhado ajuda a iluminar efetivamente os pátios com a luz solar.

Residência Artística

ARQUITETO: Toshiko Mori

ONDE: Sinthian, Senegal

A construção do centro cultural na vila senegalesa de Sinthian foi construída pela arquiteta japonesa Toshiko Mori com dinheiro da Fundação Josef e Anni Albers. Ele usou materiais locais – bambu, tijolos e junco – e o conhecimento dos construtores locais para criar uma estrutura de plano aberto na paisagem desértica, cujo elemento principal é o telhado. Combina espaços públicos, um mercado e uma residência para artistas. O formato do telhado permite a coleta da água da chuva. Pelos cálculos do arquiteto, quase metade da água que um morador da aldeia necessita será fornecida pelo centro cultural.

Pavilhão Austríaco na Exposição Mundial

ARQUITETOS: equipe.breathe.austria

ONDE: Milão, Itália

A Áustria criou um pavilhão incrível para a EXPO Mundial realizada em Milão, que é essencialmente uma floresta. Uma cópia de uma paisagem típica austríaca no espaço urbano de Milão pretende mostrar a possibilidade de combinar o ambiente natural com a alta tecnologia em novos espaços híbridos. A Áustria não propôs nem a romantização da redução de marcha nem o desespero dos edifícios de micro-apartamentos, mas uma abordagem sintética que nos permitiria não esquecer nem o valor da natureza nem o valor da ciência e da tecnologia.

Futurismo

Torre Allianz

ARQUITETOS: Arata Isozaki e Andrea Maffei

ONDE: Milão, Itália

Milão não é apenas a capital industrial e empresarial da Itália, mas também uma cidade que, juntamente com Turim, foi o principal centro de desenvolvimento do futurismo no início do século XX. E enquanto em todo o mundo as pessoas se voltam para o modernismo, aludindo a Le Corbusier e Walter Gropius, em Milão Arata Isozaki e Andrea Maffei decidiram citar projetos muito mais fantasmagóricos da vanguarda italiana. O arranha-céu Allianz Tower lembra os projetos não realizados de Antonio Sant'Elia, que morreu nos campos de batalha da Primeira Guerra Mundial. Particularmente surpreendentes são os tipos de suportes que equilibram a silhueta estreita do arranha-céu.

Centro de Educação da Universidade Ryerson

ARQUITETOS: Zeidler Partnership Architects, Snøhetta

ONDE: Toronto, Canadá

O prédio da universidade em Toronto parece mais um escritório ou café moderno. Os oito andares do edifício, projetados por Zeidler e Snøhetta, apresentam salas de aula e espaços públicos que não dão a sensação de estar dentro de um prédio. A luz atravessa a fachada de vidro e espalha-se por todos os pisos, cujas alturas variam ligeiramente entre si, para que o espaço seja discretamente dividido em zonas. Artistas de vanguarda sonhavam em criar objetos arquitetônicos que nos ajudassem a olhar para as atividades cotidianas, incluindo a educação, de uma nova maneira. E o projecto de Toronto incorpora os seus ideais de muitas maneiras.

Escândalos e incêndios

INION RAS

ARQUITETOS: Y. Belopolsky, E. Vulykh, workshop nº 11 de Mosproekt

ONDE: Moscou, Rússia

No inverno de 2015, Moscou perdeu um dos monumentos importantes do modernismo soviético tardio. Na noite de 30 de janeiro, a biblioteca do INION RAS foi incendiada - Instituto de Informação Científica para Ciências Sociais Academia Russa Ciência. O incêndio se tornou um dos acontecimentos mais comentados da cidade. Enquanto os usuários do Facebook imploravam uns aos outros para irem ao fogo para salvar os livros sobreviventes, Yuri Bolotov, por que é dever de todos restaurar o prédio.

Filarmônica

ARQUITETO: Jean Nouvel

ONDE: Paris, França

A inauguração da Filarmônica de Paris, projeto que Jean Nouvel preparou na década de 1990, virou escândalo. Sua construção foi adiada para a conclusão do projeto da Cidade da Música, mas no final, segundo o arquiteto, ela nunca foi concluída. Jean Nouvel rejeitou publicamente o projeto, dizendo que o edifício nem sequer passou num teste acústico antes de ser inaugurado. No entanto, o tribunal francês não satisfez a pretensão do arquitecto, que pediu a retirada do seu nome de todos os documentos relativos ao edifício da Filarmónica. O edifício em si está localizado no parque parisiense de La Villette e ergue-se acima dele como uma pilha natural de minerais, e sua fachada consiste em vários milhares de imagens de pássaros de cores diferentes.

Fotos: Lorne Bridgman (capa, 14), Bas Princen / Fondazione Prada (1), Yuri Palmin (2), Assen Emilov (4), Ronald Tilleman (5), Benny Chan (8), Cortesia de SsD (9), Adam Mørk (10), Iwan Baan (11), Daniele Madia (12), Alessandra Chemollo (13) via Archdaily.com, davidchipperfield.co.uk (3), Kolya Bazin (6, 7), Denis Esakov (15), Filarmônica de Paris Arte Factory (16)

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Barcelona é sempre jovem, ousada e sempre incrivelmente interessante! Ao longo dos seus dois mil anos de história, esta capital mediterrânica mudou de aparência mais de uma vez. Ele deu uma grande contribuição para a identidade da cidade meados do século XIX V. arquiteto Ildefonso Cerda. Os seus blocos octogonais ainda são considerados inovadores, mas ao mesmo tempo a solução ideal para a organização do espaço urbano.

Mas os Jogos Olímpicos de 1992 e o Fórum Mundial das Culturas de 2004 rejuvenesceram e transformaram radicalmente Barcelona. Foi então que arranha-céus incomuns de vários formatos e cores apareceram nas ruas da cidade. Arquitetos mundialmente famosos, inspirados na obra de Gaudi, apresentaram seus projetos mais ousados, e as autoridades da cidade permitiram alegremente que fossem implementados.

Torre Agbar

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A Torre Agbar é um dos símbolos da “nova Barcelona”. Foi idealizado pelo arquiteto francês Jean Nouvel, com financiamento do Grupo Akbar, que deu origem ao seu nome.

A forma do edifício é inspirada na ideia do elemento água, nos contornos bizarros das rochas da cordilheira de Montserrat e nas torres sineiras da Sagrada Família.

A torre é coberta por painéis metálicos multicoloridos, que contêm cerca de 4.000 luminárias. Eles formam combinações complexas de cores (até 16 milhões de cores), criando o efeito de uma espécie de cor “pixelada” - à distância os pixels se fundem e parece que a torre brilha com todas as cores do arco-íris.

Museu do Design

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Junto à Torre Agbar, num edifício que lembra uma bigorna gigante (ou uma criatura de conto de fadas), foi inaugurado em 2014 um novo pavilhão do Museu do Design. Isto é científico e centro museológico, que reúne as coleções de arte mais importantes dos museus de artes decorativas e design de Barcelona.

interiores, artes decorativas, têxteis e vestuário, louças e design gráfico - cada andar tem seu tema. O mais interessante é “Silhuetas e Moda”, que conta a evolução da figura feminina e o desenvolvimento da moda através de uma enorme coleção de figurinos. Uma coleção de sutiãs e espartilhos desde o início até os dias atuais.

Para quem se interessa mais por design de interiores, existe uma coleção incrível de móveis para casa em todos os formatos e curvas possíveis.

Museu de Arte Moderna

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O prédio do museu foi projetado pelo famoso arquiteto americano Richard Meier. O autor criou um edifício branco como a neve que corresponde plenamente ao estilo modernista. Volumes geométricos simples e planos de vidro estão surpreendentemente interligados aqui. Em geral, o edifício se destaca de outros museus de Barcelona.

A inauguração do museu ocorreu no final de novembro de 1995. Hoje em dia, aqui estão expostas coleções compostas por obras de arte, cujo trabalho foi realizado principalmente na segunda metade do século passado. Várias exposições museológicas apresentam obras de artistas contemporâneos.

Centro de Exposições Gran Via

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Gran Via é uma das maiores e mais modernas centros de exposição na Europa.

O mundialmente famoso arquiteto japonês Toyo Ito trabalhou em sua criação. Dele obras-primas arquitetônicas- o pavilhão Braj na Bélgica, o pavilhão da Serpentine Gallery em Londres, a mediateca na cidade japonesa de Sendai - são legitimamente considerados o padrão da arte arquitetônica.

Instituto de Pesquisa Biomédica

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Este edifício, da autoria dos arquitectos Manel Brullet e Albert de Pineda, é considerado um dos maiores edifícios de Barcelona. Possui 12 andares: 3 subterrâneos e 9 acima do solo.

A estrutura tem a forma de uma ferradura, no meio da qual existe um salão central. A fachada do instituto é revestida por painéis de cedro vermelho e vidro e ligeiramente elevada acima do solo.

Torres do porto de Fira

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Aliás, outra obra-prima de Toyo Ito está localizada em Barcelona - o Suites Avenue Hotel.

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Fórum de Barcelona

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O edifício do Fórum foi projetado pelos arquitetos suíços Herzog & de Meuron e construído especificamente para o Fórum das Culturas na capital da Catalunha em 2004.

Em planta, este edifício vanguardista é um triângulo equilátero com lados de 180 metros e altura de 25 metros. De particular interesse são as fachadas do edifício com painéis de vidro curvos que se estendem por toda a altura do complexo. Este impressionante edifício desempenha um papel vital na formação da imagem da Barcelona moderna.

Atualmente, o Fórum abriga o Museu Azul, cujas exposições contam com clareza a história do surgimento e desenvolvimento do nosso planeta.

Centro de negócios Diagonal Zero Zero Tower

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Ao lado do Fórum fica o centro de negócios Diagonal Zero Zero Tower.

O edifício do centro de negócios de 25 andares foi projetado pelo escritório de arquitetura EMBA. A fachada da torre, em formato de diamante, é decorada com perfis de alumínio que se cruzam. Através das paredes envidraçadas do arranha-céu você pode ver tanto o centro da cidade quanto a zona costeira.

A Torre Diagonal Zero Zero é o edifício mais bonito da região, cercado por edifícios independentes, e desempenha um papel importante na aparência arquitetônica da cidade.

Torre do Mare Nostrum

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A construção da torre Mare Nostrum tornou-se último trabalho arquiteto Enric Miralles. O segundo arquiteto foi Benedetta Tagliabiou. A construção desta estrutura de vinte e dois andares e 86 metros de altura durou dois anos e foi concluída em 2005 - a torre Mare Nostrum passou a ser a sede da empresa de gás Gas Natural.

O edifício original destacou-se imediatamente na arquitetura da cidade: uma espetacular estrutura de vidro e aço tornou-se um representante proeminente do estilo de alta tecnologia do modernismo tardio.

A estrutura fragmentada original permite criar a aparência de que o edifício está cercado por água por todos os lados. Os arquitetos conseguiram isso não só com a ajuda do design, mas também graças às diferentes cores dos vidros - nas fachadas é possível ver cores do azul claro ao azul escuro. Além disso, graças aos painéis que cobrem a camada externa do edifício, ele nunca parece o mesmo - sua aparência depende do clima, da iluminação e do local de onde você vê a torre.

Edifício Media-TIC

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Outra maravilha arquitetônica de Barcelona é o edifício futurista Media-TIC.

É impossível não notar este cubo verde brilhante do arquiteto Enric Roulet-Geli. Destaca-se em tudo: tanto nas fachadas assimétricas quanto nas almofadas poligonais localizadas em diferentes ângulos.

O material que Enric utilizou para cobrir a fachada protege o edifício do sol no verão, mas ao mesmo tempo permite a entrada de luz. Além disso, o filme é carregado pela luz comum mesmo em dias nublados, permitindo que a estrutura brilhe à noite por oito horas. E graças à utilização de fontes de energia amigas do ambiente, as emissões de dióxido de carbono foram reduzidas em 90%.

Cidade da Justiça

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City of Justice é um projeto desenhado pelo arquiteto David Chipperfield. Anteriormente, as instituições judiciais de Barcelona estavam localizadas em 17 edifícios espalhados pela cidade. Um novo complexo no noroeste da capital catalã deveria uni-los em um só lugar. A Cidade da Justiça consiste em 8 edifícios - paralelepípedos retangulares feito de concreto monolítico. Cada corpo tem seu próprio volume e cor - do amarelo ao azul e do verde ao vermelho. É impossível encontrar dois edifícios paralelos entre si: todos estão inclinados.

Vamos falar sobre arquitetura. A primeira coisa que surpreende na Lituânia ou na Polónia é a arquitetura moderna. Na maior parte, é de qualidade bastante elevada, adjacente muito organicamente aos edifícios históricos e não discute com isso. Na Rússia boa arquitetura- este é um evento raro. Precisamos procurá-la. E se há bons projetos em Moscou ou São Petersburgo, então nas regiões é completamente triste. E a região de Kaliningrado não é exceção.

A arquitetura russa moderna possui várias características distintivas.

Uma tentativa de estilização. Na verdade, este é o nosso grande problema. Na Rússia, eles acreditam que se existem edifícios históricos por volta do século XIX, então os novos edifícios devem ser construídos num estilo semelhante. Mas como ninguém sabe construir nesse estilo, aparecem vários malucos. Esta abordagem está errada. A arquitetura não é apenas uma caixa de edifícios com decoração em determinado estilo. A arquitetura, como qualquer outra arte, reflete características culturais nosso tempo, tecnologia, eventos atuais. O Gótico, o Art Nouveau ou o Construtivismo surgiram por uma razão; surgiram como uma reação a uma época específica, a acontecimentos específicos que ocorriam na sociedade daquela época. Quando alguém tenta construir o hoje com referência ao passado, muito provavelmente o resultado é uma porcaria ridícula e feia.

Medo de materiais e cores. Na Rússia, eles têm muito medo de fazer, por exemplo, prédios pretos. Por alguma razão, as pessoas associam a cor preta ao crematório. Embora os edifícios pretos pareçam bonitos e elegantes. Além disso, raramente usamos metal enferrujado e outros materiais incomuns, por exemplo. Eles também evocam associações negativas nas pessoas.

Falta de atenção aos detalhes. Antigamente o arquiteto desenhava não só a casa, mas até as maçanetas das portas, já que cada detalhe da construção importa. Na arquitetura russa moderna, a atenção aos detalhes foi completamente perdida. Que tipo de maçanetas existem? No nosso país ninguém pensa em portas e janelas. É assustador chegar perto do prédio.

Vejamos a arquitetura provincial da Lituânia e da Polónia e comparemos tudo com a região de Kaliningrado.

01. O centro da Lituânia Kaunas... Tem uma casa negra, não incomoda ninguém.