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Ao longo da sua história, a Alemanha permaneceu um estado desenvolvido e rico, no qual as mais modernas tecnologias de construção sempre foram introduzidas e utilizadas. Uma revisão de 30 obras-primas incríveis da arquitetura moderna na Alemanha demonstra claramente que mesmo agora este país ainda está entre os líderes mundiais.

O edifício branco da sede da gigante desportiva Adidas em Herzogenaurach, construído em 2011, cria condições favoráveis ​​para o frutífero trabalho de investigação dos 1.700 funcionários da mundialmente famosa empresa. Enquanto estiver dentro deste edifício moderno, você notará que todas as áreas principais estão conectadas entre si por meio de passagens especiais que lembram cadarços de sapatos, razão pela qual o próprio edifício recebeu o apelido de “Laços”. De uma forma geral, o espaço interior do edifício caracteriza-se por uma extraordinária luminosidade e excelente iluminação, que contribuem para um trabalho mais produtivo.

No início da década de 1980, a empresa Vitra, famosa em todo o mundo pelo seu mobiliário de alta qualidade, atraiu os arquitetos mais promissores para criar um moderno complexo cultural composto por vários edifícios na cidade alemã de Weil am Rhein. Construído segundo projeto do arquiteto americano, gênio do desconstrutivismo, Frank Gehry, o edifício é composto por simples formas geométricas, unidos por superfícies de gesso branco e cobertura metálica.

Um luxuoso estádio com capacidade para 75 mil pessoas, o Allianz Arena, foi construído na zona norte de Munique especificamente para a Copa do Mundo FIFA 2006. Além do campo de futebol e das arquibancadas, o estádio também abriga uma variedade de cafés, restaurantes e quiosques, 2 creches/grupos extracurriculares, uma loja da marca LEGO e uma loja do clube e museu do time de futebol local do Bayern. No território deste complexo desportivo ultramoderno existe um estacionamento de quatro andares para 9.800 carros, um dos maiores da Europa. O formato original do estádio deu origem a muitos apelidos humorísticos: como “ Barco inflável", "pneu de carro" e "almofada de ar". Hoje, a Allianz Arena é considerada um dos edifícios mais importantes não só de Munique, mas de todo o país.

O museu interativo e centro de exposições "Universum" foi inaugurado em Bremen em 2000. No "Universum" cada visitante pode experimentar-se como pesquisador do mundo que o rodeia e de si mesmo. O principal destaque do museu e centro de exposições é considerado uma exposição única dedicada à humanidade, à Terra e ao espaço. Feito de concreto, vigas de aço, estruturas de madeira e aço inoxidável, este luxuoso edifício tem o formato de um mexilhão gigante ou de uma baleia. A incrível popularidade do “Universum” é confirmada pelo fato de que todos os anos o museu recebe cerca de 450 mil visitantes de todo o mundo.

Uma das salas de concertos mais famosas da Alemanha, a Filarmônica de Berlim, foi construída especificamente para a Orquestra Filarmônica local em 1963. O edifício da Filarmônica de Berlim faz parte da famosa praça Kulturforum, que além dela inclui objetos como: Nova Galeria Nacional, Potsdamer Platz e o segundo edifício Biblioteca Estadual. O edifício de concreto folheado a ouro já de longe atrai a atenção de inúmeros turistas pelo seu formato assimétrico, que lembra o contorno de uma tenda de circo. A Grande Sala Filarmónica, que se distingue pelo seu interior original e por um palco situado no centro da sala, tem capacidade para 2.440 lugares e é a maior Teatro Berlim.

O edifício incrivelmente deformado do cinema UFA-Palast em Dresden é um projeto do escritório de arquitetura austríaco Coop Himmelb(l)au, famoso em todo o mundo pela sua filosofia de destruição. O enorme complexo é composto por dois objetos indissociáveis ​​​​- um cinema propriamente dito com 8 salas com capacidade para 2.600 visitantes simultaneamente, e um “cristal” em concha de vidro, que funciona como foyer e espaço público.

Para o projeto de um edifício de escritórios exclusivo para a gigante automobilística BMW em 2006, a famosa arquiteta britânica de origem iraniana Zaha Hadid recebeu um dos mais prestigiados prêmios europeus na área de arquitetura, o RIBA. Este complexo, construído em Leipzig em 2005, distingue-se por uma estrutura suave e muito elegante, que, além de artística, também tem a função de formar e distribuir de forma clara os processos de produção no interior das instalações. O complexo fabril é composto por três edifícios, um dos quais desempenha a função de transportador principal, o outro contém oficinas auxiliares e o terceiro os liga entre si.

O edifício de escritórios Squaire foi construído em Frankfurt am Main em 2011. Os primeiros andares desta enorme estrutura, que atinge 660 m de comprimento, 65 m de largura e 45 m de altura, situam-se acima do existente Estação Ferroviária perto do aeroporto internacional. Essas dimensões incríveis fizeram do The Squaire o maior edifício de escritórios da Alemanha e um dos poucos “arranha-céus” (“arranha-céus reclinados”) da Terra. O Squaire está conectado ao Terminal 1 do Aeroporto de Frankfurt através de uma ponte para pedestres. Curiosamente, o nome do complexo The Squaire é um jogo palavras inglesas o quadrado (tradução do inglês - área) e o ar (tradução do inglês - ar, ar).

O vencedor do concurso para a construção de um centro de exposições para a gigante automobilística BMW, realizado no início dos anos 2000, foi o escritório Himmelb(l)au da Áustria. No projeto, os arquitetos propuseram o conceito de um espaço que se tornaria ao mesmo tempo um “showroom” e um local de negociações entre representantes da empresa e seus clientes. A principal característica arquitetônica do projeto foi um enorme funil composto por blocos de vidro. Os visitantes têm a sensação de que o telhado flutuando no céu parece ter sido sugado por esse funil. Dentro das paredes do centro de exposições existe um showroom de automóveis e instalações auxiliares: um museu da montadora, um café, um restaurante e várias salas de conferências.

A estação de metrô de Munique "St. Quirin-Platz" foi inaugurada em 1997. O autor do projeto foi o escritório de arquitetura Hermann + Ottl. Característica principal A estação de metrô St. Quirin-Platz pode facilmente ser chamada de enorme janela em forma de concha na parede lateral sudoeste, com vista para o parque. O teto acima da plataforma é parcialmente equipado com painéis refletivos de alumínio com duas fileiras de lâmpadas.

O prédio do instituto, que se dedica à pesquisa na área de processos de trabalho, foi construído na grande cidade alemã de Stuttgart em 2012, segundo projeto do escritório holandês UNStudio. O principal objetivo dos arquitetos era criar um espaço único onde os alunos pudessem estudar e passar o tempo livre de forma divertida e útil. É por isso que a equipe do UNStudio projetou uma cadeia interligada de laboratórios, pequenos espaços de pesquisa, áreas de exposição ao ar livre, terraços e praças que formam a estrutura do edifício.

O complexo Sony Center, composto por sete edifícios, foi construído de acordo com o projeto do arquiteto Helmut Jahn no bairro central de Berlim em 2000. A construção deste luxuoso conjunto custou ao tesouro municipal 600 milhões de euros. O Sony Center abriga escritórios de diversas empresas, apartamentos, cinema, Centro de entretenimento, supermercado, boutiques, cafés e restaurantes. O edifício de vidro e aço inclui um fórum público oval, não separado das ruas circundantes. A estrutura do telhado do fórum é uma obra de engenharia incrível. O telhado de quatro águas está preso a um anel de aço que repousa sobre os edifícios circundantes e tem como objetivo simbolizar montanha sagrada Fuji.

Construído em 1997, o edifício sede do maior banco da Alemanha foi o mais alto da Europa até 2005, perdendo este título honorário para o Triumph Palace Hotel, em Moscovo. A altura da torre de 65 andares é de cerca de 259 metros (incluindo a antena - 300 m). Como em muitos projetos do britânico Norman Foster, um sistema de iluminação natural e circulação de ar no interior do edifício foi cuidadosamente pensado e desenvolvido no arranha-céu de Frankfurt. Além disso, o arquiteto organizou luxuosos jardins de inverno. Este edifício é um dos poucos na Alemanha cuja construção utiliza aço em vez de concreto como material principal.

Uma das principais atrações de Berlim foi construída no final do século XIX. No entanto, em 1993, foi anunciado um concurso para obras de reconstrução, um dos vencedores do qual foi o lendário Norman Foster. O principal destaque da fachada renovada do edifício foi a grandiosa cúpula de vidro e aço erguida na cobertura com 40 m de diâmetro e 24 m de altura. Os visitantes no interior da cúpula ficam fascinados pelo incrível jogo de luz criado pelos reflexos. de 360 ​​espelhos. Um revestimento espelhado especial contribui para a reflexão e transmissão da luz para o interior.

A casa Dupli-Kasa, construída em Baden-Württemberg segundo projeto do popular arquiteto alemão Jürgen Mayer em 2008, surpreende pela sua incrível elegância. O alemão, sempre adepto da cor branca, não abriu mão das suas preferências na hora de desenhar os Dupli-Kas. No primeiro andar da casa existe uma zona de lazer com piscina e um quarto, o segundo andar é dedicado à sala e cozinha, e o terceiro inclui três quartos, um quarto de hóspedes e um escritório. Uma das principais características da casa é a sua abertura máxima, conseguida com a ajuda de grande quantidade grandes aberturas de janelas e terraços.

O moderno edifício do Museu Porsche, que alberga exposições relacionadas com a história da marca desde a sua criação até aos dias de hoje, foi construído nos arredores de Estugarda em 2009. A 5 anos da inauguração, em 2004, o conselho de administração da empresa decidiu realizar um concurso para a construção do futuro museu. 170 escritórios de arquitetura de todo o mundo competiram entre si, mas o vencedor foi o escritório austríaco Delugan Meissl Associated Architects. Foi de acordo com o seu design que foi construído o deslumbrante Museu Porsche, que é incrivelmente popular tanto entre os proprietários de automóveis desta marca como entre os turistas comuns.

O código de planeamento urbano de Berlim proíbe a construção de um edifício que obscureça o Portão de Brandemburgo. Cumprindo esta exigência, o arquiteto desconstrucionista Frank Gehry projetou uma filial do Banco DZ de Frankfurt e a localizou em frente ao Arco do Triunfo. O edifício do banco tem uma fachada discreta em pedra calcária. A sala de conferências, forrada com placas de aço inoxidável, que segundo o próprio autor lembra a cabeça de um cavalo, fica no átrio e também é um espetáculo incrível.

O complexo de uso misto do americano Frank Gehry, encomendado em 1999, acelerou a transformação significativa da pequena cidade à beira-mar no moderno cluster económico da Alemanha, chamado Media Port. Três edifícios de escritórios adjacentes no centro da cidade, projetados por Gehry e outros arquitetos famosos Fumihiko Maki e Murphy/Jahn, são um símbolo da nova Düsseldorf.

O edifício futurista do complexo multifuncional "Campus Elbberg" foi construído no território do porto de Hamburgo em 2003. Dentro das paredes deste edifício estão localizados os escritórios das empresas que operam nos mais Áreas diferentes. O edifício, em forma de proa de um navio, possui uma ampla área pública com vistas deslumbrantes sobre o rio Elba e o Dockland Business Centre.

O filho dos fundadores da famosa editora Burda Moden, Frieder Burda, decidiu abrir um museu para expor sua própria coleção de objetos de arte, totalizando cerca de 500 obras-primas da arte moderna. Em 2009, o famoso arquitecto Jürgen Mayer ajudou Burda a realizar o seu sonho ao desenvolver o conceito do futuro museu. Dentro das paredes do museu existe um átrio, espaços expositivos e uma sala de conferências. A parte principal do acervo é composta por pinturas, grafismos e esculturas. Entre os nomes de artistas mundialmente famosos cujas obras estão expostas no museu, vale destacar Pablo Picasso e Jackson Pollock.

O edifício sede do Banco Central Europeu foi erguido em Frankfurt am Main em 2014. O complexo é composto por dois edifícios com altura aproximada de 184 e 165 metros (sem pináculos e antenas), ligados por quatro átrios-transições ao nível do 3º, 15º, 27º e 38º pisos. O autor de tal estrutura desconstrutiva foi Wulf Prix, fundador e principal arquiteto do escritório austríaco Coop Himmelb(l)au. Se você acredita nas estatísticas, há 18 elevadores no prédio, trabalham cerca de 2.300 bancários e 630 vagas de estacionamento.

O Aeroporto Internacional de Munique "Franz Josef Strauss" foi inaugurado em 1992. É composto por dois terminais, entre os quais existe um objeto extremamente inusitado - o enorme centro comercial e de entretenimento MAC (Munchen Airport Center). Para os passageiros e visitantes do complexo MAC estão disponíveis diversas lojas, cafés, restaurantes, centros médicos, pequenas instalações desportivas e até o muito popular hotel Kempinski. O Aeroporto Franz Josef Strauss é considerado o segundo maior em tráfego de passageiros na Alemanha (depois do Aeroporto de Frankfurt) e um dos mais significativos da Europa.

O Museu de História Militar de Dresden é um dos dois maiores museus militares alemães. O complexo do museu é composto por dois elementos importantes - o edifício do arsenal, erguido no final do século XIX, e um enorme volume de cinco andares em forma de cunha feito de concreto, aço e vidro, adicionado a ele em 2005. O autor deste último foi Daniel Libeskind. Com o advento desta extensão única, o museu de história militar de Dresden tornou-se o maior objeto deste tipo no mundo.

O museu, dedicado à vida e obra de um proeminente representante do movimento artístico chamado “nova objetividade” Felix Nussbaum, foi construído em sua cidade natal, Osnabrück, em 1988. O artista viveu uma vida terrível - emigração para a vizinha Bélgica, uma existência insignificante em porões, exílio e execução em Auschwitz. A ideia principal do autor do projeto, Daniel Libeskind, era a luta contra o racismo e a intolerância étnica. É muito difícil entrar no museu devido à porta de entrada incrivelmente pesada, mas é ainda mais difícil sair dela - depois de visitar a galeria, os visitantes se deparam com uma parede em branco. O edifício do Museu Nussbaum tornou-se um dos principais cartões de negócios A criatividade de Libeskind.

O edifício da cantina estudantil Mensa Moltke foi construído de acordo com o projeto do escritório de arquitetura Jürgen Mayer em Karlsruhe em 2007. O Moltke Dining Hall, localizado no centro do campus, atende alunos e funcionários de todas as instituições educacionais próximas. De referir que diariamente visitam esta inusitada sala de jantar cerca de 2 mil convidados, que são atraídos não só pelo ambiente agradável no seu interior, mas também pela vasta selecção de pratos oferecidos. A cobertura deste edifício é aproveitada; no verão transforma-se numa grande área de lazer, servindo como ponto de encontro de estudantes com vista para a belíssima floresta de Hardtwald.

A Freedom University of Berlin é uma das três instituições de ensino superior de maior prestígio na Alemanha. Dentro dos seus muros, experiências e pesquisas no campo da ajuda humanitária e Ciências Naturais. O edifício, que demorou 8 anos a ser concluído e foi finalmente concluído em 2005, tem uma forma oval invulgar que a maioria das pessoas associa a um ovo. Por isso, ele é jocosamente classificado entre as obras-primas da “arquitetura do ovo” (do inglês ovo - ovo). Muitos críticos expressam insatisfação com a diferença entre a arquitetura da biblioteca e a arquitetura dos edifícios retangulares circundantes. Outros especialistas acreditam que se pode fechar os olhos a esta discrepância, uma vez que o complexo ultramoderno da biblioteca constitui a arquitetura do futuro.

O belíssimo complexo multifuncional "Ko-Bogen" foi construído em Düsseldorf em 2013. O complexo é composto por dois edifícios com fachadas “quebradas”, de 26 m de altura, em cujas coberturas se organizam pequenos jardins e terraços. Neste edifício, como na maioria dos outros projectos, o arquitecto Daniel Libeskind interpreta à sua maneira a filosofia da colisão e do paradoxo - com fachadas tão “quebradas”, ambos os edifícios em planta representam estruturas onduladas.

Em 2008, Libeskind criou um projecto para uma moradia standard com um custo total de 3 milhões de euros. A casa, que pode ser montada como um conjunto de LEGO em poucas horas e entregue em qualquer lugar do mundo, é um prédio de dois andares com área de 515 metros quadrados. m. Seu formato lembra um cristal com cantos agudos e janelas altas, que literalmente irrompe das entranhas da terra. Até o momento, cerca de 20 vilas Libeskind foram construídas em todo o mundo.

O incrível edifício de escritórios Dockland foi construído na margem norte de Hamburgo em 2004. Esta estrutura dinâmica em forma de diamante, construída em aço e vidro, lembra um pouco um enorme navio. De particular interesse arquitetônico são os degraus formados pela sobreposição de pisos de diferentes tamanhos. Cada uma dessas etapas está em uso e no topo do complexo existe um grande terraço público com restaurantes e um mirante. O centro de escritórios Dockland é considerado um dos objetos arquitetônicos mais importantes da Hamburgo moderna.

O conjunto museológico, dedicado a todos os judeus que sofreram com o regime nazista, é composto por dois edifícios - o antigo, de estilo barroco, e o novo, construído segundo projeto do mesmo Daniel Libeskind em 1998. A planta do edifício moderno é uma longa galeria em zigue-zague, feita no estilo característico do alemão. O piso do museu está situado em declive, pelo que literalmente desde os primeiros passos é necessário fazer alguns esforços para avançar.

Arquitetura moderna da Alemanha, a mais avançada país europeu, define vetores de desenvolvimento da arquitetura em todo o mundo e surpreende com novos projetos, que podem ser encontrados em nossos materiais: , e .

Em 2015, muitos projetos arquitetônicos notáveis ​​foram realizados em todo o mundo. Tanto jovens escritórios quanto arquitetos famosos foram notados. O Village decidiu compreender as principais tendências da arquitetura moderna. Para fazer isso, pedimos a quatro jovens Arquitetos russos fale sobre os principais edifícios, na sua opinião, do ano passado. Além disso, nós próprios identificamos três tendências no desenvolvimento da arquitectura moderna, acompanhamo-las com exemplos e também falámos sobre os dois principais escândalos arquitectónicos do ano passado.

Escolha dos arquitetos

Tamara Muradova

Archiproba Studios

Fundação Prada

Arquitetos: OMA

ONDE: Milão, Itália

« Em 2015, dois projetos do mesmo arquiteto chamaram a atenção pela escala da tarefa e solução atípica. O OMA Bureau contou duas novas histórias poéticas em linguagem arquitetônica - a Fundação Prada em Milão e em Moscou. Ambos os projetos são de restauração e adaptação, o que não surpreende, já que a conservação é o tema preferido de Koolhaas. E como em 2011 tive a sorte de trabalhar pessoalmente com Rem Koolhaas no tema conservação, como aluno do Instituto Strelka, dois de seus projetos concluídos me impressionaram especialmente.

A Fundação Prada está restaurando uma antiga destilaria de vodca na periferia sul de Milão, no bairro Largo Isarco. O complexo é composto por sete edifícios fabris datados de 1910 e três novos edifícios unidos por um grande pátio comum. O projeto inclui a transformação dos espaços de antigos armazéns, laboratórios, oficinas de fermentação, bem como a construção de edifícios museológicos, um cinema e uma torre de dez andares. Da área total do complexo, cerca de 11 mil metros quadrados são destinados a exposições.

Com uma excelente solução de planejamento, o projeto é interessante pela estética e pelo trabalho com camadas provisórias. Trabalhando com o tema da conservação, Koolhaas coloca deliberadamente soluções incompatíveis, mas autossuficientes, umas contra as outras. E é esta técnica que dá origem a uma nova visualidade arquitetónica. Não há imitação no projeto; decisões ousadas não tentam agradar o visitante. Eles vivem por conta própria, dando oportunidade apenas para contemplar. Esta forma meditativa de absorver a arquitetura é muito nutritiva; prepara a pessoa para contemplar a arte. Koolhaas oferece um extenso menu de opções, formas e tipos de espaços. São sempre contrastantes - abertos e fechados, claros e escuros, estreitos e largos. Toda esta complexidade é para competir com a arte a nível estético-espacial. Há muita textura no projeto, mas apesar do baixo custo, dão a impressão de acabamentos sólidos. Para as fachadas e interiores foram utilizadas espumas metálicas à base de alumínio, diversos planos espelhados, madeira, concreto, metal e gesso, além do revestimento da fachada com folha de ouro.”

Garagem Museu de Arte Contemporânea

ARQUITETOS: OMA

ONDE: Moscou, Rússia

« Museu arte contemporânea“Garagem” no antigo pavilhão do restaurante “Vremena Goda” é o primeiro projeto OMA implementado na Rússia. É interessante pela sua abordagem especial ao desenvolvimento do passado do modernismo soviético. O edifício foi erguido em 1968 de acordo com um projeto padrão no Parque Gorky e está abandonado desde meados da década de 1990. Rem Koolhaas demonstrou com o seu projeto que o típico também pode ser único. Depois de realizar um inventário completo dos fragmentos e texturas sobreviventes, o bureau transformou-os na base ideológica do novo projeto. Koolhaas reprogramou a solução de planejamento interno para atender às novas necessidades do museu, e o volume do edifício adquiriu uma moderna concha de policarbonato. Foram cultivados detalhes que datam de diferentes períodos da vida do restaurante. Foram restaurados e preservados fragmentos de revestimento de paredes, como o painel de mosaico “Outono”, tijolos de clínquer e azulejos cerâmicos esmaltados. As principais soluções visuais do projeto são bastante econômicas - moldura de concreto armado, pisos industriais autonivelantes, gesso. Com área total de 5.500 metros quadrados, o prédio parece pequeno por dentro, o que revela um aconchego e charme especial. Gosto da citação do autor sobre seu projeto e acredito que a aparência deste objeto é uma página importante na arquitetura de conservação e no trabalho com a Moscou moderna.”

“Na verdade, não restauramos o edifício, mas preservamos a sua decadência. É claro que a conservação não é a única nem a melhor forma de preservar o património. A principal tarefa foi dessovietizar a imagem do edifício e transformá-lo num objeto de memória e respeito daquela época, da atmosfera dos anos 1960.”

Rem Koolhaas, arquiteto, fundador do escritório OMA

Ruben Arakelyan

PAREDE do escritório

Loja de departamentos Peek & Cloppenburg

ARQUITETO: David Chipperfield

ONDE: Viena, Áustria

“Intervalo é um termo tirado no singular do trabalho de tese da minha aluna do Instituto de Arquitetura de Moscou, Alina Nazmeeva, no qual foi feita uma tentativa de repensar os lugares onde “não há presente” dentro dos limites do Garden Ring de Moscou. São pausas urbanas únicas, não afetadas e abandonadas pelo tempo.

Nesse contexto metafórico, baseado em novas impressões visuais após uma viagem a Viena, é interessante considerar o objeto de David Chipperfield, construído no centro histórico da capital austríaca - próximo à Catedral de Santo Estêvão.

No ritmo visual do contexto histórico, a estrutura sai do presente e existe na sua própria constituição temporal e espacial, colando elegantemente duas ruas que se cruzam. A matéria física torna-se uma pausa defísica - um intervalo que, apesar de toda a sua materialidade, desaparece do panorama urbano da percepção visual de um pedestre. O ritmo regular das janelas enfraquece momentaneamente o batimento cardíaco e a pulsação espacial da cidade, enfatizando assim a sua própria importância na ausência visual.

O edifício da loja de departamentos Peek & Cloppenburg é um raro exemplo de desmaterialização espacial da matéria arquitetônica na cidade."

Andrey Kiselev e Maria Veerpalu

Escritório lookqLAB

Casa de Observação

ARQUITETOS: Arquitetos de E/S

ONDE: Sofia, Bulgária

“Dado o amor nacional pelas cercas e pelos contrastes, a nossa atenção não pôde deixar de ser atraída pela “Casa de Observação” não muito longe de Sófia. Este é um exemplo do excelente trabalho da equipe de arquitetos da I/O.

Uma parede impenetrável de gabiões (grandes gaiolas de pedras que normalmente são utilizadas como estruturas de reforço) forma o primeiro andar do edifício, e o enchimento de pedra evoca a imagem de uma casa medieval protegida. A sensação de fortaleza é realçada pelo facto de não existirem aberturas nas laterais da rua, com exceção da entrada para a garagem. Os vidros panorâmicos dos quartos estão orientados para pátio com piscina.

A combinação do primeiro e segundo andares é especialmente interessante. Na implementação, os arquitetos conseguem o efeito deslumbrante de uma cobertura flutuante, ocultando os principais elementos estruturais. Apenas uma estreita faixa de vidros panorâmicos separa a massa do telhado da “parede da fortaleza”. Esta combinação contrastante é inesperadamente harmoniosa.

No projecto “Casas de Observação” vemos uma interessante implementação do terraço superior. No segundo andar, à sombra das saliências da cobertura em todo o perímetro do edifício, encontra-se uma plataforma rodeada espécies rurais. Aqui se abre um panorama completo da área circundante, e o próprio observador permanece escondido de olhares indiscretos.

Apesar do aspecto moderno do edifício, os arquitectos conseguiram dotar o seu projecto das principais características de uma casa búlgara. Esta é principalmente uma tradição de espaço pessoal, onde a fachada principal está orientada para o pátio. Isto inclui a escolha de uma forma de telhado característica destes locais, e a presença de um terraço onde, escondidos do sol, os residentes podem relaxar e observar o que se passa à sua volta.

Vemos na “Casa de Observação” um exemplo de arquitetura moderna, contrastante, mas ao mesmo tempo autêntica.”

Museu Biesbosch

ARQUITETOS: Estúdio Marco Vermeulen

ONDE: Werkendam, Holanda

“O Museu Biesbosch foi inaugurado em Werkendam no verão de 2015, projetado pelo ateliê de Marco Vermeulen. Numa ilha artificial rodeada pelas águas do Reno e do Mosa, ergue-se uma cordilheira de colinas verdes. Um objeto escultórico criado por pessoas passa a fazer parte da paisagem natural. As fronteiras entre o natural e o artificial são confusas aqui.

O Museu Biesbosch resulta da reconstrução de um edifício construído no início da década de 1990 do século passado. Os arquitectos do atelier Marco Vermeulen preservaram cuidadosamente o edifício com as suas características coberturas hexagonais, acrescentando um novo volume a sudoeste, voltado para a natureza com grandes janelas panorâmicas. Os arquitectos não contrastaram o antigo e o novo - pelo contrário, ao cobrirem o edifício com uma série de telhados verdes, tornaram-no unificado para a percepção.

A principal tarefa do museu é apresentar aos visitantes a história da interação entre o homem e a reserva. Esta é uma luta constante com o avanço da água, a poluição e o desaparecimento de vários representantes da flora e da fauna. Os arquitetos com seu projeto demonstraram a possibilidade de interação respeitosa, pode-se dizer, cooperação. Assim, uma matriz de coberturas verdes, criando uma imagem natural brilhante, desempenha adicionalmente uma função de isolamento térmico. As janelas panorâmicas que melhoram a ligação entre os espaços interiores e exteriores, graças à utilização de vidros energeticamente eficientes, mantêm-se quentes no inverno e frescas no verão.

Mas o participante mais importante do projeto é a água. Lavando ilha artificial, a água também penetra nas instalações da zona do restaurante sob a forma de um riacho vivo. Distribuído pelas tubulações dos sistemas de ar condicionado, no verão resfria as dependências do museu. Junto ao edifício existem remansos, onde nas novas condições recriadas existe a possibilidade de regresso de representantes da flora e fauna tradicionais desta zona. A exposição do salão de arte contemporânea apresenta objetos confeccionados em materiais naturais reserva.

A arquitetura do Museu Biesbosch é um bom exemplo de repensar vários aspectos do passado (economia, história, cultura) para uma maior cooperação entre o homem e a natureza.”

Escolha da Vila

Estética do Instagram

Torre do Domínio

ARQUITETOS: Zaha Hadid Arquitetos

ONDE: Moscou, Rússia

O tão esperado projeto foi finalmente concluído na área de Dubrovka. O edifício de escritórios Dominion Tower tem uma aparência despretensiosa, mas o interior lembra nave espacial, ou uma montanha de escovas de dente. A fotogenicidade é quase o objetivo principal de muitos arquitetos modernos, e você pode entender o porquê. No mundo da hiperrealidade e da simulação, a imagem de um edifício em forma de fotografia deve ser facilmente arrancada do original e viajar pelo mundo. Hadid sempre consegue.

"EMA"

ARQUITETOS: cosmos

ONDE: Moscou, Rússia

Mas criar espaços visualmente atraentes não precisa envolver uma enorme quantidade de recursos, como faz Hadid. tornou-se um lugar importante para os moscovitas, principalmente graças a uma solução arquitetônica notável: o escritório Kosmos envolveu as paredes do pátio de uma antiga fábrica de equipamentos médicos com papel alumínio, pendurou guirlandas brilhantes e instalou um tablet ou a Lua. O espaço surreal rapidamente tomou conta das contas de verão dos moscovitas no Instagram. Mas o que é barato muitas vezes também é temporário. A fragilidade do projeto fazia parte do seu conceito, “EMA” em outubro de 2015.

Museu Amplo

ARQUITETOS: Diller Scofidio + Renfro

ONDE: Los Angeles, EUA

Os filantropos e colecionadores Eli e Edith Broad encomendaram o edifício do museu para sua coleção de arte contemporânea à Diller Scofidio + Renfro. Os arquitetos criaram um edifício futurista baseado no princípio de uma boneca aninhada. No interior existe um corpo de concreto de formato orgânico que define a forma dos espaços expositivos. Do lado de fora há um “véu” branco poroso que deixa a luz do dia entrar nos corredores, e nos cantos do prédio ele se levanta de forma divertida para permitir que os visitantes entrem no museu. Brincar com materiais e ritmo ajudou a criar um edifício que lembra um organismo arcaico – em grande parte graças ao recesso no centro da fachada, que lembra um olho ou um núcleo celular.

Responsabilidade para com a sociedade e a natureza

Casa de micro-apartamentos "Songpa"

ARQUITETOS: SSD

ONDE: Seul, Coreia do Sul

As condições de rápida urbanização levaram ao aumento da densidade populacional em muitas das megacidades do mundo, e especialmente nas cidades asiáticas. A solução para o problema para muitos foi a restrição voluntária do espaço pessoal, que se expressou no movimento das pequenas casas. O SsD Bureau criou um modelo de edifício de microapartamentos em Seul. O edifício de vários andares está dividido em muitas pequenas células de diferentes formatos e configurações para atender pessoas com diferentes necessidades e estilos de vida. O ponto principal do projeto foi a necessidade de combinar espaços privados com públicos. Descobriu-se que um pequeno espaço público na forma de transições entre células pode ser criado mesmo com uma pequena área de construção. Geralmente, um andar era alocado para uma grande sala de estar para todos os moradores da casa.

Casa à beira-mar

ARQUITETOS: AART Architects + Kraftværk

ONDE: Stavanger, Noruega

A Waterfront House em Stavanger, Noruega, combina o desejo de criar um edifício responsável a partir de aspectos históricos, sociais e ambientais. O grande complexo residencial é inteiramente feito de madeira, tradicional da arquitetura local: Stavanger é famosa pelo maior número de edifícios de madeira da Europa. A localização no aterro ajudou a criar um espaço público à beira da água e no pátio da casa: segundo os arquitetos, deveria se tornar um ponto de encontro dos moradores da casa e dos transeuntes. Ao mesmo tempo, a casa gera eletricidade por meio de painéis solares, e o formato do telhado ajuda a iluminar efetivamente os pátios com a luz solar.

Residência Artística

ARQUITETO: Toshiko Mori

ONDE: Sinthian, Senegal

A construção do centro cultural na vila senegalesa de Sinthian foi construída pela arquiteta japonesa Toshiko Mori com dinheiro da Fundação Josef e Anni Albers. Ele usou materiais locais – bambu, tijolos e junco – e o conhecimento dos construtores locais para criar uma estrutura de plano aberto na paisagem desértica, cujo elemento principal é o telhado. Combina espaços públicos, um mercado e uma residência para artistas. O formato do telhado permite a coleta da água da chuva. Pelos cálculos do arquiteto, quase metade da água que um morador da aldeia necessita será fornecida pelo centro cultural.

Pavilhão Austríaco na Exposição Mundial

ARQUITETOS: equipe.breathe.austria

ONDE: Milão, Itália

A Áustria criou um pavilhão incrível para a EXPO Mundial realizada em Milão, que é essencialmente uma floresta. Uma cópia de uma paisagem típica austríaca no espaço urbano de Milão pretende mostrar a possibilidade de combinar o ambiente natural com a alta tecnologia em novos espaços híbridos. A Áustria não propôs nem a romantização da redução de marcha nem o desespero dos edifícios de micro-apartamentos, mas uma abordagem sintética que nos permitiria não esquecer nem o valor da natureza nem o valor da ciência e da tecnologia.

Futurismo

Torre Allianz

ARQUITETOS: Arata Isozaki e Andrea Maffei

ONDE: Milão, Itália

Milão não é apenas a capital industrial e empresarial da Itália, mas também uma cidade que, juntamente com Turim, foi o principal centro de desenvolvimento do futurismo no início do século XX. E enquanto em todo o mundo as pessoas se voltam para o modernismo, aludindo a Le Corbusier e Walter Gropius, em Milão Arata Isozaki e Andrea Maffei decidiram citar projetos muito mais fantasmagóricos da vanguarda italiana. O arranha-céu Allianz Tower lembra os projetos não realizados de Antonio Sant'Elia, que morreu nos campos de batalha da Primeira Guerra Mundial. Particularmente surpreendentes são os tipos de suportes que equilibram a silhueta estreita do arranha-céu.

Centro de Educação da Universidade Ryerson

ARQUITETOS: Zeidler Partnership Architects, Snøhetta

ONDE: Toronto Canadá

O prédio da universidade em Toronto parece mais um escritório ou café moderno. Os oito andares do edifício, projetados por Zeidler e Snøhetta, apresentam salas de aula e espaços públicos que não dão a sensação de estar dentro de um prédio. A luz atravessa a fachada de vidro e espalha-se por todos os pisos, cujas alturas variam ligeiramente entre si, para que o espaço seja discretamente dividido em zonas. Artistas de vanguarda sonhavam em criar objetos arquitetônicos que nos ajudassem a olhar para as atividades cotidianas, incluindo a educação, de uma nova maneira. E o projecto de Toronto incorpora os seus ideais de muitas maneiras.

Escândalos e incêndios

INION RAS

ARQUITETOS: Y. Belopolsky, E. Vulykh, workshop nº 11 de Mosproekt

ONDE: Moscou, Rússia

No inverno de 2015, Moscou perdeu um dos monumentos importantes do modernismo soviético tardio. Na noite de 30 de janeiro, a biblioteca do INION RAS - Instituto de Informação Científica para Ciências Sociais da Academia Russa de Ciências pegou fogo. O incêndio se tornou um dos acontecimentos mais comentados da cidade. Enquanto os usuários do Facebook imploravam uns aos outros para irem ao fogo para salvar os livros sobreviventes, Yuri Bolotov, por que é dever de todos restaurar o prédio.

Filarmônica

ARQUITETO: Jean Nouvel

ONDE: Paris, França

A inauguração da Filarmônica de Paris, projeto que Jean Nouvel preparou na década de 1990, virou escândalo. Sua construção foi adiada para a conclusão do projeto da Cidade da Música, mas no final, segundo o arquiteto, ela nunca foi concluída. Jean Nouvel rejeitou publicamente o projeto, dizendo que o edifício nem sequer passou num teste acústico antes de ser inaugurado. No entanto, o tribunal francês não satisfez a pretensão do arquitecto, que pediu a retirada do seu nome de todos os documentos relativos ao edifício da Filarmónica. O edifício em si está localizado no parque parisiense de La Villette e ergue-se acima dele como uma pilha natural de minerais, e sua fachada consiste em vários milhares de imagens de pássaros de cores diferentes.

Fotos: Lorne Bridgman (capa, 14), Bas Princen / Fondazione Prada (1), Yuri Palmin (2), Assen Emilov (4), Ronald Tilleman (5), Benny Chan (8), Cortesia de SsD (9), Adam Mørk (10), Iwan Baan (11), Daniele Madia (12), Alessandra Chemollo (13) via Archdaily.com, davidchipperfield.co.uk (3), Kolya Bazin (6, 7), Denis Esakov (15), Filarmônica de Paris Arte Factory (16)

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Barcelona é sempre jovem, ousada e sempre incrivelmente interessante! Ao longo dos seus dois mil anos de história, esta capital mediterrânica mudou de aparência mais de uma vez. Ele deu uma grande contribuição para a identidade da cidade em meados do século XIX. arquiteto Ildefonso Cerda. Os seus blocos octogonais ainda são considerados inovadores, mas ao mesmo tempo a solução ideal para a organização do espaço urbano.

Mas os Jogos Olímpicos de 1992 e o Fórum Mundial das Culturas de 2004 rejuvenesceram e transformaram radicalmente Barcelona. Foi então que arranha-céus incomuns de vários formatos e cores apareceram nas ruas da cidade. Arquitetos mundialmente famosos, inspirados na obra de Gaudi, apresentaram seus projetos mais ousados, e as autoridades da cidade permitiram alegremente que fossem implementados.

Torre Agbar

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A Torre Agbar é um dos símbolos da “nova Barcelona”. Foi idealizado pelo arquiteto francês Jean Nouvel, com financiamento do Grupo Akbar, que deu origem ao seu nome.

A forma do edifício é inspirada na ideia do elemento água, nos contornos bizarros das rochas da cordilheira de Montserrat e nas torres sineiras da Catedral da Sagrada Família.

A torre é coberta por painéis metálicos multicoloridos, que abrigam cerca de 4.000 luminárias. Eles formam combinações complexas de cores (até 16 milhões de cores), criando o efeito de uma espécie de cor “pixelada” - à distância os pixels se fundem e parece que a torre brilha com todas as cores do arco-íris.

Museu do Design

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Junto à Torre Agbar, num edifício que lembra uma bigorna gigante (ou uma criatura de conto de fadas), foi inaugurado em 2014 um novo pavilhão do Museu do Design. É um centro científico e museológico que reúne as mais importantes coleções artísticas dos museus de artes decorativas e design de Barcelona.

interiores, Artes decorativas, têxteis e vestuário, louças e design gráfico - cada andar tem seu tema. O mais interessante é “Silhuetas e Moda”, que conta a evolução da figura feminina e o desenvolvimento da moda através de uma enorme coleção de figurinos. Uma coleção de sutiãs e espartilhos desde o início até os dias atuais.

Para quem está mais interessado em design de interiores, aqui está uma coleção coleção incrível móveis para a casa de todas as formas e curvas possíveis.

Museu de Arte Moderna

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O prédio do museu foi projetado pelo famoso arquiteto americano Richard Meier. O autor criou um edifício branco como a neve que corresponde plenamente ao estilo modernista. Volumes geométricos simples e planos de vidro estão surpreendentemente interligados aqui. Em geral, o edifício se destaca de outros museus de Barcelona.

A inauguração do museu ocorreu no final de novembro de 1995. Hoje em dia, aqui estão expostas coleções compostas por obras de arte, cujo trabalho foi realizado principalmente na segunda metade do século passado. Várias exposições museológicas apresentam obras de artistas contemporâneos.

Centro de Exposições Gran Via

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A Gran Via é um dos maiores e mais modernos centros de exposições da Europa.

O mundialmente famoso arquiteto japonês Toyo Ito trabalhou em sua criação. Suas obras-primas arquitetônicas - o pavilhão Braj na Bélgica, o pavilhão da Serpentine Gallery em Londres, a mediateca na cidade japonesa de Sendai - são legitimamente consideradas o padrão da arte arquitetônica.

Instituto de Pesquisa Biomédica

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Este edifício, da autoria dos arquitectos Manel Brullet e Albert de Pineda, é considerado um dos maiores edifícios de Barcelona. Possui 12 andares: 3 subterrâneos e 9 acima do solo.

A estrutura é feita em forma de ferradura, no meio da qual existe salão central. A fachada do instituto é revestida por painéis de cedro vermelho e vidro e ligeiramente elevada acima do solo.

Torres do porto de Fira

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A espetacular torre do hotel Porta Fira, localizado na capital da Catalunha, foi projetada pelo famoso arquiteto japonês Toyo Ito e concluída em 2009. Turistas e moradores locais ficam maravilhados com o formato orgânico da torre e a incrível textura de suas fachadas, consequência do uso de tubos de alumínio vermelho. São estes elementos metálicos que conferem às paredes do hotel o efeito de vibração e funcionam como persianas. A torre Porta Fira é considerada uma das principais obras-primas do desconstrutivismo no mundo.

Aliás, outra obra-prima de Toyo Ito está localizada em Barcelona - o Suites Avenue Hotel.

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Fórum de Barcelona

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O edifício do Fórum foi projetado pelo conjunto de arquitetos suíços Herzog & de Meuron e construído especificamente para o Fórum das Culturas na capital da Catalunha em 2004.

Em planta, este edifício vanguardista é um triângulo equilátero com lados de 180 metros e altura de 25 metros. De particular interesse são as fachadas do edifício com painéis de vidro curvos que se estendem por toda a altura do complexo. Este impressionante edifício desempenha um papel vital na formação da imagem da Barcelona moderna.

Atualmente, o Fórum abriga o Museu Azul, cujas exposições contam claramente sobre o surgimento e o desenvolvimento do nosso planeta.

Centro de negócios Diagonal Zero Zero Tower

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Ao lado do Fórum fica o centro de negócios Diagonal Zero Zero Tower.

O edifício do centro de negócios de 25 andares foi projetado pelo escritório de arquitetura EMBA. A fachada da torre, em formato de diamante, é decorada com perfis de alumínio que se cruzam. Através das paredes envidraçadas do arranha-céu você pode ver tanto o centro da cidade quanto a zona costeira.

A Torre Diagonal Zero Zero é o edifício mais bonito da região, cercado por edifícios independentes, e desempenha um papel importante na aparência arquitetônica da cidade.

Torre do Mare Nostrum

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A construção da torre Mare Nostrum tornou-se último emprego arquiteto Enric Miralles. O segundo arquiteto foi Benedetta Tagliabiou. A construção desta estrutura de vinte e dois andares e 86 metros de altura durou dois anos e foi concluída em 2005 - a torre Mare Nostrum passou a ser a sede da empresa de gás Gas Natural.

O edifício original destacou-se imediatamente na arquitetura da cidade: uma espetacular estrutura de vidro e aço tornou-se um representante proeminente do estilo de alta tecnologia do modernismo tardio.

A estrutura fragmentada original permite criar a aparência de que o edifício está cercado por água por todos os lados. Os arquitetos conseguiram isso não só com a ajuda do design, mas também graças às diferentes cores dos vidros - nas fachadas é possível ver cores do azul claro ao azul escuro. Além disso, graças aos painéis que cobrem a camada externa do edifício, ele nunca parece o mesmo - sua aparência depende do clima, da iluminação e do local de onde você vê a torre.

Edifício Media-TIC

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Outra maravilha arquitetônica de Barcelona é o edifício futurista Media-TIC.

É impossível não notar este cubo verde brilhante do arquiteto Enric Roulet-Geli. Destaca-se em tudo: tanto nas fachadas assimétricas quanto nas almofadas poligonais localizadas em diferentes ângulos.

O material que Enric utilizou para cobrir a fachada protege o edifício do sol no verão, mas ao mesmo tempo permite a entrada de luz. Além disso, o filme é carregado pela luz comum mesmo em dias nublados, permitindo que a estrutura brilhe à noite por oito horas. E graças à utilização de fontes de energia amigas do ambiente, as emissões de dióxido de carbono foram reduzidas em 90%.

Cidade da Justiça

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City of Justice é um projeto desenhado pelo arquiteto David Chipperfield. Anteriormente, as instituições judiciais de Barcelona estavam localizadas em 17 edifícios espalhados pela cidade. Novo complexo no noroeste da capital da Catalunha deveria uni-los em um só lugar. A Cidade da Justiça consiste em 8 edifícios - paralelepípedos retangulares feito de concreto monolítico. Cada corpo tem seu próprio volume e cor - do amarelo ao azul e do verde ao vermelho. É impossível encontrar dois edifícios paralelos entre si: todos estão inclinados.

O mundo está repleto de edifícios estranhos, resultado de arquitetos pouco convencionais que tentam se expressar com tijolo e argamassa. Arranha-céus que alcançam as nuvens e estruturas metálicas gigantes são vistas comuns em quase todos os cantos do mundo. Oferecemos uma visão geral dos edifícios mais incríveis e estranhos do mundo.

O Centro Nacional de Artes Cênicas (Ópera Nacional) está localizado em Pequim. Construído em vidro e titânio, o edifício é cercado por um lago artificial. Foi criado pelo arquiteto francês Paul Andreu. A construção começou em 2001 e durou seis anos. A primeira produção foi a ópera histórica russa “Príncipe Igor” de A.P. Borodin, interpretada pela orquestra, coro e solistas do Teatro Mariinsky sob a direção de Valery Gergiev. O conjunto arquitetónico inclui um edifício, corredores subterrâneos e subaquáticos, estacionamento subterrâneo, lago artificial e espaços verdes. A construção da cúpula principal exigiu 18.000 placas de titânio e mais de 1.200 folhas de vidro. Seu comprimento é de 212 metros, sua largura é de 144 metros e sua altura é de 46 metros. A parte subterrânea do edifício atinge uma profundidade de aproximadamente 32,5 metros. A área de todo o complexo é de 118.900 metros quadrados. As três salas do teatro com área de 12 mil metros quadrados têm capacidade para 5.452 espectadores.

Em Rotterdam e Helmond Cube Houses você pode encontrar casas cúbicas incomuns, para não dizer estranhas. Foram criadas por Piet Blom, a partir do desejo de criar uma floresta no meio da cidade, as casas cresceriam como árvores. Em 1984, um complexo de 38 edifícios apareceu na Rua Overblaak, de aparência marcante.

Cada casa é composta por quatro pisos. Nos primeiros andares das casas encontram-se principalmente escritórios, cabeleireiros, lojas, etc. A área dos apartamentos de três andares é de aproximadamente 100 metros quadrados, mas a área útil é bem menor, pois as paredes e o piso são inclinados em um ângulo de 54,7 graus. A disposição do apartamento é a seguinte: primeiro andar - cozinha e sala, segundo andar - dois quartos e uma casa de banho, no terceiro andar encontram-se quartos de hóspedes, escritórios e jardins de inverno.

A Biosfera é um museu dedicado às questões de proteção ambiental. Ele está localizado no Parque Jean-Drapeau, na Ilha de Santa Helena, bem no meio do Rio São Lourenço. Já foi o pavilhão de exposições dos EUA na Expo 67. O desenho, que lembra uma enorme bolha de sabão, era tão marcante e original que decidiram mantê-lo. A “concha” externa da Biosfera é uma cúpula de 62 metros de altura e 76 metros de diâmetro. O autor do projeto, que trouxe fama mundial ao seu criador, é Richard Buckminster Fuller.

Forest Spiral é um complexo residencial de doze andares construído na década de 1990. O autor da ideia foi o artista austríaco Friedensreich Hundertwasser, e o arquiteto Heinz M. Springmann deu vida a ela junto com a empresa Bauverein Darmstadt. A construção do edifício durou de 1998 a 2000. O complexo "Forest Spiral" com molduras multicoloridas e fachada curva lembra um enorme caracol. 1.048 janelas de tamanhos e formatos exclusivos ajudam a criar a imagem de uma casa de conto de fadas. Árvores crescem em algumas das janelas e os inquilinos são obrigados pelo contrato a cuidar delas. O edifício dispõe de 105 apartamentos e um acolhedor pátio com parques infantis, lagos artificiais, caminhos e pontes moldadas, lojas, estacionamento e farmácia.

Habitat 67 é um complexo residencial criado pelo arquiteto israelense-canadense Moshe Safdie. Este foi seu projeto de formatura. Ele está localizado perto do Rio São Lourenço, na Avenida Pierre-Dupuy. A casa é reconhecida como um marco da cidade e do país como um todo.
O edifício lembra uma estrutura feita de blocos infantis, porém é absolutamente confiável e confortável para morar. Para uma casa de 146 apartamentos foram necessários 354 cubos, construídos uns sobre os outros. Cada apartamento possui vários desses cubos, de até cinco peças. As janelas de todos os apartamentos oferecem vistas dos três pontos cardeais e você pode admirar o porto de Montreal. Além disso, a casa possui muitos terraços abertos e passagens envidraçadas.

Também conhecido como Casa Mila, o edifício está localizado na capital da Catalunha, Barcelona. Foi construído pelo arquiteto catalão Antoni Gaudi em 1906–1912 para um casal. A casa é incrível e notável pelo fato de não haver uma única linha reta nela. Foi um projecto polémico para a época, com formas arrojadas de fachada ondulada em pedra e decorações em ferro forjado nas varandas e janelas, da autoria principalmente de José Maria Jujol, que também desenhou alguns dos tectos de gesso. A casa está listada como Patrimônio Mundial da UNESCO. Os visitantes podem subir ao último andar, sótão e telhado e ver de perto esta obra-prima.

O Museu de Arte Contemporânea está localizado na cidade brasileira de Niterói e é uma das principais atrações locais. O edifício parece um objeto espacial não identificado vindo de mundos desconhecidos. Foi construído em 1996 segundo projeto de Oscar Nimeiro e Bruno Contarini. A altura do edifício é de 16 metros, o diâmetro da cúpula é de 50 metros e os apoios são de 9 metros. Área 817 metros quadrados.

Casa de pedra, Fafi (Portugal)

Uma casa de pedra no norte de Portugal, nas montanhas Fafi, lembra a casa dos Flintstones do desenho animado americano. A base da casa foi tirada de duas enormes pedras, que foram interligadas por meio de argamassa de concreto. Como resultado, em 1974, surgiu uma casa de dois andares em estilo pré-histórico com lareira e piscina, atraindo milhares de turistas.

O centro comercial de Sopot atrai não só compradores, mas também milhares de turistas. E tudo graças à sua aparência incomum - sem linhas retas ou ângulos. A casa torta foi construída em 2004 por arquitetos do escritório Szotyńscy & Zaleski, inspirados em desenhos fabulosos e ilustrações de Jan Marcin Szancer e Per Dahlberg. Área aproximada de 4.000 metros quadrados. Existem pequenas lojas, cafés e restaurantes aqui. O shopping ocupa o primeiro andar e no segundo ficam os escritórios de duas rádios.
Arquitetos modernos estão construindo casas originais não só em terrenos, mas também começaram a conquistar reservatórios de todos os tamanhos, oferecendo projetos

Um dos modernos obras-primas arquitetônicas O edifício de Barcelona (Espanha) pode ser chamado com segurança de Fórum (“ Fórum Edifício"), construído especificamente para o Fórum das Culturas em 2004. Atualmente ocupa lugar de destaque no visual da cidade grande.

O desenho tem uma aparência original - um triângulo equilátero com lados de 180 metros e altura de 25 metros. O edifício foi projetado pelos famosos arquitetos suíços de vanguarda Jacques Herzog e Pierre de Meuron. O complexo com o território adjacente ocupa uma área de cerca de 16 hectares. Vale ressaltar que parte deste território é formada por uma barragem colocada artificialmente no mar. Após a conclusão do Fórum Cultural, os dois edifícios (Edifici Forum e Centro Internacional de Congressos de Barcelona (CCIB)) foram ligados por uma galeria subterrânea e hoje formam um complexo arquitetônico integral que acolhe vários congressos representativos, exposições e muitos outros eventos públicos notáveis.

Em 2004, a Espanha iniciou um evento cultural global de um tipo completamente novo - o Fórum Cultural Mundial, que decorreu durante vários meses e foi dedicado ao tema da diversidade cultural e à criação de condições para desenvolvimento harmonioso de toda a cultura mundial. O Fórum incluiu debates, muitas apresentações, concertos festivos e outros eventos.


O fórum foi um grande sucesso: cerca de 3,5 milhões de pessoas o visitaram! Pode-se estimar a escala recorrendo a dados estatísticos, e também tendo em conta o facto de esta ideia ter sido continuada em 2007 pela cidade mexicana de Monterey, e em 2011 por uma das seguintes cidades: Amesterdão, Durban, Fukuoka ou Suwon. Sob os auspícios do Fórum, foram realizados 47 congressos em torno dos principais problemas da humanidade. No total, mais de 67 mil pessoas participaram nas discussões, um terço das quais eram representantes de outros países. Entre os quase dois mil e quinhentos palestrantes, destacam-se Mikhail Gorbachev, Salman Rushdie e Adolf Perez Esquivel. O fórum tornou-se um projeto com o qual Barcelona surpreendeu mais uma vez todo o mundo cultural.


Falando agora do Fórum passado, queremos dizer uma tradição especial, nascida em Barcelona, ​​​​e destinada a aumentar novo nível a ideia de diversidade de culturas, sua tolerância mútua e diálogo fecundo. Segundo os organizadores do Fórum que realizaram a pesquisa, a maioria dos participantes considera-a um sucesso e a própria tradição merece ser continuada no futuro!

Vale a pena sublinhar o valor inestimável que o Fórum das Culturas deixou ao património arquitectónico de Barcelona. Objetos desse patrimônio, sem dúvida, incluem o Centro Internacional de Congressos, o próprio edifício do Fórum Edifici e a belíssima praça adjacente a ele. A propósito, a Praça do Fórum foi premiada no Festival da Bienal de Veneza pela sua ligação muito bem sucedida da infra-estrutura urbana com o espaço natural do ambiente. Muito bem, espanhóis!

Com base em materiais de checkonsite.com