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A arquitetura é uma arte acessível a todas as pessoas; ela molda a aparência das cidades e das paisagens. Portanto ela tem grande importância para a sociedade. Você não precisa ouvir música ou ir a um museu, mas não pode deixar de notar os prédios, e eles encantam os olhos ou ofendem o paladar. Vamos falar sobre como a arquitetura moderna se diferencia no mundo e mostrar os melhores e mais famosos exemplos dela.

Características da arquitetura moderna

O período moderno começa na segunda metade do século XX. Durante esse período, a arquitetura deu um grande salto em frente. Isso foi facilitado por novas tecnologias: surgiram novos materiais e novos métodos de design. E tudo isso liberou a imaginação dos arquitetos, que estão sempre limitados pelas capacidades dos materiais. Hoje, a melhor arquitetura moderna do mundo representa uma enorme variedade de edifícios que não se enquadram em uma única definição de estilo. Há autores que repensaram formas tradicionais, enquanto outros, pelo contrário, se esforçam para criar algo completamente futurista. Mas, além da aparência, são colocadas grandes exigências à arquitetura em termos de funcionalidade. Os edifícios devem ser confortáveis ​​para habitar e também enquadrar-se na paisagem. Arquitetura moderna- São edifícios o mais confortáveis ​​​​possível para o ser humano. Os arquitetos procuram cumprir as normas ambientais, criando projetos de casas economizadoras de energia que não destroem a paisagem, mas se harmonizam com ela.

TOP 10 de arquitetura moderna

Hoje, existem centenas de objetos arquitetônicos notáveis ​​que surpreendem a imaginação com sua escala e design incomum. Ao mesmo tempo, os edifícios enquadram-se perfeitamente no ambiente e são verdadeiros atrativos para os quais afluem fluxos de turistas. Apresentamos os exemplos mais marcantes da arquitetura moderna.

Nº 1. Sagrada Família

O incrível edifício do arquiteto catalão Antonio Gaudi, a Sagrada Família, ocupa merecidamente o primeiro lugar entre os objetos mais destacados da arquitetura moderna no mundo. Esta catedral está em construção há mais de 100 anos e ainda não foi concluída. Hoje foi vítima da sua fama e tentam completá-lo para atrair turistas, mas perde-se a vitalidade do plano do arquitecto. Como Gaudí trabalhou sem um único plano, depois dele restaram apenas numerosos esboços e esboços, mas projeto geral edifícios permanece obscuro. E tudo o que foi construído depois de 1926 já não pode ser chamado de arquitetura de Gaudí, mas apenas de seus motivos.

Nº 2. Arranha-céu Mary-Axe

O incrível edifício de 2008 mudou a face de Londres para sempre. O arranha-céu Mary-Axe, que abriga o escritório de uma seguradora, foi imediatamente apelidado de “Gherkin” pelos residentes locais por seu formato incomum. Neste edifício, a arquitetura moderna do mundo encontrou um exemplo de como as formas naturais influenciam a arquitetura. Além disso, este edifício é o primeiro exemplo de arquitetura ecológica.

Nº 3. Torres Petronas

Em 1998, a arquitetura moderna do mundo foi enriquecida com outro candidato ao título de edifício mais alto do mundo. As torres mantiveram esse título por cerca de 5 anos. O edifício foi criado em Kuala Lumpur pelo arquiteto Cesar Pelli. O edifício é feito de material mais novo- concreto elástico.

Nº 4. Palácio das Artes Reina Sofia

Em 2005, concluiu a construção de um luxuoso teatro em Valência. Tornou-se uma notável obra-prima da arquitetura moderna do mundo, cuja foto é publicada em qualquer fonte de informação sobre a Valência espanhola. O edifício, localizado à beira-mar, enquadra-se perfeitamente na paisagem e fica bem ao sol e à noite.

Nº 5. Museu Vitra Design

O notável arquiteto Frank Gehry criou uma estrutura geométrica incomum, branca como a neve, na cidade alemã de Weil am Rhein. Suas curvas caprichosas atraem a contemplação e convidam as pessoas a entrar, onde estão localizados objetos de design luminosos.

Nº 6. Museu Guggenheim

Outra criação de Bilbao é também uma obra-prima que mudou a paisagem da cidade. Há um enorme parque ao redor do prédio onde estão localizadas as obras escultores modernos.

Nº 7 - Edifício residencial “Dupli-Kasa”

Em 2008, o arquiteto Jürgen Mayer construiu uma casa incomum em Baden-Württemberg. Esta obra-prima juntou-se à coleção dos melhores exemplos de arquitetura moderna de casas particulares do mundo. O edifício branco como a neve, de formato incomum, enfatiza a beleza da paisagem natural adjacente e parece crescer do solo, como uma planta incomum.

Número 8. Casa dançante

Graças à colaboração de Frank Gehry e Vlado Milunić, uma estrutura tão incomum apareceu na margem do Vltava, em Praga. É dedicado aos excelentes dançarinos Fred Astaire e Ginger Rogers. Hoje a casa ocupa um lugar de destaque entre as atrações de Praga, embora já tenha causado descontentamento entre os moradores locais.

Número 9. Centro de esportes aquáticos

A famosa Zaha Hadid construiu uma excelente piscina em Londres em 2011. Como sempre, a arquiteta conseguiu uma arquitetura de espaço real, que era o seu estilo característico.

Nº 10. "Habitat 67"

O complexo residencial de Montreal tornou-se um verdadeiro clássico. Foi construído em 1967 por Moshe Safdie. O complexo distingue-se pelo facto de fundir o ambiente urbano e natural. Cada apartamento tem seu próprio pequeno jardim e a casa parece algo cultivado na natureza.

Os melhores arquitetos do nosso tempo

A arquitetura de hoje é uma arte de autor. Por trás de cada edifício notável está um arquiteto talentoso, se não brilhante. Embora esta seja uma arte de equipe, e várias pessoas, escritórios inteiros, trabalhem em cada prédio ao mesmo tempo, ainda à frente de cada equipe está um líder, cujo nome é lembrado por todos os amantes da arte. A arquitetura industrial moderna do mundo - edifícios privados, edifícios públicos, museus que se tornaram bens culturais - é de autoria de vários profissionais de destaque. A lista dos melhores arquitetos do mundo inclui merecidamente os já clássicos Antonio Gaudi, Oscar Niemeyer, Walter Gropius, Louis Sullivan, Le Corbusier, Frank Lloyd Wright, Frank Gehry, Ludwig Mies van der Rohe. Estes são verdadeiros mestres da arquitetura moderna. Para mais para a geração mais jovem arquitetos proeminentes incluem Zaha Hadid, Renzo Piano, Santiago Calatrava, Jorn Utzon, Jan Kaplitsky, Ben wa Berkel, Joan Gang, Ken Yeang, Norman Foster, Bjarke Ingels, Jacques Nouvel, Friedensreich Hundertwasser.

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Barcelona é sempre jovem, ousada e sempre incrivelmente interessante! Ao longo dos seus dois mil anos de história, esta capital mediterrânica mudou de aparência mais de uma vez. Ele deu uma grande contribuição para a identidade da cidade em meados do século XIX. arquiteto Ildefonso Cerda. Os seus blocos octogonais ainda são considerados inovadores, mas ao mesmo tempo a solução ideal para a organização do espaço urbano.

Mas eles rejuvenesceram e transformaram radicalmente Barcelona jogos Olímpicos 1992 e o Fórum Mundial das Culturas em 2004. Foi então que arranha-céus inusitados de vários formatos e cores surgiram nas ruas da cidade. Arquitetos mundialmente famosos, inspirados na obra de Gaudi, apresentaram seus projetos mais ousados, e as autoridades da cidade permitiram alegremente que fossem implementados.

Torre Agbar

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A Torre Agbar é um dos símbolos da “nova Barcelona”. Foi idealizado pelo arquiteto francês Jean Nouvel, com financiamento do Grupo Akbar, que deu origem ao seu nome.

A forma do edifício é inspirada na ideia do elemento água, nos contornos bizarros das rochas da cordilheira de Montserrat e nas torres sineiras da Catedral da Sagrada Família.

A torre é coberta por painéis metálicos multicoloridos, que abrigam cerca de 4.000 luminárias. Eles formam combinações de cores complexas (até 16 milhões de cores), criando o efeito de uma espécie de cor “pixelada” - à distância os pixels se fundem e parece que a torre brilha com todas as cores do arco-íris.

Museu do Design

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Junto à Torre Agbar, num edifício semelhante a uma bigorna gigante (ou criatura fada), em 2014 foi inaugurado um novo pavilhão do Museu do Design. Isto é científico e centro museológico, que reúne as coleções de arte mais importantes dos museus de artes decorativas e design de Barcelona.

Interiores, artes decorativas, têxteis e vestuário, loiça e design gráfico – cada piso tem o seu tema. O mais interessante é “Silhuetas e Moda”, que conta a evolução da figura feminina e o desenvolvimento da moda através de uma enorme coleção de figurinos. Uma coleção de sutiãs e espartilhos desde o início até os dias atuais.

Para quem se interessa mais por design de interiores, existe uma coleção incrível de móveis para casa em todos os formatos e curvas possíveis.

Museu de Arte Moderna

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O prédio do museu foi projetado pelo famoso arquiteto americano Richard Meier. O autor criou um edifício branco como a neve que corresponde plenamente ao estilo modernista. Volumes geométricos simples e planos de vidro estão surpreendentemente interligados aqui. Em geral, o edifício se destaca de outros museus de Barcelona.

A inauguração do museu ocorreu no final de novembro de 1995. Hoje em dia, aqui estão expostas coleções compostas por obras de arte, cujo trabalho foi realizado principalmente na segunda metade do século passado. Várias exposições museológicas apresentam obras de artistas contemporâneos.

Centro de Exposições Gran Via

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Gran Via é uma das maiores e mais modernas centros de exposição na Europa.

O mundialmente famoso arquiteto japonês Toyo Ito trabalhou em sua criação. Dele obras-primas arquitetônicas- o pavilhão Braj na Bélgica, o pavilhão da Serpentine Gallery em Londres, a mediateca na cidade japonesa de Sendai - são legitimamente considerados o padrão da arte arquitetônica.

Instituto de Pesquisa Biomédica

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Este edifício, da autoria dos arquitectos Manel Brullet e Albert de Pineda, é considerado um dos maiores edifícios de Barcelona. Possui 12 andares: 3 subterrâneos e 9 acima do solo.

A estrutura tem a forma de uma ferradura, no meio da qual existe um salão central. A fachada do instituto é revestida de cedro vermelho e painéis de vidro e ligeiramente elevada acima do solo.

Torres do porto de Fira

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A espetacular torre do hotel Porta Fira, localizado na capital da Catalunha, foi projetada pelo famoso arquiteto japonês Toyo Ito e concluída em 2009. Turistas e moradores locais ficam maravilhados com o formato orgânico da torre e a incrível textura de suas fachadas, consequência do uso de tubos de alumínio vermelho. São estes elementos metálicos que conferem às paredes do hotel o efeito de vibração e funcionam como persianas. A torre Porta Fira é considerada uma das principais obras-primas do desconstrutivismo no mundo.

Aliás, outra obra-prima de Toyo Ito está localizada em Barcelona - o Suites Avenue Hotel.

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Fórum de Barcelona

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O edifício do Fórum foi projetado pelos arquitetos suíços Herzog & de Meuron e construído especificamente para o Fórum das Culturas na capital da Catalunha em 2004.

Em planta, este edifício vanguardista é um triângulo equilátero com lados de 180 metros e altura de 25 metros. De particular interesse são as fachadas do edifício com painéis de vidro curvos que se estendem por toda a altura do complexo. Este impressionante edifício desempenha um papel vital na formação da imagem da Barcelona moderna.

Atualmente, o Fórum abriga o Museu Azul, cujas exposições contam com clareza a história do surgimento e desenvolvimento do nosso planeta.

Centro de negócios Diagonal Zero Zero Tower

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Ao lado do Fórum fica o centro de negócios Diagonal Zero Zero Tower.

O edifício do centro de negócios de 25 andares foi projetado pelo escritório de arquitetura EMBA. A fachada da torre, em formato de diamante, é decorada com perfis de alumínio que se cruzam. Através das paredes envidraçadas do arranha-céu você pode ver tanto o centro da cidade quanto a zona costeira.

A Torre Diagonal Zero Zero é o edifício mais bonito da região, cercado por edifícios independentes, e desempenha um papel importante na aparência arquitetônica da cidade.

Torre do Mare Nostrum

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A construção da torre Mare Nostrum tornou-se último emprego arquiteto Enric Miralles. O segundo arquiteto foi Benedetta Tagliabiou. A construção desta estrutura de vinte e dois andares e 86 metros de altura durou dois anos e foi concluída em 2005 - a torre Mare Nostrum passou a ser a sede da empresa de gás Gas Natural.

O edifício original destacou-se imediatamente na arquitetura da cidade: uma espetacular estrutura de vidro e aço tornou-se um representante proeminente do estilo de alta tecnologia do modernismo tardio.

A estrutura fragmentada original permite criar a aparência de que o edifício está cercado por água por todos os lados. Os arquitetos conseguiram isso não só com a ajuda do design, mas também graças às diferentes cores dos vidros - nas fachadas é possível ver cores que vão do azul ao azul escuro. Além disso, graças aos painéis que cobrem a camada externa do edifício, ele nunca parece o mesmo - sua aparência depende do clima, da iluminação e do local de onde você vê a torre.

Edifício Media-TIC

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Outra maravilha arquitetônica de Barcelona é o edifício futurista Media-TIC.

É impossível não notar este cubo verde brilhante do arquiteto Enric Roulet-Geli. Destaca-se em tudo: tanto nas fachadas assimétricas quanto nas almofadas poligonais localizadas em diferentes ângulos.

O material que Enric utilizou para cobrir a fachada protege o edifício do sol no verão, mas ao mesmo tempo permite a entrada de luz. Além disso, o filme é carregado pela luz comum mesmo em dias nublados, permitindo que a estrutura brilhe à noite por oito horas. E graças à utilização de fontes de energia amigas do ambiente, as emissões de dióxido de carbono foram reduzidas em 90%.

Cidade da Justiça

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City of Justice é um projeto desenhado pelo arquiteto David Chipperfield. Anteriormente, as instituições judiciais de Barcelona estavam localizadas em 17 edifícios espalhados pela cidade. Novo complexo no noroeste da capital da Catalunha deveria uni-los em um só lugar. A Cidade da Justiça consiste em 8 edifícios - paralelepípedos retangulares feito de concreto monolítico. Cada corpo tem seu próprio volume e cor - do amarelo ao azul e do verde ao vermelho. É impossível encontrar dois edifícios paralelos entre si: todos estão inclinados.

Em 2015, muitos notáveis projetos arquitetônicos. Tanto jovens escritórios quanto arquitetos famosos foram notados. O Village decidiu compreender as principais tendências da arquitetura moderna. Para fazer isso, pedimos a quatro jovens Arquitetos russos falar sobre os principais, na sua opinião, edifícios do ano passado. Além disso, nós próprios identificamos três tendências no desenvolvimento da arquitectura moderna, acompanhamo-las com exemplos e também falámos sobre os dois principais escândalos arquitectónicos do ano passado.

Escolha dos arquitetos

Tamara Muradova

Archiproba Studios

Fundação Prada

Arquitetos: OMA

ONDE: Milão, Itália

« Em 2015, dois projetos do mesmo arquiteto chamaram a atenção pela escala da tarefa e solução atípica. O OMA Bureau contou duas novas histórias poéticas em linguagem arquitetônica - a Fundação Prada em Milão e em Moscou. Ambos os projetos são de restauração e adaptação, o que não surpreende, já que a conservação é o tema preferido de Koolhaas. E como em 2011 tive a sorte de trabalhar pessoalmente com Rem Koolhaas no tema conservação, como aluno do Instituto Strelka, dois de seus projetos concluídos me impressionaram especialmente.

A Fundação Prada está restaurando uma antiga destilaria de vodca na periferia sul de Milão, no bairro Largo Isarco. O complexo é composto por sete edifícios fabris datados de 1910 e três novos edifícios unidos por um grande pátio comum. O projeto inclui a transformação dos espaços de antigos armazéns, laboratórios, oficinas de fermentação, bem como a construção de edifícios museológicos, um cinema e uma torre de dez andares. Da área total do complexo, cerca de 11 mil metros quadrados são destinados a exposições.

Com uma excelente solução de planejamento, o projeto é interessante pela estética e pelo trabalho com camadas provisórias. Trabalhando com o tema da conservação, Koolhaas opõe deliberadamente soluções incompatíveis, mas autossuficientes, umas contra as outras. E é esta técnica que dá origem a uma nova visualidade arquitetónica. Não há imitação no projeto; decisões ousadas não tentam agradar o visitante. Eles vivem por conta própria, dando oportunidade apenas para contemplar. Esta forma meditativa de absorver a arquitetura é muito nutritiva; prepara a pessoa para contemplar a arte. Koolhaas oferece um extenso menu de opções, formas e tipos de espaços. São sempre contrastantes - abertos e fechados, claros e escuros, estreitos e largos. Toda esta complexidade é para competir com a arte a nível estético-espacial. Há muita textura no projeto, mas apesar do baixo custo, dão a impressão de acabamentos sólidos. Para as fachadas e interiores foram utilizadas espumas metálicas à base de alumínio, diversos planos espelhados, madeira, concreto, metal e gesso, além do revestimento da fachada com folha de ouro.”

Garagem Museu de Arte Contemporânea

ARQUITETOS: OMA

ONDE: Moscou, Rússia

« O Garage Museum of Contemporary Art, no antigo pavilhão do restaurante Vremena Goda, é o primeiro projeto concluído do OMA na Rússia. É interessante pela sua abordagem especial ao desenvolvimento do passado do modernismo soviético. O edifício foi erguido em 1968 de acordo com um projeto padrão no Parque Gorky e está abandonado desde meados da década de 1990. Rem Koolhaas demonstrou com o seu projeto que o típico também pode ser único. Depois de realizar um inventário completo dos fragmentos e texturas sobreviventes, o bureau transformou-os na base ideológica do novo projeto. Koolhaas reprogramou a solução de planejamento interno para atender às novas necessidades do museu, e o volume do edifício adquiriu uma moderna concha de policarbonato. Foram cultivados detalhes que datam de diferentes períodos da vida do restaurante. Fragmentos de revestimento de paredes, como painel de mosaico “Outono”, tijolos de clínquer e azulejos cerâmicos, foram restaurados e preservados. As principais soluções visuais do projeto são bastante econômicas - moldura de concreto armado, pisos industriais autonivelantes, gesso. Com área total de 5.500 metros quadrados, o prédio parece pequeno por dentro, o que revela um aconchego e charme especial. Gosto da citação do autor sobre seu projeto e acredito que a aparência deste objeto é uma página importante na arquitetura de conservação e no trabalho com a Moscou moderna.”

“Na verdade, não restauramos o edifício, mas preservamos a sua decadência. É claro que a conservação não é a única nem a melhor forma de preservar o património. A principal tarefa foi dessovietizar a imagem do edifício e transformá-lo num objeto de memória e respeito daquela época, da atmosfera dos anos 1960.”

Rem Koolhaas, arquiteto, fundador do escritório OMA

Ruben Arakelyan

PAREDE do escritório

Loja de departamentos Peek & Cloppenburg

ARQUITETO: David Chipperfield

ONDE: Viena, Áustria

“Intervalo é um termo tomado em singular de tese minha aluna do Instituto de Arquitetura de Moscou, Alina Nazmeeva, na qual foi feita uma tentativa de repensar os lugares onde “não existe real” dentro dos limites do Anel dos Jardins de Moscou. São pausas urbanas únicas, não afetadas e abandonadas pelo tempo.

Nesse contexto metafórico, baseado em novas impressões visuais após uma viagem a Viena, é interessante considerar o objeto de David Chipperfield, construído no centro histórico da capital austríaca - próximo à Catedral de Santo Estêvão.

No ritmo visual do contexto histórico, a estrutura sai do presente e existe na sua própria constituição temporal e espacial, colando elegantemente duas ruas que se cruzam. A matéria física torna-se uma pausa defísica - um intervalo que, apesar de toda a sua materialidade, desaparece do panorama urbano da percepção visual de um pedestre. O ritmo regular das janelas enfraquece momentaneamente o batimento cardíaco e a pulsação espacial da cidade, enfatizando assim a sua própria importância na ausência visual.

O edifício da loja de departamentos Peek & Cloppenburg é um raro exemplo de desmaterialização espacial da matéria arquitetônica na cidade."

Andrey Kiselev e Maria Veerpalu

Escritório lookqLAB

Casa de Observação

ARQUITETOS: Arquitetos de E/S

ONDE: Sofia, Bulgária

“Dado o amor nacional pelas cercas e pelos contrastes, a nossa atenção não pôde deixar de ser atraída pela “Casa de Observação” não muito longe de Sófia. Este é um exemplo do excelente trabalho da equipe de arquitetos da I/O.

Uma parede inexpugnável de gabiões (grandes gaiolas de pedras que normalmente são utilizadas como estruturas de reforço) forma o primeiro andar do edifício, e o enchimento de pedra evoca a imagem de uma casa medieval protegida. A sensação de fortaleza é realçada pelo facto de não existirem aberturas nas laterais da rua, com exceção da entrada para a garagem. Os vidros panorâmicos dos quartos estão voltados para o pátio com piscina.

A combinação do primeiro e segundo andares é especialmente interessante. Na implementação, os arquitetos conseguem o efeito deslumbrante de uma cobertura flutuante, ocultando os principais elementos estruturais. Apenas uma estreita faixa de vidros panorâmicos separa a massa do telhado da “parede da fortaleza”. Esta combinação contrastante é inesperadamente harmoniosa.

No projecto “Casas de Observação” vemos uma interessante implementação do terraço superior. No segundo andar, à sombra das saliências da cobertura em todo o perímetro do edifício, encontra-se uma plataforma rodeada espécies rurais. Aqui se abre um panorama completo da área circundante, e o próprio observador permanece escondido de olhares indiscretos.

Apesar do aspecto moderno do edifício, os arquitectos conseguiram dotar o seu projecto das principais características de uma casa búlgara. Esta é principalmente uma tradição de espaço pessoal, onde a fachada principal está orientada para o pátio. Isto inclui a escolha de uma forma de telhado característica destes locais, e a presença de um terraço onde, escondidos do sol, os residentes podem relaxar e observar o que se passa à sua volta.

Vemos na “Casa de Observação” um exemplo de arquitetura moderna, contrastante, mas ao mesmo tempo autêntica.”

Museu Biesbosch

ARQUITETOS: Estúdio Marco Vermeulen

ONDE: Werkendam, Holanda

“O Museu Biesbosch foi inaugurado em Werkendam no verão de 2015, projetado pelo ateliê de Marco Vermeulen. Numa ilha artificial rodeada pelas águas do Reno e do Mosa, ergue-se uma cordilheira de colinas verdes. Um objeto escultórico criado por pessoas passa a fazer parte da paisagem natural. As fronteiras entre o natural e o artificial são confusas aqui.

O Museu Biesbosch resulta da reconstrução de um edifício construído no início da década de 1990 do século passado. Os arquitectos do atelier Marco Vermeulen preservaram cuidadosamente o edifício com as suas características coberturas hexagonais, acrescentando um novo volume a sudoeste, voltado para a natureza com grandes janelas panorâmicas. Os arquitectos não contrastaram o antigo e o novo - pelo contrário, ao cobrirem o edifício com uma série de telhados verdes, tornaram-no unificado para a percepção.

A principal tarefa do museu é apresentar aos visitantes a história da interação entre o homem e a reserva. Esta é uma luta constante com o avanço da água, a poluição e o desaparecimento de vários representantes da flora e da fauna. Os arquitetos com seu projeto demonstraram a possibilidade de interação respeitosa, pode-se dizer, cooperação. Assim, uma matriz de coberturas verdes, criando uma imagem natural brilhante, desempenha adicionalmente uma função de isolamento térmico. As janelas panorâmicas que melhoram a ligação entre os espaços interiores e exteriores, graças à utilização de vidros energeticamente eficientes, mantêm-se quentes no inverno e frescas no verão.

Mas o participante mais importante do projeto é a água. Lavando ilha artificial, a água também penetra nas instalações da zona do restaurante sob a forma de um riacho vivo. Distribuído pelas tubulações dos sistemas de ar condicionado, no verão resfria as dependências do museu. Junto ao edifício existem remansos, onde nas novas condições recriadas existe a possibilidade de regresso de representantes da flora e fauna tradicionais desta zona. A exposição do salão de arte contemporânea apresenta objetos confeccionados em materiais naturais reserva.

Arquitetura do Museu Biesbosch - bom exemplo repensar vários aspectos do passado (economia, história, cultura) para uma maior cooperação entre o homem e a natureza.”

Escolha da Vila

Estética do Instagram

Torre do Domínio

ARQUITETOS: Zaha Hadid Arquitetos

ONDE: Moscou, Rússia

O tão esperado projeto foi finalmente concluído na área de Dubrovka. O edifício de escritórios Dominion Tower tem uma aparência despretensiosa, mas o interior lembra uma nave espacial ou uma montanha de escovas de dente. A fotogenicidade é quase o objetivo principal de muitos arquitetos modernos, e você pode entender o porquê. No mundo da hiperrealidade e da simulação, a imagem de um edifício em forma de fotografia deve ser facilmente arrancada do original e viajar pelo mundo. Hadid sempre consegue.

"EMA"

ARQUITETOS: cosmos

ONDE: Moscou, Rússia

Mas criar espaços visualmente atraentes não precisa envolver uma enorme quantidade de recursos, como faz Hadid. tornou-se um lugar importante para os moscovitas, principalmente graças a uma solução arquitetônica notável: o escritório Kosmos envolveu as paredes do pátio de uma antiga fábrica de equipamentos médicos com papel alumínio, pendurou guirlandas brilhantes e instalou um tablet ou a Lua. O espaço surreal rapidamente tomou conta das contas de verão dos moscovitas no Instagram. Mas o que é barato muitas vezes também é temporário. A fragilidade do projeto fazia parte do seu conceito, “EMA” em outubro de 2015.

Museu Amplo

ARQUITETOS: Diller Scofidio + Renfro

ONDE: Los Angeles, EUA

Os filantropos e colecionadores Eli e Edith Broad encomendaram o edifício do museu para sua coleção de arte contemporânea à Diller Scofidio + Renfro. Os arquitetos criaram um edifício futurista baseado no princípio de uma boneca aninhada. No interior existe um corpo de concreto de forma orgânica que define a forma dos espaços expositivos. Do lado de fora há um “véu” branco poroso que deixa a luz do dia entrar nos corredores, e nos cantos do prédio ele se levanta de forma divertida para permitir que os visitantes entrem no museu. Brincar com materiais e ritmo ajudou a criar um edifício que lembra um organismo arcaico – em grande parte graças ao recesso no centro da fachada, que lembra um olho ou um núcleo celular.

Responsabilidade para com a sociedade e a natureza

Casa de micro-apartamentos "Songpa"

ARQUITETOS: SSD

ONDE: Seul, Coreia do Sul

As condições de rápida urbanização levaram ao aumento da densidade populacional em muitas das megacidades do mundo, e especialmente nas cidades asiáticas. A solução para o problema para muitos foi a restrição voluntária do espaço pessoal, que se expressou no movimento das pequenas casas. O SsD Bureau criou um modelo de edifício de microapartamentos em Seul. Um edifício de vários andares é dividido em muitas pequenas células Formas diferentes e configurações que atendem a pessoas com diferentes necessidades e estilos de vida. O ponto principal do projeto foi a necessidade de combinar espaços privados com públicos. Descobriu-se que um pequeno espaço público na forma de transições entre células pode ser criado mesmo com uma pequena área de construção. Geralmente, um andar era alocado para uma grande sala de estar para todos os moradores da casa.

Casa à beira-mar

ARQUITETOS: AART Architects + Kraftværk

ONDE: Stavanger, Noruega

A Waterfront House em Stavanger, Noruega, combina o desejo de criar um edifício responsável a partir de aspectos históricos, sociais e ambientais. Um grande complexo residencial inteiramente feito de madeira, tradicional da arquitetura local: Stavanger é famosa por grande quantia edifícios de madeira na Europa. A localização no aterro ajudou a criar um espaço público à beira da água e no pátio da casa: segundo os arquitetos, deveria se tornar um ponto de encontro dos moradores da casa e dos transeuntes. Ao mesmo tempo, a casa gera eletricidade por meio de painéis solares, e o formato do telhado ajuda a iluminar efetivamente os pátios com a luz solar.

Residência Artística

ARQUITETO: Toshiko Mori

ONDE: Cintian, Senegal

A construção do centro cultural na vila senegalesa de Sinthian foi construída pela arquiteta japonesa Toshiko Mori com dinheiro da Fundação Josef e Anni Albers. Ele usou materiais locais – bambu, tijolos e junco – e o conhecimento dos construtores locais para criar uma estrutura de plano aberto na paisagem desértica, cujo elemento principal é o telhado. Combina espaços públicos, um mercado e uma residência para artistas. O formato do telhado permite a coleta da água da chuva. Pelos cálculos do arquiteto, quase metade da água que um morador da aldeia necessita será fornecida pelo centro cultural.

Pavilhão Austríaco na Exposição Mundial

ARQUITETOS: equipe.breathe.austria

ONDE: Milão, Itália

A Áustria criou um pavilhão incrível para a EXPO Mundial realizada em Milão, que é essencialmente uma floresta. Uma cópia de uma paisagem típica austríaca no espaço urbano de Milão pretende mostrar a possibilidade de combinar o ambiente natural com alta tecnologia em novos espaços híbridos. A Áustria não propôs nem a romantização da redução de marcha nem o desespero dos edifícios de micro-apartamentos, mas uma abordagem sintética que nos permitiria não esquecer nem o valor da natureza nem o valor da ciência e da tecnologia.

Futurismo

Torre Allianz

ARQUITETOS: Arata Isozaki e Andrea Maffei

ONDE: Milão, Itália

Milão não é apenas a capital industrial e empresarial da Itália, mas também uma cidade que, juntamente com Torino, foi o principal centro de desenvolvimento do futurismo no início do século XX. E enquanto em todo o mundo as pessoas se voltam para o modernismo, aludindo a Le Corbusier e Walter Gropius, em Milão Arata Isozaki e Andrea Maffei decidiram citar projetos muito mais fantasmagóricos da vanguarda italiana. O arranha-céu Allianz Tower lembra os projetos não realizados de Antonio Sant'Elia, que morreu nos campos de batalha da Primeira Guerra Mundial. Particularmente surpreendentes são os tipos de suportes que equilibram a silhueta estreita do arranha-céu.

Centro de Educação da Universidade Ryerson

ARQUITETOS: Zeidler Partnership Architects, Snøhetta

ONDE: Toronto Canadá

O prédio da universidade em Toronto parece mais um escritório ou café moderno. Os oito andares do edifício, projetados por Zeidler e Snøhetta, apresentam salas de aula e espaços públicos que não dão a sensação de estar dentro de um prédio. A luz atravessa a fachada de vidro e espalha-se por todos os pisos, cujas alturas variam ligeiramente entre si, para que o espaço seja discretamente dividido em zonas. Artistas de vanguarda sonhavam em criar objetos arquitetônicos que nos ajudassem a olhar para as atividades cotidianas, incluindo a educação, de uma nova maneira. E o projecto de Toronto incorpora os seus ideais de muitas maneiras.

Escândalos e incêndios

INION RAS

ARQUITETOS: Y. Belopolsky, E. Vulykh, workshop nº 11 de Mosproekt

ONDE: Moscou, Rússia

No inverno de 2015, Moscou perdeu um dos monumentos importantes do modernismo soviético tardio. Na noite de 30 de janeiro, a biblioteca INION RAS foi incendiada - Instituto de Informação Científica sobre Ciências Sociais Academia Russa Ciência. O incêndio se tornou um dos acontecimentos mais comentados da cidade. Enquanto os usuários do Facebook imploravam uns aos outros para irem ao fogo para salvar os livros sobreviventes, Yuri Bolotov, por que é dever de todos restaurar o prédio.

Filarmônica

ARQUITETO: Jean Nouvel

ONDE: Paris, França

A inauguração da Filarmônica de Paris, projeto que Jean Nouvel preparou na década de 1990, virou escândalo. Sua construção foi adiada para a conclusão do projeto da Cidade da Música, mas no final, segundo o arquiteto, ela nunca foi concluída. Jean Nouvel rejeitou publicamente o projeto, dizendo que o edifício nem sequer passou num teste acústico antes de ser inaugurado. No entanto, o tribunal francês não satisfez a pretensão do arquitecto, que pediu a retirada do seu nome de todos os documentos relativos ao edifício da Filarmónica. O edifício em si está localizado no parque parisiense de La Villette e ergue-se acima dele como uma pilha natural de minerais, e sua fachada consiste em vários milhares de imagens de pássaros de cores diferentes.

Fotos: Lorne Bridgman (capa, 14), Bas Princen / Fondazione Prada (1), Yuri Palmin (2), Assen Emilov (4), Ronald Tilleman (5), Benny Chan (8), Cortesia de SsD (9), Adam Mørk (10), Iwan Baan (11), Daniele Madia (12), Alessandra Chemollo (13) via Archdaily.com, davidchipperfield.co.uk (3), Kolya Bazin (6, 7), Denis Esakov (15), Filarmônica de Paris Arte Factory (16)

Sempre haverá projetos originais. As pessoas se cansam dos edifícios convencionais de tijolos e então os arquitetos têm a oportunidade de criar um projeto original, já que a arquitetura moderna é um amplo campo de experimentação. Continuando a citação de Friedrich Schelling “Toda arquitetura é música no espaço, música congelada", desejo-lhe uma boa audição.

Casa de Aço. Um dia, o artista Robert Bruno decidiu criar uma escultura em aço, mas acabou sendo uma casa inteira. Localizado no Texas.

Casa do Segredo (Casa curvada). Este edifício está localizado na Polónia, na cidade turística de Sopot, e é muito popular entre os turistas. O projeto foi desenvolvido por Jacek Karnowski da Szotynscy & Zaleski. A casa de “conto de fadas” abriga o ilustrador de livros infantis polonês Jan Marcin Szenser e o artista sueco Per Dahlberg; abaixo, há lojas, bares e cafés reais.

Casa Benton em Brentwood. Projetado por Ray Kappe: Madeira, Telhados Inclinados, Soluções Verdes (PV, Água Cinza, Irrigação). Muitas pessoas se lembram da série “Californication” (Todd: - Eu possuo a porra da casa do Ray Kappe. Hank: - A porra da casa do Ray Kappe!)

Cúpula de uma casa , Praia de Pensacola, Flórida. Uma casa futurista na costa da Flórida, com uma cúpula de concreto que pode resistir a um furacão, uma tempestade... você escolhe.

Casa de cogumelo (Cogumelo/Casa na árvore). Foi projetado e construído pelo professor da Universidade de Cincinnati (Ohio, EUA), o arquiteto Terry Brown.

Edifício do museu Ripley's Believe It Or Not,na cidade de Branson, Missouri, EUA Existem vários museus desse tipo nos Estados Unidos, unidos por sua arquitetura original. Por exemplo, o museu em Branson parece ter sobrevivido a vários terremotos.

Casa Longaberger,é uma marca registrada da Longaberger, empresa que produz cestas. Os dois cestos com alças são fixados ao edifício com rebites de cobre e madeira. As alças são aquecidas para fins anticongelantes. Peso total do edifício: aproximadamente 9.000 toneladas Área de construção: 180.000 pés quadrados Peso total da alça: aproximadamente 150 toneladas Número de janelas: 84 O edifício é 160 vezes mais longo, mais largo e mais alto que uma cesta de tamanho médio.

casa dançante The Dancing House, localizada no centro empresarial de Praga, República Tcheca. O edifício é conhecido como “casa dos bêbados”, “gengibre e fred”, foi projetado pelo arquiteto tcheco Vlado Milunic e pelo famoso arquiteto canadense-americano, vencedor do Prêmio Pritzker, Frank Gehry.

Habitat 67, Montreal- um complexo residencial em Montreal, projetado pelo arquiteto Moshe Safdie em 1966-67. O complexo foi construído para o início da Expo 67, uma das maiores exposições mundiais da época, cujo tema eram casas e construção residencial. . O cubo é a base desta estrutura. 354 cubos construídos uns sobre os outros permitiram criar este edifício cinzento com 146 apartamentos. O estilo de construção é o brutalismo.

Torre da Cápsula Nakagin , em Tóquio, a criação de Kisho Kurokawa foi construída em 1972 e é um símbolo do estilo metabólico japonês. O edifício simboliza o renascimento do Japão do pós-guerra, em este momento está na Lista do Patrimônio Arquitetônico Mundial DOCOMO MO Internacional.

Torso giratório HSB é um arranha-céu em Malmö, na Suécia, localizado no lado sueco do Estreito de Öresund. O edifício foi projetado pelo arquiteto espanhol Santiago Calatrava e inaugurado oficialmente em 27 de agosto de 2005. A altura do prédio de cinquenta e quatro andares é de 190 metros.

Biblioteca Pública de Kansas City. Este projeto, localizado no coração de Kansas City, é um dos primeiros projetos de revitalização da cidade. Os moradores de Kansas City foram convidados a ajudar a selecionar uma lista dos livros mais famosos que representam Kansas City. Estes títulos foram incluídos como “encadernações” no design exterior inovador, com o objetivo de incentivar a visita à biblioteca.

Casas de filhotes. A ideia original destas casas cúbicas surgiu na década de 1970. Piet Blom projetou algumas dessas casas, que foram construídas em Helmond. Quando o arquiteto recebeu uma encomenda para projetar casas em Rotterdam, ele decidiu usar a ideia cúbica também para este projeto. Outra nuance da construção é que cada casa se assemelha a uma árvore abstrata, seguindo esse conceito todo o conjunto arquitetônico deve se assemelhar a uma floresta abstrata.

Isso é praticidade e conforto

As formas arquitetônicas e o design interior de uma casa moderna são muito diferentes de casas tradicionais, que todos estamos habituados a ver por todo o lado, onde o interior da casa segue directamente as formas exteriores. Na verdade, muitos edifícios e estruturas de desenvolvimento privado ou municipal do século XX são erguidos de acordo com regras semelhantes. O incorporador escolhe a aparência da casa e do entorno, define a área necessária e demais detalhes do empreendimento e tenta enquadrar nas dimensões do terreno, deixando espaços permitidos para passagem ou distância ao prédio vizinho, por exemplo, um retângulo com dimensões de 10 por 16 metros, uma casa para uso diário grande família, revestiu a casa com paredes decoradas com elementos decorativos de gesso.

Ao contrário dos métodos de construção anteriores, a arquitetura casas particulares modernas Tomei um caminho de desenvolvimento completamente diferente! Nas casas modernas desenvolveu-se um novo estilo de design, onde não é a forma que impõe o conteúdo interno do interior da casa, mas sim uma disposição interna racional e confortável do espaço que determina o aspecto arquitectónico da casa, a sua combinação de forma e cor. Com esta abordagem moderna do arquitecto como um todo, é necessário antes de mais nada questionar o número de pessoas que vivem no edifício, o seu ofício, hobbies, preferências de cores, tarefas domésticas conjuntas, indicadores de saúde, perspectivas de expansão e adição ao família!

Depois de todas as medidas tomadas para estabelecer retrato psicológico cliente, há um entendimento de quem viverá na futura obra de arte. O próximo passo é o arquiteto oferecer opções de layout da casa mais adequado aos futuros proprietários. O próximo passo depois de concordar com o cliente é o processo interno Arquitetura moderna, a casa começa a ser coberta por uma camada externa de paredes, utilizando materiais modernos, permitindo que você implemente o máximo formas extravagantes. Assim, as casas modernas na nova geração de arquitetura começam a projetar desde o interior até a arquitetura exterior. Este novo método único de design oferece muitas obras-primas na arquitetura, projetando casas modernas e ergonômicas.

Uma característica distintiva da construção de moradias modernas em arquitetura é a profunda fusão multinível da casa com a paisagem circundante e as condições naturais da região. Para projetar casas de forma moderna e usando novas tecnologias, materiais interessantes, os arquitetos não procuram nivelar a paisagem natural com escavadeiras, destruindo o relevo natural único, arrancando grandes árvores com sua história e cobrindo toda a área com lajes terríveis e sem rosto, matando toda individualidade. Arquitetura moderna hoje na nova versão serve como adaptador na fusão entre tecnologia, civilização e natureza selvagem. Professor do mundialmente famoso arquiteto e designer Frank Lloyd Wright e fundador da estilo arquitetônico modernismo Louis Henry Sullivan acreditava que o mais melhor arquitetura segue a função da casa multiplicada pela força da paisagem e animais selvagens. Os primórdios fundamentais do estilo arquitetônico moderno foram lançados na virada do século XIX e início do século XX; este estilo tornou-se muito popular entre as pessoas e se difundiu em meados do século XX, permanecendo promissor até hoje!

Convidamos você a se inspirar nas melhores criações de arquitetos e designers modernos!