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Isso é praticidade e conforto

As formas arquitetônicas e o design interior de uma casa moderna são muito diferentes de casas tradicionais, que todos estamos habituados a ver por todo o lado, onde o interior da casa segue directamente as formas exteriores. Na verdade, muitos edifícios e estruturas de desenvolvimento privado ou municipal do século XX são erguidos de acordo com regras semelhantes. O incorporador escolhe a aparência da casa e do entorno, define a área necessária e demais detalhes do empreendimento e tenta enquadrar nas dimensões do terreno, deixando espaços permitidos para passagem ou distância ao prédio vizinho, por exemplo, um retângulo com dimensões de 10 por 16 metros, uma casa para uso diário grande família, revestiu a casa com paredes decoradas com elementos decorativos de gesso.

Ao contrário dos métodos de construção anteriores, a arquitetura casas particulares modernas Segui um caminho de desenvolvimento completamente diferente! EM casas modernas deu certo um novo estilo design, onde não é a forma que impõe o conteúdo interno do interior da casa, mas sim uma disposição interna racional e confortável do espaço que determina o aspecto arquitectónico da casa, a sua forma e combinação de cores. Dado isso abordagem moderna Ao arquiteto em geral, a primeira coisa que você precisa fazer é perguntar a quantidade de pessoas que moram no prédio, seu ofício, hobbies, preferências de cores, tarefas domésticas conjuntas, indicadores de saúde, perspectivas de expansão e reposição da família!

Depois de todas as medidas tomadas para estabelecer retrato psicológico cliente, há um entendimento de quem viverá na futura obra de arte. O próximo passo é o arquiteto oferecer opções de layout da casa mais adequado aos futuros proprietários. O próximo passo depois de concordar com o cliente é o processo interno Arquitetura moderna, a casa começa a ser coberta por uma camada externa de paredes, utilizando materiais modernos, permitindo que você implemente o máximo formas extravagantes. Assim, as casas modernas na nova geração de arquitetura começam a projetar desde o interior até a arquitetura exterior. Este novo método único de design oferece muitas obras-primas na arquitetura, projetando casas modernas e ergonômicas.

Uma característica distintiva da construção de moradias modernas em arquitetura é a profunda fusão multinível da casa com a paisagem circundante e as condições naturais da região. Para projetar casas de forma moderna e usando novas tecnologias, materiais interessantes, os arquitetos não buscam nivelar a paisagem natural com escavadeiras, destruindo o relevo natural único, arrancando grandes árvores com história própria e cobrindo toda a área com uma terrível e sem rosto Lajes para pavimento, matando toda individualidade. Arquitetura moderna hoje na nova versão serve como adaptador na fusão entre tecnologia, civilização e natureza selvagem. Professor em todo o mundo arquiteto famoso e o designer Frank Lloyd Wright, e fundador do estilo arquitetônico do modernismo, Louis Henry Sullivan acreditava que o mais melhor arquitetura segue a função da casa multiplicada pela força da paisagem e animais selvagens. Os primórdios fundamentais do estilo arquitetônico moderno foram lançados na virada do século XIX e início do século XX; este estilo tornou-se muito popular entre as pessoas e se difundiu em meados do século XX, permanecendo promissor até hoje!

Convidamos você a se inspirar nas melhores criações de arquitetos e designers modernos!

Desde a antiguidade, quando as pessoas aprenderam a construir as primeiras habitações, partiram das características funcionais do edifício, da resistência necessária, materiais de construção, disponível para eles e estética. E hoje, olhando para o edifício, podemos determinar a que época pertence e em que estilo foi feito. Quanto à arquitetura moderna, é diversa, não homogênea e eclética. Entre os tantos estilos e tendências, há aqueles que são mais independentes. Iremos considerá-los abaixo.

1. HI-TECH (do inglês alta tecnologia - alta tecnologia)

Como o estilo surgiu na década de 60, baseado nas conquistas científicas e nas ideias da pop art: a arte como produto de uma sociedade de consumo. Seus teóricos e praticantes foram Norman Foster, Richard Rogers, Nicholas Grimshaw, J. Nouvel, D. Paxton, e o Centro Pompidou em Paris tornou-se o primeiro edifício histórico (Richard Rogers, Renzo Piano, 1977)

A alta tecnologia inicial é caracterizada pela ironia e pela ênfase nas conquistas técnicas. Já as comunicações de engenharia e as estruturas de suporte servem como elementos decorativos, que são apresentados ao observador, cujo olhar é atraído para a fachada do edifício. Não há nenhuma tentativa de escondê-los, pois o estilo é firmemente baseado no pragmatismo e na funcionalidade. Não se trata mais de uma reverência às conquistas científicas e tecnológicas, mas de um jogo irônico que o arquiteto se propõe a jogar. Materiais favoritos usados ​​no estilo aço: metal, plástico, vidro. Preferência em esquema de cores dado às cores puras monocromáticas e brilhantes.
No início, a alta tecnologia se difundiu, mas já no final dos anos 80 - início dos anos 90 devido ao desenvolvimento alta tecnologia e a rejeição da ironia em favor da forma harmoniosa, tornou-se um símbolo de prestígio e invariável na criação de edifícios comerciais e públicos. É um estilo empresarial e rigoroso que não tolera negligências, baseado na combinação de espaço e luz.
A alta tecnologia se opõe à biotecnologia. Sua popularidade remonta ao início dos anos 90. O estilo evoluiu da biônica, a ciência que estuda animais selvagens a fim de utilizar os conhecimentos adquiridos em atividades humanas práticas. Ou seja, a biotecnologia é uma arquitetura “neorgânica” que não discute com a natureza, não a contradiz, mas é a sua continuação.
O fundador do estilo foi Antonio Gaudi. Sua Casa Batlló (1907) pode mudar de tonalidade com diferentes iluminações e está associada a formas naturais e biológicas: varandas em forma de conchas, colunas e balaústres em forma de ossos, e a decoração da casa - mosaicos - lembra escamas de peixe.
As principais características da biotecnologia: assimetria, formas emprestadas da natureza (zoomorfismo, antropomorfismo, fitomorfismo). É dada preferência a materiais semelhantes a estruturas naturais.
A maioria dos projetos deste estilo são apenas em teoria devido ao recente surgimento da biotecnologia.

2. PÓS-MODERNISMO

O pós-modernismo é um conjunto de tendências na arquitetura que substituiu o modernismo. O estilo se propôs a harmonizar a arquitetura de acordo com os ambientes naturais e artificiais. O principal componente do pós-modernismo foi a ênfase na aparência estética dos edifícios e na sua originalidade. A proibição de elementos decorativos, como era o caso do modernismo, foi levantada.

Os praticantes do pós-modernismo foram: Robert Venturi, Maurice Culot, Leon Krier, Aldo Rossi, Antoine Grumbach. Como tal, o pós-modernismo não traz uma ideia nova. O estilo é baseado na imitação monumentos históricos e a criação de objetos arquitetônicos utilizando a simplificação das formas clássicas e sua aplicação caótica. A lógica e a simplicidade ficaram em segundo plano. A arte como “templo da cultura” é negada e ocorre uma fusão belas-Artes e cultura de massa. Tal como acontece na alta tecnologia, a abordagem à implementação de um edifício é irónica.

Materiais utilizados no estilo: aço inoxidável, tubos de néon, alumínio anodizado, etc. A preferência na escolha das cores é dada às cores vivas.

3. DESCONSTRUTIVISMO

O estilo está intimamente ligado ao pós-modernismo, mas é costume separar essas duas direções. Baseia-se na variabilidade constante e na busca de novas formas de autoexpressão. A principal diferença do pós-modernismo é o distanciamento do consumidor de massa e uma ligação mais próxima com teorias arquitetônicas início do século XX.
O desenvolvimento do desconstrutivismo foi influenciado pelo construtivismo russo da década de 20 do século XX. Mas a sua principal diferença em relação ao modernismo e ao construtivismo é a sua posição radical em relação ao cliente, que se expressa na negação da funcionalidade da sala. Na visão do desconstrutivismo, a arquitetura não resolve problemas, mas os cria. Um exemplo marcante é o Museu Peter Eisenman, onde é impossível pendurar pinturas. Além disso, uma grande diferença em relação ao pós-modernismo pode ser considerada ideológica - o velho é eliminado e o novo é criado.
A forma dos edifícios foi escolhida para ser complicada e quebrada, de modo que as estruturas pareçam agressivas. O desconstrutivismo se posiciona como arquitetura para a elite.

4. METABOLISMO

Originado no final dos anos 50 do século XX. no Japão. Kionori Kikutake tornou-se o principal ideólogo da tendência. O olhar dos pioneiros desse estilo estava voltado, como no caso da biotecnologia, para a natureza. O conceito de metabolismo é transferir princípios desenvolvimento individual um organismo vivo em arquitetura O mundo está mudando rapidamente e, para acompanhar os tempos, os arquitetos resolveram esse problema reconstruindo a estrutura e substituindo seus componentes de acordo com os requisitos. Um sinal dessa arquitetura é a celularidade e a modularidade. E a peculiaridade era a incompletude e o eufemismo. Assim, os edifícios parecem dinâmicos. E os espaços vazios obrigam a atenção a se concentrar em si mesmos e todo o objeto arquitetônico está em diálogo com o mundo circundante.

5. MINIMALISMO

Originado na década de 40. O apogeu do movimento ocorreu na década de 60 do século XX. Guiado pelo princípio “Menos é mais” Miswan der Rohe desenvolve o conceito de casa universal e se torna o fundador esta direção. Uma característica do estilo era evitar decoração e decorações, monocromáticas, as linhas retas mais simples com curvatura mínima, abertura, confundindo os limites entre o espaço interno e ambiente. É dada preferência a materiais como: metal, vidro, concreto, madeira. Se uma casa é criada em estilo minimalista, então ela é funcional, lacônica, cheia de luz, onde todas as estruturas de engenharia e domésticas são cuidadosamente escondidas. O minimalismo recebeu um segundo fôlego na virada dos séculos XX e XXI. E no momento é extremamente procurado. Isto aplica-se não apenas à construção individual, mas também aos edifícios públicos. Por seu rigor, concisão e extrema funcionalidade, assemelha-se à alta tecnologia e é popular na construção de centros de escritórios e arranha-céus.

A onda do interminável boom dos museus trouxe muitos objetos impressionantes. O boom das bibliotecas não é inferior ao boom dos museus. Os edifícios dos depositários de livros já não são apenas majestosos palácios com colunas, mas também exemplos de arquitetura ultramoderna. Renzo Piano concluiu seu primeiro projeto na Espanha, e um arranha-céu em Nova York será construído por um escritório de arquitetura de Moscou. Relembramos estes e outros projetos que chamaram a atenção no ano passado.

Filial do Louvre em Abu Dhabi

Migração de coleções maiores museus- uma tendência recente. , inaugurado em Abu Dhabi como parte de um ambicioso projeto na Ilha Saadiyat, foi projetado por um arquiteto famoso. O primeiro posto avançado do templo da arte parisiense fora da França, como era de se esperar, impressiona pela sua magnificência: o volume, coberto por uma cúpula dupla perfurada, é composto por 7.850 estrelas. O brilho do sol brilhava no chão branco do museu, rodeado de água.

Foto: Marc Domage, Roland Halbe, Kamran Jebreili

Museu Yves Saint Laurent em Marraquexe

O primeiro museu de África dedicado à história da moda serve para perpetuar a memória do lendário costureiro. com uma elegante fachada em terracota e o padrão que Yves Saint Laurent adorava usar nas suas obras, abriu as suas portas em Marraquexe perto do jardim desenhado pelo artista Jaques Majorelle. Os autores do edifício são os arquitetos do bureau Estúdio KO. Cenógrafo e decorador Christophe Martin criará um interior utilizando materiais tradicionais marroquinos.

Foto: Nicolas Mathéus

Foto: Nicolas Mathéus

Foto: Nicolas Mathéus

Museu Zeitz MOCAA de Arte Contemporânea na Cidade do Cabo

Johan Zeitz, um filantropo e colecionador alemão, ex-CEO da PUMA, adaptou-o em um elevador de grãos na Cidade do Cabo. A equipe esculpiu enormes seções do interior tubular dos antigos silos e criou oitenta espaços de galeria. Janelas convexas facetadas são inseridas nas aberturas, criando um efeito visual de caleidoscópio e tornando a sua estadia no museu ainda mais fantástica. Thomas Heatherwick tornou-se conhecido como um verdadeiro criador de notícias no ano passado. O arquiteto romântico era constantemente comentado - seja em conexão com o Tâmisa, seja em conexão com o cais flutuante paisagístico ao longo do Hudson, em Nova York, com um orçamento de US$ 250 milhões. Ambos os projetos foram congelados.

Cortesia do Estúdio Heatherwick

Cortesia do Estúdio Heatherwick

Cortesia do Estúdio Heatherwick

Centro Botín

O laureado Pritzker realizou o seu primeiro projecto em Espanha e, claro, este é um museu, ou melhor, fundado pela família de banqueiros Botín. Localizado à beira-mar da Baía de Santander, centro de artes com área total de 10.285 metros quadrados. m “flutua” acima do solo e consiste em dois blocos em forma de D conectados por pódios e escadas de metal que parecem escadas de navio.

Foto: Belén de Benito, Gerardo Vela

Biblioteca pública em Tianjin

A empresa holandesa implementou o projeto em Tianjin, a terceira maior cidade da China. O interior futurista do edifício de cinco andares gira em torno de um salão esférico, cujo centro lembra um globo ocular. A linha fluida de terraços de estantes e áreas de leitura ecoa seus contornos. A biblioteca de Tianjin tornou-se um exemplo de rápida implementação de uma ideia: apenas três anos se passaram desde o primeiro esboço até a cerimônia de abertura.

Foto de : Ossip van Duivenbode

Foto de : Ossip van Duivenbode

Campus Apple Park

Steve Jobs convidou um arquiteto em 2009: “Norman, preciso de ajuda”. Quase imediatamente, ele começou a projetar um gigantesco complexo de escritórios em forma de anel na cidade de Cupertino, a 75 km de São Francisco. É aqui que o fundador da Apple planejado - o coração de sua empresa. O cliente, infelizmente, não viveu para ver o momento em que a estrutura, que lembra um disco voador pousado, foi finalmente colocada em operação.

Cortesia Foster+Partners

Cortesia Foster+Partners

Prêmio Pritzker

O Nobel de Arquitetura, o prêmio de maior prestígio por conquistas no campo da arquitetura, foi concedido pela trigésima nona vez. O vencedor em 2017 foi o Bureau Espanhol RCR Arquitetos, fundada em 1988 pelos arquitetos catalães Rafael Aranda, Carme Pig e Ramon Vilalta. Outras obras notáveis ​​da empresa incluem um edifício vinícola em Girona.

Foto: Hisao Suzuki

Edifício da vinícola Bodegas Bell-Lloc em Girona
Foto: Hisao Suzuki

Prêmio Ludwig Mies van der Rohe

O prémio, em homenagem ao arquitecto germano-americano, é o prémio de maior prestígio para o melhor edifício construído na Europa nos últimos dois anos. É apresentada em Barcelona, ​​no pavilhão alemão, a famosa criação de Mies van de Rohe. Em 2017, duas agências holandesas foram laureadas - NL Arquitetos E XVW Arquiteto. Os arquitetos salvaram literalmente da demolição um edifício dilapidado da década de 1960, na periferia sudeste de Amsterdã, transformando-o em um complexo de apartamentos residenciais.

Foto de : Marcel van der Brug

Foto de : Marcel van der Brug

Prêmio Stirling

Prêmios Stirling, concedido pela vigésima segunda vez pelo Royal Institute of British Architects RIBA, este ano a agência foi premiada dRMM para um projecto de redesenvolvimento na costa sul de Inglaterra. A restauração da propriedade de 1871 foi financiada pela comunidade local.

Foto: Alex de Rijke, James Robertshaw

David Adjaye tornou-se um cavaleiro

A Grã-Bretanha ainda apoia a instituição da cavalaria. A Chefe da Ordem do Império Britânico, Rainha Elizabeth II, nomeia anualmente cavaleiros, escolhendo entre indivíduos que deram uma contribuição especial para o desenvolvimento da sociedade britânica. Em 2017, o cinquentão recebeu o título de Cavaleiro Bacharel. natural da Tanzânia, arquiteto que, aliás, é autor da escola de negócios Skolkovo, em Moscou. Em novembro, a equipe liderada por David Adjaye (que também incluía Katherine Gustafson) venceu um concurso internacional de arquitetura para o projeto em Londres, vencendo Norman Foster, o bureau e outros na competição criativa.

Cortesia Adjaye Associates

Adjaye Associates e Ron Arad Architects

Parque Zaryadye em Moscou

O evento mais polêmico e o projeto mais discutido em Moscou foi o projeto de ajuda humanitária. O orçamento da instalação, comissionada com grandes deficiências, foi de 27 bilhões de rublos. O autor foi o escritório americano Diller Scofidio + Renfro, que ganhou um concurso de arquitetura em 2013. Agora, no bairro histórico da capital, perto das muralhas do Kremlin, são apresentadas paisagens naturais típicas da Rússia - florestas de coníferas e mistas, prados aquáticos, estepes e tundra. Uma ponte suspensa sobre a água, sem suportes ou estruturas de sustentação.

Arranha-céu 262 Quinta Avenida em Nova York

Escritório de arquitetura russo "Megánome", chefiada pelo arquiteto Yuri Grigoryan, é a autora do projeto de um arranha-céu ultrafino, que será implantado em Nova York, em Manhattan. O superpedágio, chamado , subirá ao céu a uma altura de 305 m no chamado bairro NoMad, perto do Madison Square Park. A torre será coroada por uma “coroa” retangular, que também servirá como mirante.

Foto: DBOX

Foto: DBOX

Como

Funcionalismo - uma tendência na arquitetura do século XX, que exige a estrita conformidade dos edifícios e estruturas com os processos (funções) de produção e domésticos que neles ocorrem, surgiu pela primeira vez na Alemanha e nos Países Baixos. A filosofia do estilo é “a forma segue a função”. Os edifícios eram desprovidos de pompa e pretensão; para sua construção eram utilizados materiais baratos, as janelas eram pequenas e o telhado, ao contrário de outras áreas, não se destacava nem era decorado de forma alguma.

Alta tecnologia - um estilo de arquitetura e design que se originou nas profundezas do modernismo tardio na década de 1970. Simplicidade complexa, forma escultural, hipérbole (exagero), capacidade de fabricação, estrutura e design como ornamento, anti-historicidade, monumentalidade... tudo isso tem a ver com alta tecnologia. Na maioria das vezes, vidro, plástico, metal, bem como linhas retas e figuras simples. O Centre Pompidou de Paris (1977), construído por Richard Rogers e Renzo Piano, é considerado um dos primeiros edifícios importantes de alta tecnologia a ser concluído.

Pós-modernismo - uma direção que substituiu o modernismo, cujo espírito inovador se esgotou. Na década de 70, nos EUA, como reação a isso, surgiram enormes edifícios, superando em escala até mesmo os arranha-céus de vidro. A sua escala não correspondia de forma alguma à corpo humano, e era mais como algum tipo de nível cósmico. A superfície lisa de vidro dos edifícios não tinha uma divisão horizontal andar por andar revelada do exterior, mas com todo o seu “corpo” refletia o céu e o espaço envolvente, entrando em interação irracional com ele. que os arquitetos do pós-modernismo tentaram devolver à arquitetura é o que foi expulso dela há muitas décadas, tornando-a não apenas um processo de criação de estruturas espaciais, mas uma forma de arte.

Atenção especial Gostaria de dedicar, é claro, construtivismo , o primeiro estilo arquitetônico soviético que surgiu no início do século XX. Construtivismo– direção para Arte russa 20 anos Século XX Os arquitetos da época buscavam compreender as possibilidades formativas da tecnologia inédita para a época, seus designs lógicos e expeditos, bem como as possibilidades estéticas de materiais como metal, vidro e madeira. Os construtivistas procuraram contrastar o luxo ostentoso com a simplicidade e enfatizaram o utilitarismo de novas formas objetais, nas quais viam a reificação da democracia e novas relações entre as pessoas. Dizem que o construtivismo é o primeiro estilo arquitetônico, nomeadamente estilo, na URSS. Como exemplo, gostaria de citar edifícios da era soviética que todos os russos reconhecem.

Racionalismo - outra direção em Arquitetura soviética, mas com um toque de vanguarda. Caracteriza-se por formas lacônicas, rigor e funcionalismo enfatizado. Os ideólogos do racionalismo, ao contrário dos construtivistas, prestaram muita atenção à percepção psicológica da arquitetura pelo homem e também abordaram o projeto de estruturas do ponto de vista psicológico. Um dos exemplos mais marcantes será a entrada da estação de metrô "Red Gate" de Moscou, que cada um de nós provavelmente já viu mais de uma vez!

Os estilos e características arquitetônicas são característicos de cada era histórica. Mesmo durante a Idade Média, todos os edifícios que sobreviveram até hoje apresentavam muitas diferenças em relação aos edifícios de outra época. Edifícios e edifícios são caracterizados por uma moda especial, que, embora não mude tão frequentemente e repentinamente como a moda em roupas e estilo, ainda tem seu próprio desenvolvimento constante. A arquitetura do nosso tempo também possui características próprias. Apesar do fato de que mesmo século passado Para nós, ainda não se tornou uma história distante, desde aquele momento a arquitetura passou por muitas mudanças significativas; Em primeiro lugar, a principal diferença entre a arquitetura moderna e os edifícios do passado é o desejo de diversidade. As pessoas querem construir não apenas edifícios de grande escala, mas até casas particulares, de tal forma que não haja nada parecido com eles no mundo.

Uma característica igualmente importante é que as delícias arquitetônicas modernas são caracterizadas pela máxima funcionalidade. Se antes se prestava mais atenção à economia de recursos materiais, agora, ao mesmo tempo, não se dá menos atenção à praticidade. A funcionalidade tornou-se o foco da maioria dos projetos, porque os ritmos de vida modernos exigem que sejamos altamente móveis e produtivos em qualquer lugar e sempre, quer estejamos em casa ou no trabalho. Se você pegar boa revista na arquitetura, você pode verificar de forma independente que a construção é cada vez menos limitada pelas condições técnicas, e cada vez mais atenção é dada à criação para uma pessoa da área de estar mais confortável na qual ela possa não apenas passar a noite, mas também liderar um completo vida ativa .

Não é de estranhar que nestas condições tenham surgido muitos arquitectos e designers que se esforçam por lhe oferecer as suas soluções como as únicas correctas. Mas você não deve confiar inteiramente nas opiniões de outras pessoas. Mesmo que o designer seja o mais famoso, ele vê o mundo e as prioridades nele à sua maneira, por isso suas ideias nem sempre serão adequadas para você. Por exemplo, cada vez mais arquitetos argumentam que, para o verdadeiro conforto e moda, é importante construir uma casa com tetos altos. Mas se você não vê vantagem nisso, jogue fora todos os conselhos e faça o que sua alma lhe diz. Só assim poderá obter um verdadeiro conforto e total satisfação com o trabalho realizado.